# data[].attributes.body
Odkrywanie niezwykłych miejsc, pełnych tajemnic i uroków jest możliwe wszędzie - również w mieście! Udowadnia to „Spacerownik Odkrywcy Przyrody” wydany przez Zarząd Zieleni Miejskiej w Krakowie. Publikacja zawiera nie tylko propozycje tras pełnych wyzwań i przygód, ale jest również uniwersalnym kompendium wiedzy i inspiracji, które zachwyci i dużych i małych. To propozycje uniwersalnych zabaw, które można wykorzystać w dowolnym parku, lesie a nawet ogrodzie!

Nie trzeba wyjeżdżać z miasta, żeby mieć kontakt z naturą. Trzeba tylko wiedzieć jak ją odkryć, gdzie iść, jak patrzeć i czego w niej szukać! I to wszystko znajdziecie w Spacerowniku Odkrywcy Przyrody.

Link do wersji elektronicznej publikacji : https://zzm.krakow.pl/images/pliki/aktualnosci/miniatury/spacerownik/trasy_i_zakladki/spacerownik_caly.pdf

# data[].attributes.headline
Klimatyczne ABC. Interdyscyplinarne podstawy współczesnej wiedzy o zmianie klimatu

# data[].attributes.subject
Klimatyczne ABC. Interdyscyplinarne podstawy współczesnej wiedzy o zmianie klimatu

# data[].attributes.body
W obliczu kryzysu klimatycznego zgodna ze współczesnym stanem wiedzy naukowej edukacja na jego temat jest wyjątkowo pilną potrzebą. Dlatego z inicjatywy naukowców pracujących na Uniwersytecie Warszawskim i związanych z zespołem UW dla Klimatu powstał niniejszy podręcznik. Pracowało nad nim 16 ekspertów reprezentujących różne dziedziny wiedzy (takie jak fizyka, chemia, biologia, ekologia, ekonomia, psychologia oraz inżynieria) i związanych z różnymi ośrodkami akademickimi.

# data[].attributes.attachment_link.description
W obliczu kryzysu klimatycznego zgodna ze współczesnym stanem wiedzy naukowej edukacja na jego temat jest wyjątkowo pilną potrzebą. Dlatego z inicjatywy naukowców pracujących na Uniwersytecie Warszawskim i związanych z zespołem UW dla Klimatu powstał niniejszy podręcznik. Pracowało nad nim 16

# data[].attributes.body
Chętnie prześlę zainteresowanym więcej tekstów:) o.arent@gmail.com

# data[].attributes.headline
Jak projektować przestrzenie dla dzieci wraz z dziećmi - poradnik

# data[].attributes.subject
Jak projektować przestrzenie dla dzieci wraz z dziećmi - poradnik

# data[].attributes.body
Bardzo polecam książki Alison Clarks "The Mosaic Approach" i "Transforming Children's Spaces", które podają konkretne metody do pracy projektowej nawet z bardzo małymi dziećmi. Jak pytać czego dzieci chcą, czego im brakuje w ich przestrzeniach edukacyjnych (np. w klasie, na placu zabaw), co by chciały zmienić i jak - te książki są super poradnikami. Z powodzeniem korzystałyśmy z nich podczas projektowania oferty edukacyjnej dla dzieci w Ogrodzie Botanicznym UW (te rozwiązania są wciąż w trakcie realizacji).

# data[].attributes.body
https://niespieszne.pl/lesnewarsztaty/

# data[].attributes.attachment_link.description
Pierwsza w Polsce książka o organizacji leśnych warsztatów! Leśne Warsztaty Leśne warsztaty to nie kolejne zajęcia edukacyjne do zaliczenia po szkole ani atrakcja na wakacje. Las powinien być obecny w naszym codziennym życiu. Będąc leśnym towarzyszem, przyjacielem czy mentorem […]

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
.lesnewarsztaty

# data[].attributes.body
Zazwyczaj tworzenie zielnika polega na zasuszaniu i podpisywaniu roślin. Prowadzę w mojej szkole zajęcia plastyczne i pomyślałam, że z moimi podopiecznymi stworzymy inną formę zielnika. Mieszkam w Tomaszowie Mazowieckim, dlatego postanowiłam, że zapoznamy się z roślinnością rezerwatu Niebieskie Źródła, poszukamy roślin chronionych i wykonamy kolorowe rysunki tworząc atlas roślin chronionych na terenie tego rezerwatu. Wiele emocji wywołało poszukiwanie roślin objętych ochroną oraz pieczołowite odwzorowywanie ich wyglądu. Wszystkie rysunki zostały opatrzone odpowiednim opisem i dokumentacją fotograficzną z etapów powstawania atlasu. Prace zostały przekazane do szkolnej biblioteki. Uczniowie byli bardzo zadowoleni z pracy w plenerze, poznali rośliny objęte ochroną i samodzielnie wykonali atlas, który służy innym, jako pomoc dydaktyczna.

Mirosława Płacheta -nauczycielka plastyki w Szkole Podstawowej nr 14 w Tomaszowie Mazowieckim

# data[].attributes.headline
Przewodnik po Klimatycznych Redakcjach Szkolnych

# data[].attributes.subject
Przewodnik po Klimatycznych Redakcjach Szkolnych

# data[].attributes.body
Bycie młodym dziennikarzem lub dziennikarką, która pisze o zmianie klimatu, to nie lada wyzwanie! Najlepiej będzie korzystać z dobrych porad od osób, które profesjonalnie zajmują się dziennikarstwem. W Przewodniku po Klimatycznych Redakcjach Szkolnych młodzież znajdzie odpowiedzi m.in. na następujące pytania: jak wybrać cel działania redakcji? jak wybrać temat i formę? gdzie szukać bohaterów i bohaterek naszego materiału dziennikarskiego? jak przygotować się do przeprowadzenia wywiadu? jak podsumować nasze działania? Ten materiał to niezbędnik każdej redakcji, która zajmuje się klimatem!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Używamy plików cookies, aby ułatwić Ci korzystanie z naszego serwisu oraz do celów statystycznych. Jeśli nie blokujesz tych plików, to zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Pamiętaj, że możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki. Polityka prywatności

# data[].attributes.attachment_link.title
Przewodnik po Klimatycznych Redakcjach Szkolnych - Odpowiadaj na globalne wyzwania

# data[].attributes.attachment_link.description
Używamy plików cookies, aby ułatwić Ci korzystanie z naszego serwisu oraz do celów statystycznych. Jeśli nie blokujesz tych plików, to zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Pamiętaj, że możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki. Polityka prywatności

# data[].attributes.headline
Botaniczny od Kuchni – czyli sezonowość przez cały rok.

# data[].attributes.subject
Botaniczny od Kuchni – czyli sezonowość przez cały rok.

# data[].attributes.body
Oddajemy w Wasze ręce publikację, która jest wynikiem naszych kilkuletnich działań edukacyjnych związanych z sezonowością w przyrodzie.

Zachęcamy Was poznawania roślin oraz do zastanowienia nad tym, dlaczego warto jeść sezonowo, w zgodzie z cyklem rozwojowym roślin i porą roku.

Bazujmy na produktach lokalnych. Bądźmy uważni na to, co dzieje się w przyrodzie. Rozmawiajmy o jedzeniu, o tym, co zrobić, by było smaczniejsze i zdrowsze dla nas i naszych bliskich.

Ta publikacja to również swego rodzaju podsumowanie naszych działań wynikających z troski o środowisko. Nasze wybory, także te dotyczące jedzenia, mają wpływ na produkcję, a ta z kolei na naszą Planetę.

Kulinarnej odwagi!

Marianna wraz z ekipą Pracowni Edukacji Ogrodu Botanicznego Uniwersytetu Botanicznego

# data[].attributes.headline
Materia Botanica – wystawa ilustracji botanicznej Izabeli Wolskiej-Kuśmider

# data[].attributes.subject
Materia Botanica – wystawa ilustracji botanicznej Izabeli Wolskiej-Kuśmider

# data[].attributes.body
Zapraszamy na wyjątkową wystawę malarstwa i rysunku botanicznego „Materia Botanica”, którą przygotowaliśmy wraz z Izabelą Wolską-Kuśmider.

Wystawa jest czynna do 2 stycznia w weekendy i dni świąteczne w godz. 10-15.

Na wystawę składa się 46 prac, które są owocem ponad rocznej współpracy artystki z Ogrodem Botanicznym Uniwersytetu Warszawskiego. Zobaczycie zarówno kwiaty, kompozycje, owoce, jak i prace dyplomowe artystki, wykonane w rożnych technikach, czarno-białe i w kolorze. Na szczególną uwagę zasługuje praca składająca się z 3 obrazów przepięknego dziwidła olbrzymiego (Amorphophallus titanum) – bulwa, pąk kwiatostanu o wysokości 80 cm i kwiatostan w pełnym rozkwicie. Wszystkie wykonane zostały w skali 1:1.

Wieść głosi, że obraz rozkwitniętego dziwidła w rzeczywistej skali – to jedyna tego typu praca na świecie!

Zapraszamy!

# data[].attributes.headline
Materiały i gry edukacyjne z Warsztatów Pod Liściem Miłorzębu

# data[].attributes.subject
Materiały i gry edukacyjne z Warsztatów Pod Liściem Miłorzębu

# data[].attributes.body
Link do wszystkich materiałów (pod powyższym zdjęciem dostępna jest wyłącznie książeczka): http://www.ogrod.uw.edu.pl/edukacja/gry-edukacyjne

Znajdą tutaj Państwo szereg materiałów związanych z Warsztatami Pod Liściem Miłorzębu. Mimo powiązania z programem Warsztatów, mogą być one przydatne przy różnych innych zajęciach przyrodniczych (dla dzieci, a także dorosłych). Zapraszamy do pobierania i wykorzystywania ich do celów niekomercyjnych.

Materiały obejmują:
1. książeczkę dla prowadzącego Warsztaty Pod Liściem Miłorzębu (link po,
2. plansze i kolorowanki,
3. gry i puzzle.

Opis materiałów:

1. Książeczka dla prowadzącego Warsztaty Pod Liściem Miłorzębu

Oprócz opisu założeń programu "Pod liściem miłorzębu" książeczka zawiera 8 rozdziałów poświęconych różnym zagadnieniom przyrodniczym m.in. rozsiewaniu się roślin, życiu pod ziemią czy roślinom przyprawowym.
Każdy z rozdziałów zakończony jest zestawem zajęć opracowanych na potrzeby danego tematu.
Książeczka skierowana jest przede wszystkim do biologów pracujących z dziećmi i nauczycieli przyrody (klas 1-4), ale mamy nadzieję, że jej otwarta formuła czyni ją ciekawą i użyteczną także dla rodziców i miłośników przyrody.

2. Plansze i kolorowanki.

Jest to zestaw kolorowych plansz oraz czarno-białych kolorowanek. Plansze mogą być przydatne przy prowadzeniu zajęć jako dodatkowe źródło informacji, natomiast kolorowanki są świetnym materiałem do różnych zabaw plastyczno-manualnych.
Więcej informacji na tematy powiązane z zawartymi tu planszami i kolorowankami znajduje się w Książeczce dla Prowadzącego.

3. Gry i puzzle – Wyścig nasion, Inwazja oraz Etapy Kiełkowania.

Wyścig nasion

Gra edukacyjna na temat kiełkowania roślin, przeznaczona dla dzieci w wieku 5 - 10 lat.

Twoje owoce są już dojrzałe, nasiona gotowe do tego by zamienić się w młode rośliny — siewki. Nadszedł czas kiełkowania! Na starcie nasiona pobierają wodę i pęcznieją, zaraz potem przez łupinę przebije się korzeń. Nasiono zamieni się w siewkę i rozpoczniecie walkę o przetrwanie. Siewki czeka wiele niebezpieczeństw. Ile z nich zdoła dojść do mety i stać się dorosłymi roślinami?

Inwazja

Gra edukacyjna ilustrująca zjawisko inwazji biologicznej, przeznaczona dla dzieci w wieku 5 - 10 lat.

Australia jest kontynentem ale jednocześnie ogromną wyspą. Żyje na niej wiele zwierząt niespotykanych nigdzie indziej, takich jak niełazy, papugi kakadu, dziobaki i kangury (na przykład walabia). Pewnego razu do Australii przybyli na statkach ludzie z Europy. Przywieźli ze sobą także zwierzęta i rośliny, których wcześniej nigdy tu nie było. Nieświadomie przywlekli też ze sobą europejskie choroby… Czy miało to wpływ na rodzimych mieszkańców Australii? Ja k różne zwierzęta poradziły sobie w nowej sytuacji? Czy nowi przybysze zdołali przeżyć na odległej wyspie?

Etapy kiełkowania

Puzzle przeznaczone dla dzieci od wieku 2 lat obrazujące etapy kiełkowania nasiona i wzrostu siewki.
Kiełkowanie to wcale nie taka prosta sprawa! Niniejsze puzzle pozwalają przyjrzeć się szczegółom tego zjawiska.

Kiedy zrobi się ciepło i wilgotno nasiono fasoli może zacząć kiełkować. Zaczyna ono chłonąć wodę i pęcznieć. Potem korzeń jako pierwszy przebija osłony aby zamocować nasiono w glebie i zacząć jeszcze wydajniej pobierać wodę wraz z solami mineralnymi. Następnie ku górze przebija się młody pęd. Liście zarodkowe (zwane liścieniami) są twarde i pękate ponieważ są one pełne zapasów dla rozwijającej się siewki. Jak dotąd były schowane w nasionie, teraz wzrastający pęd wyciągna je nad powierzchnie gleby. Zaraz za liścieniami rozwija się nowa para liści, za pomocą których młoda siewka fasoli będzie mogła sama produkować cukry dzięki energii słonecznej. Liścienie kurczą się i usychają - całe zapasy zostały zużyte, ale roślina może już rozwijać się samodzielnie.

# data[].attributes.headline
W ptasiogrodzie - broszura edukacyjna Ogrodu Botanicznego UW

# data[].attributes.subject
W ptasiogrodzie - broszura edukacyjna Ogrodu Botanicznego UW

# data[].attributes.body
Broszura edukacyjna – W Ptasiogrodzie. Ogród przyjaznym ptakom.
„W Ptasiogrodzie” to krótki przewodnik przybliżający życie ptaków zamieszkujących nasz Ogród, z którego dowiesz się m.in. jak brzmi wiosenny spektakl przylotów i czy ptaki to dobrzy konstruktorzy.

# data[].attributes.headline
Kompostowanie - broszura edukacyjna Ogrodu Botanicznego UW

# data[].attributes.subject
Kompostowanie - broszura edukacyjna Ogrodu Botanicznego UW

# data[].attributes.body
Kompostowanie. O naturalnym nawożeniu w Ogrodzie Botanicznym Uniwersytetu Warszawskiego.
Kompost, nazywany czasem czarnym złotem ogrodników, to wielki przyjaciel każdego ogrodnika i ogrodniczki. Jednocześnie, nauka o kompostowaniu pomaga zrozumieć proces życiodajnego rozkładu, a obserwacja tego procesu - poznać zwierzęta, które w nim uczestniczą. Broszura w sposób zwięzły i przystępny przybliża te zagadnienia, wraz z kompostowym DIY - jak kompostować, jak powinien wyglądać kompostownik itd.

# data[].attributes.headline
Kwiaty i zwierzęta - broszura edukacyjna Ogrodu Botanicznego UW

# data[].attributes.subject
Kwiaty i zwierzęta - broszura edukacyjna Ogrodu Botanicznego UW

# data[].attributes.body
Broszura edukacyjna – Kwiaty i zwierzęta. Ogród przyjazny owadom.
„Kwiaty i zwierzęta” to krótki przewodnik po świecie zapylaczy, gdzie m.in. znajdziesz informacje o roli owadów zapylających, czy porady dotyczące ogródków przyjaznych owadom.

# data[].attributes.headline
Rośliny i zwierzęta. Sztuka edukacji. (Pałac w Wilanowie)

# data[].attributes.subject
Rośliny i zwierzęta. Sztuka edukacji. (Pałac w Wilanowie)

# data[].attributes.body
Wystawa "Rośliny i zwierzęta. Atlasy historii naturalnej w epoce Linneusza" stworzyła możliwość odkrywania nie tylko kunsztu artystycznego prezentowanych grafik, ale także fascynującego świata natury oraz nierozerwalnych więzi człowieka i środowiska. Aby przybliżyć wielowątkowość prezentowanych tematów zrealizowano projekt interdyscyplinarny scalający humanistyczne i przyrodnicze spojrzenie na obiekty wystawy. Ta "wielowątkowość" była także punktem wyjścia na szkoleniu przeznaczonym dla nauczycieli, a realizowanym w ramach projektu.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Na wystawie niczym w soczewce spotkała się przeszłość i teraźniejszość. Dla wielu gości była to okazja do zachwytu nad pięknem świata i wyrażenia podziwu dla twórców atlasów historii naturalnej, ale też do refleksji o tempie rozwoju cywilizacyjnego i potrzebie bardziej zrównoważonego korzystania z zasobów naszej planety.

W unikatowej artystycznie kolekcji rycin oraz albumów przyrodniczych prezentowano dzieła Ulissesa Aldrovandiego, Georges'a Cuviera i Georges-Louisa Leclerca hr. Buffona najważniejsze dzieło Marii Sibylli Merian, podsumowujące prowadzone przez nią badania nad florą i fauną - przede wszystkim owadami - Surinamu.

Struktura narracyjna wystawy prezentującej zbiory Instytutu Systematyki i Ewolucji Zwierząt PAN oraz Biblioteki PAU i PAN w Krakowie w drugim wydaniu (po Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie, 2020 r.) została poszerzona o obiekty należące do Biblioteki Narodowej w Warszawie, a także grafiki z prywatnej kolekcji autora koncepcji wystawy, Krzysztofa Radoszka. W nowej aranżacji dzieła sztuki nawiązały dialog z architekturą pałacowych wnętrz. Dodatkowym łącznikiem z nowym miejscem była prezentowana na wystawie ceramika użytkowa z kolekcji wilanowskiej, między innymi serwis deserowy dekorowany motywami botanicznymi, inspirowanymi słynną kopenhaską zastawą - „Flora Danica", a także finezyjne kreacje roślinne Johanna Joachima Kändlera, wirtuoza miśnieńskiej porcelany.

Kontakt dla mediów:
media@muzeum-wilanow.pl
Elżbieta Grygiel, tel. 785 905 714; Marlena Pierepioka, tel. 882 341 110

Organizatorzy:

# data[].attributes.attachment_link.description
Na wystawie niczym w soczewce spotkała się przeszłość i teraźniejszość. Dla wielu gości była to okazja do zachwytu nad pięknem świata i wyrażenia podziwu dla twórców atlasów historii naturalnej, ale też do refleksji o tempie rozwoju cywilizacyjnego i potrzebie bardziej zrównoważonego korzystania z zasobów naszej planety.

# data[].attributes.headline
Krecha- rysunkowe laboratorium przyrody (Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu)

# data[].attributes.subject
Krecha- rysunkowe laboratorium przyrody (Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu)

# data[].attributes.body
Projekt „KRECHA-rysunkowe laboratorium przyrody” to innowacyjne wydarzenie, którego celem jest pobudzenie wrażliwości na ochronę środowiska za pomocą ekspresji plastycznej dzieci. W ramach projektu, Galeria Sztuki Współczesnej wyprodukowała wydawnictwo KRECHA, odbyły się warsztaty o charakterze rysunkowo-ruchowym oraz wystawa. Książka KRECHA, to aktywizujący trening rysunkowy, zachęcający do obserwacji różnorodności darów natury. Celem książki aktywnościowej jest zbliżenie dzieci do świata, ukształtowanie opiekuńczego stosunku do roślin i zwierząt a w rezultacie doprowadzenie do zrozumienia miejsca i roli człowieka w przyrodzie. Książka ta uruchamia procesy twórcze, poprzez które zaszczepia w dzieciach ducha ekologii. Zawiera ona bogaty zestaw ilustracji, które można dokończyć  w dowolny sposób według własnej kolejności. Uzupełniając, projektując a przede wszystkim twórczo i z rozmachem bawiąc się w niej kreską i plamą koloru. Ilustracje do książki wykonał Józef Chyży, artysta-ilustrator, pracownik Galerii Sztuki Współczesnej.                     Na podstawie tej publikacji zorganizowane zostały warsztaty, o charakterze rysunkowo-ruchowym, adresowane dla pięciu grup szkolnych. Warsztaty  poprowadził autor wydawnictwa artysta Józef Chyży wspólnie z tancerką Magdą Wolnicką. W ramach warsztatów, swoistego laboratorium przyrody, w twórczy sposób zgłębialiśmy tajniki natury. W pierwszej części  poprzez ćwiczenia taneczne, inspirowaliśmy się ruchem flory i fauny. Część plastyczna, to ćwiczenia uważności  w obserwacji zgromadzonych elementów pobliskiego ekosystemu. Na bazie tych obserwacji, przeprowadziliśmy trening rysowania wieloelementowych kompozycji. W ostatniej fazie warsztatów wykonaliśmy w powiększonej skali ćwiczenia rysunkowe zawarte w książce KRECHA. Były to ilustracje o tematyce ekologicznej. Projekt dedykowany jest głównie dzieciom a książka zachęca do współpracy ich rodziców, opiekunów. Podsumowaniem projektu będzie wystawa w Galerii Aneks na początku grudnia 2021 roku.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
„KRECHA-rysunkowe laboratorium przyrody" to projekt, który za pomocą ekspresji plastycznej pobudzi wrażliwość dzieci na potrzebę ochrony środowiska.

W ramach projektu odbędą się warsztaty, powstanie wydawnictwo oraz zrealizowana zostanie wystawa. Poprzez te działania, Galeria Sztuki Współczesnej pragnie uświadomić młodym ludziom, iż przyszłość naszej planety (a tym samym nasza oraz kolejnych pokoleń) zależy od codziennych decyzji każdego z nas. Celem aktywności jest zbliżenie dzieci do świata natury, ukształtowanie ich opiekuńczego stosunku do roślin i zwierząt, a w rezultacie zrozumienie miejsca i roli człowieka w przyrodzie.

Projekt KRECHA rozpoczął się na początku pandemii; był odpowiedzią na potrzebę utrzymania kontaktu z najmłodszymi odbiorcami działań edukacyjnych realizowanych w Galerii Sztuki Współczesnej. Od kwietnia 2020 do czerwca 2021 zaprojektowaliśmy 35 zestawów, w tym serie wakacyjne i specjalne. KRECHA przybrała formę plików pdf gotowych do wydrukowania, udostępnianych każdorazowo na stronie: galeriaopole.pl, przeznaczonych do samodzielnego rysowania w warunkach domowych. Obecnie, zebrane ćwiczenia rysunkowe zostaną wydane w formie książki.

Wydawnictwo KRECHA, zachęca do wspólnej pracy dzieci i ich rodziców. Jest swoistym zaproszeniem do twórczego dialogu dotykającego problematyki ekologicznej. Na bazie materiału z tej publikacji zorganizowane zostaną warsztaty o charakterze rysunkowo-ruchowym. Warsztaty poprowadzi autor wydawnictwa, artysta - Józef Chyży wspólnie z tancerką - Magdą Wolnicką. Podsumowanie projektu w formie wystawy odbędzie się w grudniu 2021 roku w Galerii Aneks GSW.

Opieka nad projektem, koncepcja, ilustracje: Józef Chyży

Skład: Magda Wolnicka

# data[].attributes.attachment_link.title
Krecha - rysunkowe laboratorium przyrody

# data[].attributes.attachment_link.description
W ramach projektu odbędą się warsztaty, powstanie wydawnictwo oraz zrealizowana zostanie wystawa. Poprzez te działania, Galeria Sztuki Współczesnej pragnie uświadomić młodym ludziom, iż przyszłość naszej planety (a tym samym nasza oraz kolejnych pokoleń) zależy od codziennych decyzji każdego z nas.

# data[].attributes.headline
Krecha- rysunkowe laboratorium przyrody (Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu)

# data[].attributes.subject
Krecha- rysunkowe laboratorium przyrody (Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu)

# data[].attributes.body
Projekt „KRECHA-rysunkowe laboratorium przyrody” to innowacyjne wydarzenie, którego celem jest pobudzenie wrażliwości na ochronę środowiska za pomocą ekspresji plastycznej dzieci. W ramach projektu, Galeria Sztuki Współczesnej wyprodukowała wydawnictwo KRECHA, odbyły się warsztaty o charakterze rysunkowo-ruchowym oraz wystawa. Książka KRECHA, to aktywizujący trening rysunkowy, zachęcający do obserwacji różnorodności darów natury. Celem książki aktywnościowej jest zbliżenie dzieci do świata, ukształtowanie opiekuńczego stosunku do roślin i zwierząt a w rezultacie doprowadzenie do zrozumienia miejsca i roli człowieka w przyrodzie. Książka ta uruchamia procesy twórcze, poprzez które zaszczepia w dzieciach ducha ekologii. Zawiera ona bogaty zestaw ilustracji, które można dokończyć  w dowolny sposób według własnej kolejności. Uzupełniając, projektując a przede wszystkim twórczo i z rozmachem bawiąc się w niej kreską i plamą koloru. Ilustracje do książki wykonał Józef Chyży, artysta-ilustrator, pracownik Galerii Sztuki Współczesnej.                     Na podstawie tej publikacji zorganizowane zostały warsztaty, o charakterze rysunkowo-ruchowym, adresowane dla pięciu grup szkolnych. Warsztaty  poprowadził autor wydawnictwa artysta Józef Chyży wspólnie z tancerką Magdą Wolnicką. W ramach warsztatów, swoistego laboratorium przyrody, w twórczy sposób zgłębialiśmy tajniki natury. W pierwszej części  poprzez ćwiczenia taneczne, inspirowaliśmy się ruchem flory i fauny. Część plastyczna, to ćwiczenia uważności  w obserwacji zgromadzonych elementów pobliskiego ekosystemu. Na bazie tych obserwacji, przeprowadziliśmy trening rysowania wieloelementowych kompozycji. W ostatniej fazie warsztatów wykonaliśmy w powiększonej skali ćwiczenia rysunkowe zawarte w książce KRECHA. Były to ilustracje o tematyce ekologicznej. Projekt dedykowany jest głównie dzieciom a książka zachęca do współpracy ich rodziców, opiekunów. Podsumowaniem projektu będzie wystawa w Galerii Aneks na początku grudnia 2021 roku.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
„KRECHA-rysunkowe laboratorium przyrody" to projekt, który za pomocą ekspresji plastycznej pobudzi wrażliwość dzieci na potrzebę ochrony środowiska.

W ramach projektu odbędą się warsztaty, powstanie wydawnictwo oraz zrealizowana zostanie wystawa. Poprzez te działania, Galeria Sztuki Współczesnej pragnie uświadomić młodym ludziom, iż przyszłość naszej planety (a tym samym nasza oraz kolejnych pokoleń) zależy od codziennych decyzji każdego z nas. Celem aktywności jest zbliżenie dzieci do świata natury, ukształtowanie ich opiekuńczego stosunku do roślin i zwierząt, a w rezultacie zrozumienie miejsca i roli człowieka w przyrodzie.

Projekt KRECHA rozpoczął się na początku pandemii; był odpowiedzią na potrzebę utrzymania kontaktu z najmłodszymi odbiorcami działań edukacyjnych realizowanych w Galerii Sztuki Współczesnej. Od kwietnia 2020 do czerwca 2021 zaprojektowaliśmy 35 zestawów, w tym serie wakacyjne i specjalne. KRECHA przybrała formę plików pdf gotowych do wydrukowania, udostępnianych każdorazowo na stronie: galeriaopole.pl, przeznaczonych do samodzielnego rysowania w warunkach domowych. Obecnie, zebrane ćwiczenia rysunkowe zostaną wydane w formie książki.

Wydawnictwo KRECHA, zachęca do wspólnej pracy dzieci i ich rodziców. Jest swoistym zaproszeniem do twórczego dialogu dotykającego problematyki ekologicznej. Na bazie materiału z tej publikacji zorganizowane zostaną warsztaty o charakterze rysunkowo-ruchowym. Warsztaty poprowadzi autor wydawnictwa, artysta - Józef Chyży wspólnie z tancerką - Magdą Wolnicką. Podsumowanie projektu w formie wystawy odbędzie się w grudniu 2021 roku w Galerii Aneks GSW.

Opieka nad projektem, koncepcja, ilustracje: Józef Chyży

Skład: Magda Wolnicka

# data[].attributes.attachment_link.title
Krecha - rysunkowe laboratorium przyrody

# data[].attributes.attachment_link.description
W ramach projektu odbędą się warsztaty, powstanie wydawnictwo oraz zrealizowana zostanie wystawa. Poprzez te działania, Galeria Sztuki Współczesnej pragnie uświadomić młodym ludziom, iż przyszłość naszej planety (a tym samym nasza oraz kolejnych pokoleń) zależy od codziennych decyzji każdego z nas.

# data[].attributes.headline
Krecha- rysunkowe laboratorium przyrody (Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu)

# data[].attributes.subject
Krecha- rysunkowe laboratorium przyrody (Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu)

# data[].attributes.body
Projekt „KRECHA-rysunkowe laboratorium przyrody” to innowacyjne wydarzenie, którego celem jest pobudzenie wrażliwości na ochronę środowiska za pomocą ekspresji plastycznej dzieci. W ramach projektu, Galeria Sztuki Współczesnej wyprodukowała wydawnictwo KRECHA, odbyły się warsztaty o charakterze rysunkowo-ruchowym oraz wystawa. Książka KRECHA, to aktywizujący trening rysunkowy, zachęcający do obserwacji różnorodności darów natury. Celem książki aktywnościowej jest zbliżenie dzieci do świata, ukształtowanie opiekuńczego stosunku do roślin i zwierząt a w rezultacie doprowadzenie do zrozumienia miejsca i roli człowieka w przyrodzie. Książka ta uruchamia procesy twórcze, poprzez które zaszczepia w dzieciach ducha ekologii. Zawiera ona bogaty zestaw ilustracji, które można dokończyć  w dowolny sposób według własnej kolejności. Uzupełniając, projektując a przede wszystkim twórczo i z rozmachem bawiąc się w niej kreską i plamą koloru. Ilustracje do książki wykonał Józef Chyży, artysta-ilustrator, pracownik Galerii Sztuki Współczesnej.                     Na podstawie tej publikacji zorganizowane zostały warsztaty, o charakterze rysunkowo-ruchowym, adresowane dla pięciu grup szkolnych. Warsztaty  poprowadził autor wydawnictwa artysta Józef Chyży wspólnie z tancerką Magdą Wolnicką. W ramach warsztatów, swoistego laboratorium przyrody, w twórczy sposób zgłębialiśmy tajniki natury. W pierwszej części  poprzez ćwiczenia taneczne, inspirowaliśmy się ruchem flory i fauny. Część plastyczna, to ćwiczenia uważności  w obserwacji zgromadzonych elementów pobliskiego ekosystemu. Na bazie tych obserwacji, przeprowadziliśmy trening rysowania wieloelementowych kompozycji. W ostatniej fazie warsztatów wykonaliśmy w powiększonej skali ćwiczenia rysunkowe zawarte w książce KRECHA. Były to ilustracje o tematyce ekologicznej. Projekt dedykowany jest głównie dzieciom a książka zachęca do współpracy ich rodziców, opiekunów. Podsumowaniem projektu będzie wystawa w Galerii Aneks na początku grudnia 2021 roku.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
„KRECHA-rysunkowe laboratorium przyrody" to projekt, który za pomocą ekspresji plastycznej pobudzi wrażliwość dzieci na potrzebę ochrony środowiska.

W ramach projektu odbędą się warsztaty, powstanie wydawnictwo oraz zrealizowana zostanie wystawa. Poprzez te działania, Galeria Sztuki Współczesnej pragnie uświadomić młodym ludziom, iż przyszłość naszej planety (a tym samym nasza oraz kolejnych pokoleń) zależy od codziennych decyzji każdego z nas. Celem aktywności jest zbliżenie dzieci do świata natury, ukształtowanie ich opiekuńczego stosunku do roślin i zwierząt, a w rezultacie zrozumienie miejsca i roli człowieka w przyrodzie.

Projekt KRECHA rozpoczął się na początku pandemii; był odpowiedzią na potrzebę utrzymania kontaktu z najmłodszymi odbiorcami działań edukacyjnych realizowanych w Galerii Sztuki Współczesnej. Od kwietnia 2020 do czerwca 2021 zaprojektowaliśmy 35 zestawów, w tym serie wakacyjne i specjalne. KRECHA przybrała formę plików pdf gotowych do wydrukowania, udostępnianych każdorazowo na stronie: galeriaopole.pl, przeznaczonych do samodzielnego rysowania w warunkach domowych. Obecnie, zebrane ćwiczenia rysunkowe zostaną wydane w formie książki.

Wydawnictwo KRECHA, zachęca do wspólnej pracy dzieci i ich rodziców. Jest swoistym zaproszeniem do twórczego dialogu dotykającego problematyki ekologicznej. Na bazie materiału z tej publikacji zorganizowane zostaną warsztaty o charakterze rysunkowo-ruchowym. Warsztaty poprowadzi autor wydawnictwa, artysta - Józef Chyży wspólnie z tancerką - Magdą Wolnicką. Podsumowanie projektu w formie wystawy odbędzie się w grudniu 2021 roku w Galerii Aneks GSW.

Opieka nad projektem, koncepcja, ilustracje: Józef Chyży

Skład: Magda Wolnicka

# data[].attributes.attachment_link.title
Krecha - rysunkowe laboratorium przyrody

# data[].attributes.attachment_link.description
W ramach projektu odbędą się warsztaty, powstanie wydawnictwo oraz zrealizowana zostanie wystawa. Poprzez te działania, Galeria Sztuki Współczesnej pragnie uświadomić młodym ludziom, iż przyszłość naszej planety (a tym samym nasza oraz kolejnych pokoleń) zależy od codziennych decyzji każdego z nas.

# data[].attributes.body
Potrzeba realizacji WYMIENNIKA zrodziła się z chęci poruszenia ważnych dla nas wszystkich kwestii. Jesteśmy i żyjemy z naturą, w naturze, wobec natury. Natura otacza nas wszystkich. Kwestie ochrony przyrody są dla nas bardzo ważne. Realizowaliśmy go w 2020 w Galerii Arsenał w Białymstoku, przestrzeni miejskiej oraz Świetlicy Dziennego Pobytu Dla Dzieci przy Dziennym Domu Pomocy Społecznej w Białymstoku.
WYMIENNIK skupił wokół siebie niezwykłych ludzi: artystów sztuk wizualnych, animatorów kultury, edukatorów, tancerzy.
Idea projektu zakładała uczestnictwo w działaniach artystycznych jako pewien proces nawiązania relacji społecznych, a Galerię jako miejsce spotkania, wspólnej pracy, wymiany myśli, pomysłów, doświadczeń, emocji.

W ramach projektu zrealizowano:
- specjalnie zaaranżowane miejsce – „Wymiennik roślin”, do którego można przynieść sadzonkę rośliny, którą chcemy się podzielić; Instalacja pozostała w przestrzeni Galerii i funkcjonuje nadal.
- „Wymiennik sztuki” - miejsce, w którym można było wymienić się wykonanym przez siebie dziełem sztuki o tematyce związanej z naturą;
- działającą w okresie wakacyjnym, otwartą pracownię malarską, w której każdy mógł rozwinąć swój warsztat malarski,
- warsztaty prowadzone przez artystów. Skierowane do różnych grup wiekowych, od dzieci do seniorów, międzypokoleniowe, dla osób z niepełnosprawnościami wzroku i słuchu. Staraliśmy się wykorzystywać materiały przyjazne środowisku, poruszać tematy natury, sztuki, emocji
- wydanie zeszytu edukacyjnego, w którym zadania i grafikę opracowano, inspirując się światem natury oraz dziełami sztuki z Kolekcji II Galerii Arsenał.
- wydanie pocztówek z fotografiami powstałymi podczas warsztatów "Kamuflaż"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Projekt „WYMIENNIK - natura, sztuka, edukacja" będzie realizowanyw Galerii Arsenał, przestrzeni miejskiej oraz Świetlicy Dziennego Pobytu Dla Dzieci przy Dziennym Domu Pomocy Społecznej w Białymstoku.

WYMIENNIK skupia wokół siebie niezwykłych ludzi: artystów sztuk wizualnych, animatorów kultury, edukatorów, filmowców, architektów, muzyków, tancerzy, aktorów.
Idea projektu zakłada uczestnictwo w działaniach artystycznych jako pewien proces nawiązania relacji społecznych, a Galerię jako miejsce spotkania, wspólnej pracy, wymiany myśli, pomysłów, doświadczeń, emocji. Zauważając naturę, uwrażliwiając się na nią zadbamy lepiej o nas samych, o ludzi wokół nas, o naszą kulturę, społeczeństwo.
Jesteśmy przekonane, że wymienianie się jest wartościowe! Dzięki wymianie zyskujemy potrzebniejsze nam rzeczy, doświadczenia, a nawet wiedzę, umiejętności czy talenty. Również warsztaty oraz odbiór i dzielenie się sztuką są niezwykłą wymianą.Naturalnym jest, że uczymy się od siebie wzajemnie, że się wspieramy, stąd warsztaty integrujące różne środowiska i grupy wiekowe. Uważamy bowiem, że pole sztuki, działań kulturalnych jest miejscem, gdzie możemy się spotkać wszyscy, bez względu na wiek czy niepełnosprawność. Miejscem, gdzie możemy działać kreatywnie, twórczo i nieszablonowo.

Uczestnictwo w wydarzeniach jest bezpłatne.

Specjalnie zaaranżowane miejsce - „Wymiennik roślin" , do którego możemy przynieść sadzonkę rośliny, którą chcemy się podzielić.

„Wymiennik sztuki" -miejsce, w którym możemy wymienić się wykonanym przez siebie dziełem sztuki o tematyce związanej z naturą.

Działająca w okresie wakacyjnym, otwarta pracownia malarska , w której każdy będzie mógł rozwinąć swój warsztat malarski tworząc obraz.

Warsztaty prowadzone przez artystów.
3 lipca (piątek), godz. 10-12
Warsztaty „IMSPACE ekspresja cielesna" warsztaty taneczne dla nauczycieli, pracowników i wychowawców Dziennych Domów Pomocy Społecznej w Białymstoku ze szczególnym uwzględnieniem Świetlicy Dziennego Pobytu dla Dzieci przy Barszczańskiej w Białymstoku.
Prowadzenie: Daniel Leżoń.
Obowiązują zapisy.

4 lipca (sobota), godz. 11-13
„Na co komu taniec? Na co komu ciało? Kultura - sztuka - zmiany społeczne i kompetencje XXI wieku" - międzypokoleniowe rodzinne warsztaty taneczne skierowane do dziadków, rodziców, dzieci 4+.
Prowadzenie: Daniel Leżoń.
Obowiązują zapisy.

12 lipca (niedziela), godz. 11-16
Warsztaty „Organizm , który ciągle rośnie" - otwarte, międzypokoleniowe warsztaty dla dzieci i rodzin.
Prowadzenie: Kobalt migrating platform (Marta Węglińska i Patrycja Plich)
Wstęp wolny, brak zapisów.

18 lipca (sobota), godz. 11-15
Warsztaty „Włókna Naturalne"- warsztaty skierowane do osób z dysfunkcją wzroku.
Prowadzenie: Grupa ZetPety.
Obowiązują zapisy.

29 sierpnia (sobota) godz. 14-16
Warsztaty międzypokoleniowe Dioramy fantastycznych krain - warsztaty dla dzieci wraz z opiekunami (dotyczy dzieci poniżej 10 r.ż.), dzieci szkolnych, młodzieży i dorosłych.Prowadzenie: Natalia Fiedorczuk-Cieślak
Obowiązują zapisy

5 września (sobota), godz. 15-17
Specjalnie przygotowane oprowadzanie połączone z warsztatem w Polskim Języku Migowym.
Prowadzenie: Daniel Kotowski
Obowiązują zapisy.

19 września (sobota), godz. 10-12; 13-15
Warsztaty- międzypokoleniowe warsztaty fotograficzne, skierowane do dzieci w wieku od 8 lat, młodzieży oraz dorosłych
Koncepcja i scenariusz warsztatów: Natalia Wiernik
Prowadzenie: Gabriela Chrabąszcz i Szymon Wołek
Obowiązują zapisy.

Wydanie zeszytu edukacyjnego WYMIENNIK z zadaniami twórczymi.

Zapraszamy, bądźcie z nami!
Szczegóły poszczególnych wydarzeń będziemy zamieszczać na stronie internetowej Galerii oraz mediach społecznościowych.

Wszystkich uczestników prosimy o zapoznanie się z obowiązującymi gości instytucji. zasadami zwiedzania

Koordynatorki :
Katarzyna Kida
Justyna Kołodko-Bietkał
Izabela Liżewska
Justyna Zieniuk

Przystanek kultura: 10.07.2020 - NA CO KOMU TANIEC? NA CO KOMU CIAŁO? Międzypokoleniowe Warsztaty Taneczne
F5, Białostocka galeria sztuki otworzyła Wymiennik Roślinny

# data[].attributes.attachment_link.description
Galeria Arsenal serdecznie zaprasza do wzięcia udziału w projekcie "WYMIENNIK - natura, sztuka, edukacja"Potrzeba realizacji WYMIENNIKA zrodziła się z chęci poruszenia ważnych dla nas wszystkich kwestii. Jesteśmy, żyjemy z naturą, w naturze, wobec natury. Natura otacza nas wszystkich. Warto więc kreatywnie spojrzeć na nasze najbliższe, ale i dalsze otoczenie.

# data[].attributes.body
Potrzeba realizacji WYMIENNIKA zrodziła się z chęci poruszenia ważnych dla nas wszystkich kwestii. Jesteśmy i żyjemy z naturą, w naturze, wobec natury. Natura otacza nas wszystkich. Kwestie ochrony przyrody są dla nas bardzo ważne. Realizowaliśmy go w 2020 w Galerii Arsenał w Białymstoku, przestrzeni miejskiej oraz Świetlicy Dziennego Pobytu Dla Dzieci przy Dziennym Domu Pomocy Społecznej w Białymstoku.
WYMIENNIK skupił wokół siebie niezwykłych ludzi: artystów sztuk wizualnych, animatorów kultury, edukatorów, tancerzy.
Idea projektu zakładała uczestnictwo w działaniach artystycznych jako pewien proces nawiązania relacji społecznych, a Galerię jako miejsce spotkania, wspólnej pracy, wymiany myśli, pomysłów, doświadczeń, emocji.

W ramach projektu zrealizowano:
- specjalnie zaaranżowane miejsce – „Wymiennik roślin”, do którego można przynieść sadzonkę rośliny, którą chcemy się podzielić; Instalacja pozostała w przestrzeni Galerii i funkcjonuje nadal.
- „Wymiennik sztuki” - miejsce, w którym można było wymienić się wykonanym przez siebie dziełem sztuki o tematyce związanej z naturą;
- działającą w okresie wakacyjnym, otwartą pracownię malarską, w której każdy mógł rozwinąć swój warsztat malarski,
- warsztaty prowadzone przez artystów. Skierowane do różnych grup wiekowych, od dzieci do seniorów, międzypokoleniowe, dla osób z niepełnosprawnościami wzroku i słuchu. Staraliśmy się wykorzystywać materiały przyjazne środowisku, poruszać tematy natury, sztuki, emocji
- wydanie zeszytu edukacyjnego, w którym zadania i grafikę opracowano, inspirując się światem natury oraz dziełami sztuki z Kolekcji II Galerii Arsenał.
- wydanie pocztówek z fotografiami powstałymi podczas warsztatów "Kamuflaż"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Projekt „WYMIENNIK - natura, sztuka, edukacja" będzie realizowanyw Galerii Arsenał, przestrzeni miejskiej oraz Świetlicy Dziennego Pobytu Dla Dzieci przy Dziennym Domu Pomocy Społecznej w Białymstoku.

WYMIENNIK skupia wokół siebie niezwykłych ludzi: artystów sztuk wizualnych, animatorów kultury, edukatorów, filmowców, architektów, muzyków, tancerzy, aktorów.
Idea projektu zakłada uczestnictwo w działaniach artystycznych jako pewien proces nawiązania relacji społecznych, a Galerię jako miejsce spotkania, wspólnej pracy, wymiany myśli, pomysłów, doświadczeń, emocji. Zauważając naturę, uwrażliwiając się na nią zadbamy lepiej o nas samych, o ludzi wokół nas, o naszą kulturę, społeczeństwo.
Jesteśmy przekonane, że wymienianie się jest wartościowe! Dzięki wymianie zyskujemy potrzebniejsze nam rzeczy, doświadczenia, a nawet wiedzę, umiejętności czy talenty. Również warsztaty oraz odbiór i dzielenie się sztuką są niezwykłą wymianą.Naturalnym jest, że uczymy się od siebie wzajemnie, że się wspieramy, stąd warsztaty integrujące różne środowiska i grupy wiekowe. Uważamy bowiem, że pole sztuki, działań kulturalnych jest miejscem, gdzie możemy się spotkać wszyscy, bez względu na wiek czy niepełnosprawność. Miejscem, gdzie możemy działać kreatywnie, twórczo i nieszablonowo.

Uczestnictwo w wydarzeniach jest bezpłatne.

Specjalnie zaaranżowane miejsce - „Wymiennik roślin" , do którego możemy przynieść sadzonkę rośliny, którą chcemy się podzielić.

„Wymiennik sztuki" -miejsce, w którym możemy wymienić się wykonanym przez siebie dziełem sztuki o tematyce związanej z naturą.

Działająca w okresie wakacyjnym, otwarta pracownia malarska , w której każdy będzie mógł rozwinąć swój warsztat malarski tworząc obraz.

Warsztaty prowadzone przez artystów.
3 lipca (piątek), godz. 10-12
Warsztaty „IMSPACE ekspresja cielesna" warsztaty taneczne dla nauczycieli, pracowników i wychowawców Dziennych Domów Pomocy Społecznej w Białymstoku ze szczególnym uwzględnieniem Świetlicy Dziennego Pobytu dla Dzieci przy Barszczańskiej w Białymstoku.
Prowadzenie: Daniel Leżoń.
Obowiązują zapisy.

4 lipca (sobota), godz. 11-13
„Na co komu taniec? Na co komu ciało? Kultura - sztuka - zmiany społeczne i kompetencje XXI wieku" - międzypokoleniowe rodzinne warsztaty taneczne skierowane do dziadków, rodziców, dzieci 4+.
Prowadzenie: Daniel Leżoń.
Obowiązują zapisy.

12 lipca (niedziela), godz. 11-16
Warsztaty „Organizm , który ciągle rośnie" - otwarte, międzypokoleniowe warsztaty dla dzieci i rodzin.
Prowadzenie: Kobalt migrating platform (Marta Węglińska i Patrycja Plich)
Wstęp wolny, brak zapisów.

18 lipca (sobota), godz. 11-15
Warsztaty „Włókna Naturalne"- warsztaty skierowane do osób z dysfunkcją wzroku.
Prowadzenie: Grupa ZetPety.
Obowiązują zapisy.

29 sierpnia (sobota) godz. 14-16
Warsztaty międzypokoleniowe Dioramy fantastycznych krain - warsztaty dla dzieci wraz z opiekunami (dotyczy dzieci poniżej 10 r.ż.), dzieci szkolnych, młodzieży i dorosłych.Prowadzenie: Natalia Fiedorczuk-Cieślak
Obowiązują zapisy

5 września (sobota), godz. 15-17
Specjalnie przygotowane oprowadzanie połączone z warsztatem w Polskim Języku Migowym.
Prowadzenie: Daniel Kotowski
Obowiązują zapisy.

19 września (sobota), godz. 10-12; 13-15
Warsztaty- międzypokoleniowe warsztaty fotograficzne, skierowane do dzieci w wieku od 8 lat, młodzieży oraz dorosłych
Koncepcja i scenariusz warsztatów: Natalia Wiernik
Prowadzenie: Gabriela Chrabąszcz i Szymon Wołek
Obowiązują zapisy.

Wydanie zeszytu edukacyjnego WYMIENNIK z zadaniami twórczymi.

Zapraszamy, bądźcie z nami!
Szczegóły poszczególnych wydarzeń będziemy zamieszczać na stronie internetowej Galerii oraz mediach społecznościowych.

Wszystkich uczestników prosimy o zapoznanie się z obowiązującymi gości instytucji. zasadami zwiedzania

Koordynatorki :
Katarzyna Kida
Justyna Kołodko-Bietkał
Izabela Liżewska
Justyna Zieniuk

Przystanek kultura: 10.07.2020 - NA CO KOMU TANIEC? NA CO KOMU CIAŁO? Międzypokoleniowe Warsztaty Taneczne
F5, Białostocka galeria sztuki otworzyła Wymiennik Roślinny

# data[].attributes.attachment_link.description
Galeria Arsenal serdecznie zaprasza do wzięcia udziału w projekcie "WYMIENNIK - natura, sztuka, edukacja"Potrzeba realizacji WYMIENNIKA zrodziła się z chęci poruszenia ważnych dla nas wszystkich kwestii. Jesteśmy, żyjemy z naturą, w naturze, wobec natury. Natura otacza nas wszystkich. Warto więc kreatywnie spojrzeć na nasze najbliższe, ale i dalsze otoczenie.

# data[].attributes.headline
Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne

# data[].attributes.subject
Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne

# data[].attributes.body
W ramach projektu zostanie przeprowadzony cykl warsztatów i tematycznych spacerów opartych o edukację sensoryczną skierowanych do mieszkańców Łodzi. Powstaną również filmy edukacyjne upowszechniające wiedzę o kulturze parkowej, o pracy rzeźbiarza, o bogactwie zarówno naturalnym, jak i kulturalnym łódzkich parków.
Zadanie zostało zaprojektowane na podstawie Programu wsparcia i rozwoju edukacji kulturalnej w Łodzi i odpowiada na potrzeby dorosłych mieszkańców Łodzi w zakresie oferty kulturalnej.
Zadanie ma na celu zachęcić mieszkańców do aktywnego spędzania czasu wolnego w Łodzi, spojrzenia na swoje miasto z perspektywy zmysłów. Parki w czasach koronawirusa stały się jednym z popularnych miejsc wypoczynku mieszkańców miasta. Projekt integruje pokolenia, afirmuje lokalną tradycję, popularyzuje wiedzę o rzeźbach parkowych oraz upowszechnia ją we współczesnych mediach w przystępnej formie.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Stowarzyszenie na rzecz Promocji Kultury i Rzemiosł Dawnych "Wici"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Z radością informujemy, że Stowarzyszenie Wici otrzymało dofinansowanie na projekt "Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne" w konkursie Urzędu Miasta Łodzi na zadania związane z kulturą, sztuką i ochroną dziedzictwa. Projekt zakłada cykl tematycznych spacerów opartych o edukację sensoryczną skierowanych do mieszkańców Łodzi. Powstaną również filmy edukacyjne upowszechniające wiedzę o kulturze parkowej, o pracy rzeźbiarza, o bogactwie zarówno naturalnym, jak i kulturalnym łódzkich parków.

Pomysłodawczynią i koordynatorką projektu jest Anna Raczkowska, prezeska Wici, rzeźbiarka i założycielka Hap Hap Studio.

W Łodzi mamy dużo obszarów zielonych i przestrzeni parkowych. Odwiedzamy je codziennie, ale chodzimy utartymi ścieżkami, idziemy na spacer, ale tak naprawdę nie mamy świadomości bogactwa parku z poziomu natury i kultury. Bogactwo naturalne wynika z historii parków. Kiedy parki były zakładane, fabrykanci sprowadzali różne ciekawe gatunki roślin nierodzimych, które możemy podziwiać do dzisiaj. W projekcie skupimy się na tym, żeby podejść do roślin i doświadczyć ich wszystkimi zmysłami.

Jeśli chodzi o aspekt kultury, uważam, że parki to wyjątkowe, otwarte galerie - możemy podejść blisko pomników, podziwiać ich szczegóły, faktury i struktury (moje ulubione słowo! :)). Uczestnicy spacerów będą mogli dowiedzieć się jak powstają rzeźby parkowe. Pokażę od kuchni co składa się na proces tworzenia takich obiektów. W moim polu zainteresowania jest sensoryka - podczas spacerów nie będziemy chodzić utartymi ścieżkami, podejdziemy do rzeźb od strony sensorycznej, czyli pobudzimy zmysły, żeby przypomnieć sobie, jakim są bogatym narzędziem poznawania rzeczywistości, nawet tej codziennej i znanej od lat.

Zapraszam osoby w każdym wieku, poznawanie wieloma zmysłami wspiera dobrostan dzieci, jak i dorosłych.

Anna Raczkowska, rzeźbiarka, pomysłodawczyni projektu

Projekt zakłada realizację szeregu bezpłatnych działań:
a) 2 spacerów sensorycznych dla mieszkańców Łodzi,
b) 1 webinaru o edukacji sensorycznej,
c) 2 filmów edukacyjnych o łódzkich parkach i ich rzeźbach,
d) 1 elektronicznej publikacji edukacyjnej na temat łódzkich parków, którego celem jest zainspirowanie do samodzielnego odkrywania sensorycznych aspektów miejskiej sztuki.

O datach realizacji kolejnych etapów projektu poinformujemy na stronie internetowej oraz fanpage'ach Stowarzyszenia Wici i Hap Hap Studio na Facebooku. Zapraszamy do udziału!

Spacer sensoryczny I

W dniu 2 sierpnia 2021 odbył się pierwszy spacer sensoryczny w Parku Źródliska w Łodzi. W czasie spaceru uczestnicy poznawali faktury i struktury powierzchni natury, jak i pomników i rzeźb tworzących parkową galerię sztuki. Dziękujemy za udział odważnym seniorom, którym nie straszna była ani burza ani nowe doświadczenia sensoryczne!

Partner promocyjny: Łódzkie Centrum Wydarzeń.

Zdjęcia, realizacja i montaż filmów: Dzika Kępa Mobilne Studio Fotograficzne.
Zadanie "Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne" jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu miasta Łodzi. Dziękujemy za wsparcie!

# data[].attributes.attachment_link.title
Dotknij Łodzi! - Stowarzyszenie na rzecz Promocji Kultury i Rzemiosł Dawnych "Wici"

# data[].attributes.attachment_link.description
Z radością informujemy, że Stowarzyszenie Wici otrzymało dofinansowanie na projekt "Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne" w konkursie Urzędu Miasta Łodzi na zadania związane z kulturą, sztuką i ochroną dziedzictwa. Projekt zakłada cykl tematycznych spacerów opartych o edukację sensoryczną skierowanych do mieszkańców Łodzi.

# data[].attributes.headline
Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne

# data[].attributes.subject
Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne

# data[].attributes.body
W ramach projektu zostanie przeprowadzony cykl warsztatów i tematycznych spacerów opartych o edukację sensoryczną skierowanych do mieszkańców Łodzi. Powstaną również filmy edukacyjne upowszechniające wiedzę o kulturze parkowej, o pracy rzeźbiarza, o bogactwie zarówno naturalnym, jak i kulturalnym łódzkich parków.
Zadanie zostało zaprojektowane na podstawie Programu wsparcia i rozwoju edukacji kulturalnej w Łodzi i odpowiada na potrzeby dorosłych mieszkańców Łodzi w zakresie oferty kulturalnej.
Zadanie ma na celu zachęcić mieszkańców do aktywnego spędzania czasu wolnego w Łodzi, spojrzenia na swoje miasto z perspektywy zmysłów. Parki w czasach koronawirusa stały się jednym z popularnych miejsc wypoczynku mieszkańców miasta. Projekt integruje pokolenia, afirmuje lokalną tradycję, popularyzuje wiedzę o rzeźbach parkowych oraz upowszechnia ją we współczesnych mediach w przystępnej formie.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Stowarzyszenie na rzecz Promocji Kultury i Rzemiosł Dawnych "Wici"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Z radością informujemy, że Stowarzyszenie Wici otrzymało dofinansowanie na projekt "Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne" w konkursie Urzędu Miasta Łodzi na zadania związane z kulturą, sztuką i ochroną dziedzictwa. Projekt zakłada cykl tematycznych spacerów opartych o edukację sensoryczną skierowanych do mieszkańców Łodzi. Powstaną również filmy edukacyjne upowszechniające wiedzę o kulturze parkowej, o pracy rzeźbiarza, o bogactwie zarówno naturalnym, jak i kulturalnym łódzkich parków.

Pomysłodawczynią i koordynatorką projektu jest Anna Raczkowska, prezeska Wici, rzeźbiarka i założycielka Hap Hap Studio.

W Łodzi mamy dużo obszarów zielonych i przestrzeni parkowych. Odwiedzamy je codziennie, ale chodzimy utartymi ścieżkami, idziemy na spacer, ale tak naprawdę nie mamy świadomości bogactwa parku z poziomu natury i kultury. Bogactwo naturalne wynika z historii parków. Kiedy parki były zakładane, fabrykanci sprowadzali różne ciekawe gatunki roślin nierodzimych, które możemy podziwiać do dzisiaj. W projekcie skupimy się na tym, żeby podejść do roślin i doświadczyć ich wszystkimi zmysłami.

Jeśli chodzi o aspekt kultury, uważam, że parki to wyjątkowe, otwarte galerie - możemy podejść blisko pomników, podziwiać ich szczegóły, faktury i struktury (moje ulubione słowo! :)). Uczestnicy spacerów będą mogli dowiedzieć się jak powstają rzeźby parkowe. Pokażę od kuchni co składa się na proces tworzenia takich obiektów. W moim polu zainteresowania jest sensoryka - podczas spacerów nie będziemy chodzić utartymi ścieżkami, podejdziemy do rzeźb od strony sensorycznej, czyli pobudzimy zmysły, żeby przypomnieć sobie, jakim są bogatym narzędziem poznawania rzeczywistości, nawet tej codziennej i znanej od lat.

Zapraszam osoby w każdym wieku, poznawanie wieloma zmysłami wspiera dobrostan dzieci, jak i dorosłych.

Anna Raczkowska, rzeźbiarka, pomysłodawczyni projektu

Projekt zakłada realizację szeregu bezpłatnych działań:
a) 2 spacerów sensorycznych dla mieszkańców Łodzi,
b) 1 webinaru o edukacji sensorycznej,
c) 2 filmów edukacyjnych o łódzkich parkach i ich rzeźbach,
d) 1 elektronicznej publikacji edukacyjnej na temat łódzkich parków, którego celem jest zainspirowanie do samodzielnego odkrywania sensorycznych aspektów miejskiej sztuki.

O datach realizacji kolejnych etapów projektu poinformujemy na stronie internetowej oraz fanpage'ach Stowarzyszenia Wici i Hap Hap Studio na Facebooku. Zapraszamy do udziału!

Spacer sensoryczny I

W dniu 2 sierpnia 2021 odbył się pierwszy spacer sensoryczny w Parku Źródliska w Łodzi. W czasie spaceru uczestnicy poznawali faktury i struktury powierzchni natury, jak i pomników i rzeźb tworzących parkową galerię sztuki. Dziękujemy za udział odważnym seniorom, którym nie straszna była ani burza ani nowe doświadczenia sensoryczne!

Partner promocyjny: Łódzkie Centrum Wydarzeń.

Zdjęcia, realizacja i montaż filmów: Dzika Kępa Mobilne Studio Fotograficzne.
Zadanie "Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne" jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu miasta Łodzi. Dziękujemy za wsparcie!

# data[].attributes.attachment_link.title
Dotknij Łodzi! - Stowarzyszenie na rzecz Promocji Kultury i Rzemiosł Dawnych "Wici"

# data[].attributes.attachment_link.description
Z radością informujemy, że Stowarzyszenie Wici otrzymało dofinansowanie na projekt "Dotknij Łodzi! Natura i sztuka łódzkich parków - spacery sensoryczne" w konkursie Urzędu Miasta Łodzi na zadania związane z kulturą, sztuką i ochroną dziedzictwa. Projekt zakłada cykl tematycznych spacerów opartych o edukację sensoryczną skierowanych do mieszkańców Łodzi.

# data[].attributes.body
Ważnym elementem naszych działań jest edukacja proekologiczna i prowadzenie warsztatów twórczych. Swobodna aktywność twórcza zdaje się być pośrednikiem między edukacją, zabawą i sztuką, dając i młodszym i starszym  możliwość samodzielnego rozumienia i przetwarzania zastanej rzeczywistości.
Innowacyjność naszego prowadzenia zajęć zaczyna się od opowiedzenia o pochodzeniu odzyskanych przedmiotów, skupienia na nich uwagi młodych uczestników/czek (przykładowo: ścinki materiału pozostałe z produkcji bawełnianych pościeli zamiast do śmietnika trafiają na warsztaty, opakowania po mleku sojowym odkłada dla nas zaprzyjaźniona kawiarnia a puszki po pomidorach zaprzyjaźniona pizzeria). Dzięki temu materiały, z jakich korzystamy przestają być przezroczyste i oczywiste, konotują postawę ekologiczną ze wspólnotowym procesem ich odzyskiwania a uczestnicy/czki warsztatów przetwarzając je czują się jego częścią.

Podczas realizowanych przez nas projektów edukacyjnych wdrażamy wartości, o których wspominałyśmy powyżej. Warsztaty mają na celu stworzenie włączające, twórczej atmosfery, która wspomagała integrację, wspólne spędzenie czasu, pobudzenie pomysłowości i kreatywnego myślenia.

# data[].attributes.body
Pop-up museum "Zakorzenie" odbyło się 1 i 3 maja 2019 roku z okazji jubileuszu pięciolecia Bramy Poznania. Mimo, iż był to event typowo kulturalny, organizatorzy położyli tu nacisk na potencjał edukacyjny wystawy. Jej tematem były korzenie roślin - w bezpośrednim nawiązaniu do zakorzeniania się w danym miejscu, do rozważań wokół wielokulturowości i różnorodności oraz do okrągłych urodzin Bramy Poznania, która przez pięć lat zdążyła już wrosnąć w nadrzeczny pejzaż (muzeum znajduje się tuż przy rzece Cybina). Ponadto motyw korzeni, rozpatrywany był tu także w odniesieniu do nieprzypadkowego miejsca, jakim jest Ostrów Tumski w Poznaniu (najstarsza część miasta), z całym swoim dziedzictwem.
Forma pop-up museum została wybrana nieprzypadkowo - miała być to z założenia wystawa krótka, interaktywna i osiągająca swój ostateczny kształt dopiero, gdy dopełnią ją odbiorcy - wnosząc swoje treści i aktywności w przestrzeń wystawy. “Zakorzenie” bazowało na obiektach naturalnych - różne rodzaje korzeni roślin. Pędy z liśćmi czy kwiaty celowo były ukryte po to, by choć raz przyjrzeć się temu, co rośnie pod ziemią. Dzięki rozważaniom o korzeniach, można było pójść dalej - w ich symbolikę, by przyjrzeć się naszemu życiu oraz nam samym od tej zakrytej, niewidocznej strony.
Wystawa umieszczona była na zewnątrz Bramy Poznania, na jej użytek została zaprojektowana i stworzona mała pop-up’owa przestrzeń.

# data[].attributes.attachment_link.description
piszemy o wszystkim, co związane z dziedzictwem naszego miasta, jego interpretacją, kulturą, która nas określa,i historią, która stanowi o naszej tożsamości. Robimy to z perspektywy Bramy Poznania i Traktu Królewsko-Cesarskiego.

# data[].attributes.body
Jest to inicjatywa, która powstała, aby pomagać instytucjom kultury stawać się bardziej przyjaznymi środowisku. Chcę przedstawić wnioski płynące z tego doświadczenia, jak nie uczyć o ekologii. Sztuka edukacji to także dopracowywanie warsztatu i unikanie błędów w podejściu do edukowania nt. katastrofy klimatycznej.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cześć,

mam na imię Joanna i bardzo się cieszę, że tu trafiłaś/eś. Nie piszę tak tylko, bo wypada. To moja pierwsza w życiu strona internetowa, więc czuję podekscytowanie. Jeśli masz pomysły na jej ulepszenie pisz śmiało! Ale skoro tu jesteś, zapewne coś o mnie słyszałaś/eś. Tym bardziej mi schlebia, że postanowiłaś/eś mnie wyszukać.

Jednak, jeśli nie znasz mnie dobrze to zapraszam do sekcji portfolio, gdzie sprawdzisz, jakie mam doświadczenie i w czym mogę pomóc.

Jeśli chciał(a)byś się ze mną skontaktować napisz lub zadzwoń.

# data[].attributes.attachment_link.title
O stawaniu się ekologicznym miejscem kultury bliskim odbiorcy

# data[].attributes.attachment_link.description
Cześć, mam na imię Joanna i bardzo się cieszę, że tu trafiłaś/eś. Nie piszę tak tylko, bo wypada. To moja pierwsza w życiu strona internetowa, więc czuję podekscytowanie. Jeśli masz pomysły na jej ulepszenie pisz śmiało! Ale skoro tu jesteś, zapewne coś o mnie słyszałaś/eś. Tym bardziej mi schlebia, że postanowiłaś/eś mnie wyszukać.

# data[].attributes.body
Prezentacja pokazuje najciekawsze działania z zakresu edukacji przyrodniczej, które posiadały aspekt artystyczny. Bardzo często prowadząc edukację ekologicznaąi przyrodniczą uciekamy się do zajęć przyrodniczo-plastycznych, aby w prosty i niekosztowny sposób zaangażować uczestników. Zaprezentowane projekty to: zajęcia plastyczno-przyrodnicze o dziuplakach, wspólne wieszanie budek z młodzieżą, projektowanie "własnego" chruścika (zajęcia przyrodniczo-plastyczne), rękodzieło z materiałów naturalnych, zajęcia artystyczne polegające na wykonywaniu zwierząt - poprzez sztukę i rękodzieło zapoznajemy się z anatomią gatunków, akcja Łączą nas Ptaki, akcja liczenia wróbli i mazurków, Akcja Żaba.
W prezentacji chciałabym podzielić się najlepszymi w naszym mniemaniu pomysłami i akcjami oraz refleksją na temat wykorzystywanych w rękodziele materiałów. Podczas wszystkich działań współpracujemy ściśle z nauczycielami z lokalnych szkół.

# data[].attributes.attachment_link.description
Chojnowski Park Krajobrazowy serdecznie zaprasza do udziału w zajęciach edukacyjnych. Na Państwa życzenie przyjedziemy do szkoły i poprowadzimy prelekcję dla uczniów. Poniżej przedstawiamy naszą ofertę edukacyjną; możliwe jest także zaproponowanie własnego tematu zajęć! Zajęcia dostosowujemy do wieku uczestników.

# data[].attributes.body
Adresatami innowacji są wszyscy uczniowie edukacji wczesnoszkolnej oraz oddziałów przedszkolnych, czyli klas 0-3. Został on zatwierdzony przez Burmistrza  i Wydział Oświaty oraz jest finansowany przez Gminę.
Innowacja „Lasy zamiast klasy” jest odpowiedzią na szerzący się wśród dzieci i młodzieży syndrom deficytu natury, jest on niestety znakiem naszych czasów: komputery, telefony, najnowsze technologie wspaniale rozwijają świat i dają niezwykłe możliwości, są jednak przyczyną zaniedbania i odejścia od relacji którą powinniśmy pielęgnować, relacji pierwotnej i niezbędnej do harmonijnego rozwoju człowieka-relacji z przyrodą. Program ten wychodzi także naprzeciw potrzebom dzisiejszego świata, który wymaga od młodych ludzi posiadania bardzo rozwiniętych kompetencji miękkich, a jego treść oparta jest o podstawę programową dla edukacji przedszkolnej oraz wczesnoszkolnej.
Uczestnictwo w takich wyprawach ma także bezpośredni wpływ na zdrowie fizyczne i psychiczne dzieci: hartuje je, dotlenia, zaspokaja naturalną potrzebę ruchu, pozwola odpocząć od wszystkich atakujących nas z każdej strony bodźców słuchowych i wzrokowych.

# data[].attributes.attachment_link.title
Marta Król: Szkoła w lesie - JA, NAUCZYCIEL

# data[].attributes.attachment_link.description
O tym, że kontakt z naturą jest bardzo ważny dla naszego zdrowia fizycznego i psychicznego wiemy już od tysięcy lat, potwierdzają to setki badań naukowych na całym świecie.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
Marta Król: Szkoła w lesie

# data[].attributes.headline
Ogrodnicza Krowodrza / mobliny ogród kultury

# data[].attributes.subject
Ogrodnicza Krowodrza / mobliny ogród kultury

# data[].attributes.body
Z inicjatywy założyciela ogrodu sąsiedzkiego - Łukasza Szydłaka, autora bloga zielonyblok.pl, i we współpracy z Fundacją Czas Wolny, podejmowaliśmy działania polegające na wejściu w przestrzeń publiczną dzielnicy w celu,po pierwsze, przywrócenia tradycji uprawy roślin jadalnych w tej części miasta,a po drugie, integracji lokalnej społeczności wokół ogrodniczej przeszłości Dzielnicy. Wynikiem naszego spotkania jako amatorów upraw roślin i warzyw w centrum miasta było połączenie sztuki ogrodniczej ze sztukami pięknymi.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Krowie Lato (ilustracja: Diana Bejker)

Krowie lato to wakacyjne wydarzenie realizowane w ramach projektu #Krowodrza111, które powstało dzięki szerokiej współpracy ogrodników zgromadzonych wokół grupy Ogrodnicza Krowodrza, Zielonego Bloku, Fundacji Czas Wolny oraz zaproszonych artystów. Przez dwa miesiące będziemy spotykać się w przestrzeni krakowskiej Dzielnicy V, łącząc działania ogrodnicze ze sztukę.

Zofia Kerneder-Giemborek - koordynator artystyczny projektu, tak opowiada o planowanych działaniach artystycznych:
To piszę ja, Zofia, zwana też Jonią. Pomyślałam, że to napiszę, bo właśnie odkryłam pewną analogię, będąc konserwatorem sztuki współczesnej a trochę ogrodnikiem... że i konserwator i ogrodnik obserwują procesy wzrastania i powstawania... Dzieła...
Wiedzą, w jakich warunkach to Dzieło powstaje i z czego; ile wymaga to pracy i jakich materiałów; i co zrobić, żeby się dobrze miało. Wiedzą jakie są niebezpieczeństwa, i jak ich unikać oraz, że czasem musi się nie udać, bo pewnych zniszczeń, uszkodzeń i ataku szkodników się nie przewidzi... Nie każdy też wie. jak ten proces powstawania Dzieła wygląda. Najfajniej jest więc podglądać, wejść za kulisy, na bekstejdż. W ramach Krowiego lata chcemy razem z Wami wejść na ten ogrodniczy bekstejdż i zobaczyć, jak on wygląda, kiedy nikt nie patrzy; kiedy działania ogrodników stają się sztuką i jak ta z kolei niespodziewanie łączy się z naturą. Bo sztuka nie jest czymś obok życia tylko jego częścią i jednym ze spojrzeń na nie. I wcale nie musi być poważna i trudna. Chcecie wiedzieć, co krowia kupa ma wspólnego z muzeum? Czy plewienie może być sztuką? Czy dzieło sztuki można wyhodować i zjeść? Czy rośliny mogą być dziełem sztuki? - to chodźcie! Zapraszamy Was na spotkania z artystami i ze sztuką, w towarzystwie naszych ogrodniczych instalacji, żeby zobaczyć zależność „sztuka w ogrodzie" i „natura w sztuce" z innej nieco perspektywy... i że jako ogrodnicy sami jesteśmy artystami.
Nazwa wydarzenia Krowie lato nawiązuje oczywiście do słynnego obrazu Józefa Chełmońskiego Babie lato, przy czym naszą bohaterką jest krowa, od której pochodzi nazwa Krowodrza i która znajduje się w herbie Dzielnicy V. Tym razem jej historia nie będzie tak dramatyczna jak przed wiekami. Nazwa Krowodrza pochodzi bowiem etymologicznie od wyrażenia „obdzieranie krów" - krowo-drza - ponieważ na jej terenie działała rzeźnia. Nasza krowoderska krasula będzie traktowana z największym szacunkiem i w jej symbolicznym towarzystwie będziemy korzystać z uroków lata.

Szczegółowe terminy poniżej. Uwaga: organizator zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia ze względu na warunki pogodowe.

Podczas pierwszego spotkania rozmawialiśmy o przyszłości grupy Ogrodnicza Krowodrza, która została powołana w związku z projektem #Krowodrza111. Próbowaliśmy sobie odpowiedzieć na pytania: Co dalej po projekcie #Krowodrza111? Podczas pikniku skosztowaliśmy pierwszego miejskiego miodu wielokwiatowego ze sklepu specjalistycznego Winnica - ambasadora projektu Krowodrza111. Spotkaniu zaś towarzyszył happening artystyczny duetu Joanna Wendorff (Fundacja Czas Wolny) i Diany Bejker pod tajemniczym tytułem: „Ulica, której nie ma".

14.07.2021 odbył się wstęp do wydarzenia, którym był happening artystyczny Kupa cenniejsza niż złoto, przygotowanego przez Zofię Kerneder-Giemborek (Jonię).

Chcecie wiedzieć, co ma wspólnego krowia kupa z muzeum? *...to pozostając w temacie upraw i hodowli wszelkich oraz twórczości, w wyniku której z czegoś pozornie zwykłego powstaje coś bardzo niezwykłego, zapraszamy Was na letnie spotkanie ze sztuką przez duże Gie...Przy okazji uwiecznimy dokonania Wybitnych Twórców Instalacji Ogrodniczych i ich Dzielnych Opiekunów w ramach projektu #Krowodrza111 oraz #krowielato. Bohaterami będą: już tradycyjnie Krowa i Ogrodnicy Krowoderscy a także artysta Oskar Dawicki - autor dzieła znajdującego się w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK (tytuł póki co niech pozostanie tajemnicą). *cyt. Oskar Dawicki

22.07.2021 spotkaliśmy się na pikniku Krowie lato i rozmawialiśmy o dzikiej przyrodzie w mieście na przykładzie „Dzikiego Parku", przy ul. Łokietka. Jak to się stało, że powstanie tam park miejski opowiedziała Natalia Schmidt-Polończyk, jedna z inicjatorek Zróbmy park przy Łokietka. Natomiast na pytanie dlaczego, warto chronić przyrodę tego parku, odpowiadała Małgorzata Kłonowska-Olejnik - biolog, dr nauk przyrodniczych z autentycznym zamiłowaniem do wszystkiego, co żyje.

08.08.2021 - Krowie lato 3 Na farmę! - „Urban farm" ul. Prądnicka 7, godz.: 11:00.

Tematem tego wydarzenia były miejskie uprawy, dlatego poszukiwaliśmy odpowiedzi na pytanie, czy nowoczesne miasto to również miasto samowystarczalne i niezależne w produkowaniu żywności.

04.08.2021, godz. 18:00, ul. Ogrodniczej Krowodrzy (boisko między ul. Racławicką a ul. Urzędniczą) - wstęp do wydarzenia, którym to były przygotowania do sobotniego krowiowodu. Pod opiekuńczym okiem koordynator projektu - Jonii, tworzyliśmy krowie elementy garderoby, które zostały wykorzystane podczas wesołego przemarszu!

08.08.2021, godz. 10:00, ul. Ogrodniczej Krowodrzy - wyruszyliśmy spod tablicy „ul. Ogrodniczej Krowodrzy" i maszerowaliśmy przez kilka naszych instalacji zlokalizowanych na trasie do Urban Farm!

08.08.2021, godz. 11:00, „Urban farm" ul. Prądnicka 7 (piknik) - byliśmy gośćmi na miejskiej farmie Fundacji All In, której założyciel Michał Sroq Sroczyński opowiedział nam o jej funkcjonowaniu. Urbanfarm Kraków to międzygeneracyjna unia pomysłów i projektów Fundacji All In z merytorycznym wsparciem autorytetów z Zarząd Zieleni Miejskiej w Krakowie, którzy wzywają Kraków do miejskiej rewolucji agrarnej!

14.08.2021 - Krowie lato 4 Krowa Bardzo Festiwalowa - „Kraków Culture Summer" Park Jordana, godz.: 11:00.

Wraz z ekipą Ogrodniczej Krowodrzy zabraliśmy „Krowie lato" na Piknik Krakowski w ramach Kraków Culture Summer . Robiliśmy nasienne bomby i prezentowaliśmy krowie maski, przeprowadziliśmy warsztaty z uprawy ogrodu w duchu „no dig" i quiz nasienny. Mieszkańcy mogli spróbować sił w naszym warzywnym memory. Towarzyszyła nam mapa instalacji ogrodniczych przygotowana przez Dianę Bejker ( diana_bejker ), z którą możecie ruszyć ich szlakiem. Przede wszystkim prezentowaliśmy to, z czego słynie Ogrodnicza Krowodrza, czyli wspólnotę, dobrą energię i synergię ogrodnictwa ze sztuką.

28.08.2021 - Krowie lato 5 Ocieliny - ul.Ogrodniczej Krowodrzy (boisko między ul. Racławicką a Urzędniczą), godz.: 11:00.

Motywem przewodnim ostatniego Krowiego lata będą ocieliny, czyli celebracja początku.

25.08.2021, godz. 18:00, ul. Ogrodniczej Krowodrzy (boisko między ul. Racławicką a ul. Urzędniczą) - Fundacja Czas Wolny zaprasza na wstęp do wydarzenia, którym będzie malowanie łąki. Uwaga ze względu na deszczową aurę, malowanie łąki zostało przeniesione. Nową datę podamy wkrótce.

29.08.2021 Podczas pikniku będziemy świętować trzecie urodziny Zielonego Bloku, od którego wszystko się zaczęło. W atmosferze błogiego wypasu będziemy wspominać dobre chwile projektu i uczestniczyć w warsztatach ze sztuki abstrakcyjnej, przygotowanych przez krowoderską artystkę, Dianę Bejker, z którą będziemy tworzyć krowy inspirowane bykiem Picassa.

Bardzo prosimy, aby na spotkania zabrać koc i wodę oraz, koniecznie, dobry humor!
Współpraca:

# data[].attributes.attachment_link.description
Krowie lato to wakacyjne wydarzenie realizowane w ramach projektu #Krowodrza111, które powstało dzięki szerokiej współpracy ogrodników zgromadzonych wokół grupy Ogrodnicza Krowodrza, Zielonego Bloku, Fundacji Czas Wolny oraz zaproszonych artystów. Przez dwa miesiące będziemy spotykać się w przestrzeni krakowskiej Dzielnicy V, łącząc działania ogrodnicze ze sztukę.

# data[].attributes.body
Z inkluzywną, różnorodną grupą "Klaszcz głośniej" tworzymy spektakl "Znikające królestwo" inspirowany książką Millie Marota "Znikające królestwo. Przewodnik po świecie zagrożonych zwierząt" (wyd. Nasza Księgarnia). Ruch, plastyka i piosenki, oraz nasza własna różnorodność mają współtworzyć opowieść o szóstym wielkim wymieraniu gatunków i zagrożeniach dla różnorodności, której czujemy się rzecznikami, jako istoty ludzkie, które w różny sposób się poruszają, komunikują, myślą o świecie. Intro do samego spektaklu, którego premiera odbędzie się 11 grudnia, będzie pokaz cieniowych instalacji w przestrzeni Krosna i Jasła, którą grupa otworzy krótkim działaniem performatywnym i zaproszeniem uczestników do wspólnego śpiewania antropocenicznych piosenek. Do udziału w przedsięwzięciu chcemy też zaprosić rośliny. Na premierze będzie okazja, by wspólnie zaadoptować panterę śnieżną w ramach akcji WWF.

# data[].attributes.headline
Projektowanie i budowa dzikich placów zabaw/ogrodów przez dzieci

# data[].attributes.subject
Projektowanie i budowa dzikich placów zabaw/ogrodów przez dzieci

# data[].attributes.body
Pomysł na projekt wziął się z obserwacji przejmowania Siekierek przez deweloperów oraz uczestnictwo w kursie na SLU w Szwecji Outdoor Environments for Children and Youth. Podczas dyskusji z wieloma mieszkańcami Siekierek zatrwożyła nas liczba powstających zamkniętych osiedli z dokładnie zaprojektowanymi podwórkami wyglądającymi jak betonowo-monokulturowe wizualizacje komputerowe bez miejsc otwartych do kreowania przez dzieci i obniżające bioróżnorodność okolicy. Według teorii afordancji Jamesa Gibsona relacje pomiędzy osobą a środowiskiem czy przedmiotami budowane są na podstawie ich funkcji i mnogości funkcji dostrzeganych przez użytkownika. W przypadku typowych osiedlowych placów zabaw (z huśtawkami i zjeżdżalniami) i geometrycznej, betonowej infrastruktury osiedlowej, ilość interakcji znacząco spada w porównaniu ze środowiskiem np. leśnym, w którym dziecko znajduje nieskończoność mobilnych elementów do budowy własnych przestrzeni i decydowania o własnych zabawach, które pozwala też na wczesną budowę empatii wobec istot pozaludzkich. W Siekierkowskim Ogrodzie Sąsiedzkim (który współprowadzę) połowa przestrzeni została oddana dzieciom, które zbudowały plac zabaw według własnych upodobań ze znalezionych na nieużytku opon, gałęzi i wykopanie dziury. W przyszłym roku chciałabym rozwinąć ten projekt poprzez zaangażowanie większej liczby dzieci w regularne podejmowanie decyzji na temat ogrodu, który znajduje się na nieużytku pod Kopcem Powstania Warszawskiego. Uważam, że partycypacja dzieci w procesy kreowania miasta i wysłuchanie ich głosu zamiast np. zagęszczania i tworzenia przepustowości miast może w przyszłości spowodować, że jako dorośli będą aktywnie angażować się w obronę rzeczy które są dla nich istotne i nie oddawać całego procesu podejmowania decyzji urzędnikom i politykom. Moja prezentacja będzie o tym, jak ważne jest słuchanie głosu dzieci i przekazywanie im przywództwa przy budowie parków, placów zabaw i infrastruktury publicznej.

# data[].attributes.body
Warsztat stanowi połączenie wartości plastycznych i edukacyjnych, wypracowanych dzięki lokalnej współpracy z Azylem dla Świń „Chrumkowo”. Przygotowaliśmy materiał filmowy, pokazujący to niezwykłe miejsce, jego mieszkańców, ich historie. Porozmawialiśmy też z opiekunkami „Chrumkowa”. Naszym celem było pokazanie dzieciom, jak niezwykłymi zwierzętami są świnie oraz jak istotne jest kierowanie się empatią. Po prezentacji materiału wideo, zaprosiliśmy dzieci do działania plastycznego – stworzenia broszek i zawieszek przedstawiający świnkowy wizerunek. Powstałe fanty przekazaliśmy na Licytację Chrum – Unikatów w ramach Bazarku Charytatywnego Chrumkowa. Dochód z licytacji został przekazany na rzecz Azylu. Wszystko to w myśl idei działania lokalnie, przekonania, że każdy gest ma znaczenie. Była to też okazja do poczucia, jakie emocje towarzyszą licytacji dzieł sztuki. Sam tytuł warsztatu odnosił się do powstałych dzieł sztuki, ale także do tego, że każda Świnia to Chrum Unikat.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dziecko na warsztat. Chrum unikaty

Zapraszamy na letnią odsłonę Dziecka na Warsztat.
Warsztat będzie połączeniem wartości plastycznych i edukacyjnych, wypracowanych dzięki lokalnej współpracy z Azylem dla Świń „Chrumkowo". Przygotujemy materiał filmowy, pokazujący to niezwykłe miejsce, jego mieszkańców, ich historie. Porozmawiamy też z opiekunkami „Chrumkowa". Naszym celem będzie pokazanie dzieciom, jak niezwykłymi zwierzętami są świnie oraz jak istotne jest kierowanie się empatią. Po prezentacji materiału wideo, zaprosimy dzieci do działania plastycznego - stworzenia broszek i zawieszek przedstawiający świnkowy wizerunek. Powstałe fanty przekażemy na Licytację Chrum - Unikatów w ramach Bazarku Charytatywnego Chrumkowa. Wszystko to w myśl idei działania lokalnie, przekonania, że każdy gest ma znaczenie. Będzie to też okazja do poczucia, jakie emocje towarzyszą licytacji dzieł sztuki. Sam tytuł warsztatu odnosi się do powstałych dzieł sztuki, ale także do tego, że każda Świnia to Chrum Unikat.

Zapraszamy dzieci wraz z opiekunami.
Daty: 1.07 i 5.07 oraz 16.08 i 23.08 , godz. 11.00, czas trwania warsztatu - ok. 1,5 godziny
wstęp wolny, obowiązują zapisy: tel. 52 339 30 62.

prowadzenie: Agnieszka Gorzaniak i Karolina Pikosz - kuratorki Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy

# data[].attributes.attachment_link.description
Dziecko na warsztat. Chrum unikaty Zapraszamy na letnią odsłonę Dziecka na Warsztat. Warsztat będzie połączeniem wartości plastycznych i edukacyjnych, wypracowanych dzięki lokalnej współpracy z Azylem dla Świń „Chrumkowo". Przygotujemy materiał filmowy, pokazujący to niezwykłe miejsce, jego mieszkańców, ich historie. Porozmawiamy też z opiekunkami „Chrumkowa".

# data[].attributes.headline
Festiwal Sztuki Ogrodów i Przestrzeni Publicznej In Garden

# data[].attributes.subject
Festiwal Sztuki Ogrodów i Przestrzeni Publicznej In Garden

# data[].attributes.body
Festiwal Sztuki Ogrodów i Przestrzeni Publicznej In Garden
In Garden Festiwal to prezentacja sztuki ogrodów pokazowych i sztuki w ogrodach i przestrzeni publicznej. Główną atrakcją wydarzenia są stworzone na potrzeby festiwalu ogrody pokazowe, zaaranżowane przez architektów, architektów krajobrazu i artystów.
Każdy ogród zwraca uwagę na inne problemy i procesy w zachodzące w przyrodzie. Dużą rolę odgrywa tu łączenie elementów sztuki tj. rzeźba z kompozycjami roślinnymi. Formy artystyczne są niejako wzmocnieniem dla problematyki środowiskowej związanej z bioróżnorodnością, retencją wody, pszczelarstwem miejskim, odbetonowywaniem miast czy tzw. czwartą przyrodą i dostosowaniem do zmian klimatu. W ramach wydarzenia wprowadzamy w przestrzeń dzikiej łąki i zarośli rzeźby znanych artystów, tak aby natura tworzyła dla nich tło.
Uzupełnieniem programu są eksperckie panele dyskusyjne, warsztaty tematyczne dla dorosłych i dzieci i koncerty muzyczne na trawie. In Garden jest wydarzeniem łączącym w sobie elementy sztuk wizualnych z aspektami ekosystemów przyrodniczych i architektury krajobrazu. Jednym z celów jakie stawiają sobie organizatorzy jest zmiana świadomości i niejako powrót sztuki ogrodowej do dziedzin związanych z kulturą a nie jak dotychczas z jedynie z ogrodnictwem.

Hasłem przewodnim pierwszej edycji In Garden była “Dojrzałość”.
Dojrzałość czytamy dwojako. Z jednej strony jako schyłek lata, zbliżanie się do jesieni, tak zauważalne w ogrodach. Z drugiej zaś odnosi się ona do nas samych, coraz bardziej świadomych potrzeby obcowania i szanowania tego co piękne, tego co powinno być chronione i zrozumiałe – czyli przyrody.

Druga edycja festiwalu odbyła się pod hasłem “Enklawa”.
Enklawa to przestrzeń w przestrzeni, coś odmiennego od otoczenia. Dzieje się tam inne życie, często zapomniane. Często, na szczęście dla niego zapomniane! Ogrody - nasze enklawy, oderwane od zgiełku i pędu życia codziennego. Ale czy tylko nasze?
Bioróżnorodność ich przestrzeni, nabranie umiejętności sprzyjających rozwojowi, to czasami po prostu nic nie robienie lub nieznaczna ingerencja w ich tkankę - przyjdź i zobacz jak to się robi! Jak tworzyć swoje otoczenie odpowiedzialnie.

# data[].attributes.attachment_link.title
IN GARDEN. Festiwal Sztuki Ogrodów i Przestrzeni Publicznej 2020 - długa wersja / INGARDEN Festival

# data[].attributes.body
Mnogość bodźców, które docierają do współczesnego, młodego człowieka powoduje, że jest zagubiony
w otaczającym go świecie, ma trudności z wyselekcjonowaniem tego, co wartościowe, pobudzające do refleksji i działania. Dla coraz większej ilości młodych ludzi trudne jest otwarcie się na siebie i innych. Biorąc pod uwagę naturalną chęć dzieci i młodzieży do poznawania, uczenia się oraz fakt, że edukacja systemowa niestety w niewielkim stopniu spełnia tę potrzebę, zaproponowałam i zrealizowałam cykl spotkań na łonie natury z różnymi artystami, którzy są związani ze Śląskiem. Spotkania odbywały się raz w miesiącu, za każdym razem z innym artystą, tym samym tematyka każdorazowo była odmienna. Istotnym aspektem było wyjście poza teren zabudowań miejskich, w przyrodniczą przestrzeń miasta. Zniwelowanie odgłosów miejskich miało skłonić uczestników do kontemplacji, skupienia, wsłuchania się w naturę i siebie. Wartościowe było wkomponowanie w ten proces działań twórczych w oparciu o autorski warsztat danego artysty/prowadzącego warsztaty. Połączenie tych dwóch obszarów - natury i kultury - było źródłem ukojenia i inspiracji. Spotkania realizowaliśmy w różnych "zielonych" terenach Bytomia. Skupiały się one wokół różnych dziedzin sztuki, np. poezja, rzeźba, fotografia, malarstwo, muzyka, taniec. Najistotniejsze jednak było indywidualne przeżycie każdego uczestnika, które równocześnie  wpływało na proces całej grupy.

# data[].attributes.body
Projekt składa się z kilku elementów: - dwudziestodwuminutowego przyrodniczego filmo-warsztatu z wskazówkami, jak zachwycić się lasem na różnych poziomach – poprzez uruchomienie zmysłów, zaciekawienie, obserwację, samodzielne badanie, aż wreszcie zatrzymanie się i wyciszenie; rozmowy pomiędzy dwoma edukatorkami przyrody w formie live’a na FB KdD, przyrodniczego notesu EkoZachwytnika z inspiracjami, jak chronić przyrodę oraz artykułów na temat przyrody i jej oswajania na stronach Kosmosudladoroslych.pl
Zależało nam, żeby zachęcić do pójścia do lasu, do zachwycenia się nim, zaciekawienia, w myśl przysłowia: „Chronisz to, co kochasz”. Stworzyłyśmy warsztat w formie interaktywnego filmu, żeby dotrzeć do dzieci i opiekunów/opiekunek w całej Polsce. Miałyśmy nadzieję, że posłuży np. nauczycielkom i nauczycielom w szkołach jako pomoc naukowa, inspiracja np. przed wspólnym wyjściem do lasu, gdzieś w teren z dziećmi.

# data[].attributes.body
Projekt "Wplątani w ekosystem" jest badaniem możliwości uruchomienia poczucia sprawczości. Jego celem jest otoczenie uwagą i empatią obszaru zielonego w okolicy szkoły – Parku im. Chopina i przestrzeni parku Cytadela w Poznaniu.
Chodzimy po parku, biegamy, odpoczywamy a niekiedy są tam zajęcia w-f-u. Korzystamy z zieleni. Celem projektu jest zamienić rolę, z użytkownika na istotę współodczuwającą, na bycie naturalną częścią przestrzeni zielonej, ekosystemu, przyrody.
Projekt y dotyczy 3 tematów:
- naukowego poznania funkcjonowania roślin zielonych
- zbadania historii miejsca i społecznej recepcji
- użycie fikcji i wyobraźni do przetworzenia miejsc widocznych i niewidocznych, zbadanych naukowo i tych niepoznanych, wypełnienia luk w faktach historycznych poprzez stworzenie historii alternatywnych, mitów, legend, baśni…wypełnienie luk w faktach naukowych, poprzez stworzenie projekcji i wizji komunikacji systemów korzeniowych, czyli tego co niewidoczne dla naszych oczu.

# data[].attributes.headline
Drzewo życzeń. Opowieści z bliska i z daleka (polega na przeprowadzeniu przez opowiadaczki ze Stowarzyszenia Grupa Studnia O - Warszawa)

# data[].attributes.subject
Drzewo życzeń. Opowieści z bliska i z daleka (polega na przeprowadzeniu przez opowiadaczki ze Stowarzyszenia Grupa Studnia O - Warszawa)

# data[].attributes.body
Projekt "Drzewo życzeń. Opowieści z bliska i z daleka" polega na przeprowadzeniu przez opowiadaczki ze Stowarzyszenia Grupa Studnia O. - we współpracy z innymi warszawskimi instytucjami kultury - trzyletniego cyklu wydarzeń artystyczno-edukacyjnych, w tym spektakli opowieści, warsztatów opowiadania i imprez kulturalnych na terenie dwóch dzielnic Warszawy - Wawra i Ursynowa.
Spektakl opowieści, który powstał na podstawie książki „Drzewo życzeń” Katherine Applegate (wyd. Dwie Siostry, 2018); tradycyjnych i osobistych opowieści dotyczących trzech pól tematycznych: drzew i ich roli w społeczności, migracji/wykorzenienia i budowania na nowo wspólnoty/zakorzenienia, był początkiem pracy warsztatowej nad stworzeniem widowisk narracyjnych z udziałem wielopokoleniowych i różnorodnych kulturowo grup mieszkańców Warszawy, odwołujących się do wewnętrznie splecionych wątków lokalnych Warszawy: warszawskich drzew - świadków historii (ich więziotwórczej roli dla społeczności), kulturotwórczej roli migrantów i wartości wspólnot lokalnych. W każdym roku zwieńczeniem projektu są wydarzenia finałowe w wybranych miejscach publicznych, integrujące społeczność lokalną i zapoczątkowujące cykliczne lokalne święto "Drzewo życzeń". Efektem trwałym projektu jest ścieżka audio - nagranie najciekawszych opowieści powstałych podczas warsztatów oraz Wystawa fotografii – oba rezultaty łączą w jedną całość działania na terenie Wawra i Ursynowa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Opowiadaczka historii (storyteller), redaktorka, animatorka kultury, edukatorka, związana z pierwszym w Polsce stowarzyszeniem skupiającym opowiadaczy „Grupa Studnia O." (www.studnia.org); od ponad dwudziestu lat, wytrwale i nieprzerwanie, zajmuje się opowiadania, tworzy/reżyseruje spektakle opowiadania, które pokazuje w ośrodkach kultury, szkołach, bibliotekach, muzeach i na festiwalach w Polsce i zagranicą. Od 2006 roku współtworzy Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie (www.festiwalopowiadania.pl). Współautorka i redaktorka książki „Małe muzea, duże historie", adresowanej do muzealników i animatorów kultury. Koordynatorka wielu projektów edukacyjnych, związanych z dialogiem kulturowym, tożsamością, pamięcią. Prowadzi warsztaty opowiadania historii dla różnorodnych grup zawodowych, w tym dla nauczycieli, socjoterapeutów, bibliotekarzy, muzealników, edukatorów, a także dla dzieci, młodzieży, studentów. We współpracy z Centrum Edukacji Obywatelskiej zrealizowała wiele projektów związanych z opowiadaniem historii lokalnych, m. in. w Węgrowie, Biłgoraju, Zgierzu, Kazimierzu Dolnym. Od kilku lat współtworzy fundację Musszelka, gdzie łączy sztukę opowiadania z edukacją ekologiczną, wydaje książki dla dzieci (www. musszelka.pl). Mieszkanka Ursynowa- Natolina
W projekcie odpowiedzialna za koncepcję całości, realizację spektakli, warsztatów i wydarzeń finałowych. Koordynatorka ścieżki - Ursynów

Psychoterapeutka, edukatorka, trenerka, opowiadaczka historii związana z Grupą 501 . Mieszkanka Wawra. Od 15 lat buduje i prowadzi autorskie projekty z zakresu rozwijania umiejętności psychospołecznych dla biznesu; umiejętności wychowawczych dla rodziców i nauczycieli, a także warsztaty dla młodzieży z trudnościami. Prowadzi grupy rozwoju osobistego i wsparcia dla kobiet, pracuje warsztatowo i terapeutycznie z rodzinami. Od lat szkoli opiekunki w żłobkach i klubach dziecięcych według autorskiego projektu zatwierdzonego przez Ministerstwo Pracy i Polityki Społecznej; napisała podręcznik do tego kursu. Prowadzi diagnostykę dzieci i superwizję zespołów w żłobkach. Prowadzi programy wspierające rodziny adopcyjne i zastępcze, była ekspertem Fundacji Itaka w zakresie pomocy rodzinom dotkniętym porwaniem rodzicielskim. Merytorycznie koordynowała przez dwa lata program Opiekuna dziennego w Warszawie - prowadziła szkolenia Opiekunów i Wolontariuszy, warsztaty dla rodziców, monitoring punktów i superwizję opiekunów. Szuka opowieści, które niosą głęboki sens, szukają odpowiedzi na egzystencjalne pytania i wątpliwości. Opowieści, które poruszają emocje, odwołują się do pierwotnych instynktów, niosą ponadczasowe wartości i maja moc terapeutyczną. Opowiada dla dorosłych i dzieci. Zawodowe zainteresowania oscylują wokół relacji małżeńskich, transmisji wielopokoleniowych wzorców i przekazów rodzinnych, roli dziecka w rodzinie.
W projekcie odpowiedzialna za koncepcję całości, realizację spektakli, warsztatów i wydarzeń finałowych. Koordynatorka ścieżki - Wawer

Akordeonista z archeologicznym rodowodem i animator kultury. Współpracuje z szeregiem zespołów muzycznych, solistami, grupami teatralnymi. Prowadzi amatorskie chóry seniorskie i wielopokoleniowe. Inspirowany wielogłosowymi pieśniami Polesia, Ukrainy i Białorusi tworzył zespół Goście z Nizin (sukces na Festiwalu Piosenki Białoruskiej). Od 2000 roku współtworzył zespół Swoją Drogą (Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja w Polskim Radiu, Folkowy Fonogram Roku 2001, nominacja do nagrody Fryderyk). Występował w Polsce, Niemczech, Francji, Belgii, Norwegii, Malezji, Rosji, Włoszech, Czechach, Kosowie, Serbii na Ukrainie i Słowacji. Od 2006 roku prowadzi regularnie warsztaty muzyczne i wokalne dla dzieci i dorosłych. W kilkudziesięciu przedszkolach i szkołach na terenie Polski prezentował autorskie audycje muzyczne „Uchem po mapie" prezentujących muzykę i kulturę takich krajów jak Polska, Czechy, Słowacja oraz regionu Bałkanów oraz Karpat. Do dzieci skierowane były także warsztaty i koncerty z cyklu „Orkiestra śmieciowa" (polegające na budowie i nauce gry na instrumentach powstałych z materiałów przeznaczonych do recyclingu) a także interaktywny spektakl muzyczny „Zielone Zoo" w Och-Teatrze. Współpraca z organizacjami aktywizującymi seniorów i promujących działania międzypokoleniowe oraz łatwość nawiązywania kontaktu pomiędzy pokoleniami prowadzi do powstania w 2012 roku zespołu Cała Praga Śpiewa, który współpracuje ściśle z muzykami warszawskiej grupy Czessband. Połączone siły seniorów z warszawskiej Pragi i zespołu Czessband zafascynowanych warszawskim folklorem pozwoliły nagrać dwie płyty CD i dać ponad 150 koncertów w całej Polsce. Zainspirowało go to do tworzenia podobnych zespołów i chórów w różnych miejscowościach na Mazowszu. Obecnie prowadzi liczne zespoły oraz chóry seniorskie i wielopokoleniowe.
W projekcie odpowiedzialny za aranżację muzyczną spektakli i animację muzyczną wydarzeń finałowych.

Fotograf - inżynier, łączący techniczne podejście z humanistycznym spojrzeniem na świat. Zajmuje się głównie fotografią muzyczną / eventową i reporterską oraz zatrzymywaniem uroków krajobrazu zarówno tego na zewnątrz i jak i we wnętrzach. Miłośnik latarni morskich (szczególnie widzianych nocą) oraz dobrego (byle z klimatem) horroru. Związany z Wydawnictwem Trzecia Strona, w przeszłości fotograf klubu Progresja w Warszawie oraz kilku portali muzycznych ( cgm.pl, muzyka.pl, rockmetal.pl). Publikuje w książkach, prasie drukowanej i w Internecie. Jeden z pomysłodawców i współtwórców Warszawskiej Wystawy Fotografii Koncertowej „Shoot'em All" - największej i najważniejszej w kraju wystawy prac fotografów muzycznych.

Dziennikarz radiowy i telewizyjny z dwudziestoletnim doświadczeniem poracy w radiu i telewizji. Prowadził programy w telewizji ogólnopolskiej (program „Raj" w TVP) oraz na kanałach tematycznych („Nowoczesna Armia" w Polsat Play). Sprawdzał się nie tylko w roli prowadzącego, ale także reżysera, scenarzysty czy producenta. Na co dzień do usłyszenia, ale i do zobaczenia w Czwórce, Polskim Radiu. Wszystkiego nauczył się w praktyce i teraz tę wiedzę przekazuje prowadząc warsztaty radiowe oraz szkolenia z zakresu wystąpień publicznych. W projekcie odpowiedzialny za nagranie i realizację audycji.

Artystka graficzka, fotografka artystyczna, twórczyni murali, projektów książek, płyt.

# data[].attributes.attachment_link.description
Opowiadaczka historii (storyteller), redaktorka, animatorka kultury, edukatorka, związana z pierwszym w Polsce stowarzyszeniem skupiającym opowiadaczy „Grupa Studnia O." (www.studnia.org); od ponad dwudziestu lat, wytrwale i nieprzerwanie, zajmuje się opowiadania, tworzy/reżyseruje spektakle opowiadania, które pokazuje w ośrodkach kultury, szkołach, bibliotekach, muzeach i na festiwalach w Polsce i zagranicą.

# data[].attributes.headline
Drzewo życzeń. Opowieści z bliska i z daleka (polega na przeprowadzeniu przez opowiadaczki ze Stowarzyszenia Grupa Studnia O - Warszawa)

# data[].attributes.subject
Drzewo życzeń. Opowieści z bliska i z daleka (polega na przeprowadzeniu przez opowiadaczki ze Stowarzyszenia Grupa Studnia O - Warszawa)

# data[].attributes.body
Projekt "Drzewo życzeń. Opowieści z bliska i z daleka" polega na przeprowadzeniu przez opowiadaczki ze Stowarzyszenia Grupa Studnia O. - we współpracy z innymi warszawskimi instytucjami kultury - trzyletniego cyklu wydarzeń artystyczno-edukacyjnych, w tym spektakli opowieści, warsztatów opowiadania i imprez kulturalnych na terenie dwóch dzielnic Warszawy - Wawra i Ursynowa.
Spektakl opowieści, który powstał na podstawie książki „Drzewo życzeń” Katherine Applegate (wyd. Dwie Siostry, 2018); tradycyjnych i osobistych opowieści dotyczących trzech pól tematycznych: drzew i ich roli w społeczności, migracji/wykorzenienia i budowania na nowo wspólnoty/zakorzenienia, był początkiem pracy warsztatowej nad stworzeniem widowisk narracyjnych z udziałem wielopokoleniowych i różnorodnych kulturowo grup mieszkańców Warszawy, odwołujących się do wewnętrznie splecionych wątków lokalnych Warszawy: warszawskich drzew - świadków historii (ich więziotwórczej roli dla społeczności), kulturotwórczej roli migrantów i wartości wspólnot lokalnych. W każdym roku zwieńczeniem projektu są wydarzenia finałowe w wybranych miejscach publicznych, integrujące społeczność lokalną i zapoczątkowujące cykliczne lokalne święto "Drzewo życzeń". Efektem trwałym projektu jest ścieżka audio - nagranie najciekawszych opowieści powstałych podczas warsztatów oraz Wystawa fotografii – oba rezultaty łączą w jedną całość działania na terenie Wawra i Ursynowa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Opowiadaczka historii (storyteller), redaktorka, animatorka kultury, edukatorka, związana z pierwszym w Polsce stowarzyszeniem skupiającym opowiadaczy „Grupa Studnia O." (www.studnia.org); od ponad dwudziestu lat, wytrwale i nieprzerwanie, zajmuje się opowiadania, tworzy/reżyseruje spektakle opowiadania, które pokazuje w ośrodkach kultury, szkołach, bibliotekach, muzeach i na festiwalach w Polsce i zagranicą. Od 2006 roku współtworzy Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie (www.festiwalopowiadania.pl). Współautorka i redaktorka książki „Małe muzea, duże historie", adresowanej do muzealników i animatorów kultury. Koordynatorka wielu projektów edukacyjnych, związanych z dialogiem kulturowym, tożsamością, pamięcią. Prowadzi warsztaty opowiadania historii dla różnorodnych grup zawodowych, w tym dla nauczycieli, socjoterapeutów, bibliotekarzy, muzealników, edukatorów, a także dla dzieci, młodzieży, studentów. We współpracy z Centrum Edukacji Obywatelskiej zrealizowała wiele projektów związanych z opowiadaniem historii lokalnych, m. in. w Węgrowie, Biłgoraju, Zgierzu, Kazimierzu Dolnym. Od kilku lat współtworzy fundację Musszelka, gdzie łączy sztukę opowiadania z edukacją ekologiczną, wydaje książki dla dzieci (www. musszelka.pl). Mieszkanka Ursynowa- Natolina
W projekcie odpowiedzialna za koncepcję całości, realizację spektakli, warsztatów i wydarzeń finałowych. Koordynatorka ścieżki - Ursynów

Psychoterapeutka, edukatorka, trenerka, opowiadaczka historii związana z Grupą 501 . Mieszkanka Wawra. Od 15 lat buduje i prowadzi autorskie projekty z zakresu rozwijania umiejętności psychospołecznych dla biznesu; umiejętności wychowawczych dla rodziców i nauczycieli, a także warsztaty dla młodzieży z trudnościami. Prowadzi grupy rozwoju osobistego i wsparcia dla kobiet, pracuje warsztatowo i terapeutycznie z rodzinami. Od lat szkoli opiekunki w żłobkach i klubach dziecięcych według autorskiego projektu zatwierdzonego przez Ministerstwo Pracy i Polityki Społecznej; napisała podręcznik do tego kursu. Prowadzi diagnostykę dzieci i superwizję zespołów w żłobkach. Prowadzi programy wspierające rodziny adopcyjne i zastępcze, była ekspertem Fundacji Itaka w zakresie pomocy rodzinom dotkniętym porwaniem rodzicielskim. Merytorycznie koordynowała przez dwa lata program Opiekuna dziennego w Warszawie - prowadziła szkolenia Opiekunów i Wolontariuszy, warsztaty dla rodziców, monitoring punktów i superwizję opiekunów. Szuka opowieści, które niosą głęboki sens, szukają odpowiedzi na egzystencjalne pytania i wątpliwości. Opowieści, które poruszają emocje, odwołują się do pierwotnych instynktów, niosą ponadczasowe wartości i maja moc terapeutyczną. Opowiada dla dorosłych i dzieci. Zawodowe zainteresowania oscylują wokół relacji małżeńskich, transmisji wielopokoleniowych wzorców i przekazów rodzinnych, roli dziecka w rodzinie.
W projekcie odpowiedzialna za koncepcję całości, realizację spektakli, warsztatów i wydarzeń finałowych. Koordynatorka ścieżki - Wawer

Akordeonista z archeologicznym rodowodem i animator kultury. Współpracuje z szeregiem zespołów muzycznych, solistami, grupami teatralnymi. Prowadzi amatorskie chóry seniorskie i wielopokoleniowe. Inspirowany wielogłosowymi pieśniami Polesia, Ukrainy i Białorusi tworzył zespół Goście z Nizin (sukces na Festiwalu Piosenki Białoruskiej). Od 2000 roku współtworzył zespół Swoją Drogą (Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja w Polskim Radiu, Folkowy Fonogram Roku 2001, nominacja do nagrody Fryderyk). Występował w Polsce, Niemczech, Francji, Belgii, Norwegii, Malezji, Rosji, Włoszech, Czechach, Kosowie, Serbii na Ukrainie i Słowacji. Od 2006 roku prowadzi regularnie warsztaty muzyczne i wokalne dla dzieci i dorosłych. W kilkudziesięciu przedszkolach i szkołach na terenie Polski prezentował autorskie audycje muzyczne „Uchem po mapie" prezentujących muzykę i kulturę takich krajów jak Polska, Czechy, Słowacja oraz regionu Bałkanów oraz Karpat. Do dzieci skierowane były także warsztaty i koncerty z cyklu „Orkiestra śmieciowa" (polegające na budowie i nauce gry na instrumentach powstałych z materiałów przeznaczonych do recyclingu) a także interaktywny spektakl muzyczny „Zielone Zoo" w Och-Teatrze. Współpraca z organizacjami aktywizującymi seniorów i promujących działania międzypokoleniowe oraz łatwość nawiązywania kontaktu pomiędzy pokoleniami prowadzi do powstania w 2012 roku zespołu Cała Praga Śpiewa, który współpracuje ściśle z muzykami warszawskiej grupy Czessband. Połączone siły seniorów z warszawskiej Pragi i zespołu Czessband zafascynowanych warszawskim folklorem pozwoliły nagrać dwie płyty CD i dać ponad 150 koncertów w całej Polsce. Zainspirowało go to do tworzenia podobnych zespołów i chórów w różnych miejscowościach na Mazowszu. Obecnie prowadzi liczne zespoły oraz chóry seniorskie i wielopokoleniowe.
W projekcie odpowiedzialny za aranżację muzyczną spektakli i animację muzyczną wydarzeń finałowych.

Fotograf - inżynier, łączący techniczne podejście z humanistycznym spojrzeniem na świat. Zajmuje się głównie fotografią muzyczną / eventową i reporterską oraz zatrzymywaniem uroków krajobrazu zarówno tego na zewnątrz i jak i we wnętrzach. Miłośnik latarni morskich (szczególnie widzianych nocą) oraz dobrego (byle z klimatem) horroru. Związany z Wydawnictwem Trzecia Strona, w przeszłości fotograf klubu Progresja w Warszawie oraz kilku portali muzycznych ( cgm.pl, muzyka.pl, rockmetal.pl). Publikuje w książkach, prasie drukowanej i w Internecie. Jeden z pomysłodawców i współtwórców Warszawskiej Wystawy Fotografii Koncertowej „Shoot'em All" - największej i najważniejszej w kraju wystawy prac fotografów muzycznych.

Dziennikarz radiowy i telewizyjny z dwudziestoletnim doświadczeniem poracy w radiu i telewizji. Prowadził programy w telewizji ogólnopolskiej (program „Raj" w TVP) oraz na kanałach tematycznych („Nowoczesna Armia" w Polsat Play). Sprawdzał się nie tylko w roli prowadzącego, ale także reżysera, scenarzysty czy producenta. Na co dzień do usłyszenia, ale i do zobaczenia w Czwórce, Polskim Radiu. Wszystkiego nauczył się w praktyce i teraz tę wiedzę przekazuje prowadząc warsztaty radiowe oraz szkolenia z zakresu wystąpień publicznych. W projekcie odpowiedzialny za nagranie i realizację audycji.

Artystka graficzka, fotografka artystyczna, twórczyni murali, projektów książek, płyt.

# data[].attributes.attachment_link.description
Opowiadaczka historii (storyteller), redaktorka, animatorka kultury, edukatorka, związana z pierwszym w Polsce stowarzyszeniem skupiającym opowiadaczy „Grupa Studnia O." (www.studnia.org); od ponad dwudziestu lat, wytrwale i nieprzerwanie, zajmuje się opowiadania, tworzy/reżyseruje spektakle opowiadania, które pokazuje w ośrodkach kultury, szkołach, bibliotekach, muzeach i na festiwalach w Polsce i zagranicą.

# data[].attributes.body
ProPolis to akcja społeczno-artystyczna, która powstała dzięki zaproszeniu Fundacji Living Space Theatre podczas III Festiwalu Siódme Poty Teatru w Kluczborku. Przeprowadzono warsztaty z mieszkańcami Kluczborka i wychowankami świetlicy Parasol, podczas których rozmawiano o tworzeniu wspólnotowości. Do zbudowania opowieści o ważnych dla wspólnoty wartościach wykorzystane zostały przyrodoznawcze dane o życiu pszczół. Przeprowadziłyśmy również akcję artystyczną, dzięki której powstał ogródek społeczny (dla ludzi i pszczół).

# data[].attributes.body
Czas Dziecka powstał by dać dzieciom możliwość swobodnego bycia w naturze. Bycie blisko natury uwrażliwia dzieci na przyrodę, kontaktuję je własnymi zasobami i pozwala wyrażać się na wiele sposobów. Podczas warsztatów, które tworzę dla dzieci i z dziećmi zawsze stwarzam im przestrzeń do zabawy plastycznej. Przyroda inspiruje kolorem, fakturą i światłem. Dzieci intuicyjnie dostrzegają to i wykorzystują w swoich pracach, które tworzą.  To jak dziecko dziś będzie widziało świat, czy stworzy więź z przyrodą, czy poczuje się częścią natury, będzie miało wpływ na przyszłość naszej planety.

# data[].attributes.headline
Opowiadacze (z) Natury (mazowiecki Instytut Kultury)

# data[].attributes.subject
Opowiadacze (z) Natury (mazowiecki Instytut Kultury)

# data[].attributes.body
Tegoroczna edycja Mazowieckiej Szkoły Opowiadaczy będzie skupiona wokół tematyki ekologicznej i związków ekologii i kultury. Jest odpowiedzią na potrzebę „natchnienia ekologicznego”, wyrażaną przez liderów instytucji kultury z woj. mazowieckiego w czasie pandemii.
Po roku funkcjonowania w trybie, działania odbędą się  w plenerze. Tym razem docelowo proponujemy warsztaty opowiadania w drodze, podczas interaktywnych spacerów z opowieściami po waszej zielonej okolicy i spotkań – z drzewami, akwenami, lokalnym ogrodem społecznościowym, zwierzętami… A także z miejscami utraconymi, zdegradowanymi albo takimi, gdzie chwasty i tak zwane nieużytki zagospodarowują po swojemu lokalną przestrzeń.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Zapraszamy lokalnych liderów, animatorów kultury, osoby pracujące w organizacjach pozarządowych i lokalnych instytucjach kultury, a także aktywistów ekologicznych do współtworzenia tegorocznej zielonej Mazowieckiej Szkoły Opowiadaczy!

Rekrutację do projektu rozpoczniemy 4 maja.

Po roku funkcjonowania w trybie online wszyscy jesteśmy spragnieni kontaktów bezpośrednich i działań w plenerze. To również jest perspektywa do funkcjonowania instytucji kultury w czasie pandemii - wyjdźmy z (zamkniętego) budynku, ruszmy w naturę i tam poszukajmy inspiracji do twórczych działań! Dlatego tym razem docelowo proponujemy warsztaty opowiadania w drodze, podczas interaktywnych spacerów z opowieściami po waszej zielonej okolicy i spotkań - z drzewami, akwenami, lokalnym ogrodem społecznościowym, zwierzętami... A także z miejscami utraconymi, zdegradowanymi albo takimi, gdzie chwasty i tak zwane nieużytki zagospodarowują po swojemu lokalną przestrzeń.

Spośród zgłoszeń wybierzemy pięć miejsc. Każde z tych miejsc będzie miało swojego lidera lokalnego (osobę lub instytucję), który zorganizuje rekrutację uczestników z terenu, praktyków kultury zainteresowanych opowiadaniem historii w odniesieniu do lokalnego ekosystemu.

Przygotowania do spotkań w terenie, wspólne wyznaczenie celu, głównego tematu, ustalenie scenariusza spaceru z opowieściami odbędą się w trybie online.

Warsztaty będą prowadzić i koordynować Beata Frankowska i Anna Woźniak z Mazowieckiego Instytutu Kultury oraz profesjonalni opowiadacze historii, m.in. ze Stowarzyszenia „Grupa Studnia O.".

Mazowiecka Szkoła Opowiadaczy 2021 - plakat autorstwa Bogny Brewczak

# data[].attributes.attachment_link.title
Mazowieckie Obserwatorium Kultury - Rusza druga edycja Mazowieckiej Szkoły Opowiadaczy

# data[].attributes.attachment_link.description
Zapraszamy lokalnych liderów, animatorów kultury, osoby pracujące w organizacjach pozarządowych i lokalnych instytucjach kultury, a także aktywistów ekologicznych do współtworzenia tegorocznej zielonej Mazowieckiej Szkoły Opowiadaczy! Rekrutację do projektu rozpoczniemy 4 maja. Po roku funkcjonowania w trybie online wszyscy jesteśmy spragnieni kontaktów bezpośrednich i działań w plenerze.

# data[].attributes.body
Powszechne Spotkania Klimatyczne to interdyscyplinarny projekt łączący tematykę ekologii, społeczeństwa i sztuki.
Ideą spotkań jest łączenie perspektywy naukowej, aktywistycznej i społecznej; ukazanie jak zmiany klimatu łączą się ze sztuką, technologią i życiem społecznym. Tegoroczna edycja projektu składała się z szeregu działań, skierowanych do różnych grup odbiorców: dzieci, młodzieży, dorosłych. Ich celem było wzmacnianie świadomości na temat zmian klimatu, znajdowanie konkretnych rozwiązań z tym związanych oraz budowanie poczucia możliwości realnego wpływu na środowisko. Projekt realizowany jest od 2019 roku. Projekt współtworzony jest przez młodych aktywistów i aktywistki działających na rzecz klimatu. W tym roku, odwołując się do doświadczeń związanych z pandemią przygotowane zostały m.in.: konferencja online poświęcona takim zagadnieniom jak: klimat a sztuka, klimat a prawa człowieka, klimat a zmiana systemu, polityka energetyczna; warsztaty online dotyczące miejskiego ogrodnictwa i
kreatywnego upcyklingu niepotrzebnych rzeczy, materiały video o edukacji klimatycznej w szkole, polityce
mieszkaniowej; działanie aktywistyczne w przestrzeni miejskiej polegające na tymczasowej zmianie nazw ulic; spacery przyrodnicze po Parku Skaryszewskim dla rodzin; książeczkę-ulotkę przyrodniczą dla dzieci, zawierającą zadania do twórczej pracy wokół tematu edukacji przyrodniczej; film edukacyjny dla dzieci o sztuce ziemi – land art-eko-pudełka do samodzielnego, kreatywnego działania dla dzieci i dorosłych.

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.headline
"Linia boczna" spektakl Teatru Naukowego BioCentrum im. prof. Maciej Gellera

# data[].attributes.subject
"Linia boczna" spektakl Teatru Naukowego BioCentrum im. prof. Maciej Gellera

# data[].attributes.body
„Linia boczna” – pierwszy spektakl Teatru Naukowego im. profesora Macieja Gellera i neTTheatre to innowacyjny projekt skierowany do młodzieży. Dramaturgia oparta została na naukowym wykładzie z genetyki człowieka prof. Pawła Golika z Uniwersytetu Warszawskiego oraz na noweli „Spadkobiercy” noblisty Williama Goldinga, a także odniesień wynikających z edukacyjnej warsztatowej pracy z grupą młodzieży. Profesor w naukowy sposób opowiadając ewolucyjną historię Homo sapiens, rozbraja w nim mity, na których budowane są np. nacjonalistyczne czy totalitarne systemy – rozprawia się z mitem rasy, z mitem wyższości (hierarchii rozwojowej). Historia opowiedziana w noweli „Spadkobiercy” stawia pytania o relacje między ludźmi a innymi gatunkami zwierząt i resztą świata przyrody. Nasuwa skojarzenia z sytuacją kryzysu ekologicznego, problemu nierównej dystrybucji i pogłębiających się podziałów, których efektem są migracje i kryzys uchodźczy.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Już 17 grudnia 2020 zaprosimy Was na premierę on-line pierwszego spektaklu Teatru Naukowego BioCEN im. Macieja Gellera.

„Linia boczna" to próba przyjrzenia się ewolucji człowieka, inspirowana wykładem prof. Pawła Golika i nowelą Williama Goldinga „Spadkobiercy". Para naukowych komentatorów, niczym Andreas Vesalius w szesnastowiecznym teatrze anatomicznym odsłania przed nami różne możliwości naukowego spojrzenia na rozgrywającą się w prehistorycznych czasach opowieść o pewnym spotkaniu. Neandertalczycy, powracający wiosną na swoje tereny łowieckie, zastają tam nowych przybyszy - przedstawicieli gatunku Homo sapiens. Spektakl nie tylko próbuje odpowiedzieć na pytania na temat pochodzenia i genetyki człowieka, lecz jednocześnie stawia nowe: o relacje między ludźmi a innymi gatunkami zwierząt i resztą świata przyrody. I nie tylko. Zetknięcie się dwóch pierwotnych społeczności homininów, choć rzecz dotyczy czasów bardzo zamierzchłych, nasuwa też skojarzenia z sytuacją kryzysu ekologicznego, który dotyka współczesny świat.

Scenariusz w ścisłej współpracy z prof. Pawłem Golikiem napisała Patrycja Dołowy. Reżyseruje Paweł Passini, wielokrotnie nagradzany, m.in. za „Turandot", „Morrison/Śmiercisyn", „Dziady", „Hideout/Kryjówka", „Matki". W główne role wcielają się Ilona Janyst i Paweł Janyst (na zdjęciach), aktorzy, których zapewne znacie nie tylko z teatru, ale też z filmu i telewizji! A naukowe szkiełko i oko przykładają twórcy naszych podcastów BioCAST we własnych osobach: Mikołaj Cup i Jasiek Malinowski - to oni zabiorą Was w tę niezwykłą podróż, która będzie tym bardziej zaskakująca, że stworzona za pomocą techniki VR. Ten świat, przy pomocy świateł, scenografii i kostiumów tworzy Aleksandra Konarska.

Inspiracjami dla stworzenia spektaklu były obok wykładu prof. Pawła Golika i noweli Wiliama Goldinga przemyślenia, w tym niezwykle istotne pytania zadane przez uczestników spotkań on-line „Stwórz z nami teatr naukowy". Ten istotny udział we współtworzeniu spektaklu wnieśli Julia Gierszewska, Aleksandra Ćwiek, Marzena Fedorowicz, Piotr Fedorowicz, Hanna Ślusarczyk, Hanna Kurcz, Julia Toppich i inni. Muzyka: Piotr Michalczuk. Gośćmi na spotkaniach byli m.in.: Tomasz Ulanowski, dr hab. Wojciech Dragan, dr hab. Urszula Zajączkowska, dr Tomasz Zajkowski, dr Marta Witkowska, prof. Krzysztof Dołowy, prof. Magdalena Fikus i dr Mikołaj Golachowski.

Wkrótce napiszemy w jaki sposób będzie można uczestniczyć w premierze on-line spektaklu.

Patron Teatru Naukowego prof. Maciej Geller był współtwórcą Festiwalu Nauki w Warszawie- pierwszego festiwalu nauki w Polsce i jednym z najbardziej rozpoznawalnych popularyzatorów nauki w Polsce. Za swoją pracę wielokrotnie nagradzany, w tym Nagrodą im. Profesora Hugona Steinhausa. Maciej Geller marzył o stworzeniu teatru naukowego, który nie sprowadzałby się jedynie do idei widowiska czy pokazu, ale łączył w sobie to, co ważne w nauce i w teatrze. W 2013 roku zainspirował tą ideą Patrycję Dołowy, obecną kierownik BioCEN, niestety za życia Profesora nie udało im się jej wcielić w życie. Siedem lat później teatr, noszący imię Profesora zaprasza na swoje (w tym roku wirtualne) deski.

Na zdjęciach kilka ujęć z planu.

Zadanie współfinansowane ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

# data[].attributes.attachment_link.title
Premiera „Linii bocznej"- pierwszego spektaklu Teatru Naukowego

# data[].attributes.attachment_link.description
Już 17 grudnia 2020 zaprosimy Was na premierę on-line pierwszego spektaklu Teatru Naukowego BioCEN im. Macieja Gellera. „Linia boczna" to próba przyjrzenia się ewolucji człowieka, inspirowana wykładem prof. Pawła Golika i nowelą Williama Goldinga „Spadkobiercy". Para naukowych komentatorów, niczym Andreas Vesalius w szesnastowiecznym teatrze anatomicznym odsłania przed nami różne możliwości naukowego spojrzenia na rozgrywającą się w prehistorycznych czasach opowieść o pewnym spotkaniu.

# data[].attributes.headline
Komorebi. BWA w Katowicach. Wystawa interaktywna

# data[].attributes.subject
Komorebi. BWA w Katowicach. Wystawa interaktywna

# data[].attributes.body
Komorebi to projekt, któremu towarzyszyły dwa główne założenia:  zaproszeni do współpracy artyści mieli stworzyć prace, które będą w pełni interaktywne.  Projekt miał również zwrócić uwagę na silny aspekt naturalnej, nierozerwalnej więzi człowieka z naturą. Na Komorebi złożyły się: wystawa, interdyscyplinarne warsztaty, spotkania z artystami oraz akcje artystyczne. Wystawa stała się polem do swobodnej eksploracji, doświadczania sztuki wszystkimi zmysłami. Dzieci mogły dotykać, smakować, wąchać, nasłuchiwać dzieł sztuki. Prace stworzone przez artystów były wykonane z naturalnych tworzyw a druki towarzyszące projektowi są drukowane na papierze z recyklingu.

# data[].attributes.headline
Komorebi. BWA w Katowicach - zeszyty ćwiczeń

# data[].attributes.subject
Komorebi. BWA w Katowicach - zeszyty ćwiczeń

# data[].attributes.body
http://bwa.katowice.pl/wp-content/uploads/2020/11/Galeria-BWA-Komorebi-zeszyt-cwiczen.pdf