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1453 a 1625 d.C  su centro de desarrollo fue el occidente de Europa. El Renacimiento es el movimiento humanista más importante de la cultura occidental. Durante él se dio un regreso a la Antigüedad grecorromana, pues se retomaron los valores clásicos y humanos de esa época. El ser humano se concebía como centro de la historia y se dio un considerable progreso en las ciencias y en las artes. El Renacimiento se expresó fundamentalmente en las artes plásticas, que retomaron los valores de la cultura grecorromana como punto de partida, Su principal centro cultural fue Italia, aunque después el movimiento se irradio a todo el continente europeo.

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León Battista Alberti 1404- 1472 y Masaccio 1401-1428

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León Battista Alberti 1404- 1472 y Masaccio 1401-1428

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El arranque de la pintura moderna se inició con la obra de Masaccio, que pintó frescos en la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia. Además del trabajo de Masaccio, los escritos de León Battista Alberti ayudaron a establecer la perspectiva lineal como técnica y la idealización del cuerpo humano como tema principal de la pintura renacentista italiana del siglo XVI.

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Este movimiento se originó casi exactamente a la mitad del siglo XIX y tuvo, en el caso de las artes plásticas, su máxima expresión en Francia.

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El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia.

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El Neoimpresionismo   1859-1891          

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El Neoimpresionismo   1859-1891          

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También a finales del siglo XIX, en Europa, sobre todo en Francia, se desarrolló el Neoimpresionismo, que es una palabra creada por el crítico francés Félix Fénéon, en 887. Con ella se denominó el movimiento artístico liderado por Georges Seurat (1859-1891) Y Paul Signac (1863-1935). Fénéon ubicó con la palabra las raíces del movimiento en el Impresionismo de las artes visuales, pero con nuevas características.

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Fue un movimiento pictórico francés de corta duración desarrollado entre 1904-1907, aproximadamente. En la pintura, surgió alrededor de la celebración del Salón de Otoño de 1905. Se presentaron muchas obras a concurso, pero entre ellas, hubo algunas que por su elaboración causaron problemas para clasificarlas y acomodarlas, como les sucedió con los impresionistas. Una serie de obras fue calificada de incoherente, sobre todo por expresarse de manera tan fuerte y diferente y, por esa razón, se excluyeron de la exhibición.

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Donato di Niccolò di Betto Bardi c. 1386- 1466.

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Donato di Niccolò di Betto Bardi c. 1386- 1466.

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El crítico de arte Louis Vauxcelles sentenció que el trabajo de estos artistas era como “Donatello entre las fieras” (fieras en francés es fauves, de ahí la derivación a fauvismo) porque en la sala donde se encontraban las pinturas estaba una escultura de corte renacentista de ahí lo de Donatello rodeado por las fieras. Primero fue un nombre despectivo, pero después se asumió sin problemas. Más que un movimiento definido conscientemente y establecido por un manifiesto, se trató de una variedad de obras en las que cada pintor se expresaba de una forma espontánea y directa. A las obras las hermanaba una actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época, incluyendo el impresionismo y contra la importancia que este movimiento le había dado a la luz con la consecuente pérdida del color, utilizado de manera irreal. Con una pincelada directa y vigorosa, toque gruesos, sin mezclas y evitando matizar los colores, plasmaban figuras planas, lineales y encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de síntesis, en el que buscaban lograr la máxima intensidad emocional combinada con una simplificación de elementos. La luz en sus cuadros tiende a desaparecer y con ella la profundidad; los elementos que aparecen en sus obras son retratos, naturalezas muertas y paisajes hermosos, entre otros.

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Este movimiento surgió a principios del siglo XX en Alemania y poco a poco se extendió por el resto de Europa. En la pintura nació como respuesta al Impresionismo, coincidiendo con el Fauvismo; posteriormente se manifestó en la literatura, la música, el cine, la arquitectura y la escultura. Los artistas expresionistas mostraron una visión pesimista de la vida, influidos por las ideas filosóficas de Nietzsche y Kierkegaard. Se identifica por trastocar la realidad con el fin de presentarla de una manera por completo subjetiva, privilegiando la expresión de los sentimientos sobre la descripción objetiva de la realidad.

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Elementos como la representación de la violencia y la arbitrariedad de los colores empleados,
estridentes y puros, aplicados en largas y gruesas pinceladas, fueron distintivos de esta corriente.
Mientras que las formas rehúyen de la belleza y se distorsionan en beneficio de la expresión, las
composiciones son dramáticas y agresivas.

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También se desarrolló a principios del siglo XX; surgió en Francia y se extendió por todo el orbe.
El término Cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que, como ya vimos, dio nombre a los fauvistas; al referirse a Braque y sus pinturas de L’Estaque, Vauxcelles dijo, de modo despectivo, que era una pintura compuesta por “pequeños cubos”, lo que dio origen al término.

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es considerado la piedra angular de este movimiento, por lo que el artista español pronto fue identificado como como líder. Braque y Picasso se hicieron amigos y en 1909 consiguieron desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del Cubismo.

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Apareció en 1925 en París y duró hasta el final de la Segunda Guerra Mundial con la publicación del Manifiesto surrealista de André Bretón, que exigía, debido a la situación histórica de posguerra, un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender a este de manera integral o total. La primera exposición surrealista se celebró en la Galería Pierre de París en 1925.

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encontró que el símbolo puede constituir el vínculo entre el consciente y el subconsciente.

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En la actualidad podemos ser testigo de un gran eclecticismo en las artes, caracterizado por la diversidad de propuestas y la ausencia de una corriente dominante. Desde los años ochenta del siglo XX, se ha observado una ruptura con la modernidad, llamada Posmodernismo, en la que se advierte la falta de homogeneidad y la interrelación entre diversas propuestas de distintas latitudes y contextos geográficos. Se promueve una libertad total para el acto creativo, es decir, se evita estar vinculado forzosamente a corrientes identificadas.
Por ejemplo, mientras en Estados Unidos, durante los años ochenta del siglo pasado, surgieron artistas en la ciudad de Nueva York, cuyas obras utilizaban una gran diversidad de materiales, objetos industriales y fotografías gracias a una serie de exposiciones organizadas por un pequeño círculo de galeristas y coleccionistas, en Alemania aparecieron otros que retomaban posturas del Expresionismo. Algunos de los artistas significativos son los estadounidenses Jean Michel Basquiat, Petter Halley y Jeff Koons.