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A Arquitetura Moderna vem privilegiar a simplicidade mas não é simplória . Suas formas são geométricas e se ornamentações. E a principal característica vem a ser o concreto armado.

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A Arquitetura Moderna vem privilegiar a simplicidade porém vemos que não se apresenta tão simples como tenta nos arremeter. As formas são mais geométricas e sem ornamentação, como vimos no período clássico. O concreto armado vem como principal característica.

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Pessoal, tem muitas novidades em videos e artigos aqui no padlet!

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Pessoal, tem muitas novidades em videos e artigos aqui no padlet!

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Navegue e aproveite esse conteúdo complementar, que ajuda a compreender e mergulhar mais a fundo na arquitetura moderna e contemporânea! :)

O padlet vai continuar no ar até o fim do ano, mas depois será desativado... aproveite para acessar e guardar os links de que você tenha gostado mais!

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17 palavras de inspiração arquitetônica - TED Talk proferida pelo arquiteto desconstrutivista Daniel Libeskind

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17 palavras de inspiração arquitetônica - TED Talk proferida pelo arquiteto desconstrutivista Daniel Libeskind

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Um dos arquitetos mais impactantes da atualidade, Daniel Libeskind apresenta nesta palestra para o TED Talks "17 palavras" que o instigam para criar as suas obras escultóricas e desconstrutivistas, as quais são apresentadas ao longo de sua fala.

Acesse o site do TED e ative as legendas em português brasileiro para assistir!

Assista para se inspirar também! ;)
LIBESKIND, Daniel. 17 words of architectural inspiration. TED Talk. Fevereiro 2009.
Duração: 18m23s.
https://www.ted.com/talks/daniel_libeskind_17_words_of_architectural_inspiration?utm_campaign=tedspread&utm_medium=referral&utm_source=tedcomshare.

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Daniel Libeskind: 17 words of architectural inspiration

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Daniel Libeskind builds on very big ideas. Here, he shares 17 words that underlie his vision for architecture -- raw, risky, emotional, radical -- and that offer inspiration for any bold creative pursuit.

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Conheçam algumas das obras da arquiteta desconstrutivista Zaha Hadid, um dos grandes nomes da arquitetura contemporânea!

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Conheçam algumas das obras da arquiteta desconstrutivista Zaha Hadid, um dos grandes nomes da arquitetura contemporânea!

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Zaha Hadid, arquiteta iraquiana radicada na Inglaterra, foi uma das raras mulheres a furar a bolha masculina hegemônica da arquitetura. Sua obra é instantaneamente reconhecível e admirada pela beleza das suas formas e pelo uso intenso de tecnologia, da composição à execução. Neste video, conheça 5 das obras mais conhecidas de um dos nomes mais conhecido da vertente desconstrutivista, que infelizmente faleceu precocemente, em 2016, aos 65 anos.

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TOP 5 - Projetos de Zaha Hadid | DIGITAL.ARQ

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TeleAula #4: Chegamos ao nosso último encontro! 

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TeleAula #4: Chegamos ao nosso último encontro! 

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Hoje é a nossa última aula de história e teoria da arquitetura, do urbanismo e do paisagismo III! Espero que tenham gostado do percurso!

Deixo esse espaço caso vocês tenham alguma dúvida ou comentário sobre o conteúda desta nossa última aula!

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Aula Atividade #4: Desconstruindo Frank Gehry

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Aula Atividade #4: Desconstruindo Frank Gehry

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A aula atividade de hoje é composta por um documentário e alguns textos complementares sugeridos.
Para encaixar nos limites de tempo da aula atividade, assista aos trechos indicados abaixo. Não deixe, porém, de assistir a este documentário incrível na íntegra depois! É inspirador!

Esboços de Frank Gehry. Direção Sydney Pollack. 2005. Duração total: 83m38s. Disponível com Legendas em PT-BR em: https://www.youtube.com/watch?v=hz6Khw15DL8 .

Trecho 01 – de 0:00s até 26min30s

Trecho 02 – 55min45 até 1h06m15s

Trecho 03 – 1h08m12s até o fim

Links para leitura complementar (sugerida):

STOUHER, Dima. O que é desconstrutivismo? ArchDaily. 28 Ago 2018. Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/900679/o-que-e-desconstrutivismo.

PAGNOTTA, Brian. Clássicos da Arquitetura: Museu Guggenheim de Bilbao / Gehry Partners. In: ArchDaily. 25 Abril, 2016. Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/786175/classicos-da-arquitetura-museu-guggenheim-de-bilbao-gehry-partners.

Atividade:
A partir das questões levantadas pelo vídeo, pelos textos indicados e baseando-se nas informações obtidas na Teleaula 4, Livro Didático da disciplina e Webaula 4, reflita sobre a questão abaixo e discuta com sua turma e tutor(a).

a) Qual é o caminho e a natureza da arquitetura atualmente?
b) Como podemos associar a tecnologia, a arte, as soluções técnicas para propor qualidade de vida, a sustentabilidade, e criar uma arquitetura que não seja apenas funcional, mas reflita o espírito de nosso tempo?

Fico no aguardo de suas reflexões! Espero que gostem!

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Reavaliando o regionalismo crítico: uma arquitetura do lugar

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Regionalismo Crítico: uma reavaliação do conceito

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Regionalismo Crítico: uma reavaliação do conceito

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A vertente de arquitetura conhecida como Regionalismo Crítico surgiu na década de 1980 a partir das reflexões do historiador e teórico da arquitetura Kenneth Frampton, que defendia a relação profunda da arquitetura com o lugar: seu contexto cultural e histórico, suas técnicas construtivas tradicionais, sua adequação às particulares climáticas e topográficas do lugar de inserção. No entanto, Frampton não propõe a simples cópia ou continuidade acrítica de uma tradição construtiva, pelo contrário: como o próprio nome diz, a proposta é repropor criticamente e atualizar a arquitetura local às demandas contemporâneas, mas sem recorrer à estética padronizada global.
Atualmente, a discussão sobre colonialismo vem resgatando o princípio do regionalismo critico como forma de valorizar as tradições e saberes próprios dos países colonizados, que muitas vezes foram marginalizados, apagados ou até reprimidos pelos colonizadores. Nesta retomada, a arquitetura tem encontrado uma diversificação de formas, soluções técnicas e propostas que enriquecem muito a qualidade da arquitetura contemporânea.

Saiba mais neste excelente artigo do ArchDaily!

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Em seu ensaio clássico de 1983 Por um regionalismo crítico: seis pontos para uma arquitetura de resistência, Kenneth Frampton discutiu uma abordagem alternativa para a arquitetura definida pelo clima, topografia e tectônica como uma forma de resistência à placidez da arquitetura moderna e a ornamentação gratuita do pós-modernismo. Uma atitude arquitetônica, o Regionalismo Crítico propôs uma arquitetura que abraçasse as influências globais, embora firmemente enraizada em seu contexto. O seguinte artigo explora o valor e a contribuição das ideias de Frampton para a arquitetura contemporânea.

Um conceito arquitetônico influente, o Regionalismo Crítico surgiu no contexto da primeira Bienal de Arquitetura de Veneza em 1980, com curadoria de Paolo Portoghesi e intitulada The Presence of The Past. Essa edição da Bienal buscou descobrir os rumos da prática após o modernismo e, por meio de sua Strada Novissima, catalisou a internacionalização do pós-modernismo. Parte da equipe curatorial, Kenneth Frampton, discordou dessa interpretação um tanto mimética da herança cultural, argumentando que há uma maneira diferente da arquitetura ir além do modernismo sem retornar à linguagem arquitetônica do passado. Sua contraproposta passou a ser definida como Regionalismo Crítico.

O que é regionalismo crítico?

Cunhado pela primeira vez pelos teóricos da arquitetura Alexander Tzonis e Liane Lefaivre no início dos anos 1980, o termo regionalismo crítico foi usado por Frampton para definir uma atitude de resistência contra uma arquitetura genérica e globalizada. Não confundindo com regionalismo - uma arquitetura específica para uma determinada região - ou uma versão do vernáculo, o Regionalismo Crítico era uma posição mediadora onde a universalidade encontrava elementos derivados das particularidades de um lugar, no que Frampton, como principal teórico do conceito, descrevia como " as idiossincrasias do lugar" encontrando " sua expressão sem cair no sentimentalismo". Citando como exemplos o trabalho de Alvar Aalto, Jørn Utzon ou Alvaro Siza e, posteriormente, Louis Barragan ou Carlos Ruis Villanueva, o texto de Frampton também foi direcionado a trazer à tona arquitetos da periferia do sistema starchitect.

" Regionalismo crítico", escreve Frampton em seu ensaio seminal, " necessariamente envolve uma relação dialética mais direta com a natureza do que as tradições formais mais abstratas da arquitetura de vanguarda moderna permitem". Como método, o Regionalismo Crítico defende uma arquitetura que valorize as qualidades da paisagem, em contraste com a sobreposição da forma na topografia existente. Ao mesmo tempo, envolve uma relação recíproca entre o contexto e os novos objetos arquitetônicos e propõe referências a definições locais de espaço, limites, público e privado. Mais do que uma colagem pós-moderna de elementos locais e influências globais, o regionalismo crítico busca integrar qualidades como luz e tectônica na estrutura arquitetônica contemporânea. Além disso, promove "uma sensibilidade tátil", enfatizando o valor experiencial do local.
Referências
Seu valor para a arquitetura contemporânea
Este artigo é parte do Tópico do ArchDaily: Materiais Locais. Mensalmente, exploramos um tema específico através de artigos, entrevistas, notícias e projetos. Saiba mais sobre os tópicos mensais. Como sempre, o ArchDaily está aberto a contribuições de nossos leitores; se você quiser enviar um artigo ou projeto, entre em contato.
Ao definir um método, uma atitude, o Regionalismo Crítico não chegou a definir uma arquitetura particular, com suas interpretações e expoentes variando amplamente. No entanto, o seu valor reside no fato de ter destacado uma prática onde a arquitetura é reconectada ao contexto e ao lugar. As ideias de Frampton de uma arquitetura que é sensível à tectônica, materialidade e às particularidades de um local são igualmente válidas hoje. Vários arquitetos, como o escritório belga BC Architects & Studies, ainda consideram o conceito relevante para a sua prática, uma vez que fornece uma estrutura de mediação entre o local e o global, entre referências históricas, culturais e estratégias de design contemporâneo. O que definiu uma nova abordagem na década de 1980 está agora totalmente integrado à prática da arquitetura.

Ao mesmo tempo, em um ambiente cada vez mais globalizado, onde a arquitetura parece se tornar mais uniforme, o regionalismo crítico ainda fornece uma estrutura para formas sutis de referenciar o local, não apenas como um ato de resistência contra a mercantilização da arquitetura, mas como um esforço para criar uma arquitetura mais sustentável. O design bioclimático contemporâneo, a utilização de materiais com baixo teor de carbono ou locais são caminhos para uma prática informada pelo conhecimento local, portanto, para uma forma de Regionalismo Crítico.

Embora os conceitos de regionalismo crítico tenham se tornado prática padrão nas últimas décadas, seu texto seminal foi relegado principalmente à história da arquitetura. À luz das atuais releituras de outros momentos históricos da arquitetura, como o pós-modernismo, esta reavaliação do regionalismo crítico fornece uma estrutura para posicionar atitudes contemporâneas dentro da prática arquitetônica.

Kenneth Frampton, Towards a Critical Regionalism. Six Points for an Architecture of Resistance, 1983

Avermaete, T., Patteeuw, V., & Szacka & Hans TeerdsLéa-Catherine, Revisiting Critical Regionalism, in OASE #103, Critical Regionalism. Revisited, 2019

De Cooman, K. Beyond Critical Regionalism. Grey Zones and Radicality in Contemporary Practice, in OASE #103, Critical Regionalism. Revisited, 2019

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Reavaliando o regionalismo crítico: uma arquitetura do lugar

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Em seu ensaio clássico de 1983 Por um regionalismo crítico: seis pontos para uma arquitetura de resistência, Kenneth Frampton discutiu uma abordagem alternativa para a arquitetura definida pelo clima, topografia e tectônica como uma forma de resistência à placidez da arquitetura moderna e a ornamentação gratuita do pós-modernismo.

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Arquitetura verde: uma tendência que veio para ficar

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Arquitetura Verde: uma tendência que veio para ficar

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Arquitetura Verde: uma tendência que veio para ficar

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Desde a década de 1960, os alertas sobre a emergência climática começaram a apontar para o que parecia um exagero, uma realidade distópica muito distante de se concretizar. Hoje em dia, já verificamos os efeitos das mudanças climáticas e dos impactos do consumo energético excessivo nos recursos naturais disponíveis. Diante desta realidade que se impõe, os arquitetos e urbanistas vêm discutindo cada vez mais soluções na construção do espaço que possam reduzir ou minimizar este impacto. A arquitetura sustentável e suas várias vertentes desenvolve, através do uso inteligente da iluminação e ventilação natural e novos recursos tecnológicos, soluções para uma ocupação mais harmônica do planeta.

Confira!

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Sustentabilidade é um assunto em voga nos últimos anos. Apenas separar o lixo corretamente não adianta: empresas precisam ter mais responsabilidade em suas ações, que vão desde a diminuição dos resíduos lançados nas cidades até a relação com a sua mão de obra. Conceitos como engenharia e arquitetura verde também não podem esperar mais.

Na arquitetura, assim como na natureza, tudo se transforma. É por isso que designs e construções mais sustentáveis precisam ser pensados e adotados em quaisquer tipos de projetos. No entanto, é necessário verificar e entender se essas medidas trazem resultados reais. Continue a leitura do nosso artigo para saber mais sobre o tema!

O que é arquitetura verde?

No período após a Segunda Guerra Mundial, foram feitas muitas construções que celebravam o futuro, a globalização e o consumismo. E isso se estendeu até 2010, época em que a construção civil era responsável por 40 a 75% do consumo dos recursos naturais do planeta.

Então, surge a arquitetura verde, uma abordagem que propõe residências, edifícios e instalações mais sustentáveis e otimizadas, com diminuição do impacto ambiental e melhoria de performance. O objetivo é minimizar os impactos negativos - tanto no local em si quanto nas pessoas. Afinal, sustentabilidade se refere a todos os personagens, não apenas ao cenário.

A arquitetura verde envolve diversas ideias:

posicionamento do imóvel de acordo com seu impacto no local;

utilização de fontes de energia sustentáveis;

adaptação de técnicas construtivas;

reuso de materiais de construção;

adoção de materiais eco-friendly;

conservação de recursos.

Ao reduzir o consumo de recursos naturais do entorno, é possível diminuir os efeitos negativos da construção à população e à região em si.

Características

Não existem regras para uma arquitetura verde. No entanto, para que seja mais sustentável, é provável que seu projeto tenha algumas destas características:

otimização do posicionamento da obra no terreno para que haja o máximo possível de aproveitamento dos recursos naturais (luz solar, vento etc);

paisagismo com vegetação nativa, visando a exposição das plantas à luz solar de maneira adequada;

atenção para causar o mínimo impacto possível ao local onde a construção estará inserida;

uso de matéria-prima local, evitando deslocamentos longos e desnecessários;

reciclagem de restos de construções e resíduos industriais;

fontes de energia renováveis, como a solar ou a eólica;

sistemas hidráulicos voltados à economia de água;

uso de madeira de reflorestamento;

telhados verdes e jardins verticais;

reutilização da água da chuva;

sistemas de ventilação.

A arquitetura verde é uma realidade?

Em 2013, o Brasil já estava em quarto lugar entre os países que mais concentravam edificações sustentáveis. No entanto, até onde vai essa sustentabilidade? Muitos dos prédios ditos eco-friendly ou constituídos de uma arquitetura verde se mostraram tão nocivos quanto as construções comuns. Isso porque visam mais a adoção de medidas ecológicas do que um trabalho no cerne da tipologia arquitetônica vigente.

Embora agregar elementos mais sustentáveis possa fazer a diferença ou não piorar o problema local, isso também não necessariamente ajuda a melhorar. É como implementar o uso de aparelhos que consumam menos energia elétrica, mas continuar a adotar fachadas de vidro, que absorvem a luz solar e deixam o ambiente mais abafado.

Em 2009, o jornal The New York Times publicou um artigo chamado Some Buildings Not Living Up to Green Label, abordando primeiramente o caso do Federal Building, que conseguiu a tão almejada certificação LEED (Leadership in Energy and Environmental Design ou Liderança em Energia e Design Ambiental) mais pelo paisagismo nativo do que por recursos estruturais de economia de energia.

Outro aspecto é não coordenar sustentabilidade com educação. Muitas vezes, uma tecnologia que possa resultar em economia financeira ou menos poluição faz com que a população se torne um pouco mais permissiva.

Usando um exemplo parecido com o anterior: ter uma estrutura que deixe o ambiente interno mais fresco pode fazer com que os usuários aumentem o consumo de energia com outros aparelhos. Há também empresas que mudam sua sede para um local eco-friendly mais afastado, exigindo maior deslocamento dos seus colaboradores e aumentando a poluição.

Por fim, o que pode esvaziar de sentido a arquitetura verde é seu objetivo: em vez de um local mais sustentável e correto, construtoras estão interessadas em criar um ambiente supostamente eco-friendly como forma de obter vantagens tributárias, atrair moradores mais abastados e/ou projetar uma imagem de responsabilidade ambiental.

É por isso que muitos edifícios antigos, que trabalham com o conceito de arquitetura passiva (aquela que aproveita elementos naturais do local para construir edificações com frescor térmico) sem que essa tenha sido a intenção inicial, conseguem resultados mais eficientes do que aqueles declaradamente sustentáveis.

Foi observando essa situação que o programa LEED começou a exigir que todos os edifícios recém-construídos forneçam contas de energia e água nos primeiros cinco anos de operação como condição para a certificação. A etiqueta pode ser revogada, caso os dados não sejam produzidos.

Outro grande desafio sustentável é o uso de recursos naturais que respeitem a população local. Indígenas, seringueiros, quilombolas e habitantes da zona rural têm um contato direto e sustentável com os recursos naturais, mas estão há décadas ou séculos vendo seus direitos cerceados para que deem lugar a grandes construções.

Quais são os principais exemplos de arquitetura verde?

Nem toda arquitetura verde é fachada. Pelo contrário: muitos profissionais conseguem ter uma visão além de ferramentas e recursos e vão mais a fundo na questão, oferecendo projetos que servem de exemplo ao mundo inteiro. Conheça alguns.

Casa Folha (Rio de Janeiro)

Localizada em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, a Casa Folha é o perfeito exemplo de arquitetura verde que une design, sustentabilidade e otimização. Seu telhado funciona como uma grande folha, que protege todos os cômodos e espaços livres.

Projetada pelos arquitetos Ivo Mareines e Rafael Patalano, da Mareines + Patalano, a casa de praia foi inspirada na arquitetura indígena brasileira. Os autores a desenvolveram como um meio de melhorar e tornar mais agradável à interação do homem com a natureza.

Todas as superfícies de acabamento da casa, com exceção feita ao vidro, são naturais. Ardósia, madeira e bambu fazem parte do local, além do cobre patinado, que adquire um tom esverdeado e tem vida útil longa. Sua composição dá a sensação de que a casa nasceu e floresceu com a natureza local.

Family Box (China)

Um jardim de infância feito para todos - essa é a Family Box, localizada em Pequim.

Desenvolvido por Keiichiro Sako e Kumiko Fukasawa, da SAKO Architects, o centro educacional foi projetado para enriquecer a imaginação das crianças chinesas de até 12 anos.

Isso já é perceptível no seu exterior, coberto por desenhos de bonecos-palito. Seu design foi desenvolvido a partir de um conceito de árvores coloridas; o resultado reflete essa ideia de maneira abstrata e lúdica, como a árvore branca estilizada no meio de uma das salas.

A diferença de altura entre adultos e crianças e suas visões de vida diferentes inspiraram os dois tipos de espaço que existem na Family Box: um na escala infantil e outro na adulta. Para valorizar esses pontos de vista diferentes, placas de piso foram deslocadas para cima e para baixo e cortadas fora no chão.

Unisinos (Rio Grande do Sul)

A Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos) conta com um campus em Porto Alegre totalmente voltado à arquitetura verde. Idealizado pela AT Arquitetura, o espaço, com fachada, paredes e telhados verdes, foi projetado para otimizar o uso de energia.

Os 2776 m² de ecotelhados foram realizados com os sistemas laminar médio e alveolar. Para a cobertura, a vegetação utilizada foi o boldo, uma planta que é resistente e atrai abelhas sem ferrão, polinizadoras que estão com déficit de locais para polinizar.

Já o jardim vertical conta com mais diversidade: asparguinho, bulbine, falsa-érica, clorofito e tradescantia.

Cidade Matarazzo (São Paulo)

A Cidade Matarazzo é um empreendimento de 30 mil m² na região central de São Paulo. Idealizado pelo Grupo Allard, projeta o futuro de São Paulo enquanto resgata uma importante parte da identidade local. Para isso, conta com valores que enfatizam a cultura, a história e a arte brasileiras, buscando um equilíbrio entre sustentabilidade e tecnologia.

Para implementar uma arquitetura sustentável, o idealizador, Alexandre Allard, optou pela preservação da área verde do entorno e do patrimônio histórico que o terreno abriga. Além disso, toda a obra utiliza materiais, recursos, trabalhadores e fornecedores locais.

A Torre Mata Atlântica, uma das construções mais imponentes, marca a estreia de Jean Nouvel na América Latina. Seu design une o traço único do arquiteto francês às características da natureza brasileira. Ela vai funcionar como uma continuação vertical da área verde do complexo e contrastar com o concreto da capital paulista.

Como vimos, embora a arquitetura verde muitas vezes seja utilizada apenas para chamar a atenção dos clientes, ela não é só possível, como também uma realidade em crescimento no Brasil.

Para saber mais sobre um dos projetos sustentáveis mais interessantes da atualidade, assista agora à palestra dada por Alexandre Allard no Archtrends Summit 2020!
Foto de destaque: localizada no centro de São Paulo, o mercado orgânico da Cidade Matarazzo é um exemplo recente de arquitetura verde (Foto: Cidade Matarazzo)

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Arquitetura verde: uma tendência que veio para ficar

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Sustentabilidade é um assunto em voga nos últimos anos. Apenas separar o lixo corretamente não adianta: empresas precisam ter mais responsabilidade em suas ações, que vão desde a diminuição dos resíduos lançados nas cidades até a relação com a sua mão de obra. Conceitos como engenharia e arquitetura verde também não podem esperar mais.

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Arquitetura high-tech: o que é como e como ela altera a maneira de interagirmos com as cidades?

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Arquitetura high tech: o que é e como ele altera a maneira de interagirmos com as cidades?

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Arquitetura high tech: o que é e como ele altera a maneira de interagirmos com as cidades?

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Metais para todos os lados, cores amarelo e vermelho indicando atenção e perigo, tubos de aço percorrendo todo o entorno do edifício. Até parece que estamos descrevendo uma fábrica, mas essas são algumas das marcas registradas da arquitetura high-tech. Que tal conhecer mais sobre esse estilo?

O desenho industrial, as chapas em metais e o perfil robusto dão as caras no estilo marcado pela high-technology. O emprego de materiais avançados, em uma época marcada pelas evoluções tecnológicas no mundo, trouxe o carimbo dessa arquitetura mundial.

Quer descobrir com a arquitetura molda, muito além de edifícios a interação das pessoas com as cidades? Descubra neste post!

O que é a arquitetura high-tech?

A arquitetura high-tech é um estilo definido pelo uso de materiais industriais de alta tecnologia e construções complexas e robustas. Ainda, faz o uso da interação e funcionalidade seus grandes pilares.

Esse estilo também é dominado por construções cheias de metal aparente, vidros, vigas de aço, tubos e conexões à mostra e cores vivas, como amarelo e vermelho.

De relance, essa composição lembra em muito o cenário do Mundo de Beakman, aquele local cheio de máquinas, com caráter experimental e que reservava várias descobertas. Bada-bing! Badaboom!

Quando a arquitetura high-tech surgiu?

Esse estilo arquitetônico apareceu nos anos 1970, como parte do que é chamado no meio, de modernismo tardio. À época, a proposta era fazer contraponto com o que vinha sendo empregado até então na arquitetura moderna.

O uso de materiais de alta tecnologia se deu primeiro na Inglaterra, com os arquitetos Norman Foster, Renzo Piano e Richard Rogers. Piano e Rogers foram quem deram o corpo a e a cara do primeiro monumento, por assim dizer, da arquitetura hight-tech, o Centro Georges Pompidou.

O complexo na França traz o Museu Nacional de Arte Moderna, a Biblioteca Pública e um centro para música e pesquisas no conjunto de alta tecnologia.

Além da Inglaterra, França e Estados Unidos também reúnem grandes obras do estilo que prima pela referência à máquina sempre e de como ela pode ajudar a vida a ser mais funcional.

No Brasil, quem expressou com excelência esse estilo foi João Gama Filgueiras Lima, mais conhecido como Lelé. Lima participou da construção de Brasília, ao lado de Oscar Niemeyer, e projetou obras imponentes como o Hospital Sarah Kubitschek, na capital federal, e o Palácio Tomé de Souza, na Bahia.

Quais são as características da alta tecnologia na arquitetura?

Algumas construções da arquitetura high-tech são inconfundíveis, já outros nem tanto, e resguardam uma aparência mais discreta. Mesmo fazendo um uso carregado de todos os elementos dessa corrente, ou se valendo de traços mais sutis do perfil, há marcas clássicas do estilo.

Uso de tecnologia para ajudar nas tarefas

Você precisa ir de um ponto ao outro com rapidez? A arquitetura high-tech proporciona isso. Pensada em uma época em que o avanço tecnológico mundial predominava, essa corrente privilegia a conexão entre as máquinas e pessoas. Escadas rolantes, elevadores, locais marcados por cores vivas e a segurança estão sempre em primeiro plano.

Visão sobre estruturas internas

Se tem uma arquitetura que é transparente para as pessoas, pode ter certeza que ela é a high-tech. A brincadeira com a palavra não é à toa, já que as obras mais se parecem com um verdadeiro exoesqueleto.

As obras high-tech privilegiam a visão das pessoas sobre o que, em outras obras, fica escondido. Ou seja, estruturas de aço, tubulações de ar-condicionado, entre outros aspectos do projeto, são todos visíveis.

Materiais industriais

Aço, ferro, alumínio e outros materiais de cunho industrial são parte da temática high-tech. O uso dessas matérias-primas confere o estilo metalizado das construções, que ainda carregam benefícios, como o isolamento e o conforto térmico, além de uma beleza bruta.

Sustentabilidade

Tecnologia também implica em saber usar o melhor da natureza. Pelo menos é o que preza a arquitetura high-tech, desde o seu surgimento. Aproveitamento da luz natural e da ventilação, assim como materiais que podem ser reciclados, como o alumínio, são pontos fortes do estilo.

Funcionalidade

A funcionalidade é parte integral de obras no estilo que preza pela integração da tecnologia com a vida humana. Cada projeto é feito pensando no melhor aproveitamento dos objetivos das pessoas dentro da construção.

Por exemplo, se o lugar recebe grandes multidões, como um aeroporto, deve ter espaços ergonômicos e muito transitáveis, que facilitem o uso de todos no local.

Complexidade

Steve Jobs foi um gênio. Não apenas por ter criado e ter sido o mentor de uma das mais revolucionárias empresas de tecnologia do mundo. Mas sim, por ter feito da complexidade, algo alcançável aos olhos e mãos de muitas pessoas - essa é a mesma premissa da arquitetura high-tech.

Ou seja, um projeto é muito complexo, mas, na prática, deve ser tão funcional a ponto de não parecer que dá tanto trabalho para ser executado. Formatos inusitados, materiais trabalhados de uma forma totalmente inovadora, estruturas grandes dão a complexidade do estilo.

Como essa corrente arquitetônica muda a maneira como interagimos com as cidades?

Um dos principais objetivos da arquitetura high-tech é definir como as pessoas interagem com as cidades e os espaços. Ela faz isso ao trazer para o convívio delas, elementos usados apenas em cenários industriais e áreas como a aeronáutica, marinha e o exército.

Essa corrente mostra que a arquitetura deve ir além de apenas trabalhar os formatos dos lugares, mas sim, combinar qualidades intrínsecas de materiais, no projeto.

Se a luz natural promove a saúde e o bem-estar, então é preciso aplicar vidros; se o espaço precisa de conforto térmico, deve-se usar matérias que garantam isso; e assim por diante.

Trazer qualidades dos materiais, que beneficiam a vida para além do uso corriqueiro deles, é proposta permanente do estilo. Para além disso, a arquitetura high-tech mostra que é possível sempre inovar.

Espaços com fins comuns, como centros comerciais e de estudo pode entregar mais do que apenas um local para as pessoas desempenharem tarefas básicas. Na arquitetura high-tech, eles se transformam em espaços de contemplação. Assim, trazendo a melhoria de qualidade de vida através da tecnologia.

Se de um lado há quem diga que a tecnologia diminui cada vez mais as relações entre as pessoas, a arquitetura high-tech mostra o contrário. É possível aproximar as pessoas criando espaços funcionais, que ainda aproveitam elementos da natureza e trazem o apelo de que a tecnologia tem sim sua beleza peculiar. Basta saber moldá-la.
Veja também como a indústria 4.0 e a arquitetura herdam tecnologias em comum!

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Arquitetura high-tech: o que é como e como ela altera a maneira de interagirmos com as cidades?

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Metais para todos os lados, cores amarelo e vermelho indicando atenção e perigo, tubos de aço percorrendo todo o entorno do edifício. Até parece que estamos descrevendo uma fábrica, mas essas são algumas das marcas registradas da arquitetura high-tech. Que tal conhecer mais sobre esse estilo?

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TeleAula #3: Deixe aqui sua dúvida ou comentário sobre a terceira aula da disciplina!

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TeleAula #3: Deixe aqui sua dúvida ou comentário sobre a terceira aula da disciplina!

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Nos vemos em breve!

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Aula Atividade #3: A arquitetura de alta tecnologia verde - Sir Norman Foster

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Aula Atividade #3: A arquitetura de alta tecnologia verde - Sir Norman Foster

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A aula-atividade é composta por um vídeo e um breve texto.
Primeiro, assista ao vídeo acima, da palestra do Sir Norman Foster para o TED Talks: Agenda verde do Norman Foster. TED Talks. 26 de março de 2008. Duração: 32m05s. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?time_continue=20&v=jNgkEGs1l4A.

Na sequência, acesse o artigo:
Arquitetura High Tech: da estética tecnológica à influência na sustentabilidade. VivaDecora Pro. S/d. Disponível em: https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetura/arquitetura-high-tech/.

Atividade:
A partir das questões levantadas pelo vídeo, pelo texto indicado e baseando-se nas informações obtidas na Teleaula 3, Livro Didático da disciplina e Webaula 3, reflita sobre as seguintes questões abaixo e discuta com sua turma e tutor(a).

a) Como podemos caracterizar a arquitetura high-tech?
b) Qual é o papel que a tecnologia aplicada à construção civil tem hoje na qualidade das obras projetadas?
c) Qual é o papel que nós, arquitetos, temos que tomar com relação à sustentabilidade e a proteção do meio ambiente nos projetos? Como a tecnologia pode contribuir para que uma obra não seja apenas bonita e moderna, mas também ter baixo impacto ambiental?

Aguardo suas respostas! ;)

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Norman Foster: Building on the green agenda

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Frank Lloyd Wright: 10 projetos do mestre da arquitetura norte-americana

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10 projetos do icônico arquiteto norteamericano Frank Lloyd Wright:

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10 projetos do icônico arquiteto norteamericano Frank Lloyd Wright:

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Seus projetos continuam a inspirar gerações de arquitetos muitos anos depois da morte do maior arquiteto americano.

Qual desses projetos é o seu favorito? Comente!

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Ao longo de sua carreira de 70 anos, Frank Lloyd Wright se tornou um dos mestres mais produtivos, heterodoxos e controversos da arquitetura do século 20. As casas, escritórios, igrejas, escolas, arranha-céus, hotéis e museus de Wright são o produto de suas convicções que mudaram a paisagem estadounidense.
1. Fallingwater
Esta residência e sua silhueta impressionante marcaram as décadas finais da carreira do arquiteto. Situada no topo de uma cachoeira em Bear Run, um acampamento de verão no oeste da Pensilvânia, de propriedade da rica família Kaufmann, a casa de concreto e de calcário, entrelaçada com a cachoeira que lhe dá o nome, é uma obra-prima simbólica da filosofia e obstinação de Wright.
2. Monona Terrace Community and Convention Center (1938)
Localizado em Madison, Wisconsin, o projeto de Wright tinha como intenção ser um centro cívico modelo. Sua construção começou em 1938 como um complexo com escritórios, tribunais, uma prisão e uma estação ferroviária e ganhou mais estruturas nas três décadas seguintes. Wright tinha o desejo de instaurar esta grande construção pública em sua cidade natal e realizou o trabalho praticamente de graça. Foi recompensado com apenas US$ 250 em troca de cerca de 63.000 horas do tempo de sua equipe em um período de 21 anos. O arquiteto não viveu para ver o projeto concluído. O Centro de Convenções e Comunidade Monona Terrace foi inaugurado em 1997, quase 60 anos após o projeto original.
3. Solomon R. Guggenheim Museum (1959)
Inaugurado seis meses após a morte de Frank Lloyd Wright, em 1959, o museu Guggenheim foi ovacionado pela crítica, a qual afirmava que o edifício ofuscaria a arte que havia nele. Marcado pelo estilo cilíndrico e circular do arquiteto, o centro cultural se destaca no skyline do Upper East Side em Nova York.
4. Johnson Wax Headquarters (1939)
O SC Johnson Administration Building é um complexo corporativo fora do comum. Quem trabalha no local é recebido por um exterior cheio de curvas e com tijolos aparentes, lembrando muito mais um campus de universidade do que um prédio de escritórios. Frank Lloyd foi contratado para projetar o espaço por H.F. Johnson Jr., o herdeiro da empresa familiar, e foi anunciado como o "escritório do futuro" após a inauguração.
5. Price Company Tower
Wright descreveu este arranha-céu como "a árvore que escapou da floresta lotada". Composta por 19 andares de paredes anguladas, a torre inaugurada em 1956 e revestida de cobre, destaca-se no skyline da cidade. Atualmente, os visitantes podem se hospedar em um hotel que ocupa a metade superior do prédio.
6. Kalita Humphreys Theater
Um de seus últimos edifícios e um dos poucos teatros remanescentes do arquiteto, este projeto traz o auditório em uma estrutura cilíndrica, que se estende acima do edifício principal. Exemplificando a filosofia orgânica de Wright, o prédio possui uma série de paredes curvas com um palco sobre uma plataforma giratória, que permite várias cenas e cenários montados ao mesmo tempo.
7. Annunciation Greek Orthodox Church
O projeto é definido por símbolos da fé ortodoxa grega, mas não se aproxima da arquitetura tradicional da igreja bizantina. Quatro pilares de concreto sustentam o telhado abobadado, enquanto desenham uma cruz no piso principal. A grande cúpula não é fixa, mas flutua sobre milhares de rolamentos contidos em um trilho de aço. Uma das últimas ideias de Wright, a igreja não foi inaugurada até dois anos após sua morte.
8. Grady Gammage Memorial Auditorium
Este auditório com 3.017 lugares alcançou os menores custos de construção já registrados para um teatro do tipo. Cinquenta colunas de concreto sustentam o telhado externo, emoldurando o saguão com paredes de vidro. A planta é composta por dois círculos, sendo o maior deles os calçadões, vestíbulos e sala de audiências, e o outro abrigando palco, camarins, oficinas, salas de aula e escritórios.
9. Primeira Igreja Cristã
Em 1949, o presidente do Southwest Christian Seminary de Phoenix contratou Wright para projetar o campus do seminário. No entanto, a escola cristã, que usaria o espaço, parou de funcionar antes que pudesse ser construído. No início da década de 1970, a Primeira Igreja Cristã abordou a viúva de Wright, Olgivanna, que lhes concedeu permissão para usar o design triangular da capela.

Com o objetivo de evocar a Santíssima Trindade, o telhado e a torre da capela se elevam a 27 m, sustentados por 23 pilares triangulares. A adição do batistério e do mezanino do coro, bem como a adição de uma ala administrativa em 1979, concluída pelo Taliesin Architects, são as únicas modificações no projeto original.
10. Florida Southern College
Considerado um dos mais belos campus da América, a Florida Southern College é o maior conjunto de arquitetura de Wright em um único local do mundo. O arquiteto procurou criar um "campus verdadeiramente americano" e projetou uma rede de edifícios de 80 acres e passarelas cobertas que irradiam da Capela Annie Pfeiffer - o ponto focal da universidade metodista.

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Frank Lloyd Wright: 10 projetos do mestre da arquitetura norte-americana

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Ao longo de sua carreira de 70 anos, Frank Lloyd Wright se tornou um dos mestres mais produtivos, heterodoxos e controversos da arquitetura do século 20. As casas, escritórios, igrejas, escolas, arranha-céus, hotéis e museus de Wright são o produto de suas convicções que mudaram a paisagem estadounidense. 1.

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Arquitetura Pós-Moderna: exemplos bizarros e divertidos!

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Arquitetura Pós-Moderna: exemplos bizarros e divertidos!

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"De um banco tailandês que se parece com um robô para um jardim de infância com forma de gato, a arquitetura pós-moderna sempre foi definida por ser divertida. Os valores pós modernos são complexidade acima de simplicidade, decoração acima do minimalismo, cor acima do monocromático,” afirma Owen Hopkins, autor de Postmodern Architecture: Less Is a Bore (Phaidon, out 14 February). Ou seja, de forma simples e objetiva: “Mais é sempre mais.”
Holly Williams

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From a Thai bank that looks like a robot to a German kindergarten shaped like a cat, postmodernist architecture has always been defined by playfulness.

"Postmodernism values complexity over simplicity, decoration over minimalism, colour over the monochrome," says Owen Hopkins, author of Postmodern Architecture: Less Is a Bore (Phaidon, out 14 February). Put simply: "More is always more."

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Bricks and humour: playful postmodernist architecture - in pictures

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From a Thai bank that looks like a robot to a German kindergarten shaped like a cat, postmodernist architecture has always been defined by playfulness. "Postmodernism values complexity over simplicity, decoration over minimalism, colour over the monochrome," says Owen Hopkins, author of Postmodern Architecture: Less Is a Bore (Phaidon, out 14 February).

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Obra pós-moderna de James Stirling é repaginada e transformada em escritório da WeWork. Confira!

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Obra pós-moderna de James Stirling é repaginada e transformada em escritório da WeWork. Confira!

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Walsh, Niall. "Obra pós-moderna de James Stirling é reinaugurada como escritório da WeWork " [James Stirling's Postmodern No 1 Poultry Building Reopens as WeWork Offices] 29 Out 2018. ArchDaily Brasil. (Trad. Moreira Cavalcante, Lis) Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/904640/obra-pos-moderna-de-james-stirling-e-reinaugurada-como-escritorio-da-wework Acessado 3 Nov 2021.

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Nº 1 Poultry, o emblemáticoedifício tomabdo como Grau II* em Londres, projetado por James Stirling, abriu suas portas como o 28º espaçoda WeWork em Londres. A obra-prima pós-moderna serve agora como um espaço WeWork para 2.300 membros,abrigando também lojas, um jardim no terraço e um restaurante.

Depois de ser salvo de uma grande reforma que teria eliminado sua fachada pós-moderna icônica, o Nº 1 Poultry foi cuidadosamente reformado pela equipe de projetistas da WeWork, com cores fortes, móveis aconchegantes e obras de arte inspiradas na área circundante.

A renovação cuidadosa resultou em grandes lounges com vista para o colorido pátio de cerâmica azulada. A 'proa' do edifícioapresenta salas de reuniões, espaços de bem-estar e lounges íntimos,posicionados para explorar as vistas do Bank Junction e do centro de Londres.

Os interiores são ornamentados com obras de arte que se referem à área circundante, como sapatos pisando em chiclete, trabalhadores deslizando sobre cascas de banana, e "um néon ilustrando um táxi de Londres com rodas acesas e indicandoa frase 'queimando as ruas da cidade'."

Aproveitamos este belo edifício de James Sterling e a luz natural que entra no espaço e garantimos que todas as partes- até mesmo as proas do edifício -fossem pensadas para promover a colaboração, a produtividade e o sentimentos de ser nossa segunda casa.Cores ousadas e mobílias aconchegantes podem ser vistas em todo o edifício, lembrando o esquema da era pós-moderna, tão cuidadosamente concebido por Stirling. A obra de arte - criada por nossa própria equipe de Artes e Gráficos -remete aos trabalhadores que vagam pelas ruas próximas, trazendo a energia da região para o espaço.
-Andy Heath, Diretor de Projeto, WeWork

Este é um dos 280espaçosda WeWork em 77 cidades, oferecendo espaço para startups, freelancers, pequenas empresas e empresas da Fortune 500.

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Obra pós-moderna de James Stirling é reinaugurada como escritório da WeWork

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Nº 1 Poultry, o emblemáticoedifício tomabdo como Grau II* em Londres, projetado por James Stirling, abriu suas portas como o 28º espaçoda WeWork em Londres. A obra-prima pós-moderna serve agora como um espaço WeWork para 2.300 membros,abrigando também lojas, um jardim no terraço e um restaurante.

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Por que as pessoas odeiam a Arquitetura Moderna? (e será que odeiam mesmo...?)

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Por que as pessoas odeiam a Arquitetura Moderna? (e será que odeiam mesmo...?)

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Neste vídeo muito claro e informativo, apresenta-se alguns pontos em que o movimento moderno encontra críticas, e contrapõe com algumas contribuições dos arquitetos considerados pós-modernos.

Vale MUITO a pena assistir, pois o vídeo está excelente.

Ative as legendas em português no próprio  vídeo do YouTube! (clique no ícone de configurações no canto inferior direito, e selecione legendas/CC > Português).

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TeleAula #2 - Deixe aqui sua dúvida ou comentário sobre o conteúdo da aula do dia 03/11!

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TeleAula #2 - Deixe aqui sua dúvida ou comentário sobre o conteúdo da aula do dia 03/11!

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Aula Atividade #2: Arquitetura pós-moderna: Aprendendo com Venturi

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Aula Atividade #2: Arquitetura pós-moderna: Aprendendo com Venturi

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Assista ao vídeo acima, e depois leia os dois artigos indicados a seguir:

Nem todos são fãs do modernismo! Conheça Robert Venturi, o pai da arquitetura pós-moderna. VivaDecora Pro. S/d. Disponível em: https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetos/robert-venturi/. Acesso em outubro 2021.

OVERSTREET, Kaley. A retomada do pós-modernismo: por que agora? ArchDaily. 10 Março, 2018. Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/890236/a-retomada-do-pos-modernismo-por-que-agora. Acesso em outubro 2021.

Atividade:

A partir das questões levantadas pelo vídeo, pelos textos indicados e baseando-se nas informações obtidas no conteúdo da aula e da disciplina, reflita sobre as seguintes questões abaixo:

▪ Qual é o papel da crítica na arquitetura? Por que questionar diretrizes que se impõe como doutrinas dogmáticas é necessário para o desenvolvimento do campo disciplinar da arquitetura e do urbanismo?

▪ Com relação à crítica pós-moderna, como podemos sintetizar os principais pontos do pensamento de Robert Venturi e outros críticos do modernismo?

▪ Quais são as características e as contribuições da arquitetura pós-moderna?

Insira suas conclusões no campo dos comentários abaixo!

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Lúcio Costa: Conheça a biografia e obras do criador de Brasília

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Lucio Costa - você conhece a importância deste grande arquiteto e urbanista brasileiro?

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Lucio Costa - você conhece a importância deste grande arquiteto e urbanista brasileiro?

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Lúcio Costa é muito conhecido como parceiro de Niemeyer na construção de Brasília, porém, sua importância vai muito além deste projeto.

Lúcio Costa foi professor de Niemeyer e um dos maiores responsáveis por trazer a arquitetura modernista para o Brasil. Foi diretor da Escola Nacional de Belas Artes, onde revolucionou o currículo do curso de Arquitetura e Urbanismo, inserindo aulas sobre arquitetura moderna. Convidou, inclusive, o ucraniano radicado no Brasil Gregori Warchavchik para lecionar lá, após conhecer a Casa Modernista de São Paulo. Além disso, estabeleceu contato com o ministro varguista Gustavo Capanema e liderou o projeto do Ministério da Educação e Saúde, chamando uma equipe de arquitetos para o projeto que incluía Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, os irmãos Roberto, entre outros nomes que fariam a história da arquitetura moderna no Brasil - e chamou como consultor do projeto ninguém mais ninguém menos que Le Corbusier.

Além disso, foi um grande defensor da arquitetura brasileira, inclusive histórica. Sua atuação por mais de três décadas à frente da Diretoria de Projetos, logo no início da criação do IPHAN, resultou em inúmeros estudos e tombamentos da arquitetura colonial brasileira.

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Em certa ocasião, Lúcio Costa definiu a arquitetura com a seguinte frase:

Arquitetura é antes de mais nada construção, mas construção concebida com o propósito primordial de ordenar o espaço para determinada finalidade e visando a determinada intenção

Não é à toa que um arquiteto talentoso e com um senso de propósito como este foi o escolhido para planejar toda uma cidade, que tinha um propósito e uma intenção determinadas: tornar-se a Capital do Brasil.

Nesta postagem, você vai conhecer mais a fundo a biografia de Lúcio Costa, suas obras e projetos, a parceria com Oscar Niemeyer e outros detalhes de sua carreira.

Veja também os croquis de Brasília e descubra como nasceu essa maravilhosa cidade.

Biografia de Lúcio Costa

Um pioneiro da arquitetura moderna brasileira, Lúcio Costa nasceu em Toulon, na França, em 1902, pois seu pai era almirante da Marinha do Brasil e se deslocava constantemente.

Por esse motivo, Lúcio Costa estudou em renomados colégios na Inglaterra e na Suíça, quando adolescente.

Em 1917, já no Brasil, Lúcio Costa matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes e se gradua em arquitetura no ano de 1924.

Seus primeiros projetos arquitetônicos, de 22 a 29, seguiam um estilo neoclássico, com muitas referências, também, à arquitetura colonial.

Mas, em 29, ao entrar em contato com a Casa Modernista - considerada a primeira deste tipo construída no Brasil e hoje um museu em São Paulo - Lúcio Costa aprofunda ainda mais seu interesse por este movimento da arquitetura, que já vinha observando na obra de Le Corbusier e Mies van der Rohe, entre outros.

Pouco depois, no ano seguinte, Lúcio Costa é nomeado diretor da Escola Nacional de Belas Artes (onde, aliás, conhece o aluno Oscar Niemeyer) com o objetivo específico de introduzir o modernismo na escola, que era combatido pelo corpo docente da época. Porém, os resultados acabaram não sendo muito animadores.

A escola organizava tradicionalmente um salão anual. Por iniciativa de Lúcio Costa, pela primeira vez, na trigésima oitava Exposição Geral da Escola Nacional de Belas Artes, em 1931, artistas e intelectuais da corrente moderna, em sua maioria vindos de São Paulo, participaram desse salão de exposições.

Resultado: a mostra desse ano ficou conhecida como O Salão Revolucionário e Lúcio Costa foi exonerado do cargo de diretor.

Apesar deste revés, sua carreira seguiu promissora. Em 1935, Lúcio Costa torna-se responsável pelo projeto da nova sede do Ministério da Educação e Cultura, no Rio de Janeiro, e decide que não vai trabalhar sozinho: forma uma equipe de arquitetos, entre eles Niemeyer, e nomeia nada menos que Le Corbusier como coordenador.

O objetivo era claro: difundir a arquitetura moderna no Brasil e, para isso, ele convidou Le Corbusier para fazer uma série de conferências nesse sentido.

Deste ponto em diante, Lúcio Costa e Oscar Niemeyer já eram reconhecidos como pioneiros da arquitetura moderna no Brasil, o que fez com que suas carreiras decolassem.

Em 1937, Lúcio Costa é nomeado diretor da Divisão de Estudos e Tombamentos do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN). Dando prosseguimento a sua parceria criativa com Niemeyer, projetam o Pavilhão do Brasil, na Feira Mundial de Nova York.

O ápice da carreira de Lúcio Costa, sem dúvida, acontece quando ele vence o concurso para o projeto da nova capital federal, da qual foi responsável por todo o projeto urbanístico.

Nesse projeto, sua relação direta com Niemeyer é conhecida de todos. Dedicou-se a este trabalho de 1957 a 1960, quando a capital foi inaugurada.

Dentre diversas honrarias, Lúcio Costa recebeu o título de Professor Honorário de Harvard, em 1960. 4 anos depois, devido a uma inundação devastadora, foi convidado a liderar a reconstrução da cidade de Florença.

Lúcio Costa viveu até a idade de 96 anos, tendo falecido em 1998, na cidade do Rio de Janeiro.

Você admira a obra de Lúcio Costa? Conheça outros arquitetos brasileiros famosos com obras de tirar o fôlego.

Veja também: O que faz um arquiteto? Tudo que você precisa saber sobre a profissão!

Livros de Lúcio Costa: obras que vão além da arquitetura

Lúcio Costa também se dedicou a publicação de alguns livros sobre arquitetura. O último deles, " Registro de uma Vivência ", é uma obra de caráter intimista e autobiográfica, onde Lúcio Costa desvenda segredos de seus projetos e obras, compila alguns ensaios e artigos, além de cartas de cunho pessoal.

Veja a lista de livros de Lúcio Costa:

Razões da Nova Arquitetura, 1939;

Considerações sobre o Ensino da Arquitetura, 1945;

O Arquiteto e a Sociedade Contemporânea, 1952;

Lúcio Costa: Sobre Arquitetura, 1962;

Castelo de Itaipava - 1920

Projeto do edifício-sede do Ministério da Educação e Saúde Pública (Palácio Gustavo Capanema), no Rio de Janeiro - 1936

Projeto para o museu de São Miguel das Missões, no Rio Grande do Sul - 1937

Pavilhão Brasileiro na Feira Internacional de Nova York - 1939

Residência Hungria Machado (Consulado da Rússia), no Rio de Janeiro -1939

Casa de verão do Barão de Saavedra, em Petrópolis - 1939

Park Hotel São Clemente, em Nova Friburgo - 1944

Parque Guinle, no Rio de Janeiro - 1944

Projeto da Casa do Brasil, em conjunto com Le Corbusier, na Cidade Universitária Internacional de Paris - 1952

Sede do Jockey Club do Brasil, no Rio de Janeiro - 1956

Plano piloto de Brasília - 1957

Plano Piloto para a Barra da Tijuca - 1967

Torre de TV de Brasília - 1967

Registro de uma Vivência. São Paulo: Empresa das Artes, 1995.

Após conferir os livros de Lúcio Costa, dê uma olhada em nossa lista com os melhores livros para arquitetos, com dicas de obras, carreira e muito mais!

Principais obras do arquiteto Lúcio Costa

Lúcio Costa se notabilizou internacionalmente pelo planejamento urbanístico de Brasília, mas suas lista de projetos é bem extensa, dentre os quais podemos destacar:

Com certeza, Lúcio Costa foi um arquiteto de visão, enxergou na arquitetura moderna um avanço que não poderia ser deixado de lado no Brasil e lutou por isso, abandonando um início de carreira em que predominava o estilo neoclássico.

Talvez essa maneira de ser se traduza perfeitamente nesta frase, de sua autoria:

O conceito de beleza, em arte principalmente, não é absoluto, mas relativo: ele varia não só de uma época para outra época, como de um povo para outro povo e mesmo, numa determinada época e num determinado povo, de um artista para outro artista.

- Lúcio Costa

Tão importante quanto fazer um bom trabalho é saber como divulgá-lo corretamente. Conheça o Ciclo do Encantamento, conteúdo pensado exclusivamente para arquitetos e designers de interiores com espírito empreendedor:

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Lúcio Costa: Conheça a biografia e obras do criador de Brasília

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Em certa ocasião, Lúcio Costa definiu a arquitetura com a seguinte frase: Arquitetura é antes de mais nada construção, mas construção concebida com o propósito primordial de ordenar o espaço para determinada finalidade e visando a determinada intenção Não é à toa que um arquiteto talentoso e com um senso de propósito como este foi o escolhido para planejar toda uma cidade, que tinha um propósito e uma intenção determinadas: tornar-se a Capital do Brasil.

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A Casa da Cascata nas quatro estações do ano...

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A Casa da Cascata nas quatro estações do ano...

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Localizada na cidade de Bear Run, no interior do estado da Pensilvânia, nos Estados Unidos, a famosa Casa da Cascata - ou Fallingwater, em inglês - é muito admirada por sua inserção na natureza. Misturando-se à natureza da mata circundante e pousada sobre um córrego, que corre por debaixo de um de seus terraços em balanço, a casa é frequentemente citada como uma das mais belas obras de arquitetura residencial.

Sua beleza é intensificada com o passar das estações do ano, muito marcadas nessa região do planeta. Seja na primavera, no verão, no outono ou no inverno, a imagem da casa em meio à natureza é sempre incrivelmente bela, não importa a paleta de cores. Que vocês acharam? Deixe seu comentário!

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3 características da obra de Frank Lloyd Wright para se inspirar!

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3 características da obra de Frank Lloyd Wright para se inspirar!

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Você conhece o arquiteto americano Frank Lloyd Wright?

Um dos mais relevantes arquitetos da modernidade, Wright é também um dos principais nomes da arquitetura orgânica. Desde suas primeiras obras, as prairie houses, a marca da obra de Wright foi a inserção das suas residências no entorno, respeitando e integrando os edifícios à natureza. Isso alcançou o ápice com a maravilhosa Casa da Cascata (foto), ou Fallingwater, como é chamada em inglês.

Além disso, o arquiteto era preocupado em tornar o lar em um refúgio, um local confortável e agradável, muito distante da frieza industrial de muitos outros arquitetos modernistas. A vertente organicista humaniza o concreto e as estruturas metálicas, incorporando ao projeto materiais naturais do próprio local, como madeira, pedra e cerâmica.

O ateliê de Wright contava com muitos artesãos, pois as suas obras tinham ornamentos, móveis e detalhes pensados especificamente para cada projeto. É o conceito de gesamtkunstwerk, um termo alemão para a "obra de arte total", ou completa, em que cada elemento que a compõe faz parte de um conjunto, de uma proposta estética.

Acesse o link e conheça mais sobre a maravilhosa obra deste arquiteto, que influencia muito a nossa profissão até os dias de hoje!

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A influência do arquiteto Frank Lloyd Wright - que nasceu em 1867 e morreu em 1959, aos 92 anos - vai muito além dos Estados Unidos, país em que ele nasceu e atuou, e está enraizada na cultura ocidental. O The New York Times se refere a ele como "criador e espelho do século norte-americano", em alusão às marcas que ele deixou na arquitetura do país e do mundo.

Para entender melhor a importância do legado de Wright e por que o trabalho dele permanece tão atual, conversamos com o professor doutor Diogo Carvalho, do departamento de Arquitetura e Urbanismo da PUC Minas. Um dos aspectos que ele aborda na tese de doutorado, defendida na Universidade Federal de Minas Gerais, é justamente a obra do arquiteto norte-americano.

Neste artigo, você vai compreender os conceitos por trás da obra de Wright e aprender como três características do trabalho dele podem inspirar os seus próprios projetos!

Por que Frank Lloyd Wright continua relevante?

Há quem diga que Frank Lloyd Wright sempre esteve destinado a se tornar um arquiteto marcante. A mãe dele, de origem galesa, incentivou a inteligência espacial do filho desde cedo. Quando pequeno, seu quarto era decorado com estampas de diversas construções e ela o presenteava com estruturas de blocos para montar (os Froebel Gifts, invenção de um pedagogo alemão do século XVIII).

O professor Diogo Carvalho conta que os ideais democráticos de Anna Lloyd, mãe de Wright, foram sendo absorvidos pelo arquiteto já na infância. Eles são percebidos em todo o trabalho do norte-americano e na repulsa que ele sentia pelos rumos racionalistas que as cidades vinham tomando entre os séculos XIX e XX.

"Ele não gostava dos pressupostos que balizavam a construção daquelas cidades, que não eram de uma concepção fundamentalmente democrática", conta Diogo. Sobre a o horizonte de Nova York, Wright chegou a dizer em uma entrevista: "Ele nunca foi planejado - é uma corrida por aluguel, e acho que é um grande monumento ao poder do dinheiro e da ganância". Apesar disso, Wright contribuiu para o horizonte da metrópole com o Museu Guggenheim, concluído poucos meses após sua morte, em 1959.

Ele desejava cidades mais harmônicas e chegou a projetar o que seria o arranha-céu mais alto de Chicago, o Illinois, que somaria cerca de 1,6km de altura. Em conformidade com os ideais naturalistas, segundo ele o edifício seria uma construção "enraizada", com uma estrutura profundamente fincada sob a terra.

Os grande prédios não eram estranhos ao norte-americano. A carreira de arquiteto de Wright começou no escritório de Louis Sullivan, o "pai dos arranha-céus de Chicago". Ele trabalhou para o célebre arquiteto durante seis anos, parte deles em troca de um empréstimo para construir a casa em que viveu com a primeira esposa.

O convívio com Sullivan - que terminou em conflito, quando o chefe descobriu que o protégé vinha fechando outros negócios por conta própria - foi fundamental para o amadurecimento de uma das maiores contribuições de Frank Lloyd Wright: a Arquitetura Orgânica.

A Arquitetura Orgânica

"Wright cria um sistema de Arquitetura Orgânica, também conhecida como Integral ou Natural, que não necessariamente tem a ver com uma arquitetura cheia de curvas", explica Diogo. "Ela é orgânica no sentido de 'organismo', de coisa viva", acrescenta.

A Arquitetura Orgânica é um modo de pensar as construções como parte integrante do ambiente, e não algo que foi simplesmente incluído nele. Diogo detalha: "A ideia de Arquitetura Orgânica tem base na natureza, de que qualquer coisa nela, qualquer ser vivo, é do meio. Qualquer coisa estranha ao meio que é colocada lá não sobrevive. Ou ela se adapta e passa a trabalhar dentro das complexidades daquele meio ou não sobrevive".

Um dos exemplos mais fundamentais desse modo de pensar a arquitetura é a Casa da Cascata, na Pensilvânia. O projeto, finalizado em 1939 para o executivo Edgar Kaufmann, foi construído sobre um curso d'água, que ele integra à estrutura de pedra e concreto armado.

Diogo esclarece: "Uma casa de Wright não está construída na colina, ela é da colina, ela precisa fazer parte da colina, do meio em que é materializada". Por isso, é difícil perceber um padrão estético entre os projetos e fases de Wright, segundo o professor. E complementa:

"Você não vai encontrar uma sequência de padrões nos edifícios dele. Ele vai trabalhar com o terreno que tem disponível, com a vegetação do lugar, e equacionar com isso as diversas questões que envolvem o projeto - a demanda e os desejos do cliente, a atmosfera que o cliente quer sentir no lugar, a sensação que ele quer".

Três aspectos inspiradores do trabalho do arquiteto

1. Valorização dos ornamentos

Embora tenham apelo comercial, os arranha-céus de Louis Sullivan são famosos pelo cuidado com os ornamentos. "Ele foi um dos maiores ornamentalistas dos Estados Unidos, e essa tradição ornamental vai ser passada ao Frank Lloyd", diz Diogo. "Há um conceito, criado pelo Frank Lloyd, de 'ornamento integral'. O ornamento não é algo aplicado à arquitetura, é algo que pertence à arquitetura. É diferente da decoração, é algo intrínseco ao espaço".

A ornamentação cuidadosa está presente em todas as fases do trabalho de Wright, mas Diogo destaca um exemplo em que ela se torna mais evidente: a aplicação de textile blocks nas casas que o norte-americano projetou na Califórnia.

Os textile blocks são blocos de concreto com desenhos e orifícios que formam padrões, quando colocados lado a lado. Uma das obras do arquiteto em que estão em maior evidência é a La Miniatura - erguida em 1923 e oficialmente chamada Millard House. A construção, em Pasadena, é inspirada na arquitetura maia, admirada por Wright.

Na arquitetura contemporânea, esse cuidado com o material e com o ornamento integrado à estrutura encontra correlação nos cobogós mais elaborados, por exemplo.

2. Preocupação com as texturas

Diogo observa que as texturas e padrões são uma tendência forte para os revestimentos. O tema já foi assunto aqui no blog, e o professor reforça como é interessante para projetos contemporâneos.

"Hoje, existem porcelanatos com os mais diferentes padrões. Quando você combina diversas peças em um piso, em uma parede, cria um padrão. Wright trabalha bastante piso, parede e teto com o mesmo material. Isso pode dar um efeito interessante quando se trabalha com porcelanato que vai subindo pela parede ou até criando um ambiente imersivo - uma sauna com porcelanato que se assemelha a madeira, por exemplo".

Além disso, Diogo pondera que o porcelanato não precisa estar sozinho, e lembra que o próprio Wright "trabalha com a junção, o encontro, a combinação dos materiais".

3. Cuidado com a ambientação

Para Diogo, "como você gostaria de morar?" é uma pergunta essencial que o arquiteto precisa fazer ao cliente antes de entregar um projeto. É a resposta desse questionamento que deve guiar a obra.

Provavelmente, Frank Lloyd Wright concordaria. Segundo o professor, o arquiteto sempre teve uma preocupação muito grande com a ambientação dos espaços que construía, seja na parte interna ou externa.

"A natureza trabalha de forma fundamentalmente harmônica", esclarece o professor. "É tudo uma questão de equilíbrio, de relação entre as coisas. Isso se materializa no interior das residências de Wright. Nelas, você consegue percorrer as espacialidades, de cômodo a cômodo, de maneira não só livre, mas fácil e integrada". E completa:

"Ele consegue trabalhar a funcionalidade da arquitetura sem precisar fazer uma arquitetura funcionalista. Com o tempo, com a experiência dele, Wright fez uma arquitetura mais dinâmica, descentralizada, que não trabalha propriamente com simetria, mas, ao mesmo tempo, consegue trabalhar a hierarquia dos espaços. Ele trabalha bem a separação entre os espaços de convívio, de trabalho, de relaxamento".

Frank Lloyd Wright era um colecionador e negociante de arte japonesa, e a arquitetura asiática tem profunda influência sobre o trabalho dele, como conta um artigo do The Economist.

Diogo concorda: "Você vai encontrar elementos da arquitetura oriental em diversas obras - trabalho com biombos, painéis nas paredes e trabalho com vidro nas janelas (...) Vale a pena destacar a influência de outras culturas na nossa arquitetura e no nosso design. Ela é positiva e Frank Lloyd a via com bons olhos".

Gostou de descobrir mais sobre a vida e a obra de Frank Lloyd Wright? Conheça outros arquitetos inspiradores! Que tal começar com os artigos sobre Le Corbusier, Lina Bo Bardi e Zaha Hadid?

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3 características das obras de Frank Lloyd Wright para se inspirar

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A influência do arquiteto Frank Lloyd Wright - que nasceu em 1867 e morreu em 1959, aos 92 anos - vai muito além dos Estados Unidos, país em que ele nasceu e atuou, e está enraizada na cultura ocidental.

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"Menos é mais" - conheça mais sobre um dos maiores arquitetos modernistas, Ludwig Mies van der Rohe. 

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"Menos é mais" - conheça mais sobre um dos maiores arquitetos modernistas, Ludwig Mies van der Rohe. 

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Autor da célebre frase "menos é mais", e constantemente associado com o movimento minimalista, o alemão Ludwig Mies van der Rohe é celebrado como um dos nomes mais celebrados da arquitetura modernista mundial.

Autores de belíssimos projetos em que desmaterializa a arquitetura, reduzindo-a a pouquíssimos elementos e imensa qualidade espacial, Mies van der Rohe era também um artista irascível: um de seus projetos mais célebres, a icônica casa de vidro Farnsworth House, foi conhecida não apenas pela bela arquitetura, mas pela briga jurídica entre o arquiteto e a cliente, a dra. Edith Farnsworth.

Para ler mais sobre essa disputa, acesse:
COSTA, Sabrina Studart Fontenele. A casa de vidro e sua moradora invisível. Sobre a residência projetada por Mies van der Rohe para Edith Farnsworth. Projetos, São Paulo, ano 17, n. 201.03, Vitruvius, set. 2017. Disponível em: https://vitruvius.com.br/revistas/read/projetos/17.201/6693.

Conheça algumas das principais obras deste arquiteto neste artigo do ArchDaily, e clique nos links que levam aos posts específicos sobre cada um de seus projetos mais conhecidos. Vale a pena!

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Ludwig Mies van der Rohe (27 de março de 1886 - 17 de agosto de 1969) é um dos arquitetos mais influentes do século XX, conhecido por seu papel fundamental no movimento arquitetônico de maior alcance de sua época: o modernismo. Nascido em Aachen, Alemanha, a carreira de Mies começou no estúdio de Peter Behrens, onde trabalhou ao lado de dois outros grandes nomes do modernismo, Walter Gropius e Le Corbusier. Por quase um século, o estilo minimalista de Mies provou ser muito popular; seu famoso aforismo "menos é mais" ainda é amplamente proferido, mesmo por aqueles que desconhecem sua origem.

Mies começou a desenvolver seu estilo durante a década de 1920, combinando as preocupações industriais funcionalistas de seus contemporâneos modernistas com um impulso estético em direção aos elementos mínimos - rejeitando os sistemas tradicionais de cômodos fechados e confiando fortemente no vidro para dissolver a fronteira entre o interior e o exterior. Aquela década foi importante para a carreira de Mies, sendo inaugurada com a proposta para o arranha-céu em Friedrichstraße (1921), uma torre de vidro não construída que cimentou sua fama na vanguarda arquitetônica, e encerrada por seu Pavilhão Alemão na Exposição de Barcelona de 1929 (mais conhecido como Pavilhão de Barcelona), que continua sendo uma de suas obras mais populares.

Em 1930, Mies assumiu o cargo de Hannes Meyer como diretor da Bauhaus - a escola fundada por Walter Gropius -, cargo que ocupou até 1933, quando foi forçado a fechar sob pressão do governo nazista. Em 1932, a obra de Mies foi destaque na mostra The International Style, organizada pelo MoMA, com curadoria de Philip Johnson e Henry-Russel Hitchcock. A exposição que não apenas reforçou o papel de Mies como um dos líderes do movimento modernista, como também levou o próprio movimento a um público mais amplo e internacional.

Após o fechamento da Bauhaus e a contínua ascensão dos nazistas na Alemanha, Mies teve difículdades em encontrar trabalho em seu país. Acabou migrando para os Estados Unidos em 1937, onde se estabeleceu em Chicago e se tornou o chefe do Instituto de Tecnologia de Illinois. Durante seus 20 anos no IIT, desenvolveu o que ficou conhecido como "a segunda escola de arquitetura de Chicago", caracterizada por edifícios retilíneos minimalistas dos quais se destacam o 860-880 Lakeshore Drive e o Seagram Building. Junto desta nova tipologia de arranha-céus, continuou a desenvolver sua tipologia de pavilhões marcados pela horizontalidade - vertente que assume expressividade máxima na Casa Farnsworth, concluída em 1951. Por vezes, Mies combinou estas duas tipologias em composições únicas, como é o caso do complexo de três edifícios para o Centro Federal de Chicago.

Conheça as obras mais emblemáticas de Mies van der Rohe, a seguir:

Pavilhão Barcelona (1929)

Casa Farnsworth (1951)

Seagram Building (1958)

Neue National Gallery (1968)

IBM Building (330 North Wabash) (1973)

Chicago Federal Center (Kluczynski Federal Building) (1974)

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Menos é mais: Mies van der Rohe, pioneiro do movimento moderno

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Ludwig Mies van der Rohe (27 de março de 1886 - 17 de agosto de 1969) é um dos arquitetos mais influentes do século XX, conhecido por seu papel fundamental no movimento arquitetônico de maior alcance de sua época: o modernismo.

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Documentário "Brasília: Planejamento Urbano" (1964) 

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Documentário "Brasília: Planejamento Urbano" (1964) 

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Baseado no Relatório Lúcio Costa, esse filme, produzido quatro anos após a inauguração da capital, expõe a lógica que presidiu a planificação da cidade, àquela altura de aspecto ainda bastante deserto.
Duração: 13min46s.

Para saber mais sobre o projeto de Brasília por Lucio Costa, acesse:
CANEZ, Anna Paula; SEGAWA, Hugo. Brasília: utopia que Lúcio Costa inventou. Arquitextos, São Paulo, ano 11, n. 125.00, Vitruvius, out. 2010. Disponível em: https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/11.125/3629

Sugestão adicional de documentário sobre Brasília (com entrevistas com Oscar Niemeyer e Lucio Costa, moradores, especialistas):
Arquiteturas: Super Quadras de Brasília.
Produção: SESCTv.
Duração: 49m17s.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=0MHYWo6yb3w

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MACIEL, Carlos Alberto. Villa Savoye: arquitetura e manifesto. Arquitextos, São Paulo, ano 02, n. 024.07, Vitruvius, maio 2002 <https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/02.024/785>.

Neste artigo, o autor nos apresenta a importância e relevância da Villa Savoye para a arquitetura moderna e contemporânea.

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arquitextos 024.07: Villa Savoye: arquitetura e manifesto (1) | vitruvius

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Villa Savoye: arquitetura e manifesto — Carlos Alberto Maciel

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Visualização digital da concepção do projeto da Villa Savoye - Le Corbusier (1929)

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Visualização digital da concepção do projeto da Villa Savoye - Le Corbusier (1929)

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Neste vídeo rápido, é possível ver como Le Corbusier concebeu o projeto da Villa Savoye, uma das mais icônicas obras de arquitetura moderna e praticamente o manifesto do pensamento de seu autor.

Aqui, vemos como Le Corbusier concebeu os 5 pontos da arquitetura moderna a partir da racionalização da estrutura, dispondo os pilotis sobre uma grelha sem concessões. Pelo contrário: as paredes se dispõem de forma totalmente livre, muitas vezes apenas desviando por poucos centímetros dos pilares, reforçando o manifesto da planta e fachada livres da estrutura.

Outra coisa que aparece com força no vídeo é a ideia de promenade architecturale, ou "passeio arquitetônico", que é um conceito de conduzir a circulação do usuário por meio rampas e caminhos que reforçam a visualização da arquitetura por diversas perspectivas e ângulos, revelando-se a cada passo. A promenade já se inicia com o contorno dos automóveis ao redor do térreo, rumo à garagem; e finaliza com a subida, pela rampa ou pela escada helicoidal, até o terraço-jardim.

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TeleAula #1 - Deixe aqui sua dúvida ou comentário sobre o conteúdo da primeira aula!

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TeleAula #1 - Deixe aqui sua dúvida ou comentário sobre o conteúdo da primeira aula!

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Calma... já estamos chegando no final da nossa trajetória de estudos de história da arquitetura e do urbanismo!

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Preparados para sacudir suas ideias sobre arquitetura e urbanismo?

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Preparados para sacudir suas ideias sobre arquitetura e urbanismo?

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Vamos dar a largada para a terceira e última disciplina de História e Teoria da Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo. Neste semestre, vamos passar pelos principais movimentos e vertentes da arquitetura moderna e contemporânea - ou seja, vamos conhecer a produção do século XX e XXI, e entender como a arquitetura, o urbanismo e o paisagismo foram evoluindo até chegar nos dias de hoje.

Vejo vocês nas nossas aulas às quartas-feiras!
Até lá!

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Esse padlet pretende ser um canal para trazer mais conteúdos complementares ao tema do nosso estudo, e também estabelecer um canal adicional de interação entre eu e vocês.

Cada uma das colunas tem um tema específico: indicação de artigos e sites, vídeos, documentários, imagens e brincadeiras como memes e gifs.

Para acessar o conteúdo, basta ir rolando a barra do lado de cada coluna, para acessar os variados posts de cada seção. Ao longo desse mês de aula, vou postar bastante conteúdo complementar por aqui.

Na seção de Teleaulas e Aulas Atividades, vocês vão encontrar posts em que vocês poderão deixar suas dúvidas e respostas das atividades propostas.

Já na última coluna, de bate papo e interação, vocês poderão colocar seus próprios posts, encaminhar suas dúvidas e comentários, feedbacks e interagir com seus colegas espalhados por todo o Brasil.

Conto com a participação de vocês, viu?

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Especial 100 Anos Bauhaus. DW Brasil – Deutsche Welle. 22 de janeiro de 2019. Duração: 25m55s. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=_JGtFIPu_vA. 

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Assista ao breve documentário acima, e depois leia os dois textos indicados a seguir:

100 anos da Bauhaus: 10 coisas que todo arquiteto precisa saber. ArchDaily. 14 Setembro, 2018. Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/901976/100-anos-da-bauhaus-10-coisas-que-todo-arquiteto-precisa-saber. Acesso em outubro 2021.

SVEIVEN, Megan. Clássicos da Arquitetura: Bauhaus Dessau / Walter Gropius. ArchDaily. 17 Fevereiro, 2017. Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/805820/classicos-da-arquitetura-bauhaus-dessau-walter-gropius. Acesso em outubro 2021.

Atividade:

A partir das questões levantadas pelo vídeo, pelos textos indicados e baseando-se nas informações obtidas na Teleaula 1, Livro Didático da disciplina e Webaula 1, reflita sobre as seguintes questões abaixo e discuta com sua turma e tutor(a), encaminhando as suas conclusões à professora pelo Chat Atividade ou fórum de discussões.

a)  Como podemos caracterizar a arquitetura proposta pela Bauhaus? Em que sentido podemos enquadrar a arquitetura e design da Bauhaus dentro da linguagem modernista?

b)  Analise a obra icônica da Bauhaus Dessau, projetado por Walter Gropius, no link fornecido. Como você reconhece os principais elementos da arquitetura moderna no projeto da escola no edifício de Dessau?

c) Você reconhece este tipo de arquitetura na cidade em que você mora? Você acha que este tipo de arquitetura ainda é comum, ou já foi superado? Como você analisa a arquitetura e a importância de toda a proposta da Bauhaus?

E aí, o que você pensa sobre isso? participe!

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Especial 100 anos Bauhaus | Design, Arquitetura e Artes

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Olá! Eu sou a Profa Dra Priscila Henning, e vou acompanhar vocês nesta disciplina. Acredito que muitos de vocês já me conhecem, mas eu vou falar um pouquinho mais da minha formação!
Sou arquiteta e urbanista, formada pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) lááá na virada do século - me formei em 2002!
Depois disso, fiz especialização em História e Teoria da Arte: modernidade e pós-modernidade, também na UEL.
Pouco depois, emendei em um mestrado em História e Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo, pela Universidade de São Paulo (USP), concluído em 2007.
Em 2019, terminei meu doutorado em História, na Unicamp, onde pesquisei mais sobre a preservação do patrimônio cultural.
Sou professora dos cursos superiores de Arquitetura e Urbanismo e CST de Design de Interiores desde 2009.
Se quiser saber mais detalhes, acesse meu currículo lattes: http://lattes.cnpq.br/6600630978159385

Como nossa disciplina tem bastante conteúdo, todas as aulas são bem intensas, com muita informação - e acabo tendo que falar muito rápido para dar conta de tudo! Por isso, venha preparado(a): assista às webaulas antes da teleaula, leia a Unidade correspondente à aula no livro didático, e venha animado(a) para absorver muito conteúdo!

Nos vemos em breve!
um beijinho,
Profa Priscila

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Títulos disponíveis sobre História da Arquitetura no parceiro Minha Biblioteca.

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Você já conhece os títulos dos e-books disponíveis na sua Biblioteca Virtual?

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Você já conhece os títulos dos e-books disponíveis na sua Biblioteca Virtual?

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Você já navegou pelas bases de dados de e-books disponíveis na Biblioteca Virtual?
Você consegue acessar a biblioteca virtual pelo link https://biblioteca-virtual.com/ ou por meio do portal do aluno. Você terá acesso aos títulos com seu login e senha (se tiver dificuldades, solicite ajuda para seu tutor presencial!)

Ao acessar o portal, desça o cursor até encontrar as marcas dos parceiros, como Minha Biblioteca, Biblioteca Virtual Universitária 3.0/Pearson e Senac.
Cada um destes portais tem diversos e-books sobre os mais variados temas, inclusive sobre arquitetura  e urbanismo.

Hoje vou recomendar três livros do portal MINHA BIBLIOTECA!
Basta acessar o portal e digitar no campo de busca (na lupa, ali em cima à direita) o conteúdo "história da arquitetura".
Você já vai ver três ótimos livros sobre o tema logo no começo (como se vê na imagem que ilustra este post)!

CHING, Francis D. K.; JARZOMBEK, Mark. PRAKASH, Vikramaditya. História Global da Arquitetura. Porto Alegre: Bookman, 2019.

FAZIO, Michael; MOFFET, Marian; WODEHOUSE, Lawrence. A história da arquitetura mundial. Porto Alegre: AMGH, 2011.

PEREIRA, José R. A. Introdução à história da arquitetura: das origens ao século XXI. Porto Alegre: Bookman, 2010.

São três ótimos títulos que complementam e ajudam a compreender melhor o conteúdo que vamos estudar. Me digam depois o que vocês acharam, tá?

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Temos alunos de tudo quanto é canto desse Brasilzão... vamos nos conhecer?

Escreva nos comentários seu nome, e de qual polo você fala! Assim todos nós podemos nos conhecer...