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"Muxes" (identidad trans / identidad de género)

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"Muxes" (identidad trans / identidad de género)

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"La mala costumbre" de Alana S. Portero (identidad trans) 

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"La mala costumbre" de Alana S. Portero (identidad trans) 

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Programa Nacional de Educación Sexual Integral

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ESIteca Colección audiovisual del Programa Nacional de Educación Sexual Integral del Ministerio de Educación de la Nación, que cuenta con recursos para reflexionar y trabajar la ESI en las aulas, en los distintos niveles educativos, con las familias y la comunidad.

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Bienvenida mi luna es un libro informativo sobre la menstruación y el ciclo femenino para acompañar a las chicas en su proceso de crecimiento y cambios propios de la edad. Es también una invitación para que aprendan a conocer, cuidar y respetar su maravilloso cuerpo, más allá de su biología.

La menstruación fue y sigue siendo un tema tabú, que muchas niñas viven con vergüenza y sin orientación ni información. El despertar sexual, también suele ser un tema desafiante de conversar abiertamente, considerando sus aspectos emocionales al mismo tiempo que sus cuidados y la prevención de riesgos.

Bienvenida mi luna, entrega la información necesaria para conocer y maravillarse con el ciclo menstrual, además de incluir datos prácticos sobre los cuidados básicos, promover el conocimiento y el respeto por el cuerpo. Incluye contenidos sobre el despertar sexual, para que la niña y sus padres puedan conversar abiertamente y de forma constructiva respecto de la sexualidad y la necesaria prevención de riesgos.

Este libro busca promover el diálogo honesto entre las hijas y sus madres y padres, para lo cual incluimos un texto para los adultos, con información clara y orientaciones para acompañar proactivamente a sus hijas en este importante proceso del crecimiento y de la vida.

Ambos libros fueron escritos por la psicóloga Carmen Moraga Hernández, quien tiene más de 12 años trabajando temas de sexualidad con jóvenes y sus familias.Ilustraciones de Valeria Araya, Instagram @onreivni

Comic de Javiera Lahsen @javieraquimera
CONTENIDOS DEL LIBRO:

Los cambios de la pubertad y adolescencia

Anatomía femenina

El ciclo menstrual

Nuestras amigas las hormonas

Ideas para acompañar y recibir tu periodo

La primera visita médica

Yoga para tu periodo

El mundo de lo masculino

Afectos, emociones y los primeros amores

¿Cómo se llama lo que siento?

Qué es sexualidad

Cuando es momento correcto para empezar

Masturbación

La primera vez

Aprendo a Cuidarme

Cómo cuidarse en internet

Acoso Callejero

Las relaciones tóxicas y el abuso sexual

Métodos Anticonceptivos

Cómo prevenir las Infeccionesde transmisión sexual

LIBRO PARA PADRES O ADULTO RESPONSABLE:
En sus páginas la autora entrega respuesta a inquietudes básicas que los padres de hijos e hijas adolescentes siempre presentan: ¿Cómo la acompaño en su menarquia? ¿Cuándo tengo que llevarla al doctor? ¿Qué puedo hacer para que me cuente sus cosas? ¿Cómo hablar de sexualidad con ella? Además de sugerencias para acompañar los primeros pololeos, precauciones recomendables, entre otras.

Especificaciones:
Libro Bienvenida mi luna: Tamaño 15x20 cm 108 páginas color.
Libro La luna de mi hija: Tamaño 15x20 cm 32 páginas blanco y negro.

Los envíos en la Región Metropolitana se hacen en un transporte privado y demoran 3 a 4 días hábiles en las comunas de eje de Av. Américo Vespucio y tiene un valor de $3.800 aprox.

Las siguientes comunas se despachan solo los días sábados:
Buin, Calera de Tango, Isla de Maipo, Padre Hurtado, Paine, Peñaflor, Pirque, San José de Maipo y Talagante.
Valor del envío $4.500 a $6.000 aprox.

Realizamos despachos a regiones. El costo del envío varía según comuna, región y peso del pedido. Se calcula automáticamente al momento de ingresar tu dirección de despacho y se suma al total de tu compra.
- Valor del envío a regiones entre $5.000 a $19.000
IMPORTANTE

Los envíos a regiones se hacen a través de https://www.starken.cl

Es importante que siempre haya alguien que pueda recibir el pedido en la dirección estipulada. Cada envío tiene dos intentos de entrega.

Recuerda revisar la dirección que ingresas en tu pedido. Si la dirección tiene errores el pedido se va a devolver y será responsabilida del cliente volver a pagar un nuevo envío.

PLAZOS DE ENTREGA Los plazos dependen de las empresas transportistas con las que trabajamos y no de Teraideas. Hacemos todos los esfuerzos posibles para que los despachos sean lo más rápidos posibles. Gracias por comprender la situación y paciencia que tus libros van en camino.
Si tienes alguna consulta o problema, por favor comunícate con contacto@teraideas.cly te ayudaremos.

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Libro Bienvenida mi luna + guía para padres

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Edad: Para chicas que se acercan a su pubertad - desde los 10 a 15 años aprox. Ideas: Leer y comentar junt@s con un adulto los temas que toca el libro.

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Wara, mi camino a ser hombre es un libro informativo sobre el crecimiento y el desarrollo sexual para acompañar a los chicos en los cambios que van a enfrentar. Es también una invitación para que aprendan a conocer, cuidar y respetar su cuerpo, más allá de su biología.

Por generaciones la masculinidad ha sido sinónimo de dureza, fuerza física y dominio sexual, relegando la expresión de las emociones y el desarrollo equilibrado de la sexualidad. Los chicos al crecer deben ajustarse a este rol histórico y renunciar a sus intereses, lo que produce en muchos casos frustración y dolores que los acompañan durante toda su vida. Por eso, el libro incluye contenido sobre las emociones, las nuevas masculinidades, la sexualidad, el consentimiento, el autocuidado y el espacio para que ellos mismos reflexionen el tipo de hombre que quieren ser.

Este libro busca promover el diálogo honesto entre los chicos y sus madres y padres, para lo cual incluimos un texto para los adultos, con información clara y orientaciones para acompañar proactivamente a sus niños en este importante proceso del crecimiento y de la vida.

Ambos libros fueron escritos por los psicólogos Cristóbal Bustamante y Carmen Moraga, ambos con experiencia en el trabajo con jóvenes y sus familias.
Ilustraciones de Fabian Rivas @frivas
Comics de Javiera Lahsen @javieraquimera
CONTENIDOS DEL LIBRO: LIBRO PARA PADRES O ADULTO RESPONSABLE:
En sus páginas los autores entregan respuesta a inquietudes básicas que los padres de hijos adolescentes siempre presentan: ¿Cómo lo acompaño en su crecimiento? ¿Cuándo tengo que llevarlo al doctor? ¿Qué puedo hacer para que me cuente sus cosas? ¿Cómo hablar de sexualidad con él? Además de sugerencias para acompañar los primeros pololeos, precauciones recomendables, entre otras.

Especificaciones:
Libro Wara, mi camino a ser hombre: Tamaño 15x20 cm 100 páginas color.
Libro el Wara de mi hijo: Tamaño 15x20 cm 32 páginas blanco y negro.

Los envíos en la Región Metropolitana se hacen en un transporte privado y demoran 3 a 4 días hábiles en las comunas de eje de Av. Américo Vespucio y tiene un valor de $3.800 aprox.

Las siguientes comunas se despachan solo los días sábados:
Buin, Calera de Tango, Isla de Maipo, Padre Hurtado, Paine, Peñaflor, Pirque, San José de Maipo y Talagante.
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PLAZOS DE ENTREGA Los plazos dependen de las empresas transportistas con las que trabajamos y no de Teraideas. Hacemos todos los esfuerzos posibles para que los despachos sean lo más rápidos posibles. Gracias por comprender la situación y paciencia que tus libros van en camino.
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Libro Wara, mi camino a ser hombre + guía para padres

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Edad: Para chicos que se acercan a su pubertad - desde los 12 a 16 años aprox. Ideas: Leer y comentar juntos los temas que toca el libro. Wara, mi camino a ser hombre es un libro informativo sobre el crecimiento y el desarrollo sexual para acompañar a los chicos en los cambios que van a enfrentar.

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Cuerpo, identidad de género ("Espejo, Espejo")

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Cuerpo, identidad de género ("Espejo, Espejo")

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Malena Alterio tendrá un verano lleno de estrenos, y el primero es Espejo espejo. La actriz, conocida por el gran público gracias a su participación en Aquí no hay quien viva, ahora interpretará a una persona atrapada por su apariencia, en una trama que casa muy bien con la premisa original de la película.

Y es que Espejo espejo habla de esa esencia interna que no dejamos salir, aunque se atreve a explorar qué pasaría si saliese de nosotros. En su caso, el personaje de Cristian representa a un hombre trans que por fin se atreve a asimilar quién es realmente y qué puede hacer dar el paso.

Con motivo del estreno, LOS40 ha hablado con la actriz para los detalles del papel, de su carrera y algún que otro detalle. Sigue leyendo nuestra charla a continuación:
LOS40: ¿Cómo reaccionaste al recibir esta propuesta tan original?
Malena Alterio: Pensé que era muy afortunada, porque es un tema que lo entiendo, lo que me siento identificada.Creo que todos hablamos a lo mejor no físicamente con el espejo, pero sí con nosotros mismos, y es algo en donde yo me reconozco. Marc Crehuet es un genio, me chifló el guión y nada, lo hicimos.
LOS40: Tu trama es especialmente delicada. ¿Cómo la preparaste?
M.A.: Sí que es verdad que es un tema muy complejo, y también que tanto Marc como yo queríamos y ser finos ser sinceros. No hacer guasa mi risa en relación a un tema tan delicado y difícil como es tomar una decisión en relación a un cambio de género, y así lo tratamos. Hablamos con un amigo en Pamplona con el qué me estuve entrevistando, y yo soy muy amiga también de de Abril Zamora también, que viví todos su transición. Es como qué me estuve tratando de informar para ver qué es lo que pasa por tu cuerpo cuando la situación es así.
LOS40: Intérpretes como Scarlett Johansson, Paco León o Belén Cuesta se han enfrentado a ciertas críticas por aceptar estos papeles siendo cisgénero. ¿Tú tuviste miedo de que esto pasase cuando aceptaste el papel?
M.A.: Yo siempre he sido de la idea de que, lo que pasa en mi caso en concreto, es un personaje que arranca en un cuerpo femenino y que hace un tránsito dentro de él hacia lo que al final termina siendo. Sí que es cierto que hay que ir con cierta cautela y tratando de no herir sensibilidades, porque pienso que en el pasado este tipo de temas han sido maltratados y vistos muy mal y bueno...
LOS40: Entonces, ¿sentiste vértigo?
M.A.: No, ahora hay una tendencia a visibilizar más el tema de la transexualidad, que se contrate a actores transexuales y hacerlos más visibles. Pero en mi caso concreto, hablando de Cristian y Cristina, no tuve miedo porque pienso que está bien que lo hiciera, que lo interpretara yo.
LOS40: En esta película se habla de liberarse. ¿Tú has tenido alguna vez la necesidad de romper con todo?
M.A.: Sí.
LOS40: Esa ruptura a veces no es buena. Al menos, así lo demuestra una de las tramas de la película.
M.A.: Sí, eso sí, en la peli también se muestra una cosa muy interesante que es que esta liberación no siempre es buena. Todo ese conflicto, esos personajes en crisis, donde establecemos diálogos con nosotros mismos que es verdad que no siempre van hacia el lado adecuado o que se supone adecuado, se habla en la película. También se habla de que la complejidad del ser humano, de ser poliédricos y que una vez vamos hacia un lado y nos reafirmamos en estas decisiones, pero luego vamos otro día hacia otro lado y nos seguimos reafirmando.
LOS40: Echando la vista atrás, tienes una carrera repleta de personajes de lo más queridos para el público, desde el de ANHQV a Las señoras del HAMPA. En tu propia perspectiva, ¿eres capaz de ver lo icónicos que han sido?
M.A.: Sientes que hay muchas veces que eres muy afortunada, porque justo aciertas con un personaje que le gusta a mucha gente que se siente representada. Me siento afortunada porque siguen contando conmigo para participar en proyectos, y sobre todo proyectos chulos como puede ser Las señoras del HAMPA, Vergüenza, o ahora Espejo espejo; y me dan la posibilidad de seguir creciendo e investigando tratando de romper mis límites. Pienso que soy una privilegiada porque tengo muchos compañeros que que les cuesta llegar a fin de mes, y que de repente tienen que estar haciendo cosas que tampoco les agrada mucho, y que y que sobre todo gente de mi generación o mayor tampoco está tan fácil la cosa. Es verdad que ha habido un resurgir por las plataformas, y porque se está haciendo mucho, pero bueno, eso no quita que siga habiendo compañeros que los que lo estén pasando mal.
Espejo Espejo está ya disponible en cines.

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Malena Alterio ('Espejo espejo'): "No queríamos hacer guasa ni risa con mi papel"

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Malena Alterio tendrá un verano lleno de estrenos, y el primero es Espejo espejo. La actriz, conocida por el gran público gracias a su participación en Aquí no hay quien viva , ahora interpretará a una persona atrapada por su apariencia, en una trama que casa muy bien con la premisa original de la película.

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"Habia una ESI: cuentos para promover derechos"

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"Habia una ESI: cuentos para promover derechos"

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Había una E.S.I. - Cuentos para promover derechos

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"El equipo de los suenos" de Sergio S. Olguin (despertar de la sexualidad, marginalidad)

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"El equipo de los suenos" de Sergio S. Olguin (despertar de la sexualidad, marginalidad)

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"Elisa, la rosa inesperada" de Liliana Bodog (despertar de la sexualidad, trata de las personas y violencia sexual)

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"Elisa, la rosa inesperada" de Liliana Bodog (despertar de la sexualidad, trata de las personas y violencia sexual)

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"Soy una tonta por quererte" de Camila Sosa Villada (identidad de género / transexualidad)

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"Soy una tonta por quererte" de Camila Sosa Villada (identidad de género / transexualidad)

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"El silencio es un cuerpo que cae" (activismo y disidencia sexual)

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"El silencio es un cuerpo que cae" (activismo y disidencia sexual)

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FICHA TÉCNICA

El silencio es un cuerpo que cae (2017)

Drama, Documental
Película

Director: Agustina Comedi

Dirección de fotografía: Ezequiel Salinas, Agustina Comedi, Benjamín Ellenberger
Sonido: Guido Deniro
Productor: Juan Carlos Maristany
Varios: Juan Carlos Maristany, Cruz Lisandro Morena, Ezequiel Salinas
Asistente de dirección: Matías Herrera Córdoba
Casa productora: El calefón
Guión: Agustina Comedi
Montaje: Valeria Racioppi

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Cine.ar - El silencio es un cuerpo que cae

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El film sigue a Agustina mientras ella descubre las cintas de video que filmó su padre, Jaime, antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que rodean la vida de su padre la empujan a involucrarse. Agustina descubre una historia marcada por el activismo y la disidencia sexual.

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"Antígona Vélez" de Leopoldo Marechal (empoderamiento / patriarcado) 

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"Antígona Vélez" de Leopoldo Marechal (empoderamiento / patriarcado) 

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Antígona Vélez: La construcción femenina en la pampa argentina

Carlos Alberto Cabrera 1

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Introducción La versión de la Antígona de Leopoldo Marechal propone la rebeldía femenina contra el poder patriarcal y la ley hecha por los hombres. Las connotaciones universales de la obra de Sófocles han hecho que la versión original se multiplicara con variaciones de tiempo y espacio, inmortalizando así la condición central de la protagonista femenina, tal como lo sugiere Jennifer Duprey (2013) "The myth of Antigone is trans-historical, that is, it travels across history, not outside it" 2. Antígona Vélez es un canto a la soledad, a sus valores, a su espíritu de lucha, a la fuerza del destino y al libre albedrío. Puesta en las tierras donde se acaba la civilización frente al territorio bárbaro, otra vez resurge el mundo del mito en un espacio todavía virgen y salvaje proponiendo un doble análisis, el de la ficción y el de las circunstancias políticas. Por un lado, la Antígona trasgresora y libre del diecinueve, cuya dimensión humana abre un vínculo atemporal con el mito, estableciendo sus coordenadas en el límite de lo racional y la sin razón, no sólo por esa sensación de vacío existencial que propone la soledad infinita a sus 1 Doctorando Facultad de Geografía e Historia, Facultad de Filología, Universidad de Valencia, España.

2 Vizconde978@hotmail "El mito de Antígona es transhistórico, es decir, viaja a través de la historia, no fuera de ella".

personajes, sino porque allí, en un ambiente rústico, violento y masculino, una mujer valiente podía adquirir una fuerza distintiva, diferenciada del modelo y de la época. Por el otro, Marechal supo como adecuarlo a una realidad socio-política contemporánea a su producción literaria. En un ámbito caratulado como populista parecía difícil una opción poética capaz de crear un espíritu inquebrantable y femenino. Eva Perón lo intuyó así y motivó al autor a descifrar una versión argentinizada, en el preciso instante en que la mujer accedía al derecho del voto popular. Por lo tanto, la obra nos propone una doble alternativa de análisis: La condición subordinada de la mujer en el siglo XIX y esta otra, la de su inclusión literaria en época de Perón como ejemplo de lucha, en el preciso instante en que la mujer daba un salto de calidad, siendo Antígona, modelo para ser imitada.

El contexto social, cultural y político en los años 50 El crítico y ensayista Martínez Estrada (1961) decía que "el interior ha mirado siempre a la metrópoli como la Metrópoli; sus planes nacionalistas y los del resto han sido antagónicos y hasta disyuntivos. Es desde entonces, pues, que Buenos Aires ha sido el centro, alrededor de la cual ha girado la vida argentina, la organización nacional, la cultura y su riqueza" 3. La nueva Nación imperante sólo reconocía el modelo portuario; el interior sólo producía "cabecitas negras" 4 , los famosos "descamisados" 5 que descenderán hacia los años 40 hasta la azorada y tumultuosa Reina del Plata. Lenta, pero gradualmente, fue apareciendo un nuevo eslabón en la cadena social, silencioso y oculto, que también era la Argentina: La masa semianalfabeta fue ganando espacio al ritmo de un nuevo modelo político que se impuso en las elecciones del 46. Hasta aquí la cultura sólo había sido para la elite. ¿Cuál era, entonces, el marco cultural en la época en que se creó la primera versión de la Antígona nacional? Una lucha de ideas sustentada por una premisa cierta, pero insuficiente para explicar el fondo del problema: Imperialismo o Independencia (más tarde sería Liberación o Dependencia). Se aplicaba en la cultura el mismo resorte antagónico aplicado en la política. El marxista Jorge Abelardo Ramos lo había dejado bien claro en su obra "Crisis y Resurrección de la Literatura argentina", al expresar que perduraba, todavía,

3 Martínez Estrada, Ezequiel: "Radiografía de la Pampa", Editorial Losada, 5ª edición, pág. 195; Buenos Aires 1961. 4 "Cabecitas negras" era la forma despectiva con la que se llamaba a la gente pobre del interior que llegaba a la metrópolis europeizada. 5 "Mis Queridos Descamisados" fue la forma más frecuente en como Eva Perón se dirigía, en sus discursos, a la plebe que se aglomeraba en la Plaza de Mayo para escucharla.

protagonista debía replantear otros valores en juego. No es fortuito que se representara por vez primera el mismo año en que la mujer accede al derecho del voto femenino, cumpliendo así con el viejo sueño de otras tantas luchadoras feministas (Alicia Moreau de Justo, Elvira Rawson, Julieta Lanteri, Carolina Muzzilli, Alfonsina Storni, entre otras). Antígona representa, no solo oposición a la injusticia, sino sobre todo, la búsqueda de la libertad. Fue censurada y no volvió a reaparecer en los escenarios porteños hasta 1973 (Teatro San Martín con el rol protagónico de Susana Rinaldi). Críticas periodísticas más recientes afirmaban que "los silencios y condenas que debió soportar el autor por sus ideas políticas se hicieron sentir también sobre su producción específicamente teatral. Durante años Antígona Vélez fue ignorada y solo de vez en cuando relumbró en las temporadas porteñas". 12 El autor de la versión nacional del mito sofocleo supo adecuarse a las circunstancias sin perder la imaginación. En su conjunto su obra "representa un acercamiento a los problemas contemporáneos planteados por la sociedad de consumo y la proscripción del peronismo en la Argentina" 13 , y Eva Perón había encontrado en él la pieza necesaria para revivir y resignificar una Antígona argentina, extrema y fatal.

Antígona o el poder patriarcal Antígona Vélez es un canto a la soledad del hombre y el de la mujer, a sus valores, al espíritu de lucha frente a la adversidad, a la fuerza del destino y al libre albedrío. Puesta en las tierras donde aparecerá el alambrado como un modo de fijar la frontera y lo privado, allí donde la pampa es inmensa y el desierto del sur infinito, otra vez resurge el mundo del mito, esta vez, hecho por hombres y mujeres del siglo XIX, en un espacio todavía virgen y salvaje. La obra se convierte, por lo tanto, en el ojo escrutador que, desde un presente, construye su tesis para un análisis interpretativo, refutada por algunos y compartida por otros. Las coordenadas en las que el autor encuentra el hábitat y el tiempo ideal para su obra coincide con el de un tiempo de extrema dureza en la que el hombre también sucumbe. La Postrera es el ámbito privado de los Vélez y se levanta en las proximidades del Río Salado, en la Provincia de Buenos Aires. Su curso fue límite natural entre la civilización y el territorio bárbaro. Era necesario un carácter del tipo Don Facundo, hecho de hiel y de acero, un temple poderoso, práctico, insensible en la praxis. Con afán de poder, sí, pero también con afán de vencer la adversidad, el medio y sus circunstancias. El determinismo geográfico en cuestión trasciende mucho más por la coordenada temporal que lo cruza. Un territorio salvaje, perdido

12 Diario Clarín, Luis Mazas 18/05/1991. 13 Diccionario Enciclopédico de las Letras de América Latina, 1995: pág. 2894.

en su propia etapa magdaleniense 14 , una mezcla de sangre foránea y algún que otro gen indígena producto del mestizaje. En la Obra "La Frontera" de David Cureses, los hechos transcurren en la misma época que el de Antígona Vélez y en un espacio físico similar. Una india de nombre Bárbara representa a la Medea griega. 15 Esta particular visión de Medea (escasamente considerada en las versiones latinoamericanas) nos permite observar otra condición de la mujer en la pampa, no necesariamente blanca, a veces india, a veces mestiza. La Medea pampeana está hecha de fuego, de tierra, de odio y muerte, de una ira sólo comparable con su dolor: "Soy hembra que tiene fuego en la sangre... Estoy hecha e tierra". 16 Desconocemos el auténtico origen de la rebelde Antígona; es hija de Don Luis Vélez, el que "murió sableando a los infieles en la costa del Salado" 17 , pero nada se dice sobre su madre, a diferencia del hipotexto donde bien se conoce la genealogía dinástica. No sería ilógico pensarla como mestiza. No se puede crear una referencia concreta de la mujer de finales del XIX, basada exclusivamente en un único origen, por lo que debemos considerar todas las variantes posibles, sea extranjera, criolla, mestiza, india o mulata. En un relato Jorge Luis Borges describe a una blanca aindiada, que ha adoptado costumbres bárbaras desde que los padres fueran muertos en un malón y ella llevada a las tolderías para convertirse en mujer de un cacique y madre de mestizos. 18 Civilización y Barbarie estaban emparentadas en un horizonte incierto no siempre señalizado claramente por la costa del Salado. 19 Resultaba menester definir los límites entre la ley y el libre albedrío. 14 El magdaleniense es la última etapa del paleolítico superior en la Europa Occidental; la arqueología permite apuntar las variaciones en tiempo y espacio, siendo excesivamente tardía en nuestro territorio en cuanto a la forma de vida y recursos explotados. 15 La acción se sitúa a finales del siglo xix, en la época de la conquista del desierto al sur de la Argentina. La india Bárbara, transposición de Medea, mató a su padre, el cacique Coliqueo, y a su hermano, y se levantó contra su pueblo para proteger a su amante el capitán Jasón Ahumada, que quedó abandonado por su tropa, herido y solo en el desierto. Bárbara es, a su vez, la madre adoptiva de dos huérfanos, Huinca y Botijo, a los que, siendo niños, los salvó de la muerte y los crió. "En un rancho de adobe cerca del fortín" vive Bárbara con estos dos huérfanos, ya crecidos, con una vieja india, y con sus dos hijos naturales concebidos del capitán Jasón Ahumada. La acción se desencadena cuando aparece el coronel Ordóñez, transposición del Creonte mí 16 tico. Bravo de Laguna Romero, Francisco, "De la Cólquide a la Pampa: una Medea en La frontera de David Cureses" 17 , Revistes Catalanes amb Accés Obert (RACO) Arrabal, 2010: Núm.: 7-8 Teatro Hispanoamericano. Cuadro primero, donde hombres, mujeres y el viejo, comentan sobre las circunstancias que vive la estancia "La Postrera", razón de la disputa entre hermanos. En el plano fáctico, efectivamente, eran frecuentes las escaramuzas contra los ranqueles, tal como lo narra el Comandante Prado en 18 "La Guerra al Malón". "Historia del Guerrero y la Cautiva", en El Aleph, Obras Completas, Buenos Aires, Emecé 1996, v. 1.

19 El Río Salado nace en la Provincia de Santa fe, sin embargo, el 90 % de su curso discurre de oeste a este, desde el norte hacia el centro sur de la Provincia de Buenos Aires. Nace en la laguna El Chañar (sudoeste de

Santa Fe, coordenadas 34º07 ́S, 61º36 ́O), a 40 m. snm., con típico fluir de río de llanura para desembocar

después de un recorrido de 640 km. en el Río de la Plata, hacia las coordenadas 35º59 ́S, 57º23 ́O, casi en el centro costero de la Bahía Samborombón, unos 170 km. al sudeste de Buenos Aires. El río pasa por las ciudades de Junín, Roque Pérez, Alberdi, General Belgrano y por un gran número de pantanos y lagunas conocido como depresión del Salado. Según el mapa virreinal de Buenos Aires en 1780 una línea de fortines se levantaron

ejercidas por el Estado y como todas las Antígonas que fueron representadas universalmente. "En Antígona Furiosa de Gambaro ella vuelve para interpelarnos a través del anacronismo que irrumpe y desincroniza el tiempo, tomando la forma de un espectro que nos asedia, recordándonos que el poder articula la violencia a través de modos que se reiteran sistemáticamente" (Sapkus, 2015). 22 De hecho, el ámbito terrenal de Antígona Vélez y su tiempo se plasman por una lucha a muerte entre civilización y barbarie. ¿Es Don Facundo lo suficientemente racional y Antígona el ser subjetivo? ¿Es la "ley" no escrita la fuerza de los hombres? ¿Antígona defiende solo un derecho natural o cuestiona algo más profundo? ¿Por qué la Antígona sofocleana produjo su inmortalidad a través de tantas versiones recreadas con matices propios en otras culturas? A todos estos interrogantes hay un intento por comprenderla, hay algo en ella que es superior y permite consagrarla, también, como una representación feminista en busca de igualdad, a través de la ley y de los hechos consumados. "¿Es Antígona actual? Lo es, porque el tipo de confrontación que plantea no se detiene en el campo de la vida política, ya que con reveladora eficacia desnuda y escenifica otras antinomias esenciales de permanente vigencia. Ahí está el eterno conflicto entre la mujer y el hombre... su discusión advierte al Poder sobre los límites vulnerables de su naturaleza y exhorta al cumplimiento de mandatos indiscutibles: respetar a los muertos, considerar la esencia del amor.. es casual que Antígona sea mujer, del mismo modo que no fue casual que fueran las Madres y no los padres quienes desafiaran al régimen de la última dictadura..ófocles lo sabía". 23 Efectivamente, sabía que la mujer estaba dotada de otra naturaleza diferente y, de manera más intensa, lo podemos advertir en Eurípides con un desarrollo mucho más enriquecido en la psicología de sus personajes femeninos. Para la época de Antígona Vélez, la mujer sigue siendo una menor de edad,

subordinada a la autoridad del marido y al dictado de las leyes: "Para la mujer casada se

mantiene la incapacidad como norma; su representante es su marido (art. 57 - inc. 40).

Los bienes de la sociedad conyugal están bajo su administración pudiendo disponer de

ellos a título oneroso.. fundamento de la incapacidad que se mantiene para la mujer

casada, reside más que en la diferencia biológica de la misma, en la necesidad de la

unidad de gobierno dentro del hogar". 24

22 Sapkus, Patricia: "La representación del cuerpo, el poder y la violencia en Antígona Furiosa de Griselda Gambaro" 23 , AdVersuS. XII, 28 junio 2015: 137 - 147. Facultad de Filosofía y Letras, UBA.

24 "Antígona y la Dictadura", Rodolfo Rabanal, Página 12 Suplemento, 21 octubre 2007. Los Derechos Civiles de la Mujer en la República Argentina, Ministerio de Cultura y Educación, Conferencia lnteramericana Especializada sobre Educación Integral de la Mujer, Buenos Aires, 21-25 de agosto de 1972, pág. 6.

Observemos que se subraya el carácter de unidad del hogar y, en la obra de Marechal, Don Facundo atiende a la necesidad de imponer una ley única para toda la comunidad. Para civilizar era menester forjar un orden preconcebido que fue dado al Estado y al varón, referencia de ese orden que forzaba a la mujer a una subordinación incuestionable. Por entonces, la población humana según el primer Censo Nacional de 1869, establecía que sobre un total de 1. 531. 360 habitantes (no incluye inmigrantes ni población indígena) había cerca de 40 mil mujeres más 25. Pero todas las decisiones que no fueran domésticas eran patrimonio exclusivo del varón. Tal como lo expresa Carlos Morais (2001) de la Universidad de Aveiro (citando a Sophia de Mello Breyner Andresen), "Antígona se transformou num modelo de piedade e de dedicaçâo familiar, num exemplo de resistência e de revolta contra a tirania, num paradigma de mulher e &quot;nâo somente de fêmea", que ousou fazer frente ao poder masculino instituído e nâo se limitou a ficar &quot;em casa a cozinhar intrigas o antiquísimo método oblíquo das mulheres". Três segmentos essenciais do mito de Antígona dotados de &quot;pregnância simbólica&quot; e metafórica.. mito em contínua e incessante actualizaçâo". 26 Don Facundo (Creonte) dice con afán futurista: "Algún día, en esta loma, vivirán hombres que no sangran y mujeres que no aprendieron a llorar" (cuadro segundo). Desde muy antiguo, la guerra y el comercio habían sido ámbito masculino, mientras que llorar y

25 De acuerdo al Primer Censo Nacional de 1869 habitaban en toda la República 1. 531. 360 habitantes (no incluye población inmigrante ni indígena) como consecuencia de 745 varones y 785 mujeres, siendo la diferencia a favor del sexo femenino de 39. 774 mujeres (si incluyéramos a los inmigrantes -211 individuos - la diferencia final se invierte a favor de los varones en 52 habitantes de una población total de 1. personas: 897 varones / 845 mujeres). Primer Censo de la República Argentina, septiembre de 1869, Diego G. De la Fuente, Instituto Nacional de Estadísticas y Censos, Buenos Aires 1872, Cap. X. 26 "Antígona se transformó en un modelo de piedad y de dedicación familiar, en un ejemplo de resistencia y de revuelta contra la tiranía, en un paradigma de mujer y &quot;no sólo de hembra", que se atrevió a hacer frente al poder masculino instituido, no se limitó a quedarse &quot;en casa a cocinar intrigas, el antiquísimo método oblicuo de las mujeres. Tres segmentos esenciales del mito de Antígona dotados de &quot;pregnancia simbólica&quot; y metafórica.. mito en continua e incesante actualización", Carlos Morais, Máscaras portuguesas de Antígona, pág. 7 - 8, Universidad de Aveiro 2001.

del mundo de los vivos y en el cual éstos no tienen poder para decidir: "Dios ha puesto en la muerte su frontera" (cuadro segundo). Hay un principio que no tiene medida en el tiempo, una norma que viene de un pasado, de un referente consuetudinario añejo y de carácter profundamente cristiano. En el mundo colonial y, por extensión, el de los criollos, siempre hubo un sentimiento sagrado en relación a los muertos, una especie de temor en el más allá estimulado por el folklore rural, leyendas y supersticiones. El sentimiento dominante en Antígona es el de la sangre, pero también el de un principio superior que no está escrito y que se impone por ser justo, aunque rompa con las directrices de lo que es legal o está ordenado. Es la trasgresión contra un sistema, la rebeldía contra la justicia inmoral, la defensa de un derecho consuetudinario que no prescribe. Antígona Vélez no pretende ser domesticada, ni vasalla ni esclava, no se somete al orden ni a la disciplina imperante; es un cuerpo dócil pero no lo es su voluntad 29. Su hermana Carmen y el resto de las mujeres cuyas voces se escuchan son su contracara. Don Facundo apela al rigor como método, no a una verdad superior. Un gesto de debilidad reiterado allí donde no reina la justicia; el uso de la fuerza cómo sistema de opresión. Mientras que en Sófocles la oposición de Antígona no vulnera a las instituciones, sino más bien, queda enfrentada a la voluntad del hombre injusto, aquí, la ausencia de una ley clara que rija en la frontera del mismo modo que rige en la ciudad, la exime de toda culpa institucional. No hay para la época y para el lugar en cuestión ningún referente que sirva de modelo, como precedente, para establecer que estuviera prohibido sepultar a un hombre muerto. Es más, hasta los indígenas podrían ser enterrados con hábitos cristianos. El sentimiento religioso, en la pampa del siglo diecinueve, involucraba a hombres y mujeres por igual pero son las mujeres las que velan y los hombres los que entierran: "!Padre una mujer sola no hubiera podido cavar esa tumba!", grita Lisandro anodadado (cuadro tercero). En la versión original no hay amor romántico pues el teatro griego clásico carece de él; en cambio, en la Antígona de Marechal, su aproximación a Lisandro se palpita, el amor no la hace más débil, todo lo contrario, la eleva por encima de la coacción y la prepotencia de la ley 30 ; el sentimiento profundo hacia el sexo opuesto también es un acierto del autor. No rechaza al hombre; solo reclama igualdad. El castigo está preanunciado para los hombres pues se supone que ellos son quienes entierran, sin embargo, sucede lo imprevisto y la ley no la libera del castigo. Hombres y mujeres en igualdad de condiciones frente a las reglas, pero

29 Foucault, Michel: "Vigilar y Castigar" (Cap. Disciplina: Los cuerpos dóciles), Siglo XXI, Buenos Aires 2003, págs. 125 -126. 30 "Porque soy mujer nací para compartir el amor y no el odio", exclama la protagonista en "Antígona Furiosa" de Griselda Gambaro.

Antígona goza de una revelación superior que la lleva a transgredir la norma. La joven aparece como una flor en el desierto: vital, transgresora, sensible y humana. Aparece como una expresión de la naturaleza salvaje en conexión con el universo: Su espíritu humano busca en la muerte un futuro superior al de su existencia. No teme a la muerte porque está por encima de ella: "Antígona debe morir", dice con tono omnisciente la protagonista, como tomando distancia de sí misma; "Antígona debe morir para que se cubra de flores el desierto", expresa, luego, una mujer del coro. Es un sacrificio necesario, ¿pero para cumplir con quién?: ¿Con la ley del desierto? ¿Con la ley del "tirano"? ¿Con su osadía y su orgullo enhiesto? ¿Cómo una ruptura necesaria entre un antes y un después para todas las mujeres? Antígona, denota amor por los hombres de su sangre muertos, incluso por Luis Vélez, el padre que murió guerreando contra los indios en la ribera del Salado. El tono evocativo con que lo recuerda hace de su figura ausente un modelo a seguir, un ejemplo para los otros, un referente que, según ella, desaparece con don Facundo, el antagonista en la versión de Marechal. La base argumental de su obra no difiere de la de Sófocles, sin embargo, la adaptación argentina no pierde la parte de originalidad que se le reclama a toda obra literaria. La escenografía, el ámbito físico de la naturaleza, el vestuario, los nombres de los personajes (salvo el de Antígona) y los matices del lenguaje, llevan el color propio de la pampa, sus hombres y, sobre todo, el de sus mujeres, criollas, gringas, indias o mestizas. En ambas obras hay una ley escrita y otra que viene de la sangre, de un sentimiento existencial superior a lo establecido por el hombre. La ley aparece como la expresión racional de un orden necesario, sin embargo, la acción de las dos Antígonas no contradicen la letra escrita, sino el método impetuoso y tiránico con que se las quiere someter, por lo tanto, la oposición no es contra lo necesario (la ley), sino contra el exceso (el hombre). Tanto Creonte como Facundo Galván actúan por temor a que sus decisiones no fueran respetadas y extralimitan el uso desmedido del poder que ejercen. En la Antígona de Anouilh, su versión que se construye con el nombre de los mismos personajes y transcurre en la misma ciudad, es, sin embargo, mucho más independiente en relación al modelo original. Todos los personajes aparecen aproximados al mundo real en el que viven. Sus conceptos son en el fondo del contenido menos poéticos y mucho más cercanos a la realidad del sufrimiento individual: "(Antígona, despacito): ¿Qué será mi felicidad? ¿En qué mujer feliz se convertirá la pequeña Antígona? ¿Qué mezquindades tendrá que hacer día a día, para arrancar con los dientes su pedacito de felicidad? Dígame

 Martínez Gramuglia, Pablo (2007); Mito, política y usos políticos del mito: Antígona Vélez; Cuadernos del CILHA - a. 8 n. 9 - (41-50).  Morais, Carlos (2001); Máscaras portuguesas de Antígona, Universidad de Aveiro.  Ramos, Jorge Abelardo (1954): Crisis y resurrección de la literatura argentina, Editorial Indoamérica, Buenos Aires.

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"Antígona Vélez: Origen de la resistencia femenina en la pampa argentina" - Antígona Vélez: La - StuDocu

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Carlos Alberto Cabrera 1 Marcar con una cruz la opción que corresponde Publicar en actas digitales X No publicar en actas digitales Introducción La versión de la Antígona de Leopoldo Marechal propone la rebeldía femenina contra el poder patriarcal y la ley hecha por los hombres.

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Prudencia Ayala, la primera mujer latinoamericana en postularse para la presidencia de su país 

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Prudencia Ayala, la primera mujer latinoamericana en postularse para la presidencia de su país 

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Escritoras latinoamericanas : Gabriela Mistral y Victoria Ocampo (actividades)

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Escritoras latinoamericanas : Gabriela Mistral y Victoria Ocampo (actividades)

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Recursos educativos para la escuela primaria que visibilizan los aportes de las mujeres, fomentan la igualdad de género y celebran la diversidad.

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Mujeres en la Independencia (Maria Remedios del Valle: comprensión lectora)

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Mujeres en la Independencia (Maria Remedios del Valle: comprensión lectora)

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Mujeres en la independencia (América latina)

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Mujeres en la independencia (América latina)

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Gabriela Mistral (actividades de comprensin lectora)

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Gabriela Mistral (actividades de comprensin lectora)

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Gabriela Mistral (prácticas de lenguaje)

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Gabriela Mistral (prácticas de lenguaje)

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Sor Juana (actividades de comprensión lectora)

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Sor Juana (actividades de comprensión lectora)

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La sexualidad es una parte esencial de la vida de todos los seres humanos. La sexualidad se vive a través de lo pensamos, de lo que sentimos y de cómo actuamos. Formarse en sexualidad, afectividad y género garantiza la posibilidad de generar conductas de autocuidado en salud mental y física, de hacerse responsable de las propias decisiones en cada etapa de la vida y de relacionarse con otros en un marco de respeto mutuo más cercano con sus emociones y corporalidad.

El autocuidado y cuidado mutuo, el desarrollo personal y fortalecimiento de la autoestima, la comprensión de la importancia de la afectividad, lo espiritual y social para un sano desarrollo sexual, son conocimientos, actitudes y habilidades que conforman los objetivos de aprendizajes expresados transversalmente en el Currículum Nacional y que se desarrollan a lo largo de la trayectoria escolar

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La sexualidad es una parte esencial de la vida de todos los seres humanos. La sexualidad se vive a través de lo pensamos, de lo que sentimos y de cómo actuamos.

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Ministerio de Educación

Teléfono 600 600 2626

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Si dificulta la comprensión, si está cambiando la lengua española, si la sociedad realmente lo rechaza, cuál es la autoridad de la Real Academia Española... Un grupo de lingüistas respondió a través de un documento las principales preguntas alrededor del lenguaje inclusivo, desmitificando críticas y postulados que suelen utilizar los sectores conservadores, muchos de ellos retomados por el Gobierno de la Ciudad al momento de decidir prohibirlo en las escuelas porteñas.

" ¿Qué dice la lingüística sobre el lenguaje inclusivo?", se titula el documento elaborado por Juan Eduardo Bonnin (CONICET/UNSAM), Gabriel Dvoskin (CONICET/ UBA/UNIPE), Daniela Lauria (CONICET/UBA/UNIPE), María López García (CONICET/UNSAM), Paula Salerno (CONICET/UNSAM/UBA), Carolina Tosi (CONICET/UBA/UNLZ) y Gabriela Mariel Zunino (CONICET/UBA), en el que se pueden leer explicaciones como las siguientes:

¿Es cierto que el lenguaje inclusivo dificulta la comprensión? No. En nuestro país se realizaron dos estudios recientes en más de 500 personas sobre el tema. En uno de ellos se comprobó que, en palabras estereotípicamente masculinas, el masculino genérico es menos eficaz que el inclusivo para representar un grupo de personas diversas: si digo "camioneros" me imagino un grupo conformado sólo por varones, mientras que si digo "camioneres", me imagino un grupo de personas de distinto género. En el segundo estudio, se midió el tiempo de procesamiento de formas masculinas genéricas ("los plomeros") e inclusivas ("les plomeres") y se encontró que no había diferencias significativas. Es más, en general se tarda menos en comprender las formas no binarias. En suma: las formas no binarias comunican la diversidad de género mejor que el masculino y se procesan igual o más rápidamente.

¿Es cierto que el lenguaje inclusivo dificulta la adquisición de la "lectoescritura"? En primer lugar, es importante señalar que la investigación lingüística diferencia "lectura" de "escritura" como dos procesos muy cercanos pero diferentes, tanto en términos sociales como cognitivos (por eso no hablamos de "lectoescritura"). En nuestro país no se han realizado estudios que comparen la comprensión lectora de formas masculinas y no binarias en niñes, de manera que no sabemos cuál es mejor. Las pruebas estandarizadas que se realizaron recientemente, y que arrojaron resultados muy críticos sobre la comprensión lectora en la escuela, fueron realizadas usando la morfología tradicional, del masculino genérico, así que no puede responsabilizarse en ese caso al lenguaje inclusivo por los resultados obtenidos.

¿El lenguaje inclusivo está cambiando la lengua española? Un estudio reciente sobre el uso del lenguaje inclusivo en Twitter en Argentina muestra que sólo 4 palabras reúnen el 74% de usos inclusivos (con -e, -x, etc.): todes, amigues, elles y chiques. Esto parece indicar que, por ahora, es más un fenómeno de creación léxica (es decir, de incorporación de nuevas palabras o formas de algunas palabras) que de innovación gramatical (es decir, de introducción de un sistema de género gramatical no binario en la lengua). Sin embargo, un estudio psicolingüístico reciente muestra vínculos entre producción espontánea en/de/con lenguaje inclusivo y procesos de comprensión y construcción de referencia mixta también cuando procesamos sintagmas y oraciones. Esto significa que, aunque por el momento se trata claramente de un fenómeno discursivo, de uso más o menos consciente del lenguaje, es posible que esté empezando a ser usado de manera no consciente, es decir, espontánea.

¿El lenguaje inclusivo es exclusivo de una minoría? En una encuesta realizada sobre 2300 casos se observó que el 73% de las personas que respondieron aceptaban su uso al comienzo de la frase ("Chiques, ¿vamos al cine?") y 65% lo aceptaban en la mitad ("Llamé a mis amigues para ir al cine"). Esto no significa que estuvieran dispuestas a usarlo: sólo el 60% lo usaría en posición inicial y el 51% en posición intermedia. ¿Qué significa esto? Que aunque no todas las personas encuestadas están dispuestas a decir "amigues" o "todes", una enorme mayoría acepta su uso por parte de otras personas sin problema. Es decir: no hay una oposición social generalizada al uso del lenguaje inclusivo, sino que quienes se oponen lo hacen de manera muy ruidosa.

¿El lenguaje inclusivo es ajeno a la morfología del español? Una investigación del año 2018 sobre el uso de formas de género no binario muestra que la -e, la -x o la [email protected] se comportan como morfemas del español, igual que los tradicionales -a y -o. Además, su uso es sistemático, estable, tiene un significado bien definido y forma parte de una continuidad de formas de marcación de género, todas igualmente válidas y disponibles para les hablantes.

¿Qué función cumple la Real Academia Española? La Real Academia Española (RAE) fue fundada en España en 1713 con el objetivo de controlar la diversidad cada vez mayor del español que se expandía por las colonias. Al elaborar su diccionario, su gramática y su ortografía, la RAE elige las formas y los significados que considera "correctos" (mejores, más "precisos", más "elegantes") y descarta los otros. ¿Cuál es la variedad del español que la RAE seleccionó siempre para elaborar estas herramientas? La que hablan los sectores medios y altos de Madrid y sus alrededores. Desde la independencia de las naciones americanas, muchos intelectuales comenzaron a criticar a la RAE: ¿por qué un gobierno extranjero nos tiene que decir cómo hablar? ¿No deberíamos tener independencia lingüística, además de política? En la actualidad, la RAE sirve fundamentalmente para tratar de detener el cambio constante de la lengua, porque cuando más personas hablan de una manera determinada, más fácil es venderles textos, doblajes, traducciones, enseñanza de lenguas, etc. en un mercado de, según el Instituto Cervantes, alrededor de 164.000 millones de euros cada año en todo el mundo. Los gobiernos no siempre entienden la importancia de ese proceso, y están dispuestos (a veces) a defender los derechos de los productores de diccionarios y no los de las personas que hablamos, cambiamos y vivimos la lengua en su riqueza y diversidad.

¿Puede enseñarse en las escuelas el lenguaje inclusivo? Los Núcleos de Aprendizajes Prioritarios del Consejo Federal de Educación indican que la escuela debe alentar la reflexión sobre el lenguaje. En ese sentido, conocer cómo funciona el género gramatical y entender el surgimiento de formas no binarias representa una invalorable oportunidad de aprendizaje. Otro de los contenidos escolares del área de lengua es la normativa del español. En relación con la normativa ortográfica, el lenguaje inclusivo no representa ningún problema, puesto que se escribe con las mismas reglas ortográficas unificadas para todo el ámbito hispánico. El debate normativo surge porque esos nuevos usos no están reglamentados y, por lo tanto, no hay una referencia desde la cual determinar si están "aceptados" o son "correctos". Precisamente, debido a la novedad, es imposible que estas formas estén presentes en diccionarios, gramáticas o libros escolares, puesto que estos instrumentos sólo registran los usos ya asentados en las comunidades. El hecho de que no figuren en un diccionario o en una gramática no significa que no existan o que sean usos incorrectos. En consecuencia, su análisis escolar es una instancia legítima de aprendizaje sobre cómo se usa la lengua, cómo funciona su estructura y cómo conviven usos distintos en un mismo momento histórico.

¿Quién define si un uso es "correcto" o "incorrecto"? La necesidad de determinar la corrección lleva a les hablantes muchas veces a consultar a la RAE, que se presenta como si fuera una institución científica y neutral. Sin embargo, aunque tiene un indudable rol en las decisiones en materia de regulación lingüística, eso no significa que sea la única ni tampoco las más autorizada. Existen universidades, institutos y centros de investigación, y asociaciones de especialistas, que a lo largo de todo el ámbito hispánico se ocupan de analizar y difundir, a partir de metodologías rigurosas, fenómenos lingüísticos históricos y contemporáneos del español. Por el contrario, mientras que las academias buscan prescribir cuál es la opción "correcta" y
cuál la "incorrecta" en el uso de la lengua mediante muestras lingüísticas selectivas y arbitrarias, otras instituciones se ocupan de describir, comprender y explicar cuáles son las opciones efectivamente existentes, quiénes las usan y por qué. En lo que respecta al "lenguaje inclusivo", la RAE ha publicado su posición desfavorable a través de consideraciones, documentos, informes y recomendaciones. La Academia Argentina de Letras, como institución que depende de la RAE, se posicionó también en contra del lenguaje inclusivo en varias ocasiones.

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"No hay una oposición social generalizada al uso del lenguaje inclusivo, sino que quienes se oponen lo hacen de manera muy ruidosa" - Tiempo Argentino

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Lo afirma un grupo de reconocides lingüistas de universidades y del Conicet, tras la prohibición del Gobierno de la Ciudad. Sostienen que dos estudios demostraron que no dificulta la comprensión y que "en general se tarda menos en comprender las formas no binarias".

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"Anillo de humo" de Silvina Ocampo (despetar del amor)

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"Anillo de humo" de Silvina Ocampo (despetar del amor)

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"Los Selk ́nam. La vida de los Onas" de Anne Chapman  (iniciación y ritos)

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"Los Selk ́nam. La vida de los Onas" de Anne Chapman  (iniciación y ritos)

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Unidad didáctica "Las maestras de la República" 

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Unidad didáctica "Las maestras de la República" 

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TODO LO QUE LAS CHICAS DEBEN SABER SOBRE LA HISTORIA DE LAS MUJERES (Y LOS CHICOS TAMBIÉN) (Segunda parte)

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TODO LO QUE LAS CHICAS DEBEN SABER SOBRE LA HISTORIA DE LAS MUJERES (Y LOS CHICOS TAMBIÉN) (Segunda parte)

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 "TODO LO QUE LAS CHICAS DEBEN SABER SOBRE LA HISTORIA DE LAS MUJERES (Y LOS CHICOS TAMBIÉN" (Primera parte)

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 "TODO LO QUE LAS CHICAS DEBEN SABER SOBRE LA HISTORIA DE LAS MUJERES (Y LOS CHICOS TAMBIÉN" (Primera parte)

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Condicion femenina ("La mujer, cosa de hombres" de Isabel Coixet, RTVE)

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Condicion femenina ("La mujer, cosa de hombres" de Isabel Coixet, RTVE)

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50 años de La mujer, cosa de hombres (Isabel Coixet).

Capítulo dirigido por Isabel Coixet en torno al tradicional papel de la mujer en la sociedad española y la repercusión que tienen en los medios los...

Recomendado para todos los públicos

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50 años de... - La mujer, cosa de hombres (Isabel Coixet)

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50 años de La mujer, cosa de hombres (Isabel Coixet). Capítulo dirigido por Isabel Coixet en torno al tradicional papel de la mujer en la sociedad española y la repercusión que tienen en los medios los... Recomendado para todos los públicos

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"¡Espera! Educación Sexual Integral en el aula de Lengua y Literatura" de Sergio Daniel Peralta

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"¡Espera! Educación Sexual Integral en el aula de Lengua y Literatura" de Sergio Daniel Peralta

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"Fresa y chocolate" (homosexualidad y disidencia)

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"Fresa y chocolate" (homosexualidad y disidencia)

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1Al final de la película Fresa y Chocolate (1993), uno de los dos protagonistas, Diego, intelectual homosexual disidente que entabló una auténtica amistad con David, ardiente defensor de la Revolución, se despide de éste antes de abandonar la isla donde nació y en la que ya no puede vivir. Aunque el exilio no sea el tema principal del film, constituye sin embargo el horizonte en el que desemboca de manera ineluctable, fruto de un proceso que le permitirá al espectador cubano descubrir y entender, mediante una identificación con el personaje ortodoxo de David, qué motivos pueden llevar a un compatriota a marcharse convirtiéndose en un "traidor a la patria".

1 Nancy Berthier ve, por su parte, el film como un relato de aprendizaje, el cual es una de las vari (...)

2 Fresa y Chocolate nos propone asistir a la evolución del protagonista David que pasa de un pensamiento monolítico y dogmático a una forma de pensar más matizada y tolerante gracias al contacto y luego a la amistad con Diego del que aparece al principio como el exacto opuesto. El desarrollo estrictamente cronológico de la intriga subraya el proceso de transformación del personaje así como su progresión en el tiempo. Nos encontramos frente a una estructura demostrativa y didáctica en la que cada elemento responde lógicamente a modo de respuesta al anterior según un principio de causalidad. Por lo tanto podemos asimilar la evolución de David a un recorrido iniciático en la medida en que pasa por una serie de etapas, de descubrimientos y aprendizajes que lo llevan a transformarse. Paralelamente descubre la marginalidad de Diego, verdadero exiliado interior, tanto por su homosexualidad como por su gran cultura y su mirada crítica sobre la Revolución y sus logros. Es él quien se hace cargo de la iniciación de David al transmitirle su saber antes de desaparecer como en los relatos iniciáticos tradicionales cuyo modelo estructural es aquí el de los cuentos de hadas 1. Antes de interesarnos por cómo Fresa y Chocolate actualiza dicho modelo vamos a repasar rápidamente sus principales características.

3A menudo, este tipo de relatos propone seguir la búsqueda de un héroe que, tras una serie de etapas y después de franquear obstáculos y cometer unos cuantos errores, llega al final de su búsqueda fortalecido y enriquecido por una forma de sabiduría adquirida en las distintas pruebas que pasó. El destinatario del cuento, aquí el espectador, debe sacar unos beneficios morales e integrar sus enseñanzas por tratarse de modelos narrativos con valores de ejemplaridad. Se ve perfectamente el paralelismo que se puede establecer con el film en el que todo contribuye a favorecer la identificación del espectador cubano con David y suscitar en él los mismos cambios.

4Cualquier cuento tradicional describe el periplo iniciático del héroe o de la heroína. Un periplo que, la mayor parte de las veces, se relaciona con la toma de conciencia difícil de la identidad propia, en primer lugar sexual. Es decir que el cuento tradicional, como lo demostraron Propp, Bettelheim así como Jung y Mircea Eliade, nos cuenta una iniciación en el sentido más ritual y primitivo de la palabra. Vamos a ver en qué medida Fresa y Chocolate corresponde a este esquema arcaico.

2 Las otras categorías definidas por Propp (y retomadas más tarde por Greimas en el esquema actancia (...)

3 Posibilidad que en cambio permanece abierta en la novela breve de Senel Paz de la que se inspira l (...)

5En Morfología del cuento en el que estudia un amplio corpus de cuentos rusos, Vladimir Propp (1970) muestra que los cuentos, generalmente en tres partes, siguen más o menos siempre la misma estructura y las mismas etapas en torno a la búsqueda del héroe. A lo largo de ésta, encuentra a un "donante" 2, personaje que lo pone a prueba. Si supera las pruebas obtiene un objeto mágico que le permite, por regla general, vencer al enemigo y/o desquitarse después de un agravio. Aquí el donante es Diego y vamos a ver cuáles son las pruebas que David debe superar y en qué consiste el objeto mágico. No se trata de reducir la totalidad del film y de los personajes a un esquema de lectura sino más bien de observar en qué medida se encuentran en él unos cuantos elementos característicos de una estructura de relato tradicional. Los modelos del cuento y del ritual iniciático como trama referencial permiten conferirle sus límites al relato y así contener lo imprevisible. Lo imprevisible, por no decir lo impensable, sería por ejemplo que la iniciación a la que es sometido David lo transforme en homosexual 3. No se trata en absoluto de esto: el film no pone en tela de juicio el orden social - en este caso el orden heterosexual - sino que, por el contrario, lo reafirma al final como en todo cuento popular que se precie.

4 Cf. Souquet, 2007: 166-182, y Balutet, 2007: 183-215.

6La especificidad de la represión de los homosexuales en Cuba, especialmente a partir de mediados de los sesenta, radica en la asimilación del homosexual a un contrarrevolucionario y a un traidor a la patria 4, un "gusano" según la terminología consagrada. En el primer Congreso de Educación y Cultura (1971), la homosexualidad es presentada como una "patología social" a la que hay que combatir a toda costa. Se trata de destrozar a los individuos en nombre de la Revolución, como bien muestra la película: " Oye esto es una misión ", insiste Miguel para convencer a David de que entable relaciones con Diego con el objetivo de denunciarlo. " Le vamos a partir las patas ", exclamó David poco antes. La denuncia de la represión hacia los homosexuales va pues más allá de una óptica liberal de alcance universal puesto que asocia, principalmente a través del personaje de Miguel, la homofobia con la ortodoxia revolucionaria. Jean-Claude Seguin comenta al respecto:

Lo que dificulta la lectura del film es que se superponen dos niveles: la implicación revolucionaria de los personajes y su orientación sexual. Las palabras de Diego, a lo largo de la película, remiten a la Revolución cubana, a sus dudas y limitaciones. No está desilusionado porque (ya) no cree en la Revolución sino porque la Revolución no creyó en él (Seguin, 2006: 218-219).

5 Entre ellos el escritor Reinaldo Arenas.

7El film deja incluso entender implícitamente que es la exclusión de los homosexuales por su diferencia sexual la que pudo motivar su disidencia. Diego afirma: "Yo también tuve ilusiones. A los 14 años me fui a alfabetizar porque yo quise". Pero la Revolución no es compatible con la homosexualidad. Cuando David le pregunta por qué, en fin de cuentas, Diego no podría ser revolucionario, Miguel responde brutalmente: "¡Porque la Revolución no entra por el culo!". Excluido de facto del proceso revolucionario ¿cómo podría adherir? Esta pregunta recorre implícitamente el film. Por eso, a medida que David descubre y reconoce la exclusión que padece Diego, éste evoluciona a su vez desde el exilio interno hasta la expatriación forzada. No por nada sitúan los dos directores el relato en 1979, apenas un año antes de los acontecimientos del puerto de Mariel, abierto por las autoridades en abril de 1980 para permitir la salida de varios indeseables (durante la primera oleada de éxodo a EEUU, fueron más de 125 000, entre los cuales numerosos homosexuales 5).

8Todas las etapas que van a llevar a Diego a tomar semejante decisión quedan vinculadas con la imposibilidad de la creación artística fuera de las prescripciones oficiales; es finalmente el envío de una carta de protesta en la que denuncia la confusión entre arte y propaganda lo que desencadena la toma de decisión. Acorralado por las consecuencias de su acto (ya no le es permitido trabajar en el sector de la cultura), tiene que justificarse ante David, el cual no entiende semejante "traición": "no me voy, me botan", "¿tú piensas que yo me voy porque yo quiero? ¿No te das cuenta que no tengo otra cosa que hacer?". Pese a su indignación inicial, no le queda más remedio a David que reconocer que Diego no tiene otra alternativa. Así, el recorrido que lleva Diego al exilio se desarrolla paralelamente a la iniciación emprendida por David, siendo ésta el proceso visible de la propia evolución de Diego.

9La referencia al esquema de la fábula y del cuento ya se encuentra en el título de la novela corta de Senel Paz que la película adapta: El lobo, el bosque y el hombre nuevo. La estructura acumulativa evoca títulos de cuentos, y los primeros términos remiten claramente a Caperucita roja, cuento iniciático destinado particularmente a avisar a los niños de los peligros que corren si se alejan de los caminos autorizados. En el cuento popular, Caperucita queda seducida por el lobo pese a los múltiples avisos de su madre. El lobo la espía, la acecha y la persigue, valiéndose de mil estratagemas para llevársela a la cama. Es obvia la identificación entre Diego y el lobo, el peligro, el enemigo. Sus motivaciones iniciales son claramente sexuales ya que apostó con su amigo Germán que se llevaría a David a la cama. Como en numerosos cuentos, este lobo está fuera de la ley, queda excluido de la sociedad de los hombres. Debe aislarse, permanecer marginalizado, y se refugia en una "guarida" (es el término que el propio Diego utiliza para designar su casa), palabra habitualmente empleada para el cobijo de los animales salvajes y en una segunda acepción, "refugio de gente [, p]articularmente de gente maleante" según María Moliner (1981: 1435). Pese a la ironía subyacente, la connotación negativa de la palabra es integrada por Diego. En cuanto al bosque es una metáfora de Cuba como espacio de iniciación, un bosque lleno de peligros en el que hay que conformarse con una doble moral, un doble discurso, en el que hay que elegir entre el camino autorizado y el camino prohibido, un espacio en el que se decide el destino. Por último, el hombre nuevo remite a una figura propia de la utopía socialista y de la ideología desarrollada por Ernesto Guevara en El socialismo y el hombre nuevo. Se encarna en el personaje de David que representa a toda una generación nacida con la Revolución, formada y educada por ella.

10La novela corta y el film retoman esta figura del hombre nuevo pero para modificarla: David, quien pertenece a esta generación de supuestos hombres nuevos, sin abandonar sus convicciones revolucionarias, va a transformarse realmente en "hombre nuevo" al final del recorrido iniciático que efectúa y que le hace descubrir, entre otras cosas, la cultura cubana en toda su diversidad, el pensamiento crítico, el arte universal y la tolerancia hacia cualquier forma de alteridad, sea sexual o ideológica.

11El título del film no retoma la alusión a Caperucita roja aunque permanecen numerosos elementos del cuento en la cinta fílmica. Remite en cambio a una forma de categorización estereotipada de gustos y colores: el chocolate y el color marrón poseen un sabor fuerte y amargo que se asocian a la virilidad y al color de la piel mestiza del Caribe. David es más moreno que Diego cuya piel blanca evoca, siguiendo en el terreno de los tópicos, una mayor delicadeza. En cuanto a la fresa queda asociada al color rosa, un perfume más suave y azucarado, que se suele asociar con lo femenino. Semejantes clichés fueron integrados por la comunidad homosexual cubana ya que el helado de fresa formaba parte de los numerosos signos de reconocimiento que usaban los homosexuales en los años 70 y que retoma la película: cuando Miguel le pregunta a David cómo sabe que Diego es homosexual, éste le contesta como una evidencia: " Mira, había chocolate y pidió fresa ". El título del film pone de manifiesto el tema de la homosexualidad pero apuesta por la asociación de los dos sabores, por su combinación: Fresa Y chocolate y no Fresa O chocolate que, sin embargo, parecía ser en Cuba la única alternativa posible. En la película ya no se trata de elegir su bando, sea sexual o ideológico, sino de asociarlos. Así, cuando, en la penúltima secuencia, los dos personajes intercambian sus helados, no significa que intercambien sus papeles sino que cada uno ya es capaz de ponerse en el lugar del otro y, por consiguiente, de entender y aceptar su punto de vista.

12Entre las dos secuencias en la terraza de la heladería Coppelia que abren y cierran el recorrido de David, éste pasará del chocolate a la fresa gracias a una serie de etapas que marcan la iniciación a la que queda sometido. Iniciación que se combina de manera soterrada para Diego con el doloroso camino hacia el exilio. La evolución de David apunta, mediante diferentes juegos de identificación, a llevar al espectador a ser capaz de comprender a Diego y así que deje de considerar a los exiliados como traidores a la patria.

13 Sin embargo, como apunta el título, dicha iniciación concierne a los gustos, tanto en sentido figurado como propio. En efecto, se trata de formar el gusto de David, en todos los sentidos del término, y por su intermediario, el del espectador. Diego va a iniciarlo pues a nuevos gustos que van a modificar su percepción del mundo aunque renuncia al final a cambiar sus gustos sexuales (lo cual era su objetivo inicial).

14A lo largo del film, Diego asume el papel de anfitrión: es el que acoge, ofrece bebidas y alimentos, el que cocina y prepara las comidas. Evidentemente cumple un papel que corresponde tradicionalmente al de la mujer en una sociedad machista pero es sobre todo una manera de poner de relieve su sentido de la hospitalidad y su atención generosa hacia los demás. La apoteosis ritual de esta hospitalidad será una comida anunciada varias veces en tono enigmático: el "almuerzo lezamiano". Antes, Diego le hace descubrir a David nuevos gustos: en última instancia pasa del chocolate a la fresa, pero también del café al té o del ron al whisky. Este descubrimiento de gustos diferentes viene a ser una educación al refinamiento ("las personas civilizadas toman té") que pasa por una iniciación a placeres más delicados y que la ortodoxia revolucionaria considera decadentes (como beber en porcelana de Sèvres). Mediante ello se produce una reconsideración - a menudo en tono humorístico - de los prejuicios, lo que pone de manifiesto a partir de detalles anodinos que el sistema de pensamiento de David estriba por completo sobre ideas preconcebidas y dogmáticas. Así piensa que la fresa es un sabor para mujeres u homosexuales, que el té es una infusión medicinal ("Te dije que no estoy mal del estómago", contesta cuando Diego insiste para que tome té) y que el whisky es "la bebida del enemigo", bebida con la que sin embargo intentará olvidar una decepción amorosa, como cualquier héroe novelesco o cinematográfico.

15Para terminar, en este largo proceso de formación del gusto, Diego le ofrecerá dos comidas a David, la primera tras una transfusión en el hospital (David donó su sangre para Nancy, vecina y amiga de Diego, quien intentó suicidarse) y la segunda antes de la iniciación sexual de David con la misma Nancy: "el almuerzo lezamiano" en donde convergen la iniciación gastronómica con la literaria, volveremos sobre este punto. Diego es pues el que alimenta, el que le trae a David manjares que no son sólo terrestres ya que le inicia también a la música, la literatura y de manera más general a las artes.

16Diego hace descubrir a David placeres carnales o intelectuales, le hace probar nuevas sensaciones con el objetivo evidente y declarado de iniciarle a otros placeres y transformar sus gustos sexuales: "Lo mejor es no asombrarse de nada y probar todas las copas" declaró en la primera visita de David. Si la iniciación no llega hasta ahí, David va a descubrir sin embargo placeres que ignoraba hasta el momento por ser condenados por la retórica oficial. Siendo la búsqueda del placer asociada con la sociedad burguesa y decadente, la noción misma de placer quedó erradicada del discurso revolucionario y sustituida por la de deber como demuestra la reacción de David cuando Diego evoca su vocación literaria:

- ¿Por qué tú estudias Ciencias Políticas si lo que te interesa es la literatura?

- Porque yo pienso que uno tiene que estudiar algo que sea útil a la sociedad. Yo estoy en la universidad gracias a la Revolución, no se te olvide nunca eso [como aprendido de memoria].

17Si la literatura no se considera útil a la Revolución, sirve sin embargo de anzuelo al lobo Diego para atraer al inocente David a su "guarida" cuando pone en evidencia en la mesa de Coppelia los libros prohibidos Conversación en la catedral de Mario Vargas Llosa y Campos de Níjar de Juan Goytisolo. Una vez traído David a su casa, Diego exhibe su cultura literaria y menciona autores de los que David no oyó hablar nunca, tales como el poeta griego y homosexual Kavafis o el poeta inglés John Donne. La lista de autores citados durante esta primera visita es larga y ecléctica: Dostoïevski, Oscar Wilde, Gide, Lorca, Hemingway. Luego vienen Lezama Lima y Juan Clemente Zenea, poeta cubano independentista fusilado por los españoles. Cuando David le devuelve a Diego el libro de Zenea, manifiesta un asombro ("que en el siglo XIX se escribiera así en Cuba...") que revela que en el sistema de creencias que le inculcaron nada bueno podía haberse escrito en Cuba antes de la Revolución. El desconocimiento de David de la realidad artística, intelectual y cultural de la Cuba prerrevolucionaria es total, parece ignorar que La Habana era un lugar privilegiado del mundo intelectual hispánico de los años 20 y 30. Estos elementos actúan como repetidas pinceladas que terminan por pintar el retrato de una sociedad que ejerció un verdadero black-out sobre una gran parte de su propia cultura.

18Así Diego le abre a David nuevos horizontes literarios al hacerle descubrir autores censurados por el régimen (Vargas Llosa, Sarduy), ignorados o discriminados hasta su vejez avanzada o su muerte (Zenea, Dulce María Loinaz, Lezama Lima). Le inicia a la literatura universal (término que utiliza a propósito de Lezama Lima desconocido por David: "uno de los grandes escritores de este siglo, un cubano universal"), mucho más amplia que la literatura oficialmente reconocida y promovida por el régimen. Pero el papel de Diego se vuelve fundamental cuando incita a David a que reanude con su pasión previa que es la literatura, tras la primera comida que le ofrece y que marca el principio de su amistad. Después de que David haya donado su sangre para Nancy, Diego le da de comer en una especie de intercambio simbólico mediado por un tercero. Este acontecimiento posee una fuerte carga simbólica ya que la sangre y el alimento son dos elementos fundamentales de los rituales sagrados, religiosos e iniciáticos.

19Al reanudar, después de esta comida, con su creatividad y sus talentos literarios que expresan su verdadera sensibilidad, David va a deshacerse de ese molde rígido que le impide ser él mismo (cuando Diego le habla de fotos en las que se le ve actuando en una obra de Ibsen, repite: "¡ No soy yo !, ¡No soy yo !" como si fuera infamante). Un molde que es a la vez el pensamiento dogmático inculcado por su educación y que a veces reproduce como si recitara una lección, pero también un molde hecho de prejuicios machistas y sociales que le hacen concebir la homosexualidad como una anomalía. La iniciación que le ofrece Diego le lleva pues a revelarse ante sí mismo tal como es (abierto, preso de la duda) cuando se imaginaba ser otro (poseedor de la verdad y lleno de certidumbres). Esto no impide que Diego considere la producción literaria de David sin la menor indulgencia: critica severamente el formateo literario, la estética realista socialista a la que recurre, la concepción del texto como pretexto para transmitir un mensaje, pero acaba reconociendo que tiene verdaderas cualidades literarias. La propuesta de Diego - aceptada por David - de asesorarlo ("has dado con el maestro indicado") explicita la relación maestro/discípulo: el pacto queda concluido.

6 El paralelismo entre las dos películas no acaba aquí, en efecto, Fresa y Chocolate puede considera (...)

20Lo que sigue de inmediato a este pacto es la iniciación a la mirada sobre los tesoros en peligro de La Habana. El film parece abrirse entonces hacia el exterior mientras la acción y la iniciación se habían centrado más, hasta el momento, hacia el interior (la "guarida" donde tiene lugar la mayoría de las secuencias) y la interioridad (la evolución de los personajes y su relación). Gracias a Diego, David abre los ojos sobre una ciudad que pensaba conocer pero que nunca había visto realmente. Diego le abre al mismo tiempo los ojos sobre el estado de abandono en la que se encuentra, criticando de paso la desidia de las autoridades. Esta breve secuencia es un eco al film de Tomás Gutiérrez Alea de 1968, Memorias del subdesarrollo, en el que Sergio, intelectual desengañado, deambulaba por La Habana observando la ciudad con un distanciamiento frío 6. Aquí, al contrario, es el amor por la ciudad, que se convierte en metonimia del país entero, lo que se proclama.

21David es iniciado también al sentido del oído. Desde la primera visita Diego le hace escuchar a María Callas. Es la primera música melódica que se escucha desde los créditos, siendo todas las anteriores disonantes. Así es Diego quien trae la armonía musical a la vida de David, armonía musical que le va a poner acorde consigo mismo. En este terreno, la enseñanza de Diego es aún más ecléctica que en el ámbito literario ya que va mezclando músicas sabias, clásicas, líricas y populares, músicas cubanas y extranjeras. Se trata de reafirmar la identidad cultural cubana mediante melodías que proceden de su abundante tradición musical al tiempo que la asocia con una tradición externa. Así, las cantatrices internacionales María Callas, Teresa Stratas y Renata Tebaldi se cotejan, en la discoteca de Diego, con El jilguero de Cienfuegos, cantante guajiro popular, o con el pianista y compositor cubano, Ernesto Lecuona (1895-1963), exiliado en 1960 a EEUU, feroz adversario de la Revolución, razón por la que cayó en el olvido. Otro pianista y compositor, Ignacio Cervantes (1847-1905), vinculado con los movimientos independentistas y expulsado de Cuba por los españoles en 1870, es citado en la banda de sonido, y los títulos de dos de sus melodías están mencionados en los diálogos: " Adiós a Cuba " y " Las ilusiones perdidas ". La primera anticipa la salida de Diego y la segunda remite directamente a sus desilusiones personales respecto a una revolución que le excluyó por su homosexualidad. La referencia a Cervantes permite, además, establecer un paralelismo entre dos periodos históricos al colocar a Diego, quien reafirma varias veces su patriotismo en el film, en la misma postura que la de los patriotas independentistas desterrados u obligados al exilio por los españoles.

22Dicha iniciación musical consiste también en un aprendizaje de la variedad musical, en una apertura hacia múltiples formas posibles que permite al mismo tiempo una reafirmación de la calidad del patrimonio artístico cubano. Pero, esta puesta de relieve de la cubanidad musical no es exclusiva, se inscribe en un reconocimiento del arte internacional y no en una cerrazón hosca sobre valores estrictamente nacionales unida a una total desconfianza hacia lo extranjero (desconfianza afirmada por Miguel y también por David a lo largo del film). No obstante, el que finalmente no tiene otro remedio que exiliarse resulta ser uno de los mejores conocedores y defensores de la cultura cubana.

23Es significativo que, en la segunda parte de la película, cuando David está escuchando la radio en su cuarto universitario, cambie de sintonía para escuchar "otra voz" como dice irónicamente Diego (al hablar de María Callas: "¿por qué esta isla no da una voz así, ¿eh ? ¡con la falta que nos hace otra voz!"). David prefiere al final escuchar música lírica antes que la voz oficial de la radio y la propaganda. Una nueva etapa queda franqueada.

7 Aún más excepcionales en la época del rodaje que tuvo lugar en pleno "periodo especial" de múltipl (...)

24La última etapa se desarrolla durante una de las últimas secuencias de la película, cuando Diego invita a Nancy y a David a compartir el famoso "almuerzo lezamiano" que constituye - pronto lo entiende el espectador - la cena de despedida que precede el exilio. Se trata de una apoteosis ritual que marca para David la culminación del proceso iniciático. La puesta en escena presenta el almuerzo como una ceremonia secreta: las cortinas están corridas aunque es de día, unas velas iluminan el cuarto, la mesa está puesta con mucho decoro (mantel de encaje, cubiertos de plata y vajilla fina, manjares de excepción 7 y refinados) y los invitados visten de gala. Diego toma la palabra de manera solemne:

Estás asistiendo, guapo mozo, al almuerzo familiar que ofrece doña Augusta en las páginas de Paradiso, [se levanta, con énfasis] la más gloriosa novela que se haya escrito jamás en esta isla. Capítulo séptimo, edición cubana. [Le da el libro a David a modo de ofrenda] Después de esto podrás decir que formas parte de la cofradía de los adoradores del maestro, faltándote tan sólo el conocimiento de su obra. Es un regalo, tiene la firma inconfundible de su autor.

25Antes, Diego se había presentado a sí mismo ante David como discípulo de Lezama Lima, una reivindicación que vale tanto por su gusto por la literatura como por la discriminación sexual y la marginalización social a la que estuvo sometido el escritor apartado por el régimen. Al ofrecerle la novela Paradiso a David en el momento en el que se dispone a abandonar la isla, Diego hace de él su heredero efectuando una transmisión simbólica y ritual, punto álgido de todo el proceso iniciático anterior.

8 El espectador sabe, desde la secuencia inicial, que David es virgen.

26En este misterioso "almuerzo lezamiano" anunciado desde la primera comida que le brindó a David, convergen la iniciación gastronómica, la iniciación literaria, la iniciación sexual 8 (es un preludio a su relación sexual con Nancy) y la designación del heredero antes de la muerte simbólica del exilio. Mediante este objeto mágico que es la novela de Lezama Lima, Diego le ofrece literalmente el "paraíso" y desaparece (deja a Nancy y David solos después de terminar la cena) para que pueda expresarse en la pantalla el único deseo legítimo: el deseo heterosexual. El regreso del héroe triunfante en la sociedad de los hombres se manifiesta en la secuencia siguiente en la que David, con cara risueña, vuelve a la universidad donde saluda con aplomo a sus camaradas mientras lo habíamos visto antes intentar pasar desapercibido y escapar de la vigilancia de Miguel. A partir de esta última etapa, su comportamiento estará totalmente acorde con el hombre nuevo en el que se ha convertido, asumiendo sin temor sus actos y emociones. Es lo que le permite salir en defensa de Diego cuando éste es agredido por Miguel, y dejar de temer el qué dirán cuando se sienta ostensiblemente en la terraza de Coppelia en compañía de su amigo. Reforzado por su experiencia sexual, ya no le da miedo que lo tomen por lo que no es, y el espectador, tranquilizado sobre sus gustos sexuales, ya puede identificarse sin miedo con él.

9 La conclusión de Jean-Claude Seguin sobre este punto es la siguiente: "Ainsi le départ de Diego n' (...)

10 Mirtha Ibarra, la intérprete de Nancy y compañera de Tomás Gutiérrez Alea, cuenta : "La película s (...)

27 Fresa y chocolate retoma pues elementos del cuento popular para relatarnos una iniciación sexual que pasa por una iniciación a la vida y a la libertad de pensamiento. El cuento es el instrumento idóneo para asumir la transmisión de valores morales, sociales o simplemente éticos. Transcribe, en una forma simple, modelos de conducta y comportamiento que apuntan hacia el mantenimiento del orden establecido. Sin embargo, la iniciación corre a cargo de un excluido de la sociedad, sociedad cuya legitimidad se reafirma al final ya que, tras haberle permitido a David aceptarse a sí mismo, afirmar su propia identidad, crecer y enfrentarse a nuevos horizontes - dentro de la Cuba revolucionaria -, Diego desaparece frente a la nueva pareja heterosexual formada por David y Nancy 9 resignándose al exilio. Como en todos los cuentos, el lobo, responsable del desorden, queda expulsado del bosque al final. Aquí es donde se manifiesta toda la ambigüedad de la película de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío ya que, al tiempo que se apoya en un modelo que tiende a reafirmar el orden vigente, en este caso sexual, reconsidera de modo virulento el dogmatismo y la mediocridad que impregnan toda la sociedad cubana y transforma en moraleja una exhortación a la tolerancia, la libertad de expresión y el pluralismo. Pese a un éxito inmenso de taquilla 10 esto le valió al film ser censurado durante 14 años en la televisión cubana ya que sólo pudo difundirse después de 2007 tras una fuerte movilización de intelectuales cubanos (Vicent, 2007).

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Del chocolate a la fresa, del exilio interior a la expatriación : l...

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La película cubana Fresa y Chocolate está basada en un esquema tradicional de confrontación entre dos personajes radicalmente opuestos: un homosexual disidente, amante de la cultura, y un joven patriota, defensor de la ortodoxia revolucionaria.

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"Intimas suculencias" de Laura Esquivel (feminismo)

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"Intimas suculencias" de Laura Esquivel (feminismo)

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"Mujer que hace lo que le gusta" de Paola Iturralde

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"Mujer que hace lo que le gusta" de Paola Iturralde

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CECILIA
A mí me apasiona la montaña. A veces pienso en dejarlo, pero miro a las montañas... y veo que no puedo dejarlo, que siempre voy a seguir. Porque me gusta.
ELENA
En la montaña respiras profundo y se te olvidan los problemas que tienes en casa. Es como un sueño. Respiro profundo y me pongo fuerte. Y así me voy a enfrentar con el Aconcagua, la montaña más alta de América.
LIDIA
A nosotras nos han discriminado por ser aimaras y por ser mujeres. Aquí la mujer siempre está cocinando o lavando. Pero las mujeres también podemos escalar. En la montaña no tengo ningún pensamiento, sólo estar en la libertad.
LIITA
Hay que darlo todo. Y es al llegar al límite cuando comienzas a descubrir cosas nuevas. Ni yo misma sabía de qué cosas era capaz. No hay que ponerse límites.
DORA
Toda la vida he trabajado para que mis hijas no sufran lo que yo he sufrido. Este es un reto del que estoy orgullosa. En la montaña me olvido de todo. En la montaña estoy toda feliz.

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A mí me apasiona la montaña. A veces pienso en dejarlo, pero miro a las montañas... y veo que no puedo dejarlo, que siempre voy a seguir. Porque me gusta. En la montaña respiras profundo y se te olvidan los problemas que tienes en casa. Es como un sueño.

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Guía de lenguaje inclusivo de género (Gobierno de Chile)

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Guía de lenguaje inclusivo de género (Gobierno de Chile)

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Lenguaje inclusivo en cuanto al género (Naciones Unidas)

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Lenguaje inclusivo en cuanto al género (Naciones Unidas)

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"La ridícula idea de no volver a verte" de Rosa Montero (feminismo)

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"La ridícula idea de no volver a verte" de Rosa Montero (feminismo)

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"Como agua para chocolate" de Laura Esquivel (condición femenina)

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"Como agua para chocolate" de Laura Esquivel (condición femenina)

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"La mujer desnuda" de Armonia Somers (feminismo, sexualidad)

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"La mujer desnuda" de Armonia Somers (feminismo, sexualidad)

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Armonía Somers hizo posible con ‘La mujer desnuda’, novela de explícita sexualidad que supuso un escándalo, todo aquello que el surrealismo prometió: la libertad absoluta, la ruptura de la causalidad y del orden burgués

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"Algo de feminismo y otros escritos combativos" de Emilia Pardo Bazàn  (feminismo)

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"Algo de feminismo y otros escritos combativos" de Emilia Pardo Bazàn  (feminismo)

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Autor/a : Emilia Pardo Bazán

Conocida durante mucho tiempo principalmente como la introductora de la corriente naturalista en España por medio de sus novelas "Los Pazos de Ulloa" y "La madre naturaleza", Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue una mujer a la vanguardia de su época, beligerante defensora del valor de la mujer.

Empezar a leer

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Algo de feminismo y otros escritos combativos - Alianza Editorial

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Alianza Editorial, Conocida durante mucho tiempo principalmente como la introductora de la corriente naturalista en España por medio de sus novelas Los Pazos de Ulloa y La madre naturaleza, Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue una mujer a la vanguardia de su época, beligerante defensora del valor de la mujer

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Guía didáctica para un uso igualitario del lenguaje (Junta de Andalucía)

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Guía didáctica para un uso igualitario del lenguaje (Junta de Andalucía)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando lenguajes) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando lenguajes) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando cuerpos) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando cuerpos) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando el amor) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando el amor) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando masculinidades) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando masculinidades) - Gobierno de Canarias (España)

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"Rebeldes de género" (despatriarcando el sexo) - Gobierno de Canarias (España) 

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"Rebeldes de género" (despatriarcando el sexo) - Gobierno de Canarias (España) 

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Inés Pereyra es la protagonista de Tuya, la primera novela policial escrita por Claudia Piñeiro y publicada en 2005 por Ediciones Colihue. La trama gira en torno a una serie de mentiras, engaños y secretos que se van gestando hacia el interior de una familia de la clase media argentina.

La historia inicia cuando Inés descubre que su marido, Ernesto, la engaña con una mujer que le esconde mensajes en su maletín y lo llama para encontrarse a altas horas de la noche. Decidida a descubrir quién es la susodicha, la protagonista se toma el atrevimiento de seguirlo en una de sus supuestas escapadas a la oficina y se encuentra con una escena imprevista. A partir de este episodio, el relato toma un tinte tragicómico que no para de sorprender a sus lectorxs.

La novela incluye todos los elementos de un policial clásico -crímenes, suspenso, culpables y sospechosos-, pero no se limita a ello sino que también constituye un reflejo de las preocupaciones típicas de la clase media acomodada. El afán por mantener en pie su matrimonio y cuidar las apariencias es el leitmotiv en la vida de Inés quien, pese a sus esfuerzos desmedidos por mantener el orden, ignora que su hija adolescente carga, completamente sola, con un embarazo no deseado.

La norma patriarcal

Piñeiro realiza, a través de la ironía, una reconstrucción de las costumbres conservadoras de un sector de la sociedad que, aún hoy, cree que las mujeres deberían casarse, atender a un hombre y cuidar el hogar como estilo de vida. De esta manera, el personaje de Inés, aún encarnando a una mujer fría, obsesiva y manipuladora, se convierte en cómplice de Ernesto, atribuyendo la culpa de todo lo sucedido a las figuras femeninas y creyendo, incluso, las excusas que se inventa a sí misma.

Lali, la hija de Inés, tiene diecisiete años y representa a una generación más joven que no puede concebir el estilo de vida que llevan sus padres. En plena adolescencia, y siendo totalmente ignorada, se debate entre someterse a un aborto o llevar adelante su embarazo. Al mismo tiempo, experimenta el rechazo que le produce la hipocresía adulta,la ambición de su madre por vivir en una mentira.

El libro está organizado en dos partes entre las que transcurren cinco meses y, a su vez, se divide en múltiples capítulos breves que incorporan las voces de Inés, Lali, un narrador omnisciente y algunos documentos encontrados por la policía. Es una lectura sencilla aunque muy interesante para repensar el peso de los mandatos sociales producto de sociedades machistas que, en múltiples ocasiones, son reproducidos y alimentados por las mismas mujeres.

Acerca de la autora

Claudia Piñeiro es una escritora, guionista de televisión, dramaturga y economista argentina. Su primera novela publicada fue Un ladrón entre nosotros, en 2004, año en el que también tuvo lugar su primer estreno teatral: Cuánto vale una heladera.

Ha sido galardonada con diversos premios nacionales e internacionales por su obra literaria, teatral y periodística. Además de Tuya, es autora de las novelas Las viudas de los jueves (Premio Clarín de Novela 2005), Elena sabe (Premio LiBeraturpreis 2010), Las grietas de Jara(Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010), Betibú, Un comunista en calzoncillos, Una suerte pequeña y Las maldiciones.

También ha publicado cuentos para niñxs y varias de sus novelas han sido adaptadas al cine y a la televisión. Es una de las escritoras argentinas más traducidas a otros idiomas, lo que hace que sus libros sean leídos y disfrutados por miles de lectorxs alrededor del mundo.

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Inés Pereyra es la protagonista de Tuya, la primera novela policial escrita por Claudia Piñeiro y publicada en 2005 por Ediciones Colihue. La trama gira en torno a una serie de mentiras, engaños y secretos que se van gestando hacia el interior de una familia de la clase media argentina.

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"El vampiro de la colonia Roma" (homosexualidad)

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"El vampiro de la colonia Roma" (homosexualidad)

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Portada conmemorativa de 'El vampiro de la Colonia Roma'. De Bolsillo

El vampiro de la Colonia Roma irrumpió hace 40 años con polémica en la escena editorial. La publicación de una novela sobre las andanzas, desventuras y borracheras de un prostituto joven en la escena nocturna de los setenta fue demasiado para la sociedad mexicana de la época. Hubo censura y dilapidación moralina. Gran parte de las librerías y las tiendas departamentales se negaron a venderla. Otros exhibidores optaron por cubrirla con una bolsa de plástico para saciar los morbos de cientos de lectores que se apresuraron a comprarla o siquiera hojearla sin ser descubiertos. La academia y los escritores del establishment la destrozaron, además, por su osada propuesta narrativa, alejada de los cánones contemporáneos. "Fue una bomba: ofendió a las 'buenas mentes', ilustró una Ciudad de México desconocida y, sobre todo, demostró que era buena literatura, por eso fue un parteaguas, un bestseller y un clásico", afirma Michael Schuessler, prologuista de la edición de aniversario.

La obra de Luis Zapata se publicó en 1979, 10 años después de los disturbios de Stonewall en Nueva York -el acto germinal de la lucha por los derechos de la población LGTB en Occidente- y un año después de la primera manifestación gay en México. "Aparece en un momento en el que ser homosexual era desdeñable, por decir lo menos", señala Schuessler. Las letras mexicanas estaban dominadas por el estilo posrevolucionario, en las décadas que siguieron a la Revolución mexicana que concluyó en 1920, que forjaron autores del peso de Juan Rulfo, José Revueltas, Octavio Paz y Carlos Fuentes. En los márgenes, otros escritores, catalogados peyorativamente en la llamada Literatura de la onda, querían dar voz a los movimientos de los sesentas y retratar con un estilo directo y realista las ansías de cambio y los gritos de libertad que se fraguaban en las grandes ciudades del país y del mundo.

Zapata, entonces un joven escritor de 28 años, mezcló la herencia de la novela picaresca con los temas y el estilo de la contracultura para narrar la vida de Adonis García, un huérfano de un republicano español exiliado y una madre provinciana a la que prácticamente no conoció. El vampiro de la Colonia Roma no fue el primer libro de temática homosexual de México, pero sí la primera novela gay sin apologías. "No era la típica historia melodramática y suicida de dos amantes que pagan el precio de ser homosexuales, es un retrato frontal y real de un chichifo (prostituto) de los setenta", apunta Schuessler. El pícaro de Zapata, inspirado en Osiris Pérez, un icono de la escena homosexual del México de los setenta, consumía drogas, bebía sin parar, contraía gonorrea, espiaba a hombres en los baños públicos, cachondeaba con policías para salirse con la suya.

La novela se estructura en siete capítulos, supuestas cintas de conversaciones con Adonis-Osiris. No tiene un arco narrativo definido, no utiliza prácticamente signos de puntuación ni mayúsculas. Es un monólogo entrañable y real. Cada relato de desmadre, adicciones y fragilidad emocional se enmarca en un epígrafe con referencias a clásicos como el español El lazarillo de Tormes o El periquillo sarniento, de México. El libro está plagado de pinceladas cinematográficas y musicales, como pequeños homenajes a Rocío Dúrcal y Angélica María. Y dibuja una geografía de la clandestinidad a la que estaban confinadas las minorías sexuales de la época: tugurios, cines, saunas y bares de tiendas departamentales que son el mundo de jotos orgullosos, mayates pendencieros y cuinas que se niegan a salir del armario.

"Ese es el carácter de la novela que el lector se dispone a disfrutar: una superficie textual resbaladiza, quizá un poquito demasiado llamativa, obscena por momentos, chistosa, pero sobre todo sabia, cachonda, flexible, desbordante de una sensibilidad intensa, alegre, y extrañamente acogedora", escribe el poeta y ensayista Julián Herbert en el epílogo. Su estilo explosivo y su genealogía literaria le valieron el premio Grijalbo de 1978. Zapata, un escritor tímido y reacio a las entrevistas, ha sostenido que nunca buscó el escándalo ni el éxito de ventas y que no le incomoda que se le identifique con El vampiro, pese a contar con un acerbo prolífico que incluye colaboraciones en revistas, películas y obras de teatro. A 40 años de su publicación, este clásico queer es un reflejo de una realidad desafiante, entrañable y que aún pone a temblar a los sectores más conservadores de la sociedad.

Sobre la firma

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'El vampiro de la Colonia Roma', el libro que escandalizó a México

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El vampiro de la Colonia Roma irrumpió hace 40 años con polémica en la escena editorial. La publicación de una novela sobre las andanzas, desventuras y borracheras de un prostituto joven en la escena nocturna de los setenta fue demasiado para la sociedad mexicana de la época. Hubo censura y dilapidación moralina.

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"El cordero carnívoro" de Agustín Gómez Arcos (homosexualidad y guerra civil / dictadura española)

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"El cordero carnívoro" de Agustín Gómez Arcos (homosexualidad y guerra civil / dictadura española)

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Nace en Enix, Almería, el seno de una familia republicana. A los veinte años, tras finalizar el bachillerato en Almería, se desplaza a Barcelona para estudiar derecho, pero pronto descubre que su vocación es la literatura, y su auténtica pasión, el teatro. A mediados de los años cincuenta se traslada a Madrid, donde trabaja como actor, director de teatro y traductor. Su labor como dramaturgo se ve premiada en dos ocasiones con el Premio Lope de Vega, pero la censura prohíbe la representación de sus obras. Acosado por la dictadura, decide exiliarse: primero en Londres, y, a partir de 1968, en París, donde publica catorce novelas en francés, obtiene numerosos premios literarios ―finalista del Premio Goncourt en dos ocasiones con Escena de caza (furtiva) y Un pájaro quemado vivo ― y es condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de Francia, con grado de caballero (1985) y oficial (1995). Su obra forma parte del programa educativo de los liceos franceses. Está enterrado en el cementerio de Montmartre.

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Nace en Enix, Almería, el seno de una familia republicana. A los veinte años, tras finalizar el bachillerato en Almería, se desplaza a Barcelona para estudiar derecho, pero pronto descubre que su vocación es la literatura, y su auténtica pasión, el teatro.

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"De Melecio a Mimí " en "Eva Luna" de Isabel Allende (transexualidad y dictadura)

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"De Melecio a Mimí " en "Eva Luna" de Isabel Allende (transexualidad y dictadura)

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"Las mil y una Elsas" (Institut Canario de Igualdad)

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"Las mil y una Elsas" (Institut Canario de Igualdad)

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"Miliciana recibiendo instrucción en la playa" de Gerda Taro

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"Miliciana recibiendo instrucción en la playa" de Gerda Taro

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Su trágica muerte en la decisiva Batalla de Brunete de julio de 1937, hizo crecer la confianza en la veracidad de las fotografías procedentes de España, en la época de máximo esplendor de la prensa ilustrada.

Gerda Taro, aunque su nombre real es Gerta Pohorylle, nació en 1910 en la ciudad alemana de Stuttgart. De origen polaco, sus padres emigraron a la Galitzia oriental y durante toda su vida estuvieron vinculados a la cultura judía, por lo que fueron refugiados de la Alemania de Hitler. La familia se trasladó a Leipzig donde los nacionalistas ganaban fuerza, mientras Taro vivía una rápida politización en el ambiente de izquierdas del Partido Socialista Obrero alemán. Con la subida al poder de Hitler, Gerta se vio afectada por una persecución política. Fue detenida en una batida de milicianos nazis de la SA y luego puesta en libertad en custodia preventiva. Abandonó Alemania y se refugió temporalmente en París en otoño de 1933. Nunca más volvió a ver a sus padres ni a sus hermanos (Schaber, Whelan and Lubben, 2009: 9-10).

Desde el primer momento, se interesó por el trabajo de André Friedmann (después Robert Capa), a quien conoció en otoño de 1934 y que poco más tarde se convertiría en su pareja.

Gerda llegó a España en 1937, a finales de febrero; se instaló en la casa de la Alianza, en el centro de Madrid, porque Ce soir, un periódico francés, le había contratado. En sus primeros días en España, Capa y Taro se interesaron por el entrenamiento de las milicianas, como la que vemos en la imagen objeto de análisis.

Fue una fotoperiodista adelantada a su tiempo. Su corta carrera fotográfica está formada casi exclusivamente por sobrecogedoras fotografías captadas en el frente de la Guerra Civil española. Mención especial merecen sus imágenes sobre los efectos de los bombardeos sobre la población civil. Son un testimonio de la historia española que ha contribuido en gran medida a la historia de la fotografía de guerra.
Gerda y Capa
Gerda y Capa habían colaborado juntos con anterioridad, pero sería el trabajo que realizaron durante la Guerra Civil española el que les haría mundialmente conocidos. La España revolucionaria funcionó para ellos de patria internacional, que la tomaron como su causa principal.

Sin embargo, la carrera de Taro fue corta. Casi toda su producció fotográfica la realizó en España, pues murió el 26 de julio de 1937, en el hospital de campaña de la 35ª División del El Escorial, tras un desagradable accidente sufrido el día anterior al cubrir la batalla de Brunete: fue arrollada por un tanque. Así lo cuenta Irme Shaber:

"Tras unas horas extenuantes, las tropas republicanas empezaron la retirada, y la pareja de fotógrafos se arrastró hasta el exterior de la trinchera. Entonces se subieron al estribo de un gran coche negro en marcha que transportaba a los heridos. Taro había terminado toda la película. La carretera, bajo el bombardeo de los aviones volando bajo, estaba abarrotada de coches, soldados, camiones y tanques. En medio del caos, un tanque fuera de control se estrelló contra Taro, que iba encaramada en el estibo del coche" (Schaber, Whelan and Lubben, 2009: 30).

Para Schaber, la muerte de Taro supuso su santificación y posterior olvido. Santificación porque su muerte se convirtió en un fenómeno mediático, con homenajes y artículos sobre el sacrificio de la joven por la causa antifascista, lo que aumentó la confianza en la veracidad de las fotografías de guerra: "el riesgo a la propia muerte eran garantías sin fisuras de autenticidad". Olvido, porque sus fotografías fueron atribuidas a Robert Capa hasta prácticamente finales del siglo XX.
Miliciana recibiendo instrucción en la playa
Entre las fotografías que captó Taro, destaca especialmente Miliciana recibiendo instrucción en la playa, cerca de Barcelona. La imagen se publicó por primera vez el 29 de agosto de 1936 en la edición especial de la revista francesa Vu que dedicó a la Guerra Civil española, con el pie de foto "En patrouille" en una crónica encabezada por el titular Quand les femmes s´en mêlent, portaits de miliciannes. No destaca en la publicación, ya que el tamaño es menor que otras y se encuentra en un lateral. En ella, una joven de perfil, que viste el mono de milicia y zapatos de tacón, apunta de rodillas con un revólver hacia el fuera de campo. La mujer se encuentra centrada en un plano general cercano y el espacio que hay a su alrededor es amplio y abierto. A lo lejos, en el horizonte, se aprecia un elemento vertical, que podría ser un faro, de lo que se deduce que la imagen fue tomada en una playa de Barcelona.

Los historiadores han llegado a la conclusión de que la captó con su Rolleiflex Old Standart, con una distancia aproximada de tres metros entre el referente (en este caso la joven) y la cámara. La cámara descansa en el suelo, lo que supone que la composición ha sido meditada. Analizando la profundidad de campo se puede saber que abrió hasta el máximo el diafragma de la cámara, f/3.5, por lo que la velocidad de obturación fue relativamente rápida. La composición centra todo su interés en el perfil de la miliciana, concretamente en la parte frontal, en la que, sin duda, destacan su rostro, el revólver y el zapato de tacón, que subraya el género femenino del sujeto (Arroyo Jiménez, 2010: 485).

Pueden distinguirse la presencia de líneas horizontales, verticales y curvas. La línea del horizonte cruza y organiza el espacio. La pierna izquierda de la miliciana, que apoya en el suelo, coincide con la línea del horizonte y sigue hacia el fuera de campo del lateral izquierdo de la imagen, mientras el cañón del revólver marca esa horizontalidad en el lado derecho. También destacan la vertical que forma la pantorrilla izquierda y la línea que dibuja la silueta trasera, muy curvada por la posición del cuerpo.

Tres planos rescatan la figura del fondo. En el plano intermedio, destaca la mujer, gracias, en parte, al desenfoque del primer y último plano. La mujer se enfatiza porque la profundidad de campo es muy limitada, además de que se pueden apreciar muy bien las líneas que separan la figura del primer plano.

Los contornos, ligeramente difusos, con un efecto de la máxima apertura de diafragma, que junto con la velocidad no muy rápida, crean un halo de luz que perfila la figura principal. La rápida velocidad de obturación también ha permitido una mayor incidencia de luz en la película, lo que ha provocado que puedan apreciarse tonalidades grisáceas en las zonas más oscuras de la silueta femenina, que está a contraluz. La iluminación difusa se debe al día nublado. La fotografía comunica tensión por el revólver que lleva la miliciana que apunta al fuera de campo. Provoca una cierta tensión, porque no sabemos adónde apunta. También la posición y el gesto de la joven contribuyen.

A nivel connotativo, la miliciana anónima no sólo tiene un valor específico por lo que representa, sino también por el modo en el que ha sido retratada. Taro fue la única fotógrafa que trabajó en el frente y esta imagen debe relacionarse con lo que nos transmite el sujeto fotógrafo y el sujeto fotografiado, ambas mujeres. También se puede tener en cuenta el resultado propiamente fotográfico, ya que esta fotografía en la obra de Gerda, como dijimos al principio, simboliza la mujer antifascista, así como un reajuste de actitud para los tradicionalismos. Taro, a través de la miliciana, quiso mostrar una visión alternativa del potencial femenino con el que se identifica y en el que se proyecta.
La miliciana como patrón femenino
La selección temática de la miliciana en la obra de Taro supone la articulación de una narración a partir de un determinado patrón femenino que transmite la cercanía moral de Gerda hacia el perfil humano fotografiado, en este caso una miliciana republicana. Además, la elección de la miliciana participa en la búsqueda de un determinado tipo femenino que condensa la defensa de unos valores específicos de lucha, aunque la realidad de la mujer española en 1936 no fue la que Gerda propone en sus fotografías (Arroyo Jiménez, 2010: 476).

La mujer republicana lucha como el hombre para que todo lo conseguido durante el periodo de la República no se pierda con la llegada del franquismo. La figura de la miliciana tiene como objetivo mostrar esa resistencia. También transmite la ruptura que provoca la guerra para que se lleven a cabo las reivindicaciones reclamadas desde las estructuras feministas durante los años anteriores.

La figura de la miliciana será la heroína en la propaganda de las estructuras organizativas femeninas, gozando de un distinguido protagonismo. Es importante remarcar, no obstante, que la miliciana sólo representa a una minoría del colectivo femenino durante principios de la Guerra Civil. La realidad social de España en la década de los treinta era la de una sociedad rural donde la labor extra doméstica de la mujer no destacaba. Por lo tanto, la miliciana de nuestra foto va más allá de las funciones de la mujer pro republicana durante la Guerra Civil española.

En el caso específico de Gerda Taro su gusto por el tipo humano de la miliciana, con quien coincide en muchos aspectos tanto físicos como morales, se desprende al analizar sus imágenes. Taro también fotografió a mujeres con hombres, en igualdad de condición. Pero cuando fotografía a mujeres en solitario refuerza la independencia y mayor movilidad de la mujer, lo que sugiere una propuesta de ampliar la actividad femenina, abriendo nuevos campos de actuación de la mujer.

En la actualidad, se sabe ,a través de todas sus fotografías, que Gerda Taro fue una mujer de izquierdas que documentó la guerra de España desde una posición antifascista y su compromiso con su ideología la llevó a morir en el frente.

En resumen, la miliciana de la fotografía no solo tiene un significado específico por su representación en sí, sino también por el modo en el que ha sido representada. Ello provoca que la imagen se lea de dos formas: el significado de la imagen respecto a la Guerra Civil española, y lo que nos comunica de la propia fotógrafa. Se trata de una descripción de cómo fue para las mujeres la Guerra Civil, que además da cuenta de la propia Taro.

Lo que la imagen dice de cómo es Gerda Taro es que es una mujer fuerte, con valentía, que es capaz de todo, de ahí el tacón y el revólver. El tacón ha sido interpretado por los historiadores como que pisa fuerte vaya por donde vaya, dado que en la situación en la que se nos muestra a la miliciana el tacón no procede. El revólver representa, por un lado, su lucha como mujer y en defensa de las demás mujeres, y por otro, su lucha por la libertad.

Resulta interesante cómo la fotografía está tan bien compuesta. A simple vista, parece una fotografía casual, pero cuando se observan sus pequeños detalles, transmite algo más. La posición del cuerpo y el rostro de concentración nos da a entender que está a punto de disparar, no se sabe a qué o a quién, pero está a punto de hacerlo, por lo que comunica cierta tensión, empatía y miedo de vernos en similar situación . En conclusión, Gerda Taro no sólo buscaba una estética impactante; también connotaba sus imágenes de dobles significados. Sus imágenes son testimonios que nos invitan a reflexionar sobre el papel que desempeña el fotoperiodismo en la sociedad contemporánea, los límites del riesgo, las perversiones de la profesión, la figura de la mujer europea y la defensa de la libertad como base de la ética informativa.

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Miliciana recibiendo instrucción en la playa

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Su trágica muerte en la decisiva Batalla de Brunete de julio de 1937, hizo crecer la confianza en la veracidad de las fotografías procedentes de España, en la época de máximo esplendor de la prensa ilustrada. Gerda Taro, aunque su nombre real es Gerta Pohorylle, nació en 1910 en la ciudad alemana de Stuttgart.

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Conversamos con la fotógrafa franco-peruana Florence Goupil, una de las mujeres detrás de #Muéstranos, la nueva campaña de Dove -junto a Girlgaze y Getty Images-, que busca derribar los estereotipos de la publicidad alrededor del mundo. ¿El arma de poder? Un banco de 5000 imágenes gratuitas que ofrecen una visión real de la belleza femenina.
Eres una de las dos fotógrafas (junto a Ángela Ponce) de la nueva campaña de Dove. ¿Qué te motivó a ser parte de este proyecto?
Desde pequeña he visto como el favoritismo por el estereotipo europeo se contrastaba con mi realidad: mi madre, mi abuela, e incluso mis primas afro-peruanas y de ascendencia china, no estaban representadas en la publicidad.

Cuando Dove -junto a Girlgaze y Getty Images- me propusieron ser parte de esta campaña, lo vi como una gran oportunidad. Si bien es un privilegio el trabajar con grandes empresas, también es una forma de transmitir un mensaje positivo y de abrirle la puerta al cambio.
¿Qué importancia tiene la imagen en una campaña publicitaria?
Una campaña publicitaria es un reflejo de la sociedad. No debería ser algo con lo que el público no se identifica. En el Perú, gran parte de la población se identifica como mestiza; sin embargo, las campañas publicitarias eligen a modelos con características europeas, que luego son idealizadas.

Es importante apostar por las mujeres andinas y afro-peruanas, y revalorizarlas. Ellas son un reflejo de quiénes somos y a dónde vamos. Lo comprobé con esta campaña. Hasta el momento, he recibido muchísimos mensajes de agradecimiento de personas que al fin se sienten representadas.
¿Cómo fue el proceso de selección de las modelos?
Dove, Getty Images y Girlgaze nos dieron vía libre para elegir a las mujeres que queríamos retratar. Además, tuvimos la libertad de fotografiarlas según nuestro punto de vista. Elegimos a mujeres de nuestro día a día sin un tipo de feminidad en particular.

Dos de las modelos que elegí y que terminaron siendo los rostros de esta campaña, son Brenda y Jannet (mi madre). Elegí a Brenda porque quería explorar su feminidad como lesbiana, afro-peruana, activista y mujer aguerrida. Elegí a mi mamá porque siempre la vi como una mujer exploradora, luchadora e independiente. ¡La feminidad tiene muchas caras!
¿Qué te aportó esta campaña?
Mis anteriores trabajos están ligados a la espiritualidad del país. Este proyecto abarca a un público más grande y me permite transmitir un mensaje: hay que valorar la diversidad. Además, me ha abierto los ojos, ya que he visto el trabajo de otras 116 fotógrafas y su visión de la feminidad.

Trotamundos

Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes, en Rennes, Francia, Florence Goupil empezó a practicar en la revista cultural argentina "Hecho en Bs.As". Su siguiente paso fue la ONG Kapé, que fundó junto a una amiga francesa con el fin de limpiar una laguna en la Amazonía peruana.

Gracias al libro de fotorreportajes que creó para retratar a una comunidad shipiba, logró adquirir los fondos económicos para cumplir su propósito ambiental. Allí nació su pasión por revalorizar la diversidad de la cultura peruana, utilizando la fotografía como un medio de expresión.
¿Crees que la fotografía puede lograr un mundo más diverso e inclusivo?
Todo entra por los ojos. En promedio consumimos de siete a nueve horas diarias de material audiovisual. Además, somos un país que no lee: en el Perú todo entra por la imagen. Se le da muchísima importancia a las redes sociales, la televisión y la radio.
En septiembre participarás en el 1er Congreso de Fotógrafas Latinoamericanas. ¿Podrías contarnos un poco más sobre el evento?
El Congreso busca dar a resaltar el trabajo de las fotógrafas del continente. Se realizó un concurso en el que se presentaron 400 fotógrafas, y la ganadora expondrá en el evento. Además, se realizarán diversos workshops y conferencias.

Lo que se busca es promover el trabajo de las fotógrafas latinoamericanas, ya que los fotógrafos son los que suelen tener más credibilidad en la región. Queremos aprender de nosotras y de nuestro trabajo, e impulsarnos.
En base a tu opinión, ¿qué lugar tiene la mujer en la fotografía?
Recuerdo que hace unos años me invitaron a la UPC para dar una charla a los alumnos de fotografía. Querían mostrar a fotógrafos emergentes que podían vivir de su carrera; pero luego me di cuenta que otra de las intenciones era mostrar a una mujer fotógrafa.

Al terminar la charla, me sorprendieron con las preguntas: "¿Tus papás no te lo prohíben?", "¿No te da miedo que te roben?". Casi todas las preguntas estaban ligadas al peligro que tienen las mujeres fotógrafas.

También hay ideas erróneas: la gente cree que tenemos equipos enormes y que necesitamos una fuerza sobrenatural para poder cargarlos, por lo que suelen contratar a hombres. Existen muchas fotógrafas y cineastas talentosas... Necesitamos crear un espacio para expresarnos y transmitir nuestras ideas y visión del mundo.
Ingresa aquí para conocer más sobre el proyecto #Muéstranos.

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Florence Goupil: la fotógrafa franco-peruana que busca la belleza real

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Conversamos con la fotógrafa franco-peruana Florence Goupil, una de las mujeres detrás de #Muéstranos, la nueva campaña de Dove -junto a Girlgaze y Getty Images-, que busca derribar los estereotipos de la publicidad alrededor del mundo. ¿El arma de poder? Un banco de 5000 imágenes gratuitas que ofrecen una visión real de la belleza femenina.

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AMAZE Latin America - amaze-es / Latin America

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educagénero | educación sexual y coeducación

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La Guía para familiares y personas allegadas de mujeres víctimas de violencia de género, editada por el Instituto Andaluz de la Mujer, se une a una serie de publicaciones que vienen a mejorar los recursos de información, sensibilización y formación del conjunto de la ciudadanía. En concreto, va diri…

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Violencia de género (Serie de 5 cortometrajes "Encuentra el verdadero amor")

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Violencia de género (Serie de 5 cortometrajes "Encuentra el verdadero amor")

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Guías de implementación de los talleres impartidos por Educación-COGAM en centros educativos:

Investigaciones:

Materiales pedagógicos:

Bibliografía, filmografía y canciones:

Colección Cuentos para la diversidad:

Si requieres algún material adicional o si tienes alguna pregunta pedagógica, por favor, contacta con la sección de educacioncogam.es.
También nos gustaría recibir tus comentarios y observaciones sobre los materiales. ¡Gracias por adelantado!

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Documentos educativos - Colectivo LGTB+ de Madrid

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Crónicas Vida en trans

En Crónicas hemos puesto imagen y sonido a historias personas de nuestro tiempo, menores, jóvenes y menos jóvenes. Personas que decidieron...

Recomendado para todos los públicos

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Crónicas Vida en trans En Crónicas hemos puesto imagen y sonido a historias personas de nuestro tiempo, menores, jóvenes y menos jóvenes. Personas que decidieron... Recomendado para todos los públicos

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Serie documental que recorre la historia del movimiento LGTBI en España ("Nosotrxs somos")

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Serie documental que recorre la historia del movimiento LGTBI en España ("Nosotrxs somos")

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Nosotrxs somos

Dos generaciones, una conversación, seis colores y una bandera para documentar los 40 años de la historia LGTBI en España. Así es 'Nosotrxs somos', la serie documental de Playz que recorre la historia del colectivo en nuestro país, desde principios de la década de los 70 hasta nuestros días.

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Nosotrxs somos: Tus programas favoritos de TVE, en RTVE Play

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Nosotrxs somos Dos generaciones, una conversación, seis colores y una bandera para documentar los 40 años de la historia LGTBI en España. Así es 'Nosotrxs somos', la serie documental de Playz que recorre la historia del colectivo en nuestro país, desde principios de la década de los 70 hasta nuestros días.

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Reasignación de sexo (Cortometraje "Antes de la erupción")

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Reasignación de sexo (Cortometraje "Antes de la erupción")

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Cortometraje ANTES DE LA ERUPCIÓN candidato al Goya

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"Autorretrato con el pelo corto" de Frida Kahlo (identidad de género)

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"Antes que anochezca" de Reinaldo Arenas (homosexualidad y disidencia)

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"Antes que anochezca" de Reinaldo Arenas (homosexualidad y disidencia)

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Homosexualidad: ¿se ha convertido España en un país más igualitario? (Hispamundo Terminale)

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Homosexualidad: ¿se ha convertido España en un país más igualitario? (Hispamundo Terminale)

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¡Ay voz secreta del amor oscuro! [...] Deja el duro marfil de mi cabeza, apiádate de mí, ¡rompe mi duelo! ¡que soy amor, que soy naturaleza!

1. Describe a los personajes del dibujo y los colores utilizados.

2. Explica cómo se evocan las ideas de amor y de unión entre ambas.

Más allá...

Identidades e intercambios

Arte y poder

Espacio privado y espacio público

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Entre barreras y avances... | Lelivrescolaire.fr

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¡Ay voz secreta del amor oscuro! [...] Deja el duro marfil de mi cabeza, apiádate de mí, ¡rompe mi duelo! ¡que soy amor, que soy naturaleza! 1. Describe a los personajes del dibujo y los colores utilizados. 2. Explica cómo se evocan las ideas de amor y de unión entre ambas.

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Cuando trataron de callarme, grité, cuando me golpearon, contesté.

1. Fíjate en la imagen de esta pagina y la de la página siguiente , y presenta al tipo de mujer que simboliza cada uno.

2. Busca informaciones sobre el término "chola": ¿qué deduces?

3. Apunta las diferencias entre las dos representaciones.

4.

Explicad qué visiones de la mujer se presentan.

Más allá...

Innovaciones científicas y responsabilidad

Arte y poder

Identidades e intercambios

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Cuando trataron de callarme, grité, cuando me golpearon, contesté. 1. Fíjate en la imagen de esta pagina y la de la página siguiente , y presenta al tipo de mujer que simboliza cada uno. 2. Busca informaciones sobre el término "chola": ¿qué deduces? 3. Apunta las diferencias entre las dos representaciones.

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La mujer, ¿del querer al poder? (Hispamundo 1ère)

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La mujer, ¿del querer al poder? (Hispamundo 1ère)

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No son los dos sexos superiores o inferiores. Son, simplemente, distintos.

Sustantivos

Adjetivos

Verbos

1. Presenta las dos imágenes.

2. Explica qué ambiente se desprende de cada uno de los documentos.

3. Se reflejan dos realidades sociales diferentes para las mujeres. Explicad cuáles son.

Mas allá...

Ciudadanía y mundos virtuales

Diversidad e inclusión

Identidades e intercambios

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¿Como ser mujer y no morir en el intento? | Lelivrescolaire.fr

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No son los dos sexos superiores o inferiores. Son, simplemente, distintos. Sustantivos Adjetivos Verbos 1. Presenta las dos imágenes. 2. Explica qué ambiente se desprende de cada uno de los documentos. 3. Se reflejan dos realidades sociales diferentes para las mujeres. Explicad cuáles son. Mas allá...

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Actividad pedagógica: "Imagen de la mujer en las historietas"

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Actividad pedagógica: "Imagen de la mujer en las historietas"

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"El violeta" de Sepúlveda Sanchis, Santos Mercero y Cochet (homosexualidad y persecución política)

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"El violeta" de Sepúlveda Sanchis, Santos Mercero y Cochet (homosexualidad y persecución política)

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'El Violeta', cuando los homosexuales eran encerrados en campos de detención - RTVE.es

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Transcripción completa Yo vine de la homosexualidad. ¿Por qué a una persona si es homosexual le puedan meter en la cárcel cinco años? De ninguna manera. -Gracias. -De nada. Para el Estado éramos unos peligrosos sociales y por definición, unos corruptores de menores.

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"La versión de Eric" de Nando López (identidad trans /acoso)

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"La versión de Eric" de Nando López (identidad trans /acoso)

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"El cofre de nadie" de Chiki Fabregat (diversidad e identidad / adopción)

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"El cofre de nadie" de Chiki Fabregat (diversidad e identidad / adopción)

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"Astrolabio" de Paco Romeu (condición femenina / matrimonio de conveniencia)

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"Astrolabio" de Paco Romeu (condición femenina / matrimonio de conveniencia)

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"La mujer habitada" de Gioconda Belli (feminismo)

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"La mujer habitada" de Gioconda Belli (feminismo)

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"La tribuna" de Emilia Pardo Bazan (reivindicación de la mujer en el ámbito social)

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"Fuenteovejuna" de Lope de Vega (violencia de género)

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"Fuenteovejuna" de Lope de Vega (violencia de género)

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"Las esposas felices se suicidan a las seis" de Gabriel García Márquez (condición femenina / igualdad de género)

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"Las esposas felices se suicidan a las seis" de Gabriel García Márquez (condición femenina / igualdad de género)

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"Los ojos del perro siberiano" de Antonio Santa Ana (SIDA)

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"Los ojos del perro siberiano" de Antonio Santa Ana (SIDA)

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"La mujer barbuda" de José de Ribera (feminidad / masculinidad)

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"La mujer barbuda" de José de Ribera (feminidad / masculinidad)

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"El sí de las niñas" de Moratín (matrimonio de conveniencia)

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"El sí de las niñas" de Moratín (matrimonio de conveniencia)

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"Cómo ser mujer y no morir en el intento" de Carmen Rico-Godoy (igualdad de género)

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"Cómo ser mujer y no morir en el intento" de Carmen Rico-Godoy (igualdad de género)

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Vivir Quintana - Canción sin miedo ft. El Palomar