# data[].attributes.body
Érica
Geodson
Joadson
Theverton

# data[].attributes.body
A cultura de massas tem a propriedade de absorver os antagonismos e transcender distinções sociais, étnicas, sexuais, etárias, etc., transformando-os em produtos para o consumo num mundo de consumidores livres.

# data[].attributes.body
A Cultura de Massa (ou “cultura pop”) é o produto realizado pela Indústria Cultural. Tem o intuito de atingir a massa social, considerando “massa” em seu sentido de coesão e opacidade.

Portanto, cultura de massas é o meio e o fim pelo qual se submetem as mais variadas expressões culturais a um ideal comum e homogêneo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A cultura de massa é um modelo de reprodução artística que deixa de lado elementos filosóficos da arte e cultura.

A arte passa a ser feita para ser reproduzida até o momento que o público se canse de consumi-la. Não há, portanto, intenção de criar obras autênticas uma vez que as cópias já atendem às demandas econômicas do mercado.

Podem ser considerados elementos da c ultura de massa:

Todos os elementos anteriormente citados seguem a fórmula de apresentarem qualidade, complexidade e nível técnico pouco desenvolvidos.

As músicas, por exemplo, são compostas com poucos acordes e rimas simples . Os filmes, seguem roteiros que misturam ação, romances e conclusões que são desvendadas ao longo da obra, muitas vezes sem um plot twistconsiderável. As roupas e calçados seguem um mesmo padrão de cores, cortes e estampas. A arte leva então à homogeneização dos gostos e daquilo que se consome.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cultura de Massa: saiba o que é e veja exemplos e características

# data[].attributes.attachment_link.description
Cultura de massa é a produção e difusão em massa de produtos culturais, que têm como objetivo atingir um grande público.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Cultura de Massa (ou "cultura pop") é o produto realizado pela Indústria Cultural. Tem o intuito de atingir a massa social, considerando "massa" em seu sentido de coesão e opacidade.

Portanto, cultura de massas é o meio e o fim pelo qual se submetem as mais variadas expressões culturais a um ideal comum e homogêneo.

A cultura de massas tem a propriedade de absorver os antagonismos e transcender distinções sociais, étnicas, sexuais, etárias, etc., transformando-os em produtos para o consumo num mundo de consumidores livres.

Cultura de Massa e Indústria Cultural

A cultura de massas está intimamente ligada ao advento da modernidade. No século XIX, esse termo foi utilizado para fazer antagonismo entre a educação recebida pelas massas à educação recebida pelas elites (cultura erudita).

A expressão "cultura de massas" passou a designar também o consumo de alguns bens e serviços da sociedade industrializada.

O termo, tal como é visto atualmente, especialmente por sua natureza comercial e manipulativa, consolidou-se após a Segunda Guerra Mundial.

Theodor Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973) fundaram a Escola de Frankfurt (1923) e juntos criaram o termo "Indústria Cultural".

Esse termo faz referência aos grandes conglomerados midiáticos globais detentores dos meios de comunicação de massa. Eles são utilizados na padronização de produtos, notícias, serviços, etc.

Em suma, a cultura de massas é um produto padronizado e pré-definido para o consumo imediato. Muitas vezes, é considerado como algo trivial, tal qual ouvir uma música ou assistir um programa de televisão.

Saiba mais sobre:

Cultura Erudita e Cultura Popular

Vale lembrar que a cultura de massa é muito distinta da "cultura erudita" e da "cultura popular". Entretanto, ela incorpora seus atributos, banalizando-os e esvaziando-os de seu conteúdo original.

Isso porque ela valoriza somente os aspectos que caem no gosto da massa e possuem potencial para lucro. Assim, ela oprime outras manifestações culturais que vão perdendo espaço e legitimação social paulatinamente.

Leia mais sobre:

Cultura de Massa e o Capitalismo

Como vimos, a cultura de massas padroniza e homogeneíza os produtos. Contudo, isso gera o mesmo efeito nos consumidores, os quais são induzidos a desejos e necessidades superficiais. Tudo isso tem uma meta muito clara: as vendas e o consumo.

Desse modo, substitui-se a vasta gama de cultura erudita, cultura popular e folclórica, por simulações dessas culturas autênticas. Esses simulacros devem satisfazer um denominador comum, para um consumidor comum.

Isso sugere a simplificação dessas culturas para vendê-las em larga escala, segundo a lógica do capitalismo industrial e financeiro.

Assume-se que a cultura de massas agrada uma grande maioria anônima e amorfa de consumidores. Porém, na verdade, ela mascara os interesses de lucro fácil e garantido para os referidos conglomerados midiáticos mundiais.

Portanto, isso explica o caráter mercantil, alienante e manipulador da Indústria Cultural. Ela é o principal responsável pela padronização dos indivíduos em nome do lucro e em detrimento do real valor artístico do produto.

Saiba mais sobre: O que é Consumismo?

Cultura de Massa e as Mídias

Outro fato bastante conhecido sobre a cultura de massas é sua associação aos meios de comunicação de massas.

As inovações tecnológicas, como o cinema, o rádio, a televisão e, recentemente, a internet, aceleraram ainda mais o processo de homogeneização cultural. Note que estas inovações foram utilizadas desde os primórdios com finalidades políticas.

As mídias são a porta-vozes da Indústria Cultural e dominam o campo da comunicação. Elas se tornam sobrevalorizadas em relação aos receptores das mensagens, legitimando-se e ficando mais forte na mesma medida em que os receptores se tornam iguais e fracos.

Além de homogeneizar os padrões culturais, os canais midiáticos são os principais responsáveis pela alienação dos consumidores.

Isso tudo por meio dos produtos culturais em série, os quais não conseguem mais enxergar toda a cadeia de eventos que envolve a Indústria Cultural e seu produto: a cultura de massas.

Saiba mais:

# data[].attributes.attachment_link.description
A Cultura de Massa (ou "cultura pop") é o produto realizado pela Indústria Cultural. Tem o intuito de atingir a massa social, considerando "massa" em seu sentido de coesão e opacidade. Portanto, cultura de massas é o meio e o fim pelo qual se submetem as mais variadas expressões...

# data[].attributes.body
Fundamentada na lógica capitalista, a Indústria Cultural busca por maneiras de obter e aumentar o lucro.
Quando aplicada ao meio cultural, essa lógica pede uma padronização nas obras produzidas, a fim de que atendam ao gosto do maior número possível de pessoas.
É o que acontece, por exemplo, quando uma banda ou estilo de música faz sucesso e, em seguida, surgem vários outros grupos e canções semelhantes.
Já que a “fórmula” da primeira banda ou música deu certo, a ideia é repetir esse caminho para aumentar a popularidade e o consumo das canções pelo público.
Outros propósitos menos evidentes da Indústria Cultural são a dominação de classes e a imposição dos ideais da elite.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O setor cultural do país viu sua renda diminuir significativamente em 2020: 48,8% dos agentes culturais perdeu 100% da sua receita entre maio e julho. Os dados são da pesquisa Percepção dos impactos da covid-19 nos setores cultural e criativo do Brasil, divulgada nesta terça-feira (8).

As consequências das medidas de isolamento para as atividades do segmento foram duras no mundo todo. A particularidade brasileira está na demora para criar uma política nacional de cultura em meio à pandemia, que só foi proposta no fim de junho com a Lei Aldir Blanc - com recursos que estão aos poucos sendo repassados à classe artística-, e na inércia da secretaria especial da Cultura, que sofreu constantes mudanças na chefia da pasta - em menos de dois anos de governo a secretaria já teve cinco titulares.

De acordo com os dados do IBGE de 2018, 44% dos trabalhadores do setor cultural eram autônomos, sem salário fixo ou carteira assinada. Antes da pandemia, a previsão era de que, até 2021, o setor pesquisado contribuísse com US$ 43,7 bilhões para o PIB nacional.

As áreas mais afetadas

O levantamento apresentado na terça-feira (8), coordenado pelos pesquisadores Pedro Affonso, André Lira e Rodrigo Amaral, com apoio da Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura ), da USP (Universidade de São Paulo), do Sesc e do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, contou com 2.667 respostas de pessoas jurídicas e de empreendedores de 472 municípios brasileiros.

Entre eles, 17,8% não tiveram alteração na receita durante os meses de março e abril. De maio a julho esse número diminuiu para 10%. Os profissionais mais afetados entre os que perderam o total de suas receitas nesse período foram os que trabalham com circo (77%), casas de espetáculo (73%) e teatro (70%).

IMPACTO DA PANDEMIA

Considerando o mesmo período de maio a julho, o Distrito Federal foi o que mais registrou perdas totais de receita (59,2%), enquanto o Mato Grosso do Sul registrou o menor percentual (16%).

"Há mais vulnerabilidade entre quem tem menos escolaridade e isso cria um certo funil para entendermos quem ficou mais fragilizado nesse período, ainda que o impacto econômico tenha sido sentido em todos os estratos", afirmou o pesquisador Rodrigo Correia do Amaral.

Desesperança de recuperação

As projeções para o segundo semestre entre aqueles que responderam a pesquisa são pessimistas. A maior parte acredita que não receberá nada (38,6% entre agosto e outubro, e 30,6% entre novembro de 2020 e janeiro de 2021). Apenas 1,8% projeta um aumento de 100% na receita nesse último período.

O setor mais incrédulo com a recuperação é o das artes cênicas. No período de novembro de 2020 a janeiro de 2021, 44% dos participantes desse segmento acredita que irá perder o total de suas receitas. Entre os indivíduos, 29,7% dos participantes acreditam que perderão a totalidade da receita no período de novembro de 2020 a janeiro de 2021, enquanto que, entre os coletivos, esse percentual se eleva para 35%.

COMO SAIR DA CRISE

Sem previsão para retomada

"O segmento [cultural] foi um dos primeiros a parar, em virtude das necessidades de distanciamento impostas pela pandemia, e certamente será uma das últimas cadeias produtivas a retomar as atividades por completo. Estamos longe de recuperar os postos de trabalho perdidos", afirmou Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural.

Em novembro, o Painel de Dados do Observatório Itaú Cultural, que monitora a evolução econômica da indústria criativa no Brasil com dados da Pnad (Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios ) Contínua, mostrou que um em cada dois profissionais da cultura perdeu trabalho neste ano. Em uma comparação entre junho de 2019 e o mesmo mês de 2020, houve uma queda de 49% de indivíduos trabalhando no segmento: de 659,9 mil profissionais ligados ao setor, o número caiu para 333,7 mil postos.

Os trabalhadores de cinema, música, fotografia, rádio e TV perderam 43.845 postos de trabalho (uma retração de 38,71%). O setor editorial perdeu 7.994 postos (queda de 76,85%), e o setor de artes cênicas e artes visuais viu 97.823 postos de trabalho sumirem (encolhimento de 43%).

# data[].attributes.attachment_link.title
O estrago da pandemia para os agentes culturais brasileiros

# data[].attributes.attachment_link.description
O setor cultural do país viu sua renda diminuir significativamente em 2020: 48,8% dos agentes culturais perdeu 100% da sua receita entre maio e julho. Os dados são da pesquisa Percepção dos impactos da covid-19 nos setores cultural e criativo do Brasil, divulgada nesta terça-feira (8).

# data[].attributes.body
Ainda para Adorno e Horkheimer, o perigo inerente à indústria cultural é o cultivo de falsas necessidades psicológicas que só podem ser atendidas e satisfeitas pelos produtos do capitalismo; assim, eles perceberam especialmente a cultura produzida em massa como perigosa para a sobrevivência das artes mais difíceis de serem produzidas do ponto de vista técnico e intelectual. De acordo com os pensadores, a indústria cultural:
[...] não introduz as massas nas áreas de que eram antes excluídas, mas serve, ao contrário, nas condições sociais existentes, justamente para a decadência da cultura e para o progresso da incoerência bárbara”.

# data[].attributes.body
O termo "Indústria Cultural"(em alemão Kulturindustrie) foi criado pelos filósofos e sociólogos alemães Theodor Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973), apresentado no capítulo "A indústria cultural: iluminação como engano em massa", do livro Dialética do Esclarecimento (1944), em que propuseram que a cultura popular é semelhante a uma fábrica que produz bens culturais padronizados - filmes, programas de rádio, revistas etc. - usados para manipular a passiva sociedade de as dóceis, por mais difíceis que sejam suas circunstâncias econômicas.