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La  construction débute en 1441 et les travaux s'arrête brusquement en 1478, ellle reste à ce jour inachevée.
Elle se trouve dans l'enceinte de la Basilique Santa Croce, à Florence en Italie.

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L'Architecte est Filippo  Brunelleschi, En plus de son activité d'architecte Brunelleschi exerçait en tant que sculpteur, peintre et même orvèfre. Le Florentin est l'architecte du dôme d'un des monument les plus connue de la renaissance :

la Cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence.

La chapelle des Pazzi est le dernier ouvrage de Filippo  Brunelleschi qui meurent en 1446. Après ça mort c’est ses assistants qui reprennent les travaux jusqu’en 1478. Les travaux s’arrêtent brutalement avec le bannissement de la famille Pazzi à la suite du complot fomenté contre les Médicis.

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Château de Chambord

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Andrea Palladio, emblème de la Renaissance

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Andrea Palladio, emblème de la Renaissance

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Le palladianisme est un style architectural originaire de Vénétie lancé par l'architecte italien Andrea Palladio à l'époque de la Renaissance. Architecture romaine classique basée sur des proportions mathématiques plutôt que de riches ornements caractéristiques du style renaissance.

La villa Rotonda dispose d’une fenêtre paladienne à l’entrée. On peut considérer ces fenêtres comme la marque de fabrique au début de la carrière d’Andrea Palladio. Ce motif de fenêtre est apparu avec les arcs de triomphe de la Rome antique.

La villa Rotonda est une villa de style Palladien faisant partie du mouvement architectural de la Renaissance. Son architecte est Andrea Palladio, né à Padoue le 30 novembre 1508. La construction de la villa à débuter vers 1566 pour finir en 1570. Selon certaines sources, la fin de sa réalisation daterait même de 1594.

Les dimensions de la villa Rotonda sont de 25m x 25m, cette dernière s’inscrit dans une succession de carré qui ont (entre autre) un rapport géométrique de √2 . L'architecte italien a défini sept proportions majeures pour cette construction.

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Géométrie de la villa et ses 7 proportions majeures

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Géométrie de la villa et ses 7 proportions majeures

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D’après son traité d’architecture, Palladio définit sept proportions majeures : le cercle ; le carré ; la diagonale du carré 1⁄√2 ; un carré plus un tiers 3⁄4 ; un carré plus un demi 2⁄3 ; un carré plus deux tiers 3⁄5 ; un double carré 1⁄2.

Source : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/RotondaharmoniqueV2.jpg
https://fr.wikipedia.org/wiki/Racine_carr%C3%A9e_de_deux

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En 1519, la construction du Château de Chambord s'achève. La réalisation de ce château avait été ordonnée par le roi François 1er. Il se trouve dans la commune de Chambord, en France. Le roi a demandé à Léonard de Vinci de concevoir un escalier que personne n'avait jamais vu.

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Le Bramante Tempietto est un petit temple construit par "Bramente" vers 1502. Il est au centre d'une cour d'un couvent sur la colline du Janicule (à Rome). Le temple est considéré comme un chef-d’œuvre architectural de la Haute Renaissance.

La Haute Renaissance est une période artistique du 15ème siècle qui se situe dans la continuité de la Première Renaissance.

Elle fait référence à l'art de la Rome papale.

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Les murs du château forment un carré et protègent une grande coure intérieure. L'escalier se situe au coeur du château.

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Fenêtres palladiennes : On peut la considérer comme sa marque de fabrique au début de sa carrière. Elle consiste en une baie centrale en plein cintre dont les impostes, composées de petits entablements portés par un pilastre et formant linteau de deux baies latérales

Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Palladianisme#:~:text=Le%20palladianisme%20est%20un%20style,milieu%20du%20XVII%20e%20si%C3%A8cle.

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Le palladianisme est un style architectural originaire de Vénétie lancé par l'architecte italien Andrea Palladio à l'époque de la Renaissance ; il s'applique également aux édifices s'en inspirant au milieu du siècle. Un renouveau a lieu à partir du siècle ; on emploiera alors l'expression néo-palladianisme,, sans qu'on puisse constater une synthèse réelle avec les styles locaux.

Le palladianisme connaît une forte popularité au siècle en Italie, principalement en Vénétie, où Palladio crée la majeure partie de son œuvre. Ce style devient brièvement populaire au milieu du siècle en Europe grâce au Grand Tour effectué en Italie par de jeunes étudiants. Au début du siècle, il redevient à la mode, sous l'appellation de néo-palladianisme, dans beaucoup de pays d'Europe (en France et en Irlande notamment, ainsi qu'en Europe du Nord et en Russie). Plus tard, lorsque le style perd la cote en Europe, celui-ci connaît un regain de popularité en Amérique du Nord, plus particulièrement avec les édifices imaginés par Thomas Jefferson.

Le style est toujours populaire en Europe au siècle et au début du siècle, où il est fréquemment employé pour la construction d'établissements publics et municipaux. À partir de la seconde moitié du siècle, il est concurrencé par le style néogothique, dont les maîtres en Angleterre tel Augustus Pugin, rappellent que le palladianisme vient d'anciens temples et le considèrent trop païen pour le culte protestant et anglo-catholique. Cependant, en tant que style architectural, il prolonge sa popularité et son évolution ; son fronton, sa symétrie et ses proportions influencent clairement la création des nombreux bâtiments contemporains. Alors que certains critiquent sa froideur et son manque de fantaisie, d'autres y voient un style international et rationaliste qui s'applique particulièrement aux villas de campagne.

Les édifices entièrement conçus par Palladio se trouvent à Venise et dans sa région, la Vénétie, avec un somptueux groupement de palais à Vicence, aujourd'hui vantée dans les guides touristiques comme la ville de Palladio. Le patrimoine de Palladio inclut les villas de Vénétie et des églises telles que l' église du Rédempteur de Venise. Dans son traité d'architecture Les Quatre Livres de l'architecture, Palladio suivit les principes définis par l'architecte romain Vitruve et son disciple du siècle, Leon Battista Alberti, qui adhéra aux théories de l' architecture romaine classique basée sur des proportions mathématiques plutôt que de riches ornements caractéristiques du style Renaissance.

Palladio concevait les élévations de ses villas selon les façades des temples romains. L'influence de ces temples devint plus tard la marque de fabrique de son œuvre. Les villas palladiennes sont généralement construites sur trois niveaux : un sous-sol ou rez-de-chaussée rustique qui comprenait les services pour la domesticité et les pièces moindres. Au-dessus, le (étage noble), accessible par un portique atteint par une volée de marches. Cet étage accueille la salle de réception et les chambres. Au-dessus encore, se trouve une mezzanine basse avec les chambres secondaires et logements. Les proportions de chaque pièce de la villa étaient calculées selon des règles mathématiques simples avec des rapports tels que ou et les autres pièces étaient interdépendantes de ces ratios. Précédemment, les architectes utilisaient ces formules pour équilibrer une simple façade ; cependant Palladio liait ces formules à tout l'édifice.

D'après son traité d'architecture, Palladio définit sept proportions majeures :

Palladio tente d'y expliquer l'impact de ces proportions sur l'inconscient humain :

" Les proportions des voix sont harmonie pour les oreilles, celles des mesures sont harmonie pour les yeux. De telles harmonies plaisent souvent beaucoup sans que quiconque sache pourquoi, à l'exception des chercheurs de la causalité des choses. "

Fonctionnalité des demeures

Palladio conçut toujours ses villas selon leur cadre. Lorsque les villas étaient sur des collines comme pour la Villa Rotonda, les façades étaient fréquemment conçues pour être identiques sur toutes les faces, ainsi les occupants avaient un excellent panorama dans toutes les directions. Aussi dans de tels cas, les portiques étaient construits sur toutes les faces, alors les occupants pouvaient apprécier pleinement la campagne environnante tout en étant protégés du soleil. Quelquefois, Palladio avait recours aux loggias comme alternatives aux portiques. Ceci peut être un simple portique encastré. Occasionnellement, une loggia pouvait être placée au deuxième étage au-dessus de la loggia du premier créant une double loggia. Les loggias avaient parfois plus de consistance en étant surmontées d'un fronton.

Palladio réfléchissait beaucoup au double emploi de ses villas en tant que fermes et luxueuses retraites pour riches propriétaires vénitiens. Ces édifices similaires à des temples ont souvent des ailes basses, égales et symétriques sur les côtés, servant de fermes, pour loger les chevaux, animaux de la fermes et les outils agricoles. En effet, les communs étaient parfois détachés de la villa, mais reliés par des colonnades ; les dépendances n'étaient pas seulement créées pour être fonctionnelles, mais aussi pour compléter et souligner la villa. Cependant, les ailes n'étaient pas considérées comme faisant partie de la demeure principale. C'est seulement au siècle avec les disciples de Palladio que ces ailes devinrent partie intégrante de la demeure.

James Ackerman est réputé pour sa vision du palladianisme et de ses atouts :

" Dans la génération de Palladio on ne trouve aucun autre architecte de premier plan qui soit né et ait été formé en Vénétie. Ceux qui venaient d'ailleurs, par exemple Sansovino et Sanmicheli, adaptèrent le langage de l'Italie centrale à la tradition vénitienne, mais n'assimilèrent jamais complètement, comme le fit Palladio, la magie byzantine, ni l'exquise légèreté et la luminosité de l'architecture vénitienne de la première Renaissance. La sensualité du style vénitien fut le catalyseur qui transforma les éléments érudits de la pensée de Palladio en une architecture toute humaine et la rendit accessible aux générations à venir. "

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Les fenêtres palladiennes

La fenêtre palladienne, ( serlienne ou vénitienne) figure largement dans l'œuvre de Palladio. On peut la considérer comme sa marque de fabrique au début de sa carrière. Elle consiste en une baie centrale en plein cintre dont les impostes, composées de petits entablements portés par un pilastre et formant linteau de deux baies latérales. Dans la librairie de Venise, Sansovino modifia ce concept en remplaçant les pilastres internes par des colonnes. Ce type de fenêtre trouve son origine avec Donato Bramante (1444 ; † 1514) qui fut le premier à utiliser ce système. Plus tard il fut mentionné par Sebastiano Serlio (1475 ; † 1554) dans son livre aux neuf volumes Tutte l'opere d'archittura e prospetiva exposant les idéaux de Vitruve et de l'architecture romaine. En effet, ce type de fenêtre cintrée flanquée de deux ouvertures abaissées est un motif qui apparut avec les arcs de triomphe de la Rome antique. Palladio utilisa énormément ce thème, notamment pour les arcades de la Basilique palladienne à Vicence. C'est aussi une particularité de l'entrée des villas Godi Malinverni et Forni Cerato. Cette forme de fenêtre est probablement la caractéristique la plus durable de l'œuvre de Palladio réutilisée maintes fois dans les styles architecturaux issus du palladianisme.

Le palladianisme anglais

En 1570, Palladio publie son livre Les Quatre Livres de l'architecture qui inspira les architectes à travers l'Europe. Ce livre participe grandement à la profusion et la compréhension des bases du palladianisme. Pendant le siècle un grand nombre étudia en Italie et reçut les bases du courant palladien. Ces architectes étrangers, retournant dans leur pays purent adapter le style palladien selon le climat, la topographie et le goût personnel de leurs clients. Des éléments du palladianisme furent propagés dans le monde entier comme cela. Cependant le style palladien ne connut son apogée qu'au siècle tout d'abord en Europe (principalement en Angleterre, en Irlande et en France) puis en Amérique du Nord.

Le disciple anglais de Palladio le plus influent était Inigo Jones. Celui-ci, en compagnie de Thomas Howard, comte d'Arundel, visita l'Italie en 1613-14 et put annoter sa copie du traité de l'architecte italien. Jones et ses contemporains reproduisirent le " palladianisme " sur les façades des édifices. Cependant ils n'appliquèrent pas forcément à la lettre les proportions palladiennes pour l'agencement du bâtiment. Un petit nombre de maisons de campagne fut construit d'après le style palladien en Angleterre entre 1640 et 1680, tel la Wilton House. Ceci résulte du grand succès de la Maison de la Reine de Greenwich et la Maison des banquets de Whitehall commissionné par Charles d'Angleterre.

Cependant, le style palladien défendu par Inigo Jones était trop associé à la cour de Charles pour survivre aux tourments de la guerre civile anglaise. À la suite de la restauration Stuart, le style palladien de Jones fut éclipsé par l' architecture baroque de William Talman, John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, et même de l'élève de Jones, John Webb.

Le Palladianisme eut une destinée particulière en France. En effet, bien que la première traduction du livre de Palladio I Quattro Libri dell'Architettura en 1645 fut en langue française, le palladianisme n'est appliqué que par quelques architectes sans réel impact sur l'architecture française. Au siècle, l'architecture palladienne est fortement concurrencée par le vignolisme pour la conception d'édifices italianisants. On peut citer le Traité des cinq ordres d'Architecture de Vignole qui influença fortement l'architecture française. Dans son livre Essai sur l'histoire générale de l'architecture..., Jacques-Guillaume Legrand explique la différence de traitement du vignolisme et du palladianisme par les Français et les Anglais :

" Les Anglais ont adopté Palladio, comme nous avons suivi les ordres de Vignole, avec cette différence, qu'ils ont copié les mêmes masses et tout l'ensemble de ses projets dans leur élégante simplicité, au lieu que nous avons appliqué les formes les plus tourmentées, et que nous les avons longtemps surchargés des ornements les plus bizarres et du plus mauvais goût. "

Le style néo-palladien français émerge à la fin du règne de Louis XV et dure jusqu'au milieu du siècle. Le style est très en vogue durant les dernières années du règne de Louis XV, avec des réalisations comme le Petit Trianon et le pavillon de musique de Madame du Barry à Louveciennes. Le Petit Trianon est construit par Ange Jacques Gabriel de 1762 à 1768. Il est inspiré par l'architecture palladienne. Les élévations extérieures, sur les bases d'un plan carré, cachent un aménagement subtil des niveaux intérieurs. Semblant ouvert sur les jardins, l'étage des salons est en fait situé au-dessus d'un rez-de-chaussée qui ouvre sur une petite cour d'honneur, du côté de Versailles. La façade sur cette cour est ornée de pilastres, la façade opposée de colonnes et les façades latérales de demi-colonnes.

Sous Louis XVI, divers bâtiments voient le jour comme l' hôtel de Salm à Paris, la Maison carrée d'Arlac à Mérignac, le château de Reynerie à Toulouse. Le style s'alourdit au siècle. Le Château de Syam dit " la villa palladienne ", dans le Jura, est une villa largement inspirée des villas vénitiennes d'Andrea Palladio. Édifiée de 1826 à 1828 par l'architecte Champonnois l'aîné, cette demeure de plan carré est centrée sur une galerie de colonnes dite péristyle. Le château de Bignicourt-sur-Saulx construit au début du siècle dans la région du Perthois (Marne) s'inspire lui aussi de l'architecture palladienne. Le château de Rastignac, construit entre 1812 et 1817 par l'architecte Mathurin Salat en Dordogne est aussi un remarquable exemple de style palladien. Une théorie évoque même cette demeure comme source d'inspiration pour la Maison-Blanche.

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Le style baroque, très répandu sur le continent européen, ne fut jamais vraiment au goût de l'Angleterre. Il fut rapidement remplacé pendant le premier quart du siècle lorsque quatre livres publiés au Royaume-Uni mettaient l'accent sur la simplicité, et la pureté de l'architecture classique :

1. Vitruvius Britannicus publié par Colen Campbell, 1715 ;

2. The Architecture of A. Palladio, première édition anglophone de l'ouvrage Les Quatre Livres de l'architecture par Andrea Palladio traduit par Giacomo Leoni, publié à partir de 1715 ;

3. De Re Aedificatoria d'Alberti traduit par Giacomo Leoni, publié en 1726 ;

4. The Designs of Inigo Jones... with Some Additional Designs, publié par William Kent, 2 volumes, 1727.

Le livre en quatre volumes Vitruvius Britannicus de Colen Campbell eut un franc succès. Campbell était un architecte doublé d'un éditeur. Le livre était essentiellement un ouvrage comprenant quatre volumes et contenant des plans architecturaux d'édifices britanniques qui furent inspirés par les grands bâtisseurs de Vitruve à Palladio ; au début, principalement ceux de Inigo Jones, et plus tard, les tomes suivants contenaient dessins et plans de Campbell et autres architectes du siècle. Ces quatre livres contribuèrent au retour du palladianisme enraciné en Grande-Bretagne durant ce siècle. Leurs trois auteurs devinrent les plus chics et convoités pendant cette période. Grâce à son livre Vitruvius Britannicus, Colen Campbell fut choisi comme architecte pour concevoir la Stourhead House pour le banquier Henry Hoare I, un chef-d'œuvre qui devint une source d'inspiration pour des dizaines de demeures à travers l'Angleterre,.

À la tête de la nouvelle école stylistique se trouvait l'aristocrate Richard Boyle comte de Burlington, qui voyait dans le baroque un symbole de l'absolutisme étranger. En 1729, Lord Burlington, avec William Kent, conçut la Chiswick House. Cette maison était une réinterprétation de la Villa Rotonda de Palladio purifiée de ses éléments et ornements du siècle. L'absence d'ornementation allait être la caractéristique du style néo-palladien. En 1734, William Kent et Lord Burlington créèrent l'un des plus fins exemples du néo-palladianisme avec la Holkham Hall dans le comté de Norfolk. La demeure est décrite, par l'écrivain Nigel Nicolson, comme ayant le " plus bel intérieur palladien d'Angleterre ". Le bâtiment principal de la demeure suit les préceptes de Palladio. Cependant, les ailes gagnèrent en importance par rapport aux constructions de l'architecte italien. Kent les rattacha à la partie principale, leur donna presque la même importance que celle-ci, mais la ferme animale n'y avait plus sa place. Souvent, ces ailes étaient parées de portiques et frontons devenant presque des maisons de campagne à part entière, comme pour la Kedleston Hall. C'est le développement de ces flancs qui engagea le style palladien anglais dans une réelle évolution et non un simple pastiche de l'œuvre architecturale de Palladio.

Les styles architecturaux évoluent et changent pour convenir aux exigences de chaque client. Lorsqu'en 1746, le Duc de Bedford, John Russell décida de reconstruire Woburn Abbey, il choisit le style néo-palladien, le plus en vogue à l'époque. Il choisit l'architecte Henry Flitcroft, un protégé de Burlington. Le style de l'architecte anglais, bien que palladien dans son essence, n'aurait pas été reconnu par Palladio lui-même. Le bloc central est petit ; seulement trois baies, le portique est tout juste suggéré. Deux importantes ailes prolongent ce bâtiment et contiennent une vaste suite de pièces qui remplacent les colonnades de l'architecte italien. Les bâtiments de ferme y sont reliés et élevés à hauteur du bloc central terminé par des fenêtres palladiennes pour garantir le style palladien. Ce développement du palladianisme fut répété un nombre incalculable de fois pour des demeures et des mairies du Royaume-Uni pendant une centaine d'années. Tombé en désuétude à l' époque victorienne avec l'essor du néogothique, le style palladien connaît un nouveau regain de popularité grâce à Sir Aston Webb pour le ravalement du palais de Buckingham en 1913.

Les demeures anglaises de style palladien n'étaient plus conçues comme les simples maisons de campagne que l'on pouvait trouver en Italie. Elles n'étaient plus simplement des villas, mais des " maisons de pouvoir " selon John Summerson. Elles étaient les centres symboliques du pouvoir des Whigs qui gouvernaient le Royaume à cette époque.

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Pendant la période où le palladianisme connaissait un regain de popularité en Irlande, même les demeures modestes étaient construites sur le modèle néo-palladien. En Irlande, le style architectural palladien se différencie subtilement des réalisations anglaises. En adhérant comme les autres pays aux principes idéels de Palladio, il était souvent plus conforme à l'original. Peut-être parce que les architectes venaient directement du continent et n'étaient donc pas influencés par le palladianisme développé au Royaume-Uni. On peut aussi considérer que l'Irlande était plus provinciale et la mode changeait plus lentement.

L'un des pionniers de l'architecture irlandaise Sir Edward Lovett Pearce, neveu de John Vanbrugh devint un fervent avocat du palladianisme en Irlande. Il était à l'origine l'élève de son oncle, mais rejetant le baroque, il partit trois ans étudier en France et en Italie, avant de retourner en Irlande. L'œuvre de sa vie fut la conception des anciennes Chambres du Parlement irlandais à Dublin. C'était un architecte prolifique qui créa aussi la façade sud de la Drumcondra House en 1727 et le Cashel Palace en 1728.

L'un des exemples les plus notables du palladianisme en Irlande est Castletown House près de Dublin. Conçu par l'architecte italien Alessandro Galilei (1691-1737), c'est peut-être le seul édifice construit selon les proportions de Palladio.

Russborough House est aussi un autre brillant exemple palladien conçu par Richard Cassels, architecte d'origine allemande. Il créa également le Rotunda Hospital à Dublin et Florence Court dans le comté de Fermanagh. Les maisons de campagne irlandaises de style palladien ont souvent de solides décors en plâtre de style rococo, dont nombre furent exécutés par les frères Lafranchini. Une grande partie de Dublin fut construite au siècle ce qui lui vaut la forte empreinte georgienne. Le style géorgien est largement inspiré par le palladianisme. Cependant, à cause du piètre aménagement du territoire de la cité et de la pauvreté, Dublin comptait parmi les quelques villes [précision nécessaire] ayant des logis insalubres au siècle. Ailleurs en Irlande après 1922, le plomb fut retiré des toits de propriétés palladiennes pour sa valeur marchande. Les demeures furent abandonnées en raison des taxes exorbitantes. Quelques édifices palladiens sans toit peuvent encore être trouvés dans la campagne dépeuplée d'Irlande.

L'influence palladienne en Amérique du Nord est introduite par le philosophe anglo-irlandais George Berkeley. Acquérant une grande ferme à Middletown près de Newport ( Rhode Island) à la fin des années 1720, Berkeley la modifia en y ajoutant un chambranle dérivé du travail de William Kent et son livre The Designs of Inigo Jones. En 1749, Peter Harrison adopte le palladianisme pour sa Redwood Library de Newport, Rhode Island,. Elle est directement influencée par Les Quatre Livres de l'architecture de Palladio. Son Brick Market, une dizaine d'années plus tard était aussi de conception palladienne.

Thomas Jefferson, président des États-Unis entre 1801 et 1809, a manifesté de l'intérêt pour plusieurs domaines dont l'architecture. Ayant séjourné à plusieurs reprises en Europe, il a étudié les villas de la Rome antique et les édifices de Palladio. De retour en Amérique, il souhaite en appliquer la syntaxe formelle à des édifices publics et privés, en ville et à la campagne. Jefferson considérait Les Quatre Livres de l'architecture d'Andrea Palladio comme " la Bible " de l'architecture. L'architecte américain acquit les concepts de Palladio et devint le promoteur du palladianisme le plus actif. On peut retrouver l'influence des dessins de ce livre dans la conception des domaines de Monticello, Barboursville et l' université de Virginie. Réalisant le pouvoir politique qui revient aux édifices de la Rome antique, Jefferson conçut la plupart de ses bâtiments administratifs dans le style palladien. Monticello (rénové de 1796 à 1808) est un bel exemple de style palladien, elle rappelle l' hôtel de Salm situé à Paris, que Jefferson a pu contempler alors qu'il était ambassadeur de son pays en France. Il utilisa des composants antiques tels que des colonnes doriques, des portiques tétrastyles et un dôme central. Le bâtiment est clairement basé sur le modèle de la Villa Capra. Cependant depuis les modifications, la demeure est plus proche du style colonial géorgien. La bibliothèque universitaire est située sous une rotonde coiffée d'une coupole qui s'inspire du Panthéon de Rome. L'ensemble présente une grande homogénéité grâce à l'utilisation de la brique et du bois peint en blanc. Mais ces matériaux la rendent originale par rapport à la tradition palladienne.

Au Maryland, en Virginie et dans les Carolines, le genre palladien est incarné par de nombreuses demeures des plantations agricoles telles que Stratford Hall, Westover et Drayton Hall près de Charleston ou encore la Hammond-Harwood House à Annapolis. Ces exemples sont tous des exemples classiques d'architecture coloniale américaine d'inspiration palladienne. L'une des caractéristiques du palladianisme américain réside dans l'utilisation de grands portiques qui, comme en Italie, remplissent la fonction de pare-soleil. Dans les pays d'Europe du Nord, le portique était devenu un simple symbole, seulement esquissé par des pilastres et quelquefois utilisé comme porte cochère dans le palladianisme anglais tardif. En Amérique, le portique palladien regagna ses lettres de noblesse.

Thomas Jefferson dut avoir beaucoup de plaisir comme deuxième occupant de la Maison-Blanche à Washington, édifice assurément inspiré par le palladianisme irlandais. Leinster House de l'architecte Richard Cassels à Dublin revendique l'inspiration de James Hoban qui créa la demeure, construite entre 1792 et 1800. Hoban, né en 1762 à Callan dans le comté de Kilkenny en Irlande étudia l'architecture à Dublin où Leinster House fut construit vers 1747. Cet édifice était l'un des plus exceptionnels de l'époque. Le palladianisme de la Maison-Blanche est intéressant car c'est une forme précoce de néoclassicisme, en particulier la façade est qui se rapproche beaucoup de Castle Coole (1790), aussi en Irlande, de l'architecte James Wyatt.

La première étape du néo-palladianisme russe intervient dans les années 1780, jusqu'au début du siècle, où il se confond ensuite avec le style dit Empire (à ne pas confondre avec le style du même nom en France). La demeure de maître type est néo-palladienne " avec des circonférences ", telle que la conçoit l'architecte Charles Cameron par exemple à Pavlovsk (1782). Ensuite, l'Italien Quarenghi passe maître en la matière à Saint-Pétersbourg (suivi de Starov et Kazakov) avec par exemple le château du comte Zavadovsky à Lalitchi et le palais d'été du comte Bezborodko à Saint-Pétersbourg. L'architecte Nikolaï Lvov, qui traduit et édite en russe Les Quatre Livres de l'architecture de Palladio, construit également de nombreuses demeures aristocratiques dans ce style. Il est adopté pour les demeures seigneuriales à la campagne.

La seconde étape se situe au tournant du siècle et du siècle, lorsqu'un regain d'intérêt envers ce style se fait jour, comme courant du néoclassicisme. Sa grammaire est reprise ensuite par l' architecture stalinienne.

Pendant les années 1770 en Angleterre, des architectes tels que Robert Adam et Sir William Chambers répondaient à une demande considérable, mais ils concevaient alors les édifices d'après une large variété de sources classiques incluant la Grèce antique. Ainsi ces formes d'architecture étaient en fait définies comme des œuvres néoclassiques plus que palladiennes.

En Europe, le néo-palladianisme prit fin au terme du siècle. En Russie et en Amérique du Nord, le palladianisme persista un peu plus longtemps. Les plans de Jefferson doivent beaucoup au livre Quattro Libri de Palladio. Aujourd'hui le terme " palladien " est souvent mal employé et tend à décrire un édifice de style classique.

Les motifs palladiens, particulièrement les fenêtres, firent une réapparition à la fin du dans le mouvement du postmodernisme. L'architecte Philip Johnson utilisa fréquemment celles-ci pour concevoir les entrées des édifices comme pour le bâtiment d'architecture de l' université de Houston, le 500 Boylston Street de Boston ou encore le musée de la télévision et de la radio de New York. Lorsqu'on l'interroge sur le sujet, Johnson répond :

" Je pense que les fenêtres palladiennes ont une assez belle forme. Je ne cherche pas à en faire un élément plus important. "

Ieoh Ming Pei utilisa aussi cette caractéristique pour le design de l'entrée principale de la tour de la Banque de Chine à Hong Kong en 1985.

Illustrations

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Références

(en) Edward Chaney, George Berkeley's Grand Tours : The Immaterialist as Connoisseur of Art and Architecture, " The Evolution of the Grand Tour ", Routledge, éd. 2000, 426 p.

(en) Edward Chaney, Inigo Jones's Roman Sketchbook, Londres, Maggs Bros.Ltd, , 26 p.

(en) Kenneth Frampton, Studies in Tectonic Culture : The Poetics of Construction in Nineteenth and Twentieth Century Architecture, Cambridge (Massachusetts), MIT Press,

(fr) [PDF] Jean Guillaume, Du Cerceau et Palladio. Fortune de la villa dans la France du XVI e siècle, Annali di architettura 12, Vicence, 2000

(en) Frank Ernest Halliday, Cultural History of England, Londres, Thames & Hudson,

Jean-Philippe Garric, Recueils d'Italie : les modèles italiens dans les livres d'architecture français, Editions Mardaga, , 319 p.

(en) Gervase Jackson-Stops, The Country House in Perspective, Londres, Pavilion Books Ltd., , 160 p.

Jacques Guillaume Legrand, J. N. L. Durand, Essai sur l'histoire générale de l'architecture, pour servir de texte explicatif au Recueil et parallèle des édifices de tout genre, anciens et modernes ... par J.N.L.Durand. : Nouv. éd. corrigée et augmentée d'une notice historique sur J.G. Legrand (par C.P.Landon), Paris, Dom. Avanzo et Compagne,

(fr) [PDF] Claude Mignot, Palladio et l'architecture française du XVII e siècle, une admiration critique, Annali di architettura 12, Vicence, 2000

Daniel Royot, Jean-Loup Bourget, Jean-Pierre Martin, Histoire de la culture américaine, Presses universitaires de France, , 612 p.

Sir John Summerson (trad. Batrice et Jean-Claude Bonne), Le langage classique de l'architecture, Paris, Thames & Hudson, 1992 3e éd. ( éd. 1963 the classical language of architecture, 141 p.

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Le palladianisme est un style architectural originaire de Vénétie lancé par l'architecte italien Andrea Palladio à l'époque de la Renaissance ; il s'applique également aux édifices s'en inspirant au milieu du siècle. Un renouveau a lieu à partir du siècle ; on emploiera alors l'expression néo-palladianisme ,, sans qu'on puisse constater une synthèse réelle avec les styles locaux.

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Une vraie fenêtre palladienne est une très grande fenêtre divisée en trois hautes sections rectangulaires. La fenêtre centrale et la plus grande est surmontée d’une fenêtre en plein cintre avec une base de même largeur que la section. Elle est flanquée de deux fenêtres plus étroites. Les fenêtres sont souvent entourées de pilastres ou de colonnes. Aujourd’hui, le terme fenêtre palladienne est également utilisé pour désigner une grande fenêtre rectangulaire surmontée d’une fenêtre cintrée.

Source : https://spiegato.com/fr/quest-ce-quune-fenetre-palladienne

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Le géométrie du plan est un "plan centré". Le dôme du bâtiment a un rayon égal à sa hauteur.
Les proportions de l'édifice correspondent à la racine carrée de deux.
La relation mathématique de 1 : 1 et 1 : 2 est respectée dans les proportions des deux cylindres considérés ensemble.

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L'escalier se détache du style de la renaissance qui avait pour habitude des escaliers droits. Il est de forme hélicoïdal. Sa particularité est qu'il y a deux chemins possible à prendre sans se croiser. Les deux rampes comptent 158 marches chacune. Il a un diamètre de près de 9m. Son axe de rotation se trouve au coeur d'une colonne de pierre. Sur cette colonne se trouvent des fenêtres permettant aux usagers de l'escalier de se voir même sans prendre le même escalier.

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Type | Villa veneta
Partie de | Vénétie
Style | Palladianisme
Architecte | Andrea Palladio
Longueur | 25 m
Largeur | 25 m
Surface | 625 m2
Sources : https://www.wikiwand.com/fr/Villa_Rotonda

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Nom/Prénom entier : Donato di Angelo di Pascuccio
Naissance : 1444 (pas de date exacte)
Décès : 11 avril 1514
Métiers : Architecte et peintre

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Le bâtiment est fait entre l'art Antique et l'art de la Renaissance avec sa surélévation de trois marches, composé d'une salle centrale circulaire entourée d'un péristyle à colonnes doriques.

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La construction du château de Chenonceau à débuté au 15ème siècle dans la région de Centre-Val de Loire en France.

Il y a eu plusieur architecte qui sont les suivent qui ont travaillé sur ce château :
Katherine Briconnet (xvi e siècle)
Philibert Delorme (xvi e siècle)
Jean Bullant (xvi e siècle)
Eugène Lambert (xix e siècle)
Félix Roquet  (xix e siècle)

Comme le château à beaucoup été transformer par des femmes on le surnomme "le château des Dames"

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Title: ✓ Bienvenue sur le site du Château de Chenonceau

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1. "La crypte, la chapelle et le dôme pourraient représenter dans l'ordre : l'Église originelle des catacombes, l'Église militante contemporaine et l'Église triomphante dans la gloire du ciel". (Wikipedia)

2. Tout autour du temple, il y a 16 colonnes car ce nombre est considéré comme parfait par Vitruve car 16 = 10 + 6 (2 nombres parfaits selon lui).

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Vu a l'intérieur de la colonne au centre des escaliers. On peut y voir les fenêtres.

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Rapports géométriques des différents "objets" composant la façade

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Le  plan  est  réalisé  de  façon  très  mathématique,  on peut  observer  des  formes  parfaites,  telle que  la  présence de cercle  et carré.  Certaine études  conclu à l'utilisation du nombre d'or notamment dans la combinaison des éléments rectangulaires et circulaires. Alors que d'autre chercheur parle de de géométrie archaïque (dans le sens qu'il n'y a pas de rapport géométrique communément connu).                                                                                  Il faut noter  que  les  fondations  de  la  chapelle  ont  été  posées  par Andrea Pazzi en 1429. L'édifice a donc  dû être érigé sur une ancienne  construction  gothique  et  Brunelleschi  a  dû  réaliser ses plans en fonction.                                     Le  plan  de  la  chapelle  des  Pazzi  comporte  tout  les  éléments  d'une  architecture  de  la Renaissance.  On  peut  d'abord  observer  le  plan  centré  de l'édifice,  permettant  de  placer  l'être  humain  au  centre  de l'architecture  comme  le  suggère  le  courant  humaniste  de l'époque.      

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Le  plan  est  réalisé  de  façon  très  mathématique,  on peut  observer  des  formes  parfaites,  telle que  la  présence de cercle  et carré.  Certaine études  conclu à l'utilisation du nombre d'or notamment dans la combinaison des éléments rectangulaires et circulaires. Alors que d'autre chercheur parle de de géométrie archaïque (dans le sens qu'il n'y a pas de rapport géométrique communément connu).                                                                                  Il faut noter  que  les  fondations  de  la  chapelle  ont  été  posées  par Andrea Pazzi en 1429. L'édifice a donc  dû être érigé sur une ancienne  construction  gothique  et  Brunelleschi  a  dû  réaliser ses plans en fonction.                                     Le  plan  de  la  chapelle  des  Pazzi  comporte  tout  les  éléments  d'une  architecture  de  la Renaissance.  On  peut  d'abord  observer  le  plan  centré  de l'édifice,  permettant  de  placer  l'être  humain  au  centre  de l'architecture  comme  le  suggère  le  courant  humaniste  de l'époque.      

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Application du nombre d'or

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Gros plan sur l'escalier

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Pour ces deux bâtiment nous avons un qui est carte qui mesure 22 m sur 23 suivie d'un bâtiment rectangulaire qui est celui de droite le principale le château et le suivant qui est à gauche est la tour des Marque

Leur style architectural est : Renaissance

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Ce château à été destiné à des personnes quelconque car il y a eu un peu de tout.

Par exemple:
Thomas Bohier n'a pas pu assumer le coût, il y a eu François 1er qui à été une résidence royale. les personnes qui ont suivis on plus fait ajout/construction au château comme Diane de Poitiers qui à fait construire le ponts et d'autres encore.

Jusqu’a présent il y a eu 14 familles qui ont habité ce château aujourd’hui c'est la famille Menier.

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Celui-ci est un château et pont en arc en maçonnerie.

A l’intérieur du château ce trouve plusieurs pièces faites entièrement de terre cuite.

Plafond à solive apparentes.

Le carrelage :
dallage ancien a damier
dalle type bourgogne

Le parquet :
Panneau versaille
parquet traditionnel