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키스 해링하면 바로 떠오르는 대표작품

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키스 해링하면 바로 떠오르는 대표작품 중 하나인 1987년<무제>입니다. 대충 그린 낙서 같지만 이 <무제>라는 그림속 화면 중앙에 크게 자리한 붉은 하트는 두 사람 간의 우정과 믿음, 신뢰와 사랑을 나타낸다고 합니다. 또한 하트에서 뿜어져 나오는 검은 선들은 사랑이 뿜어내는 에너지를 더욱 강조하고 있습니다. 한 사람이 다른 사람의 어깨를 감싸는 모습에서는 따스하고 평온한 느낌이 전달 되는거 같습니다.

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3p_호크니전_더큰첨벙

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[꾸미기]시인처럼 소리를 들으면 모양이나 색깔을 보는 사람들이 있어요001

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고흐는 자신이 살고 있던 방을 세 장

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고흐는 자신이 살고 있던 방을 세 장 그렸다. 방 안의 가구는 침대, 작은 탁자, 의자 둘, 거울... 삶에 꼭 필요한 몇 몇 물건들만 있으나 방은 좁고 썰렁하며, 직선들은 조금씩 휘어지거나 기울어져서 약간 어지럽게 느껴진다.

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이 그림은 고흐의 '양면' 유화 중 

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이 그림은 고흐의 '양면' 유화 중 하나다. 화가는 돈을 절약하기 위해 이 자화상을 다른 작품의 뒷면에 그렸다. 그는 빈털터리였다. 연구에 의하면 이 그림을 그릴 때 털이 빠지는 값싼 브러시를 사용했다고 한다. 붓에서 묻어난 털이 아직도 물감에 섞여 있다 ❛˓◞˂̵  굉장히 멋있다

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프랑스의 사실주의 화가, 장 프랑수아

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프랑스의 사실주의 화가, 장 프랑수아 밀레의 대표작품 <이삭줍는여인들>입니다. 이 작품은 밀레의 세계관을 보여줍니다. 가난한 시골 농가에서 태어나 젊은 시절 가난한 생활을 했던 밀레는 과장하거나 감상도 섞지않고 일하는 농민의 모습을 종교적인 분위기로 심화시켜 소박한 아름다움으로 표현하였습니다. 작품에 나오는 세 사람은 서로 말도안하고 조용히 이삭을 줍는 것 같아 엄숙함이 느껴집니다.

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어둡고 호화로워 보이는 한마을의 밤이

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어둡고 호화로워 보이는 한마을의 밤이 인간의 의해 불빛이 생겨 살아가는 모습이 평화로워서 좋다.
대충 그린것같아 보이기도 하지만 붓질 하나하나가 진심이 느껴진다. 빈센트는 정신병 발작을 일으켜 고갱과 다툰 끝에 면도칼로 자신의 귀를 잘라버렸다. 그 후 빈센트의 생활은 발작과 입원의 연속이었으며, 발작이 없을 때에는 그 동안의 공백을 메우기라도 하려는 듯 마구 그려댔기도 했다.

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이그림의 제목은(모나리자) 입니다 이

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이그림의 제목은(모나리자) 입니다 이 그림은 레오나르도 다빈치가 그린 그림으로 눈썹이 없는 것 으로 유명합니다!!

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이 꽃 그림은 빈센트 반 고흐가 그린

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이 꽃 그림은 빈센트 반 고흐가 그린 ‘해바라기’라는 작품입니다 이 그림을 처음 보았을 때꽃이 튀어나올 듯한 느낌을 받았습니다 빈센트 반 고흐는 그림이 튀어나올 듯한 느낌을 주기 위해 물감을 두껍게 칠해서 그렸다고 합니다 또한 이 해바라기 그림은 특히 노란색에 대한 열망으로 가득 찬 그림이며 희망을 의미합니다 당시에 반 고흐가 느꼈던 기쁨과 설렘을 반영한 그림이라고 합니다 이 작품은 반 고흐에게 ‘태양의 화가’라는 호칭을 붙여 줄 정도로 중요한 그림입니다

홀로러허헣ㅎ

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빈센트 반 고흐가 1888년에 프랑스 아흘에서 그린 그림으로 고흐가 밤하늘을 그릴때 검은색을 잘사용하지 않은 최초의 작품이기도 한다. 또한 개인의 주관적인 감정을 강렬한 색채와 임파스토 기법으로 표현한 그의 독자적 양식이 확고하게 자리잡은 그의 전성기로 평가되는 시기에 그려진 그림이다. 밝은 카페와 밤하늘을 밝게 비추는 별이 인상적인 그림이였다. 또 그림의 배경이 되는 카페는 아직까지 영업중이다.
임파스토기법:질감이 잘나타나도록 그리는 기법

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제가 소개할 그림은 <모자리나&

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제가 소개할 그림은 <모자리나>입니다.(๑╹ω╹๑ )모자리나는  눈썹이 없는 것으로 유명합니다!! 이에 대해서는 당시 넓은 이마가 미인의 전형 으로 여겨졌으며 여성들 사이에 눈썹을 뽑아버리는 일이 유행하였기 때문이라는 설이 있었고  미완성작이라는 설, 원래 눈썹이 그려졌으나 복원 과정에서 지워졌다는 설 등이 있었습니다.
표현기법은
신원이 명확히 밝혀지지 않은 작품 속 여인의 신비로움은 그의 미소에 의해 더욱 고조됩니다!!여인의 미소를 묘사하기 위해 레오나르도는 ‘스푸마토(sfumato)’라는 기법을 사용했습니다!! ‘스푸마토’란 이탈리아어로 ‘흐릿한’ 또는 ‘자욱한’을 뜻하는 말로, 인물의 윤곽선을 일부러 흐릿하게 처리해 경계를 없애는 방법을 사용했습니다!! 레오나르도는 특히 여인의 입 가장자리와 눈 꼬리를 스푸마토 기법으로 묘사함으로써 여인의 미소를 모호하지만 부드럽게 보이도록 만들었다!!(*^v^*)

이러한 모호함과 신비로움은 여인의 미소뿐만 아니라 배경에서도 드러난다고 합니다!ᕦ(ò_óˇ)ᕤ

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이 그림의 제목은 <기억의 지속>입니다. 이그림은 제가 그림 소개하기를 할때 제가 본 가장 인상깊은 그림입니다. 이제 이그림에 대해 설명하겠습니다.
이 그림은 1931년 스페인 예술가 Salvador Dali에 의해 그려졌습니다. 그림의 기본 아이디어는 삶의 방식과 시간을 보내는 방식으로 사람들을 생각하게 만드는 것입니다.
이제 이그림에 대한 저의 감상을 말하겠습니다.저는 이그림이 시계가 시간을 뜻하여 기억이 시간이 지날수록 나지않아 고민하는것 같았습니다.

-END-
였었던것

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이 그림은 김태호 작가가 그린[무수한

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이 그림은 김태호 작가가 그린[무수한 색료들의 파노라마]입니다. 김태호 작가님응 단색화가로  각종 수상경력과 작품 완성도 면에서 작가로서 예술성,성실성을 인정받았습니다. 이 그림을 보면 한가지 색으로 만들어 단순해보이지만 복잡하게 그려 사람들의 시선을 끌게 만들어 주고, 자세히 보면 특이한 무늬가 보이고, 오밀조밀 모여있는 도시같아 보였습니다.

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이 작품은 빈센트 반고흐의 해바라기 

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이 작품은 빈센트 반고흐의 해바라기 라는 작품입니.이 작품을 처음 보았을때 그림 속에 있는 해바라기가 그저 생생한줄만 알았는데,자세히 보니 시들어가는 해바라기 들이 있었습니다.그리고 그걸 알게되자,미묘한 느낌이 들었습니다.생생한 줄만 알던 해바라기가,시들어가는 해바라기 였을때.반고흐는 꽃의 섬세함을 포착하면서도 자신이 본것을 그대로 재현하기 보단,빛과 색채를 통한 감각과 감정을 표현하고 있습니다.또 해바라기는색채,특히 노란색에 대한 열망으로 가득찬 작품이다.고흐에게 노랑은 무엇보다 희망을 의미하며 당시 그가 느꼈던 기쁨과 설렘을 반영하는색입니다.하지만 그런 노란 색채에 비해 화분에는 노런색과 대비되는 파란색으로 자신의 서명을 남겼습니다.이는 자신이 희망과는 반대된다는 의미일까요?라는 질문을 끝으로 마치겠습니다

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이 작품은 빈센트 반고흐의 해바라기 

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이 작품은 빈센트 반고흐의 해바라기 라는 작품입니.이 작품을 처음 보았을때 그림 속에 있는 해바라기가 그저 생생한줄만 알았는데,자세히 보니 시들어가는 해바라기 들이 있었습니다.그리고 그걸 알게되자,미묘한 느낌이 들었습니다.생생한 줄만 알던 해바라기가,시들어가는 해바라기 였을때.반고흐는 꽃의 섬세함을 포착하면서도 자신이 본것을 그대로 재현하기 보단,빛과 색채를 통한 감각과 감정을 표현하고 있습니다.또 해바라기는색채,특히 노란색에 대한 열망으로 가득찬 작품이다.고흐에게 노랑은 무엇보다 희망을 의미하며 당시 그가 느꼈던 기쁨과 설렘을 반영하는색입니다.하지만 그런 노란 색채에 비해 화분에는 노런색과 대비되는 파란색으로 자신의 서명을 남겼습니다.이는 자신이 희망과는 반대된다는 의미일까요?라는 질문을 끝으로 마치겠습니다

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애드바르 뭉크는 노르웨이의 대표적인 표현주의 화가입니다.

그의 대표작 절규는 여러 대중매체에서 등장하고 수없이 패러디되어 대중에게 이미 친숙합니다.

이 작품은 또한 도난과의 지독한 악연으로도 유명한데 1994년엔 미술관에 몰래 침입한 4명의 괴한에게 도난 당했었고 2004년엔 3명의 무장강도에게 도난 당했었습니다. 하지만 다행히도 무사히 돌아왔다고합니다.

절규는 뭉크가 1890년대에 유럽을 두루 다니며 구상한 연작 주제 중 하나로 자신이 겪었던 실제 경험을 바탕으로 제작하였다고합니다.

절규는 요동치는 선과, 거친 붓질, 왜곡된 형상으로 현대인이 지닌 내면의 불안과 공포를 표현했다고합니다. 그래서 그런지 불안하고 공포스러워보입니다.

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아를의 반 고흐의 방                                 (Van Gogh's Bedroom at Arles) 

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아를의 반 고흐의 방                                 (Van Gogh's Bedroom at Arles) 

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이 그림의 제목은 <아를의 반 고흐의 방>

(Van Gogh's Bedroom at Arles)입니다.
전에 반고흐의 작품을 볼수있는곳에 갔을때 봤던 그림인데 뭔가 쓸쓸한 느낌을 느꼈습니다.  이 그림을 그린 화가는 유명한 화가인 빈센트 반 고흐
(VINCENT VAN GOGH)입니다. 그리고 이 그림의 종류는 유화이다. 사실 이 그림을 처음볼때부터 지금까지 드는생각은 뭔가 쓸쓸하고 외롭다 라는 느낌을 받는다. 왜냐면 방이라고 하는데 공간은 넓은데 그에비해 가구는 작아서 인데요. 사실상 가구다운 가구가 없는 소박한 침실은 고흐의 성격과 가난한 시대의 생활을 그대로 반영하였다고 한다. 고흐는 자신의 방을 그리면서 유독 색채의 구성에 집착을 했다고 합니다. 보랏빛 벽과 노란색 침대와 의자,진홍색 이불과 푸른색 세숫대야 등 현실과 거리가 있는 날카로운 색채들이 방안을 밝게 빛나는데도 불구하고 쓸쓸한 기분이 듭니다..
그림자나 미묘한 음영은 무시되었고, 붓으로 거칠게 칠해진 색은 강렬하게 느껴진다.
여러분의 방은 어떤지 고흐의 방과 비교해보는것은
어떨까요? 아마도 많이 다르겠죠?
지금까지 <아를의 반 고흐의 방>라는 빈센트 반 고흐의 작품에 대해 소개했습니다. (감사합니다)

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이 작품은 키스해링의 작품이다.

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이 작품은 키스해링의 작품이다.
이 작품은 하트모양에 팔과 다리가 달려서
길을 걸어다니고 있는 모습이다.
중간에 하트에 팔다리가 달린거에 움직이는 듯한
선을 그려 진짜 길을 걸어다닌다고 생각이 든다.
그러면서도 단순한 색으로 단조로운 느낌이 든다
검은 피카소라 불리던 키스해링은
1958.5.4 미국에서 태어나
1980년대부터 뉴욕 거리에서 부터 작품활동을 하였다.

위에서 내가 검은 피카소라고 불렸다고 하였는데 그 이유는 즉흥적인 작업에서도 밑그림 없이 정확한 그림을 그려냈고

작품의 크기가 얼마가 됐든 드로잉을 시작하면 수정작업을 거치지않고

한번에 채우기로 유명해서 라고 그런다.
키스해링은 인종차별, 여성 남성등 그림에서
드러내지 않고 어떠한 특징이 없이 그려 작품에 나오는
사람이 여자인지 남자인지 흑인인지 백인인지 등
알 수 없다.
키스해링은 그림으로 전했을 말을 이제는 알꺼 같다.

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기억의 지속은 스폐인의 초현실주의 화가 살바드로 달리의
그림입니다.
이그림은 1931년 파리 피에르 콜리에 갤러리에
전시되었고 뉴욕의 갤러리리스트 줄리엔 레비가   250불을 주고 샀으며 1933년 스텐리 비 레소르 부인에
팔려 1934년 뉴욕현대미술관에 기증되었다.
기억의 지속 그림에 오른쪽 자락에 황금색 절벽은 달리의
모국 스폐인을 상징한다
-출처 위키백과-

이그림을 올린이유는 "시간은 어느 누구에게나 무엇을 주든 무엇을 하든 똑같이 흘러가지만 멋있고 재밌는 삶을 살아야 누구에게나 공평한 시간을 누구보다 다르게 가장 멋진 삶이 아닌가?"
라는 느낌이들어 올려봅니다.
만약 시간이 없는 세상에 살았다면 어떤 느낌이
들까하는 생각도 들고 여러가지 생각을 할 수
있는 그림이라고 생각합니다.

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그림이란 색채를 써서 사물의 형상이나 이미지,광경 경치 등을 평면위에 나타내는 것을 뜻합니다.
제가 이번에 소개해 볼 그림 작품은 빈센트 반 고흐의 작품인 영원의 문턱에서 라는 작품 입니다.이 작품은 빈센트 반 고흐가 죽은 년도인 1890년에 만들어졌습니다. 종류는 유화이고 기법은 캔버스 유채이고
캔버스 유채는사실적인 표현 기법을 뜻합니다. 영원의 문턱에서는 고흐가 후유증을 앓다가 그린 작품입니다. 처음엔 제목과 그림을 보니 으스스한 기분이 들었지만 이런 이유를 알다보니 공감도 되고 더 편한 느낌으로 글을 쓸 수 있었다. 이
그림은 크뢸러뮐러 미술관에 전시되어있습니다. 고흐는
10년간 800작품을 그렸고 일주일에 2개를 쓴 편이다. 이렇게 그림에 대한 열정을 다시 한 번 존경하고 우리 모두 고흐의 작품을 깊게 생각하며 보면
좋겠습니다.

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뭉크가 1893년 30세에 그린 작품이다
공포스러우면서도 놀라는표정과 흘러가는듯한 배경을 그렸다 뭉크의 절규는 연작품으로 순서대로 원본,석판화,템페라화법,파스텔 로 된 4연작작품이다 뭉크는 공황발작을 일으켰었고,
그일을 계기로 충격파처럼 인물의 얼굴을 원초적두려움의 모습으로 변형시키는 일련의 요동치는 선을 통해 절규를 묘사하였다
뭉크의 절규는 직관적이면서도 강렬한 느낌이 들었다 물결모양의 사람의 얼굴이 공포스러운 점에 영향을 끼치었다. 가끔씩 절망스러운 일이 일어날때 뭉크의절규를 생각하기도한다
현재 뭉크의 절규는 많이 패러디대상이 된다

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이 그림의 제목은 ‘흰색 수련 연못’으로 오스카 클로드 모네의 작품입니다. 저는 이 그림을 처음 봤을 때 정사각형이라는것에서 조금 특이하다고 느꼈습니다. 클로드 모네는 프랑스 사람으로 그의 작품은 18점 중에서 14점이 정사각형의 형태를 하고 있습니다. 그는 인상주의를 탄생시킨 화가이기도 합니다. 클로드 모네는 1890년에 성공하여 지베르니로 이사간후 돈과 시간을 정원에 투자했습니다. 그는 정원을 조성하며 일본식 다리를 놓았습니다. 그 일본 다리가 이 그림에 나와있는 다리입니다. ‘흰색 수련 연못’은 모네의 이전 그림들과는 다르게 더욱 확고하고, 지극히 객관적 묘사라기보다 개인적 해석이 들어간 풍경화라는 특징이 있습니다. 이 그림의 배경이 된 곳이 실제로 있다는데 한번 가보고 싶습니다.

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1660년에 요하네스 베르메르 라는 

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1660년에 요하네스 베르메르 라는 화가가 그린<우유를 따르는 여인> 이라는 작품이다.따스한 햇빛이 드는 부엌에서 우유를 따르고 있는 여인의 모습을 그린 것 같다. 시녀로 보이는 사람이 우유를 따르고 있고 여인의 노란색 앞치마, 붉은색 치마는 깨끗하지 않지만 산뜻함을 보여주고 있다. 이 그림을 보면 너무나 고요한 느낌이 들어서 우유가 또르르 떨어지는 소리가 들리는것 같다. 이 고요한 느낌이 드는 이유는 이 화가가 빨강 노랑 같은 단순한 색상을 사용하였기 때문이다.

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 이 작품은 프랑스의 인상파

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이 작품은 프랑스의 인상파 화가 클로드 모네의 [생타드레스의 정원에서] 라는 작품입니다. 이 그림을 고른 이유는 끝없는 바다와 구름이 잘어우러지고,초록색 풀들과 빨간 꽃들이 예뻐서입니다. 이 곳을 역사적으로 보면 잉글랜드의 헨리4세가 함대를 끌고와 자신의 땅이라고 선언한 곳이지만 역사적 사실과는 다르게 맑은 하늘과 바람한 점 없어보이는 날씨,편하게 대화를 나누고 앉아있는 사람들은 평화로운 느낌이듭니다. 하지만 뒤에 큰 배들과 배에서 나는 별로 평화로워 보이진않는 연기는 어딘가 불안하고,위험이 다가오고 있는것 같은 느낌이 듭니다.

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이 그림의 제목은 &l

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이 그림의 제목은 <최후의 만찬> 입니다. 처음 보았을때 크고 멋지다고 생각되었습니다. 그리고 이그림이 처음 사람들에게 공개되었을때 이 그림이 화제가 되었는데, 보통의 화가들이 그리지않던 르네상스 형태의 그림이였기 때문입니다. 그림의 원근법이 뚜렷하게 나타나는 이 기법은 15세기에서 16세기까지 화가들에게 많이 쓰이고 사랑받던 기법입니다. 처음 보는 기법에 사람들은 다빈치의 창의성과 독창성을 칭찬했다고 합니다.
그리고 그림을 보면 다빈치의 뛰어난 예술성이 독보입니다. 그림속 인물들의 묘사와 감정표현이 섬세하게 표현되어 있기 때문입니다
그림속에 얽힌 이야기는 가운데에 있는 예수가 12제자중 한명이 자신을 배신할것이라는 이야기를 하여 12제자들이 당황하여 서로 이야기를 나누고 있는것 이라고합니다. 세명씩 4조로 뭉쳐있는 모습이 그림의 재미를 더해주는것 같습니다.
저는 기독교이기 때문에 그림의 상황을 잘 이해할수 있지만 종교가 다르거나 없는 분들도 자신만의 해석을 해보셨으면 좋겠습니다.

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그림이란 선이나 색채를 써서 사물의 현상이나, 이미지, 평면위에 나타낸 것을 뜻합니다.
오늘 제가 소개 할 그림은 절규입니다. 이 그림은 1893년 그려진 에드바르트 뭉크의 작품입니다.
이 화가의 작품이 이렇게 큰 이목과 인기를 끈 이유는 이 그림이 그려진 시기 에드바르트 뭉크의 정신적인 상황때문입니다.
“친구 둘과 함께 길을 걸어가고 있었어요. 해질 녘이었고 나는 약간의 우울함을 느꼈어요. 그때 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들기 시작했어요. 그 자리에 멈춰선 나는 죽을 것만 같은 피로감으로 난간에 기댔어요. 그리고 핏빛 하늘에 걸친 불타는 듯한 구름과 암청색 도시와 피오르에 걸린 칼을 보았어요. 내 친구들은 계속 걸어갔고, 나는 그 자리에 서서 두려움으로 떨고 있었어요. 그때 자연을 관통하는 그치지 않는 커다란 비명 소리를 들었어요.”
1892년 1월에 남긴 뭉크의 말입니다. 심각했던 정신적 상태와 알코올 중독등 뭉크의 심리적 상황이 이 절규라는 그림에 담겼기 때문에 엄청난 인기를 끌었습니다.
이 그림의 화법은 무엇이었을 까요? 바로 인상파 입니다. 이 화법의 특징은 특히 삶과 죽음에의 극적이고 내면적인 그림을 많이 그렸다는 것 이며, 이후 인간 존재의 근원에 존재하는 고독, 질투, 불안 등을 응시하는 인물을, 인물화를 통해 표현했다는 것 입니다.
저는 이 그림을 보면서 시험을 망쳐 절규했던 기억, 부모님과 싸워 절규 했던 기억들이 떠올랐습니다.
여러분도 이 그림을 보며 절규했던 기억을 떠올려 다시 바로 잡아보는건 어떨까요?

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이 그림은 <까마귀가 있는 밀밭>으로 네덜란드 화가인 빈센트 반 고흐가 짙푸른 하늘과 까마귀 그리고 밀밭의 과활함을 강렬한 필치로 표현하였다고 합니다.
저는 이 그림을 보고 '자유롭게 하늘을 나는 새들은 좋겠다.', '저 까마귀떼처럼 자유롭게 어디든 가고 싶다.'는 생각을 하게 되었습니다. 쇠약해진 몸과 정신을 이겨내지 못하고 권총으로 자살을 시도하였던 반 고흐도 이런 자유로운 삶을 살고싶었던것이 아닐까요?
이상으로 그림 소개를 마치겠습니다.

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이 작품은 빈센트 반 고흐의 <

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이 작품은 빈센트 반 고흐의 <별이 빛나는 밤> 이다. 이 작품은 1889년에 반고흐가 자신의 귀를 자른 사건 이후 정신병원에 입원했을때 그린 것 이다.
그는 그가 그린 다른 작품과는 다르게 직접 밤하늘을 보고 그린것이 아니라, 자신이 보았던 밤하늘을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고있다. 밤하늘에서 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상하게 하고 그 위로는 구름이 소용돌이 치며 떠 있다. 비연속적이고 동적인 곡선의 자유로운 붓터치가 역동적인 율동감과 힘을 느끼게 한다. 나는 이 작품이 감명깊었고 많이 좋아하기 때문에 이 작품을 소개하고싶었다

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이 그림은 피카소의 우는 여인이라는 

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이 그림은 피카소의 우는 여인이라는 작품이다
그림을 본느낌은 처음엔 기괴했다가 계속 보다보면
그림이 멋져보인다

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이 그림을 고른 까닭은

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이 그림을 고른 까닭은 일단 존경하는 작가 반 고흐 가 만든 그림이고 그림이 전체적으로 조화로우며 이뻐서 그림을 뽑았습니다.그림의 대해서 설명하겠습니다. 빈센트 반 고흐가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미 요양원에 있을때 창밖에 보이는 마을 풍경을 그렸다고합니다.그림은 캔버스로 유래되었습니다.

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이 그림의 제목은 없습니다.이

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이 그림의 제목은 없습니다.
이 그림은 알래스카 산 풍경을 그린 그림입니다.
이 그림을 그린 사람은 Bob Ross(밥 로스)입니다.
다들 아실겁니다. 왜냐하면 "어때요? 참 쉽죠?"라는 말로 유튜브에서도 많이 나왔기 때문입니다. 밥 로스는 알래스카 풍경을 많이 그리고 잘 그립니다. 하지만 림프종이라는 병에 걸려 돌아가셨습니다.
이 분의 영상을 보고싶으시면 Bob Ross라고 치시면 됩니다.

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제가소개할 이 그림작품은 피카소의 비극입니다 이그림은 비극을 표현한 색이 잘표현되 조화롭고 슬프고 억울한걸 느꼈다