# data[].attributes.body
O ano de 1922 foi emblemático para o Brasil. Afinal, essa data contempla tanto a comemoração de um século de independência de nosso país de Portugal, como também marca a fama da arte brasileira no circuito internacional. Essa notoriedade surgiu com a “Semana de Arte Moderna”, um evento polêmico que revolucionou a estética e a ideologia da época.
Entre as obras e artistas que marcaram esse período, destacaram-se a pintura art nouveau Di Cavalcanti, a poesia de Mário de Andrade e as esculturas de Victor Brecheret.
A “Semana da Arte Moderna” surgiu como uma forma de protesto ao tentar romper os laços com Portugal por meio de uma revolução estética e implementar uma arte que valorizasse a identidade nacional.
Junto com Di Cavalcanti, Mário de Andrade e Oswald foram os principais articuladores dessa manifestação artística. Anita Malfatti, recém-chegada da Alemanha, também foi uma peça fundamental para destacar essa corrente. Fez isso ao escandalizar a elite brasileira com seus quadros expressionistas

# data[].attributes.body
O cubismo, assim como os demais movimentos de vanguarda ocorridos na Europa de início do século XX, foi motivo de inspiração para vários artistas do modernismo brasileiro, que assimilaram as características cubistas em algumas de suas obras. São eles:

•Tarsila do Amaral (1886-1973)

•Ismael Nery (1900-1934)

•Candido Portinari (1903-1962)

•Anita Malfatti (1889-1964)

# data[].attributes.body
O poeta francês Guillaume Apollinaire (1880-1918), que, em 1913, lançou o seu manifesto da literatura cubista, é o principal idealizador desse tipo de literatura na Europa. Assim, a poesia cubista, considerada uma precursora do concretismo, é caracterizada pela fragmentação, pelo nonsense, pela instantaneidade, simultaneidade, desintegração do real, e pelo não descritivismo e antissentimentalismo

# data[].attributes.headline
Principais Artistas de esculturas do cubismo

# data[].attributes.subject
Principais Artistas de esculturas do cubismo

# data[].attributes.body
São características do cubismo:

•Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas.

•Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspectiva.

•Fragmentação das formas e distorção da realidade.

•Oposição à ideia de arte como imitação da natureza.

•Apresentação de relações e formas não acabadas.

•Quebra radical com a arte acadêmica.

•O cubismo pode ser dividido em três fases:

•Cubismo primitivo: planos largos, simples e volumétricos.

•Cubismo analítico: decomposição dos objetos, condensação dos planos e monocromatismo.

•Cubismo sintético: cores e colagens

# data[].attributes.body
O início do século XX foi marcado pela rivalidade entre os países imperialista da Europa, que disputavam a supremacia e o controle dos territórios explorados, principalmente, na África e na Ásia. Essa disputa acabou desencadeando a Primeira Guerra Mundial. No entanto, foi também nesse século que a humanidade passou a conviver com grandes inovações tecnológicas, como o avião e o telégrafo sem fio. Era o início, portanto, de uma era tecnológica comandada pela velocidade nos meios de comunicação e transporte.

# data[].attributes.headline
Principais Artistas do Cubismo na Europa e Brasil 

# data[].attributes.subject
Principais Artistas do Cubismo na Europa e Brasil 

# data[].attributes.body
O cubismo é o primeiro movimento das vanguardas europeias surgiu em 1907, com a obra As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso. Assim, esse movimento aconteceu em uma época marcada por inovações tecnológicas, quebra com o pensamento tradicional e tensão política que precedeu a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). É caracterizado pelo geometrismo, pelo antiacademicismo e pela fragmentação

# data[].attributes.body
Bandeira consegue em Os sapos reproduzir as características essenciais defendidas pelos parnasianos. Trata-se, portanto, de um poema que carrega métrica regular e preocupação com a sonoridade, imitações que neste caso estão a serviço da rejeição à poesia parnasiana.
O poema segue um esquema de rimas ABAB, sendo destoante apenas o último terceto. Em termos de estrutura, Os sapos é construído a partir de redondilhas menores.
Os versos de Manuel Bandeira são metalinguísticos porque falam da própria poesia, ou melhor, daquilo que a poesia não deveria ser. Os sapos refletem sobre o que supostamente é a arte e o bom poema. O que o diálogo imaginário entre os sapos produz é um exercício de reflexão sobre as normas de composição dos versos.

# data[].attributes.body
Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano aguado,
Diz: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos.

O meu verso é bom
Frumento sem joio.
Faço rimas com
Consoantes de apoio.

Vai por cinquenta anos
Que lhes dei a norma:
Reduzi sem danos
A fôrmas a forma.

Clame a saparia
Em críticas céticas:
Não há mais poesia,
Mas há artes poéticas..."

Urra o sapo-boi:
- "Meu pai foi rei!"- "Foi!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

Brada em um assomo
O sapo-tanoeiro:
- A grande arte é como
Lavor de joalheiro.

Ou bem de estatuário.
Tudo quanto é belo,
Tudo quanto é vário,
Canta no martelo".

Outros, sapos-pipas
(Um mal em si cabe),
Falam pelas tripas,
- "Sei!" - "Não sabe!" - "Sabe!".

Longe dessa grita,
Lá onde mais densa
A noite infinita
Veste a sombra imensa;

Lá, fugido ao mundo,
Sem glória, sem fé,
No perau profundo
E solitário, é

Que soluças tu,
Transido de frio,
Sapo-cururu
Da beira do rio...

# data[].attributes.body
O artista plástico e escritor austríaco Raoul Hausmann nasceu em 12 de julho de 1886 e morreu em 1 de fevereiro de 1971. Inicialmente vinculado à estética expressionista, foi um nome importante do dadaísmo. Produziu fotomontagens (caracterizadas por forte sátira política), colagens fotográficas e “poesia sonora”.

# data[].attributes.body
O pintor e escultor francês Marcel Duchamp nasceu em 28 de julho de 1887 e morreu em 2 de outubro de 1968. Estudou na Académie Julian, e seus primeiros trabalhos de pintura sofreram influência do fauvismo e do pintor francês Henri Matisse (1869-1954).

# data[].attributes.body
Colagem: técnica em que pedaços de diferentes tipos de materiais, como papel, tecido etc., são colados um ao lado do outro ou sobrepostos, de forma a criar uma imagem composta por essas combinações.

Ready-made: deslocamento de um objeto de seu contexto para outro, de forma a gerar estranhamento. Um exemplo é a obra de arte Fonte, de Marcel Duchamp (1887-1968), em que um mictório é deslocado de seu contexto original para ser exposto em uma galeria de arte.

# data[].attributes.body
Basicamente, o dadaísmo foi um movimento de oposição radical. Assim, foi contra a organização, a lógica, os valores estéticos tradicionais e, também, dos seus contemporâneos. Por isso, é considerado anárquico e provocador. Foi irreverente e experimental, valorizou a improvisação, além de ter feito crítica ao capitalismo e ao consumismo. Defendeu, portanto, uma arte espontânea, com base no nonsense, isto é, na falta total de sentido. Dessa forma, assumiu um caráter caótico e absurdo.

# data[].attributes.headline
As vanguardas europeias foram movimentos artísticos ocorridos no início do século XX, na Europa, cada um com características específicas, mas com algo em comum: a quebra com os valores da arte tradicional. O dadaísmo foi um desses movimentos. Seu principal idealizador foi o poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963).O movimento surgiu, oficialmente, em Zurique, no dia 14 de julho de 1916, com seu primeiro manifesto, assinado pelo escritor alemão Hugo Ball (1886-1927), com esta introdução:“Dadá é uma nova tendência da arte. Percebe-se que o é porque, sendo até agora desconhecido, amanhã toda a Zurique vai falar dele”

# data[].attributes.subject
As vanguardas europeias foram movimentos artísticos ocorridos no início do século XX, na Europa, cada um com características específicas, mas com algo em comum: a quebra com os valores da arte tradicional. O dadaísmo foi um desses movimentos. Seu principal idealizador foi o poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963).O movimento surgiu, oficialmente, em Zurique, no dia 14 de julho de 1916, com seu primeiro manifesto, assinado pelo escritor alemão Hugo Ball (1886-1927), com esta introdução:“Dadá é uma nova tendência da arte. Percebe-se que o é porque, sendo até agora desconhecido, amanhã toda a Zurique vai falar dele”

# data[].attributes.body
Dadaísmo foi um dos movimentos de vanguarda do início do século XX. Seu nome é derivado da palavra dadá, que pode ter múltiplos significados e não significar coisa alguma

# data[].attributes.headline
A pintora Tarsila do Amaral, à época em Paris, não participou da Semana de 1922, mas se juntaria ao grupo posteriormente, casada com Oswald, e se tornaria mais um de seus símbolos. As articulações não se davam apenas no campo cultural, mas também no campo econômico e político.

# data[].attributes.subject
A pintora Tarsila do Amaral, à época em Paris, não participou da Semana de 1922, mas se juntaria ao grupo posteriormente, casada com Oswald, e se tornaria mais um de seus símbolos. As articulações não se davam apenas no campo cultural, mas também no campo econômico e político.

# data[].attributes.headline
De acordo com historiadores da arte, a chegada do Surrealismo no Brasil esteve completamente relacionada com o movimento modernista alavancado na Semana de Arte Moderna de 22, e contou com a adesão de artistas como Tarsila do Amaral e Cícero Dias. No mundo, o Surrealismo viveu seu surgimento e auge entres os anos de 1924 e 1945. Destacando-se como um movimento europeu, nascido na Paris entre guerras, propunha a liberdade da manifestação do inconsciente

# data[].attributes.subject
De acordo com historiadores da arte, a chegada do Surrealismo no Brasil esteve completamente relacionada com o movimento modernista alavancado na Semana de Arte Moderna de 22, e contou com a adesão de artistas como Tarsila do Amaral e Cícero Dias. No mundo, o Surrealismo viveu seu surgimento e auge entres os anos de 1924 e 1945. Destacando-se como um movimento europeu, nascido na Paris entre guerras, propunha a liberdade da manifestação do inconsciente

# data[].attributes.headline
Salvador Dalí e o Surrealismo Chamado muitas vezes de o “Mestre a Arte Surrealista”, Salvador Dalí chegou a afirmar que seus quadros eram "fotografias de sonhos pintadas à mão”. Assim, foi considerado um dos grandes ícones da vanguarda surrealista. Todavia, causou polêmicas sendo expulso pelo líder e fundador do movimento André Breton, por motivos de interesses e tendências políticas distintas. Chegou a dizer que: “A diferença entre os surrealistas e eu é que, na verdade, eu sou surrealista". 

# data[].attributes.subject
Salvador Dalí e o Surrealismo Chamado muitas vezes de o “Mestre a Arte Surrealista”, Salvador Dalí chegou a afirmar que seus quadros eram "fotografias de sonhos pintadas à mão”. Assim, foi considerado um dos grandes ícones da vanguarda surrealista. Todavia, causou polêmicas sendo expulso pelo líder e fundador do movimento André Breton, por motivos de interesses e tendências políticas distintas. Chegou a dizer que: “A diferença entre os surrealistas e eu é que, na verdade, eu sou surrealista". 

# data[].attributes.headline
Salvador Dalí foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. Sua obra pictórica chama a atenção pela ímpar combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com uma técnica acadêmica, tradicional, similar à dos artistas da renascença

# data[].attributes.subject
Salvador Dalí foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. Sua obra pictórica chama a atenção pela ímpar combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com uma técnica acadêmica, tradicional, similar à dos artistas da renascença

# data[].attributes.headline
Retrato de Enric Cristòfol Ricart (1917) 

# data[].attributes.subject
Retrato de Enric Cristòfol Ricart (1917) 

# data[].attributes.body
Apesar de se tratar de um quadro pintado no princípio da carreira, já vemos em Retrato de de Enric Cristòfol Ricart, pintado em Barcelona.

# data[].attributes.body
O artista plástico espanhol Joan Miró (1893-1983) foi um dos mais importantes surrealistas de tendência abstrata.

# data[].attributes.body
Max Ernst

Max Ernst foi um pintor, escultor e artista gráfico alemão. Foi um dos fundadores do Dadaísmo e mais tarde se uniu ao    Movimento Surrealista.
Filho de um professor de artes, com 15 anos já copiava as paisagens de Van gogh, ingressou na universidade de bonn para estudar filosofia e história entre 1909, dadaismo era um movimento deliberadamente

provocativo que pretendia chocar as pessoas para que saíssem de seu estado de complacência e criassem uma forma de arte livre dos valores e ideias que a haviam precedido.Em 1919, Ernest criou o “Fiat Modes” – oito xilogravuras com influência do surrealista italiano Giorgio de Chirico. Junto com Helmut Herzfelde, Ernst criou numerosas colagens satíricas, retratando o grotesco e o erótico, em um estilo que anunciava o Surrealismo parisiense. Ele se juntou ao movimento surrealista em 1924 quando se mudou para Paris.

# data[].attributes.body
Surrealismo

Origem do Surrealismo

Iniciou-se em 1924, com a publicação do Manifesto Surrealista, escrito por André Breton, que propunha uma nova proposta estética que rompesse com a primazia da compreensão racional, sem diferenciação entre sonho e realidade ou entre lucidez e delírio, por exemplo.

Principais Características do Surrealismo

•      Grande espontaneidade expressiva;

•      Influência exercida por teorias da psicanálise;

•      Criação de cenas irreais;

•      Pensamento livre;

•      Valorização do inconsciente; Criação de realidade “paralela”.