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"Historia del Cine". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 3 de mayo de 2020. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/historia-del-cine/. Consultado: 26 de octubre de 2021.
Del Moral, M. & Rodriguez, J. (s.f.). Características Del Cine.Ejemplo de. Recuperado el 17 de Septiembre de 2021 de https://www.ejemplode.com/63-arte/3546-caracteristicas_del_cine.html
Youtube.com. 2021. [online] Available at: <https://www.youtube.com/watch?v=LNorpMtgaVY&ab_channel=ZEPfilms> [Accessed 26 November 2021].
Joaquin Montano. (14 de diciembre de 2017). Las 5 Características del Cine Más Importantes. Lifeder. Recuperado de https://www.lifeder.com/caracteristicas-cine/.
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Palabraclave.unisabana.edu.co. 2021. Vista de Las relaciones entre cine, cultura e historia: una perspectiva de investigación audiovisual | Palabra Clave. [online] Available at: <https://palabraclave.unisabana.edu.co/index.php/palabraclave/article/view/2594/2893> [Accessed 26 November 2021].

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En la antigüedad las consideradas como artes eran:

Pintura

Escultura

Literatura

Arquitectura

Danza

Música

Cuando el cine alcanza su auge se le denomina séptimo arte. Yo por mi parte considero que es porque gracias a su versatilidad permite incluir todas las artes ya mencionadas.

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Los Hermanos Lumiére

Georges Méliès

León Gaumont y Alice Guy Blaché

Charles Chaplin

Chespirito

Stanley Kubrick

Alfred Hitchcock

Brian de Palma

Marlon Brando

Al Pacino

Joe Pesci

Robert de Niro

Jack Nicholson

Steven Spielberg

Quentin Tarantino

Leonardo DiCaprio

Roman Polanski

Tom Hanks

Robin Williams

Katherine Hepburn

Keanu Reeves

Guillermo del Toro

Martin Scorsese

Francis Ford Copola

Woody Allen

Clint Eastwood

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Al principio, el cine registraba mayormente situaciones cotidianas, como La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumiére por ejemplo, de esta forma y casi que sin que nadie se diera cuenta nace el género documental. Fue el germen de la capacidad del cine para brindar emociones fuertes como miedo, adrenalina y risas, un ejemplo de esto lo encontramos en el corto del Regador regado el cual presenta a un jardinero de los Lumiére al que le hacen bromas con su manguera, de esta forma nacía la comedia en la pantalla. En esta época se empezaron a registrar acontecimientos deportivos, sociales y políticos del mundo, nacen los noticieros. Uno de los pocos afortunados que asistió a la primera función el 28 de diciembre y el cual se encargaría en llevar al cine a otro nivel sería Georges Méliès, hijo de un acaudalado zapatero que desde chico muestra interés por el arte. De casualidad Méliès habái descubierto lo que sería una herramienta fundamental en el cine, los efectos especiales, y decidió experimentar por ese lado. De ahí hasta la actualidad el cine se ha presentado en todas formas, colores y sabores. En distintos géneros como los que muestra la imágen.

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Durante la última década el cine ha sido utilizado para representar audiovisualmente diversos problemas asociados con las relaciones entre las identidades culturales y los proceso históricos. El cine tuvo un desarrollo acelerado que casualmente coincidió con una exacerbación del problema de la afirmación y la disputa por las identidades culturales y raciales. El cine ha brindado la oportunidad de plasmar la realidad, la cotidianidad, facilitando, de la misma forma, plasmar la cultura de la sociedad en cuestión, asimismo, es más fácil su difusión con el resto del mundo. Años atrás era impensable conocer la cultura de otro país fuera de los libros, mucho menos el poder verla. El cine funge a su vez como un documento histórico, como una máquina del tiempo que nos sirve para ver y para, de cierta, forma conocer a sociedades pasadas. Además, el cine, es muy moldeable, increíblemente transformable, cosa que ha permitido su diversidad, y su uso como forma artística. El cine es para mí la forma más completa del arte porque nos brinda experiencias, tanto visuales como auditivas.

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Presenta la realidad mediante imágenes en movimiento: pese a que ahora se asocie al cine con la ficción, lo cierto es que lo que llevó a los pioneros a inventar aparatos cinematográficos era la idea de trasladar la vida a la pantalla.

Arte: la evolución de la narrativa cinematográfica llevó a que se convirtiera en el soporte más popular de arte. El margen de maniobra que ofrece este leguaje visual hace que cualquier historia pueda ser narrada: desde lo más poético a lo más  bélico.

Géneros:  una de las características del séptimo arte es que las creaciones pueden pertenecer a cualquier género que el autor quiera. Dependiendo de la historia, de la forma de ser narrada o de como se traten las imágenes, existen numerosos tipos de géneros.

Difusión: el cine se convierte en un medio de difusión más preciso que el texto y la radio, gracias a que no requiere mayor esfuerzo para aceptar la información transmitida.

Industria: se puede considerar al como un régimen de índole industrial, puesto que existen grandes consorcios que se dedican a la producción en gran escala y con gran calidad. En la industria del cine, existe una maquinaria logística que permite crear filmaciones de todo tipo, convirtiéndolo, de esta forma, en un medio cosmopolita y plural.

Tecnología: ya el mismo invento del cinematógrafo requirió un gran avance tecnológico, a partir de eso, el cine ha usado y creado diferentes avances técnicos hasta llegar a lo que es hoy. El cine, a su vez, ha impulsado la tecnología del maquillaje, decoración, iluminación, entre otras.

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El interés por captar la imagen en movimiento viene desde los inicios de la civilización, la prehistoria. Más adelante, los egipcios, los griegos y los romanos también mostraron interés en capturar, a través de dibujos sucesivos, la idea del movimiento.

En Asia aparecieron las cajas chinescas, que consistían en juegos de sombras sobre una superficie blanca iluminadas por una luz ubicada a espaldas del público.

Estas cajas a su vez, inspiraron en el siglo XVII la creación de la linterna mágica, este aparato consistía en una caja que tomaba imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la inversa.

En el siglo XIX, en Gran Bretaña, nos encontramos en plena Revolución Industrial. Uno de los inventos de aquella época fue la fotografía. En 1816 el científico y terrateniente francés Joseph Nicéphore Niépce crea la cámara oscura. Que más adelante sería perfeccionada por Louis Daguerre, quien perfeccionó el invento gracias a una variante de hecha por él mismo. En 1839, saldría a la luz el Daguerrotipo convirtiéndose de esta forma en el primer dispositivo fotográfico presentado al público.

Otra figura fundamental para el nacimiento del cine fue Peter Mark Roget, un médico inglés que en 1824 presentó la tesis de la persistencia retiniana. Según esta teoría, una imagen se queda en nuestra retina durante una milésima de segundo, por lo que podemos ver la realidad como una secuencia ininterrumpida de imágenes.

A su vez, el físico belga Joseph-Antoine Ferdinand Plateau descubrió que el ojo humano ve unas 10 imágenes por segundo que el cerebro toma como una sola imagen continua.

Para 1891, Thomas Alva Edison junto con su ayudante creó y patentó el qui, un aparato que capturaba imágenes y las plasmaba en una cinta Eastman. Marca un precedente en 1893 al crear el primer estudio bautizado Black Maria. El 20 de mayo de 1891 se realizaría la primera proyección, pero, las funciones del quinetoscopio resultaron limitadas y con un alcance mínimo, es decir, en ámbitos privados y sin acceso al público en general.

El perfeccionamiento del quinetoscopio y su mayor impacto llegaría de la mano de los hermanos Louis y Auguste Lumière. En 1892 se interesaron por la tecnología para plasmar imágenes en movimiento, gracias a la ayuda de su padre Antoine consiguieron un quinetoscopio. Tras estudiarlo a detalle decidieron crear su propio dispositivo que servía como proyector y como cámara el cinematógrafo Lumière. El cual funcionaba girando una manivela que ponía a correr cinta de celuloide a 16 cuadro por segundo debido a la teoría de la persistencia retiniana. Es por esto que las imágenes se ven aceleradas, aspecto que caracterizaba las películas mudas de la época. Lastimosamente no capturaba el sonido, solamente las imágenes.

Tras patentarlo el 13 de febrero de 1895, los hermanos probaron el cinematógrafo realizando una serie de filmaciones que se presentaban en universidades y en ámbitos privados. Sin embargo, optaron por mostrarlas a todo público. Gracias a un colega del padre, dieron con el Salon Indien, en el sótano del gran café, ubicado en el Boulevard de Capucines en París.

La primera proyección pública tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895. Aquel día fue establecido como el día del nacimiento del cine.

La obra de los Lumière que más enloquecía a los espectadores era La Llegada del Tren a la Estación Ciotat todos gritaban al creer que la locomotora se les venía encima.