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Número ISBN: 978-65-86472-38-7

Título: Programa Nacional de Cinema na Escola

Formato: Livro Digital

Adriana Fresquet, Org.

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Luta, cinema e clinica, um caso de perversão, por Eduardo Passos e Cezar Migliorin

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Luta, cinema e clinica, um caso de perversão, por Eduardo Passos e Cezar Migliorin

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Livro. 10 Anos de Licenciatura em Cinema. 

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Livro. 10 Anos de Licenciatura em Cinema. 

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Link
https://drive.google.com/file/d/1RuEr-wqjLsVL5s426jowFAdYza8YgD7u/view?usp=sharing

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O livro será lançado na Primeira Jornada de cinema de grupo e práticas de cuidado - dia 7 de julho - Iacs UFF

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Fazer cinema, Fazer cidade - Org. Aline Portugal e Cezar Migliorin

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Fazer cinema, Fazer cidade - Org. Aline Portugal e Cezar Migliorin

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Um livro onde reunimos artigos que trabalham com o cinema brasileiro e que apontam para conceitos e temas necessários para se pensar essa relação cinema-cidade hoje.

Link para download
https://www.aspide.com.br/cinemacidade/

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Fazer cinema, fazer cidade traça um mapa conceitual sobre a relação entre o cinema e a cidade a partir de filmes brasileiros produzidos na última década, momento crucial de transformações urbanas e do país. Mais do que textos sobre filmes que tragam a cidade como tema ou pano de fundo, a proposição é delinear algumas pistas ou operadores metodológicos para pensar de que maneira filmar a cidade é também participar nessa disputa acerca da instauração de formas de vida e modos de habitar os espaços urbanos.

Aline Portugal é doutoranda em Comunicação e Cultura pelo Programa de Pós Graduação em Comunicação da UFRJ e mestre em Comunicação pela UFF. Sócia da Mirada Filmes, dirigiu o documentário Aracati (2015) e atua como roteirista e consultora de roteiro para cinema e televisão. Foi coordenadora do curso de Formação Livre em Roteiro da Academia Internacional de Cinema e professora de roteiro na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. E-mail: aline@miradafilmes.com.br.

Cezar Migliorin é professor de cinema na UFF e psicanalista. Escreveu "Inevitavelmente cinema: educação, política e mafuá" (2015) e "Cinema de Brincar" (2019), com Isaac Pipano, entre outros. Foi presidente da Socine - Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual. Atualmente desenvolve pesquisa sobre a prática do cinema e experimentações subjetivas em interface com a clínica. Coordena, com Douglas Resende, o Laboratório Kumã de pesquisa e experimentação em imagem e som. E-mail: migliorin@gmail.com.

Aline Portugal
Anderson Moreira
Cezar Migliorin
Eduardo Brandão
Érico Oliveira
Felippe Schultz Mussel
Isaac Pipano
Jo Serfaty
Pedro Drumond
Pedro B. Garcia
Silvia Boschi

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Fazer cinema fazer cidade - Editora Áspide

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DETALHES DO LIVRO Primeira edição: 2021ISBN: 978-65-992238-1-5Número de páginas: 172Dimensões: 16 x 23 x 1.5 cm Fazer cinema fazer cidade Aline Portugal e Cezar Migliorin (organizadores) 2022 Baixar em pdf TEXTO DA QUARTA CAPA Fazer cinema, fazer cidade traça um mapa conceitual sobre a relação entre o cinema e a cidade ...

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por, Fórum Nicaragua

https://www.devires.org/produto/revista-devires-v-15-n-1-dossie-pedagogias-do-cinema-i/

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Início / Devires / Revista Devires v.15 n.1 - Dossiê Pedagogias do Cinema I

Descrição

devires, belo horizonte, v. 15, n. 1, p. 01-243, jan/jun 2018 - issn: 1679-8503 (impressa) / 2179-6483 (eletrônica)

Apresentação - André Brasil e Clarisse Alvarenga - p.07

PEDAGOGIAS DO CINEMA I
Pedagogias do dispositivo - Coletivo Nicarágua - p.18
Internacionalismo, identidade nacional e diversidade regional: tensões em jogo no nascimento do cinema moçambicano - Lúcia Ramos Monteiro - p.34
Grupo Experimental de Cinema da Bahia e aprendizagens cinematográficas - Izabel de Fátima Cruz Melo - p.58

FOTOGRAMA COMENTADO
Mapas-imagens e filmes-cartografias: um ensaio dialógico com Edgard Kanaykõ Xakriabá - Felipe Carnevalli De Brot - p.82
Eu, um cineasta - Divino Tserewahú e Bernard Belisário - p.96
Virar cineasta Mbya Guarani (mulher filmando) - Clarisse Alvarenga e Patrícia Ferreira - p.122
Filmar para aprender Txirin, o batismo do gavião - Carolina Canguçu - p.144
Aprender a Rezar Guarani Kaiowá: pedagogia decolonial e o fazer cinema como fórum cosmopolítico - Luciana de Oliveira e Daniel Lemes Vasquez - p.162
Cosmovisibilidades - Wellington Cançado - p.196

FORA DE CAMPO
Nós sem o México: nações indígenas e autonomia - Yásnaya Elena Aguilar Gil - p.220

André Brasil e Clarisse Alvarenga
A proposição de uma "pedagogia do cinema" parece se situar em torno de dois movimentos aparentemente contraditórios: de um lado, a ideia de que um filme possa ser lugar de aprendizado, seja por aqueles que participam de sua feitura, seja por aqueles que o assistem. Esse aprendizado, que se inicia na produção compartilhada das imagens, poderia levar a um processo emancipatório na medida em que, por meio dos recursos visuais e discursivos próprios ao cinema, o espectador fosse mobilizado, deixando uma posição de passividade para outra de consciência ativa ante uma situação de injustiça ou de opressão. Aos filmes, seria demandada certa eficácia política, tendo em vista o chamado a participar de processos de transformação da realidade. Levada às suas consequências, contudo, a emancipação do espectador (para nos lembrar das formulações de Jacques Rancière) exigiria uma pedagogia do sensível cujos termos não estariam determinados a priori. Eis portanto um segundo movimento: emancipa-se, por meio das imagens, na medida em que seus efeitos não possam ser previstos, convocando fortemente a agência dos espectadores por meio de seu olhar e de seu pensamento. Eficácia histórica e política do cinema e emancipação por meio do livre jogo do sensível: que estes dois movimentos possam coabitar o trabalho das imagens permite abrir a proposição mesma de uma pedagogia do cinema às demandas de invenção, cuja solução não está dada e exige ser retomada filme a filme, junto às relações singulares que ali se criam: relações que se dão entre uma demanda de educação (educação política, educação estética) e uma elaboração sensível por meio dos recursos do cinema que abre essa educação a uma aventura imprevista. Ou seja, entre esse duplo movimento - mobilizar o espectador diante das urgências de uma luta, convocá- lo ao livre jogo do sentir e do pensar - na melhor das hipóteses, o cinema responde de modo imanente, em processos de negociação e aprendizado que sejam coletivos.

De fato, a aproximação ao campo de pesquisa constituído na interseção entre cinema e educação mostra serem inúmeros os caminhos de uma pedagogia (tomada aqui em seu sentido aberto e emancipatório). Afinal, desde sua criação, os filmes abrigam essa vocação para uma educação pelo sensível, educação sensível que pode se apreender em diversas dimensões: por meio da elaboração formal e estilística que nos levaria à percepção da pedagogia de um autor (aos moldes como a caracterizou, por exemplo, Serge Daney); na formação da percepção resultante do olhar recortado pelo enquadramento e na retomada das imagens no momento da montagem, tomada e retomada como formas de, afinal, produzir história; na atenção à dimensão processual e formativa de uma criação audiovisual, capaz de fazer atravessar a experiência fílmica pela experiência vivida (e vice-versa); nos modos como um filme elabora - em sua formalização provisória - aquilo que aprende com os sujeitos filmados, em suas experiências de criação política, cultural e estética; por fim, por meio da experiência do espectador, em seus processos de identificação e reconhecimento diante das imagens, que se dão sempre a partir de uma distância constitutiva da situação de ver juntos um filme.

De uma forma ou de outra, essas dimensões estão sugeridas no conjunto de textos que nos chegaram e que nos levaram a definir dois números para o dossiê Pedagogias do cinema (anteriormente previsto em apenas um número). O primeiro (v.15, n.1) enfatiza - ainda que não exclusivamente - a produção de cinema feita de modo compartilhado com realizadores e coletivos indígenas, algo que, a partir de uma longa história de formação encampada pelo Video nas Aldeias, desde 1986, se desdobra em uma pedagogia de múltiplos caminhos: de um lado, os aprendizados cruzados que se dão em processos de autoria coletiva (dos quais participam realizadores e realizadoras indígenas, aliados não indígenas, mas também os pajés, anciãos, mulheres e crianças das aldeias). Trata- se de um aprendizado em situação, a partir de um corpo a corpo concreto entre as imagens e os territórios, atravessados que são por aspectos históricos e cosmológicos. Por outro lado, os aprendizados que nascem do contato dos espectadores com essas imagens, que, de modo aberto, movido pela elaboração sensível particular a cada filme, permitem alargar um imaginário restrito e generalista que se construiu historicamente acerca dos povos indígenas no Brasil. Trata-se assim de uma pedagogia que nos sugere modos diversos de elaborar a história, assim como a realidade presente, a partir de categorias e de perspectivas nascidas de cosmovisões que não partem da separação entre sociedade humana e natureza não-humana, mas que, ao contrário, consideram as relações de socialidade complexas entre humanos, animais, plantas e espíritos (estes que também se subjetivam em perspectivas humanas). A situação do ver juntos, vale ressaltar, varia bastante em exibições dentro e fora das aldeias, como se os filmes se endereçassem a distintas experiências de espectatorialidade.

Um segundo número deste dossiê (v. 15, n.2) volta-se à dimensão processual do cinema - ligado a experiências de formação e de trabalho compartilhado, o que produz o entrelaçamento entre saberes e fazeres cinematográficos e saberes e fazeres dos movimentos sociais, em suas lutas históricas por terra e moradia. Se é gradativa a participação dos filmes na organização dos movimentos sociais e nos enfrentamentos que os constituem, uma visada alargada mostra como um domínio aprende com o outro, um domínio ensina ao outro, até que se configure uma situação contemporânea na qual se mostram indissociáveis. Cada vez mais as imagens - montadas ou não em filmes finalizados - participam dos movimentos ampliando sua agência política e histórica. Permitem também que, ao retomar os arquivos de imagens, possam elaborar e perspectivar a própria história, de modo a pensar suas ações no presente. Se o cinema aprende com os movimentos sociais, ele também devolve a estes movimentos, quem sabe, algo não totalmente conhecido, algo que, em sua materialidade sensível, ainda pede elaboração coletiva, demanda que a palavra e o pensamento se avizinhem às imagens.

Este número do dossiê inicia-se com a sistematização do Coletivo Nicarágua a partir de um persistente trabalho prático e conceitual em torno do uso da noção de dispositivo em experiências de cinema e educação. O artigo atenta-se a três momentos desse percurso: inicialmente, formula a noção de filme-dispositivo, um modo de criação fílmica que introduz "linhas ativadoras" em dada realidade, pressupondo, de um lado, controle e, de outro, abertura para a ação dos sujeitos e suas interconexões. Trata-se assim, nos termos do artigo, de um "nó que mobiliza a criação e que se coloca entre a dimensão artística e subjetiva". A partir daí, o artigo retoma as experiências de construção de uma pedagogia do dispositivo, que toma como incontornável a criação em grupo (constituído, por sua vez, em suas relações com o fora), sob a premissa de que todos podem fazer cinema ("só há certo", nesse caso). O artigo termina com a defesa da criação com as imagens, que não se define como processo individual, mas pela forma como indivíduos e grupos compõem com uma multiplicidade de elementos de múltiplas naturezas. "Se a criação importa é pelo modo como ela vem mobilizar formas cada vez mais amplas de possibilidades de vida em que não estão excluídos o saneamento do bairro, o delírio do louco e a música."

O dossiê prossegue com uma conversa em torno da experiência histórica de formação com e por meio do cinema, e de formação de um cinema: trata-se da transcrição de um debate, realizado em novembro de 2016, com Rita Chaves, Isabel Noronha, Camilo de Sousa, Ruy Guerra e José Luis Cabaço, que nos permite retomar as questões, aberturas e constrangimentos do momento de nascimento e constituição do cinema moçambicano, no contexto das lutas de independência na África. O debate é precedido por uma apresentação, escrita por Lucia Ramos Monteiro, que localiza as principais questões em jogo na história ali contada, situadas na "tensão entre internacionalismo, nacionalismo e pós-nacionalismo presente na história dos cinemas de libertação na África". O texto se dedica a pensar a participação de cineastas estrangeiros nesse momento de fundação do cinema em Moçambique, para retomar então a discussão em torno do primeiro longa-metragem produzido no país, algo que, na hipótese do artigo, "redobra-se de uma interrogação sobre a nacionalidade dos realizadores e técnicos envolvidos".

Também interessado em processos de formação que induzem o "surgimento" ou a expansão da produção de cinema em um contexto específico, no caso em Salvador, o artigo seguinte volta-se para a história do Grupo Experimental de Cinema (GEC), nas décadas de 1960 e 1970. A partir de uma ampla e minuciosa pesquisa, o texto de Izabel de Fátima Cruz Melo retoma a história do GEC, fundado em 1968 por Walter da Silveira e Guido Araújo, junto ao Departamento Cultural da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Os documentos em fonte primária e as entrevistas com protagonistas e participantes do GEC permitem caracterizar as questões em jogo ligadas ao contexto universitário e às nuances da formação em cinema, em um processo histórico de repercussões atuais, "através da presença de ex-alunos e participantes em plena atuação no campo cinematográfico contemporâneo".

Os três artigos iniciais do dossiê se dedicam a sistematizar questões difusas, nem sempre evidentes em seu momento de emergência, nascidas de experiências históricas muito concretas de formação em cinema, de formação pelo cinema e de formação de cinemas. Esse "matiz", ligado à singularidade das experiências, em sua relação com contextos específicos, acaba por atravessar todo o dossiê. Nota-se também um esforço em criar textos abertos às falas daqueles que compuseram as experiências abordadas, em um misto de relato e de sistematização parcial de um pensamento coletivo. Não à toa, vários dos artigos destes números são escritos em coautoria, a escrita tomada, ela própria, como lugar de troca e mútuo aprendizado.

Para a seção Fotograma Comentado, Felipe Carnevalli pensou os mapas-imagens e os filmes-cartografia em um ensaio que constrói em diálogo com o fotógrafo e pesquisador Edgar Kanaykõ Xacriabá. Juntos, pensam o filme Ritual de entrega dos mapas-documentos, realizado por Edgar Xacriabá, em parceria com o cineasta Isael Maxakali, durante a Primeira Conferência Nacional de Política Indigenista (CNPI). O filme registra a entrega, por lideranças do povo Tikmũ' n (Maxakali), dos mapas de suas terras ancestrais que eles próprios elaboraram, "um redesenho do mundo que excede o espaço utilitário da geografia ocidental". Como diz, Edgar Xacriabá, "esses mapas são outra coisa" e, não à toa, exigem um ritual, acompanhado dos cantos tikmũ' n, para sua entrega às autoridades governamentais. Os cantos, ressalta ainda, reforçam o que o desenho mostra: "que não dá pra viver sem o território". Para ele, as imagens que os indígenas estão fazendo são mais complexas do que o que poderia ser expresso em um texto. Se os brancos não entendem, ele brinca, "então temos que desenhar".

Eu, um cineasta, escrito em coautoria por Divino Tserewahú e Bernard Belisário, narra e pensa o processo de formação de Tserewahú, diretor pioneiro da etnia Xavante, em sua lida, aqui também, com "imagens complexas": a complexidade, nesse caso, deriva não apenas da formação em cinema, mas dos exigentes e constantes processos de negociação que a feitura das imagens demanda. Remontando entrevistas de Divino, assim como o trabalho compartilhado à longa data entre os dois autores, o texto mostra a trajetória deste diretor que, ao mesmo tempo em que se dedicou a filmar e montar documentários em torno de importantes rituais de seu povo, trabalhou, também persistentemente, por formar outros cineastas indígenas. Trazendo em seu relato aspectos concretos - práticos, éticos e cosmológicos - envolvidos na realização dos filmes, Divino Tserewahú caracteriza aquilo que define como "cinema indígena", no qual articula o próprio olhar àqueles dos anciãos e das mulheres. Que esses filmes sejam feitos e retomados junto aos rituais (explicitando seu próprio processo de construção) e que eles se criem a partir de uma rigorosa atenção ao trabalho ritual, aos cantos e aos sonhos, isso se soma à sua complexidade.

Em Virar cineasta Mbya Guarani (mulher filmando), Patrícia Ferreira Pará Yxapy e Clarisse Alvarenga também retomam o percurso de formação de uma realizadora, algo que se mostra indissociável de sua formação como mulher mbya guarani. Uma das principais cineastas indígenas no Brasil, Pará Yxapy demonstra como seu cinema se constitui em um aprendizado de escuta e de consideração ao silêncio, junto aos anciãos e anciãs de seu povo, ciosos da palavra e do momento adequado para sua enunciação. Trata-se assim de um cinema empenhado na tradução, ao se colocar entre gerações diferentes, na tentativa de compreender e transmitir aos mais novos o que dizem os mais velhos. "A tradução já era uma questão central para nós e se tornou igualmente importante nos processos dos filmes na medida em que fomos nos envolvendo com o cinema. Todos os ensinamentos da nossa cultura sempre foram transmitidos pela fala, pela comunicação oral. E os filmes foram se tornando uma maneira de fazer com que essa conversa acontecesse". A estratégia encontrada foi então, belamente, transformar a câmera em uma pessoa Guarani, história que nos conta o artigo.

Há muito participando de processos de formação e realização compartilhada com pessoas e coletivos indígenas, Carolina Canguçu aborda o trabalho de realização do filme Txirin, o batismo do gavião, na aldeia São Joaquim Centro de Memória, do povo Huni Kui. Atento à história e aos rituais dos Huni Kui, frequentemente entrelaçados ao cinema, o artigo se dedica a mostrar como, aqui, interessa filmar o processo, em estreita relação com o pajé Pedro Salomão, consciente de seu papel de mediação e transmissão. Estas não se restringem ao resgate de um conhecimento, mas se mostram como elaboração, transformação e troca. "Os filmes não são vistos como lugares para simplesmente dar uma notícia, fazer um relato ou transmitir um conteúdo, mas, antes, modos de acionamento de processos de transmissão e transformação, que reconectam elementos dispersos no mundo, acionam redes de troca, provocam a elaboração da memória e da experiência histórica".

Aqui também o filme se coloca como um complexo e inventivo processo de tradução: em Aprender a rezar Guarani Kaiowá, Daniel Lemes Vasquez e Luciana Oliveira experimentam a escrita em coautoria - ela própria se expondo como experiência de diálogo intermundos - para relatar e pensar as agências e saberes envolvidos na tradução de uma conversa entre Valdomiro Flores e Daniel Vasquez junto à cena da reza longa que encerra o filme Ava Yvy Vera (A Terra do Povo do Raio). Trata- se aqui de pensar a produção do filme - realizado no âmbito do Programa de Extensão Imagem Canto Palavra no Território Guarani Kaiowá, na UFMG - como parte de um processo de aprendizado sobre a "densa paisagem filosófica e as variadas práticas mitopoéticas do povo Kaiowá". Os autores se colocam, cada qual a seu modo, como aprendizes do rezador Valdomiro Flores para, afinal, descreverem a dimensão "equívoca" da tradução compartilhada, esta que não é apenas linguística, mas que se mostra mais amplamente como mediação entre mundos, visando processos de reparação e cura de relações históricas. Ao final do artigo Daniel Vasquez, chama atenção para a visão cosmológica da terra, em confronto com a visão capitalista, o que atravessa o trabalho de tradução: "Talvez, quando o karaí veja de outro modo e sinta a força dos nossos deuses nas imagens que nós produzimos (seja a imagem no filme, seja as imagens da tradução), ele possa ver que as violências contra nós são feitas contra ele próprio".

O mesmo filme - Ava Yvy Vera - retorna no artigo de Wellington Cançado, dedicado às cosmovisibilidades que desafiam a perspectiva mono-ocular ocidental, coestensiva à monocultura colonial. Este é, para Cançado, um "filme- retomada", "um ensaio de rexistência frente às formações socioespaciais da urbanização extensiva que fagocita, expropriando e explodindo as formas de territorialidade nativas". É também "uma contradeclaração de guerra, na qual a arma do inimigo - a máquina colonial e fenomenológica do cinema - é xamanizada, reprogramada e reformatada pela perspectiva ameríndia". Para além das questões cinematográficas que suscita, o filme é tomado como fratura da urbanização planetária, nos oferecendo imagens anti- antropocênicas, experiências sensíveis, transcorporais e multiespecíficas capazes de fissurar o naturalismo ocidental.

O número da Devires se encerra - o encerramento sendo também abertura - com o texto de Yásnaya Elena Aguilar Gil, verdadeiro manifesto por uma confederação de nações autônomas no México. Escritora e ativista ayuuk (Mixe), Aguilar Gil traz, em seu texto, uma proposição política que imagina um "nós sem o México", "um mundo sem Estados, comunidades autônomas capazes de gerir a vida em comum dos povos indígenas - que deixariam de sê-lo - sem a intervenção das instituições estatais". Atento às especificidades e nuances do contexto mexicano, o texto nos permite exercitar em outros contextos essa reivindicação de auto-determinação dos povos indígenas, em confronto com o extrativismo predatório global, hoje favorecido pela mediação assimétrica dos Estados.

A partir da abertura do texto de Aguilar Gil, arriscamos a nos perguntar como os filmes podem propor pedagogias que nasçam sob o desafio de se aliar às lutas por auto-determinação, produzindo, a partir dos aspectos históricos e cosmológicos afins a estas lutas, simultaneamente uma alteração das sensibilidades. Que o enfrentamento desse desafio não possa ser prescrito fora das situações históricas concretas, das quais o cinema participa, é o que faz com que estes textos nos devolvam a pedagogia também como contrapedagogia.

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Por Teresa Assis Brasil

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Grupo Semente
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Página Inicial - Semente - Escola de Educação Audivisual

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Inventar com a Diferença - Projeto que visa oferecer formação e acompanhamento a educadores de escolas públicas de todo o país para trabalho com vídeo em torno da temática do cinema e dos Direitos Humanos

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Grupo de estudo em andamento

Toda segundas, 17:00/19:00.

Local - Casa Jangada Botafogo

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O artigo é mobilizado pela experiência da prática com a produção de imagens em grupos de trabalho não-profissionais. Investigamos as possibilidades dessas experiências participarem de processos subjetivos - necessariamente individuais e de grupo. Para tal, percorremos duas linhas de investigação. A primeira está ligada às potências da imagem como instauradoras de experimentações consigo e com o mundo. A segunda, ligada aos próprios processos subjetivos em seus aspectos maquínicos. A aproximação entre essas duas linhas nos permite pensar o cinema e suas implicações com relações de cuidado e suas possibilidades clínicas.

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Encontros: Quarta-feira, 14:30

Coletivo que surgiu como um desdobramento do grupo Cinema e Práticas de Cuidado com o objetivo de desenvolver metodologias de criação audiovisual online.
Há quatro meses nos encontramos a cada semana para experimentações com cinema, atravessados por uma atenção às possibilidades de relação entre cuidado e criação, com as imagens e com o mundo.
Convidamos todas e todos a participar de um encontro do grupo e a compartilhar dessa experiência. E assim como fazemos sempre, propomos um dispositivo – uma maneira de já estarmos juntos, de algum modo, antes mesmo de nos encontrarmos. É dexssas imagens e sons provocados pelo dispositivo que se faz os nossos encontros e o próprio grupo.

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50 min.
https://vimeo.com/241057947

O filme dirigido e produzido por Isaac Pipano e Cezar Migliorin, apresenta um panorama dos pensamentos sobre a questão no Brasil composto por imagens de ocupações nas escolas, discursos institucionais e jornalísticos. “Há uma evidente inquietação com as formas como a educação pode apenas reproduzir o mundo que temos hoje. A educação é um mapa de uma disputa por corpos, verbas e formas de vida que acontece em torno da educação no Brasil”, contam os produtores.

Fonte:  Site da Unisul, uma das universidades em que o filme foi exibido e debatido.

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Publicações em Inglês, espanhol e francês

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Publicações em Inglês, espanhol e francês

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MIGLIORIN, C. Pedagogía del Lío: cine, educación y política. 1. ed. Santiago: Cuarto Propio, 2018.

PIPANO, Isaac ; MIGLIORIN, C. .Camérer un point de voir: la pédagogie des imagens dans Boa Água. In: Perrine Boutin; Paul Lefur. (Org.). Didactiques des images: récits d?expériences pédagogiques à et par l'image. 1ed.Paris: L'Harmattan, 2020

MIGLIORIN, C.; PIPANO, I. Cine, igualdad y escuela: la experiencia de Inventar con la diferencia. Toma Uno, v. 1, p. 199-207, 2014.

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Projeto criado em 2014.
Atuou em centenas de escolas pelo país e desenvolveu metodologias para o trabalho do cinema em escolas.

Teve o patrocínio de Petrobrás, BNDES e Conanda, entre outros.

http://www.inventarcomadiferenca.com.br/

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Projeto de colaboração entre os dois países para Formação de Professores do ensino médio e fundamental.

Patrocínio: Agência Brasileira de Cooperação

Coordenação:
Elianne Ivo e Cecília Etcheverry

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Material de análise fílmica com cinema brasileiro, para uso em escolas.
Patrocínio FAPERJ
Com, Othon Bastos, Simone Spoladori, Chico Dias, Bianca Byington, Michel Melamed, entre outros.

Saneamento Básico, o filme
https://vimeo.com/203728122

O palhaço
https://vimeo.com/203110190

Corumbiara
https://vimeo.com/171006380

Peixe Pequeno
https://vimeo.com/171005387