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NACIMIENTO DEL TEATRO (V y VI Antes de Cristo)

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NACIMIENTO DEL TEATRO (V y VI Antes de Cristo)

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El teatro nació en Atenas, Grecia.  Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación.

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Las comedias más antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas.

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Al principio se asociaba con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento.

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Lo característico de este teatro fue del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas.

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Surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales y persistían varios tipos de entretenimientos populares. Los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.

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Este no comenzó como teatro, fue mas como rituales donde había diálogos entre personajes de origen divino y personajes de origen humano.

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Las obras gramáticas de esta época se basan sobre las obras de Calderón de la Barca.

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El teatro del renacimiento tomó una forma nueva con visos de clasicismo. Esta fórmula es conocida como neoclasicismo.

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Fue usado por los misioneros para reforzar la fe cristiana y para tranmitir las ideologias de la iglesia.

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El giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.

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CREACIÓN DE LA ÓPERA (Finales del siglo XVI)

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CREACIÓN DE LA ÓPERA (Finales del siglo XVI)

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Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, y los continuos intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera.

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DESARROLLO DEL TEATRO FRANCÉS (finales del siglo XVI)

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DESARROLLO DEL TEATRO FRANCÉS (finales del siglo XVI)

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Era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenómeno dificultó el establecimiento del drama renacentista.

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TEATRO ISABELINO INGLÉS Y DE LA RESTAURACIÓN (finales del siglo XVI)

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TEATRO ISABELINO INGLÉS Y DE LA RESTAURACIÓN (finales del siglo XVI)

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El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades. La mayoría de los poetas isabelinos tendían a ignorar el neoclasicismo o, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental, el teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general.

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Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías.

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A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.

Uno de los principales renovadores del teatro en este siglo es el noruego Henrik Ibsen, fundador del teatro de ideas en oposición al teatro, de acción propiamente dicha.

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TEATRO ROMÁNTICO (antes del siglo XVIII)

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TEATRO ROMÁNTICO (antes del siglo XVIII)

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El romanticismo apareció en Alemania, un país con poca tradición. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.

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La vida teatral en la capital era una copia fiel de la madre patria, se presentaban obras de autores Españoles y Franceses.

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Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en estas épocas.

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Fue un teatro de excusas, evasión he ideas limitadas. El teatro estaba alejado de la realidad nacional. El cura Miguel Hidalgo hizo una traducción y escenificación del Tartuffo de moliere.

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Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.

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NATURALISMO Y CRÍTICA SOCIAL (mediados del siglo XIX)

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NATURALISMO Y CRÍTICA SOCIAL (mediados del siglo XIX)

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El interés por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro.

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REALISMO PSICOLÓGICO (finales del siglo XIX)

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REALISMO PSICOLÓGICO (finales del siglo XIX)

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Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad genética, la ineficacia del matrimonio como institución religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.

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Se inicia como un suntuoso homenaje a María Guerrero actriz española. el drama histórico el melodrama y el sainete fueron las formas de esta época.

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El teatro toma un impulso renovador. Las ideas naturalistas, simbólicas, realistas, impresionistas y neorrománticas, han sumado su influencia a la del cine.

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Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizació" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación.

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El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

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El genero chico y la revista destacan en esta época. Se acribia para los teatros y carpas populares. La política era el tema preponderante.

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Quizás se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparición de una serie de grupos de teatro

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EL NUEVO CICLO DE TEATRO EN MEXICO (1947)

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EL NUEVO CICLO DE TEATRO EN MEXICO (1947)

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Se busca un teatro moderno, realista y de contenido social. el director japones Seki sano introdujo en México las teorías del realismo poético.

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Carece de lógica, lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico.

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En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias. Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio. A finales de la década siguiente, posiblemente como resultado de crecientes problemas políticos y económicos, volvieron los musicales bajo un signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.

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EL TEATRO EN LATINOAMÉRICA (mediados del siglo XX)

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EL TEATRO EN LATINOAMÉRICA (mediados del siglo XX)

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Se tienen pocas nociones de cómo pudieron ser las manifestaciones escénicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. Existe un único texto dramático maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representación depende de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la música, la danza y la expresión corporal. A partir de la época colonial, el teatro se basa en los modelos procedentes de España.

No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado. Se caracteriza por su notable vigor. Surge el teatro social.

El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarrolló técnicas de teatro callejero y para obreros, y es autor del texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado por realizar un teatro que sirva como medio de discusión de la realidad social, sin dejar al margen el aspecto espectacular y estético del drama.

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El teatro asiático es presentacional, ya que la idea de representación naturalista es del todo ajena a él. Aunque los teatros de los diferentes países varían, son obras integradoras de las diversas artes que mezclan literatura, danza, música y espectáculo.

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TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASIÁTICO (XX)

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TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASIÁTICO (XX)

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Las piezas estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, más que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenían una decoración laboriosa, pero no se usaban técnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitación y la canción estaban rígidamente codificados. Las marionetas y el teatro danzado, han sido muy apreciados en varios momentos de la historia de la India.

En el Sureste asiático, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos.

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Era muy literario y tenía convenciones muy estrictas.

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Es el más complejo de Oriente. Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. Nô, el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo Zen.