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Free Music For YouTube Videos & Creators * Uppbeat

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Word of Mouth - The Official Anchor Blog

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Hace semanas nos cuestionaba una persona de la comunidad Story Baker por el uso de la palabra colectivo para definir un esfuerzo conjunto entre creadores o más bien, una decisión consciente de organizar las nuevas empresas de contenido desde el punto de vista de aquellos que realmente las trabajan.

Si bien hablar de cooperativas es un tema laboral que involucra porcentajes específicos de participación accionaria y voto en decisiones gerenciales, es cierto que los colectivos son una manera en que los creadores están reclamando (gracias a la Creator Economy) una parte del pastel de la cuál antes eran despojados por intermediarios como los dueños de los medios de producción (pre-internet), que eran un mal necesario en la comercialización de ideas.

En la búsqueda de esfuerzos colectivos creator-owned y creator-managed encontramos el caso de Posta, un estudio y casa productora de contenidos con base en Argentina, que fue fondada por un grupo de creativos independientes en 2014 y que hoy ha producido más de 100 shows diferentes, incluidos algunos en sociedad con plataformas como Netflix, Podimo y Spotify.

Además, el caso de Posta nos permite asomarnos a la realidad de un proyecto maduro y escalable en cuestión de podcasting, yendo más allá del típico caso de un breakout hit alrededor de sus conductores, sino una empresa en forma que ha logrado una eficiencia de producción y venta que poco se ve en la región latinoamericana.

Para conocer más del tema charlamos con Luciano Banchero, cofundador de Posta desde Argentina.

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Inspirado en una historial real

Algo genial de la anécdota alrededor de la fundación de Posta por Luciano y Diego Dell' Agostino, es que tomaron valor e inspiración luego de escuchar una serie de podcasts alrededor de la conformación de otra empresa de podcasts.

Si eres un entusiasta del tema seguramente pensaste en StartUp con Alex Blumberg de Gimlet Media, y en efecto, fue una inspiración para que ambos comenzaran a conseguir fondos y convencer a talento de una nueva aventura más allá del FM.

Así nos lo cuenta Luciano:

Posta surge en 2014, año que mucha gente señala como el comienzo de esta segunda ola de auge del podcast.

Con mi ahora socio Diego éramos muy fans de StartUp, un podcast de no ficción que documentaba la historia de la creación de una podcast network independiente... y nos llamó la atención que en Argentina no hubiese ni podcasts de este tipo ni tampoco podcast networks, así que empezamos a trabajar en el desarrollo de Posta. Así nos convertimos en la primera productora de podcasts de nuestro país.

Este esfuerzo, que conlleva en 2021 más de 100 podcasts producidos, los ha llevado a trabajar con clientes particulares, monetizar sus propias producciones y trabajar en colaboración con tecnológicas.

Por ejemplo, con Spotify. Así nos lo cuenta:

Trabajar con Spotify es uno de los grandes placeres de nuestra trayectoria.

Tenemos un vínculo que empezó hace muchos años. Fuimos de los primeros creadores en sumar nuestros podcasts a la plataforma, cuando aún no estaba abierta para todo el mundo, y también el primer partner en Argentina con el que desarrollaron podcasts originales.

Al día de hoy llevamos realizados alrededor de 10 originals, incluyendo Nuestro Día, el morning show diario que estrenamos hace un mes, y tenemos grandes planes para el futuro.

De la radio al podcast

Luciano Banchero, además de ser cofundador de Posta, es toda una personalidad de la radio en Argentina y previamente había tenido éxito como talento al aire en la Radio FM de su país, particularmente por la emisión Sensacional Éxito en la frecuencia Metro 95.1.

En esa aventura, emprendida junto a Fio Sargenti (otra de las partes fundamentales de Posta), les dio las tablas y la experiencia necesaria para ir por la ruta independiente y no depender de un grupo radiofónico o corporación.

Respecto a la experiencia de haber laborado en una frecuencia convencional, nos compartió lo siguiente:

Siempre soñé con estar en la radio y tuve el privilegio de hacerlo realidad.

Trabajé durante 10 años en Metro 95.1, una de las radios más importantes de Argentina, donde junto a Fio Sargenti c reamos Sensacional Éxito, un programa nocturno para una audiencia joven a la que la emisora no le estaba hablando. Ahí tuvimos tres temporadas que disfrutamos mucho y apuntábamos a hacerlo crecer, pero lamentablemente la crisis económica en el país, la pandemia y otros factores deterioraron la radio y con Fio empezamos a pensar cuál podría ser nuestro próximo destino.

Fue así, que ante el deterioro del FM, la vena creativa de ambos como talento al aire -y la conexión con su audiencia- encontró cauce en Spotify:

La respuesta la encontramos en Spotify, a quienes les acercamos la idea excéntrica de hacer un programa "estilo radio", pero para escuchar on demand.

Así, juntos desarrollamos Nuestro Día, el primer programa diario de Spotify en Argentina, un magazine matutino que hacemos junto al periodista Eddie Fitte y que es realmente un proyecto soñado, al que la audiencia recibió con los brazos abiertos, y rankea constantemente en el top 10 de la plataforma.

Nuestro Día es un original de Spotify Argentina y se define como "su primer programa diario".

La llegada a México

Aunque para los entusiastas del podcasting en México las producciones de Posta sobre fantasía y terror son viejas conocidas, algo certero es que su aterrizaje en tierras aztecas ha ganado más notoriedad con su reciente llegada a Nada Que Ver, el podcast oficial de Spotify en su segunda etapa.

Efectivamente, desde hace dos meses estamos trabajando junto a Netflix en la producción del podcast Nada Que Ver, realizado desde México para toda América Latina. Es uno de los pasos más importantes en nuestro plan de expansión regional, en el que muy pronto también sumaremos nuestros primeros podcasts para la audiencia de Brasil.

La producción de dicho show con anterioridad era operada por Así Como Suena, una casa productora ligada a El País en México, y la nueva etapa con el equipo de Posta a cargo ha colocado a otro tipo de talento, más orientado al humor y conocimiento enciclopédico alrededor de la cultura pop.

Hablando de la vena friki y geek, justo es un factor diferencial para Posta y algo por lo que se han distinguido a la hora de ser fichados por Warner o HBO para la producción de podcasts oficiales de shows como Watchmen, Westworld y Kathy Keene.

¿Por qué esa preferencia por el genre, ciencia ficción y horror? Nos lo explica Luciano:

En Posta somos amantes de la cultura pop y eso se expresa en nuestros contenidos de muchas maneras. Para nosotros es importante buscar un ángulo, un diferencial, que los distinga de los otros cientos de podcasts de películas y series que hay dando vueltas.

El caso de Hoy Trasnoche es particularmente emblemático: empezó como un podcast de cine enfocado en películas de género, de culto o que reciben tanta promoción como los tanques de Hollywood y hoy, de la mano del acompañamiento de un público de freaks hermosos, mutó en algo mucho más abierto a nivel temático, que incluye además horrores, perversiones y morbos no sólo de ficción, sino también de la vida real.

Lección: Más diversificación

Luciano nos dice que en Posta son especialistas en audio y contenidos vía podcast porque "son un refugio de información, entretenimiento e historias en el que podemos escapar de la ubicuidad y la sobresaturación de las pantallas".

Y vaya que les ha funcionado:

Más de 100 podcasts producidos, más de 60 clientes y partners, 25 mil seguidores en Twitter y 30 mil en Instagram.

Lograr un centenar de podcasts diferentes ha sido gracias a una estrategia en la que cada proyecto surge con una estrategia de fondeo definida. Mientras hay algunos flagships de Posta, otros shows son comisionados durante la duración de una campaña o temporada (como los de HBO) mieTntras que unos más son parte de alianzas con plataformas o parte de un patrocinio inicial, sin contar todos aquellos de branded content.

El modelo de negocio de Posta está basado en:

1) Auspicios de sponsors en nuestros contenidos originales (Coca-Cola, Samsung, Claro, Comedy Central)

2) Partnerships con medios y plataformas (Spotify, Podimo, Netflix, HBO, AMC, National Geographic, VICE)

3) Producción de branded podcasts para marcas (Microsoft, PlayStation, Uber, Mercado Libre, Chevrolet, Motorola)

4) Grants destinadas al desarrollo de contenidos específicos (Velocidad, Facebook Journalism Project, Iniciativa IDEA).

BONUS:

¿Cómo han logrado todo este trabajo? Esa es una de nuestras preguntas típicas en The Muffin y resulta que el migrar a una iniciativa operada por creadores y creativos parece que eficienta los procesos:

El equipo fijo (sin contar hosts y colaboradores ocasionales) consta de 12 personas, entre cofundadores, productores, editores, finanzas, administración, creatividad, arte, redes sociales y nuevos mercados.

Nada mal para un grupo de rebeldes con intereses geek que pasaron de la radio convencional a construir su propio imperio, desde Argentina y ya con un pie hasta México.

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El no tan pequeño imperio de podcasts argentino que ha cautivado a Netflix, HBO y Spotify

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La argentina podcastera - Revista Anfibia

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¿Qué tienen en común Kevin Bacon, Snoop Dog, Shaquille O’Neal, Mark Zuckerberg y Barack Obama? ¿Y qué comparten estos personajes de la vida pública estadounidense con Netflix, The New York Times, CNN y el JP Morgan? Todos tienen sus podcasts. Desde los años 60’s, cuando la televisión tomó de la radi…

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Reseñas de podcasts en español. Entrevistas a quienes los producen. Recomendaciones de podcasts.

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Laboratorio de Periodismo - Fundación Luca de Tena

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Laboratorio de Periodismo es una iniciativa de la Fundación Luca de Tena que nace para cubrir las necesidades derivadas de la transformación del sector, el cambio disruptivo del negocio de la información y la demanda de nuevos perfiles profesionales

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"Podnews instantly connected me to the world of podcasting. It taught me about hosting, production, advertising, and technology."

"Podnews is the authoritative source of important updates about our industry, and the first news source I read every day."

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Daily news for the podcasting and on-demand audio industry. editor@podnews.net

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Por Alan Porcel

Un newsletter con ideas sobre la industria de medios, creadores, publicidad y más.

Mi nombre es Alan Porcel, trabajo en LaVoz.com.ar y en Parque Podcast, una productora que fundamos hace ya algunos años. Me interesa mucho la creación, distribución y monetización de contenidos en internet así que este newsletter va por ahí, entre otras cosas.

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Un newsletter con ideas sobre la industria de medios, creadores, publicidad y más. Mi nombre es Alan Porcel, trabajo en LaVoz.com.ar y en Parque Podcast, una productora que fundamos hace ya algunos años. Me interesa mucho la creación, distribución y monetización de contenidos en internet así que este newsletter va por ahí, entre otras cosas.

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viernes, 2 de julio de 2021 · 00:00

Alejandra Torres es productora de contenidos y divulgadora. Trabajó para algunas de las productoras nativas de podcast más prolíficas del país, y co-fundó Drop The Mic, una comunidad de realizadores que buscan fomentar la producción local de podcast, capacitando y generando datos e información sobre la actividad.

Empezó produciendo Gatocracia, un podcast sobre gatos y cultura pop, y ahora está en proceso de pre-producción de uno sobre educación sexual integral junto a un grupo de ginecólogas. "Cada vez que hacés un podcast te metés en un mundo diferente", dice.

Spotify reportó un gran aumento del consumo de podcasts en este tiempo de aislamiento ¿qué pasó en Argentina?

El año pasado, junto a Agustín Espada, que es investigador de Conicet, hicimos u na investigación de consumo de podcast en Argentina, que incluye datos sobre los primeros meses de pandemia. Y en estos días estamos armando las bases para replicar el estudio este año. Ahí vamos a ver cómo impactó la pandemia en el consumo local de podcast. Internacionalmente sabemos que hubo un gran parate, en el que la gente dejó escuchar tanto podcast como radio, como resultado de la alteración de las rutinas de trabajo y transporte, sobre todo. Al quedarse en su casa, comenzó a elegir otros formatos.
¿La audiencia volvió a medios tradicionales, como la TV abierta?
Sí, es algo que se dio a nivel global. Se volvió a los canales de aire, sobre todo a los informativos. Se los buscó como fuentes de información fiable sobre la pandemia. En Argentina eso se tradujo en el crecimiento de los sitios de varias radios, por ejemplo. Poco a poco se empezaron a retomar ciertos consumos, aunque en otras franjas horarias. Por ejemplo, franjas muy fuertes para el podcast como la mañana o el anochecer, pasaron a repartirse en otros horarios. El consumo se desfragmentó. Según Spotify, esos primeros meses fueron de una baja muy fuerte no solo de podcast sino también de música. Una cosa interesante es que en países como España o Italia, donde la tragedia por el virus estaba en su peor momento, hubo una mutación del interés y aumentaron categorías temáticas como autoayuda y fe y espiritualidad, que llegaron a registrar un aumento del 300%. También los podcasts sobre libros aumentaron su audiencia. Funcionó como medio de escape y contención. Eso va a ser interesante para contrastarlo con otros momentos.
¿Cómo es el ecosistema de podcast en Argentina?
El podcasting comienza en Estados Unidos en 2004. Y en ese momento la accesibilidad argentina a la actividad estaba muy limitada, dado que era muy poco el público que tenía los dispositivos de Mac con sistema operativo iOS que contaban con la herramienta para hacer o escuchar podcast que utilizaban los norteamericanos. Son dispositivos que desde 2014 ya llegaban con la aplicación de podcast instalada, por ejemplo. En Latinoamérica somos, en un 80%, usuarios de Android, que no le dio importancia al podcast durante mucho tiempo. Esa limitante hizo que el público no supiera ni siquiera qué es un podcast. Era muy difícil hacer crecer la audiencia y también producir, porque si bien había gente haciendo cosas valiosas en el formato no existía público. Una vez que Spotify decidió poner atención en el podcast y definirse como una plataforma de audio (no solo de música), se produjo un gran quiebre y los usuarios argentinos supieron de qué se trata. Eso le abrió el mundo del podcast a muchísima gente entre 2018 y 2019. Ese público enseguida entrenó el oído. Pero creo que todavía estamos en ese momento de iniciación.

¿Cuáles son los podcasts más escuchados?

La categoría más elegida es el formato conversación. Por mucho. Y la sigue el formato entrevista, que es otro género heredado de otros medios. Y si bien existen podcast de teatro o ficción, y otros inclinados hacia el documental sonoro o la crónica, que son formatos que también tienen su propia tradición, tienen la desventaja relativa de exigirle al oyente una atención diferente a la de un producto en el que están tres personas charlando, y que vos podés tener de fondo. Este año va a ser muy importante para ver cómo evolucionó la preferencia entre esos formatos, y ver cómo se está educando el oído de los consumidores locales.

¿Cuáles son los puntales sobre los que se fue acrecentando la producción y consumo de podcasts locales?

En 2018 empieza el salto, tanto en la producción como el consumo de podcast. Con Agustín creemos que algo muy relevante fue la aparición de los podcasts periodísticos, con la llegada de las empresas de medios tradicionales a las plataformas de podcast. Que medios como La Nación, Infobae o El Litoral ofrecieran podcast a su público, que no es el que en un principio lo consume, fue muy importante porque legitimó el formato. Por supuesto, algunos son refritos o producciones crossmedia: contenidos que pasan de la televisión o la gráfica al podcast, como puede ser la editorial de Odisea Argentina, el programa de Carlos Pagni en LN+. Pero el aporte fundamental que hicieron fue familiarizar a su público con el formato podcast. Ese arrastre de público y las posibilidades de generar negocios que esas empresas de medios tienen fueron importantes. En cuanto a contenido, creo que todavía están comprendiendo el formato y necesitan aprender de las productoras de podcast nativas. Eso se vio en nuestro estudio: la audiencia prefiere los productos nativos a los refritos o crossmedia. Falta un poco de exploración por ese lado, y no convertir un programa de radio o tv en un podcast.

¿Identifican algún podcast en particular que haya sido importante?

En mi opinión es Fugas, una coproducción de Anfibia Podcast y Lunfa, l a productora de Mariano Pagella. Es indudablemente un hito porque ahí se forma un equipo que va a distintas locaciones con presupuesto y equipamiento especializado para grabar, hacer entrevistas, un guion, etcétera, lo que constituye una apuesta al formato inédita hasta entonces. Es una muestra de que el recurso creativo existe y que muchas veces lo que falta es financiamiento. El podcasting argentino sigue siendo un espacio ad honorem en su abrumadora mayoría. Es hecho por gente que invierte fondos y tiempos propios para generar esos contenidos, y solo muy pocos obtienen dinero por el producto que crean. Hay pocas productoras nativas que estén embebidas en el negocio. Una de ellas es Posta, que dio un salto enorme, pero que también se explica por el acceso a programas de fomento y aceleradoras que le permitieron hacer inversiones en un estudio de grabación y en recurso humano, como edición, producción, locución, para sus distintos podcast. Pero sigue siendo un caso fuera de lo común.

¿Cómo describirías el espectro del podcasting argentino?

En la escena local de podcast hay medios digitales que producen, como Futurock, Congo o Anfibia. Y hay productoras nativas de podcast como Posta, Tristana, Furor o PodLer. Cada una está tratando de desarrollar su modelo de negocio en una esfera donde todavía no hay una industria: los proyectos son más esporádicos que continuos por ahora. Esa constancia no existe salvo en casos como el de Posta, que tiene su equipo, su departamento comercial, etcétera. La mayoría está compuesta por personas que buscan atraer inversiones para su proyecto personal, para posicionarse dentro de una temática, o para una empresa. Y están los que lo hacen por gusto. Y aunque la crisis de la pandemia impactó en la publicidad y la inversión, hay un interés creciente de las empresas por el podcast.

¿Cómo es la retroalimentación entre el podcasting y las empresas que lo utilizan para posicionar sus productos?

Hay dos formas de desarrollar estas alianzas. Por un lado, existen las marcas que tienen la decisión de desarrollar sus podcasts y buscan quién puede tomar la tarea, pagando por ella a una productora. Me parece que eso se va a acelerar mucho en el futuro. Y por otro lado está la inventiva de la productora o el productor independiente que presenta sus proyectos a las empresas. No es diferente a lo que hacen las productoras de márketing digital. A eso se lo denomina brandepodcast, que en general busca hablarle a la audiencia sobre un producto pero de forma novedosa, no publicitaria. Que la industria esté en formación hace que muchas de estas propuestas, por ejemplo, estén concentradas en una sola productora. El resto está a la búsqueda de la mejor manera de comercializar su experiencia y capacidad de producción.

¿Spotify está produciendo en Argentina?

Antes de que se abriera el departamento de Spotify Argentina ya había alianzas con productoras nativas. Así se desarrolló Somos novios, por ejemplo. Astrosex es otro ejemplo, producido junto a Wetoker, que produce también para Todo Noticias. Spotify sigue trabajando de esa manera, aliándose con productoras locales. Pero ahora también tiene productores propios, como Facundo Enrique Soler y Tobías Troglia. Es muy importante porque es una empresa con capacidad de inversión. Desde el Estado hay buenas experiencias también, como Capitulares, el podcast sobre la historia de El Cabildo, o Mucho más que un número, del Indec. Y por supuesto los podcasts de Radio Nacional, que son varios.

¿Qué podcasts actuales te llaman la atención hoy?

En las temáticas de género y diversidades es donde está lo más interesante. Ahí es posible ver un rasgo importante del podcast que es la libertad para hablar de temas como éstos sin la necesidad del permiso editorial de una empresa de medios, con sus pautas y reglas. Son temáticas que están muy a flor de piel y que tienen a muchas mujeres y diversidades tomando el micrófono para desarrollar temas con otras perspectivas. Son nichos que están en crecimiento y que son muy valorados: la gente quiere escuchar a personas que les hablan a ellos, en lugar de intentar captar un público masivo. También me gusta lo que hace Tomás Balmaceda en Vidas. Cada episodio tiene dos partes, una A y otra B, dedicada una a un personaje mediático y su paso por la masividad, y la otra se enfoca en la persona que hay detrás. Me parece que está logrado y pensado de forma distinta. También me gusta El Musicópata, que es un podcast sobre música con muy buen guion y muy buena edición, al que le doné dinero recientemente y me puso muy contenta poder hacerlo: en el estudio de consumo preguntamos si, como oyente, le pagarías a alguien para que haga su podcast y surge que sí. Pero no sucede mucho. Creo que la experiencia de recibir dinero directamente de tu audiencia es una experiencia muy gratificante y espero que crezca, porque cada vez es más usual.

¿Ese puede ser un camino para la financiación?

Estamos en un momento de saturación de suscripciones, o nos estamos acercando a eso. Hay muchas personas que pagan a personas por hacer el contenido que les gusta, por ejemplo a través de la aplicación Cafecito. Pero también me preguntó hasta qué punto eso es sostenible. Va a llegar un momento de saturación de cuentas y suscripciones a plataformas, porque siguen llegando, como lo hizo ahora Podimo, una aplicación de podcast pagos danesa. Esa saturación está pasando en otros lugares. Pero por estos lados creo que todavía estamos en un desarrollo de esas vías de financiamiento.

¿Cómo es actualmente?

El financiamiento de los podcasts, en su mayoría, es nulo. Esa es la realidad. Hay muchos estudios que muestran su falta de continuidad, proyectos que son abandonados después de 90 días. Y es algo que sucede, porque es común que mucha gente llegue con expectativas pensando que el podcast es el futuro y se encuentran con que Argentina recién está en un momento de introducción al mercado. Todavía es un nicho. Que se va a seguir acrecentando, seguramente. Pero eso apenas está sucediendo. También es incipiente el interés de las empresas, que todavía no conciben el aporte que puede hacer un podcast a su marca, que es distinto a la lógica de la publicidad y el retorno de inversión por click, por ejemplo.

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"Argentina está en un momento de introducción al mercado del podcast"

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viernes, 2 de julio de 2021 · 00:00 Alejandra Torres es productora de contenidos y divulgadora. Trabajó para algunas de las productoras nativas de podcast más prolíficas del país, y co-fundó Drop The Mic, una comunidad de realizadores que buscan fomentar la producción local de podcast, capacitando y generando datos e información sobre la actividad.

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¿Cómo le damos perspectiva a nuestros registros de paisajes sonoros?

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¿Cómo le damos perspectiva a nuestros registros de paisajes sonoros?

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La línea editorial también se marca con sonidos. ¿Qué sucede más allá del registro? ¿Podemos hablar de un enfoque intencionado para registrar?
Por Vanessa Valencia Ramos*, colaboradora en residencia desde Perú.

En el periodismo (y quizá en la vida misma), proponer una pregunta en el título es hacer una promesa. Para responderla, conversamos con Angela Meza, creadora de contenido de "Miriam, pon la tetera". Además, revisamos algunas anotaciones de la artista y paisajista sonora Hildegard Westerkamp.

Si estás leyendo este texto, es porque de alguna manera u otra te has relacionado con el término paisaje sonoro ( soundscape). Si no es el caso, y llegaste por curiosidad, te recomendamos leer: "Paisaje sonoro: registra cómo la cuarentena cambió tu percepción del mundo".

Esta nota no busca teorizar lo que ya conocemos y ponemos en práctica, para ello hay muchos otros espacios. Pero sí creemos que es necesario comenzar a analizar y evaluar las herramientas que empleamos para nuestras producciones.

Pues, es mediante esos recursos técnicos que extenderemos nuestra mirada y escucha, del cómo nos reconocemos con el mundo, aunque muchas veces no nos hayamos dado cuenta de que lo hacemos con esa intención. Por ello, en esta nota vamos a revisar la punta del iceberg de lo que implica la perspectiva del registro.
Nuestra voz en el registro
Sonido ambiental, ambientes, atmósferas y más. De muchas maneras se le conoce al paisaje sonoro, que bien podríamos comenzar a entenderlo como entornos sonoros.

Nuestros registros sonoros, en cual sea la producción que vayamos a trabajar, tienen un enfoque. Un punto de escucha, de partida. No siempre es lo mismo para cada quien, eso depende mucho del modo en el que nos relacionamos con las historias, espacios, experiencias y la dirección que le queremos dar a nuestros registros sonoros para producir un todo.

Desde la producción técnica, hacemos una búsqueda, una investigación de los lugares y realizamos una escucha previa de estos espacios a registrar. Mapeamos, trazamos puntos referentes para nuestros registros y establecemos un plan de grabación.

Hildergard Westerkamp, compositora y educadora germano-canadiense, fue una de las integrantes del World Soundscape Project (WSP). Proyecto educativo y de investigación que estuvo a cargo de Raymond Murray Schafer, educador y compositor canadiense, quien acuñó el término soundscape (paisaje sonoro).

Westerkamp realizó un programa llamado Soundwalking. Su trabajo se identifica por la atención que le brinda a la caminata sonora como una herramienta viva para adentrarse en el entorno sonoro. Esta técnica de registro sonoro, consistía en grabar la voz en la experiencia de la escucha en movimiento.

"Mi voz podría ser un poco como la de un locutor deportivo, el mediador entre el entorno y la audiencia, con la voz que les informa sobre cosas que de otra manera no podrían saber (las personas que escuchan). Los colocaría más directamente dentro del contexto de grabación, dentro de su propia escucha, así lo imaginé". In the Field (1). The Art of Field Recording, Hildergard Westerkamp.

A este tipo de registro también la conocemos como: traveling, caminata sonora y, en un aspecto más introspectivo, 'deriva sonora'. Claro, usualmente, el colocar o no la voz responde mucho al tipo de trabajo. Para Westerkamp, el involucrar la voz dentro de sus registros sonoros evocaba a una acción más de invitar a quien escuche estas grabaciones a sentirse parte de, y que las palabras de ella puedan transmitir de cierto modo cómo se sentía con lo que escuchaba y vivía en ese momento.

Y qué importante es la voz como nuestra propia herramienta. ¿Qué mejor manera de comenzar a reconocernos por nuestro propio sonido? Sin tomar el espacio de la comunidad LGBTQ+, pues estas suenan y saben de qué manera se pueden sentir totalmente representadas. Las identidades son múltiples. Esto es transversal, no es hegemónico.
La perspectiva
Registrar por registrar, es generar solo un archivo más. Sin un propósito, sin una identidad.

El enfoque responde a los muchos modos en los que podemos proponer algo. Puede ser bueno tener estas preguntas en mano antes de presionar rec: ¿Qué quiero registrar? ¿Por qué debo registrar yo ese evento/hecho? ¿Qué busco responder o proponer con mis registros de paisajes y entornos sonoros? ¿A qué evoca? ¿Se sentirán representadas las personas dentro de la comunidad LGBTQ+ con lo que haré? ¿Cómo los emplearé con mis producciones de podcast?

Y si lo ponemos desde la perspectiva de género, tendremos más preguntas, como la que le hice a Angela Meza, Comunicadora, activista feminista y creadora de Miriam, pon la tetera: ¿Por qué es necesario un enfoque de género en los registros?

"Para hablar sobre un enfoque de género, debemos entender su concepto como el reconocer las diferentes oportunidades que tienen los hombres y las mujeres, así como las interrelaciones que hay entre ellos y los distintos papeles que se les asigna a cada une de elles. Entendiendo esto, para todes les que venimos cargando las consecuencias de estas problemáticas, debemos usar todos los espacios posibles para comenzar a exponer estas asimetrías, relaciones de poder e inequidades que se producen en nuestra sociedad debido a los roles de género. Y qué tan importante es hacerlo visible desde la comunidad sonora, desde nuestra perspectiva; sin embargo, también desde otras personas que se benefician de esta inequidad, hombres blancos cishetero, para que estos nos cedan espacios y nos dejen hablar a nosotros, nosotras y nosetres sobre esto que nos toca tan de cerca". explicó Meza a Podcaster@s y agregó: "Por ello es tan necesario un enfoque de género en los registros sonoros, ya que estos pueden servir como ventana a seguir hablando de nuestra sociedad. Como muchas veces hemos repetido, lo personal es político, lo que nos toca sirve para iniciar los cimientos a acciones que puedan cambiar lo que ya no nos conforma".

En este sentido Westerkamp, en una charla presentada en un panel de discusión llamado "Sondeando los géneros: las mujeres artistas de sonido/compositoras hablan sobre género y tecnología", mencionó: "De hecho, puede haber diferencias en cómo los hombres y las mujeres procesan lo que escuchan. Y las diferencias culturales también pueden tener una influencia directa en la percepción de género [...] Hay un lugar complejo y misterioso entre un sonido y la experiencia del oyente. Un lugar tranquilo quizás, o uno ruidoso. Tal vez un campo de juego psíquico, donde cualquier cosa puede pasar. ¿No es el lugar donde lo femenino dentro de cada uno de nosotros o dentro de toda una cultura recibe eventos sonoros de manera diferente a lo masculino? ¿Cómo demonios se pueden definir estas diferencias con palabras? ¿Y se pueden distinguir de otros (físicos, tecnológicos, sociales, religiosos, políticos, ambientales, etc.)?". (Westerkamp, 1995).

Conforme vamos conociendo las respuestas y preguntas de las referentes, nos damos cuenta que hablar de perspectiva de género no significa tratar solo temas de mujeres. Ampliemos el rango dinámico, de paso les recomiendo guardar y revisar esta Guía básica para que tu podcast tenga perspectiva de género, una publicación con mucha data que realizó la periodista y editora de Podcaster@s, Mariana Vaccaro.

La escucha y el registro con perspectiva de género, no son solo necesarias, sino que importantes. Nos puede brindar un panorama para conocer los diversos feminismos, de esos que abrazan. ¿Cómo escuchamos y registramos desde nuestros territorios, desde América Latina? ¿Cómo sonamos?

Aquí viene un poco del gonzo(2). Cuando he registrado, puntualmente protestas, he tratado de no intervenir mucho. Aunque ese pensar queda al aire, pues en el acto, pese a que trato de obtener los matices y planos de las sonoridades, el cuerpo siempre está presente en todo. Entonces, creo que intervengo con mi ser. Pueden pensar que les hablo de activismo, y que eso no puede ir de la mano con la investigación y el periodismo. Se puede decir mucho, trato de aportar a la comunidad con mi trabajo.

El enfoque de género lo he aprendido en el contexto de las acciones en los eventos sonoros, cuyos ejes evocan a lo social, político, sexual, medioambiente, denuncia. ¿De qué manera? Escuchando, aprendiendo y respetando.
¿Quiénes registran? ¿Quiénes están detrás de las grabadoras y los boom?
Para curar contenido con enfoque de género, pensamos en la audiencia. Pensemos en esto que nos propone Meza: "¿Qué papel queremos cubrir como creadores de contenido? ¿Qué queremos brindar con ello? Incluso cuando nuestro pensamiento no esté ni siquiera cerca a ser un contenido educativo, debería ser responsabilidad de los que comenzamos a hablar frente al micro en un podcast el no seguir contribuyendo en el problema. Por ello es que es tan importante reconocer los problemas que provienen de estos roles de género, de estos discursos violentos con mucha carga racista, clasista, capacitista, que no respeta identidades de género u orientaciones sexuales. Ahora mismo con el boom de los podcasts, es importante como activistas feministas y/o antipatriarcales, estar atentas, atentes, atentos a los contenidos que están circulando. Señalemos estos discursos que siguen perpetuando roles marcados de género, haciendo chistes machistas y misóginos, no entendiendo que esto también contribuye en el círculo de la violencia de género".

Llegar al final es una manera de iniciar.

Proponer este tema desde la grabación de campo de paisajes y entornos sonoros, me lleva a mencionar una experiencia de hace algunos años. Cuando inicié la búsqueda de lo qué es el paisaje sonoro y de quienes eran las referentes en Latinoamérica, internet solo arrojó nombres de hombres. Seguí hasta la página 8, puse sinónimos y no encontré a las referentes en la red. Algo pasaba, lo dejé de lado en ese entonces.

Con el pasar del tiempo, me di cuenta de lo necesario que era conocer a quienes también realizan registro sonoro para tejer comunidad y conocer nuestras técnicas y perspectivas como una herramienta del ejercicio feminista y las luchas desde las disidencias y los territorios. Aprender cómo el registro sonoro puede tener una perspectiva de género. Es así como fui acercándome a las paisajistas sonoras(3).

Compartimos un álbum de la paisjaista sonora chilena, Valentina Villarroel, en donde encontraremos paisajes sonoros urbanos con una perspectiva de género.

Ahora con nuestros dispositivos móviles es mucho más práctico registrar sonidos y videos. Y en cuestión de minutos, ya lo tenemos en nuestro canal de podcast. El detalle, creo humildemente, dependiendo del trabajo que realices, es la perspectiva con la que realizaste la pieza, ¿será un registro más del montón o será algo que aportará a la comunidad y tendrá identidad?

Recordemos toda la carga informativa, memoria histórica, patrimonial y sensorial que nos va a brindar el registro sonoro que vayamos a realizar. Entonces, presionar el botón grabar ya no será tan fácil como nos dijeron alguna vez.

(*) Sobre la autora

Vanessa Valencia Ramos es una productora radiofónica y comunicadora audiovisual peruana, con un interés particular en las narrativas sonoras. Además, desde hace algunos años realiza un trabajo de registro de paisajes sonoros, disciplina que forma parte de las prácticas del arte sonoro y de la ecología acústica. Es parte de Las Paisajistas Sonoras.

Puedes seguirla en Twitter, en Instagram y también en su web.
Bibliografía: Notas:
1. La traducción fue realizada por la autora del artículo del texto original: "(...) so my voice could be a bit like that of a sports announcer-the mediator berween the environment and the audience eith the voice filling them in on things that they couldn't otherwise know. It would place them more squarely inside the recording context, inside their own listening, so i imagined".

2. Gonzo: Hace referencia al periodismo gonzo. Que a modo general trata de: vivir en primera persona los hechos que se relatan. Hunter S. Thompsom, es a quien se le conoce por haber creado el periodismo gonzo, sin embargo, fue el periodista Bill Cardoso quien hizo mención al trabajo de Thompson como gonzo puro.

3. En 2016, junto con Ana María Romano (Festival en Tiempo Real), Fabián Luna (Poliedro Soundscape) y quien les habla (Grupo de Investigación Sonora del Perú), intercambiamos chats, coordinamos y publicamos una convocatoria para conocer a las paisajistas sonoras de latinoamérica. Este llamado también era para que nos compartan sus registros sonoros y con el permiso y respeto de sus derechos, colocarlos en una plataforma virtual.

El resultado sobrepasó nuestras expectativas, recibimos un total de 42 registros sonoros de Latinoamérica. En 2020, los publicamos todos en bandcamp, en 3 álbumes. Cada álbum es una paseo por Latinoamérica. Los colores del arte evocan al feminismo, al derecho por decidir, a la paz/libertad. Vale mencionar que la convocatoria no se concebió como una competencia al mejor registro o algo similar. Así nació Paisajistas Sonoras - América Latina , un espacio virtual colectivo donde las paisajistas sonoras comparten sus experiencias y se convocan para hacer colaboraciones transnacionales. A la fecha de hoy, son más de 170 field recorders en la base de datos, y cada vez sigue creciendo. Pues, también están las artistas sonoras, investigadoras, y más, quienes se acercan al trabajo de la grabación de campo. Actualmente, Ana María y yo coordinamos la iniciativa, pero el proyecto no es nuestro; sino de todas.

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¿Cómo le damos perspectiva a nuestros registros de paisajes sonoros?

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La línea editorial también se marca con sonidos. ¿Qué sucede más allá del registro? ¿Podemos hablar de un enfoque intencionado para registrar? Por Vanessa Valencia Ramos*, colaboradora en residencia desde Perú. En el periodismo (y quizá en la vida misma), proponer una pregunta en el título es hacer una promesa.

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En la expansión que está viviendo el pódcast, una de las tendencias que viene es la del pódcast para niños. Si durante los confinamientos, muchos padres recurrieron a los pódcast para entretener a los más pequeños, con el fin de las restricciones, los datos de consumo de pódcast por parte de niños no sólo no han decrecido, sino que viven una auténtica explosión, al menos en Estados Unidos. Y ya sabemos que casi todas las tendencias suelen llegar más bien pronto que tarde al resto de países occidentales.

No sólo el consumo, sino la producción también aumenta. Los podcasts en la categoría de niños y familias han aumentado un 20 por ciento desde 2019, según el informe Spoken Word Audio Report 2021, de la NPR y Edison Research's.

Las adaptaciones de pódcasts de exitosos programas infantiles están proliferando, y los estudios de cine y televisión se están involucrando más temprano que nunca para adquirir los derechos de pódcasts dirigidos a niños, recoge The Hollywood Reporter.

De que va a ser una tendencia creciente da cuenta el hecho de que, por ejemplo, Spotify ha lanzado una lista de programación infantil exclusiva, incluida una serie derivada de la exitosa serie de televisión CoComelon de Moonbug Entertainment, dirigida a niños en edad preescolar de 2 a 5 años.

GBH Kids está adaptando la caricatura de PBS Arthur ( que emitió su último episodio el 21 de febrero después de 25 años) en un podcast con Gen-Z Media que presentará nuevas historias y juegos de este personaje.

A tener de los datos recogidos por The Hollywood Reporter, algunos estudios se están lanzando a comprar los derechos de propiedad intelectual antes incluso de que se haya emitido el primer pódcast de alguna serie dirigida a niños. Warner Bros ha optado por los derechos de televisión para un podcast llamado 20 Million Views.

Las principales redes de pódcast también se están involucrando. La red de podcasts de Amazon, Wondery, ha firmado acuerdos exclusivos de publicidad y licencia con Gen-Z Media y Tinkercast, además de implementar un nivel de suscripción solo para podcasts para niños.

En agosto, Netflix y Sony Pictures Animation adaptaron su película Vivo de 2021 al podcast The Vivo Songbook, que obtuvo una nominación de Ambie al mejor pódcast para niños. Apple Podcasts también lanzó una asociación con Common Sense Media en 2021 para seleccionar y recomendar una colección de podcasts apropiados para la familia.

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Pódcast para niños: la tendencia que ya ha explotado en EE. UU. y llegará pronto a otros países - Laboratorio de Periodismo Luca de Tena

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En la expansión que está viviendo el pódcast, una de las tendencias que viene es la del pódcast para niños. Si durante los confinamientos, muchos padres recurrieron a los pódcast para entretener a los más pequeños, con el fin de las restricciones, los datos de consumo de pódcast por parte de niños no sólo no [...]

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Creating and regularly updating a podcast media kit is one of the most important marketing assets you can have for your show. Not only is it a huge convenience for anyone wanting to learn more about you and your podcast, but it will also save you time and reduce stress when pitching your show to news outlets, podcast discovery newsletters, and even when recruiting guests or pitching yourself as a guest on another show.

In this post, we're going to look at the components of a media kit as well as some examples of podcasters who have done a great job putting together kits that are both beautiful and valuable.

What is a media kit and why is it so important?

You can think about your media kit as a souped-up version of a resume and one that covers both you and your show as a package. When someone downloads or views your media kit online, they should know exactly who you are, what your show is about, who your audience is, and have a good grasp of your overall brand. It sounds like a lot - but your kit works as a compilation of snapshots of all these things that, when combined, form a whole clear picture.

As with a lot of marketing assets, the point of the media kit is to remove any barriers that could prevent someone from working with you. Prevent is too strong of a word here, but this kit makes it as easy as possible for someone to learn about you and get in touch with you.

The potential partner or media outlet won't have to do any extra work (or wait on assets from you) because everything you want them to know about you and use to represent your brand is right there and organized like a present with a pretty little bow on top.

Why create a podcast media kit

Presents an organized front for your podcast

The presence of a thoughtful and well-put-together media kit shows you are organized, confident in your brand, and eager to work with others. It's a beautifully curated and detailed business card.

Helps you define your brand

Creating a podcast media kit will take some work on the front end, but going through the process of creating it can help you strengthen your brand and identify holes or weak points in your marketing strategy.

Tells your brand story

Your kit will have to provide certain facts about you and your show, but it also provides the perfect opportunity to tell your brand's story. The combination of the content you present is an opportunity to connect with those reading it on a deeper level. Everyone loves a story, and we're impacted by them more than we realize.

When we hear facts, it activates the data processing centers in our brains, but when we hear stories, it activates the sensory centers in our brains.
The Science of Storytelling: Why We Love Stories by Joshua VanDeBrake

Streamlines workflow

A well-organized and regularly updated media kit will save both you and anyone working with you time. It also greatly cuts down on misrepresenting your brand-like someone using an old logo or pointing to a personal social media profile rather than the one associated with your podcast.

Your podcast media kit empowers others to help you accurately represent and promote you and your brand.

What to include in your media kit

Contact Information

Give them a way to get in touch with you. Email and phone at a minimum. If you use a scheduling service like Calendly, this would be a great spot for that.

Personal Bio

Tell the people who you are and why they should want to listen to you. This section will vary significantly depending on the topic and format of your show, but establish yourself as an expert who makes quality content that brings value to the listener. Do you have other podcasts or a day job someone looking to advertise with you might also be interested in?

Show Summary

Your podcast is a product-this is the time and space to sell that product. Keep it short, but tell what someone would gain by listening. Include how long your show has been around and what lead you to create your podcast. Keep in mind the 5 W's: who, what, where, when, why.

This is also where you'd provide links to where they can listen to your show, providing links to the show on different directories. It would be best to embed a preview episode that someone can listen to right there within the media kit.

If you want to take this section up a notch, you could show this information in a creative way like this awesome graphic from Mixed Company.

Testimonials

If other people are saying great things about your show, let them do the bragging for you. This also adds a nice human element and is a nice way to reinforce the story you're telling with your kit.

Images / Video

Show 'em what you got. In addition to your podcast artwork, logo, recording action shot, share a picture of you and your co-hosts. These need to be high-quality images and provided in both .jpg and .png when possible to ensure they'll look their best both online and in print.

At Headliner, we obviously think video is the most powerful and effective tool to tell a story. This kit would be a perfect opportunity to share a few audiograms you created for your podcast. If you film your podcast recording session, you could include an example or two here. Or maybe you have a short promo video for your show that does a nice job of reinforcing your show summary.

The Shelter in Place podcast has an all-around fantastic media kit; however, I particularly like their use of video. They share two trailers for season two (one of which you can watch below) which does a beautiful job telling the story of their show.

Stats / Metrics

Help them visualize your audience. Don't worry if you're in the early stages of building your show and audience, this area of your kit will evolve. Remember, if you use a podcast hosting service, many of these stats will be available to you without having to do any number crunching.

For more info on types of metrics you could share, check this post out from Improvepodcast.com on 55 Best Podcast Performance Metrics.

While there are lots of metrics you can provide, stick to those that work the best for your podcast. Some examples include: 30-day unique downloads, number of subscribers, website visits, email subscribers, and social media followers.

Here Podcast Junkies does a great job sharing social stats in a visually compelling way:

Credit: Podcast Junkies

Advertising Info / Specs

Fill in potential advertisers on what their options are for advertising with you. You're not limited to on-air read ads here; maybe you offer banner ads on your website or dedicated social media posts for advertisers.

Whatever your approach, clearly spell out all the options and include links to any visuals that could help sell the ad. Also, if you're open to putting together a custom ad or ad package, this is where you'd let them know. Here Big Fat Positive does a great job of clearly describing their advertising options AND includes examples of ads they've read-which is a huge help to potential advertisers.

Credit: Big Fat Positive: A Pregnancy and Parenting Journey Podcast

Recent Press Releases / Awards

Share that trophy case! List awards or recognitions received by you or your show. This would also be an ideal place to list your guest appearances if you're looking to book other guest gigs. Remember to limit your news to recent press releases.

Potential advertisers or guest podcasters want to know the health and vitality of your current podcast product. Podcast Brunch Club does a great job at showing positive media hits for their show:

Credit: Podcast Brunch Club

Important Links / Social Accounts

All the links. Don't make anyone have to hunt to find you online. Remember, we're removing all the barriers.

Links to your show on different directories

Social media accounts

Your website

Your personal portfolio site (if you have other shows or projects)

5 things to do with your media kit

1. Pitch podcast news outlets

2. Pitch to local media (especially if there's a strong local connection)

3. Pitch yourself as a potential guest on other podcasts

4. Ask guests to be on your show by sharing your kit with them in your introductory communications

5. Share it with potential advertisers

Don't Forget!

The most important thing to remember in regards to your media kit is to keep it updated. Having an outdated media kit is probably worse than not having one at all. This kit is your chance to connect with multiple audiences interested in supporting you and your show.

One way to ensure you regularly review and update your media kit is to set a calendar reminder for yourself. I'd recommend at minimum once a quarter.

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How to create a podcast media kit (with examples) - The Headliner Blog

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Creating and regularly updating a podcast media kit is one of the most important marketing assets you can have for your show. Not only is it a huge convenience for anyone wanting to learn more about you and your podcast, but it will also save you time and reduce stress when pitching your show to news outlets, podcast discovery newsletters, and even when recruiting guests or pitching yourself as a guest on another show.

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Headliner - Promote your podcast, radio show or blog with video

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Easily create videos to promote your podcast, radio show or blog. Share to TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin and more

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https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/

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Welcome to the BBC Sound Effects Archive site

You can search over 30,000 BBC sound effects, experiment with them in our mixer, use them in your own personal/educational projects, or licence them for use.

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Share your videos with friends, family, and the world.

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Freesound: collaborative database of creative-commons licensed sound for musicians and sound lovers. Have you freed your sound today?

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ASR es una de las mejores aplicaciones de grabación de sonido y voz en Play Store. Grabe reuniones, notas, lecciones, canciones. ASR es gratis y sin limitaciones en el tiempo de grabación.

Estas son algunas de las características de ASR:
- Un montón de formatos de grabación, tales como MP3, WAV, OGG, FLAC, M4A, MP4, 3GP
- Soporte integrado de almacenamiento en la Nube (Pro) para Google Drive, Dropbox, OneDrive, Box, Yandex Disk, FTP, WebDav, Auto email
- Agrupación de grabaciones por etiqueta.
- Incorporación de notas mientras se escucha o grabación
- Cortador de audio para cortar y guardar partes de la grabación
- Controlador de velocidad de reproducción
- Opciones de muestra y velocidad de bits para un mejor control de la calidad de grabación
- Botón dedicado de grabación de pausa
- Botón de descarte de grabación dedicado
- Carpeta de grabación personalizable
- Omitir modo de silencio
- Ganancia para aumentar o disminuir el volumen de la grabación
- Borrar y compartir múltiples grabaciones
- Graba y reproduce grabaciones mientras la aplicación está en segundo plano
- Inicio de grabación automático
- Widget de grabación para un acceso rápido y fácil
- Múltiples idiomas

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Grabadora de voz - ASR - Apps en Google Play

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ASR es una de las mejores aplicaciones de grabación de sonido y voz en Play Store. Grabe reuniones, notas, lecciones, canciones. ASR es gratis y sin limitaciones en el tiempo de grabación.

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NOTE FOR MV88+ USERS: Learn about compatibility with your Android device at www.shure.com/MOTIVcompatibility.

Use the ShurePlus™ MOTIV app for high-quality digital recording and editing with MOTIV microphones or as a standalone tool.

Features:
* Record high-quality uncompressed WAV audio using built-in mic
* Edit recordings using trim or split options that include adjustable fade curves and markers
* High-resolution metering
* Save to compressed formats (ALAC, AAC 96, 128, 256)
* Share files via email, text, and Google Drive

The app includes support for the Shure family of MOTIV microphones*, including:

* Multiple bit-depth/sample rate options
* 36 dB of adjustable gain
* Preset modes
* 5-band equalizer
* Limiter
* Compressor

* NOTE: These options are only accessible to MOTIV digital mics.

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NOTE FOR MV88+ USERS: Learn about compatibility with your Android device at www.shure.com/MOTIVcompatibility. Use the ShurePlus™ MOTIV app for high-quality digital recording and editing with MOTIV microphones or as a standalone tool.

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Resultados de la Encuesta - Encuesta Pod 2021

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Un estudio colaborativo para conocer a los oyentes de podcast en español