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¿no Sabes como?.
date una vuelta aca

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Si buscas un método para escribir un guion aquí tienes uno sin palabrería ni vaguedades, con ejemplos claros para ayudarte a trasladar tu idea de la cabeza al papel.

Introducción

En el principio está la idea que puede ser simple como una frase o abstracta como una sensación. A veces, con suerte, la historia surge como un relato apresurado. Esto es fácil hasta cierto punto. Después viene lo complicado: el desarrollo de la idea o el relato. En este punto, hay quienes consideran que es bueno seguir el orden tradicional de presentación de documentos a las productoras:

Por experiencia, sé que no es posible escribir un guion siguiendo el orden propuesto arriba. En el campo de batalla, los documentos no son puros: hay sinopsis que parecen proto escaletas y tratamientos con indicaciones de escenas y diálogos.

Con frecuencia hay una confusión entre el orden de presentación y los métodos de trabajo (cada guionista tiene el suyo). Recordemos la preparación de una comida de tres platos (aunque la analogía es imperfecta): quizá comencemos preparando el postre.

Escribir un guion no es montar un mueble IKEA. Claro que cierto orden puede ayudarte a avanzar, pero no siempre el que marca la tradición. Por esto, Te propongo otro orden.

Una sugerencia para la primera escritura de guion

Olvida el formato de guion. Deja esto para el final. El formato puede coartarte la libertad creativa. Escribe una línea debajo de otra sin preocuparte si los personajes van al centro y los diálogos guardan determinados márgenes.

Antes de dar los primeros pasos, plantéate escribir el primer borrador a mano para que el flujo de escritura no se vea interrumpido por el formato. Así trabajan guionistas como Tarantino y Matthew Weiner ( Mad Men).

Más adelante podrás utilizar programas específicos para la escritura de guiones como Kit Scenarist, las clásicas plantillas de Word o Google Docs con el completo Fountainize recomendado por John August. Por supuesto, si te sientes cómodo usando desde el principio un programa de escritura, úsalo.

Si no te gusta escribir a mano prueba el dictado por voz en Google Docs u Office 365. Cualquier de estos programas puede ayudarte a avanzar en tu trabajo.

Cómo escribir un guion: un método que funciona

El orden de trabajo que propongo (con ejemplos claros) ha sido probado en talleres de escritura de guion impartidos por mí tanto presenciales como online. ¡Funciona!

Hay quien no escribe una línea de guion si no ha encontrado un título perfecto. Esto es un desperdicio de tiempo.

Simplemente, en la página del programa de escritura o un cuaderno nuevo escribe un TÍTULO provisional para identificar el proyecto:

La tienda de helados.

Una historia de miedo.

El extraterrestre cantante.

Con frecuencia, el título adecuado llega trabajando el guion.

2. Los personajes: quiénes, qué hacen y qué quieren

Si grabamos -de lejos- la construcción de un edificio desde sus cimientos, y exhibimos un resumen de dos horas... tenemos un vídeo, pero no una historia. No provoca risas ni lágrimas ni indignación ni esperanza. Y esto pasa porque faltan personajes.

Una historia sin personajes es imposible. Los personajes crean las tramas, las sufren, encarnan ideologías, miedos, esperanzas... Tenemos que conocerlos.

Mi única conclusión útil sobre la estructura es que nada funcionará si no tienes personajes interesantes y una buena historia que contar. Harold Ramis, guionista de Ghostbusters y Atrapado en el tiempo.

Antes, una sugerencia: si tu programa de guion lo permite, da un color específico a las líneas de historia de cada personaje. Los colores ayudan a encontrar a los personajes en el guion.

Marta puede ser roja

Pedro, verde

Alicia, azul...

Por supuesto, la redacción final del guion tendrá la fuente de color negro.

Unas simples preguntas te ayudan a vislumbrar cada uno:

1) Quién es el personaje:
2) Qué quiere:
3) Qué hace para conseguirlo:
4) Cómo acaba su historia:

Por ejemplo:

1) Quién es el personaje: Terry Kravian, extraterrestre del planeta P.
2) Qué quiere en la historia: Volver a su planeta tras estrellarse en la Tierra.
3) Qué hace para conseguirlo: Se inscribe en La Voz para llamar la atención de su pueblo que es adicto a los programas terrícolas.
4) Cómo acaba su historia: Gana el concurso y se queda para seguir su carrera musical.

Si una idea parece una locura o una tontería no la matemos. Estas pequeñas anotaciones no tienen por qué ser perfectas y no son inamovibles. La respuesta a las cuatro preguntas puede ayudarte a escribir el logline.

QUIÉN ES + QUÉ QUIERE + QUÉ HACE + CÓMO ACABA

EL LOGLINE de la historia

La PREMISA que sostendrá los 90-120 minutos

Qué quiere el personaje en la historia

Los deseos de Homer Simpson son básicos: dormir, comer y hacer lo menos posible. Pero estos no son sus objetivos. Los objetivos son las metas que los personajes deben cumplir en la historia.

Quizá Ana desea ser pintora, pero su objetivo en la historia es salir del bosque donde está perdida.

Jorge desea una casa junto al mar, pero su objetivo es proteger a su familia del monstruo.

Jenny desea viajar a Japón, pero su objetivo es llevar a los tribunales a los mafiosos.

Quizá un personaje no tiene metas, pero le han metido en un lío... y quiere salir de él. Escribe eso.

Si no tienes claro qué quiere un personaje en la historia, escribe:

NO SABE LO QUE QUIERE.

Puede que un personaje no tenga un objetivo en la historia, pero es probable que tenga deseos:

Bienintencionados: la cura para el cáncer, no más desahucios, el fin del hambre...

Mundanos: que llegue el fin de semana, mantita y peli, un helado de chocolate...

Abstractos: la felicidad de los hijos, la paz en el mundo...

Materiales: un móvil nuevo, un ascenso, un coche eléctrico.

Como leímos arriba: un deseo no tiene por qué ser el motor de la historia. Una persona puede desear que paren los desahucios desde el sofá de su casa. Y por mucho que lo desee, no conseguirá que llegue el viernes por la tarde a no ser que viaje en el tiempo.

Pueden ayudarte recursos como el cuestionario de Proust o este documento de Google Docs que te propongo con preguntas sobre los personajes.

3. El orden de la historia de cada personaje

Una vez definido cada personaje importante en la historia conviene hacerte nuevas preguntas como en el ejemplo:

1) Quién es el personaje: Terry Kravian, extraterrestre del planeta P. ¿Qué forma tiene? ¿Por qué va a la Tierra? ¿Cómo? ¿Cuándo? 2) Qué quiere: Volver a su planeta tras estrellarse en la Tierra. ¿Cómo se estrella? ¿Dónde? ¿Qué pasa con la nave? ¿Lo ha visto estrellarse alguien? ¿Lo persiguen? ¿Lo acoge alguien? 3)Qué hace para conseguirlo: Se inscribe en La Voz para llamar la atención de su pueblo que es adicto a los programas terrícolas. ¿Pero sabe cantar? ¿Cómo se prepara? ¿Recibe ayuda? ¿Conoce las costumbres de la Tierra? ¿Se adapta a ellas? 4)Cómo acaba su historia: Gana el concurso y se queda para seguir su carrera musical. ¿Cómo gana? ¿A quiénes gana?

No hay un número límite de preguntas. Tantas como seas capaz de hacerte. Al responder a las preguntas creas material para escribir una sinopsis e incluso el esqueleto de la trama:

2) Qué quiere: Volver a su planeta tras estrellarse en la Tierra. ¿Cómo se estrella? Una pieza vieja en la nave o un ataque enemigo. ¿Los enemigos lo atacan solo porque es de otra raza o porque es un mando superior? ¿Por qué tiene enemigos? ¿Dónde? En Cáceres. ¿Qué pasa con la nave? No se destruye, pero no funciona. ¿Lo ha visto estrellarse alguien? Rocío, una guardia civil. Gente del pueblo. ¿Qué hacía allí Rocío? ¿Se acerca? ¿Lo persiguen? No, pero al caerse la nave forma un revuelo tremendo y se esconde de la prensa y los curiosos en una granja de vacas. ¿De quién es la granja? ¿Es acogido por humanos? Un matrimonio de ancianos. Los abuelos de Rocío, una guardia civil. ¿Los ancianos lo acogen porque saben que es un extraterrestre? ¿No lo saben y Terry les miente? ¿A su raza le cuesta mentir? ¿Terry domina la voluntad de los ancianos con un aparato o un superpoder? Etc.

Al responder a las preguntas surgen situaciones y nuevos personajes sobre los que debes preguntarte qué quieren en la historia y qué hacen. Ahora no importa si los sucesos se dan en paralelo o son la consecuencia de otros: solo recopilar material de cada personaje.

Cuando generas bastante material con la técnica de preguntas-respuestas es el momento de ordenador los hechos.

4. Mezcla las líneas de las historias

Mezcla las líneas de la historia y consigue nuevas

En el paso anterior, cuando respondes preguntas sobre cada personaje, consigues su punto de vista. Ahora toca ordenar los hechos de forma dramática como en el ejemplo:

Terry Kravian pilota la nave interestelar X22. Se estrella en un campo de Badajoz... Rocío Fuentes conduce el coche patrulla de la Guardia Civil. Ve el impacto y acelera hasta el origen. Terry intenta despegar, pero los desperfectos son grandes. La puerta está rota. Intenta comunicarse, pero nada funciona. Rocío ve los restos de la nave. Saca el arma.

Aunque cuentes con el material de las respuestas a los personajes no dudes en añadir nuevas líneas a la historia como en este ejemplo:

Rocío Fuentes está liándose con su novio en un coche. El impacto de la nave los sorprende. Le pide al novio que se baje. Ella se larga con el coche al lugar del suceso.... es el coche patrulla de la Guardia Civil.

Arriba, la presentación del personaje de Rocío nos da más pista de su vida además de crear un momento extravagante y divertido.

Durante el desarrollo de las líneas de la historia puedes experimentar bloqueos que provoque agujeros en el guion. Lo importante, más que tapar agujeros, es conseguir un esbozo de estructura de emoción creciente. No te preocupes ahora por rellenar los agujeros; simplemente indica:

AQUÍ PASA ALGO

Y continúa con otras líneas de la historia. Con frecuencia la respuesta aparece cuando no estamos ante el teclado. Lo importante que no pares ahora a jugar el flashbacko la voz en off. Ahora necesitas que la historia tenga un principio, un desarrollo y un final.

Los actos

Es el momento de pensar en LOS ACTOS. ¿Qué es un acto? Una definición urgente: una mini-película que comienza con un problema que los personajes deben resolver. La solución genera otro problema que cierra el acto.

Hay discusiones sobre cuántos actos debe tener un guion:

Tres, según la tradición.

Cuatro, según las corrientes contemporáneas de guion.

Cinco, si queremos imitar el ritmo de una obra shakespeariana.

Siete, como en el cine de acción, la comedia contemporánea y las películas para televisión. Una estructura centrada en las peripecias más que el drama: obliga al personaje a superar obstáculos cada 15 minutos. Indiana Jones en busca del Arca Perdida es un magnífico ejemplo.

Utiliza la estructura que creas más conveniente para tu historia. Si tu protagonista se enfrenta a cuatro problemas gordos, ¿por qué no pruebas una estructura de cuatro actos? Si tienes una comedia alocada en la que "siempre pasan cosas", prueba una estructura episódica como la clásica El guateque, Atrapado en el tiempo o la primera película de Mr. Bean.

5. Rellena el tapiz

"Esta escena no está completa: hay que rellenar el tapiz", era una frase habitual de Hitchcock. Con esto quería decir que la escena necesitaba DETALLES visuales y de guion que la dotaran de mayor consistencia.

Es el momento de traducir expresiones vagas:

"X es un tipo surrealista" ➡️ "X pasea hormigas con lazo".

"A Z le encanta apostar" ➡️"Z apuesta 10 euros a que..."

"W está destrozado por la muerte de su tortuga" ➡️"W de rodillas en el suelo con una tortuga en sus manos. Una lágrima recorre su rostro".

También conviene ampliar cada línea de historia con el mayor detalle posible como en el ejemplo:

La nave interestelar X22 observa la Tierra. Es invisible al ojo humano e indetectable por los radares. Su único ocupante es Terry Kravian. Su piel recuerda la textura del plástico de un amarillo chillón. Tiene la nariz en la cabeza, branquias en el cuello, las comisuras de los labios hacia abajo y cuatro dedos en cada mano... y cuatro en cada pie descalzo... Y no tiene ropa, pero tampoco genitales que mostrar. Realmente no se llama Terry Kravian. Así lo conoceremos. Su verdadero nombre es impronunciable. A su espalda hay 100 monitores que reciben programas de televisión de la Tierra. Música confundiéndose. Intercambia una distendida conversación con un compatriota en un lenguaje desconocido. Subtítulos. Deberías estar aquí, te espero para la fiesta del Fundador... cosas así o no. Pide perdón a su lejano amigo: sobre la pantalla en el puente de mando aparece una advertencia: intruso. Y está destruyendo los cables. Una babosa entre los muros de la nave. Debió colarse cuando hizo la parada en R13 dice Terry a su amigo. Tiene que deshacerse de ella. Se levanta y sale del control... Etc.

Una vez que las escenas están vestidas de acciones toca el momento de escribir los diálogos.

6. El primer borrador de diálogos

Divide, reagrupa, elimina (lo que corresponda) las acciones del texto anterior en escenas:

INT. (Interior) o EXT. (Exterior).

DÍA o NOCHE.

Y escribe los diálogos escena a escena. Puedes plantearte escribir un número de páginas al día o al menos una escena. Depende del tiempo que tengas y tus fuerzas.

Donde estaba:

Terry Kravian intercambia una distendida conversación con un compatriota en un lenguaje desconocido.

Ahora escribes algo como:

FOTOS DE PIES EN PLAYA SE SUCEDEN EN UNA PANTALLA. Terry mira las imágenes con desidia. Sus ojos no mienten. AMIGO DE TERRY (VOZ METÁLICA) ¿Qué haces? TERRY Intento filtrar 1.536.738, 39, 40, 41, 42... fotos de pies en la playa. AMIGO DE TERRY ¿Fotos de pies? TERRY La gente es gente. People are people... AMIGO DE TERRY People are people... Continúa cantando la canción de Depeche Mode. Terry se suma. Acaban una estrofa. TERRY Lo mejor que tienen es la mu... LOS PIES DESAPARECEN. APARECE UN MENSAJE: ERROR 342. TERRY ¡Espera! Etc.

No te preocupes si los primeros diálogos no son brillantes. Sigue completando el primer borrador. Hazlo con rabia si quieres.

En la rapidez está la verdad.
Zen en el arte de escribir - Ray Bradbury

Con cierta calma puedes escribir un borrador de diálogos de 90 páginas (un tanto verde, eso sí) en tres o cuatro semanas. Pero para muchos, 90 páginas, así de entrada, se antoja un mundo.

7. Reposar la escritura

Tras el primer borrador, si te lo puedes permitir, dejar reposar el guion al menos dos o tres semanas. Cuanto más tiempo pase entre la primera versión y la corrección más extraño te parecerá el material original. Eso es bueno. ¿No te pasa que observas los errores ajenos con más tino que los errores propios?

8. La reescritura

Quien escribe guiones debe ser artista y forense en el lugar del crimen o un detective. El primer borrador lo escribes como artista y más tarde lo revisas como un forense en la escena del crimen. Debes preguntarte:

Un listado de errores comunes puede ayudarte a identificar lo que no debería estar en tu guion.

Cuando escribes el primer borrador de diálogos no es raro que tenga errores:

No te preocupes. Piensa en el escultor que talla un bloque de madera o mármol: ¡antes necesita el bloque! La diferencia con la escultura es que los bloques de palabras no están en una cantera: tienes que crearlos tú. A fuerza de pensar y repensar los diálogos, y aplicando el oído, pulirás esos bloques.

Si sigues este método podrás completar un guion en poco tiempo. Vuelve al blog para encontrar respuestas a dudas que puedan surgirte durante tu trabajo.

La perfección no se alcanza cuando no hay nada más que añadir, sino cuando no hay nada más que quitar.
Antoine de Saint-Exupéry

(Ilustraciones creadas con Canva con personajes de Pablo Stanley).

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Cómo escribir un guion (con ejemplos) - La solución elegante

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Si buscas un método para escribir un guion aquí tienes uno sin palabrería ni vaguedades, con ejemplos claros para ayudarte a trasladar tu idea de la cabeza al papel. En el principio está la idea que puede ser simple como una frase o abstracta como una sensación.

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Por si quieres escuchar algo mientras te das una vuelta aca...

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Por si quieres escuchar algo mientras te das una vuelta aca...

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Uno de los Guionistas mas famosos, el cual destaca por grandes peliculas como lo fueron "pulp fiction"
"el bueno, el malo y el feo" y "bastardos sin gloria"

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Les dejo el ejemplo del Guion de la famosa y aclamada pelicula: "El laberinto del Fauno". escrita por el tan conocido tapatio Guillermo del toro

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Un guion​ ​ es un texto que expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, de una historieta, o de un programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra requiere para su puesta en escena.

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Guion (género literario) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un guion​ (hasta 2010,​ guión) es un texto que expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, de una historieta, o de un programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra requiere para su puesta en escena.

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una de las mejores peliculas con cuestion de un guion exquisito, donde usan todo recurso directo o indirecto para esta pelicula.
Gracias a Su Guion Impecable

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te agradeceria una opinion y un like pues la foto del fondo fue hecha por mi

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¿Alguna vez te has preguntado qué tipo de guiónes hay?

son varios a conocer que te aguardan aqui

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Última actualización 11 de Febrero del 2021 Tiempo de lectura: 9 min.

¿Te has preguntado cuáles son los tipos de guiones?

Es posible que estés confundido sobre estos tipos de escritura audiovisual. En este post te hablaremos sobre los tipos básicos de guión y cómo puede mejorar tu habilidad en ellos.

¿Listo? ¡Empecemos!
Estos son los tipos de guiones:
El guión cinematográfico es, puesto simplemente, cualquier tipo de guión cuyo objetivo es adaptarse para cine.

Este es el formato más común de guión, y el que estudian todos los especialistas de guión en primer lugar. Muchos soportes, como las series de TV y los cortos, siguen sus indicaciones.

Existen dos tipos de guiones cinematográficos, de los cuales hablaremos aquí. También existe un tercer tipo, el storyboard, muy diferente en sus características.

Sobre este tema tenemos un post muy completo sobre el guión cinematográfico, que puedes revisar aquí.

El guión literario es un tipo de guión cinematográfico, que cuenta los sucesos de la historia con la idea de plasmarla en imágenes y sonido.

Se diferencia del guión técnico en que el guión literario cinematográfico únicamente contiene los sucesos de la historia, con los detalles técnicos mínimos para entender lo que se cuenta.

Muchas veces se habla de " guión" cuando se quiere hablar de " guión literario", como si fueran equivalentes. Sin embargo, el guión técnico también se considera un guión cinematográfico.

Ejemplo de guión literario

Hay autores que llevan lo " literario" en "guión literario" hasta el extremo. Uno de esos guionistas es sin duda Quentin Tarantino.

Como ejemplo, veremos un fragmento de la introducción de su película Kill Bill, Vol. 1 (2003), escrita por él mismo. En este ejemplo podremos apreciar el formato de guión literario.
Captura de la película Kill Bill, Vol. 1 (2003), escrita y dirigida por Quentin Tarantino
Tarantino inicia su guión describiendo la situación de La Novia (la protagonista) y a Bill, el hombre que está de pie junto a ella. Bill es descrito así:

¿ Existe algo más literario que esto? Tarantino nos ofrece un ejemplo puro de guión literario cinematográfico. Nada en las imágenes permite adivinar esta información sobre Bill (aunque, como suele hacerlo, Tarantino exagera la presentación del personaje).

En voz en off, Bill pregunta a la mujer agonizando en el suelo si piensa que es un sádico. Y luego comienza a limpiarle la sangre.
En otra época, los hombres que sacudían el mundo para sus propios fines fueron llamados conquistadores. En nuestra época, los hombres que sacuden el planeta por su propio poder y codicia se llaman corruptores. Y de los corruptores del mundo, Bill se alza sobre todos. Porque aunque corrompe al mundo, dentro de sí mismo es puro. VOZ DE BILL (O.S.) Apuesto a que podría freír un huevo sobre tu frente, si quisiera.
A continuación sigue una descripción del escenario, que es significativa porque fue abandonada para esta escena. El guión literario es único entre los tipos de guiones porque puede permitirse desechar escenas enteras.
Continúa limpiando la sangre.
En la película terminada, salvo un pequeño corte, toda la escena transcurre en el mismo primer plano de La Novia ensangrentada en el suelo. En este ejemplo de guión literario, esto es lo que sigue:
VOZ DE BILL (O.S.) ¿Sabes, cariño? Yo quisiera creer que estás consciente, aún ahora, de que no hay nada de sádico en mis acciones... Bueno, tal vez en lo que le hice a los otros, pero no a ti. PLANO SUPERIOR Vemos por un momento UN PLANO AMPLIO mirando a la mujer en el suelo. Bill (desde atrás) se inclina sobre ella. Hay otros cuatro con trajes negros de pie junto a ella (tres son mujeres, uno es hombre). Y unos cuatro CUERPOS MUERTOS yaciendo en su propia sangre. También vemos que estamos en una capilla de bodas que ha sido redecorada con disparos, sangre y muerte. Y en primer o último lugar, según el espectador, que la mujer del suelo esté vestida con un blanco traje de novia. Esta mujer es nuestra heroína, y de ahora en adelante solo se le llamará La NOVIA. Volvemos al PRIMER PLANO de La NOVIA. La NOVIA en el suelo. Su bella cara está limpia. VOZ DE BILL (O.S.)
Siguen los créditos iniciales.
Oye, linda, en este momento, estás viendo mi lado masoquista.
Este fragmento es un buen ejemplo de la libertad que puede alcanzarse en un guión literario, y a la vez, de lo amplio que resulta, a fin de ser interpretado más libremente.
Mientras todavía está en su PRIMER PLANO, La Novia habla por primera vez en la película. Mira al hombre de pie junto a ella y dice;
También es una muestra de todo lo que puede cambiarse dentro del guión literario; la información de la parte descartada aparece en otras partes de la película.
Bill, estoy embarazada. Es tu bebé.
En este caso, los ajustes en la escena ayudan a centrarse en el personaje de La Novia y la gravedad de su situación, antes que en el entorno o en los asesinos (que no veremos hasta pasados los créditos iniciales).
Después de decir la "é" en "bebé", escuchamos un BANG, y La Novia recibe una bala en el costado de su cabeza.
El objetivo, como en cualquier otra cinta, es generar empatía, y a la vez, impacto.

Consejos para un buen guión literario

Te sugerimos este sencillo esquema para redactar un guión literario para cine. También puede funcionar como formato de guión literario para series televisivas e incluso cortos:

Delinea los personajes principales y secundarios

Mezcla las historias de los personajes

Da detalles sobre lo que pasa en este mix de historias

Escribe los diálogos (sí, ahora, no antes)

Abandona tu guión literario por un tiempo

Vuelve a revisar tu guión y reescríbelo, buscando errores e incoherencias

Alguien muy sabio dijo que "las historias no se terminan, sino que se abandonan". Y tenía razón: No esperes que tu guión literario (sobre todo el primero) sea perfecto.

El storyboard, o "guión ilustrado" es la historia de nuestra película contada literalmente en ilustraciones, escena por escena y secuencia por secuencia.

El storyboard sirve al director y a los artistas gráficos para previsualizar cómo se verán las escenas de las películas terminadas.

El storyboard es de gran ayuda en producciones como las películas animadas, que muchas veces no tienen referentes en la realidad para crear las imágenes que las compondrán. De hecho, el uso del storyboard en animación surgió del proceso de creación del legendario Walt Disney, y se extendió desde allí.

Sin embargo, el storyboard también es de gran ayuda en películas con muchos efectos especiales, cintas generadas por computadora, comerciales, comics, videoclips y videojuegos.

Incluso, los directores de cine de género se han beneficiado del storyboard al poder visualizar la plasticidad de los planos que buscan antes de iniciar la grabación.

Hay muchos que no incluyen el storyboard entre los tipos de guiones; lo cierto es que el storyboard cuenta una historia de forma secuenciada con el fin de plasmarla en un medio audiovisual.
Parte del storyboard de la película El Imperio Contraataca (1980) de Irvin Kershner, con guión de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan
Descarga nuestra plantilla de Storyline y Sinopsis

Ejemplo de storyboard

A continuación te mostraremos un bello ejemplo de storyboard, junto con la versión terminada.

Veamos una de las escenas finales de la película animada Coco (2017) producida por Pixar y distribuida por Disney, dirigida por Lee Unkrich, con guión de Adrian Molina y Matthew Aldrich.

En este ejemplo de storyboard de animación vemos que los dibujos están apenas acabados, y a veces no se les reconoce en la versión final.

Sin embargo, se puede discernir la ubicación de los elementos del plano dentro de él (incluidos los personajes), los movimientos internos y externos, el tamaño, las expresiones, y muchas otras guías que ayudan a los artistas gráficos a generar sus propias ideas alrededor de ellas.

Consejos para un buen storyboard

Las imágenes deben estar correctamente numeradas y ordenadas. Para un cineasta principiante, era muy fácil perder el orden de sus dibujos en la época del lápiz y el papel. Ahora existen muchos programas de storyboard digital que te permitirán crear uno de forma ordenada y limpia, pero igual debes ser cuidadoso.

Los elementos que componen el plano deben estar indicados por aparte en la misma hoja de storyboard.

Los dibujos deben cumplir con el propósito del storyboard. No es necesario que se vean "bonitos" (excepto en algunos casos muy puntuales) o que sean muy elaborados, sino que indiquen a los responsables de la producción cómo deben verse las cosas.

El guión técnico en cine contiene la misma información que el guión literario, pero esta vez dividida en planos. El plano, podríamos decir, es cada imagen que aparecerá en pantalla. Y cuando decimos "cada una", es cada una.
Video de la película Coco (2017), del canal oficial de Pixar en YouTube
El guión técnico cinematográfico contiene TODO lo que aparecerá delante de la cámara. Por ello, el guión técnico lo escribe el director, y pertenece a la etapa de producción.

Aunque ya tengas listo tu guión literario, todavía requieres convertir esa genial idea que escribiste en una realidad, en algo " filmable " en el mundo real. El medio para lograrlo es el guión técnico audiovisual.

Es posible que cuando estuvieras creando tu idea de guión hubieran varias cosas que dejabas a la imaginación del lector. Con el guión técnico esa etapa se cerró.

Formato de guión técnico

No existe un único formato de guión técnico cinematográfico, pero sí hay algunos elementos esenciales que debe contener. Como puedes imaginar, el guión técnico es mucho más detallado que el guión literario.

Estos son los elementos que deben incluirse en todo formato de guión técnico:

Encuadre: ¿Exactamente qué va a enfocar tu cámara?

Ángulo de cámara: ¿Desde qué ángulo estará enfocando tu cámara? ¿Normal, picado o contrapicado? ¿Qué plano utilizará? ¿Primer plano, plano medio o general?

Ejemplo de guión técnico

Como dijimos arriba, existen muchos formatos para el guión técnico, algunos más simples, y otros más complejos.

Si buscas un buen ejemplo de guión técnico audiovisual, ¡puedes descargarlo ahora mismo!

Crea tu propio guión técnico con nuestra útil plantilla

Consejos para un buen guión técnico

Procura que los datos que brindas sean lo más precisos posible. Pocas cosas deben quedar a la interpretación del lector en un guión técnico audiovisual.

En algunos casos es necesario usar bocetos para aclarar las indicaciones del guión técnico. En este caso, procura que tu guión técnico no se convierta en un storyboard.

A continuación te presentamos de forma resumida las diferencias entre estos tres tipos de guiones.

Podemos decir que el guión literario es el " qué", el storyboard es el " cómo se verá" y el guión técnico es el "cómo" de la historia. Es muy interesante revisar los tipos de guiones, ya que podrás entender mejor el proceso de la creación audiovisual.

Con estas ideas, crear tu próximo corto, serie de TV o video de YouTube sin duda resultará mucho más fácil.

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🎥 Tipos de guiones: convierte tus ideas en imágenes

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Última actualización 11 de Febrero del 2021 Tiempo de lectura: 9 min. ¿Te has preguntado cuáles son los tipos de guiones? Es posible que estés confundido sobre estos tipos de escritura audiovisual. En este post te hablaremos sobre los tipos básicos de guión y cómo puede mejorar tu habilidad en ellos.

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Video que te explica a pasos y detalles como hacer guiones.

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les comparto un video para que puedan ver como se hace un guion o escuches en tu tiempo libre