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Le 12 juin 2021, l’Hôtel de la Marine renait avec un parcours patrimonial et une médiation immersive

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Le 12 juin 2021, l’Hôtel de la Marine renait avec un parcours patrimonial et une médiation immersive

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Le samedi 12 juin 2021, au terme d’une importante campagne de restauration et d’aménagement lancée en 2017, le Centre des monuments nationaux ouvrira largement au public les espaces patrimoniaux de l’Hôtel de la Marine. La cour d’honneur, la cour de l’Intendant avec la verrière transparente imaginée par l’architecte Hugh Dutton, le parcours patrimonial dans un appartement reconstitué tel qu’il était au 18ème siècle ainsi que la librairie boutique seront accessibles librement depuis la rue Royale ou la place de la Concorde. L’Hôtel de la Marine sera ainsi largement ouvert sur son environnement urbain afin de devenir un lieu de culture et de vie. Des outils de médiation innovants, mobiles et fixes, guideront les visiteurs. Le CMN en attend 700 000 dès 2022.

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Le samedi 12 juin 2021, au terme d'une importante campagne de restauration et d'aménagement lancée en 2017, le Centre des monuments nationaux ouvrira largement au public les espaces patrimoniaux de l'Hôtel de la Marine. La cour d'honneur, la cour de l'Intendant avec la verrière transparente imaginée par l'architecte Hugh Dutton, le parcours patrimonial dans un appartement reconstitué tel qu'il était au 18ème siècle ainsi que la librairie boutique seront accessibles librement depuis la rue Royale ou la place de la Concorde. L'Hôtel de la Marine sera ainsi largement ouvert sur son environnement urbain afin de devenir un lieu de culture et de vie. Des outils de médiation innovants, mobiles et fixes, guideront les visiteurs. Le CMN en attend 700 000 dès 2022.

[VISITE CLIC] Une visite privée guidée, réservée aux membres du CLIC France, sera organisée le mercredi 23 juin 2021, de 9.30 à 10.30. Inscription réservée aux membres, par mail : visite@club-innovation-culture.fr avant le 21/06, 12.00.

Situé sur la place de la Concorde, entre les Champs-Élysées et les Tuileries, l'Hôtel de la Marine est un superbe ensemble architectural créé au XVIIIe siècle par Ange-Jacques Gabriel, premier architecte du roi Louis XV. Il abrita jusqu'en 1789 le Garde-Meuble de la Couronne avant de devenir, pendant plus de deux cents ans, et jusqu'en 2015, le siège de l'état-major de la Marine.

En 2021, un nouveau chapitre s'ouvre en deux temps pour ce lieu emblématique de la capitale, futur lieu de découverte, de promenade, de gastronomie et d'art accessible à tous grâce notamment à une médiation innovante. A partir du samedi 12 juin 2021, les appartements aménagés au XVIIIe par l'Intendant du Garde-Meuble et les salons d'apparat du XIXe siècle seront déjà ouverts à la visite.

L'espace d'accueil est situé dans la cour de l'Intendant d'où les visiteurs pourront accéder aux différents parcours qui leur sont offerts. Les visiteurs sont alors conviés à un voyage à travers le temps et les sens dans un grand palais du siècle des Lumières aux décors somptueux des XVIIIe et XIXe siècles, et présentant de précieux meubles et objets.

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Vous l'attendiez avec impatience, l'Hôtel de la Marine ouvrira ses portes le samedi 12 juin !
Rendez-vous dès le 3 juin pour réserver votre visite en ligne sur https://t.co/f9xNEQfZsI@leCMN pic.twitter.com/u3xqeCCzfK

- Hôtel de la Marine (@hoteldelamarine) May 28, 2021

Dans un second temps, à l'automne 2021, l'ancien magasin des tapisseries du Garde-Meuble accueillera les galeries d'exposition de la Collection Al Thani qui sera présentée pour la première fois durablement au grand public. Il s'agit de l'une des plus prestigieuses collections d'art privées au monde composée d'une exceptionnelle variété d'œuvres de l'Antiquité à nos jours.
Avec la réouverture de l'Hôtel de la Marine, le Centre des monuments nationaux contribue donc à enrichir et à renouveler l'offre touristique parisienne avec ce monument offrant une vue imprenable sur la place de la Concorde.
Le Centre des monuments nationaux a assuré la maîtrise d'ouvrage pour l'ensemble du projet de l'Hôtel de la Marine. La restauration s'est effectue sous la maîtrise d'œuvre globale de Christophe Bottineau, Architecte en Chef des Monuments Historiques. La scénographie, la mise en lumière des façades intérieures et du balcon sur la place de la Concorde, la signalétique et le mobilier contemporain ont été confiés à l'agence Moatti-Rivière.

La première phase de travaux achevée à l'été 2018 a consisté en la restauration des façades et des couvertures de l'Hôtel de la Marine. Elle a permis de retrouver les dispositions d'origine du bâtiment, notamment dans les cours avec la réouverture de la galerie extérieure dans la cour de l'Intendant qui donne accès directement à la rue Royale et à la place de la Concorde.
Dès leur arrivée dans le monument, un nouveau signal architectural fort s'offrira aux visiteurs : une verrière pyramidale, transparente et lumineuse, tel un cristal, est venue coiffer la cour de l'Intendant.
Ce joyau de verre conçu par l'architecte Hugh Dutton, en collaboration avec Christophe Bottineau, Architecte en Chef des Monuments Historiques, grâce au mécénat des FONDATIONS VELUX et sous la maîtrise d'ouvrage du CMN, est constitué de verres feuilletés offrant une grande transparence accentuée par un habile jeu de miroirs disposés sur les façades supérieures et orientant la lumière au fond de la cour.

Cette ambitieuse campagne de travaux de l'Hôtel a pu être mise en œuvre par le travail conjoint de différents corps de métiers du patrimoine afin d'en préserver la cohérence, de le restaurer et d'y intégrer de nouveaux usages. Parmi les entreprises spécialistes des métiers d'art œuvrant sur le chantier de restauration, on distingue :

Les ateliers Mathieu, lustres, Lubéron
. Alexandre Phelippeau, tapisseries, Paris
. Leyla Ahi, textiles, Paris
. Declercq, passementerie, Paris
. Atelier Mériguet-Carrère, peintures, Paris
. Joseph Achkar et Michel Charrière, décorateurs " Les ambassadeurs du XVIIIe ", Paris
. Les SISMO, design mobilier " Des Créateurs au cœur des enjeux contemporains ", Paris
. Chantal Sanier, " L'empreinte olfactive de l'Hôtel de la Marine ", Paris.
Grâce à une politique de dépôts et de prêts ambitieuse, conduite avec le concours d'institutions prestigieuses, de nombreux meubles et objets d'origine ont pu retrouver leur place dans ces appartements.
Ainsi a-t-il été possible de procéder à un remeublement au plus près de l'état documenté par les inventaires anciens. Une attention particulière a été portée aux textiles. Le CMN a mené une campagne active de recherche de tissus anciens pour les rideaux et les garnitures des meubles. L'éclairage a été entièrement repensé et l'accent mis sur les éclairages indirects.
Des objets du quotidien ont également été mis en place afin de rendre aux appartements du Garde-Meuble leur aspect habité.
Lieu de réception et lieu de vie familiale, ces appartements sont un témoignage exceptionnel de l'excellence de l'architecture et du décor au xviii e siècle au cœur de Paris. C'est cette préciosité et cette rareté que le projet conduit par le Centre des monuments nationaux s'attache à évoquer.
L'Hôtel de la Marine est un lieu extrêmement riche tant d'un point de vue historique que d'un point de vue artistique. Il conserve et présente maintenant aux visiteurs d'importants objets et décors d'époque : boiseries, peintures, tissus, lustres, papiers peints, miroirs, objets et meubles qui enrichiront la découverte des appartements des intendants restitués. Ce voyage historique dans l'excellence des arts décoratifs est possible après un travail rigoureux Parmi eux, le Mobilier national, le musée du Louvre, le musée des Arts décoratifs, le musée national du château de Versailles, le ministère des Armées et la Manufacture de Sèvres, ont réalisé de nombreux dépôts. d'identification de recherche et de localisation des meubles et des objets d'origine mené par le Pour faire scintiller le sol de cette cour ouverte sur la ville, un tapis de lumière constitué de faisceaux d'éclairage à LED insérés dans le pavage invite ainsi les visiteurs à y passer un moment. Le " Confident ", un casque connecté interagissant avec la médiation des salles, proposera de nombreux contenus et constitue le fil rouge numérique de la visite. Centre des monuments nationaux, et grâce à la généreuse collaboration d'importants partenaires publics.
La scénographie et le mobilier ponctuent le parcours et accompagnent les visiteurs dans leur découverte du monument. Le parti retenu est celui d'objets contemporains qui évoquent l'apparat intrinsèquement lié à ce lieu chargé d'histoire. Dans la cour d'honneur, la scénographie met en valeur l'architecture du bâtiment.

Proposition du groupement Moatti-Rivière, et conçu spécifiquement pour l'Hôtel de la Marine par RSF, ce dispositif unique et immersif en son binaural a été produit en partenariat avec le Studio Radio France, sur la base de scenarii conçus par Didier Laval (Culture Instable), Anne Carles et Karine Chaunac (Arc-en-scène).

Il permet de redonner vie aux espaces et aux personnages qui ont fait l'histoire de l'Hôtel de la Marine.

Au fil de leur découverte du monument, les visiteurs peuvent se laisser guider par les voix des personnages, les contenus sonores se déclenchant automatiquement de pièce en pièce.

Selon leurs centres d'intérêt, les visiteurs peuvent choisir entre différents types de visite tant pour le " Grand tour " que pour le circuit " Salons et loggia ".

Le parcours " Grand tour " pourra être découvert au travers de la visite sonore " siècle des Lumières " pour une plongée dans l'atmosphère de l'Hôtel de la Marine au XVIIIe siècle, mais aussi " voyage dans le temps " pour traverser les époques et revivre les événements majeurs qui marquèrent le monument au cours de plus de 200 ans d'histoire.

Enfin, il sera possible de parcourir les espaces du " Grand tour " avec la visite sonore à destination des familles, qui permet aux parents et à leurs enfants d'interagir ensemble au fil des découvertes. Le circuit " Salons et loggia " pourra également être visité en famille sous cette forme, ou de manière plus classique, toujours dans le cadre d'une visite sonore.

Ce casque connecté et véritable compagnon de visite, recourt à une technologie, le son binaural, permettant de redonner vie aux espaces et aux personnages qui ont fait l'histoire du lieu.
Le Confident a été conçu par le société RSF en collaboration avec Noise Makers.
Il propose une expérience de médiation immersive et novatrice, une véritable plongée au cœur de l'histoire du monument. Avec ce casque pour seul équipement, le visiteur peut déambuler librement en se laissant guider par les voix des personnages.
Le Confident permet d'alléger les dispositifs de médiation physiques (absence de panneaux de salle et de cartels d'œuvres) et de proposer une expérience immersive dans les appartements de l'Intendant qui sont les espaces les plus intimes de l'Hôtel de la Marine.
Le contenu sonore se déclenche automatiquement de pièce en pièce. Pensé pour accompagner et guider naturellement le regard dans la découverte du monument, le son suit automatiquement les mouvements de la tête.
Dans les salons de réception, le Confident diffuse le son des dispositifs de médiation numériques fixes. Il offre également des introductions et des compléments d'information dissociés de ces dispositifs. Pour la réalisation de cet outil de médiation innovant, le CMN et Radio France se sont associés afin d'élaborer les contenus sonores de visite.
Ce son binaural, appelé aussi " son 3D ", est au plus proche de l'écoute naturelle et donne à entendre chaque source sonore - voix, instrument ou objet - à l'emplacement qui est le sien.

Les visiteurs sont donc conviés à un voyage dans le temps, se trouvant pour ainsi dire transportés dans un riche appartement du siècle des Lumières.
Dans la salle à manger d'honneur, les salons d'apparat et le bureau du chef d'état-major, des dispositifs de médiation numériques (connectés au confident mobile) permettant à chacun d'approfondir ses connaissances historiques sont insérés dans un mobilier contemporain qui entre en résonance avec le mobilier ancien et la lustrerie. Dans la salle à manger d'honneur:
Le Studio Radio France a ainsi produit avec le CMN, en son binaural, des visites guidées du monument en s'appuyant sur des comédiens talentueux.

Les parcours sonores ont été réalisés sur la base de scenarii conçus par Didier Laval ( Culture Instable), Anne Carles et Karine Chaunac ( Arc-en-scène). Ce partenariat marque une avancée notable des synergies entre institutions afin de développer, dans la découverte du patrimoine, les usages de l'écoute et de l'innovation sonore.

- l'Hôtel de la Marine à la loupe propose une coupe animée du bâtiment nous plonge dans le quotidien du bâtiment au temps du Garde-Meuble;

- la table de l'urbanisme offre un film pour tout comprendre des transformations urbaines et architecturales de la place de la Concorde;

- la galerie des portraits donne la parole à des personnages emblématiques liés à l'histoire du monument.

Dans les salons d'apparat le salon d'honneur et le salon des amiraux: des " miroirs dansants " rotatifs redonnant vie aux bals du XIXe siècle et aux événements dont la place de la Concorde a été le théâtre.
L'ensemble de ces dispositifs sont proposés dans le cadre du respect des consignes sanitaires. Une mise en scène olfactive renforce l'ambition immersive du parcours de visite. Grâce à un travail historique rigoureux, il s'agit de raviver la prégnance du parfum dans les intérieurs de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Dans le salon d'honneur et le salon des amiraux, des " miroirs dansants " rotatifs redonnent vie aux galeries du Garde-Meuble, aux bals du XIXe siècle et aux événements dont la place de la Concorde, ancienne place Louis XV, a été le théâtre.

Dans le bureau du chef d'état-major: " la table des marins " retrace les itinéraires de dix marins français remarquables. Cet outil numérique permet de se plonger dans les itinéraires de dix marins français remarquables du xvii e au xxe siècle. Le visiteur est invité à revivre voyages d'exploration, découvertes scientifiques, batailles navales...
L'entrée du monument est gratuite et prioritaire pour toute personne en situation de handicap, sur présentation d'un justificatif, et pour un accompagnant. Services spécifiques en faveur de l'accessibilité: L'Hôtel de la Marine bénéficie, comme tous les monuments du réseau, des actions mises en place par le CMN pour favoriser l'accès à la culture des publics du champ social.
Deux dispositifs permettent la diffusion de fragrances exclusivement conçues pour l'Hôtel de la Marine : l'un dans la chambre des bains de Monsieur, l'autre dans la chambre de Madame. L'authenticité de ces fragrances reposent sur une exigence portée par Chantal Sanier : conception des formules à partir de matières naturelles, maîtrise des procédés en vogue au xviiie siècle et fabrication selon les règles de l'art.
>> Maîtrise d'œuvre scénographie et contenus de médiation
Afin de favoriser la compréhension de l'Hôtel de la Marine et de son histoire par le plus grand nombre, la plupart des dispositifs de médiation sont traduits en huit langues (allemand, anglais, arabe, chinois, espagnol, italien, japonais, russe).

Un guichet et un distributeur automatique adaptés à tous les visiteurs sont disponibles dans l'espace billetterie situé dans la cour de l'Intendant.

À la suite de l'appel d'offres publié en novembre 2016, l' agence Moatti-Rivière, accompagnée d' ILLUSIO (scénographie digitale), de LOCOMOTION (signalétique et graphisme), de 8'18 (éclairage), de SISMO (design mobilier), de VTIC (multimédia), a été retenue pour concevoir la scénographie de l'Hôtel de la Marine. D'autres entreprises les ont accompagné pour certains des dispositifs.
>> Parcours sonores
. Moatti-Rivière : scénographie, aménagement, design, dispositifs de médiation et conception des contenus audiovisuels et multimédias, conception du confident

avec Agent M : graphisme

8'18 : concepteur lumière
A partir de l'automne 2021, l'ancienne galerie des tapisseries du Garde-Meuble et la salle anciennement affectée au centre opérationnel de la Marine, représentant un espace d'environ 400 m2, seront occupées par les galeries d'exposition de la Al Thani Collection. Parmi les collections privées les plus prestigieuses au monde, la Collection Al Thani comprend un éventail exceptionnel d'œuvres d'art couvrant une longue période de l'Antiquité à nos jours.
Agencement : Art Concept Service

Équipements multimédia : Videlio
Les galeries d'exposition de l'Hôtel de la Marine seront accessibles dans le cadre du grand tour, mais aussi indépendamment grâce à une entrée spécifique. Exposition inaugurale : Trésors de la Collection Al Thani
Agencement : Matières à penser

Encyclopédique par sa portée et représentante d'une riche diversité de cultures et de civilisations, la Collection célèbre la créativité et le pouvoir universel de l'art à travers les âges. La Collection est présentée par la Al Thani Collection Foundation, une organisation à but non lucratif dont la mission principale est de favoriser et de promouvoir l'art et la culture. Elle accompagne des initiatives artistiques en apportant son soutien à des projets muséaux, à la réalisation d'expositions et de publications scientifiques qui mettent à l'honneur la richesse et la diversité des cultures.

Les galeries d'exposition de la Collection à l'Hôtel de la Marine sont nées d'un accord entre le Centre des monuments nationaux et la Al Thani Collection Foundation. L'Hôtel de la Marine accueillera les œuvres de la Collection au cours des 20 prochaines années, parallèlement à un programme d'expositions temporaires thématiques.

L'exposition inaugurale, qui débutera à l'automne 2021, mettra en lumière une riche diversité d'œuvres représentant de nombreuses civilisations et couvrant une période de plus de 5000 ans. Célébrant la force unificatrice de l'art à travers les cultures, l'exposition réunit des pièces maîtresses telles que la tête d'une figure royale d'Egypte ancienne sculptée dans du jaspe rouge (1475-1292 av. J.-C.), une sculpture chinoise en bronze d'un ours assis provenant de la dynastie Han (206 av. J.-C. - 25 apr. J.-C.), un pendentif en bois Maya (200-600 apr. J.-C.) ou encore la coupe de jade de l'empereur moghol Jahângîr (1569-1627).

Une programmation événementielle sera élaborée pour satisfaire tous les types de publics (familles, amateurs de découvertes, passionnés d'architecture, gourmets, etc.).

Une offre pédagogique sera également développée après l'ouverture du monument. Un nouveau lieu de vie au cœur du quartier Concorde L'Hôtel de la Marine ne sera pas seulement un lieu de visite.
Le mariage entre le XVIIIe et le XXIe siècle, véritable parti pris de la restauration du monument, se traduit dans l'offre de la librairie-boutique.
Outre les espaces patrimoniaux accessibles grâce à l'achat d'un billet, la cour d'honneur du bâtiment sera ouverte à tous sans droit d'entrée. Parisiens, habitants du quartier et touristes pourront traverser la cour, ouverte sur la rue Royale et sur la place de la Concorde, y flâner et y découvrir le monument restauré.

Les Parisiens et les piétons du monde entier sont ainsi invités à se réapproprier pleinement la place de la Concorde et son monument emblématique de l'art de vivre à la française.

La librairie-boutique fait écho à l'histoire du monument, palais des Lumières où l'intendant du Garde-Meuble et son épouse recevaient dans leurs appartements les intellectuels de la capitale française et d'ailleurs.

Une plongée dans le siècle des Lumières est proposée à travers de nombreux ouvrages et objets évoquant l'époque d'édification du monument : philosophie, littérature, mode et bijoux, gastronomie, arts de la table ou encore jeux et musique, autant de thèmes à découvrir dans ce lieu unique au cœur de Paris.

Situés aux 2e et 3e étages, les bureaux à caractère patrimonial de l'Hôtel de la Marine ont été restaurés avec soin. Dans leurs décors historiques, ils conjuguent leur passé prestigieux avec des aménagements modernes performants pour les adapter à leur nouvel usage.
Deux espaces de restauration - dans le cadre d'une concession attribuée à Moma Group - vont ouvrir . Au sud, Le Café Lapérouse - lieu de vie dédié aux plaisirs de la table et aux palais les plus fins ouvre dès le 12 juin 2021. en juin 2021.
Les bureaux des trois niveaux sont aussi largement modulables; lumineux et aérés, ils se prêtent bien à l'aménagement d'espaces partagés confortables. Par convention d'occupation conclue avec le Centre des monuments nationaux le 14 février 2020, la société de coworking Morning est devenue affectataire des 2e, 3e et 4e étages de l'Hôtel de la Marine.

S'inscrivant dans le projet d'ouverture du monument, Morning proposera 6 076 m2 en location à des entreprises en recherche d'espaces de travail. La société gérera ces espaces pour une période de quatorze ans renouvelable une fois pour dix ans.
Moma Group assure la maîtrise d'œuvre des aménagements avec le souci de créer des atmosphères en harmonie avec la scénographie générale du monument. Avec une offre de restauration variée et de qualité, l'Hôtel de la Marine a vocation à devenir un lieu de vie et de plaisir pour des escapades culturelles en semaine ou le week-end. Il s'inscrira d'ailleurs dans l'itinéraire de la gastronomie conçu par la Région Île-de-France.

Un lieu de dégustation et de gastronomie
Le CMN a élaboré un projet qui permet de faire revivre la magnificence de l'Hôtel de la Marine en pesant de manière très limitée sur les finances publiques.
À la fois café, cave à vin, chocolatier et glacier, l'écrin sera décoré par Cordelia de Castellane - ambassadrice de l'Art de Vivre à la française - qui y envisage les intérieurs avec respect patromonial, bon goût et audace.

. Le restaurant est situé au nord de la cour d'honneur. Sa carte est confiée au chef Jean-François Piège et l'aménagement à l'agence Dorothée Delaye.

L'adresse fleurera bon le retour de la criée, les agrumes et le parfum de la méditerranée, dans une assiette ensoleillée où le chic s'envisage en toute simplicité.

OUVERTURE 🥳

Après plus de 4 ans de travaux par @leCMN, l'Hôtel de la Marine ouvre ses portes !

Rendez-vous dès aujourd'hui place de la Concorde pour découvrir les trésors du monument : ses appartements du XVIIIe siècle, ses salons du XIXe siècle et sa loggia. pic.twitter.com/YuQjjzP8qk

- Hôtel de la Marine (@hoteldelamarine) June 12, 2021

Budget global prévisionnel 130 M€, dont : 80 M € financés par emprunt bancaire
10 M € de participation exceptionnelle de l'État
20 M € de mécénat et autre ressources
20 M € de redevances publicitaires
Fréquentation attendue :
700 000 visiteurs par an dont 100 000 pour la galerie d'exposition. Le monument atteindra son autofinancement en exploitation dès l'année 2022 SOURCES: Hôtel de la Marine (DP)
L es subventions ont en effet représenté 10 millions d'euros sur un montant total d'opérations de 130 millions d'euros prévisionnels.

L'essentiel de ce montant provient d'un emprunt assis sur les recettes d'exploitation du monument. Ces recettes seront liées bien sûr à la fréquentation des espaces ouverts au public (billetterie, vente de livres et produits dérivés en boutique, redevances issues des différentes concessions du site), mais surtout de la location des espaces professionnels par Morning.

Le produit de cette location permet à lui seul de rembourser l'emprunt de 80 millions d'euros, capital comme intérêts, contracté par le CMN avec l'accord du Gouvernement.

Les anciens bureaux de la Marine situés aux 2e, 3e et 4e étages conservent donc un usage professionnel et sont proposés à la location, la Fédération Internationale de Football est l'un des locataires afin de contribuer à l'équilibre financier de l'exploitation. La convention d'occupation avec la société Morning, preneur unique pour les trois niveaux, a été signée le 14 février 2020 pour une durée de quatorze ans.

PHOTOS: Hôtel de la Marine (CMN), ©Moatti-Riviere, Sinapses Conseils

Date de première publication: 11/06/2021

L'Hôtel de la Marine / le Centre des Monuments Nationaux et Opixido sont membres du CLIC France

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Réouverture des musées : les 15 expositions à voir à Paris

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Réouverture des musées : les 15 expositions à voir à Paris

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Entre réouvertures impatiemment attendues et inaugurations en grandes pompes, tour d'horizon des expositions les plus attendues de la capitale, qui se réveille doucement.

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Entre réouvertures impatiemment attendues et inaugurations en grandes pompes, tour d'horizon des expositions les plus attendues de la capitale, qui se réveille doucement.

Alors que les musées rouvrent leurs portes au compte-gouttes ce mercredi 19 mai, on file prendre un bon bol d'art le temps de ces expositions parisiennes, inédites ou exceptionnellement prolongées, heureuses de retrouver leur public après des mois de fermeture en raison de la crise sanitaire. Dalí à l' Atelier des Lumières, le tandem Picasso/Rodin, une parenthèse bleue à Marmottan Monet ... Entre cartes blanches, rétrospectives et futurs blockbusters, voici nos incontournables de cette réouverture des musées tant attendue.

Alaïa/Lindbergh

Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa ont partagé beaucoup de choses : un amour du noir, un engagement pour la simplicité des formes et une sensibilité définie par une profond attachement à la beauté féminine. "Nous nous sommes rencontrés en 1979, je crois. Depuis, Azzedine et moi sommes main dans la main", confiait Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa était tout affectueux : "Nous n'avons même pas besoin de parler. Tout coule." D'un côté, les portraits épurés de Peter Lindbergh, de l'autre les vêtements seconde peau tels une armure d' Azzedine Alaïa. Deux féminités qui se répondent et s'épousent le temps d'associations d'un réalisme poétique. La Fondation Azzedine Alaïa met aujourd'hui en lumière leurs grandes collaborations, donnant vie à un sublime dialogue visuel qui fusionne design ultra sensuel et photographie résolument cinématographique.

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Le Musée de l'Orangerie s'intéresse à la "Période Renoir" de René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu'en 1947. Durant ce chapitre de sa carrière encore méconnu, le peintre surréaliste trouve dans les œuvres des impressionnistes une source d'inspiration infinie et une certaine joie retrouvée après les horreurs de la guerre. Parmi ses fétiches, Auguste Renoir auquel il emprunte l'onirisme et la peinture de la nature. "Le beau côté de la vie serait le domaine que j'explorerais. J'entends par là tout l'attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l'atmosphère de bonheur. Etc... c'est un charme assez puissant qui remplace maintenant dans mes tableaux la poésie inquiétante que je m'étais évertué jadis à atteindre." écrivait-il à Paul Éluard en 1941. Le Musée de l'Orangerie réunit une soixantaine de peintures et une quarantaine de dessins, mises en dialogue avec les chefs-d'œuvre de Renoir, les peintures contemporaines de Picabia ou les travaux de Jeff Koons.

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Un combat contre l'oubli. Le Musée du Luxembourg donne la lumière aux négligées de l'histoire de l'art, les femmes peintres, peu représentées en raison des préjugés sociaux et genrés de leur époque. Cette exposition réhabilite leurs œuvres et leur mémoire en couvrant la période de 1780 à 1830, fruit de grandes productions pour ces femmes artistes talentueuses, souvent cachées derrière l'ombre d'un mentor emblématique, comme le fut Marguerite Gérard, élève de Fragonard, ou Constance Mayer, compagne déchue de Prud'hon. Au regard de 70 tableaux peints durant les années pré-révolutionnaires jusqu'à la Restauration, le Musée du Luxembourg nous raconte l'histoire fascinante et essentielle de ces femmes peintres négligées.

Marc Riboud. Histoires possibles

C'est un événement qui ne se manque pas. Le photographe Marc Riboud lègue toute son œuvre au Musée Guimet qui lui dédie sa première rétrospective. Observateur du monde depuis l'enfance, le photographe de l'agence Magnum documente son siècle, des fins fonds de l'Europe aux contrées orientales avec ce regard humaniste qui laisse penser que la lumière est dans le cœur de l'Homme.

Signac, les harmonies colorées

On le considère comme le maître du paysage. Le peintre Paul Signac est à l'honneur d'une superbe rétrospective au Musée Jacquemart-André qui donne à voir plus de 70 œuvres issues du plus bel ensemble d'œuvres néo-impressionnistes en mains privées. Un joli programme pour redécouvrir son coup de pinceau pointilliste et délicat qui véritablement libéré le travail de la couleur. Avec en prime, une invitation au voyage sur les traces de l'artiste novateur, de Saint-Tropez (sa résidence de cœur), à Paris en passant par les terres sauvages de Bretagne.

Frida Kahlo par Lucienne Bloch

Tout a commencé par un regard. Celui de Frida Kahlo, intense face à l'objectif de Lucienne Bloch. L'allure fière, une cigarette à la main, l'artiste mexicaine est assise dans sa chambre d'hôtel, et pose généreusement pour l'assistante de Diego Rivera, durant leur séjour à New York en 1933. Cet Autoportrait au collier, Julia Gragnon, photographe et collectionneuse inspirée à la tête de la Galerie de l'Instant, le recroisera quelques jours plus tard, au salon AIPAD, sur le stand d'un confrère. Une signe. Elle s'offre le tirage. Un an plus tard, avec le soutien la petite fille de Lucienne Bloch, Lucienne Allen, elle tisse une exposition monomaniaque autour de cet autoportrait saisissant. Sur les cimaises de la Galerie de l'Instant, des portraits en noir et blanc d'une Frida Kahlo comme on la voit rarement. Joueuse, frondeuse, amoureuse... Une intimité rare capturée dans l'objectif de cette photographe américaine assez méconnue dont l'exposition révèle (enfin) au grand jour la grande sensibilité et le talent de l'instantané.

Sarah Moon

Ses clichés poétiques au grain flouté célébrant une féminité délicate séduisent les grands magazines de mode, dont Vogue Paris, qui collaborent durant de longues années avec elle. Le Musée d'Art Moderne propose aujourd'hui une vision plus large du travail de Sarah Moon, intimement lié à l'art cinématographique, jouant avec un lyrisme maîtrisé sur le clair-obscur et la transparence.

Andy Warhol : Instantanés

Quand sont réunis les clichés d'Andy Warhol lors d'une exposition, le nom de James Hedges revient comme une évidence. En effet, ce collectionneur américain détient la plus grande collection de photographies de l'artiste au monde, de ses premiers Polaroïds à ses fameuses stitched photographs. L'homme aux multiples talents accordait à la photographie une place centrale dans son œuvre, capturant le moindre objet ou visage qui croisait sa route, dans la rue ou dans les soirées en vogue. La Galerie Italienne présente notamment une sélection rare de ses clichés articulés autour de plusieurs thèmes : les mythiques polaroids et photomatons, des argentiques moins connus, des nus de la série Sex Parts & Torsos et des collages. Sans oublier les stitched photographs, images issues de tirages en noir et blanc cousus ensemble minutieusement avec du fil, qu'Andy Warhol a montrées lors de sa toute dernière exposition en janvier 1987.

Anne Imhof : Natures Mortes

L'une des artistes les plus influentes du moment, Anne Imhof - qui a récemment collaboré avec Riccardo Tisci pour sa collection Burberry printemps-été 2021 - imagine des performances brutes et déroutantes aux dimensions épiques. S'appuyant sur un large choix de collaborateurs, menés par la peintre et musicienne Eliza Douglas, les derniers travaux d' Anne Imhof, Sex (présenté actuellement au musée d'art contemporain Castello di Rivoli) et son opéra en trois actes Angst naviguent entre le spleen, le frisson sexuel et des violentes sautes d'humeur. A l'occasion de cette carte blanche au Palais de Tokyo, parrainé par Burberry, l'artiste a dépouillé l'intérieur du bâtiment pour y camper une exposition mêlant performance, peinture, musique et installations détonantes.
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Réouverture des musées : les 15 plus belles expositions à voir à Paris

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Entre réouvertures impatiemment attendues et inaugurations en grandes pompes, tour d'horizon des expositions les plus attendues de la capitale, qui se réveille doucement. Alors que les musées rouvrent leurs portes au compte-gouttes ce mercredi 19 mai, on file prendre un bon bol d'art le temps de ces expositions parisiennes, inédites ou exceptionnellement prolongées, heureuses de retrouver leur public après des mois de fermeture en raison de la crise sanitaire.

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Réouverture des lieux culturels, un dispositif général et progressif

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Réouverture des lieux culturels, un dispositif général et progressif

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A partir du mercredi 19 mai, tous les lieux de culture vont pouvoir rouvrir leurs portes au public. Le point sur le dispositif.

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Mercredi 19 mai, les cafés, restaurants, commerces et lieux culturels vont pouvoir rouvrir leurs portes. Cette dernière mesure, point central de la stratégie de réouverture des lieux fermés au public annoncée le 29 avril par le Président de la République, est rendue possible grâce à l'amélioration de la situation sanitaire et par les avancées de la campagne de vaccination (20 millions de Français ont été vaccinés au 15 mai). " Cette perspective me réjouis parce que ces réouvertures sont résolument attendues par l'ensemble du monde de la culture et par le public ", a souligné la ministre de la Culture le 6 mai lors de son audition devant la commission des affaires culturelles et de l'éducation de l'Assemblée nationale.

" C'est une réouverture qui obéit à trois grands principes, a poursuivi la ministre de la Culture : elle est d'abord générale, puisqu'elle concerne tous les lieux culturels ; elle est ensuite progressive avec une évolution des jauges et des contraintes par palier ; elle est enfin respectueuse de la santé des Français car nous n'oublions pas la situation sanitaire et la nécessité de protéger nos concitoyens de ce viru s ".

Une réouverture générale

Premier point à souligner, la réouverture va concerner l'ensemble des lieux culturels : des cinémas aux musées, en passant par les théâtres, les salles de concert, les galeries d'art, les monuments, les bibliothèques ou les conservatoires et autres lieux d'enseignement artistique. Le fait que les différents types d'activités culturelles soient concernés par la mesure " était un point essentiel à mes yeux ", a assuré la ministre de la Culture.

Cette réouverture des lieux culturels, qui constituera à présent " la norme ", a été élaborée dans un esprit de large " concertation " avec tous les acteurs concernés : professionnels du secteur culturel, bien entendu, mais aussi avec les parlementaires, les collectivités locales et les autorités sanitaires. Elle répondra à des protocoles sanitaires stricts, permettant de préserver la santé de tous

Une réouverture progressive

Autre point essentiel : la réouverture des lieux culturels sera progressive et se fera, selon la ministre de la Culture, " étape par étape ".

Première étape : à partir du 19 mai, l'ensemble des lieux culturels seront rouverts, à l'exception des salles et festivals où le public est debout. Le couvre-feu sera fixé à 21h. La jauge sera de 8m2 par visiteurs pour les musées, monuments et centres d'art ; les salles de cinéma et de spectacle accueilleront le public, assis, dans la limite de 35% de leur plafond de jauge habituel et de 800 spectateurs ; les festivals, lorsqu'ils se tiennent en extérieur pourront accueillir le public en configuration assise selon le même pourcentage de jauge, mais la limite sera portée à 1 000 festivaliers.

Deuxième étape : à partir du 9 juin, les restrictions de jauges seront assouplies et le couvre-feu sera décalé à 23h00. La jauge sera de 4 m2 par visiteurs pour les musées, monuments et centres d'art ; la jauge pour les salles de cinéma et de spectacle sera augmentée à 65% du plafond dans la limite de 5 000 spectateurs ; lorsqu'ils se tiennent en extérieur, les festivals pourront accueillir le public en configuration assise, selon le même pourcentage de jauge et le même plafond, soit 65% de la jauge de référence et 5 000 festivaliers.

Troisième et dernière étape : à partir du 1er juillet, les restrictions de jauges seront levées pour toutes les salles et là où le public est assis. La distanciation restera de mise dans les espaces de circulation. Les festivals de plein air en configuration debout pourront reprendre, selon une jauge de 4 m² par festivalier et dans une limite qui sera définie par le préfet en fonction des circonstances locales. De même, les spectacles et concerts debout seront autorisés à reprendre selon un protocole adapté et un plafond de jauge fixé par le préfet au regard des circonstances locales.

" C es jauges réduites auront inévitablement un impact sur les recettes des entreprises et des établissements culturels, et donc sur leur équilibre économique et je travaille avec le ministre de l'Économie et des Finances et le Premier ministre pour la mise en place de fonds de compensation de billetterie ", a précisé la ministre de la Culture.

Une réouverture respectueuse de la santé des Français

Cette reprise d'activité des lieux culturels se fera " en responsabilité ", a assuré la ministre de la Culture. " Certaines mesures sanitaires devront être maintenues, non pour limiter l'ouverture des lieux, mais pour la permettre sur le long terme : le respect des gestes de protection, le port généralisé du masque, des jauges réduites - et plus strictes, en tous cas au départ, que celles que nous avons connues à l'automne ". Ces mesures sanitaires seront nécessaires pendant encore un temps, avant leur allègement par paliers.

Enfin, l'utilisation d'un " pass sanitaire " devrait permettre l'accès aux événements et lieux accueillant plus de 1 000 personnes - pas seulement pour le secteur de la culture - tout en assurant que leur tenue maintienne les risques sanitaires au plus bas.

Un accompagnement tout au long de l'année 2022 pour les intermittents du spectacle

A l'occasion du Conseil national des professions du spectacle (CNPS), qui s'est tenu le 12 mai, les ministres de la Culture et du Travail ont présenté les mesures prévues par le Gouvernement pour prendre le relais de " l'année blanche ", qui, annoncée le 6 mai 2020 par le Président de la République, a permis aux intermittents, dans le contexte de la crise sanitaire, de voir leur indemnisation prolongée jusqu'au 31 août 2021 :

- l'année blanche est prolongée de quatre mois, jusqu'au 31 décembre 2021 pour maintenir le niveau d'indemnisation des intermittents le temps que l'ensemble des activités ait retrouvé un niveau normal ;

- un accompagnement renforcé est apporté aux jeunes qui démarrent leur carrière dans les professions de la culture et du spectacle. Ainsi, pour les jeunes de moins de 30 ans ayant des difficultés à réunir suffisamment d'heures pour accéder au régime d'indemnisation prévu par les annexes 8 et 10, un soutien exceptionnel sera mis en place pendant 6 mois à compter de septembre 2021 en abaissant temporairement l'accès à l'intermittence à 338 heures.

- trois dispositifs d'aide à l'emploi, dotés de moyens complémentaires d'un montant de 30 M€, compléteront les 20 M€ annoncés en mars 2021 pour le soutien aux équipes artistiques les plus fragiles, aux résidences d'artistes et aux jeunes diplômés.

" L es mesures annoncées aujourd'hui de soutien en faveur de l'emploi, et des jeunes professionnels, d'une nouvelle prolongation des droits des intermittents à partir de septembre 2021, plus protectrice et fidèle au modèle français de soutien des intermittents du spectacle, permettent une reprise effective ", a souligné la ministre de la Culture, d'autant que " les conditions sont désormais réunies pour accompagner la réouverture des salles et permettre aux artistes et au public de se retrouver à nouveau ".

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Réouverture des lieux culturels, un dispositif général et progressif

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Mercredi 19 mai, les cafés, restaurants, commerces et lieux culturels vont pouvoir rouvrir leurs portes. Cette dernière mesure, point central de la stratégie de réouverture des lieux fermés au public annoncée le 29 avril par le Président de la République, est rendue possible grâce à l'amélioration de la situation sanitaire et par les avancées de la campagne de vaccination (20 millions de Français ont été vaccinés au 15 mai).

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Déconfinement : les musées connaissent enfin leur jauge pour leur réouverture

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Déconfinement : les musées connaissent enfin leur jauge pour leur réouverture

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La ministre de la Culture a notifié le protocole d’accueil du public dans les musées à l’Assemblée nationale. La norme sera au début de 8 m2 par visiteur.

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La nouvelle est passée un peu inaperçue. Pas de communication officielle ni d'interview dans la presse de la part de la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot. Alors que les musées s'apprêtent à rouvrir le 19 mai, après les annonces du président Emmanuel Macron, chaque jour passait et les musées attendaient les détails sanitaires de leur protocole d'accueil. Car comment mettre en place une billetterie de réservation - pas obligatoire mais vivement conseillée pour gérer les flux limités - quand on ne sait pas combien de visiteurs seront autorisés à entrer en même temps ?

Le musée d'Orsay a été le premier, lundi, à annoncer l'ouverture de sa billetterie ce jeudi, pour des tickets à vendre à partir du 19 mai. Les autres attendaient. Roselyne Bachelot s'est exprimée en fait lundi soir lors d'une séance nocturne à l'Assemblée nationale, sans beaucoup d'écho. Pour le cinéma, elle a confirmé ce que l'on savait : jauge à 35 % en mai, 65 % en juin, et 100 % en juillet si la situation sanitaire le permet.

En juillet, plus de limite, si la situation le permet

Pour les musées et monuments, plusieurs responsables de grands établissements, non prévenus, ont découvert avec retard, souvent mardi, le protocole adopté, un peu différent. Du 19 au 31 mai, les musées pourront accueillir du public à raison de 8 m2 par visiteur. Un moindre mal, puisque la jauge était de 1 pour 10 m2 lors du premier déconfinement. " Il y aura de la signalétique à refaire, de toute façon elle datait d'il y a un an, et l'on sera prêt ", confie un directeur de musée. Le 9 juin, le rythme s'accélère en principe avec 1 visiteur par 4 m2. Et en juillet, plus de limite, si la situation le permet.

Les musées et monuments peuvent maintenant affiner leur billetterie. Beaucoup annoncent être en mesure d'ouvrir le 19 mai, comme l'a confirmé le Centre Pompidou mardi soir. Parmi deux événements attendus ce printemps, la Bourse de Commerce Collection Pinault, avec ses chefs-d'œuvre de l'art contemporain, ouvrira le 22 mai - on peut réserver dès ce jeudi - et le musée Carnavalet, sur l'Histoire de Paris, dans le Marais, fermé depuis plusieurs années pour travaux, accueillera le public à partir du 29 mai.

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Déconfinement : les musées connaissent enfin leur jauge pour leur réouverture

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La nouvelle est passée un peu inaperçue. Pas de communication officielle ni d'interview dans la presse de la part de la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot. Alors que les musées s'apprêtent à rouvrir le 19 mai, après les annonces du président Emmanuel Macron, chaque jour passait et les musées attendaient les détails sanitaires de leur protocole d'accueil.

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Musées: des réouvertures en ordre dispersé à partir du 19 mai

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Musées: des réouvertures en ordre dispersé à partir du 19 mai

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Si Orsay ou le centre Pompidou ont déjà rendu publique la date d'accès à leur billetterie, le Petit Palais et la Fondation Louis Vuitton n'ont pas encore fait d'annonce.

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Si Orsay ou le centre Pompidou ont déjà rendu publique la date d'accès à leur billetterie, le Petit Palais et la Fondation Louis Vuitton n'ont pas encore fait d'annonce.

Après des mois de fermeture, la culture fête la quille. Comme l'a déclaré Emmanuel Macron le 30 avril , les musées devraient enfin pouvoir rouvrir leurs portes à partir du 19 mai avec une jauge de 8m² par visiteur. Certains lieux culturels parisiens ont fait part de leur enthousiasme sur les réseaux sociaux, informant dans la foulée des dates de lancement des réservations en ligne. Mais le retour du public dans le respect des règles sanitaires demande beaucoup d'organisation et quelques musées n'ont toujours pas communiqué.

Il sera possible, dès le 6 mai, de réserver sa place pour le musée d'Orsay , qui a confirmé sur Twitter sa réouverture pour le 19 mai. Avec, au programme, une exposition sur Les origines du monde, L'invention de la nature au XIXe siècle, ou bien les œuvres du photographe Girault de Prangey autour de l'Égypte, la Grèce, la Syrie ou le Liban. Rattaché à Orsay, le musée de l'Orangerie accueille à nouveau le public le 19 mai avec une b illetterie mise en ligne dès le 6 mai. Les visiteurs pourront y découvrir plusieurs salles consacrées à la " période Renoir " de Magritte.

Le Centre Pompidou a lui aussi officialisé son retour, avec des billets disponibles dès le vendredi 7 mai. La réservation en ligne est obligatoire pour le moment. Les visiteurs pourront profiter d'une rétrospective centrée sur Farid Belkahia, peintre fondateur de la modernité artistique marocaine, mais aussi d'une exposition sur l'artiste allemande Hito Steyerl, inspirée par les médias et la technologie.

Plusieurs jours après les autres, le musée du Louvre a enfin annoncé sa réouverture le 19 mai. La billetterie rouvre le mercredi 12 mai après-midi, et la réservation d'un créneau horaire sera obligatoire même pour les bénéficiaires de la gratuité. Au programme, l'exposition Le Corps et l'Ame sur les sculptures italiennes de la Renaissance, mais aussi Figure d'artiste dans la petite galerie du musée, consacrée aux génies de la Renaissance.

Les différents sites du Muséum d'Histoire Naturelle vont eux aussi rouvrir le 19 mai, avec une possibilité d'acheter les billets dès le 11 mai, uniquement en ligne via le site. " Toutes les mesures sanitaires seront évidemment appliquées, et les visites de groupes seront suspendues pendant un certain temps", a précisé le muséum. Afin de célébrer le retour de la culture, plusieurs offres tarifaires seront également mises en place: " Le parc zoologique de Paris et la ménagerie seront gratuits du 19 au 24 mai pour les moins de 13 ans, pour donner aux jeunes l'envie de revenir après une si longue fermeture ". Pour les moins de 26 ans, l'accès au musée de l'Homme et aux galeries du Jardin des plantes sera également gratuit.

Il sera aussi possible d'admirer la galerie des Glaces, puisque le château de Versailles rouvre le 19 mai, avec une billetterie disponible dès le 10 mai.

À l'occasion de sa réouverture le 19 mai, la Fondation Giacometti dédiée à l'œuvre du sculpteur suisse, compte elle aussi retrouver son public en proposant trois jours de gratuité pour tous, le 19, 20 et 21 mai. La réservation sur le site internet est obligatoire.

La Bourse de Commerce réaménagée en musée consacré à l'art contemporain ouvrira ses portes pour la première fois au public le 22 mai. Trois journées de portes ouvertes gratuites sur réservation sont prévues le 22, 23 et 24 mai. Billetterie ouverte dès le 6 mai sur le site.

Il sera aussi possible de voir la nouvelle réplique de Joe Biden au musée Grévin dès le 19 mai, avec une ouverture de la billetterie lundi 10 mai sur le site internet. Il sera toujours possible d'acheter les billets directement sur place dès le 19 mai.

La Fondation Cartier pour l'art contemporain rouvrira ses portes le 19 mai en proposant des horaires élargis. Jusqu'au 30 mai, le public pourra profiter des expositions Sarah Sze, De nuit en jour et Artavazd Pelechian, La Nature de 10h à 20h du mardi au dimanche.

À lire aussi : Déconfinement : et si la réouverture des théâtres n'avait pas lieu le 19 mai ?

Il sera bien possible de revenir contemple les œuvres de Monet au musée Marmottan-Monet dès le 19 mai, et la billetterie en ligne est dès à présent ouverte. Au programme, une exposition monographique sur l'un des plus grands maîtres de la peinture danoise, Peder Severin Krøyer.

Le même jour, la Maison Européenne de la Photographie se mettra à l'heure japonnaise. Pour fêter ses retrouvailles avec le public, l'établissement parisien proposera une exposition consacrée à deux maîtres nippons de l'œil de glace Moriyama et Tomatsu. Les visiteurs sont invités à réserver leurs places le plus tôt possible. À quelques arrondissements, le Musée national des arts asiatiques Guimet reprendra également son activité le 19 mai.

Le palais de Tokyo ne rouvrira que le 22 mai, avec l'exposition Natures Mortes consacrée à l'artiste Anne Imhof. Enfin, il sera également possible de venir admirer le trône destiné à Napoléon 1er au musée des Arts Décoratifs, le 19 mai, et l'achat de billet est dès à présent disponible. Même date prévue pour la Cité des Sciences et de l'Industrie, avec une exposition temporaire sur le jean et un nouveau spectacle immersif au planétarium intitulé Parés au décollage. Le musée Picasso rouvre également le 19 mai. Le musée du Luxembourg doit rouvrir lui aussi ses portes le 19 mai, avec une billetterie de nouveau accessible le 12 mai.

Du côté de la Fondation Louis Vuitton, du Petit Palais, ou du musée Carnavalet, aucune annonce n'a été faite pour l'instant.

Ailleurs en France

Dans le reste de la France, d'autres lieux culturels préparent également leur ouverture. À Toulouse, le Muséum, en collaboration le musée des Confluences de Lyon, proposera dès le 19 mai et jusqu'au 31 décembre une nouvelle exposition consacrée à la magie la sorcellerie. Les billets sont déjà en vente sur le site internet de l'établissement. Le Centre Pompidou de Metz propose aussi un achat de billet dès à présent, pour une ouverture le 19 mai. À Marseille, le Mucem a aussi annoncé sa réouverture le 19 mai, sans toutefois donner davantage d'informations. Même chose pour le Palais des Beaux-Arts de Lille et le Centre d'Histoire de la Résistance et de la Déportation à Lyon.

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Musées: des réouvertures en ordre dispersé à partir du 19 mai

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Si Orsay ou le centre Pompidou ont déjà rendu publique la date d'accès à leur billetterie, le Petit Palais et la Fondation Louis Vuitton n'ont pas encore fait d'annonce. Après des mois de fermeture, la culture fête la quille.

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2021 : Les musées qui ouvrent et rouvrent cette année à Paris !

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2021 : Les musées qui ouvrent et rouvrent cette année à Paris !

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Si la fermeture des lieux culturels avait été prolongée en ce début d’année, les musées peuvent enfin potentiellement rouvrir à partir de la mi-mai 2021. Cela tombe bien, car plusieurs nouveaux établissements doivent ouvrir leurs portes, tandis que d’autres institutions en rénovation rouvrent très bientôt.

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Si la fermeture des lieux culturels avait été prolongée en ce début d'année, les musées peuvent enfin potentiellement rouvrir à partir de la mi-mai 2021. Cela tombe bien, car plusieurs nouveaux établissements doivent ouvrir leurs portes, tandis que d'autres institutions en rénovation rouvrent très bientôt.
La Bourse du Commerce-Musée de la Collection Pinault

C'est peut-être l'ouverture la plus attendue de cette année 2021. Et aussi la première ! Le plus récent des musées de la capitale devait ouvrir fin janvier, mais voit sa grande arrivée dans le paysage culturel parisien retardé par l'annonce de la prolongation de la fermeture des lieux culturels jusqu'à " mi-mai ", selon le Premier Ministre Jean Castex. Près de 7 000 m² dédiés à l'art, 10 000 œuvres... On vous en dit plus dans notre article sur ce lieu unique à venir à Paris !

La maison Poincaré-Maison des Mathématiques

Une ville aussi culturellement riche que Paris mérité d'avoir un musée pour tout. Et oui, même les mathématiques ! C'est le projet créé par l'Institut Poincaré, qui agrandit son laboratoire Perrin pour en faire une véritable Maison des Mathématiques. Autant musée que laboratoire de recherche, le lieu accueillera des expositions sur les mathématiques et son histoire passionnante, mais aussi des espaces de conférence pour réunir les plus grands cerveaux de ce monde. Cet espace d'échange et d'ateliers scientifiques fera environ 2 000 m², dont près de 1 000 consacrés aux expositions et animations ouvertes au public. Plus d'informations dans notre article dédié !

L'Hôtel de la Marine-Collection Al Thani du Qatar

C'est l'un des autres projets les plus attendus de l'année 2021. L'Hôtel de la Marine se modernise, et devient un lieu magnifique ouvert au public, qui accueillera une collection unique et inédite dans sa totalité dès septembre 2021. L'ancien garde-meuble de la couronne française a été bâti au 18ème siècle, dans l'extravagance de la décoration de Louis XVI. Au début des années 1800, la Marine s'y installe et y reste jusqu'en 2015. Ensuite, un grand projet de rénovation, qui inclut plus de 6 000 m² d'espaces ouverts au public, dont des salles d'exposition, des boutiques, des restaurants, et une immense cour intérieure éclairée de LEDs au sol, et un anneau diffusant la programmation culturelle en cours.

Et en exposition permanente pour les 20 prochaines années, l'immense collection de la famille qatari Al Thani, qui rassemble plus de 6 000 œuvres de l'Antiquité à aujourd'hui. Les bijoux de cette collection avaient été l'objet de l'exposition phare du Grand Palais en 2017.

Le musée Carnavalet

En plein cœur du Marais, le musée de l'histoire de Paris, le musée Carnavalet, va enfin rouvrir. Après une fermeture de près de 5 ans pour entamer une rénovation massive, l'institution de la capitale devrait enfin se dévoiler après avoir que ses travaux aient été retardés par la situation sanitaire l'année dernière. Installé dans deux hôtels particuliers aux airs de Renaissance, le musée Carnavalet rassemble 615 000 œuvres (oui oui !), de l'époque gallo-romaine à la Révolution française. Un véritable trésor du patrimoine parisien qui s'étale sur plusieurs siècles. À sa réouverture, 4 000 m² du musée rénové devraient se révéler à vous, avec un peu plus de 4 000 œuvres réunies.

Le musée de la Chasse et de la Nature

Fermé à l'été 2019 pour des travaux d'agrandissement et de rénovation, l'un des musées les plus insolites de la capitale devrait rouvrir ses portes dans le courant de l'année 2021. Si aucune date n'a encore été annoncée, il semblerait que l'horizon printemps 2021 soit le plus probable. Le musée de la Chasse et de la Nature s'est agrandi et accueille aussi un salon de thé. On vous en dira plus dès qu'on en sait plus !

Le musée des égouts de Paris

Enrichi avec des supports modernisés et un meilleur accès, le musée des égouts de Paris a fait peau neuve grâce à une rénovation entreprise en 2018. Après presque 3 ans de fermeture, le musée devrait donc rouvrir ses portes en 2021, après que sa réouverture ait été décalée de fin 2020 à une nouvelle date inconnue. Véritable voyage dans le temps, ce musée souterrain vous en apprend plus sur l'histoire des égouts de la ville, de l'Antiquité à aujourd'hui.
Photo de couverture : © Bourse de Commerce - Musée de la Collection Pinault & © Guillaume Loyer / Musée de la Chasse et de la Nature.

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2021 : Les musées qui ouvrent et rouvrent cette année à Paris !

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Si la fermeture des lieux culturels avait été prolongée en ce début d'année, les musées peuvent enfin potentiellement rouvrir à partir de la mi-mai 2021. Cela tombe bien, car plusieurs nouveaux établissements doivent ouvrir leurs portes, tandis que d'autres institutions en rénovation rouvrent très bientôt.

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Musées et monuments : ouverture le 19 mai, avec des jauges réduites

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Musées et monuments : ouverture le 19 mai, avec des jauges réduites

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MUSEE et COVID - Le chef de l'Etat Emmanuel Macron a annoncé la date de réouverture des musées et des monuments, au niveau national, et sans distinction de taille, pour le mercredi 19 mai 2021.

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MUSEE et COVID - Le chef de l'Etat Emmanuel Macron a annoncé la date de réouverture des musées et des monuments, au niveau national, et sans distinction de taille, pour le mercredi 19 mai 2021.

[Mis à jour le 29 avril 2021 à 20h32] Dans un entretien accordé à la presse quotidienne régionale ce jeudi 29 avril 2021, le président de la République Emmanuel Macron a annoncé son plan de déconfinement en quatre étapes. A la seconde étape du déconfinement, soit le mercredi 19 mai 2021, tous les musées et monuments de France, tout comme les salles de cinéma et de théâtre, vont pouvoir rouvrir leurs portes, avec un couvre-feu décalé à 21 heures. Ces établissements culturels devront toutefois respecter des jauges réduites.

D'après Statista, l'un des plus grands portails de statistiques au monde, l'année 2020 s'est avérée désastreuse pour les principaux musées et galeries d'art dans le monde, faisant chuter le nombre de visiteurs de 77 % en moyenne. Le graphique ci-dessous effectué par le portail en ligne allemand montre l'évolution du nombre de visiteurs dans les dix musées et galeries d'art les plus visités de la planète en 2020 : le musée du Louvre figure parmi les institutions les plus touchées au monde, avec 72 % de visiteurs en moins l'an dernier :

Vous trouverez plus d'infographie sur Statista

Le ministère de la culture envisage un nouveau protocole sanitaire, plus dur que précédemment, dans les musées. "Plusieurs choses ont été mises sur la table, comme l'inscription en amont des visites, les heures d'ouverture et de fermeture pour ne pas augmenter le flux des gens dans les transports, la création d'un référent Covid par établissement, la mise en valeur et l'incitation au téléchargement de l'application TousAntiCovid, la question des groupes scolaires, du week-end... ", a expliqué une proche de la ministre de la culture Roselyne Bachelot au Monde.

"Nous sommes prêts, nous avons un protocole sanitaire, la billetterie électronique pour contrôler les jauges, du gel, un circuit de circulation...", a expliqué le président du Musée du Louvre au Monde.

Les musées pourront rouvrir sans avoir recours à au pass sanitaire. La raison pour laquelle le ministre de la Santé ne souhaite pas avoir recours au pass sanitaire est que sa mise en place se heurte à de nombreux obstacles. "Cela pose des questions éthiques, scientifiques, juridiques (et) techniques importantes", a-t-il expliqué à l'Assemblée nationale.

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Le pass sanitaire, différent d'un "passeport vaccinal", qui consisterait "à avoir une application sur laquelle vous pourrez rentrer vos tests PCR négatifs, vos attestations de non-symptômes, le cas échéant le certificat de vaccination", selon les propos du ministre délégué chargé des Transports Jean-Baptiste Djebbari, serait donc envisagé uniquement pour se rendre dans une salle de spectacle de grande envergure, comme un stade. À partir du 9 juin, les touristes pourront également venir visiter les lieux culturels de France avec ce pass sanitaire.

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Musées et monuments : ouverture le 19 mai, avec des jauges réduites

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French culture minister confident of 'responsible' mid-May reopening

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French culture minister confident of 'responsible' mid-May reopening

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France’s Culture Minister has said she was confident ahead of the reopening of cultural venues mid-May, if the Covid situation allows it, emphasising that resumption of activity in the sector would be undertaken "responsibly".

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France's Culture Minister has said she was confident ahead of the reopening of cultural venues mid-May, if the Covid situation allows it, emphasising that resumption of activity in the sector would be undertaken "responsibly".

Speaking on BFMTV, Roselyne Bachelot declared "If the epidemic situation allows it in mid-May, we are in a position to reopen venues."

When asked if that would include museums, theatres, cinemas at the same time, Bachelot replied: "We will assess the situation in the most detailed and appropriate way."

She stressed, however, that while she wished cultural venues to reopen as quickly as possible, she would proceed "responsibly" while respecting the evolution of the health situation in the country, saying there was more than just culture at stake.

🎙Date, jauge, concert-test, territorialisation... La ministre de la Culture Roselyne Bachelot fait le point sur les conditions de réouverture des lieux de culture, dans Bourdin Direct sur RMC. pic.twitter.com/N4jv6Rnc4o
- RMC (@RMCinfo) April 23, 2021

'Covid Passport'

Bachelot said France's minister in charge of digital technology was preparing a " health passport " for venues and events that will be implemented incrementally, as the reopening of events progresses.

The health passport concept would depend on uptake within the population in order to be assessed, and has raised questions over ethical concerns.

"I admit that I have a lot of trouble with the ethics of a Covid passport," Bachelot explained, "but if it creates the right condition for making cultural venues operational, I believe that I could compromise."

Costly free concerts

When asked about so-called " test concerts ", Bachelot underlined that to date, the projects have been complicated to organise and extremely expensive.

She gave the example of a test concert planned for the French group Indochine. Although the venue did not require payment and the band had volunteered to play for free, the invoice amounted to 900,000 euros.

Regarding summer festivals, such as the Avignon theatre festival and "Printemps de Bourges" music event, Bachelot said "In view of the current situation, yes, they will take place. We are working towards them taking place."

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French culture minister confident of 'responsible' mid-May reopening

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France's Culture Minister has said she was confident ahead of the reopening of cultural venues mid-May, if the Covid situation allows it, emphasising that resumption of activity in the sector would be undertaken "responsibly". Speaking on BFMTV, Roselyne Bachelot declared "If the epidemic situation allows it in mid-May, we are in a position to reopen venues."

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Musée et Covid : une réouverture territorialisée à la mi-mai ?

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Musée et Covid : une réouverture territorialisée à la mi-mai ?

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Le chef de l'Etat Emmanuel Macron a confirmé que les musées seraient les premiers lieux à rouvrir, avec les terrasses des restaurants, à la mi-mai. Mais la possibilité d'une réouverture territorialisée, selon la situation sanitaire de chaque région, a également été évoquée.

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MUSEE et COVID - Le chef de l'Etat Emmanuel Macron a confirmé que les musées seraient les premiers lieux à rouvrir, avec les terrasses des restaurants, à la mi-mai. Mais la possibilité d'une réouverture territorialisée, selon la situation sanitaire de chaque région, a également été évoquée.

[Mis à jour le 20 avril 2021 à 13h41] Jeudi 15 avril,le président de la République Emmanuel Macron a tenu une visioconférence avec une quinzaine de maire pour annoncer que les "lieux où l'on ne prend pas de risque" comme les musées et les terrasses des restaurants pourraient rouvrir à la mi-mai, suivant un protocole sanitaire strict. Vendredi 16 avril, le porte-parole du gouvernement Gabriel Attal a confirmé cette annonce dans une interview donnée sur France Info : "A la mi-mai, certaines terrasses, certains lieux de culture pourraient rouvrir, et ensuite, il y aurait une réouverture progressive". Mais il a ajouté que "le sujet de la différenciation territoriale est une possibilité".

Ce mardi 20 avril, le ministre de la Santé Olivier Véran s'est dit favorable, dans une interview accordée au Télégramme, à l'idée de lever les restrictions sanitaires "territoire par territoire", selon la situation sanitaire de chaque région. "Lorsqu'on envisage de lever un certain nombre de contraintes, il faut regarder la situation épidémique dans chaque territoire, la situation hospitalière et, de façon générale, le niveau de saturation des hôpitaux en France", a-t-il expliqué. L'horizon devrait s'éclaircir d'ici le 15 mai, car le chef de l'Etat prépare une allocution pour annoncer le calendrier des réouvertures progressives, conformément à ce qu'il avait promis au cours de son allocution télévisée du 31 mars : "Nous allons bâtir, entre la mi-mai et le début l'été, un calendrier de réouverture progressive pour la culture, le sport de loisirs, l'événementiel, nos cafés et restaurants".

Les musées et monuments, fermés depuis le 30 octobre dernier, "seront les premiers convoqués à la réouverture", avait assuré le 8 février la ministre de la culture Roselyne Bachelot au cours d'une visioconférence en présence des présidents du Louvre et du Musée d'Orsay, du Mucem, du Musée des confluences et du Palais des Beaux-Arts de Lille. Le feu vert sera donné par le ministre de la Santé Olivier Véran. Le porte-parole du gouvernement Gabriel Attal a également précisé les pistes envisagées pour la réouverture : "des jauges réduites", "des prises de rendez-vous, un référent Covid dans chaque musée pour garantir le respect des gestes barrière".

Autre prioritaire dans les réouvertures : " l'éducation artistique et culturelle", soit les conservatoires et les écoles de musique. En revanche, le gouvernement a indiqué que les salles de spectacle seraient les derniers dans la liste des établissements culturels à rouvrir, après les musées, monuments puis les cinémas, notamment les concerts debout. Au cours de la conférence de presse hebdomadaire du jeudi 4 février, le Premier ministre Jean Castex l'avait déjà annoncé : "La ministre de la Culture Roselyne Bachelot travaille avec les professionnels à établir une distinction entre les établissements culturels recevant du public circulant, comme les musées, où on pourrait avoir une ouverture plus anticipée que pour les autres établissements".

Fermées depuis près d'un an, les organisations professionnelles appellent la ministre de la Culture, dans une lettre ouverte intitulée Un an sans public : la culture sacrifiée, "à déconfiner la culture, dans des conditions compatibles avec le fonctionnement et le modèle économique de chacun" et demandent "la poursuite des négociations menées pour la réouverture progressive des établissements culturels".

D'après Statista, l'un des plus grands portails de statistiques au monde, l'année 2020 s'est avérée désastreuse pour les principaux musées et galeries d'art dans le monde, faisant chuter le nombre de visiteurs de 77 % en moyenne. Le graphique ci-dessous effectué par le portail en ligne allemand montre l'évolution du nombre de visiteurs dans les dix musées et galeries d'art les plus visités de la planète en 2020 : le musée du Louvre figure parmi les institutions les plus touchées au monde, avec 72 % de visiteurs en moins l'an dernier :

Vous trouverez plus d'infographie sur Statista

Le ministère de la culture envisage un nouveau protocole sanitaire, plus dur que précédemment, dans les musées. "Plusieurs choses ont été mises sur la table, comme l'inscription en amont des visites, les heures d'ouverture et de fermeture pour ne pas augmenter le flux des gens dans les transports, la création d'un référent Covid par établissement, la mise en valeur et l'incitation au téléchargement de l'application TousAntiCovid, la question des groupes scolaires, du week-end... ", a expliqué une proche de la ministre de la culture Roselyne Bachelot au Monde.

"On n'imagine pas rouvrir aux mêmes horaires qu'avant la pandémie, il faudra s'adapter avec le couvre-feu. Nous sommes prêts, nous avons un protocole sanitaire, la billetterie électronique pour contrôler les jauges, du gel, un circuit de circulation...", a expliqué le président du Musée du Louvre au Monde.

Le 25 mars, le ministre de la Santé Olivier Véran avait donné son point de vue sur la réouverture des lieux culturels et des restaurants au cours d'un débat sur la crise sanitaire à l'Assemblée nationale. Selon ses propos, ces établissements actuellement fermés pourraient "rouvrir progressivement" sans avoir recours à au pass sanitaire. Le recours à une " couverture vaccinale satisfaisante",à raison de 10 millions de vaccinations anti-Covid d'ici mi-avril, puis 20 millions d'ici mi-mai et 30 millions d'ici mi-juin, serait en effet la clé de leur réouverture progressive.

D'ici là "je pense qu'on sera sorti de la vague et donc qu'on sera en capacité de rouvrir déjà un certain nombre de lieux", a-t-il précisé. La réouverture des établissements culturels se fera " par ordre décroissant de dangerosité en regard de la contamination virale", a-t-il précisé. La raison pour laquelle le ministre de la Santé ne souhaite pas avoir recours au pass sanitaire est que sa mise en place se heurte à de nombreux obstacles. "Cela pose des questions éthiques, scientifiques, juridiques (et) techniques importantes", a-t-il expliqué à l'Assemblée nationale.

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Le pass sanitaire, différent d'un "passeport vaccinal", qui consisterait "à avoir une application sur laquelle vous pourrez rentrer vos tests PCR négatifs, vos attestations de non-symptômes, le cas échéant le certificat de vaccination", selon les propos du ministre délégué chargé des Transports Jean-Baptiste Djebbari, serait donc envisagé en dernier recours pour se rendre au musée, au théâtre ou dans une salle de spectacle.

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Musée et Covid : une réouverture territorialisée à la mi-mai ?

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MUSEE et COVID - Le chef de l'Etat Emmanuel Macron a confirmé que les musées seraient les premiers lieux à rouvrir, avec les terrasses des restaurants, à la mi-mai. Mais la possibilité d'une réouverture territorialisée, selon la situation sanitaire de chaque région, a également été évoquée.

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Coronavirus, un an après : "Les lieux culturels sont essentiels", les musées de Besançon prêts à rouvrir

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Coronavirus, un an après : "Les lieux culturels sont essentiels", les musées de Besançon prêts à rouvrir

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Après un an d'épidémie et de fermetures successives dans les musées, salariés et oeuvres se sentent bien seuls. Au sein des musées bisontins, l'incompréhension règne et l'urgence d'un retour des visiteurs se fait sentir. En attendant, un accueil minimum et les expositions sont en place.

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Le 17 mars 2020, les musées de France ont du fermer face à l'épidémie de coronavirus. Un an après, le constat est amer pour les lieux culturels. Après une respiration durant l'été, les musées ont à nouveau du fermer leurs portes en décembre . Au musée des Beaux-Arts et d'archéologie de Besançon, fermé depuis quatre mois, les expositions et les salariés n'attendent qu'une chose : le public.

Comment se relever après ne pas avoir considéré les lieux culturels comme essentiels ? C'est un loupé - Nicolas Surlapierre

Nicolas Sulapierre, directeur des Musées de Besançon devant l'exposition "Monsieur Courbet" qui n'a encore pas croisé de visiteurs, en dehors des scolaires © Radio France - Sophie Allemand

Alors que certains pays d'Europe ont désormais rouvert leur musées, toujours pas d'annonce officielle en France. " C'est un loupé, un très mauvais signal envoyé à la population," estime Nicolas Surlapierre, le directeur des musées de Besançon (le musée du temps, et le musée des beaux arts et d'archéologie) :

Dans les couloirs, Nicolas Surlapierre observe tristement une exposition qui n'aura connu que quelques mois d'ouverture : " nous avons besoin des oeuvres en ces temps difficiles, elles sont vitales. Elles nous aident à projeter nos émotions."

Les seuls visiteurs du musée actuellement sont les scolaires

Un arrêté pris par le préfet du Doubs autorise les musées du département à accueillir des groupes scolaires en visite, malgré la fermeture. Cela permet aux salariés de garder le sourire, comme Adeline Monnet, responsable du patrimoine : " ça fait toujours du bien d'entendre les cris, les allés et venus des élèves. Cela nous a maintenus dans l'essentiel de notre tâche, l'accueil du public."

C'est important d'être présents pour les rassurer, garder un lien - Adeline Monnet

Une ligne téléphonique reste ouverte pour répondre aux appels, Adeline Monnet est au bout du fil. Elle est aussi là pour répondre aux passants curieux qui toquent à la porte du musée : "on a toujours des gens qui viennent nous demander des renseignements. Ils nous demandent si l'on est fermé à tous les publics, quand on va pouvoir rouvrir. C'est important d'être présents pour les rassurer, garder un lien."

Adeline Monnet et son collègue à l'accueil du musée. Toujours présents, même sans public. © Radio France - Sophie Allemand

"Les expositions sont prêtes, les oeuvres aussi. On est prêts à rouvrir avec des jauges, à compter, avec des distances de 10 mètres carrés entre chaque visiteur. Presque partout, on peut assurer une bonne distanciation sociale. En plus personne, on ne touche rien dans un musée," conclut Nicolas Surlapierre.

En 2020, la fréquentation du Musée de Beaux Arts de Besançon a baissé de 30 % comparé à 2019, de 10 % au musée du temps sur 2020. Une année ponctuée par les fermetures, rattrapée par l'été où le nombre de visites a explosé.

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Coronavirus, un an après : "Les lieux culturels sont essentiels", les musées de Besançon prêts à rouvrir

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Après un an d'épidémie et de fermetures successives dans les musées, salariés et oeuvres se sentent bien seuls. Au sein des musées bisontins, l'incompréhension règne et l'urgence d'un retour des visiteurs se fait sentir. En attendant, un accueil minimum et les expositions sont en place.

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Musée d’Orsay to Change Name in Honor of Former French President

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Musée d’Orsay to Change Name in Honor of Former French President

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The Musée d’Orsay, one of Paris’s most popular museums, will rename itself after Valéry Giscard d’Estaing, who served as France’s President from 1974 to 1981 and was integral in the institution’s creation. The museum will now be called the Musée d’Orsay–Valéry Giscard d’Estaing.

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The Musée d'Orsay, one of Paris's most popular museums, will rename itself after Valéry Giscard d'Estaing, who served as France's President from 1974 to 1981 and was integral in the institution's creation. The museum will now be called the Musée d'Orsay-Valéry Giscard d'Estaing.

Giscard d'Estaing effectively made it possible for the French state to open the Musée d'Orsay, which is considered a destination for 19th-century art and is known worldwide for its Impressionist paintings by French artists. During the 1960s, a train station and a hotel known as the Gare d'Orsay were threatened with demolition. In 1977, Giscard d'Estaing approved plans to turn the site into a museum. (The Musée d'Orsay was officially opened in 1986 under the presidency of François Mitterrand.)

Alongside the shift at the Orsay, the Musée de l'Orangerie, a Paris museum that is home to Claude Monet's expansive Nymphéas paintings, will also now bear Giscard d'Estaing's name.

In December, following Giscard d'Estaing's death at 94 of causes related to Covid-19, multiple French politicians began campaigning for the Orsay to change its name to reflect his role in the museum's history. "I ask the State that this prestigious establishment in the 7th arrondissement now bears his name!" Rachida Dati, the mayor of the district where the Musée d'Orsay is located, wrote on Twitter at that time. Dati also penned a letter with Valérie Pécresse, president of the regional council of Île-de-France, to Emmanuel Macron demanding the name change.

The Orsay is not the only Parisian museum in the news this month. Last week, the beginnings of a controversy began swirling at the Louvre, whose current director, Jean-Luc Martinez, is set to see his contract expire in April. French outlets have reported that the Ministry of Culture has considered new candidates instead of renewing Martinez's contract for a third term.

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Musée d'Orsay to Change Name in Honor of Former French President

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The Musée d'Orsay, one of Paris's most popular museums, will rename itself after Valéry Giscard d'Estaing, who served as France's President from 1974 to 1981 and was integral in the institution's creation. The museum will now be called the Musée d'Orsay-Valéry Giscard d'Estaing.

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Musée du Louvre : un nouveau site web et près de 500 000 œuvres à découvrir en ligne

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Musée du Louvre : un nouveau site web et près de 500 000 œuvres à découvrir en ligne

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Après l'annonce de sa boutique en ligne en janvier dernier, le Louvre lance aujourd'hui, vendredi 26 mars, son nouveau site internet ainsi qu'une base des collections flambant neuve. Avec déjà 482 000 objets d'art répertoriés, plus des trois quarts des œuvres exposées et en réserves sont maintenant accessibles virtuellement et gratuitement.

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Après l'annonce de sa boutique en ligne en janvier dernier, le Louvre lance aujourd'hui, vendredi 26 mars, son nouveau site internet ainsi qu'une base des collections flambant neuve. Avec déjà 482 000 objets d'art répertoriés, plus des trois quarts des œuvres exposées et en réserves sont maintenant accessibles virtuellement et gratuitement.

Depuis ce matin, les aficionados du Louvre sont chaleureusement accueillis lorsqu'ils se rendent sur le site du musée. Des biscuits et du lait présents dans La Petite Collation (1787) sont en effet offerts (virtuellement) pour accompagner la demande d'acceptation des cookies de la page internet. Derrière la fenêtre, la nouvelle plateforme du Louvre (accessible sur louvre.fr) se dévoile aux chercheurs, étudiants, enseignants, visiteurs, amateurs et curieux souhaitant en découvrir plus sur l'institution. Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, le musée a également mis en ligne un nouveau portail dédié à ses collections (collections.louvre.fr) qui répertorie actuellement 482 000 notices d'œuvres, ce qui représente plus des trois quarts des collections, parmi lesquelles les œuvres du Louvre et du musée Delacroix, les sculptures du jardin des Tuileries et du Carrousel ainsi que les œuvres dites " Musées nationaux récupération " ( MNR), récupérées en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale et confiée à la garde du musée en attendant de pouvoir retrouver leur légitime propriétaire. Cette plateforme plus ergonomique et moderne remplace la base Atlas qui présentait alors uniquement les objets exposés dans les salles du palais.

Une refonte du site du musée plus que nécessaire

Après dix ans de loyaux services, le site " commençait à être obsolescent ", reconnaît Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre, lors de la conférence de presse présentant ces nouvelles plateformes. À l'issue d'une enquête auprès des utilisateurs (qui a notamment révélé que 60% d'entre eux consultaient le site depuis leurs smartphones), le musée a donc réalisé une refonte complète de son site internet. " La crise sanitaire et la fermeture des musées n'ont fait que révéler les attentes des publics ", continue le président-directeur du musée. En effet, lors du premier confinement, la fréquentation de la page louvre.fr a été multipliée par 12, contribuant à générer au total 21 millions de visites sur celle-ci en 2020. Avec un budget de 550 000 euros, les équipes du Louvre ont ainsi travaillé à la mise en place d'un nouveau site évolutif, disponible en français, en anglais, en espagnol et en chinois, qui intègre davantage des contenus visuels (vidéos et images) pour souligner la richesse du musée.

" Le confinement a montré qu'il y avait une appétence pour les contenus narratifs, révèle Dominique De-Font-Reaulx, directrice de la médiation et de la programmation culturelle au musée. On a donc essayé d'éditorialiser le site web comme un magazine pour raconter des histoires et donner une très grande place aux images fixes et animées ". Ainsi, la plateforme épurée et ergonomique est constituée de trois rubriques principales. La première, intitulée " Visiter ", donne les informations pratiques de manière fluide et simple. La deuxième, " Découvrir ", permet une entrée immersive dans le Louvre qui met en avant les lieux, les collections, les parcours et tous les contenus qui peuvent " donner à voir ce qu'est le Louvre pour des publics qui auraient envie d'en savoir plus ", indique Dorian Seillier, chef de projet du nouveau site. La dernière " En ce moment ", met en lumière l'offre culturelle de la programmation du Louvre : des expositions aux conférences, ainsi que des articles sur l'actualité du musée. Prochainement, l'équipe souhaiterait également développer un projet nommé " Louvre média " afin de proposer aux visiteurs des récits vidéos et des reportages pour enrichir les rubriques écrites. " J'ai la conviction que ce développement numérique va encore accroître le désir de nos publics de venir physiquement au Palais découvrir les œuvres dans leur matérialité. ", ajoute Jean-Luc Martinez.

➡️ Conçu pour faire découvrir le musée au plus grand nombre, le nouveau https://t.co/ZkbpDfhAI7 s'articule autour de 3 grandes rubriques : Visiter, Découvrir, En ce moment.

Disponible en français, anglais, espagnol et chinois, il fait une large place à l'image et à la vidéo. pic.twitter.com/uf74EpBm6s

- Musée du Louvre (@MuseeLouvre) March 26, 2021

Une déambulation à l'infini dans les collections

" Aujourd'hui, le Louvre déconfine ses trésors, même les plus méconnus, déclare le directeur-président. Pour la première fois, chacun pourra, gratuitement, depuis son ordinateur ou son smartphone, accéder à l'ensemble des œuvres conservées par le Louvre, qu'elles soient exposées dans le Palais, prêtées, déposées ou en réserve. C'est toute la beauté de notre patrimoine qui s'offre à portée de clic ! ". Une aubaine pour les amoureux de peintures anciennes, d'archéologie égyptienne ou encore de sculptures médiévales conservées dans les collections nationales. Avec plus de 680 000 photographies, collections.louvre.fr permet aux visiteurs de déambuler à l'infini parmi les notices des œuvres. À travers le moteur de recherche du site, le plan interactif ou les entrées généralistes et albums thématiques (comme les nouvelles acquisitions ou encore les chefs-d'œuvre du musée), les visiteurs connectés peuvent naviguer aisément entre les œuvres illustrées. Chaque notice rassemble les informations scientifiques d'une œuvre, son histoire avant son arrivée au musée, la liste des expositions dans lesquelles elle a été montrée et une bibliographie associée. Tels des " o utils de démocratisation formidables ", ces nouvelles plateformes font partie de la mission d'accessibilité du musée et de ses collections, que ce soit physiquement mais aussi virtuellement.

Toutefois, cette riche offre numérique (que l'on attendait avec impatience) ne propose pas encore d'images sous une licence creative common, comme c'est le cas sur les sites de Paris Musées (qui regroupe les collections des musées de la Ville de Paris), du Rijksmuseum d'Amsterdam ou encore du Metropolitan Museum of Art de New York. Puisque les photographies des œuvres sont prises par la Réunion des musées nationaux (RMN) et sont diffusées commercialement par le Louvre, celles-ci ne peuvent pas être téléchargées gratuitement en haute définition par les internautes qui souhaiteraient, par exemple, mettre La Nef des fous (vers 1500) de Jérôme Bosch en fond d'écran. Cela sera peut-être pour plus tard ?

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Musée du Louvre : un nouveau site web et près de 500 000 œuvres à découvrir en ligne | Connaissance des Arts

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Après l'annonce de sa boutique en ligne en janvier dernier, le Louvre lance aujourd'hui, vendredi 26 mars, son nouveau site internet ainsi qu'une base des collections flambant neuve. Avec déjà 482 000 objets d'art répertoriés, plus des trois quarts des œuvres exposées et en réserves sont maintenant accessibles virtuellement et gratuitement.

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« Culture Restart » : quand le public britannique imagine la réouverture des lieux culturels et ses futurs comportements

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« Culture Restart » : quand le public britannique imagine la réouverture des lieux culturels et ses futurs comportements

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Le programme Culture Restart collecte des données sur les comportements et les attitudes du public britannique à l’égard des programmes culturels durant la pandémie, et présente ses résultats « pour que les organisations culturelles puissent mieux réagir, élaborer des stratégies et prospérer pendant et après le COVID ».

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Afin de suivre l'évolution des " consommations culturelles " au cours d'une année 2020 si difficile, Insights Alliance - un groupe de trois sociétés de conseil majeures au Royaume-Uni, Indigo Ltd, Baker Richards et One Further - a lancé l'année dernière sa boîte à outils Culture Restart. Depuis octobre 2020, " Culture Restart " mène des enquêtes régulières qui évaluent l'engagement culturel du public (Audience & Visitor Tracker), leurs expériences du contenu numérique (Digital Experience Survey) et leurs perceptions des visites physiques en personne (expérience avant et après la visite). Son étude de janvier 2021, publiée le 10 février, analyse les réponses et commentaires de plus de 5 000 répondants, recueillis avec l'aide de 50 organisations nationales participantes.

Cet article est la traduction en français de l'article publié le 10/02/2021 sur le site web du programme " Culture Restart ".

Le programme Culture Restart collecte des données sur les comportements et les attitudes du public britannique à l'égard des programmes culturels durant la pandémie, et présente ses résultats " pour que les organisations culturelles puissent mieux réagir, élaborer des stratégies et prospérer pendant et après le COVID ".
Les réponses recueillies en janvier 2021 dans le cadre du Culture Restart Audience & Visitor Tracker montrent que:
. Seulement 15% des répondants qui ne sont pas encore retournés dans un lieu culturel envisageraient de le faire dans les trois prochains mois, contre 26 % entre octobre à décembre. Un tiers des personnes interrogées déclarent toujours ne pas savoir quand elles seront prêtes à recommencer une telle expérience.

. La proportion de publics en attente d'un vaccin avant d'y assister est passée à 35% , contre 25% en novembre et 14% en juillet.

. Près d'un tiers des plus de 75 ans préféreraient attendre de pouvoir y assister à nouveau sans mesures de sécurité supplémentaires telles que la distanciation sociale en place, quel que soit le délai.

. 76% de celles-ci ont acheté un billet, fait un don ou donné un montant " payez ce que vous pouvez " dans le cadre d'une expérience culturelle numérique.

Pour accéder au rapport de janvier 2021, publié le 10 février 2021
Culture Redémarrage de l'audience et du suivi des visiteurs - Rapport de la vague 4 (21 janvier)
Ceci malgré que la majorité de ces répondants n'aient pas fait une autre visite culturelle en personne depuis novembre, ce qui montre à quel point le contexte externe continue d'influencer les niveaux de confiance même après une expérience positive dans un lieu culturel.

Pendant une période où le Bureau des statistiques nationales a fait état de niveaux élevés d'acceptation par le public des mesures préventives, l'étude constate une augmentation de la proportion de répondants qui ont déclaré que la mise en place de mesures de sécurité dans les organisations culturelles serait essentielle à leur retour.

51% des répondants en janvier ont déclaré qu'il était essentiel pour eux que les distances soient garanties à au moins 1 m d'intervalle, contre 46% des répondants pendant la période d'octobre à décembre. De même, 44% ont déclaré qu'il était essentiel pour eux que tous les publics et visiteurs portent un masque sur tout le site, soit une augmentation relative de 29% par rapport à la période d'octobre à décembre.

Seulement 15% disent maintenant qu'ils envisageraient de réserver dans les trois prochains mois, contre 26% d' octobre à décembre, 31% en juin et juillet et 29% en avril et mai ( après les données Interval & Act 2). Cela diminue encore chez les plus de 65 ans, avec seulement 11% envisageant de réserver au cours des trois prochains mois.

L'incapacité des publics culturels à imaginer un retour à des schémas de vie " normaux " dans un proche avenir correspond aux dernières conclusions de l'Office for National Statistics. Fin janvier 2021, l'ONS rapportait que " la proportion d'adultes en Grande-Bretagne qui estimaient que la vie reviendrait à la normale dans six mois ou moins continuait de baisser progressivement, maintenant à 17% contre 20% la semaine dernière". Il est donc particulièrement important que les organisations culturelles en tiennent compte lors de la planification de la mise en vente de futurs programmes ".

La proportion de répondants qui ont déclaré ne pas pouvoir envisager d'assister à un événement culturel avant qu'un vaccin, un traitement ou un test rapide ne soit facilement disponible est passée à 35% en janvier et augmente par groupe d'âge jusqu'à 44% des personnes âgées de 65 à 74 ans .

Cependant, ce pourcentage tombe à 33% chez les répondants de plus de 75 ans, dont 30% disent qu'ils préféreraient attendre de pouvoir y assister à nouveau de " manière habituelle " sans mesures de sécurité telles que la distanciation sociale, quelle que soit la durée que ce retour à la normal prendra.

Pour les autres groupes d'âge, ce pourcentage ne dépasse pas 18% et suggère qu' une partie importante des publics plus âgés ne reviendra peut-être pas immédiatement même s'ils ont été vaccinés.

57% des répondants de janvier 2021 ont déclaré s'être engagés dans la culture en ligne depuis la fermeture des lieux en mars 2020, soit une augmentation relative de 6% entre octobre et décembre, la moitié d'entre eux s'étant engagés en ligne quatre fois ou plus.
43% des personnes interrogées considèrent qu'elles pourraient payer pour une visite guidée numérique, mais moins qu'en version réelle et 30% préfèreraient payer la somme qu'ils souhaitent. Evolution de la consommation culturelle numérique entre mars 2020 et février 2021 Part des répondants ayant suivi des activités culturelles numériques, par type d'activités Montant que les répondants sont prêts à payer pour des activités culturelles numériques
La proportion de personnes intéressées à s'engager dans la culture en ligne à l'avenir est passée à 42% en janvier 2021, 23% de ceux qui disent qu'ils continueront de s'engager en ligne lorsqu'ils pourront revenir en personne - passant à 26% des plus de 75 ans.

58% des répondants disent qu'ils seraient moins susceptibles de le faire, mais envisageraient toujours des options numériques pour des expériences culturelles auxquelles ils ne pourraient pas assister en personne.
Perspectives de consommation culturelle numérique
Un webinaire de présentation de l'étude de janvier 2021 a eu lieu le 23 février 2021.

Le replay est disponible ci-dessous:

Le suivi d'audience et de comportement des visiteurs " Culture Restart " est le successeur de l'outil d'étude " After the Interval ".

Ce programme rendra compte des sentiments et de la confiance du public et des visiteurs culturels régulièrement jusqu'au printemps 2021.

Baker Richards fournit une analyse des données et les résultats seront partagés dans un tableau de bord interactif créé par One Further.

" Culture Restart " propose également une boîte à outils.
Il serait très utilise que la France se dote d'un tel outil d'analyse des futurs comportements des visiteurs culturels et de leurs attentes.
PHOTO du carousel: Exposition Cildo Meireles (c) tate galleries

Date de première publication: 17/03/2021

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Le Président de la République Emmanuel Macron envisagerait la mise en place d'un pass sanitaire à l'échelle européenne pour assurer la réouverture des musées et autres établissements culturels au plus tôt.

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MUSEE et COVID - Le Président de la République Emmanuel Macron envisagerait la mise en place d'un pass sanitaire à l'échelle européenne pour assurer la réouverture des musées et autres établissements culturels au plus tôt.

[Mis à jour le 8 mars 2021 à 11h51] En vue d'une éventuelle reprise de l'activité des établissements culturels d'ici l'été, le Président Emmanuel Macron aurait évoqué, au cours d'un échange avec les dirigeants de l'Union européenne le jeudi 25 février, la mise en place d'un " pass sanitaire". Lors de la conférence de presse organisée à l'issue de cette réunion, il a tenu a précisé qu'"un tel document ne saurait ouvrir des droits spéciaux spécifiques aux personnes vaccinées" alors que "nos jeunes n'auront pas encore été vaccinés", a-t-il ajouté.

Un argument qui rejoint l'avis de la ministre de la Culture Roselyne Bachelot, qui, lors de son intervention sur France 2 le 10 février, s'était opposée à la mise en place d'un passeport vaccinal pour pénétrer dans un établissement culturel : "Je reste opposée au passeport vaccinal qui me semble une atteinte à nos libertés. L'amoureuse des libertés que je suis a du mal à l'imaginer ! Si on en arrivait-là, ce serait un recul", avait-elle clamé.

Différent donc d'un "passeport vaccinal", le "pass sanitaire" consisterait "à avoir une application sur laquelle vous pourrez rentrer vos tests PCR négatifs, vos attestations de non-symptômes, le cas échéant le certificat de vaccination", a détaillé Jean-Baptiste Djebbari, le ministre délégué chargé des Transports, sur LCI. "L'idée est de pouvoir rouvrir ces activités en sécurité et donc de pouvoir tracer, à l'aide de ces applications", a-t-il ajouté.

Une réunion rassemblant des membres du gouvernement s'est tenue mercredi 3 mars pour préparer "techniquement, politiquement, juridiquement " ce pass sanitaire qui "va poser beaucoup de questions techniques, de respect des données individuelles, d'organisation de nos libertés ", avait argumenté Emmanuel Macron au cours d'une conférence de presse le 25 février.

Les musées et monuments, fermés depuis le 30 octobre dernier, "seront les premiers convoqués à la réouverture", a assuré le 8 février dernier la ministre de la culture Roselyne Bachelot au cours d'une visioconférence en présence des présidents du Louvre et du Musée d'Orsay, du Mucem, du Musée des confluences et du Palais des Beaux-Arts de Lille. A condition bien sûr, qu'une " décrue" de l'épidémie de Covid-19 soit engagée en France. Le feu vert sera donné par le ministre de la Santé Olivier Véran, qui pour l'heure, a annoncé qu'"il ne serait pas raisonnable" de rouvrir les lieux fermés.

Le porte-parole du gouvernement Gabriel Attal a également confirmé l'information dans un entretien accordé au Parisien le 8 mars : "J'avoue avoir du mal à expliquer qu'on puisse aller dans un Sephora, mais pas dans un musée" et a précisé les pistes envisagées pour la réouverture : "des jauges réduites", "des prises de rendez-vous, un référent Covid dans chaque musée pour garantir le respect des gestes barrière".

Si donc, pour le moment, aucune date de réouverture n'a été avancée, il faudra " une visibilité d'une quinzaine de jours" avait ajouté la ministre de la Culture. Autre prioritaire dans les réouvertures : " l'éducation artistique et culturelle", soit les conservatoires et les écoles de musique. En revanche, le gouvernement a indiqué que les salles de spectacle seraient les derniers dans la liste des établissements culturels à rouvrir, après les musées, monuments puis les cinémas, notamment les concerts debout. Au cours de la conférence de presse hebdomadaire du jeudi 4 février, le Premier ministre Jean Castex l'avait déjà annoncé : "La ministre de la Culture Roselyne Bachelot travaille avec les professionnels à établir une distinction entre les établissements culturels recevant du public circulant, comme les musées, où on pourrait avoir une ouverture plus anticipée que pour les autres établissements".

Fermées depuis près d'un an, les organisations professionnelles appellent la ministre de la Culture, dans une lettre ouverte intitulée Un an sans public : la culture sacrifiée, "à déconfiner la culture, dans des conditions compatibles avec le fonctionnement et le modèle économique de chacun" et demandent "la poursuite des négociations menées pour la réouverture progressive des établissements culturels".

Le ministère de la culture envisage un nouveau protocole sanitaire, plus dur que précédemment, dans les musées. " Plusieurs choses ont été mises sur la table, comme l'inscription en amont des visites, les heures d'ouverture et de fermeture pour ne pas augmenter le flux des gens dans les transports, la création d'un référent Covid par établissement, la mise en valeur et l'incitation au téléchargement de l'application TousAntiCovid, la question des groupes scolaires, du week-end... ", a expliqué une proche de la ministre de la culture Roselyne Bachelot au Monde.

"On n'imagine pas rouvrir aux mêmes horaires qu'avant la pandémie, il faudra s'adapter avec le couvre-feu. Nous sommes prêts, nous avons un protocole sanitaire, la billetterie électronique pour contrôler les jauges, du gel, un circuit de circulation...", a expliqué le président du Musée du Louvre au Monde.

Par quatre arrêtés municipaux, le maire de Perpignan avait ouvert le 9 février dernier ses musées municipaux Rigaud, Casa Pairal, Puig et du Muséum d'histoire naturelle en respectant un protocole sanitaire très strict (avec une jauge de 10 m² par visiteur), de 11 heures à 17 heures, et s'était justifié ainsi auprès de l'AFP : "La culture est essentielle à la vie des Perpignanais comme de tous les Français, il est grand temps de rouvrir les lieux culturels, certains le disent, nous le faisons", en réaction à la prise de parole de la ministre de la Culture Roselyne Bachelot qui avait déclaré sur BFMTV le 8 février que le réouverture des musées "peut être assez rapide" mais se ferait "quand nous aurons vraiment une décrue" de l'épidémie.

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Sur le décret gouvernemental du 29 octobre dernier, qui ordonne la fermeture au plan national des musées et lieux culturels, le tribunal administratif de Montpellier a suspendu l'initiative du maire Louis Aliot en ordonnant la fermeture des quatre musées de la ville de Perpignan le lundi 15 février. Le tribunal, saisi par le préfet des Pyrénées-Orientales, a estimé que le maire de Perpignan n'avait pas le droit de "procéder lui-même" à la réouverture de ces musées, bravant les mesures sanitaires pour lutter contre l'épidémie du Covid-19. "On n'est pas là pour ouvrir des salles de spectacle ou des théâtres mais quatre musées, la mairie est en mesure de déterminer ce qui est dangereux et ce qui ne l'est pas", s'était défendu à la barre l'élu RN (Rassemblement National), assurant que la municipalité n'avait "pas outrepassé" ses droits.

Le TA de Montpellier vient de suspendre nos arrêtés douverture des #musées de #Perpignan. Nous regrettons cette décision qui éloignera encore un temps nos concitoyens durement éprouvés par cette crise sanitaire. La culture est un besoin essentiel qui ne demande quà sexprimer.
- Louis Aliot (@louis_aliot) February 15, 2021

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Musée et Covid : le pass sanitaire pour une ouverture anticipée d'ici l'été ?

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MUSEE et COVID - Le Président de la République Emmanuel Macron envisagerait la mise en place d'un pass sanitaire à l'échelle européenne pour assurer la réouverture des musées et autres établissements culturels au plus tôt.

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Première édition de la FIAC Online Viewing Rooms, du 4 au 7 mars 2021

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Première édition de la FIAC Online Viewing Rooms, du 4 au 7 mars 2021

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Du 4 au 7 mars 2021 a lieu la première édition de la FIAC Online Viewing Rooms, une plateforme numérique ergonomique et simple développée en collaboration avec Artlogic, entreprise de technologie digitale au service du monde de l’art. Cette première édition 100% en ligne a reçu le soutien de plus de 200 galeries françaises et internationales et plus de 2 000 œuvres d’art sont accessibles librement.

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Du 4 au 7 mars 2021 a lieu la première édition de la FIAC Online Viewing Rooms, une plateforme numérique ergonomique et simple développée en collaboration avec Artlogic, entreprise de technologie digitale au service du monde de l'art. Cette premi galeries françaises et internationales et plus de 2 000 œuvres d'art sont accessibles librement. ère édition 100% en ligne a reçu le soutien de plus de 200

" Je pense qu'on aura compris beaucoup de choses en cette période de pandémie et de confinement. On sait dorénavant que l'expérience physique et sensuelle de l'œuvre d'art est totalement irremplaçable, mais par contre les plateformes digitales peuvent être de véritables plus. " Jennifer Flay, directrice de la Fiac

212 galeries françaises et internationales, émergentes et établies, d'art contemporain, d'art moderne et de design, issues de 28 pays qui participent à FIAC Online Viewing Rooms.

. 5 commissaires d'exposition reconnus au niveau international ont été invités à réaliser une sélection d'œuvres parmi celles qui sont présentées. Bernard Blistène, Directeur du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou (Paris), Saim Demircan, commissaire d'exposition et auteur (New York), Emma Lavigne, Présidente du Palais de Tokyo (Paris), Jean de Loisy, Directeur de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (Paris), et X Zhu-Nowell, commissaire d'exposition adjoint.e au Guggenheim (New York), proposent des parcours à découvrir dans la section Commissaires Invités - Through the eyes of.

Les galeries participantes sont issues de 28 pays représentant l'Afrique, l'Amérique du Nord et du Sud, l'Asie, l'Europe, ainsi que les Proche et Moyen-Orient - Allemagne, Arabie Saoudite, Argentine, Autriche, Belgique, Brésil, Corée du Sud, Côte d'Ivoire, Dubai, Espagne, États-Unis, France, Grèce, Hongrie, Iran, Irlande, Islande, Israël, Italie, Japon, Kosovo, Pays-Bas, Pérou, République Tchèque, Royaume-Uni, Suède, Suisse, Tunisie.

Pensée comme une plateforme dynamique, ergonomique, ludique et efficace, FIAC Online Viewing Rooms a pour objectif de créer de nouvelles connexions entre les publics de la FIAC, les galeries du monde entier et les artistes qu'elles représentent.

Les galeries peuvent proposer 5 ou 10 œuvres, accompagner leur présentation de visuels de différentes perspectives et de vidéos, et modifier leur accrochage tout au long de la foire.

Les œuvres peuvent être vues dans le contexte d'un stand du Grand Palais, grâce à l'option View on a wall.

Les professionnels, collectionneurs et amateurs d'art accèdent à l'ensemble des espaces galeries via une navigation intuitive. De nombreux filtres et critères de sélection avancés leur permettent d'effectuer des recherches affinées, et ils ont la possibilité d'enregistrer les œuvres et les galeries en favoris s'ils le souhaitent.

Les visiteurs peuvent également se laisser surprendre grâce à la fonctionnalité Chance Encounter (Rencontre Fortuite) qui leur présente des œuvres de manière aléatoire.

Un programme de visites virtuelles sur Zoom réalisées par des collectionneurs, commissaires d'expositions et Art advisors est proposé sur inscription aux invités VIP de la FIAC.

Artlogic, qui a développé la plateforme OVR de la FIAC, est une société londonienne créée en 1994. L'entreprise construit des technologies pour " améliorer le monde de l'art ". La plateforme artistique est spécialisée dans la conception de site web, de base de données, et d'outils de gestion des ventes intégrés, pour les petites et grandes galeries.

" La vraie finalité de cette plateforme en ligne est de proposer un contenu en complément de ce qui est présent dans les événements physiques. " Jennifer Flay, directrice de la Fiac

FIAC Online Viewing Rooms inaugure Commissaires invités - Through the eyes of, un programme de choix curatoriaux incarnés par cinq commissaires d'exposition français et internationaux qui proposent chacun des parcours :

. Bernard Blistène, Directeur du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou (Paris) " En " présentiel " ou pas, tout choix est un engagement pour une cause imparfaite. Aussi aije décidé ou pris sur moi - comme vous préférez - de ne retenir que quinze artistes de la scène française et qui plus est, ne sont pas (encore) présents dans nos collections. La liste étonnera et m'a d'ailleurs étonné moi-même : c'est dire que l'attraction d'une œuvre est plus forte que tout préjugé. Qui s'en plaindra ? " Bernard Blistène

. Saim Demircan, commissaire d'exposition et auteur (New York) " Les œuvres que j'ai choisies pour les FIAC Online Viewing Rooms parlent des notions de soi, de biographies ou d'histoires personnelles passées et présentes, ou de sites anciens et imaginés. "

. Emma Lavigne, Présidente du Palais de Tokyo (Paris) " Cette traversée de la FIAC en ligne m'a inspiré deux amorces d'expositions imaginaires. L'une Surréalité comme une échappée onirique qui pourrait se déployer dans une demeure fictionnelle et psychédélique, à l'image du château des obsessions de Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmania, habité par le Green Man de Lois Weinberger, les fantômes d'Apichatpong Weerasethakul, l'amoureuse extatique de Dorothy Iannone, le peintre funky de Peter Saoul, ou les corps polymorphes de Jakob Lena Knebl. (...) L'autre Réalité, s'effeuille comme l'éphéméride du Double Bind de Leigh Ledare, où les œuvres d'Anne Imhof, Miriam Cahn, General Idea,(...), se font les sismographes vibrant d'une réalité instable (...). "

. Jean de Loisy, Directeur de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (Paris) " Visiter la FIAC, croiser des amis, découvrir des artistes inconnus, s'étonner d'œuvres sublimes offertes à notre convoitise, s'intéresser à des galeries de pays où l'on va rarement, retrouver la finesse du regard de tel ou tel marchand, approuver leur fidélité pour des artistes que l'on regarde moins, et leur acuité pour des nouveaux venus auxquels ils accordent leur confiance. "

. X Zhu-Nowell, commissaire d'exposition adjoint.e au Guggenheim (New York) " Si l'on considère qu'une œuvre d'art contient intrinsèquement plusieurs ensembles de relations, de constellations d'idées, de manières de créer et de généalogies, alors mon travail ici est de suggérer quelques fils conducteurs reliant ces mondes qui se chevauchent et sont interconnectés. Ma sélection d'œuvres pour la FIAC ne correspond pas à un thème général, à une logique, ni à un discours historique, mais un certain nombre de thèmes relient les différentes pratiques artistiques et courants de pensée. "
La Conversation Room propose un programme carte blanche aux institutions dans le cadre de la FIAC Online Viewing Rooms.
Des institutions artistiques, françaises et internationales, sont invitées à participer à cette plateforme d'échanges, qui accueille des dialogues et interactions autour des sujets qui animent et nourrissent la création contemporaine. Les conférences sont présentées par la Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris), le Museo Tamayo (Mexico), M WOODS (Pékin) et le Petit Palais (Paris).
Rencontre avec Lili Reynaud Dewar (artiste), en conversation avec Caroline Bourgeois (conservatrice auprès de la Collection Pinault)
Dans le cadre de sa prochaine ouverture, la Bourse de Commerce - Pinault Collection organise une rencontre avec la plasticienne et performeuse française Lili Reynaud Dewar, en conversation avec Caroline Bourgeois, conservatrice auprès de la Collection Pinault. Ensemble, elles échangent sur sa pratique artistique singulière et pluridisciplinaire, ses projets collectifs - notamment avec des étudiants - ainsi que sur les environnements qu'elle crée et investit. Elles évoquent aussi les sujets et personnages qui la nourrissent et l'inspirent, comme Joséphine Baker, Donna Haraway et Guillaume Dustan.

OTRXS MUNDXS - Autres mondes - other worlds

Magalí Arriola, Directrice, Museo Tamayo
Miguel Calderón, Artiste
Paloma Contreras Lomas, Artiste
Romeo Gómez López, Artiste
Humberto Moro, Commissaire d'exposition

La directrice du Museo Tamayo échange avec les artistes Paloma Contreras Lomas, Miguel Calderón et Romeo Gomez López, présentés dans l'exposition OTRXS MUNDXS, ainsi que Humberto Moro, commissaire de cette exposition proposée par le Museo Tamayo. À partir de cette exposition-bilan organisée en pleine pandémie mondiale, la conversation sera consacrée à la création individuelle et collective et aux tensions en évolution constante entre le local et le global, avec un focus particulier sur la communauté artistique mexicaine de ces dernières décennies.

Time is Equal: Teching Hsieh in Conversation with Victor Wang Part 3

Tehching Hsieh, Artiste

Victor Wang, Directeur Artistique et Commissaire d'exposition des musées M WOODS

L'artiste performeur Tehching Hsieh (né en 1950 à Nan-Chou, Taiwan) poursuit son dialogue avec Victor Wang, directeur artistique et conservateur en chef des musées M WOODS. Pour la troisième partie de cette conversation continue, Hsieh et Wang évoquent les idées de Hsieh sur le temps et sur ses performances One Year, amorcées à la fin des années 1970, mais aussi la survie de l'art, les concepts de durée dans l'art, l'importance de séparer l'art de la personne, la proposition de Hsieh pour une rétrospective de son œuvre, ainsi qu'une série de thèmes autour de l'isolement et de l'être-ensemble que Hsieh et Wang avaient abordés en avril 2020 alors qu'ils étaient tous deux confinés dans leur ville par le coronavirus.

Ambroise Vollard / Yvon Lambert

Yvon Lambert, Galeriste
Christophe Leribault, Directeur du Petit Palais
Clara Roca, Commissaire de l'exposition " Edition limitée. Vollard, Petiet et l'estampe de
maîtres "

Dans les salles de l'exposition " Edition limitée. Vollard, Petiet et l'estampe de maîtres " que le Petit Palais consacre à l'aventure éditoriale de deux grands marchands du XXème siècle, le visionnaire Ambroise Vollard et son successeur spirituel, Henri Marie Petiet, Yvon Lambert présente son propre parcours d'éditeur. Tout comme Vollard avant lui, Yvon Lambert a continué, après la fermeture de sa galerie, à se consacrer pleinement à sa passion pour l'édition de livres de bibliophilie en tirage limité. Là où son prédécesseur avait choisi Pierre Bonnard, Pablo Picasso ou encore Georges Rouault pour illustrer ses publications, lui travaille avec Anselm Kiefer, Giuseppe Penone, Adel Abdessemed et d'autres encore. Depuis 1992, ses ouvrages ont su s'imposer à leur tour comme autant de références auprès des amateurs et écrire une nouvelle page de l'histoire du livre et des artistes.
www.fiac.com/

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Première édition de la FIAC Online Viewing Rooms, du 4 au 7 mars 2021

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Covid-19 / Tour de France des initiatives musées & monuments dans un contexte de re-confinement (28/02/2021)

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Covid-19 / Tour de France des initiatives musées & monuments dans un contexte de re-confinement (28/02/2021)

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Fermés depuis le vendredi 30 octobre 2020, les musées et monuments rivalisent d’imagination pour garder le contact avec leur public et valoriser leurs contenus. Dans ce contexte de re-confinement, l’heure est plus que jamais au « hors les murs » et à la culture chez soi. En s’appuyant sur leur expérience du premier confinement, les institutions culturelles proposent de nouvelles offres de communication, médiation, éducation et valorisation des collections.

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Fermés depuis le vendredi 30 octobre 2020, les musées et monuments rivalisent d'imagination pour garder le contact avec leur public et valoriser leurs contenus. Dans ce contexte de re-confinement, l'heure est plus que jamais au " hors les murs " et à la culture chez soi. En s'appuyant sur leur expérience du premier confinement, les institutions culturelles proposent de nouvelles offres de communication, médiation, éducation et valorisation des collections.

Les nouveautés à découvrir: Musée des Arts Asiatiques de Nice, Cité des Sciences et de l'Industrie, Musée de Lodève, Musée de Préhistoire d'Île de France, Cité de l'espace, Musée national de Préhistoire, Musée de Valence, Ville de Dole, Musée de l'Armée, RMN - Grand Palais, Musée d'art contemporain de Lyon, MAM, IMA, Musée du Quai Branly, Musée Fabre, musées de Bayeux, Centre Pompidou, Musée Ingres Bourdelle, Cité des sciences et de l'industrie, Fondation Cartier, Centre national des arts plastiques, Musée de la Romanité, Musée de l'Ardenne, Palais de la Porte Dorée, BPI - Bibliothèque publique d'information, MAC VAL, Musée des Beaux-Arts de Caen, Musée des Arts et Métiers... musée Nicéphore Niépce,

Ils sont également présents dans ce Tour de France: Museum de Toulouse, Palais des Beaux-Arts de Lille, Musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, Musée mémorial des parachutistes, Archives départementales de l'Aude, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis, Musée Rodin, Grotte de Lascaux, Musée de Flandre, Galerie Lelong & Co, Musée départemental Arles antique, Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis, Musée des Beaux-Arts de Limoges, Musée International de la parfumerie, Musée Jacquemart-André, Musée national des Arts Asiatiques Guimet, Musée des Beaux-Arts de Lyon, La Piscine, Musée d'Art Moderne de Paris, Musée de la Poste, Musée Grévin, Fondation Giacometti, Bourse de commerce - Pinault Collection, Le château des ducs de Bretagne - musée d'histoire de Nantes, Musée de Cluny, Château de Fontainebleau, Musée des Confluences, Paris Musées, Musée Cognacq-Jay, Musée d'Orsay, Musée des Arts décoratifs, Musée du Luxembourg, Musée Granet, MHN de Lille, Musée Soulages, Musée de la Vie Romantique, MNHN, Musée du Louvre-Lens, Musée Picasso, Cité de la musique - Philharmonie de Paris, Département de l'Isère, Musée Sainte-Croix Poitiers, MAMAC Nice, Musée de Normandie - Château de Caen, Musée d'arts de Nantes , musée de l'Air et de l'Espace, Aitre Saint-Maclou, Panorama XXL, Historial Jeanne d'arc et Donjon de Rouen, Fonds Régional d'Art Contemporain de Franche-Comté, Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Fondation BNP Paribas, Musée national de la Marine, Paris BnF, MuMA et Museum du Havre,
Ce Tour de France est progressivement enrichi par vos idées et suggestions: redaction@club-innovation-culture.fr.
Photo carrousel : Suzane pendant l'enregistrement du concert au Musée des arts asiatiques de Nice * © Panda Events/Département des Alpes-Maritimes
Avant d'être à l'affiche en septembre 2021 dans le cadre du Crossover Festival, la chanteuse Suzane donnera un concert exclusif virtuel et gratuit enregistré au sein du Musée des Arts Asiatiques de Nice, le 4 mars 2021.
Après des centaines de concerts et festivals dans le monde entier, c'est dans le décor du Musée des Arts Asiatiques à Nice que l'artiste offre une performance unique au milieu d'oeuvres contemporaines et classiques d'Asie.

L'évenement est organisé par le Crossover Festival, en partenariat avec France 3 PACA, le département des Alpes Maritimes et le Crédit Agricole PCA.
Ce concert pé-enregistré et 100% digital sera diffusé en streaming sur la page Facebook de France 3 PACA, le jeudi 4 mars 2021 à 19 heures. (France 3 Paca)
La Cité des Sciences a lancé deux nouvelles expériences payantes, à vivre en ligne " pour continuer à apprendre, à s'émerveiller et à partager des moments hors du temps en famille ou entre amis ". Le ciel est à portée de clics avec le spectacle du Planétarium 'Entre Terre et Ciel... la Lune' désormais accessible de chez soi ! La " star " des vêtements se dévoile sous toutes ses coutures au cours d'une visite guidée à distance de l'exposition Jean.
La Lune sous un format inédit ! Des étoiles à la toile...
La nouvelle expérience 16/9 haute définition du Planétarium, à vivre en ligne et en direct aux côtés d'un médiateur scientifique permet de faire un tour d'horizon de tous les savoirs essen'ciels'et d'explorer la face cachée de la lune. Durée: 1 heure. A partir de 9 ans.
Les 2 activités payantes sont proposées sur Zoom. Tarifs: 4 euros pour les membres et 8 euros pour les non-membres. Initiatives " reconfinement " précédentes:
Lancée le 3 mars 2021, cette visite guidée en ligne de l'exposition Jean en compagnie d'un conférencier passionné qui vous révèlera les secrets historiques, économiques, industriels et écologiques du jean. RDV sur Internet pour explorer la plus captivante des toiles. Durée: 1 heure. A partir de 9 ans.

Le jeudi 18 février 2021 à 19h, la Cité des sciences propose d' assister à une conférence internationale en direct sur la chaîne YouTube de la Cité. En présence de scientifiques et d'ingénieurs à Paris, Toulouse et aux Etats-Unis, cette conférence exceptionnelle permettra au plus grand nombre de vivre en direct la phase de descente et d'atterrissage de " Persévérance " (le rover) et fera le point sur les connaissances acquises sur Mars, les prochaine étapes et enjeux de la mission spatiale.

. Le jeudi 11 février 2021, dans le cadre de la Saison Africa 2020, Universcience et ses partenaires invitent quarante-neuf jeunes scientifiques de moins de trente-cinq ans issus de vingt-sept pays africains à l'édition des Jeunes Talents Scientifiques.

La Cité des sciences et de l'industrie organise ainsi une seconde résidence en ligne inédite - journée internationale des femmes et filles de sciences - autour de la thématique de la science et de l'égalité des genres.
(Sources: La Cité des sciences et de l'industrie)
. Le 8 décembre 2020, la Cité a proposé en direct à son public, l'inauguration virtuelle de l'exposition " Jean ". L'exposition Jean explore le vêtement le plus porté au monde sous toutes ses coutures. Cette inauguration inédite a permis de découvrir les coulisses de l'exposition aux côtés de trois personnalités du monde de la mode et de la musique. La Cité propose aussi des contenus enrichis sur cette exposition (histoire de jean, le jean et la mode...).
Une visite virtuelle gratuite
Le Musée de Lodève propose deux approches complémentaires pour découvrir à domicile l'exposition Derniers impressionnistes, le temps de l'intimité (qui était censée ouvrir du 26/09/2020 au 28/02/2021) : une visite virtuelle, pour ceux qui souhaitent une visite complète, et des œuvres commentées en vidéo pour ceux qui ne disposent que d'une ou deux minutes.
10 œuvres commentées en vidéo
Les salles de l'exposition en 360°, les commentaires audio, des images avec zoom et des informations détaillées sur les oeuvres ... chacun peut parcourir l'exposition sur son ordinateur ou son smartphone. La virtuelle est accessible gratuitement, depuis le site internet du Musée de Lodève et sans limite de temps. Elle a été produite par la société 23forward et mise en ligne le lundi 15 février 2021.

Le musée a également pensé à ceux qui ne disposent que d'une minute ! La Table bleue d'Henri Le Sidaner, les portraits et nus d'Ernest Laurent, Les Paveurs d'Henri Martin, La plage à Cabourg de René-Xavier Prinet... dix œuvres ou thèmes majeurs de l'exposition sont ainsi commentés par une guide du musée.
(Musée de Lodève)
Ces vidéos sont visibles sur le site internet du musée, sa chaine YouTube, ainsi que Facebook et Instagram.
À partir du 1 mars 2021, les visites guidées à distance pour les groupes (scolaires, EHPAD, champ social, tourisme) seront facturées 30€ par session.
Depuis octobre 2020, le musée de Préhistoire d'Île de France propose des visites commentées par un médiateur à distance en direct , via un logiciel de visio-conférence. La visite virtuelle commentée peut porter sur les collections permanentes du musée ou sur l'exposition temporaire du moment " Les Sénons. Archéologie & Histoire d'un peuple gaulois " (qui prendra fin physiquement le 7 mars 2021).

Ces visites commentées demeurent entièrement gratuites pour le public individuel (et le resteront tant que le musée sera fermé au public). Ces visites se font les mercredis et samedis après-midi sur réservation. https://www.musee-prehistoire-idf.fr/fr/agenda.
(Sources: Musée de Préhistoire d'Île de France)
Le musée offre 5 propositions de visites commentées : visite guidée grand public de l'exposition temporaire, visite guidée grand public des collections permanentes, Visite guidée familiale sur le thème des animaux de la Préhistoire, visite guidée familiale sur le thème des outils en pierre préhistorique, animation à distance sur le thème du feu apprivoisé

Le 18 février 2021 à 21h, la cité de l'espace de Toulouse, en partenariat avec franceinfo, permet à chacun de suivre en direct la nouvelle étape de l'exploration spatiale sur Mars avec l'atterrissage du rover Perseverance.
(Sources: Cité de l'espace)
Ce dispositif exceptionnel est présenté depuis la Cité de l'espace avec reportages, décryptages et éclairages apportés par un astronaute, des chercheurs et des spécialistes de Mars.

Le Musée de l'Armée propose la retransmission de deux concerts de violoncelliste Ophélie Gaillard sur Radio Classique les 18 mars et 31 mars 2021 grâce au soutien de leur partenaire le CIC.

Le jeudi 18 mars 2021 à 20h, la violoncelliste Ophélie Gaillard restituera les plus beaux airs d'opéras de Puccini, Wagner, Verdi et Mozart.

Le mercredi 31 mars 2021 à 20h, la violoncelliste Ophélie Gaillard, accompagnée de son orchestre Pulcinella proposera d'écouter le Stabat Mater de Vivaldi.

Initiatives " reconfinement " précédentes:
(Source: Musée de l'Armée)
. L'exposition " Comme en 40... "s'est achevée le 10 janvier 2021, sans avoir pu rouvrir ses portes au public. Le musée de l'Armée tient donc à la faire (re)vivre au-delà de ses murs, au travers de plusieurs épisodes vidéo à retrouver sur la chaîne YouTube du musée.

Le musée national de Préhistoire organise un webinaire en deux parties " La préhistoire : les origines de l'art ? " en partenariat avec la RMN - Grand Palais. Ces webinaires sont animés par Cécile Gizardin, conférencière de la RMN - Grand-Palais pendant 1h et sont suivis d'un temps d'échange de 15 min via le tchat.

La première partie du webinaire aura lieu le 24 février 2021 à 18h15. Ce webinaire reviendra sur les premières manifestations artistiques de l'humanité : os gravés, silhouettes modelées dans l'argile ou statuettes sculptées dans l'ivoire et interrogera son aspect artistique. Ce webinaire est l'occasion de (re)découvrir les fondamentaux à travers une sélection d'œuvre emblématiques. ( inscription)
(Source: Musée national de Préhistoire) Initiatives reconfinement précédentes:
La deuxième partie du webinaire aura lieu de le 26 février 2021 à 18h15. Ce webinaire reviendra sur les grottes ornées et sur les motivations qui en sont à l'origine. ( inscription)

. Le site internet du musée évolue au fil des jours pour présenter de nouvelles œuvres de la collection, de nouvelles applications et de nouveaux contenus.
(Sources: Musée de Valence)
. L'équipe du musée de Valence reste mobilisée et connectée sur ses réseaux sociaux ( Facebook, Twitter et Instagram) et sur le site internet du musée malgré le confinement.

Suite à l'impossibilité d'ouvrir l'exposition Noir & Blanc : une esthétique de la photographie, la Rmn -Grand Palais met en ligne dès le 18 février 2021 des visites virtuelles afin de permettre au public de profiter malgré tout de l'exposition :

- une visite virtuelle autonome avec audioguide où le visiteur circule à son rythme, de salle en salle, à travers plus de 300 tirages dont 33 œuvres bénéficiant de contenus audioguide. En début de parcours une introduction sonore de Sylvie Aubenas, commissaire principale de l'exposition lui est proposée.

Puis, au cours de la balade, certaines des œuvres sont accompagnées d'icônes qui permettent d'accéder à des contenus complémentaires, textes et audio. L'affichage en haute définition de cette sélection d'œuvres permet également de zoomer en profondeur et d'en apprécier la subtilité. Le lien acheté par le visiteur vers la visite est unique et nécessite un mot de passe valable pendant une semaine : du mercredi au mardi suivant.

Un extrait vidéo de cette visite est présenté ci-dessous:

- une visite guidée en direct commentée par un conférencier de la Rmn - GP, qui permet de découvrir l'exposition en une heure grâce aux commentaires éclairés du guide conférencier et de lui poser directement des questions en fin de visite. Chaque visiteur obtient un lien avec un mot de passe valable durant l'heure de son créneau de réservation.

Est utilisée une technologie de pointe basée sur de multiples prises de vues photographiques à 360° et des relevés lasers. Explor Visit t (spécialiste des visites virtuelles 3D et des visites guidées à distance) a réalisé la captation de l'exposition Noir & Blanc en très haute définition. Le modèle 3D ainsi constitué offre au visiteur un sentiment d'immersion dans les espaces scénographiques et lui permet de s'approcher au plus près des œuvres exposées. Ces deux types de visites sont disponibles sur réservation dès le 18 février dans le programme en ligne du site grandpalais.fr et bnf.fr.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
Noir & Blanc sur la toile est toujours disponible avec des vidéos, des jeux pour enfants et des relais sur les réseaux sociaux de la Rmn - Grand Palais avec notamment un filtre Instagram créé par l'artiste Ines Longevial.

4 moulages de nos ateliers d'art et numérisés par notre agence photo prennent vie sur Instagram en réalité augmentée en collaboration avec @FBRealityLabs ! Essayez et partagez les filtres Instagram #MoulagesAR #ARtifactsAnywhere : https://t.co/xFYwiPv1oR pic.twitter.com/svxYP61vCv

- Le Grand Palais (@GrandPalaisRmn) December 30, 2020

. Un nouveau rendez-vous hebdomadaire, le Grand Palais pour tous, est disponible sur le site internet du Grand Palais et ses réseaux sociaux ( Facebook, Twitter, Instagram) : de la lecture, de la vidéo, de l'audio, pour découvrir l'histoire de l'art, seul ou en famille, de manière créative, artistique et ludique.

. pour les amateurs, des contenus afin d'approfondir ses connaissances en histoire de l'art
https://twitter.com/GrandPalaisRmn/status/1326838290436280320?s=20
. des rendez-vous en live tous les jeudis avec des invités, experts et artistes

. les " best of expos" pour continuer à partager les événements, passés ou à venir
(Sources: RMN Grand Palais) Vernissage télévisé de la nouvelle exposition . Le vernissage de la nouvelle exposition " Ex-Africa " au Musée du Quai Branly se déroulera le 21 février 2021 sur Culturebox, chaîne éphémère de France Télévisions, dédiée au soutien à la culture en berne.
. et des c ontenus pédagogiques pour aller plus loin et analyser des œuvres d'art grâce aux cours du MOOC.

[SAVE THE DATE] Portes fermées, le vernissage de l'expo #ExAfrica sera diffusé en direct de @ftvculturebox le 21.2 à 21h. Une programmation inédite et 100% contemporaine - présentée en partenariat avec @francetele.

RDV sur le canal 19 de la TNT ou sur https://t.co/RmWkSa0jCm. pic.twitter.com/eQJ6D7I9xT

- musée du quai Branly - Jacques Chirac (@quaibranly) February 12, 2021

Cette exposition, qui aurait dû ouvrir ses portes le 9 février 2021, présente 150 oeuvres, de l'Américain Jean-Michel Basquiat au Congolais Chéri Samba, en passant par la Française Annette Messager. Noëmie Roussel présentera l'émission comme une visite privée, accompagnée de Philippe Dagen, commissaire de l'exposition et de certains artistes. Les téléspectateurs pourront notamment découvrir une vingtaine de statues/fétiches imitant superbement l'art africain mais renvoyant, dans leurs détails, aux produits et à l'imagerie du géant mondial du fast-food McDonald's, la Chapman Family connection, réalisée par les frères Chapman.

Ex-Africa explore la présence de l'art ancien africain pré-colonial dans l'art actuel et démonte les représentations des oeuvres du continent africain, privées de leur signification originale.
Des ateliers virtuels payants pendant les vacances
Vernissage de l'exposition Ex-Africa, le 21 février (21h), canal 19 de la TNT et plateforme France.tv.

Chaque jour, des activités pour les familles avec des enfants de 6 à 12 ans à 15h & 16h30 : contes, ateliers et rencontres en visio. Adultes, un jour sur deux, un afterwork en visio de 18h à 18h45.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
Séances en visioconférence. Tarif unique : 6 € par connexion. Réservation www.quaibranly.fr

. L'exposition Olmèques qui doit se tenir au musée du Quai de Branly du 9 octobre 2020 au 25 juillet 2021 a dû fermer ses portes. Dans ce contexte, le musée propose des contenus numériques en lien avec cette exposition et autour de grandes problématiques actuelles.
(Sources: Musée du Quai Branly) L'institut du monde Arabe offre régulièrement de nouveaux contenus numériques pour permettre au public de (re)découvrir le musée.
. Des conférences en ligne menées par des intellectuels et des scientifiques autour de grands enjeux de notre époque tournées vers l'exposition Olmèques.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
Du 14 au 28 février, des conteuses de l'IMA et une plasticienne del'Atelier des Feuillantines font découvrir les cultures et les arts du monde arabe à travers des contes enchantés, des visites dessinées et des ateliers virtuels. Les ateliers coûtent 7€ et les séances contées coûtent 5€. La réservation est obligatoire pour participer à ces ateliers.

. Depuis le 14 novembre 2020, l'IMA propose différents parcours virtuels à découvrir sur le site internet du musée et ses réseaux sociaux ( Twitter, Facebook, Instagram, Youtube).

#MardiMusée | Chaque semaine, partez à la découverte des collections du musée de l'IMA en compagnie de nos guides conférenciers. #LIMAàLaMaison

Nous vous proposons de débuter cette série aujourd'hui, à 18h, avec une visite contée du musée #CultureChezNous https://t.co/qhro7mU53y

- Institut monde arabe (@imarabe) November 17, 2020

. La nuit de la poésie digitalisée le 14, 21, 28 novembre et le 12 décembre de 22h à minuit sur la page Facebook de l'IMA. " Répondre à la violence par la culture. Répondre au fanatisme par la poésie ", tel était le vœu de Jack Lang en lançant cette Nuit en 2016.
(Sources: Institut du monde Arabe) En attendant la réouverture du Musée d'Art Moderne de Paris, le MAM propose différents contenus en ligne pour maintenir le lien avec son public.
. La Bibliothèque de l'IMA est membre du réseau Eurêkoi, un service gratuit de questions / réponses proposé par de nombreuses bibliothèque en France qui répond en moins de 72h à toutes les interrogations des internautes.

. Le mercredi 24 février 2021, de 15h à 17h30, e Musée d'Art Moderne de Paris propose des ateliers d'écriture gratuits en ligne pour les 15-18 ans. " The Power of My Hands " amènera à traverser les notions de mémoire, famille, spiritualité et imagination afin de faire jaillir " le pouvoir de nos mots. ". L'inscription se fait en envoyant nom, prénom, adresse à l'e-mail mamevenement@gmail.com. Un lien vers une plateforme en ligne sera envoyé par la suite.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
. Le mercredi 17 février 2021 de 15h30 à 17h30, le Musée d'Art Moderne de Paris propose des ateliers d'écriture gratuits en ligne pour les 11-14 ans. Au cours de cet atelier d'écriture en ligne, chacun sera invité à s'approprier l'énergie et la richesse créative de 16 artistes femmes issues du continent africain. L'inscription se fait en envoyant nom, prénom, adresse à l'e-mail mamevenement@gmail.com. Un lien vers une plateforme en ligne sera envoyé par la suite.

. La Musée d'Art Moderne de Paris propose la visite en ligne de l'exposition Victor Brauner " Je suis le rêve. Je suis l'inspiration ". Cette visite en ligne permet de suivre les trois commissaires de l'exposition Sophie Krebs, Camille Morando et Jeanne Brun pour une visite exclusive.
(Sources: Musée d'Art Moderne de Paris)
. Des activités à réaliser en famille chaque mercredi sur Facebook. Ces activités permettent d'apprendre certaines techniques artistiques des peintres les plus emblématiques du MAM.
Deux expériences sont d'ores et déjà prévues :
A l'occasion de la Saint Valentin, le musée Fabre annonce le lancement de son lovebot : une ballade romantique qui allie découverte des œuvres et défis amoureux.

. En ligne (pendant la fermeture du musée) à partir du site ou de " Fabre dans mon canapé "

. et In situ aux contact des œuvres quand le musée aura rouvert. Un bracelet sera alors distribué à l'accueil du musée
Initiatives " reconfinement " précédentes: (Sources: Musée Fabre) En attendant la réouverture des musées de Bayeux, la Tapisserie et le Musée d'art et d'histoire Baron Gérard peuvent se découvrir à distance, depuis le mercredi 10 février 2021. Deux visites virtuelles permettent de (re)découvrir depuis chez soi et gratuitement la Tapisserie et le Musée d'art et d'histoire Baron Gérard.
Ce chatbot a été conçu par Artybot avec les infos données par les conservateurs sur les œuvres sous l'angle de la thématique de l'amour. " Il est destiné aux trente-quarantenaires et permet d'aborder nos collection sur un mode léger mais enrichissant ! " explique Anne Le Cabec.

. Pour la première fois, le panorama complet de la Tapisserie est accessible en ligne offrant une qualité d'images jamais atteinte jusqu'ici sur Internet. La célèbre Tapisserie est ainsi désormais visible depuis un ordinateur dans sa globalité (70 mètres) ou pour étudier un détail de la broderie. Cette exploration numérique disponible à partir du site Bayeux muséum a été construite à partir des clichés de la Fabrique de patrimoines en Normandie, réalisés en 2017 sur l'œuvre hors de sa vitrine et recalés par les équipes de l'Université de Caen, de l'Ensicaen et du CNRS.

L'internaute explore la toile brodée dans son intégralité, grâce à une image de base de 500 000 pixels de long sur 5 500 pixels de haut. Parmi les outils, la fonction zoom permet d'entrer dans les plus petits détails des motifs brodés. Un outil d'information propose les traductions des inscriptions latines en français et en anglais, et une règle graduée en bas de l'écran permet de naviguer rapidement vers une scène choisie.

. Le Musée d'art et d'histoire Baron Gérard / MAHB, ses collections d'art et d'histoire, se dévoilent également à distance grâce à une visite virtuelle en 360°. Réalisée en janvier 2021 par la société Explor, cette visite virtuelle propose une déambulation dans les 14 espaces du Musée d'art et d'histoire Baron Gérard (MAHB), à la découverte des collections. Cette exploration virtuelle est accessible sur le site internet des musées de Bayeux et sur l'application gratuite Explor visit.
(Musées de Bayeux, Ouest France)

" C'est pour le MAHB une belle visibilité qui, nous l'espérons, donnera envie tant aux locaux qu'aux touristes de venir découvrir sur place la richesse des collections de ce beau musée, trop souvent dans l'ombre de la très célèbre Tapisserie de Bayeux " explique au quotidien Ouest France, Antoine Verney, conservateur en chef des musées de Bayeux.

🆕 Découvrez nos expositions lors d'un parcours au sein de notre visite virtuelle, guidés par un médiateur. INSCRIPTION OBLIGATOIRE 48h avant la date choisie via ce lien : https://t.co/Ub4kCaKbx3 pic.twitter.com/WDwUwvcyiu

- MAC Lyon (@macLyon) February 12, 2021

Initiatives re-confinement précédentes:
Les réservations se font en ligne ou directement depuis un formulaire.

. Depuis le 11 janvier 2021, le Mac LYON, propose aux internautes de découvrir l'exposition " Comme un parfum d'aventure " à travers les yeux d'un de ses médiateur.rices. Ces vidéos sont à retrouver sur la chaîne YouTube du musée.
(Sources: MAC Lyon)
. Le 4 novembre 2020, le Mac LYON lance un #JournaldunMuséeConfiné, " pour raconter ce qui se passe au quotidien pendant que le musée est fermé, revenir sur des souvenirs marquants, proposer des ateliers, des rdv, etc ".
Initiatives " reconfinement " précédentes:
Le vendredi 12 février 2021 à 21h, la Fondation Cartier propose un concert en live streaming du compositeur et musicien Mario Batkovic sur les comptes etde la Fondation. Lors de cette Soirée Nomade, dans le cadre de l'exposition Sarah Sze, De nuit en jour, Mario Batkovic présente " des extraits de son projet d'accordéon solo mais aussi des inédits avec son synthétiseur arrangé ".

Pendant le re-confinement la Fondation Cartier a proposé différents projets innovants en ligne:
Initiatives " reconfinement " précédentes:
. La Fondation Cartier a lancé en janvier 2021 Night Vision 20/20, la première œuvre imaginée par Sarah Sze en réalité augmentée et développée par l'agence digitale Cher Ami sous la forme d'une application. Conçu dans le cadre de l'exposition Sarah Sze, De nuit en jour programmée à Paris, ce dispositif immersif plonge l'utilisateur, dans une rêverie nocturne. Les éléments visuels, issus des vidéos des installations de Sarah Sze, transforment le paysage réel à travers l'écran du smartphone. L'application est disponible gratuitement en téléchargement sur Apple Store et Google Play.

. Un concert live le vendredi 18 décembre 2020 à 21h présentédans le cadre de l'exposition Sarah Sze, De nuit en jour diffusé en direct sur Facebook et Instagram.

https://twitter.com/Fond_Cartier/status/1339873036548395009?s=20

. " Art Book Séries " dans laquelle interviendra Raymond Depardon pour évoquer son nouveau livre " Rural " avec Clément Chéroux, conservateur en chef de la photographie au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et Pauline Vermare, directrice culturelle de Magnum Photos à New York.
(Sources: Fondation Cartier)
https://twitter.com/Fond_Cartier/status/1326208002362204160?s=20

Le 10 février 2021, le Centre Pompidou a publié une nouvelle " exposition numérique " sur la plateforme Google Arts and Culture : " Dans l'intimité de Kandisky ". Ce projet sans précédent propose de s'immerger dans le travail de cet artiste majeur et visionnaire de l'histoire de l'art du 20 e siècle.

La première partie permet de " Rencontrer Kandisky" et de découvrir 8 faits méconnus sur l'artiste, de manière détaillée et illustrée.

La deuxième partie du projet " Plongez dans un tableau " utilise l'application mobile de Google Arts & Culture ( Google Play / App store) et offre une exposition virtuelle autour des chefs-d'œuvre de Kandinsky.

C'est le grand jour !🎉 Une exposition de #Kandinsky rien que pour vous ça vous tente ?
Plongez pour la première fois dans ses plus grands chefs-d'œuvre grâce à la réalité augmentée ! Cela se passe dans la Pocket Gallery 👉 https://t.co/Bqp4J2BX3v #SoundsLikeKandinsky @googlearts pic.twitter.com/6rvBCfjDyE

- Centre Pompidou (@CentrePompidou) February 10, 2021

Le troisième pan du projet " Play a Kandisky " permet d'entendre les œuvres de Kandisky, artiste doté du don de synesthésie. Cette expérience permet en quelques sortes d'entrer dans la tête de l'artiste et de jouer avec son chef-d'œuvre, Jaune-rouge-bleu, avec l'aide du machine learning. Cette expérience est accessible en anglais.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
[Article Clic : Avec Google Arts & Culture, le Centre Pompidou offre un voyage numérique inédit autour de l'œuvre de Kandinsky]

. Le Centre Pompidou propose du 1er au 14 février 2021, le festival " Hors Pistes ". Ce festival est dédié à " explorer toutes les formes de l'image en mouvement, et à rencontrer celles et ceux qui en font la matière de leur création, de leur pensée et de leur écriture ". Kelly Reichardt au cinéma, Vinciane Despret en philosophie, Jérôme Bel dans le champ de la danse contemporaine, Nicolas Gourault dans celui des arts visuels, Philippe Descola en anthropologie des images etc.

Chaque soir, à 19h, le Centre Pompidou diffuse un film et des nouvelles rencontres-performances, chaque jour, à 11h et à 17h30.

La programmation complète du festival est à retrouver en ligne.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
https://twitter.com/CentrePompidou/status/1356219010753376260

. Le Centre Pompidou a lancé une nouvelle version de son site internet qui propose de nouveaux contenus. De nouvelles rubriques sont proposées telles que les chefs d'œuvres du musée, une série de podcast, une visite guidée des expositions passées (" Christian Boltanski, faire son temps ", " Bacon, en toutes lettres ", " Vasarely, le partage des formes "...), des ateliers do it yourself en vidéo sur la chaîne Youtube du musée, " Mon Œil " une web-série de plus de 200 épisodes pour les enfants à partir de cinq ans à découvrir chaque mercredi...

. Une première exposition en réalité augmentée consacrée à Mirò " Bleu I, Bleu II, Bleu III " en version française et anglaise. La technologie utilisée ici était jusqu'alors réservée aux jeux vidéo de 3D en réalité virtuelle. Cette technologie permet un déplacement totalement libre en 3DoF ( Degree of Freedom). Elle permet au public de se déplacer à sa guise, sans être contraint par une visite d'exposition numérique généralement limitée à des vues à 360°. Cette première expérimentation avec ce type de technologie permettra au Centre Pompidou de proposer à ses publics de nouvelles expériences immersives, à la frontière entre l'art et le numérique.

. Le musée a aussi mis en ligne un parcours libre de 8 cours sur l'art moderne et contemporain du MOOC sans limite de temps et gratuitement à travers des focus sur les œuvres, des vidéos d'experts, des reportages, des interviews d'invités surprise, des activités et des quiz. À la fin de ce parcours, une attestation de réussite de l'école du Centre Pompidou est attribuée.
(Sources: Centre Pompidou)

" Aussi éprouvante que soit la période, ce sont ces canaux qui nous permettent aujourd'hui de continuer à montrer combien l'art, les artistes, la culture, les débats sont essentiels pour enrichir les esprits, pour aider à faire vivre les sentiments, sentiment de la beauté, ou de l'admiration ou de l'indignation, pour faire admettre la complexité du monde et la nécessité d'une vision critique. " Serge Lasvignes, directeur de l'institution

(Sources: CNAP)

Les inscriptions au #MOOCDesignGraphique sont désormais ouvertes sur @FunMooc !

Vous pouvez vous inscrire au #MOOC en suivant ce lien : https://t.co/xNHp1RfhSo #MOOC #Cnap #prof #collège #designgraphique #élève pic.twitter.com/dsDCWQSzkm

- MOOC Le design graphique au collège (@mooc_design) January 25, 2021

Le musée de la Romanité a lancé sa visite virtuelle inédite à 360° le 8 février 2021. La visite se décline au fil de 6 sections : Introduction, la Source, Gaulois - Têtes coupées, Eléments d'architecture Romaine, Mosaïque de Bellérophon, Médiéval. La visite virtuelle alterne entre panoramas complets, zooms sur certaines œuvres, points de vue uniques, angles inhabituels et commentaires inédits des médiatrices du musée.

Pour mettre en place cette visite virtuelle, le Musée de la Romanité a fait appel à Impakt 360, une start-up digitale locale.
(Sources: Musée de la Romanité)
(Article du CLIC France: Avec sa nouvelle visite virtuelle, le Musée de la Romanité de Nîmes ouvre ses portes au plus grand nombre)

Le 5 février 2021, la commune de Dole dans le Jura et son agglomération ont mis en place l'opération " Y'a plus de saison ". L'idée étant d'exposer des œuvres dans les lieux publics et chez les commerçants.

Ainsi, des reproductions de création d'Henri Cueco se sont vues installées sur les grilles du musée des Beaux-Arts de la ville, alors que l'exposition qui lui est consacrée ne peut accueillir de public. Le parcours proposé raconte la vie de cet acteur majeur de la figuration narrative en France.

La commune propose également de " créer des capsules artistiques dans l'espace public " tels que d es " massages sonores " en écoutant des récits dans un casque audio (dans une boutique) ou d es contes racontés par un animateur de la MJC (dans une boutique).
(Sources: ville de Dole, francetvinfo.fr)
Des " brigades d'intervention culturelle " sont également déployées dans la ville pour partager de la musique, de la poésie, du chant, des œuvres d'art. Par exemple, le Clown Rosa Mercedes dela Compagnie 24 carats intervient dans les commerces.

Le Musée Ingres Bourdelle propose de (re)découvrir en images ses collections grâce aux nouvelles ressources numériques mises en ligne sur son site internet.

Plus de 35 000 œuvres d'art sont à contempler sur le catalogue en ligne.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
Les œuvres d'Ingres et de Bourdelle et aussi des collections plus confidentielles comme des objets archéologiques, de la faïencerie montalbanaise ou encore des objets orientaux sont disponible en ligne.
(Sources: Musée Ingres Bourdelle)
Les équipes du musée ont également conçu et mis en ligne différentes ressources, à la fois ludiques et pédagogiques. Des outils numériques à utiliser à la maison, à l'école ou pour le travail. Le musée propose de pénétrer dans ses sous-sols en suivant une visite virtuelle de la salle du Prince Noir, explorez les sculptures de Bourdelle grâce aux modèles 3D, découvrez les collections en vous amusant grâce aux jeux en ligne ou encore apprenez tout des techniques et outils employés par Ingres à travers différents films.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
Le Musée du Louvre organise une première conférence live " Œuvres en scène ", en direct de son auditorium le 17 février 2021 à 12h30 sur le thème " Girardon et Coysevox face à face ". Les portraits de Guillaume de Lamoignon par Girardon et de Charles Le Brun par Coysevox sont analysés en direct pendant une heure par Valérie Carpentier-Vanhaverbeke (conservatrice au musée) à l'aide de divers moyens audiovisuels.

. Une série de podcasts " Les Odyssées du Louvre ". A ccompagnée par les conservateurs du musée, Laure Grandbesançon, productrice des Odyssées, s'est plongée dans les trésors de l'histoire du Louvre pour faire (re)découvrir des œuvres connues ou moins connues du musée dont les parcours croisent des faits marquants de l'histoire de France. Ces podcasts sont à retrouver sur le site de France Inter.

. Concerts en direct. inauguration le mardi 10 novembre à 12 h 30 avec Les Plaisirs du Louvre, Revivez les airs de cour et de ballets du Grand Siècle avec l'ensemble Correspondances dirigé par Sébastien Daucé. Œuvres d'Antoine Boësset, Henry Du Mont, Pierre Guédron, Louis Couperin, Étienne Moulinié et Jacques de Chambonnières. Durée : 90 minutes. Concert inaugural à suivre en direct sur Youtube
(Sources: Musée du Louvre)
. Petits contes d'automne. Derrière chaque œuvre, on peut s'imaginer une histoire. Des contes de saison à écouter en famille. Temps d'écoute : 5 minutes. Les vidéos sont diffusées sur youtube et sur les réseaux sociaux.

Le Musée de l'Ardenne et un supermarché de Charleville-Mézières ont noué un partenariat pour exposer les œuvres du musée dans les rayons du supermarché le 29 et 30 janvier 2021. Pour Carole Marquet, la directrice du Musée de l'Ardenne, il fallait trouver un moyen de s'extirper de la contrainte imposée par la situation sanitaire, pour continuer à aller rencontrer le public, et même aller plus loin, en rencontrant de nouveaux publics.
(Sources: francetvinfo.fr)
Le 29 et 30 janvier 2021, l'équipe des musées est venue à la rencontre du public pour faire " la présentation exceptionnelle de 5 œuvres issues de leurs collections, dans la galerie commerciale de l'intermarché de la Ronde-Couture (Mohon). " L'objectif est de " partager notre patrimoine commun dans le respect des gestes barrières et de la distanciation sociale ! Une expérience inédite, personnelle et gratuite pour égayer votre quotidien en dépit du contexte... "

Depuis janvier 2021, le musée des Beaux-Arts de Caen propose une visite virtuelle de ses collections permanentes (sur Matterport, produite par Octopus 3D Rouen).
(Source: Musée des Beaux-Arts de Caen)
" Cette visite virtuelle représente une photo à un instant T des collections et permet ainsi d'avoir un aperçu de leur diversité et de leur présentation en salle. Elle n'est pas l'exacte image de l'accrochage car il reste en mouvement. Et si elle ne remplacera jamais la rencontre avec une œuvre, elle deviendra un outil de partage intéressant entre le musée et le public, les artistes, les partenaires " indique Anne Bernardo, responsable de la communication et de la programmation culturelle au Musée des Beaux-Arts de Caen.

Le musée Rodin lance ses premières visites virtuelles en famille pendant les vacances scolaires du 15 au 26 février. Tous les jours en direct, à 15h, sauf le week-end, une rencontre autour d'une œuvre phare de Rodin pendant 20 minutes est proposée avec une médiatrice. La visite est complétée par des petits films, animations, quizz, dessins à poster avec le #RodinFamille.

- Le Baiser, lundi 15 et 22 février

- La Porte de l'Enfer, mardi 16 et 23 février
- Le Penseur, mercredi 17 et 24 février
- Le Monument aux bourgeois de Calais, jeudi 18 et 25 février
- L'Homme qui marche, le vendredi 19 et 26 février.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
Les réservations se font par envoi d'un mail à l'adresse : culturel@musee-rodin.fr.

Le jardin des sculptures du musée Rodin a rouvert ses portes aux visiteurs le 17 janvier 2021 et est ainsi devenu " le seul musée ouvert de France ".
(Source: Musée Rodin)
Fermé depuis le mois de novembre, le jardin du musée ré-ouvre ses portes aux visiteurs. La visite commence avec le qui se détache sur fond de Dôme des Invalides. Le groupe des Bourgeois de Calais se rendant au roi d'Angleterre est l'expression de la souffrance et invite à la réflexion. La monumentale Porte de l'Enfer, révèle tout l'art de Rodin. Ce n'est pas moins de deux cents personnages qui viennent nous dévoiler l'art expressionniste de Rodin.

. " Les rendez vous de Drancy " sont une nouvelle initiative du Mémorial de la Shoah. Le 14 février 2021 à 15h, le Mémorial de la Shoah présentera depuis l'auditorium du musée le témoignage de Francine Christophe. Ce témoignage sera retransmis en direct sur le site internet du Mémorial et sur la Facebook du musée.

. Le Mémorial de la Shoah a lancé une série de rencontres en ligne sur l'année 1941 dans le cadre d'un nouveau rendez-vous : L'histoire au présent. L'évènement sera diffusé le jeudi 11 février 2021 à 19h30 gratuitement sur Zoom, uniquement sur inscription.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
. Depuis janvier 2021, le Mémorial de la Shoah de Paris propose une visite virtuelle de ses espaces intérieurs et extérieurs réalisée par la société Notoryou, avec la solution Matterport.

. Pour permettre la continuité des travaux de recherche en cette période de confinement, le service des archives du centre de documentation du mémorial de la Shoah offre exceptionnellement un service temporaire de consultation des archives à distance. Des témoignages de survivants de l'Holocauste sont également mis en ligne, ces témoignages sont lus par des jeunes pour qu'ils puissent s'approprier l'histoire et ainsi lutter contre l'oubli.

. À travers le hashtag #lememorialchezvous, le mémorial de la Shoah continue de proposer du contenu en ligne à à ses visiteurs. Par exemple, le mémorial propose un " Ciné-club confiné " du 1 novembre 2020 au 31 novembre 2020 à retrouver gratuitement en ligne sur le site internet du mémorial.
(Sources: Mémorial de la Shoah)
Pour faire suite au visionnage de ces films, des vidéos explicatives d'historiens et de cinéastes sont mises en ligne sur la chaîne Youtube du mémorial pour aller plus loin et apprendre davantage.
Chaque artiste est invité à " explorer les multiples facettes du Palais en faisant interagir les corps en mouvement avec les espaces et les motifs du Palais ". (Source: Palais de la Porte Dorée)
Le Palais de la Porte Dorée propose de suivre son festival " L'envers du décor " 100% numérique, sur un site web dédié accessible à partir du 5 février 2021. Le programme du festival ( 6 au 28 février 2021) comprend de la danse, du cirque, de la musique, des performances et du dessin. Les artistes prennent possession des lieux à travers douze performances filmées inédites, tournées dans un Palais déserté de son public.

Le 6 et 7 février 2021, les Champs Libres organisent une édition entièrement en ligne de leur festival annuel " Jardins d'Hiver ". Cette édition propose d'écouter " des échanges entre des écrivains avec d'autres penseurs et praticiens : philosophes, biologistes, historiens, psychothérapeutes... ".
(Source: Les Champs Libres) Pour le dernier jour de l'exposition de Brognon Rollin "L'avant-dernière version de la réalité", le MAC VAL propose une programmation en ligne riche le 31 janvier 2021 à partir de 15h.
La programmation complète du festival est à retrouver en ligne.

- 15h : Entretien avec Julien Blanpied et Frank Lamy, commissaires de l'exposition. Depuis la salle d'exposition, les commissaires nous livrent leurs visions des thèmes abordés par les artistes en s'appuyant plus particulièrement sur l'analyse de quelques œuvres.

- 16h : " Maybe some of us will listen to this ", performance musicale d'Antoine Bertin au cœur de l'exposition. Le son d'un piccolo se déplace dans l'espace de l'exposition "L'avant-dernière version de la réalité". Cet instrument, souvent utilisé en orchestre pour incarner la voix des oiseaux, joue une partition composée en collaboration avec un réseau de neurone (Google Transformer), invité à générer des variations autour d'une mélodie tirée du travail de Brognon Rollin.
(Source: MAC VAL)
- Entretien avec les artistes Brognon Rollin et Stéphanie Rollin qui expliquent leurs pratiques et donnent des éclairages sur leur exposition présentée au MAC VAL.

Le 27 janvier 2021, le musée des Arts et Métiers a lancé une visite virtuelle de l'exposition " Top modèles. Une leçon princière au XVIIIe siècle ", avec trois parcours thématiques (jeux d'échelle, Encyclopédie et Objets précieux) pour les adultes et une enquête-jeu inédite pour les enfants de 7 à 12 ans.

Dans cette visite virtuelle, les internautes, accueillis par Anne-Laure Carré, commissaire de l'exposition, découvrent une sélection d'objets emblématiques à travers trois parcours thématiques autour des thèmes des jeux d'échelle, de l'Encyclopédie et des objets précieux. Des contenus augmentés, associant des textes, des images, des vidéos et des animations, sont proposés tout au long du parcours de visite. Une déambulation dans l'espace permet également de flâner au hasard des clics.

Le parcours enfant invite les enfants de 7 à 12 ans à résoudre une enquête en sept énigmes pour retrouver le petit Louis-Philippe qui a disparu. Mais où se cache-t-il ? Guidés par sa sœur Adelaïde, ils parcourent l'exposition jusqu'au jardin des savoirs. Les heureux gagnants se voient offrir un mode d'emploi pour fabriquer leur propre ville miniature !
(Source: Musée des Arts et Métiers)
Le projet a été piloté et produit par le musée. Le prestataire pour la réalisation de la visite virtuelle est Virtualmedia. Mais on trouve également dans la visite virtuelle de nombreux contenus développés pour l'exposition in situ par d'autres prestataires, dont les noms se trouvent dans la page crédits © du site.

. Les médiateurs du service des publics du musée Nicéphore Niépce s'emploient à faire vivre l'exposition " AZIMUT, une marche photographique du collectif Tendance Floue " hors les murs dans les établissements scolaires chalonnais, avec une proposition d'atelier inspiré du travail des photographes marcheurs.

. Depuis janvier 2021, le musée Nicéphore Niépce propose la visite vidéo commentée de l'exposition " AZIMUT, une marche photographique du collectif Tendance Floue ".

À l'occasion de l'exposition " Magies-Sorcelleries " débutée en décembre 2020 qui n'a pas (encore) pu accueillir de public, le muséum de Toulouse a mis en ligne un " grimoire numérique " le 25 janvier 2021. La plateforme numérique propose une sorte de visite virtuelle de l'exposition en cours et a été conçue comme un complément à l'exposition. Ce site Internet a été conçu pour le musée, par l'Agence J et NoiseGateAgency, fait aujourd'hui office d'expédient.
(Source: Museum de Toulouse)
Mêlant fiction et documentaire, ce site évoque d'abord deux femmes légendaires : les fées Circé et Morgane. Il met en perspective ces deux figures mythiques nées respectivement en Grèce et en France. Il introduit ensuite les personnages historiques d'Hildegarde de Bingen et de Michée Chauderon. La première, religieuse Bénédictine au couvent de Disibodenberg en Allemagne, fut à la fois docteure de l'Église catholique au XII e siècle et fervente adepte de minéralogie " thérapeutique " (on dirait aujourd'hui " naturopathe "). La seconde, se disant guérisseuse, a été condamnée au bûcher en 1652, en Suisse, car ses connaissances des vertus médicinales des plantes l'avaient fait classer comme " sorcière ".

Pendant ce re-confinement la cité de l'architecture et du patrimoine s'organise pour maintenir le lien avec son public.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
. La Cité de l'Architecture et du Patrimoine a lancé le 26 janvier 2021, un programme de vidéos pour découvrir la Cité et ses collections en compagnie de personnalités du monde culturel. Inspiré d'une rencontre réalisée avec Pierre Soulages en 2009, les invités posent leurs regards sur les collections et proposent de vous faire découvrir leurs œuvres favorites, anecdotes à la Cité, etc. Le premier rendez-vous se fait avec le chef d'orchestre Hervé Niquet, qui évoque son souvenir très personnel de sa découverte des collections.

. Les Rendez-vous critiques digitaux sont un moment de confrontation d'idées et de controverse sur fond d'actualité. Dans ce format vif, il s'agit pour les critiques invités d'analyser la production architecturale en France et à l'étranger.

Le mercredi 25 novembre à 18h, Isabelle Regnier (journaliste et critique au quotidien " Le Monde ", Richard Scoffier (architecte, critique et enseignant), Sophie Trelcat (architecte, journaliste), Philippe Trétiack (architecte et urbaniste, journaliste, écrivain) seront les invités de Francis Rambert, directeur de la Création architecturale.

Ces sessions live sont à suivre sur la page Facebook de l'institution.

. La Cité propose également des visites en ligne de ses expositions temporaires grâce à des visites conférences en ligne. Les réservations concernent les expositions " Paris 1910-1937. Promenades dans les collections Albert-Kahn " et " Kinshasa Chroniques ".

Lien vers la réservation : https://www.citedelarchitecture.fr/fr/CiteDeLarchiChezVous/les-directs
(Sources: Cité de l'Architecture et du Patrimoine)
. La Cité de l'Architecture et du Patrimoine est aussi très présente sur les réseaux sociaux ( Twitter, Instagram, Facebook) à travers le hashtag #CitéDeLArchiChezVous
Initiatives " reconfinement " précédentes: Chaque mardi à partir du 15 décembre 2020, le musée d'Orsay lance un nouveau programme de créations audiovisuelles #Orsaylive.
. Les expositions " Aubrey Beardsley (1872-1898) " et " Léon Spilliaert (1881-1946). Lumière et solitude ", inaugurées le 13 octobre 2020 se poursuivent en ligne à travers des parcours virtuels menés par leurs commissaires (Leïla Jarbouai, conservatrice arts graphiques au musée d'Orsay, et Elise Dubreuil, conservatrice arts décoratifs au musée d'Orsay). Les catalogues d'exposition sont également disponibles en ligne pour approfondir ses connaissances sur Aubrey Beardsley et Léon Spilliaert).

En immersion dans le musée, entourés des tableaux et des sculptures, des artistes sont invités à chanter et jouer. Ces concerts enregistrés et gratuits sont diffusés sur la chaîne YouTube du musée mais également son site internet du musée dans la rubrique concerts.

Les deux premiers concerts seront également diffusés " en exclusivité " sur le site Internet de France TV, rubrique spectacles et culture.

Chaque concert a été pensé pour valoriser les espaces dans lesquels ils sont enregistrés: la nef spectaculaire de l'ancienne gare, la galerie impressionniste, les toits du musée ou encore l' exposition Les origines du monde.
. Mardi 15 décembre à partir de 10h, CHASSOL / Ultrabirdz
Chaque programme musical a ainsi été conçu pour " réfléchir " son environnement:
. Mardi 22 décembre à partir de 10h, LE CARNAVAL JAZZ DES ANIMAUX
Au coeur de l'exposition " Les origines du monde. L'invention de la nature au XIXe siècle ", l'artiste Chassol, passionné d'ornithologie, dévoile pour cette session unique le résultat de ses recherches autour du chant des oiseaux et des sons qu'il a puisés dans la nature. En hommage aux artistes du XIXe siècle, Chassol, livrera cette fois un live au piano acoustique : vingt-cinq minutes de rêverie musicale.

Au travers d'une adaptation jazz tout spécialement composée par David Enhco, interprétée par son Amazing Keystone Big Band, d'après l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, le public pourra écouter un conte inédit écrit par Taï-Marc Le Thanh, et raconté par Samuel Labarthe.

. Mardi 29 décembre à partir de 18h LA SYMPHONIE DES OISEAUX

Lors d'une représentation en quatre parties, évoquant le réveil de la nature, le sommeil des sens, les danses de l'amour et la rédemption par la mort, les artistes (Geneviève Laurenceau, violon); Lidija Bizjak, piano et les chanteurs d'oiseaux Johnny Rasse et Jean Boucault) retracent les quatre âges d'une vie humaine.

. Mardi 5 janvier à partir de 18h LES APACHES
(Sources: musée d'Orsay, sortiraparis.com)
Le 4ème programme de la série #ORSAYLIVE offre un voyage dans les oeuvres de Ravel, Zavaro, Poulenc ou Milhaud, et fait référence aux bestiaires fantastiques du XIXe siècle. L'ensemble Les Apaches, dirigé par Julien Masmondet est rejoint par le baryton Stéphane Degout pour ce concert " aux origines du monde ".

Le 23 janvier 2021 à 14h30, dans le cadre de l'exposition " D'Alesia à Rome, l'aventure archéologique de Napoléon III ", le musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye propose de suivre en direct sa première conférence en ligne intitulée " À la recherche d'Alésia, Napoléon III et les fouilles du Second Empire autour du Mont-Auxois ".
(Source: Musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye)
Pour suivre la conférence : https://stream.lifesizecloud.com/extension/7312627/e545455d-d456-4bcc-a39c-0682e329c21a
(Source: Musée mémorial des parachutistes)
Le 23 janvier 2021 à 18h, le mémorial des parachutistes de Lons propose sa première nuit de la lecture en version numérique à suivre en live sur Facebook. Cet évènement reviendra sur des récits mémorables et de souvenirs impérissables de parachutistes.

Le 22 janvier 2021 à 12h30, le Palais des Beaux-Arts de Lille inaugure un cycle de conférences en ligne.

https://twitter.com/PBALille/status/1350472020149067779

Le premier rendez-vous est autour de l'exposition Dufy, Londres Paris New York actuellement au Palais jusqu'au 17 mai 2021.
(Source: Palais des Beaux-Arts de Lille)
Ces conférences sont accessibles gratuitement via la plateforme Teams après inscription par email à l'adresse suivante : swatine@mairie-lille.fr.

La Bibliothèque publique d'information propose désormais une visite virtuelle de l'exposition " Catherine Meurisse, la vie en dessin ", ouverte théoriquement jusqu'au 25 janvier 2021 au niveau 2 de la Bibliothèque.

Cette exposition racontait l'univers et le parcours de Catherine Meurisse, des premiers dessins d'enfance aux bandes dessinées, ses dessins de presse, ainsi que son travail récent issu de ses nombreux voyages à travers le monde.
(Sources: BPI)
La visite est proposée en deux formats : une visite virtuelle interactive réalisée par Notoryou sur Matterport et une visite en vidéo commentée par Isabelle Bastian-Dupleix et Caroline Raynaud, commissaires de l'exposition.

Pendant le re-confinement, le musée du Louvre-Lens met à disposition du public de nombreux contenus numériques.
Initiatives " reconfinement " précédentes: (Sources: Musée du Louvre-Lens)
La liste des éléments nécessaires pour chaque atelier est disponible sur le site internet du Louvre-Lens.

. Le Musée d'Art et d'Histoire Paul Eluard de Saint-Denis a mis en place le 14 janvier 2021 une initiative originale et innovante. Le musée propose à qui le souhaite de passer une " minute poétique " au téléphone chaque soir avec des comédiens et comédiennes qui lisent des textes du célèbre poète Paul Eluard.
(Source: Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis)
(Article du CLIC France: " Allô Paul ? " : le musée Paul Éluard de Saint-Denis propose une " minute poétique " gratuite au téléphone)

En attendant la fin de la rénovation du musée, le musée de Cluny propose différentes activités numériques au public.
Initiatives " reconfinement " précédentes:
. Depuis janvier 2021, le musée diffuse régulièrement des vidéos sur sa chaîne YouTube. Ces vidéos explorent différents thèmes comme le lien entre art et santé mentale en période de confinement mais aussi la restauration d'œuvres en période de fermeture.
(Sources: Musée de Cluny)
. Tout au long des travaux de modernisation du musée, le musée propose la découverte en vidéo des coulisses et le travail des équipes dans la rubrique actualité du musée : le démontage d'une exposition, les étapes d'une vérification d'état sur une tapisserie...

. Le 8 janvier 2021, le Palais de Tokyo a mis en place un projet participatif dans lequel chacun est invité à plier des origamis dans le but de récolter des fonds pour des causes humanitaires. Le musée s'est associé à la Fondation Engie afin de soutenir le Samusocial. Pour chaque origami reçu, 1€ est versé par la Fondation ENGIE pour venir en aide aux plus démunis. Grâce à l'ensemble des origamis collectés, l'œuvre " Origami for Life " sera exposée au Palais de Tokyo sous la forme d'une surprenante forêt suspendue. Pour participer au projet #OrigamiForlife : bit.ly/Origami-for-Life

Des origamis pour le @SamusocialParis ✨
Pour participez et voir vos créations s'envoler au Palais : https://t.co/JHALdnxcx2
-#OrigamiForLife @FondationEngie #CharlesKaisin pic.twitter.com/ewJQxHS4kd

- Palais de Tokyo (@PalaisdeTokyo) January 21, 2021

Le Palais de Tokyo propose des contenus originaux plusieurs fois dans la semaine pour maintenir le lien avec son public.

. Les lundis, le Palais de Tokyo revient sur un mot ou un concept majeur de l'art contemporain illustré par de nombreux exemples puisés dans les expositions du Palais de Tokyo.

Tous les mots sont à retrouver sur ce lien : https://www.palaisdetokyo.com/fr/page/le-palais-de-tokyo-la-maison

En complément, une œuvre vidéo exclusive de l'artiste invitée est diffusée chaque semaine sur la chaîne Youtube du Palais.
(Sources: Palais de Tokyo)
Ce site internet retrace la totalité de l'exposition en différents chapitres, à la manière d'un livre : Peaux, Frontières, Immunité, Proximité, Soulèvements, Toucher. Au sein de ces chapitres, l'internaute trouve les œuvres exposées, des films, des interview d'artistes, les biographies des artistes, des extraits littéraires, des textes où les artistes expriment leur ressenti face au confinement etc.

. Les Archives départementales de l'Aude propose depuis décembre 2020 une web série " Mystères aux archives ", destinée à faire découvrir les Archives et leurs métiers à travers une fiction en 6 épisodes (4 épisodes déjà mis en ligne) à retrouver sur YouTube.

. Les Archives départementales de l'Aude invitent le public à découvrir des récits tirés de documents d'archives et proposent ainsi une chronique hebdomadaire des Petites histoires d'archives : incidents, anecdotes, événements locaux qui font la petite et la grande histoire de nos territoires. Ces récits sont à retrouver sur le lien suivant : https://archivesdepartementales.aude.fr/ecoutez-les-archives.
(Sources: Les Archives départementales de l'Aude)
. Pour la nuit de la lecture prévue du 21 au 24 janvier 2021, les archives départementales de l'Aude prévoient quatre lectures différentes pour plaire aussi bien aux enfants qu'aux adultes. La programmation complète est à retrouver sur le lien suivant : https://archivesdepartementales.aude.fr/actualites/nuits-de-la-lecture-du-21-au-24-janvier-2021

La Fondation Giacometti propose des contenus poétiques et ludiques à découvrir en ligne et de nombreuses activités numériques autour de la nouvelle exposition " Giacometti / Beckett ".
Initiatives " reconfinement " précédentes:
. Les Nuits de la lecture se déroulent le 23 janvier 2021. Pour l'occasion, des lectures de La recherche de l'absolu de Jean-Paul Sartre par Wajdi Mouawad et Marcher jusqu'au soir de et par Lydie Salvayre aux côtés de L'Homme qui marche sont à retrouver en live sur Facebook et Instagram.
(Sources: Fondation Giacometti)
. Des podcasts créés par Manon Delarue, médiatrice à l'Institut Giacometti, sont également disponibles sur la chaîne Soundcloud du musée. Ces podcasts proposent de découvrir des moments marquants de la vie d'Alberto Giacometti. Les premiers épisodes relatent une journée à Montparnasse en décembre 1926 et son séjour à Genève pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pendant le re-confinement le Musée départemental Arles antique propose à son public un jeu concours pour maintenir le lien malgré la fermeture du musée.
(Source: Musée départemental Arles antique)
Du 11 janvier au 25 janvier 2021, le musée départemental Arles antique, en collaboration avec le département 13, organise un jeu-concours sur les connaissances du public en rapport avec les collections du musée " Incollable sur l'antiquité ? C'est ce qu'on va voir ! ". À la clé, de nombreux lots sont à gagner : jeu du Monopoly, clés usb...

Malgré le re-confinement le Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis innove pour maintenir le lien avec son public.
(Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis)
Le Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis invite le public à parcourir ses salles et couloirs à travers une visite virtuelle du musée. De nombreux cartels ont été développés sur tout le parcours pour rendre cette visite plus enrichissante.

Malgré la fermeture de ses espaces, le musée d'art contemporain de Montpellier continu d'exposer ses œuvres de façon insolite.

. Le MAMCS propose une visite vidéo de son exposition " L'Œil de Huysmans : Manet, Degas, Moreau " qui se tenait au musée du 2 octobre 2020 au 17 janvier 2021. Cette visite est présentée par Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine et directrice du MAMCS.

. Le musée a également mis à disposition du public le livre officiel de l'exposition en version numérique, pour que celui-ci soit consultable par chacun.
(Source: MAMCS)
. Le MAMCS propose également un podcast " Conférences en lien avec l'exposition " L'Œil de Huysmans. Manet, Degas, Moreau ".

Pendant le re-confinement le Musée International de la Parfumerie propose au public une exposition consacrée à l'illustrateur Leonetto Cappiello malgré la fermeture du musée.
(Sources: Musée International de la parfumerie de la ville de Grasse)
. Le musée de la parfumerie de Grasse propose une visite privée de l'exposition Leonetto Cappiello depuis le 9 décembre 2020, figure de l'affiche publicitaire. Cappiello va révolutionner l'art de l'affiche avant de se retirer à Grasse à la fin de sa vie.

Malgré le re-confinement, le MBA de Lyon reste très actif sur les réseaux sociaux pour proposer des contenus variés à son public.
(Sources: Musée des Beaux-Arts de Lyon)
. Initialement programmée jusqu'au 3 janvier 2021, l'exposition " Picasso Baigneuses et baigneurs " ne va pas pouvoir ré-ouvrir ses portes. Sylvie Ramond, directrice du musée invite le public à une visite de l'exposition en ligne qu'elle a conçu autour du thème de la baigneuse dans l'œuvre de Picasso.

Malgré la fermeture de ses espaces, le MNAAG parvient à maintenir le lien avec son public grâce à la publication de contenus numériques réguliers.

. Depuis décembre 2020, le MNAAG est présent sur TikTok (@museeguimet) Le musée, sur un mode décalé, s'y attarde sur les visages en ces temps de port du masque.
(Sources: Musée national des Arts Asiatiques Guimet)
. Des podcasts réalisés par le musée sont également disponibles sur la chaîne Soundcloud du musée, ces podcasts sont dédiés à la littérature et à l'Asie.

Pendant le re-confinement, le musée Grévin propose une visite virtuelle inédite de ses espaces sur le site Timographie 360.
(Sources: Musée Grévin)
Une visite virtuelle à 360° est proposée aux internautes pour découvrir les salles du musée et ses célèbres personnages. Si l'on ne connaît pas le personnage qui apparaît à l'écran, il suffit de passer sa souris dessus pour voir apparaître son nom.

Le MuCEM reste très actif sur son site internet et sur ses réseaux sociaux malgré sa fermeture au public.

. Une visite virtuelle de l'exposition " Vêtements modèles " presentée au Mucem est disponible. L'exposition retrace le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes.

. Chaque lundi soir du 2 novembre 2020 au 30 avril 2021 des live sur des sujets d'actualité sont proposés. Le prochain rendez-vous à suivre en direct sur la chaîne Youtube du musée est le 11 janvier 2021 sur le documentaire Brick de Quentin Ravelli. " Les lundis d'après " sont une série de débats aux formats originaux pour accompagner les visiteurs dans une réflexion conjointe, éclairée par des spécialistes mais ouverte à la contribution de tous.

. Le MuCEM a diffusé en direct sur Youtube et sur Facebook le 3 novembre 2020 la présentation de son exposition temporaire du moment " Folklore " pendant 40 minutes. Le public a ainsi pu découvrir les coulisses, les secrets et la préparation de cette exposition. De nombreux invités étaient présents pour l'occasion tels que Marie-Charlotte Calafat et Jean-Marie Gallais (commissaires de l'exposition).
(Sources: MuCEM)
. Le s amedi 7 novembre à 10h, le MuCEM diffuse en direct sur ses réseaux sociaux ( Twitter, Facebook, Instagram), la conférence mensuelle " Le Gymnase des orateurs " qui a lieu sur la plateforme de vidéoconférence Lifesize. Cette conférence composée d'étudiants, de comédiens, d'enseignants, de chercheurs, de philosophes et autres présente différents exercices de rhétorique comme l'argumentation et le dialogue et invite à déchiffrer et pratiquer les arcanes de la rhétorique (exercices préparatoires, analyse et construction d'un argumentaire, recherche documentaire, préparation et lecture à voix haute, dispute...). Cette conférence est gratuite et sur inscription.

En attendant la réouverture du musée La Piscine de Roubaix, propose différents contenus en ligne.
(Source: La Piscine) Pour maintenir le lien avec son public pendant les fêtes, le musée Sainte-Croix de Poitiers propose une série de découvertes et d'activités ludiques en attendant sa possible réouverture en janvier.
. Le musée propose une série de visites en ligne de l'exposition " Eugène Dodeigne " à retrouver sur la chaîne Youtube de la ville de Roubaix. Chaque épisode de cette série de visites en ligne permet la (re)découverte d'un aspect spécifique de l'art d'Eugène Dodeigne en lien avec sa vie.
(Sources: Musée Sainte-Croix) La Bourse de Commerce - Pinault Collection Paris propose de nombreux contenus numérique à son public en attendant son ouverture le 23 janvier 2021.
. Le musée Sainte-Croix propose une une visite ludique de ses collections au public avec un escape game numérique " À la rescousse de Camille de la Croix ". Cet escape game numérique tout public imaginé par les médiateurs du musée dure en moyenne 30 minutes. Le but étant d'aider un mystérieux personnage qui a laissé un mot dans la salle du musée dédiée à la Préhistoire. Pour cela il faut évoluer, de pièce en pièce, en observant de près certaines œuvres pour dénicher les indices et venir en aide à " CDLC ".
(Sources: Bourse de Commerce)
. Sur Facebook et Instagram, la Bourse de Commerce a mis en place une série " En coulisse " qui permet de découvrir en avant-première l'avancée des travaux du nouveau musée d'art contemporain.

Le château des ducs de Bretagne - musée d'histoire de Nantes propose des activités à réaliser en famille pour maintenir le lien avec son public.

. La nocturne du musée n'ayant pas lieu et à l'approche de Noël, le musée a imaginé 6 petites films destinés aux enfants pour découvrir en compagnie de lutins le château et ses objets.
(Sources: château des ducs de Bretagne - musée d'histoire de Nantes)
. Toutes les vidéos du château sont à retrouver sur sa chaîne YouTube.

Le château de Fontainebleu met à disposition du public de nombreux contenus numériques pendant sa fermeture temporaire.
(Sources: Château de Fontainebleau)
. Le château propose des visites à 360° de ses lieux ainsi que des focus de ses différentes salles emblématiques sur son site internet.

La Fondation Louis Vuitton prolonge son expérience de visite virtuelle guidée jusqu'au 31/01/2020. Plus de 150 personnes, répartries en 20 séances y ont déjà participé et ont attribué une note moyenne de 4.5/5.

. Du 21 décembre au 31 janviers 2021, la Fondation propose une nouvelle visite vidéo dans les galeries de l'exposition Cindy Sherman. Ce parcours filmé dure environ 20 minutes et est commenté par Suzanne Pagé, Olivier Michelon, Marie-Laure Bernadac, Nathalie Ogé et Ludovic Delalande, les commissaires de l'exposition. Pour la première visite de la série, le 21 décembre à 18h, la Fondation Louis Vuitton propose une visite live à retrouver sur sa page Facebook gratuitement.

Chaque semaine, une thématique de l'univers original de Cindy Sherman est décryptée en vidéo, avec des images d'archives et d'œuvres. Ces vidéos sont à retrouver sur les réseaux sociaux ( Instagram, Twitter, Facebook) de la Fondation et sur leur site internet.
https://twitter.com/FondationLV/status/1326501434209275904?s=20
Chaque semaine, la Fondation propose également une rencontre avec un artiste contemporain pour commenter et présenter ses œuvres.

Le " café-expo " est également une nouveauté proposée par la Fondation tous les samedis matin à 10h. Ce concept apporte un éclairage sur l'exposition " Cindy Sherman à la Fondation " et ses œuvres grâce à l'œil expert des commissaires de l'exposition Angéline Scherf et Olivier Michelon.
(Sources: Fondation Louis Vuitton)

☕️ Café expo avec Olivier Michelon, commissaire d'exposition qui vous parle de la série "Pink Robes" de Cindy Sherman.#FLVchezvous - La Fondation s'invite chez vous !#CindySherman pic.twitter.com/x57fCiMyEt

- Fondation LV (@FondationLV) November 7, 2020

Pendant la fermeture des musées de la ville de Paris, les musées s'organisent à distance pour maintenir le lien avec les visiteurs.

. Du 17 au 31 décembre 2020, sur Instagram, Paris Musées lance un jeu concours " Mon Musée ". Ce jeu concours a pour but de faire rentrer les musées directement chez les visiteurs en créant son propre tableau grâce au nouveau filtre " Mon musée " créé par Paris Musée. pour faire gagner de nombreux lots : abonnements à la carte Paris Musées, catalogues d'exposition, tote-bags...
(Sources: Paris Musées)
. Les modalités du concours sont à retrouver sur le site internet de Paris Musées.

Pendant le re-confinement, le musée des Confluences de Lyon propose un concours original à distance.
Les objets sélectionnés :
. Du vendredi 9 octobre au mardi 26 janvier 2021, le musée des Confluences et les Bibliothèques de Lyon Part-Dieu, 2e et 4e Croix-Rousse s'associent pour proposer un concours d'écriture à la manière de la collection Récits d'objets.

. Marionnette hippopotame, issue du théâtre traditionnel au Mali, à la bibliothèque du 4e Croix-Rousse | fiche objet (PDF).

. Crâne de félin à dents de sabre, smilodon, à la bibliothèque Lyon Part-Dieu | fiche objet (PDF)
(Sources: Musées des Confluences)
. Réplique archéologique du miroir de la " Dame de Renheim ", instrument divinatoire et de pouvoir, à la bibliothèque du 2e | fiche objet (PDF)

Pendant le re-confinement la BnF propose de nombreux contenus numériques.

. Pendant sa fermeture la BnF invite les visiteurs à (re)découvrir l'exposition " Josef Koudelka. Ruines " virtuellement. Cette visite virtuelle plonge le visiteur dans une reproduction numérique de l'exposition qui s'est tenue à la Bibliothèque nationale de France à l'automne 2020. L'exposition a été captée par une caméra permettant des prises de vues à 360°. Une soixantaine de points de vue ont été réalisés. T outes les photographies sont zoomables pour permettre une immersion totale. La visite virtuelle de l'exposition est à retrouver sur le site internet de la BnF.

La BnF a diffusé le lundi 9 novembre 2020 entre 18h30 et 19h30 un hommage à Charles de Gaulle à l'occasion du cinquantenaire de sa disparition. La Bibliothèque nationale de France compte parmi ses collections les originaux autographes des œuvres personnelles de l'homme qui joua un rôle déterminant dans l'histoire nationale de 1940 à 1969.
(Sources: BnF)
Pour suivre ou revoir l'hommage il faut cliquer sur cette page : https://www.bnf.fr/fr/agenda/hommage-au-general-de-gaulle#bnf-informations-pratiques.

En attendant sa réouverture, le musée Cognacq-Jay propose différents contenus numériques originaux.

. Le musée Cognacq-Jay a lancé pendant ce re-confinement son premier tuto destiné aux enfants de 7 à 11 ans. Ce tuto permet d'apprendre à dessiner son autoportrait au pastel.
(Sources: Musée Cognacq-Jay)
. Sur son site internet, le musée propose également de découvrir l'univers de la restauration d'œuvres, à travers des " zoom " sur des œuvres restaurées du musée.

En attendant sa réouverture, le musée des Arts Décoratifs propose des contenus numériques originaux.
(Sources: Musée des Arts décoratifs de Paris)
. Chaque semaine pendant le confinement des vidéos présentant les œuvres préférées de l'équipe du MAD sortent sur les réseaux sociaux ( Instagram, Facebook) et sur le site internet du musée.

Pendant le re-confinement, le Musée du Luxembourg invite les internautes à retrouver l'exposition " Man Ray et la mode " en ligne à travers différents contenus numériques.

. Le Musée du Luxembourg propose aux internautes de découvrir sur son site internet une interprétation musicale des différentes sections de l'exposition " Man Ray et la mode " grâce au label Tsuku Boshi qui a invité Rainier Lericolais.

. Le musée propose également d 'entrer dans l'univers féminin de Man Ray et découvrir les cinq œuvres emblématiques de l'artiste : " Anatomies " (1930), " Kiki de Montparnasse " (1924), " Publicité pour des bijoux, mains de Nusck Eluard " (1935-1980), " Robe Elsa Schiaparelli " (vers 1931) et " Portrait de Juliet " (vers 1945).
(Sources: Musée du Luxembourg)
. Le musée propose également un article sur son site internet pour présenter la technique artistique de la solarisation utilisée par Man Ray.

Le Musée Granet a prévu pendant le re-confinement de nombreux contenus numériques pour garder contact avec les internautes.

. (Re)découverte de l'exposition " Pharaon, Osiris et la momie " avec le conservateur en chef du musée Granet, Bruno Ely à travers plusieurs vidéos à retrouver sur le site internet du musée et sur sa chaîne Youtube.

. La découverte de l'œuvre phare du musée " Les Baigneuses " de Paul Cézanne en 1 minute par Lisa, médiatrice au service des publics du musée Granet.
(Sources: Musée Granet)
. La série " Musée à la loupe " est une activité ludique et éducative qui propose d'observer une œuvre pour trouver un détail qui a été volontairement ajouté par le musée.
(Source: Grotte de Lascaux)
Pendant le confinement, la grotte de Lascaux innove et propose une visite virtuelle de ses lieux.

Le Musée d'histoire naturelle de Lille a mis en place un calendrier de l'avent sur les réseaux sociaux pour garder le garder le contact avec les internautes pendant le re-confinement et la fermeture du musée.
(Sources: MHN Lille)
. Sur les réseaux sociaux ( Instagram, Facebook) ce calendrier de l'avant présente des anecdotes sur des objets de collections du musée ou ses réserves. Il présente aussi les métiers au sein du musée, l'actualité du musée, ses annonces de programmation et l'avancée des travaux de rénovation.

Le musée Soulagez de Rodez propose à son public de maintenir le lien grâce aux réseaux sociaux.

. Chaque semaine sur Instagram et sur Facebook, une vidéo d'une minutes est publiée. Ces vidéos ont pour principe " 1 minute - 1 œuvre " et sont réalisées par des médiateurs et médiatrices du musée.
(Sources: Musée Soulages)
. Des quizz ont également été mis en place en story sur Instagram pour parfaire sa culture générale et en apprendre davantage sur Pierre Soulages.

Pendant le re-confinement, le musée de la Vie Romantique propose de nouveaux contenus numériques.
(Sources: Musée de la Vie Romantique)
. Des podcasts sont à retrouver sur le site internet du musée. Ces podcasts sont réalisés par d es guides-conférenciers qui présentent leurs coups de cœur, mettant ainsi en lumière les histoires secrètes de certaines œuvres du musée.

Le Museum national d'histoire naturelle demeure très actif sur les réseaux sociaux pour proposer à son public de nouveaux contenus régulièrement actualisés.

Chaque jour, le Muséum invite le public à découvrir les coulisses du Muséum sur les réseaux sociaux sociaux ( Facebook, Twitter, Instagram). Ainsi chacun peut explorer un panorama à 360° de ses activités, de ses métiers, de ses animaux, de ses lieux et de ses collections.

. Lundi : sur Facebook et Instagram, le musée propose de découvrir le " Muséum secret " et ses lieux gardés.

. Mercredi : le public est invité à découvrir les " Collections insolites ", les objets les plus énigmatiques ou surprenants des collections.
(Sources: MNHN)
. Vendredi : " Savoir-faire du Muséum " dévoile les métiers et savoir-faire extraordinaires, à la frontière entre science, art et artisanat, comme par exemple la taxidermie, les semis, la conservation des collections

Pendant le re-confinement, le musée Picasso propose à son public de revivre ses expositions en cours.

. Le musée propose une visite guidée virtuelle de l'exposition " Picasso et la bande dessinée " par le commissaire de l'exposition, Johan Popelard. Dans la vidéo, il fait découvrir au public la genèse et les œuvres clefs de l'exposition.
(Sources: Musée Picasso)
. La conférence inaugurale de l'exposition " Picasso Poète " est également à retrouver en ligne.

Pendant le re-confinement la Philharmonie étend son offre de contenus en ligne.

. Concerts diffusés en direct, le 9 décembre 2020, le chef d'orchestre Klaus Mäkelä sera en direct live pour présenter la symphonie n°9 de Beethoven.

. Les archives de concerts passés sont à retrouver en intégralité sur le site internet de la Philharmonie.
(Sources: Cité de la musique - Philharmonie de Paris)
. Des entretiens et documentaires en vidéo à la demande, contenus éducatifs pour toute la famille, podcasts, visite virtuelle du Musée de la musique, magazine en ligne sont également à retrouver le site internet de la Philharmonie.

Pendant le re-confinement et à l'approche de Noël, le musée de la Poste propose de nombreux contenus numériques à disposition des enfants et des familles.

. Une série de cinq podcasts " histoires contées ", avec un nouvel épisode diffusé chaque mardi jusqu'à la veille de Noël qui racontent l'histoire d'une petite fille qui découvre un sac postal rempli de lettres au Père Noël.
(Sources: Musée de la poste)
. Un premier tutoriel sera mis en ligne le 10 décembre 2020, il permettra de créer une carte à broder sur le thème de Rêver l'Univers. Un autre suivra sur le même thème, avec cette fois un travail sur carte à gratter.

En collaboration avec les acteurs locaux, le département de l'Isère a mis en place q uatre types de vidéo pour faire rayonner ses institutions culturelles malgré le re-confinement.

. Les mondaines, propose une web-série " Derrière les portes des musées confinés " pour partager le regard de quatre visiteuses un peu particulières sur les musées : Flore Henocque, illustratrice nous emmènera au Musée de l'Ancien Evêché, Eva Manceau, professeure de yoga, au parc du Domaine de Vizille, Isaline Nitsche, poétesse au Musée Hector-Berlioz, Elise Cuenot-Hodister, guide-conférencière, au Musée de la Résistance et de la Déportation.

. Visite guidée, la nouvelle émission de TéléGrenoble propose une découverte de 4 expositions temporaires par les commissaires d'exposition. Au programme : Jean-Baptiste Carpeaux au musée Hébert ; Refuges alpins. De l'abri de fortune au tourisme d'altitude au Musée dauphinois ; Cappiello ou l'art publicitaire à la Maison Bergès ; Le cèdre et le papyprus. Paysages de la Bible au Musée de Saint-Antoine-l'Abbaye. Ces visites guidées sont à suivre sur le site internet TéléGrenoble.

. Vous avez dit objet ? par Unagi est une série de capsules vidéo permettant la découverte de l'histoire des collections des musées départementaux : la robe en drap de l'exposition Femmes des années 40 au Musée de la Résistance et de la Déportation, le tabernacle du Musée Arcabas en Chartreuse, le diatrète au Musée archéologique Saint-Laurent, le prince impérial et son chien Néro de Carpeaux au musée Hébert. Cette série vidéo est à suivre sur la chaîne Youtube et les réseaux sociaux Culture Isère ( Facebook, Twitter, Instagram).
(Sources: Département de l'Isère)
. Conférences en ligne réalisées par l'Office de tourisme de Grenoble. Ces conférences sont illustrées (photos, vidéos...) et en direct par une guide conférencière pour plonger au cœur des expositions : introduction au Street-art ; Refuges alpins. De l'abri de fortune au tourisme d'altitude ; Jean-Baptiste Carpeaux. Ces conférences d'une heure sont gratuites mais nécessitent une réservation.

Pendant ce re-confinement, le musée Unterlinden (membres des Musées Grand-Est), a monté un important projet visant à mettre en valeur l'Alsace à la période de Noël.
(Sources: Musée Unterlinden)
. Ainsi de nombreuses vidéos, podcast, recettes de cuisine et expositions virtuelles en lien avec les collections du musée sont à retrouver sur le site internet du musée et sur ses réseaux sociaux ( Facebook, Twitter, Instagram).

Le MAMAC de Nice propose un programme varié pour continuer de se cultiver pendant le confinement.

.Pour les 30 ans du MAMAC, l'exposition " Les Amazones du Pop " était prévue du 3 octobre 2020 au 28 mars 2021. Avec le re-confinement, le MAMAC propose des exclusivités sur son site internet pour découvrir l'exposition depuis chez soi.

. Niki de Saint Phalle étant un personnage phare de cette exposition, de nombreux contenus vidéo lui sont dédiés. La Trèva, jeune artiste circassienne et chanteuse offre une proposition personnelle poétique du corps et de la voix ( vidéo). Le musicien Laurent Tamagno a souhaité faire une proposition musicale, alliant effet sonore et paroles d'artistes de la collection du musée et en consacrant son premier épisode à Niki de Saint Phalle ( vidéo).

. Un podcast est également proposé pour en apprendre davantage sur la République Indépendante de Saint-Phalle.

Chaque lundi, le musée propose des vidéos (After movie, film d'animation, visites virtuelles et souvenirs filmés de nos manifestations au programme).

Chaque mercredi, le musée propose la découverte d'un atelier pour les enfants, le quizz de la semaine ou un jeu arty pour une activité seul ou en famille.

Chaque vendredi, ce sont des contenus audios qui sont proposés (podcast, lectures, vignettes sur les œuvres ou fictions d'artistes).
(Sources: MAMAC)
Chaque samedi, le MAMAC se visite virtuellement à travers un nouveau parcours de ses collections avec près de 200 œuvres majeures de 1960 à nos jours.

Le musée national de la Marine de Paris propose de suivre l'avancée de le rénovation du musée à travers une web-série intitulée " Au cœur de la métamorphose ".
(Sources: Musée national de la Marine)
. Sur Facebook, le musée propose de publier chaque jour un évènement important qui s'est passé à cette date à travers #CeJourLà.

L'exposition " Carnavals " à la maison... Après avoir lancé une série podcast consacrée à son exposition, le Musée de Normandie proposera une visite guidée de l'exposition " Carnavals " en Facebook live, dimanche 29 novembre à 15h. Durée : 45 minutes à 1 heure environ. Pour suivre la visite, rendez-vous sur la page Facebook du musée: www.facebook.com/MuseedeNormandie
Un nouveau podcast est publié un lundi sur deux sur le site internet du musée (Source: Musée de Normandie - Château de Caen) musee-de-normandie.caen.fr/evenement/clin-doeil-carnavalesque.
Depuis le lundi 16 novembre 2020, le Musée de Normandie - Château de Caen donne rendez-vous pour des podcasts inédits aux thématiques carnavalesques variées : novembre : Le monde carnavalesque; décembre : Le carnaval sauvage; janvier : Les coups de cœur du Musée de Normandie; février : Connaissez-vous vraiment le carnaval de Caen ?; mars : Le carnaval au féminin.

Pendant le mois de décembre, le musée d'arts de Nantes propose sur les réseaux sociaux et son site Internet u n calendrier de l'avent, qui dévoilera des œuvres cachées dans les réserves, les coulisses du musée pendant sa fermeture, des films, livres ou séries recommandés par l'équipe en écho à l'exposition Hypnose, un challenge de memes ou encore des ateliers artistiques pour s'occuper le week-end.

Le tout sous le signe de l'hiver et des fêtes de fin d'année qui approchent : chaleur, lumières, ambiance hivernale, cocooning et bonne cuisine seront les maîtres mots.
(Musée d'arts de Nantes)
Le 14 novembre 2020, la Nuit européenne des musées était virtuelle. Le Musée d'arts de Nantes a été sélectionné parmi 5 autres établissements pour animer la soirée live du Ministère de la Culture. L'occasion de présenter l'exposition unique Hypnose.

De Gustave Courbet à Auguste Rodin, en passant par Salvador Dalí ou encore Fritz Lang, la médiatrice Mathilde Morin a retracé le parcours historique et artistique de ce fascinant " état de conscience ", devant la caméra d'Olivier Dassonville. La visite virtuelle est accessible sur la page Facebook du Musée d'arts de Nantes et sur son site internet.

Le Musée des Beaux-Arts de Limoges propose différents contenus numériques pour maintenir le lien avec son public malgré la fermeture du musée.
(Sources: Musée des Beaux-Arts de Limoges)
. Le musée des Beaux-Arts de Limoges propose une visite guidée privée de l'exposition " Valadon et ses contemporaines. Peintres et sculptrices, 1880-1940 ". Cette exposition revient sur le parcours de la peintre et de cinquante autres femmes artistes de la même époque.

. Le musée propose également une visite virtuelle de cette exposition pour celles et ceux qui souhaiteraient la (re)découvrir par eux-mêmes.
(Source: musée de l'Air et de l'Espace)
Le musée de l'Air et de l'Espace invite son public chaque vendredi à 12h sur sa page Facebook pour un rendez-vous inédit. L'occasion de découvrir de façon originale des objets incontournables des collections du musée à travers des visites guidées de 5 à 10 min, enregistrées dans les conditions du direct.

Et chaque jeudi, les amateurs de photographies présents sur Twitter peuvent découvrir en images l'exposition " Histoire et architecture, de l'aérodrome à la Grande Galerie ", un retour dans l'histoire patrimoniale du premier aéroport parisien.
(Source: Galerie Lelong & Co)
Pendant le re-confinement la galerie parisienne Lelong & Co, permet au public de visiter virtuellement son exposition temporaire " David Hockney : ma Normandie ".

. L'exposition " David Hockney : ma Normandie " qui se tient du 15 octobre 2020 au 27 février 2021 est accessible librement en visite virtuelle sur le site internet de la galerie.

. Le lundi, ce sont les Déjeuners calés. " Confortablement installés chez vous ou durant votre pause déjeuner, vous pourrez profiter d'un focus thématique sur l'un de nos sites : la cour de l'officialité, au cœur de l'Historial Jeanne d'arc, la restauration de l'aître Saint-Maclou, la visite des salles d'exposition du Panorama XXL, les fortifications du Donjon de Rouen... "

. Le mercredi, c'est le rendez-vous des familles avec les goûters animés. " Ces vidéos pédagogiques issues de nos ateliers, vous permettrons de découvrir autrement de nombreuses thématiques à destination des plus jeunes. Pourquoi nous ne voyons pas tous les couleurs de la même manière ? Comment peignaient les impressionnistes ? A quoi ça sert un blason ? Nous répondrons à toutes ses questions (et plus encore). Nous vous proposerons également de replonger dans les contes et les légendes à travers une série de podcast" .

. Le vendredi à 19h, nous vous donnons rendez-vous pour nos apéros perchés. " A travers des vidéos au contenu décalé ou insolite, ou un live Facebook, découvrez l'envers du décor. Vous avez toujours rêvé de monter en haut du Panorama XXL (nous aussi !) ? Vous pensez aussi que l'aître est le lieu idéal pour écouter de la musique (nous aussi !) ? "
(Source: régie des Equipements Culturels de Métropole Rouen Normandie)
. Le week-end, on " débrunche ". Chaque dimanche, " nous vous proposons de participer en répondant à nos quizz sur instagram et sur Facebook autour d'une thématique en lien avec un de nos lieux culturels. Les meilleurs commentaires seront repartagés ".

Les vidéos déjà parues sont dès à présent disponibles sur la chaine You Tube "Ne perdons pas le fil", les suivantes seront ajoutées au fur et à mesure de leur publication.
(Source: Fondation Giacometti)
Alors que son institut est également fermé, la Fondation Giacometti propose de nouvelles activités pour continuer de découvrir l'œuvre d'Alberto Giacometti. Au programme de ces nouveaux rendez-vous #GiacomettiChezVous, des conférences en ligne et des ateliers créatifs sur Zoom, une visite virtuelle et des contenus inédits sur les réseaux sociaux. Voir la programmation

Pour la première fois, l'Institut propose une visite virtuelle d'une de ses expositions temporaires, " À la recherche des œuvres disparues". Produite par Immerseev sur la plateforme Matterport, l'exploration 3D 360° est enrichie des commentaires audioguides.
(Source: Fonds Régional d'Art Contemporain de Franche-Comté)
Chaque mercredi, le Fonds Régional d'Art Contemporain de Franche-Comté invite son public à découvrir la vie de ses collections.
(Source: Musée de Flandre)
Arrivée d'une nouvelle acquisition, restauration d'une œuvre ... les vidéos sont à retrouver sur les comptes Instagram et Youtube du Frac.

Malgré le re-confinement le Musée de Flandre reste actif et propose de nombreux contenus numériques à son public.

Pendant le re-confinement, la Fondation BNP Paribas propose deux projets innovants disponibles sur son site internet.
(Sources: Fondation BNP Paribas) Le FRAC Ile de France développe son offre de contenus numériques:
. Une webserie réalisée en partenariat avec l'équipe Retronews-BNF, intitulée "Les archives de presse". Cette série vidéo permet de revivre les temps forts de l'histoire de BNP Paribas à travers le miroir de la presse de l'époque.
(Sources: Frac Île-de-France)
. Une visite virtuelle d'un joyau architectural de BNP Paribas construit entre 1878 et 1882, accessible via ordinateur et disponible sur les stores Android et Ios.
(MuMA et Museum du Havre)
. Tous les mercredis, l'équipe du Frac Île-de-France propose des ateliers confinés inspirés d'une œuvre de la collection à faire à la maison. Ces ateliers sont à retrouver sur les réseaux sociaux du Frac ( Instagram, Twitter, Facebook).

Le MuMa du Havre dévoile sur son compte Instagram les étapes clés du démontage de l'exposition Nuits Électriques. L'occasion rêvée de suivre le quotidien d'un musée de renom !

La page Facebook du Museum du Havre propose de découvrir ses collections permanentes (dont quelques spécimens rares, parfois vieux de plusieurs milliers d'années !) et entrer dans les coulisses du musée. Il dévoile ainsi sur son compte les restaurations en cours et ce que représente le défi de redonner vie à des objets venus tout droit du Pacifique.

Place du Trocadéro, les travaux de rénovation du musée national de la Marine se poursuivent ! Le dernier épisode de la web-série " Au cœur d'une métamorphose ", dans les coulisses du chantier, vient de sortir et révèle peu à peu la métamorphose du musée.
https://twitter.com/PompidouMetz/status/1328747259559878657?s=20
(Source: Musée national de la Marine, Paris)

Pendant le re-confinement le Centre Pompidou-Metz propose une programmation numérique riche et variée pour chaque jour de la semaine. Cette programmation est à retrouver sur les réseaux sociaux du musée ( Instagram, Facebook, YouTube, Twitter , LinkedIn) et sur le site internet du Centre Pompidou-Metz

. Samedi 21 novembre 2020 à 11h
Visite en avant-première de l'exposition " Chagall. Le passeur de lumière ", guidée par Elia Biezunski, commissaire de l'exposition; Meret Meyer, petite-fille de Marc Chagall, vice-présidente du Comité Marc Chagall; Benoît Marq, maître-verrier, peintre et poète, fils de Charles Marq et Brigitte Simon, maîtres-verriers de l'Atelier Simon Marq, dynastie de verriers et de peintres qui ont réalisé la majorité des vitraux de Chagall.
(Source: Centre Pompidou Metz)
. Chaque vendredi le musée propose d'en apprendre davantage sur le musée à travers la série " Le saviez-vous ? ".
(Sources: Opéra National de Paris)
. Chaque samedi des sessions de kung-fu Shaolin par les moines guerriers du Temple de Fawang sont proposées au public.

. Dimanche 22 novembre 2020 une visite de l'atelier de Tomàs Saraceno (artiste contemporain argentin).

Au programme :
(Sources: MAAD Bordeaux)
Le MAAD de Bordeaux propose sur son site internet un plan interactif en français et en anglais, de l'exposition" Playground - le Design des sneakers " qui a dû être temporairement fermée à cause du confinement. Ce plan comprend des textes, des images et des vidéos.

De nombreux ateliers pour enfants à faire à la maison sont également accessibles ainsi qu'un livret de jeu pour approfondir l'exposition.

Sur ses réseaux sociaux ( Twitter, Facebook, Instagram), l'équipe du Maad de Bordeaux diffuse plusieurs fois par semaine des anecdotes (vidéos, interview, présentations d'œuvres...) autour des expositions temporaires et des collections permanentes. Un nouveau format court et ludique qui vient compléter les contenus habituellement programmés.
(Sources: Cap Sciences) Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux propose de nombreux contenus numériques depuis le début du re-confinement.
Pendant le re-confinement, le musée de la Poste innove et propose de nombreux contenus numériques.

Le musée de la poste propose de ( re)découvrir l'exposition " Rêver l'Univers " sur son site internet. Cette exposition présente 13 artistes contemporains qui expriment chacun leur vision de l'univers. Une visite virtuelle de cette exposition est disponible en compagnie de la commissaire de l'exposition, Céline Neveux.
(Souces: Musée des Beaux-Arts de Bordeaux)
. Les Tribunes de la Presse sont maintenues en 100% digitales et s'invitent chez le public pendant 3 jours. La totalité du programme prévu est diffusé en direct sur internet depuis le grand plateau qui est installé à Bordeaux (sans public) et accessible gratuitement à partir de n'importe quel écran.
(Sources: Musée des Beaux-Arts de Rennes) Les équipes du Domaine de Chantilly ont concocté de nombreuses nouveautés à découvrir sur Facebook, Twitter, Instagram et YouTube.
Le site internet permet d'expérimenter une visite du musée en musique dans la rubrique " à écouter visites en poésie / slamées " .

Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux propose également dix ateliers manuels imaginés à partir d'une ou plusieurs œuvres du musée pour les enfants à faire à la maison.

Le musée des Beaux-Arts de Rennes propose une fois par semaine un épisode du " Musée confiné " sur Twitter et sur Instagram (à travers une IGTV). Cet épisode fait découvrir en un peu moins de deux minutes une œuvre incontournable du musée aux followers du musée : son histoire, les techniques utilisées etc.

. Le lundi, les vidéos-coulisses des Grandes Ecuries permettront de tout savoir sur la vie trépidante des cavalières, chevaux, ânes et poneys du Domaine.

. Chaque mardi, le domaine sortira de ses réserves, avec une œuvre d'art graphique " confinée " en réserve toute l'année.
Restons connectés - Le Domaine à la maison (Source: Domaine de Chantilly) Afin de maintenir le lien avec le public et pour continuer à découvrir la richesse et la diversité des collections du musée, le musée de la Grande Guerre propose une programmation spéciale confinement " Le musée dans mon canapé ".
. Jeudi, place à la photographie ! Le domaine publiera une superbe photo et repartagera celles de sa communauté

. Le week-end sera dédié à la vie du Domaine. Des restaurations à l'entretien des espaces, les métiers et les talents du domaine n'auront plus de secret !

Et le compte Youtube du Scribe Accroupi diffuse les visites guidées vidéo des 2 expositions en cours.

En s'appuyant sur les dispositifs innovants développés au musée de la Grande Guerre comme les visites guidées à distance en direct, le musée propose des rendez-vous réguliers, en Facebook Live tout au mois de novembre pour tous les publics :

. Tous les mercredis à 14h30 avec une programmation spéciale pour le jeune public (visite guidée, conte, atelier Do It Yourself, etc)

. Tous les dimanches à 14h30, le musée vous propose une visite guidée thématique en direct et à distance avec un médiateur culturel
museedelagrandeguerre.eu/fr/actualites/actualite/le-musee-dans-mon-canape (Sources: Musée de la Grande Guerre de Meaux)
. Le concert de jazz prévu le 12 novembre est maintenu et retransmis en direct à 20h, tout comme la conférence du 18 novembre sur la guerre de 1870

. Une programmation spéciale le 11 novembre 2020 pour commémorer l'armistice et le neuvième anniversaire du musée.
(Source: Musée Jacquemart-André)
D'autres rendez-vous permettront également de découvrir les coulisses du musée et la vie des collections pendant cette période de fermeture au public.

Pendant le re-confinement, le musée Jacquemart-André reste au plus près de son public en proposant la visite virtuelle de la dernière exposition du musée.

. Cette visite virtuelle à 360° permet de (re)découvrir l'exposition " Turner peintures et aquarelles " et ses 60 aquarelles et 10 peintures à l'huile provenant de la Tate Britain de Londres. Pierre Curie, co-commissaire de l'exposition et conservateur du Musée Jacquemart-André, ainsi qu'une vingtaine de personnalités accompagne le visiteur lors de ce parcours.

Date de première publication: 02/11/2020

. Covid-19 / Tour de France des initiatives musées & monuments dans un contexte de confinement

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Covid-19 / Tour de France des initiatives musées & monuments dans un contexte de re-confinement (28/02/2021)

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Fermés depuis le vendredi 30 octobre 2020, les musées et monuments rivalisent d'imagination pour garder le contact avec leur public et valoriser leurs contenus. Dans ce contexte de re-confinement, l'heure est plus que jamais au " hors les murs " et à la culture chez soi.

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Google Arts & Culture célèbre ses 10 ans avec une nouvelle offre éducative et un nombre encore limité de partenaires français

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Google Arts & Culture célèbre ses 10 ans avec une nouvelle offre éducative et un nombre encore limité de partenaires français

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Le 1er février 2021, le blog de Google publiait un article célébrant le 10ème anniversaire de Google Arts and Culture. 10 ans après sa création, GAC accueille les œuvres et expositions virtuelles de plus de 2 000 partenaires culturels répartis sur tous les continents. A l’occasion de cet anniversaire, la plateforme lance une offre éducative enrichie.

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Le 1er février 2021, le blog de Google publiait un article célébrant le 10ème anniversaire de Google Arts and Culture. 10 ans après sa création, GAC accueille les œuvres et expositions virtuelles de plus de 2 000 partenaires culturels répartis sur tous les continents. A l'occasion de cet anniversaire, la plateforme lance une offre éducative enrichie. Comme à son habitude, Google reste avare de statistiques sur les usages et les comportements des utilisateurs de la plateforme. Dommage ! Le Clic France profite de cet anniversaire pour faire le point sur les institutions culturelles françaises qui ont choisi d'être partenaires de Google. Elle sont au nombre de 75, soit moins de 4% alors même qu'une grande partie des équipes de Google Arts & Culture " travaille " à Paris !

Dans son article publié le 1er février 2021, Amit Sood, créateur du Google Arts & Culture écrit: " Le temps passe vite lorsque vous travaillez sur quelque chose qui vous passionne. En ce jour, il y a 10 ans, notre équipe commençait un projet à 20% et faisait le premier pas pour rendre l'art et la culture plus accessible. Ensemble, avec 17 institutions culturelles de 11 pays, nous avons fait un saut dans l'inconnu sans trop savoir où ce voyage nous mènerait. Aujourd'hui, des millions de personnes du monde entier se sont tournées vers Google Arts & Culture pour en savoir plus sur notre histoire commune, celle de l'humanité. Ils explorent les milliers d'expositions et d'histoires qui donnent vie à des millions d'objets et d'œuvres - d'une figurine vieille de 230 000 ans à un accélérateur de particules des temps modernes. Les familles, les enseignants, les professionnels de l'art et les personnes culturellement curieuses utilisent aujourd'hui la réalité augmentée pour apporter des œuvres d'art chez eux, participent à un voyage scolaire virtuel à travers les parcs nationaux des États Unis, traduisent avec l'IA d'anciennes hiéroglyphes ou peuvent tout simplement profiter d'un puzzle numérique. À l'époque, l'idée de télécharger une image sur le Web - sans parler d'une numérisation ultra haute résolution - semblait extravagante. Mais avec le partenariat et la passion partagée des passionnés de culture du monde entier, Google Arts & Culture propose aujourd'hui un réservoir de culture qui montre également le changement de paradigme dans la façon dont les gens peuvent accéder à la culture en ligne ".

À ce jour, plus de 2 000 musées, archives, sites du patrimoine mondial et communautés locales ont rejoint Google Arts & Culture " pour partager, conserver et contextualiser leurs trésors d'une manière inimaginable il y a 10 ans ".

Quand la technologie créé de nouvelles relations avec l'art
En 10 ans, l'équipe de Google Arts & Culture a travaillé avec ses partenaires culturels pour " développer des outils attractifs et des expériences visuellement étonnantes pour transformer la façon dont les gens peuvent interagir avec la culture ".
On peut citer la art caméra (qui permet aux musées de produire en interne leur photographie gigapixel d'œuvres) et le lancement d'une application mobile dédiée aux arts et à la culture offrant de multiples fonctionnalités basées sur la caméra du mobile telles que le si viral selfie Art, ou la réalité augmentée de Pocket Gallery ou Art Filters.
" La Art Camera a permis des numérisations à ultra haute résolution, qui invitent à zoomer au niveau du coup de pinceau de peintures telles que " La nuit étoilée " de Van Gogh , tandis que l'application a créé un lieu plein de fonctionnalités engageantes et contemporaines qui attirent les amateurs d'art et de culture ".
Cette palette d'outils technologiques innovants a incontestablement créé de nouvelles façons de s'engager avec l'art.

Il faut également mentionner la création du Google Arts & Culture Lab à Paris - " un lieu où les artistes se réunissent avec des technologues créatifs de Google pour expérimenter à l'intersection de l'art et de la technologie ". Dans ce lieu inédit, sont nées des expériences artistiques inédites permettant à chacun de parcourir l'univers visuel de la NASA, de créer un portrait poème avec Es Devlin ou d'essayer le Blob Opera de David Li.

En janvier et février 2021, la plateforme a lancé:

. Learn with Google Arts & Culture, une passerelle dédiée aux enseignants, parents et élèves qui rassemble les histoires, les connaissances et les trésors d'institutions culturelles du monde entier. Lancée le 17 février 2021, cette offre éducative comprend des plans de cours téléchargeables élaborés par des experts en éducation, avec des sujets tels que les dinosaures, l'exploration spatiale, l'histoire et la culture des Noirs et le patrimoine hispanique.

" Alors que les étudiants, les familles et les enseignants s'appuient de plus en plus sur des outils pour soutenir une approche hybride de l'éducation, ils dépendent de l'accès à des ressources en ligne utiles pour donner vie à leur programme. Pour améliorer l'expérience et refléter la façon dont nous apprenons tous, nous lançons aujourd'hui Learn with Google Arts & Culture" explique la plateforme.

Learn with Google Arts & Culture couvre un large éventail de thèmes, notamment l' histoire, l' informatique, la musique, la littérature, la chimie, la biologie, l' histoire naturelle et la géographie, " avec de nombreux outils interactifs pour rendre l'apprentissage plus immersif, ludique et passionnant ". La " passerelle éducative " sera enrichie progressivement " des nombreuses ressources que nos partenaires culturels ont développées et mises à disposition au fil du temps ".

. The Art & Soul of Mosul, le dernier projet de Google Arts & Culture mettant en valeur la culture contemporaine et le patrimoine ancien du Moyen-Orient. Pour faire la lumière sur l'art et l'histoire de la ville irakienne de Mossoul tout en soutenant ses artistes contemporains, Google Arts & Culture a lançé The Art & Soul of Mosul, en partenariat avec la radio communautaire irakienne Al-Ghad Radio.

Cette initiative permet au public de " s'immerger dans le monde des artistes de Mossoul grâce à des fonctionnalités telles que des visites dans la peinture et des vidéos racontant l'expérience de l'artiste vivant durant la guerre. Au cœur du projet se trouve une série d'œuvres d'art représentant les histoires de la ville et de ses habitants, y compris la vie des femmes et des enfants pendant et après la guerre. Certaines de ces œuvres d'art ont été exposées lors de l'exposition de 2019 "Retour à Mossoul", organisée au Musée culturel de Mossoul.

Marwan Tariq, un artiste qui a participé à l'exposition de 2019, a déclaré: " notre message au monde est que la ville de Mossoul, la ville de l'art, est toujours vivante malgré la guerre qui a détruit les gens et les infrastructures. "

L'exposition en ligne comprend également des histoires personnelles de résilience de nombreux autres artistes et résidents de Mossoul, y compris celle d'une communauté qui a travaillé pour reconstruire son quartier.

Avec cette nouvelle exposition numérique, les créations de Mossoul ont désormais " une vitrine permanente en ligne ".

. le 18 janvier 2021, journée anniversaire de Martin Luther King, Jr., Gogle Arts & Culture a mis en ligne " Still Dreaming ", une galerie numérique créée par Tammie Knight, designer et propriétaire de Small Matters Miniatures, proposant notamment des photographies des archives de Google Arts & Culture réinterprétées par l'artiste Adrian Octavius ​​Walker.

Cette exposition " emmène les spectateurs dans un voyage à travers l'héritage de Martin Luther King Jr. Elle présente des photos rares de lui prises tout au long de sa vie et des images prises par Nathaniel King ".

" Le Dr King était déterminé à réaliser son rêve d'être un jour traité comme un égal. Il a continuellement agi au service de ce rêve, même lorsque le résultat était incertain " explique Octavius Walker. " Ces images, qui reflètent le dynamisme et la passion qui l'ont inspiré, prouvent que d'autres rêvent d'égalité face à l'incertitude, à la fois hier et aujourd'hui ".

En passant le cap des 10 ans, Google Arts & Culture compte bien poursuivre sa mission de démocratisation culturelle.
Comme l'écrit Amit Sood: " En regardant en arrière sur les 10 dernières années, il y a eu beaucoup de surprises, de tournants et d'expériences partagées. Mais c'est peut-être avec la pandémie, et pendant l'année écoulée, que nous avons tous vraiment compris la force, l'impact et la persévérance que représente le secteur culturel. Les institutions qui ont dû fermer leurs portes au public ont trouvé des moyens novateurs de remplir leurs missions. Nous sommes émus par leur ténacité et restons déterminés à les soutenir de toutes les manières dont la technologie peut les aider dans les mois et les années à venir. Le monde a soif de culture et nous continuerons à trouver des moyens nouveaux et inhabituels pour que chacun puisse interagir, accéder et apprendre avec la culture - et nous espérons pouvoir à nouveau visiter les lieux lorsqu'il sera possible de le faire. Au cours de la dernière décennie, notre mission de rendre la culture mondiale plus accessible à tous grâce à la technologie a évolué, mais elle reste fidèle à son objectif grâce à l'expertise et aux collections exceptionnelles de nos partenaires" .

A un moment où les musées, notamment anglo-saxons, partagent de plus en plus facilement les statistiques d'usages de leurs ressources numériques (Article Clic France: Audience des collections numériques: les musées anglo-saxons jouent la carte de la transparence), il est dommage que Google Arts & Culture ne soit pas plus transparent sur les résultats de la plateforme, son audience, les comportements de ses visiteurs, les œuvres préférées et les outils techniques les plus utilisés.
De telles données permettraient aux institutions culturelles partenaires de la plateforme d'en savoir plus sur la demande du public et ainsi d'enrichir leur propre offre numérique.
Le 1er février 2011, sur le blog de Google, le même Amit Sood annonçait la naissance de ce qui s'appelait alors Google Art Project, www.googleartproject.com.

La nouvelle plateforme offrait alors " plus de 1 000 œuvres d'art à portée de main, avec des détails extraordinaires ". La sélection d'images en très haute résolution d'œuvres d'art célèbres et les autres images, de plus de 400 artistes étaient issues de " 17 des musées d'art les plus acclamés au monde, dont le Metropolitan Museum of Art et le MoMA de New York, le State Hermitage Museum de Saint-Pétersbourg, la Tate Britain et la National Gallery de Londres, le musée Reina Sofia à Madrid, la Galerie des Offices à Florence et le musée Van Gogh à Amsterdam ". Autant de musées que l'on pouvait également visiter de manière virtuelle avec la technologie Street View.
En février 2011, aucune institution française n'était présente dans les " musées partenaires fondateurs " de Google Arts & Culture. Qu'en est il 10 ans plus tard ?
Entre le boycott de certaines organisations publiques, la réticence d'autres collectivités territoriales et les hésitations du ministère de la culture, les collections françaises ont longtemps hésité à apporter leurs œuvres à la plateforme.

Et le partenariat récent entre Google et le Centre Pompidou avec la numérisation et la publication de plus de 3 000 images des œuvres de Kadinsky (Article Clic France: Avec Google Arts & Culture, le Centre Pompidou offre un voyage numérique inédit autour de l'œuvre de Kandinsky) est un peu l'arbre qui cache la forêt.

A la date du 15 février 2021, 75 institutions culturelles françaises sont partenaires de google Arts & Culture (soit moins de 4% des 2 000 partenaires de la plateforme). Collectivement, elles ont apporté 4 140 images d'œuvres, 79 histoires et 64 visites virtuelles en street view.
Top des partenaires français par le nombre d'images d'oeuvres et d'objets Top des partenaires français par le nombre d'histoires Top des partenaires français par le nombre de visites virtuelles

Musées, monuments et lieux culturels de Paris et Ile de France (29)

Centre des monuments nationaux (CMN)
Centre Pompidou
Château de Fontainebleau
Château de Versailles
Château de Vincennes (CMN)
Comédie des Champs Elysées
Fondation Cartier pour l'art contemporain
Institut du monde arabe
La Cinémathèque française
Mairie de Paris
Mobilier National, Manufacture des Gobelins, de Beauvais, de la Savonnerie
Monnaie de Paris
Musée Curie
Musée d'Orsay
Musée Dapper
Musée de l'Orangerie
Musée des Arts Décoratifs
Musée des arts et métiers
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Musée Nissim de Camondo
Opéra Comique
Opéra national de Paris
Palais de Tokyo
Pavillon de l'Arsenal
Philharmonie de Paris
RMN-GP
Théâtre des Champs Elysées
Tour Eiffel

Abbaye Royale de Fontevraud
Archives de la Manche Saint-Lô
Centre national du costume de scène Moulins
Château d'Angers (CMN)
Château d'Azay-le-Rideau (CMN)
Château de Bouges (CMN)
Château de Chantilly
Château de Châteaudun (CMN)
Château de Chenonceau
Château de Fougères-sur-Bièvre (CMN)
Château de Meung sur Loire
Château de Montpoupon Céré-la-Ronde
Château de Sully-sur-Loire
Château de Talcy (CMN)
Château de Vaux-le-Vicomte Maincy
Château de Villandry
Château des ducs de Bretagne - Musée d'histoire de Nantes
Château du Clos Lucé Amboise
Château du Moulin Lassay-sur-Croisne
Château et Jardins du Rivau Lémeré
Cité de la dentelle et de la mode Calais
Cité Royale de Loches
Collection Paul Landowski Boulogne-Billancourt
Domaine national de Chambord
Forteresse Royale de Chinon
La Cité du Vin Bordeaux
Le Mémorial de Caen
MuMa - Musée d'art moderne André Malraux Le Havre
La grotte Chauvet - Patrimoine mondial de l'UNESCO Vallon-Pont-d'Arc
Maison des Cultures du Monde - Centre français du patrimoine culturel immatériel Vitré
Mucem Marseille
Musée d'Art Classique de Mougins
Musée de la Carte Postale Baud
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Musée des Beaux-Arts de Quimper
Musée des Confluences Lyon
Musée des impressionnismes Giverny
Le Musée des instruments à vent La Couture-Boussey
Musée Electropolis Mulhouse
Musée Nicéphore Niépce Chalon-sur-Saône
Opéra de Lyon
Pont du Gard
Région Bretagne
Villa Arson Nice
Villa Cavrois Croix (CMN)
Villa et Jardins Ephrussi de Rothschild Saint-Jean-Cap-Ferrat (CMN)
Ville de Saint-Gervais

SOURCES: Google Arts & Culture, Sinapses Conseils

Date de première publication: 22/02/2021

. Google Arts and Culture preserves cultural landmarks in Iraq's Mosul using technology (Daily News, 01/02/2021)

. Google, première destination muséale mondiale ? (lequotidiendelart.com, 18/06/2020)

. Comment Google Arts se met les musées dans la poche (Le Monde, 03/04/2020)

. Pourquoi la numérisation des musées par Google est un échec (lesinrocks.com, 30/03/2020)

. Avec Google Arts & Culture, visitez virtuellement des musées depuis votre canapé (Numerama, 21/03/2020)

. Les musées à visiter gratuitement en ligne... depuis chez vous (Le Bombon, 17/03/2020)

. Coronavirus: dix musées du monde à découvrir virtuellement depuis son salon (Le Figaro, 16/03/2020)

. À Paris, le " lab " culturel de Google (Les Echos, 13/03/2020)

. Avec Google Arts & Culture, le Centre Pompidou offre un voyage numérique inédit autour de l'œuvre de Kandinsky

. Avec Google et le National Museum of India, les miniatures prennent vie grâce à l'IA et à la RA

. La National Gallery et Google accompagnent l'exposition Artemisia avec de riches contenus numériques en ligne

. Google Commémore la fin de la Seconde Guerre mondiale avec les affiches de la Smithsonian Institution

. Google ajoute des créatures préhistoriques de Moscou et de Londres à sa bibliothèque d'objets en réalité augmentée

. Nouveaux contenus et partenaires: Google Arts & Culture étend sa toile pendant le confinement

. Visites virtuelles et " art transfer " ... le Getty Museum renforce son partenariat avec Google Arts & Culture

. Le Musée de la carte postale de Baud et Google Arts & Culture numérisent et diffusent 13 000 cartes postales bretonnes

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Google Arts & Culture célèbre ses 10 ans avec une nouvelle offre éducative et un nombre encore limité de partenaires français

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Le 1er février 2021, le blog de Google publiait un article célébrant le 10ème anniversaire de Google Arts and Culture. 10 ans après sa création, GAC accueille les œuvres et expositions virtuelles de plus de 2 000 partenaires culturels répartis sur tous les continents. A l'occasion de cet anniversaire, la plateforme lance une offre éducative enrichie.

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GVAM rejoint rurallure, le nouveau projet de patrimoine culturel horizon2020 autour des routes de pèlerinage européennes

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GVAM rejoint rurallure, le nouveau projet de patrimoine culturel horizon2020 autour des routes de pèlerinage européennes

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Le projet européen rurAllure (" Promotion des musées ruraux et des sites patrimoniaux à proximité des routes de pèlerinage européennes ") a été officiellement lancé lors de la réunion de lancement qui a eu lieu les 11 et 13 janvier.

Ce projet innovant Horizon2020 favorise la coopération culturelle et le tourisme durable à proximité des itinéraires de pèlerinage historiques européens en tirant parti de l'état de l'art des technologies de l'information pour promouvoir les musées ruraux et les sites patrimoniaux dans le but de renforcer la symbiose entre l'environnement rural et les itinéraires, enrichissant l'expérience des touristes avec un vaste patrimoine culturel qui passe le plus souvent inaperçu.

GVAM rejoint le projet en tant que partenaire leader du WP3 en charge des tâches liées au développement de la plateforme technologique nécessaire au projet. En ce sens, GVAM apportera son expertise et ses connaissances afin de créer, en collaboration avec les autres partenaires impliqués, des solutions technologiques qui fournissent à la fois des installations avancées de gestion de contenu pour les institutions en milieu rural et des ressources mobiles et Web pour soutenir les pèlerins dans leur voyage.
Mise en place de 4 pilotes autour des principaux itinéraires de pèlerinage européens
De plus, GVAM travaillera avec le reste des partenaires du projet sur des stratégies communes pour développer les pilotes du projet, chacun se concentrant sur un type particulier de patrimoine le long d'un itinéraire de pèlerinage : Patrimoine littéraire sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle, Patrimoine thermal et autres sur les chemins de Rome, Patrimoine ethnographique sur les chemins de Trondheim et Patrimoine naturel sur les chemins de Csíksomlyó.

L'objectif est que l'investissement continu mis dans les itinéraires de pèlerinage laisse également une marque dans les zones rurales voisines, et, d'autre part, que les pèlerins vivent des expériences enrichies grâce au patrimoine culturel du milieu rural et aux solutions technologiques développées à cet effet.

En collaboration avec GVAM, un total de 15 organisations et institutions de recherche européennes de pointe travailleront dans le développement du projet de ruAllure: Université de Vigo (ES), Universidad Autónoma de Madrid (ES), Fundación Uxío Novoneyra (ES), Universidade da Coruña ( ES), Câmara Municipal de Vila do Conde (PT), Kormányzati Informatikai Fejlesztési Ügynökség (HU), Mária Út Közhasznú Egyesület (HU), Université Comenius de Bratislava (SK), Université slovaque de technologie de Bratislava (SK), Università degli di Padova (IT), Fondazione Homo Viator San Teobaldo (IT), Associazione Europea Vie Francigene (IT), Università degli Studi di Bologna (IT), Université norvégienne des sciences et de la technologie (NO).

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GVAM rejoint rurAllure, le nouveau projet de patrimoine culturel Horizon2020 autour des routes de pèlerinage européennes - GVAM

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Le projet européen rurAllure ("Promotion des musées ruraux et des sites patrimoniaux à proximité des routes de pèlerinage européennes") a été officiellement lancé lors de la réunion de lancement qui a eu lieu les 11 et 13 janvier. Ce projet innovant Horizon2020 favorise la coopération culturelle et le tourisme durable à proximité des itinéraires de pèlerinage ...

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Musée de la préhistoire d’Ile de France: 100e visite live guidée, à destination des scolaires

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Musée de la préhistoire d’Ile de France: 100e visite live guidée, à destination des scolaires

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La visite virtuelle est enrichie de 4 interviews vidéo de Luc Baray, directeur de recherche au CNRS et commissaire scientifique de l’exposition, et de 25 « points d’intérêt » apportant au visiteur des informations sur les objets présentés.

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Depuis le premier confinement, le musée départemental de Préhistoire d'Île-de-France, situé à Nemours, propose des visites virtuelles ou guidées à distance. Encore peu développées en France, ces dernières créent une interaction continue entre le visiteur et le guide-conférencier. La 100e visite live guidée, à destination des scolaires, aura lieu ce vendredi 29 janvier 2021. Moins de 6 mois après le lancement de ces initiatives innovantes, le musée en dresse un premier bilan.

A cette occasion, le Clic France a interrogé Yann Emery, médiateur du musée et chef de projet, qui revient sur ce bilan et esquisse les nouvelles perspectives.
A l'occasion des confinement successifs, en 2020, le musée départemental de Préhistoire d'Île-de-France, à Nemours, propose des visites virtuelles autonomes ou guidées à distance.
Depuis le 19 juin 2020, l'exposition " Les Sénons. Archéologie et Histoire d'un peuple gaulois " est visitable en ligne. Le public peut ainsi depuis son ordinateur ou son smartphone déambuler virtuellement dans l'exposition.

La visite virtuelle est enrichie de 4 interviews vidéo de Luc Baray, directeur de recherche au CNRS et commissaire scientifique de l'exposition, et de 25 " points d'intérêt " apportant au visiteur des informations sur les objets présentés.

Lien vers l'exposition virtuelle : https://my.matterport.com/show/?m=AUdv13hYvmd

Depuis le 30 octobre 2020, une deuxième visite virtuelle a été mise en ligne. Elle permet de découvrir une partie du parcours permanent du musée, à savoir les salles 1, 2, 3, 5, 6, et 7, ainsi que les patios 2, 3, 6 et 7.

Lien vers la visite virtuelle du musée : https://my.matterport.com/show/?m=37HYeQYFn6n

Depuis septembre 2020, une centaine de classes ont bénéficié d'une visite à distance. Il s'agit en très grande majorité de classes de niveau élémentaire mais des élèves du collège et de l'enseignement supérieur en ont aussi profité (Université Paris 1, Université de Douala - Cameroun...).
Pour les scolaires, la 100e visite virtuelle guidée aura lieu ce vendredi 29 janvier 2021 pour des élèves de CE2/CM2 de Guigneville-sur-Essonne.
. Pour le grand public : Dès le 30 octobre 2020, suite à l'annonce de la fermeture des musées, a été publié sur le site Internet du musée la visite commentée du parcours permanent, initialement conçue pour le public scolaire.

De plus, parallèlement à l'annulation des événements prévus, la programmation culturelle du musée s'est enrichie d'une offre variée de visites guidées à distance pour le public individuel.

. Pour le public empêché : Le 22 décembre 2020, une première visite guidée à distance s'est déroulée avec succès dans un EHPAD, en l'occurrence la maison de retraite La Détente à Dampart (77).

Les 25 janvier et 3 février 2021, des visites sont également proposées à des stagiaires issus des organismes de réinsertion et de formation professionnelle : " Rebondir " à Savigny-le-Temple (77) et COS CRPF à Nanteau (77).

INTERVIEW de Yann Emery, médiateur du musée et chef de projet: Yann Emery, Musée de la préhistoire Ile de France: " nous n'avions pas vraiment imaginé le succès rencontré par les visites guidées à distance "

PHOTO du carousel: Capture d'écran de l'exposition virtuelle " Les Sénons. Archéologie & Histoire d'un peuple gaulois "

Date de première publication: 29/01/2021

Le musée de la Préhistoire et le département de Seine & Marne sont membres du Clic France

. Yann Emery, Musée de la préhistoire Ile de France: " nous n'avions pas vraiment imaginé le succès rencontré par les visites guidées à distance "

.Covid-19 / Tour de France des initiatives musées & monuments dans un contexte de re-confinement (26/01/2021)

. DOSSIER / Tour du monde des visites scolaires virtuelles

. Atelier webinar Clic France 1: "Visites scolaires numériques " / compte-rendu et captations

. " Culture près de chez vous ", le nouveau plan d'action du gouvernement Français en faveur des territoires culturels prioritaires

. Le Centre Juno Beach (Courseulles sur Mer) lance un nouveau parcours interactif destiné aux jeunes publics, en famille ou en classe

. Guidés par un robot de télé présence, des élèves d'écoles découvrent le Louvre-Lens depuis leurs classes

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Musée de la préhistoire d'Ile de France: 100e visite live guidée, à destination des scolaires, ce vendredi 29 janvier 2021

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Depuis le premier confinement, le musée départemental de Préhistoire d'Île-de-France, situé à Nemours, propose des visites virtuelles ou guidées à distance. Encore peu développées en France, ces dernières créent une interaction continue entre le visiteur et le guide-conférencier. La 100e visite live guidée, à destination des scolaires, aura lieu ce vendredi 29 janvier 2021.

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GVAM REJOINT RURALLURE, LE NOUVEAU PROJET DE PATRIMOINE CULTUREL HORIZON2020 AUTOUR DES ROUTES DE PÈLERINAGE EUROPÉENNES

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GVAM REJOINT RURALLURE, LE NOUVEAU PROJET DE PATRIMOINE CULTUREL HORIZON2020 AUTOUR DES ROUTES DE PÈLERINAGE EUROPÉENNES

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Le projet européen rurAllure («Promotion des musées ruraux et des sites patrimoniaux à proximité des routes de pèlerinage européennes») a été officiellement lancé lors de la réunion de lancement qui a eu lieu les 11 et 13 janvier.

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Le projet européen rurAllure (" Promotion des musées ruraux et des sites patrimoniaux à proximité des routes de pèlerinage européennes ") a été officiellement lancé lors de la réunion de lancement qui a eu lieu les 11 et 13 janvier.

Ce projet innovant Horizon2020 favorise la coopération culturelle et le tourisme durable à proximité des itinéraires de pèlerinage historiques européens en tirant parti de l'état de l'art des technologies de l'information pour promouvoir les musées ruraux et les sites patrimoniaux dans le but de renforcer la symbiose entre l'environnement rural et les itinéraires, enrichissant l'expérience des touristes avec un vaste patrimoine culturel qui passe le plus souvent inaperçu.

GVAM rejoint le projet en tant que partenaire leader du WP3 en charge des tâches liées au développement de la plateforme technologique nécessaire au projet. En ce sens, GVAM apportera son expertise et ses connaissances afin de créer, en collaboration avec les autres partenaires impliqués, des solutions technologiques qui fournissent à la fois des installations avancées de gestion de contenu pour les institutions en milieu rural et des ressources mobiles et Web pour soutenir les pèlerins dans leur voyage.
Mise en place de 4 pilotes autour des principaux itinéraires de pèlerinage européens
De plus, GVAM travaillera avec le reste des partenaires du projet sur des stratégies communes pour développer les pilotes du projet, chacun se concentrant sur un type particulier de patrimoine le long d'un itinéraire de pèlerinage : Patrimoine littéraire sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle, Patrimoine thermal et autres sur les chemins de Rome, Patrimoine ethnographique sur les chemins de Trondheim et Patrimoine naturel sur les chemins de Csíksomlyó.

L'objectif est que l'investissement continu mis dans les itinéraires de pèlerinage laisse également une marque dans les zones rurales voisines, et, d'autre part, que les pèlerins vivent des expériences enrichies grâce au patrimoine culturel du milieu rural et aux solutions technologiques développées à cet effet.

En collaboration avec GVAM, un total de 15 organisations et institutions de recherche européennes de pointe travailleront dans le développement du projet de ruAllure: Université de Vigo (ES), Universidad Autónoma de Madrid (ES), Fundación Uxío Novoneyra (ES), Universidade da Coruña ( ES), Câmara Municipal de Vila do Conde (PT), Kormányzati Informatikai Fejlesztési Ügynökség (HU), Mária Út Közhasznú Egyesület (HU), Université Comenius de Bratislava (SK), Université slovaque de technologie de Bratislava (SK), Università degli di Padova (IT), Fondazione Homo Viator San Teobaldo (IT), Associazione Europea Vie Francigene (IT), Università degli Studi di Bologna (IT), Université norvégienne des sciences et de la technologie (NO).

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GVAM rejoint rurAllure, le nouveau projet de patrimoine culturel Horizon2020 autour des routes de pèlerinage européennes - GVAM

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Le projet européen rurAllure ("Promotion des musées ruraux et des sites patrimoniaux à proximité des routes de pèlerinage européennes") a été officiellement lancé lors de la réunion de lancement qui a eu lieu les 11 et 13 janvier. Ce projet innovant Horizon2020 favorise la coopération culturelle et le tourisme durable à proximité des itinéraires de pèlerinage ...

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DOSSIER / Tour du monde des financements privés de projets d’établissements muséaux et culturels (29/01/2021)

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DOSSIER / Tour du monde des financements privés de projets d’établissements muséaux et culturels (29/01/2021)

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L'accès à cette page est réservée aux professionnels appartenant à une institution, collectivité locale ou entreprise membre du Clic France.

. Si vous êtes dans cette situation mais que vous ne disposez pas de votre identifiant et mot de passe individuels, merci de nous contacteradmin@club-innovation-culture.fr.

. Si votre institution, collectivité ou entreprise n'est pas encore membre du Clic, n'hésitez pas à consulter la page du site concernant les inscriptions :http://www.club-innovation-culture.fr/membres/inscription/

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DOSSIER / Tour du monde des financements privés de projets d'établissements muséaux et culturels (29/01/2021)

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L'accès à cette page est réservée aux professionnels appartenant à une institution, collectivité locale ou entreprise membre du Clic France. . Si vous êtes dans cette situation mais que vous ne disposez pas de votre identifiant et mot de passe individuels, merci de nous contacteradmin@club-innovation-culture.fr. .

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GEOTOURS APP: CONNECTER LES GÉOPARCS DE LA CÔTE ATLANTIQUE

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GEOTOURS APP: CONNECTER LES GÉOPARCS DE LA CÔTE ATLANTIQUE

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Pour donner vie numérique aux paysages les plus surprenants de la côte atlantique, Geotours App est née, la dernière application mobile développée par GVAM pour promouvoir le géotourisme atlantique européen en collaboration avec la Route Européenne du Géotourisme Atlantique (EAGR). Dans le but de promouvoir et de diffuser le patrimoine géologique et culturel des géoparcs atlantiques, Geotours App unifie en une seule application un total de 11 géoparcs impressionnants de la côte atlantique européenne.

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Pour donner vie numérique aux paysages les plus surprenants de la côte atlantique, Geotours App est née, la dernière application mobile développée par GVAM pour promouvoir le géotourisme atlantique européen en collaboration avec la Route Européenne du Géotourisme Atlantique (EAGR). Dans le but de promouvoir et de diffuser le patrimoine géologique et culturel des géoparcs atlantiques, Geotours App unifie en une seule application un total de 11 géoparcs impressionnants de la côte atlantique européenne.

Vous pouvez le télécharger ici: iOS et Android.

Les géoparcs sont des territoires d'une grande importance géologique, riches en biodiversité et d'une nature unique qui influencent directement les peuples et les cultures qui les habitent. Geotours App vous permet d'explorer ces géoparcs grâce à une application mobile entièrement développée par GVAM avec un système de gestion de contenu intuitif afin que chaque géoparc puisse créer et gérer ses itinéraires rapidement et facilement.

App pour un itinéraire transnational

Les géoparcs inclus dans l'application vous permettent de faire un tour à travers la côte atlantique européenne: depuis l'Irlande et le Royaume-Uni, nous parcourons les côtes de France, d'Espagne et du Portugal, visitant même les îles de Lanzarote (Espagne) et des Açores (Portugal). Un total de 11 géoparcs mondiaux UNESCO dans une seule application:

Géoparc d'Armorique (France)

Geoparkea Euskal Kostaldea - Côte Basque (Espagne)

Projet de géoparc des Valles de Cantabria (Espagne)

Géoparc de Lanzarote et de l'archipel de Chinijo (Espagne)

Géoparc d'Arouca (Portugal)

Géoparc mondial UNESCO Açores (Portugal)

Burren and Cliffs of Moher Geopark (Irlande)

Géoparc Copper Coast (Irlande)

Géoparc mondial de Marble Arch Cave (Irlande)

Géoparc mondial UNESCO Fforest Fawr (Irlande du Nord)

AONB North Pennines (Angleterre)

Caractéristiques technologiques et fonctionnelles

L'application mobile répond aux besoins des techniciens de chaque géoparc et offre une interface intuitive aux utilisateurs. La principale spécificité de Geotours App réside dans sa fonctionnalité et se distingue par les technologies suivantes développées par GVAM:

1.- Graphiques attrayants et modernes: L'ensemble de l'image graphique a été créé en ligne avec les éléments visuels du projet de la Route du Géotourisme Atlantique Européen et de chacune des sections de géoparcs selon leurs caractéristiques d'image corporative.

2.- Gestion de contenu (CMS) adaptée à chaque géoparc: Avec la propre technologie (Ventour) de GVAM, un système a été créé pour que chaque géoparc puisse gérer et mettre à jour le contenu et les visites de manière indépendante et sans avoir besoin de connaissances en programmation.

3.- Nouveau système AR: les utilisateurs peuvent également trouver leur chemin dans le géoparc grâce à un système de réalité augmentée qui montre les différents points d'intérêt à visiter. Cette technologie permet d'identifier les points d'intérêt dans le paysage grâce à la caméra mobile et d'un simple clic pour obtenir des informations sur les différentes sites visibles, et même de trouver facilement l'itinéraire vers le lieu.

4.- Cartographie et géolocalisation: un système de cartographie et de localisation des points d'intérêt scénique, culturel ou géologique a été créé pour chaque géoparc. De cette manière, grâce au système GPS et à la localisation des POI (points d'intérêt sur la carte), les utilisateurs peuvent visiter le géoparc en connaissant leur position et celle des lieux d'intérêt en temps réel.

5.- Gamification des itinéraires: Visiter les géoparcs devient une expérience ludique et participative avec de nombreux éléments de jeu et récompenses qui invitent les utilisateurs à défier, entre autres:

Des POI cachés dans des éléments AR où des endroits peu connus sont découverts ou des secrets sont découverts.

Jeux de type Quiz pour tester les connaissances du visiteur et se connecter

Interaction avec les images pour découvrir d'autres contenus multimédias cachés.

Recherche de "trésors" (illustrations et objets 3D) situés dans les différents itinéraires du géoparc avec lesquels l'utilisateur peut créer sa propre collection: une activité parfaite pour mettre les visiteurs au défi d'explorer chaque recoin du géoparc.

Un système de médailles pour les visiteurs experts qui effectuent toutes les visites proposées par le géoparc dans l'application mobile: une formule puissante pour augmenter l'engagement des utilisateurs.

Avec ces caractéristiques technologiques, les itinéraires deviennent une expérience complète où l'interaction se confond avec le patrimoine géologique. Le tout dans une seule application gratuite en 6 langues: anglais, espagnol, français, portugais, gallois et basque.

Vous visitez un géoparc de la côte atlantique? L'application est maintenant disponible au téléchargement sur les appareils iOS et Android. Que la route commence!

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Geotours App: connecter les géoparcs de la côte atlantique - GVAM

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Pour donner vie numérique aux paysages les plus surprenants de la côte atlantique, Geotours App est née, la dernière application mobile développée par GVAM pour promouvoir le géotourisme atlantique européen en collaboration avec la Route Européenne du Géotourisme Atlantique (EAGR). Dans le but de promouvoir et de diffuser le patrimoine géologique et culturel des géoparcs ...

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After a year of unprecedented change in the travel industry in 2020, traveler behaviors are shifting rapidly. For tourism and hospitality businesses hit hard by the pandemic, staying ahead of these trends will be crucial, as the roll-out of a COVID-19 vaccine serves as a catalyst for a return to dining and leisure travel in 2021.

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When the world reopens, will art museums still be there?

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When the world reopens, will art museums still be there?

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In early March of 2020, sculptor and video artist Andrea Stanislav had planned a quick couple of days in Pittsburgh, Pennsylvania, to prepare for a fall exhibition, a road-trip stop between her job as a professor in Indiana and her home studio in New York City. She had a few chats scheduled at the Mattress Factory, the contemporary art museum where she was scheduled to be an artist-in-residence later in the year.

But on March 13, in the middle of her first business meeting, Stanislav became an artist-in-desperate-residence at the museum, which fills several 1900s industrial buildings with works by Yayoi Kusama and light-alchemist James Turrell. COVID-19 was closing in.

"It was 11 a.m. All of a sudden, in the meeting, people were grabbing their phones, their eyes darting around. It was clear something was happening," she said. "Finally, they said, 'if you want to do research on any of the other museums, you need to do it today'' "

"I went on a marathon tour to the Heinz Center, the Carnegie museums, the Warhol. I had a vodka tonic after that to calm my nerves," said Stanislav. "We were fast descending into a world of the unknown."

The next day, museums and other cultural institutions in Pittsburgh and around the world went dark. Stanislav ended up living for months at an artists' apartment the Mattress Factory maintains, a sojourn that radically changed the focus of her installation. She became one of the thousands of artists and staffers in museums, galleries, and exhibition halls who realized how a pandemic could impact everything.

The year 2020 has been a time of crisis, innovation, anxiety, and introspection for all businesses, especially museums. Large galleries in cities with reliable international tourism found travel bans near ly ruinous to their business models. Smaller regional museums discovered a surprising upside as their institutions emerged as symbols of good, collaborative creativity in their communities. Here's how some of America's showplaces are coping with the challenges wrought by COVID-19.

Innovations born of necessity

Some museums have seen a new wave of interest from locals or residents of nearby cities. "People are experiencing museums in their own backyards," said Colleen Dilenschneider, chief market engagement officer at Impacts Experience, a research firm measuring consumer behavior among 224 U.S. cultural and museum sites. "People are wanting to take day trips."

Nearly every museum in the country has upped its digital offerings with online exhibits, curator video chats, and virtual kids' activities. Many are also re-thinking their reach and collections in a time of accelerated technological change and turmoil in the U.S., debating how racial and social injustice are reflected in their art.

For instance, in December 2020, Maryland's Baltimore Museum of Art announced it would only acquire works by female artists in the coming fiscal year. As part of a larger response to issues surfaced by the Black Lives Matter protests, the New Orleans Museum of Art closed its Greenwood Parlour, an 1850s plantation interior that many thought glorified slave owners.

From a practical, COVID-fighting standpoint, directors and staffers have become versed in the mechanics of their workplaces, including ventilation and airborne virus transmission. Such knowledge tipped many institutions to open back up in the summer with safety precautions (masks, social distancing) and to close down again when coronavirus infections surged in November.

"With decision-making, we are trying to be as clear, fair, and transparent as we can. Everyone was looking at the infection rate and knew it was a matter of when, not if we closed again," said Hayley Haldeman, the Mattress Factory's interim executive director. "It's a double-edged sword, both sides blunt and painful. There's not much more we can do in 2020."

Reopening in 2021 will certainly be easier, with exhibitions like Stanislav's now set for spring.

No museum has escaped uncertainty and questions of survival due to the pandemic's closures and plunges in revenue. This spring, the International Council of Museums surveyed museums in 106 countries about the effects of the pandemic, finding that more than 80 percent of them expected to reduce programming and 10 percent might permanently close.

Dips and spikes in virus cases meant galleries in London, Paris, and Rome reopened at the start of summer and closed again in the fall during new lockdowns. In the U.S., the American Alliance of Museums found that a third of the 850 museums surveyed were still shuttered in October and more than 10 percent were worried about never reopening. In some smaller U.S. cities, the crisis has spurred museum directors to spearhead broad and creative efforts to survive.

Take Pittsburgh, a city of 300,000 people, which has 50 museums and cultural centers, a legacy of its industrial wealth in the early 20th century. Steven Knapp, the new executive of the four Carnegie Museums, started February 1, just weeks before a government-mandated shutdown hit Pennsylvania.

During the early days of the pandemic, Knapp and leaders from other local institutions ( Frank Lloyd Wright's Fallingwater, the August Wilson African American Cultural Center) jumped on twice-a-month Zoom calls to hammer out safety standards and reopening protocols.

"For a city of its size, Pittsburgh is one of the richest cultural cities in the nation. We wanted people to come back and to feel they had a good experience," said Knapp. This meant that, when museums began letting tourists back in during the summer, there were social-distancing stickers on the floors, guards enforcing mask wearing, and, at most venues, timed-entry tickets.

The safety measures resulted in Pittsburgh museums scoring higher participation rates than those at national museums. "In July we were seeing a quarter of the normal flow. Now we are seeing 40 to 50 percent and are up to 80 percent of the participation of last year," said Knapp. "It's just been a question of managing the flow and keeping those one-way traffic patterns."

In Ohio, the Toledo Museum of Art-with its impressive modern and Renaissance works-has seen a surge in first-time visitors during the pandemic. Why? "It's something normal, a way of getting out of the house," said Director Adam M. Levine. He believes museum-goers are seeking entertainment, encouragement, and lessons in how others have endured hard times in the past.

Museums, adapting to hard times

Museums have a wide range of business models, some relying heavily on endowments, others on admission fees or special event rentals. Many don't expect their revenues to rebound to 2019 levels for at least another year. But some museums supported by local taxes or large endowments have less dire financial futures.

Even where museums aren't threatened with extinction or program cuts, they've been disrupted by the pandemic. The Saint Louis Art Museum (SLAM), open since 1879 in the Missouri river city, had to revamp its exhibition schedule as international lenders became reluctant to send treasures overseas without assurances of how and when their art would or could come home. Its curators decided to "work with what we have," said spokesman Matthew Hathaway. This resulted in Storm of Progress, an exhibit of 120 pieces by German artists drawn from SLAM's holdings.

"We pride ourselves on having a German collection that could stand up to any outside Germany," said Hathaway. "It has a direct connection to our community and culture. It became obvious what we could do." The resulting show stars works including painter Max Beckmann's 1917 paean to non-violence, Christ and the Sinner, and Sigmar Polke's wry diagrams.

"Museums are looking at their own collections and thinking: 'How do we play this is a way that we hadn't thought of before?'" Hathaway said.

The pandemic as a creative catalyst

In Pittsburgh, Stanislav found that COVID-19 took her art in a new direction.

During her residency, she had planned to film the region's rivers and forested hills with a drone, exploring Pennsylvania's natural landscape.

But after spending months on the city's North Side, walking streets where mill laborers once lived and watching neighbors play violin or sing from their stoops, she refocused her work on the local community. Stanislav, whose ancestors came from Prague, began exploring the city's immigrant population and considering the biological and manmade plagues it has survived.

After discovering the Tamburitzans, a Croatian folkloric dance troupe affiliated with local Duquesne University, Stanislav decided to use movement to delve into Pittsburgh's immigrant experience. She filmed the troupe in action at the Carrie Blast Furnaces, a National Historic Landmark holding towering ruins from Pittsburgh's 19th- and early 20th-century steel industry.

Fears over the virus and rain delayed some shoots. "I spent a lot of time there," Stanislav said. "That gave the project a way to percolate and form directly into the time we are living in."

On a sunny day in early November, Stanislav met with a dozen masked dancers wearing embroidered robes and felt hats. Some of them had great-grandfathers who once toiled in the fiery warrens of the steel plant. Most knew of the trying conditions there, and how and why laborers rose up in protest over 12-hour shifts and low wages in the late 1890s. The Homestead Strike, a bloody 1892 conflict between steelworkers and a company-run militia, left at least 10 people on both sides dead and many more injured, making this hallowed ground still.

As Stanislav filmed, the dancers began to twirl in ever-faster circles amid the rusting metal hulks, summoning an eerie danse macabre. Then, a white horse appeared. A single dancer mounted it and rode away.

"It turned into an homage to their ancestors," Stanislav said. "We had to stop and take in the beauty and the moment. It was a release for everyone and a metaphor that dance is a way to be seen and to remain human."

Christine Spolar is a London-based writer whose work has also appeared in The Washington Post andThe Atlantic. Follow her onTwitter.

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When the world reopens, will art museums still be there?

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In early March of 2020, sculptor and video artist Andrea Stanislav had planned a quick couple of days in Pittsburgh, Pennsylvania, to prepare for a fall exhibition, a road-trip stop between her job as a professor in Indiana and her home studio in New York City.

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Follow-up survey on the impactof the COVID-19 pandemic onmuseums in Europe

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Follow-up survey on the impactof the COVID-19 pandemic onmuseums in Europe

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A Paris, de l'art malgré la fermeture des musées et le Covid-19

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A Paris, de l'art malgré la fermeture des musées et le Covid-19

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Les musées sont fermés, mais on peut aller en galerie ou même dans un grand magasin. Trois propositions pour le plaisir de se confronter à des œuvres, en vrai.

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A Paris, de l'art malgré la fermeture des musées et le Covid-19

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Depuis hier, des myriades de flèches en bois clair sont figées dans les airs dans Le Bon Marché, d'autres ont envahi les vitrines extérieures. La plasticienne française Prune Nourry, 35 ans, est à l'origine de ces nuées immobiles comptant plusieurs milliers de traits. Leur cible commune : des seins géants.

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Climate crisis: how museums could inspire radical action

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Climate crisis: how museums could inspire radical action

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When Victorian tea-merchant Frederick Horniman was looking to build a new home for his extensive collection of natural and cultural artefacts, his own back garden offered the perfect spot. Situated on one of the highest points in London, Surrey Mount – the Horniman family home – enjoyed commanding views across the city.

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When Victorian tea-merchant Frederick Horniman was looking to build a new home for his extensive collection of natural and cultural artefacts, his own back garden offered the perfect spot. Situated on one of the highest points in London, Surrey Mount - the Horniman family home - enjoyed commanding views across the city. The surrounding area of Forest Hill was a thriving suburb, and Horniman sought to "bring the world" to this growing community by making his collection accessible to everyone.

Architect Charles Harrison Townsend was commissioned to design the new museum, which opened in 1901. Soon afterwards, Horniman presented the museum and 15 acres of gardens to the London County Council as a gift in perpetuity for the "recreation, instruction and enjoyment" of the people of London.

Like many museums around the world, the Horniman was forced to close temporarily in March 2020 to help stop the spread of COVID-19. The gardens remained open throughout lockdown, taking on a vital role for the local community during this period of forced isolation. The sloping lawn where Surrey Mount once stood became an impromptu gathering place to watch the sun set across the city's now empty skyscrapers.

It was around this time that the museum was added to a crowd-sourced map of statues, monuments, named buildings and streets to "shine a light on the continued adoration of colonial icons and symbols". Although known as a philanthropist and social reformer in Britain, Horniman's wealth, like that of many of the founder's of Britain's museums, was acquired through colonial exploitation - in his case, the tea trade.

As the museum's Chief Executive Nick Merriman noted in an article written in the wake of the Black Lives Matter protests, tea growing was "labour intensive, poorly compensated and, in many cases, used indentured or forced labour". Similarly, its collections include objects such as a number of Benin Bronzes, which were obtained through colonial violence.

© Andrew Lee

In many ways this is a familiar story. The emergence of the public museum in the 18th and 19th centuries cannot be disentangled from painful histories of colonial subjugation and exploitation. While Horniman's desire to bring the world to south London may have been enacted in a spirit of education and social "improvement", the very idea of building a museum to collect, order and display the world speaks to a broader mindset of western dominion over other cultures - and nature.

As many scholars have shown, hierarchical notions of race and culture developed and perpetuated by museums underpinned violent practices around the globe and continue to do so today. They also supported a vision of European exceptionalism that helped to justify a harmful relationship with the natural world, encouraging ideals of progress and exploitative understandings of nature as a resource.

This attitude has been challenged repeatedly as part of anti-racist, anti-colonial and pro-environmental institutional reform. Now, in the shadow of a climate and ecological emergency that is impacting on all areas of social, political and economic life, the very purpose of museums is again being called into question.

This article is part of Conversation Insights
The Insights team generates long-form journalism derived from interdisciplinary research. The team is working with academics from different backgrounds who have been engaged in projects aimed at tackling societal and scientific challenges.

Reimagining museums

While the Horniman may be an archetypal museum in many respects, it also contains a few surprises. Alongside galleries dedicated to natural history, anthropology and musical instruments, visitors can explore a butterfly house, a small animal park, and an aquarium that is home to an innovative research project exploring coral reef reproduction.

This unusual combination of natural and cultural collections, outdoor spaces and zoological research was highlighted in the museum's climate and ecology manifesto, published in January 2020. As well as plans to minimise waste, reduce pollution and invest in environmental research, the manifesto calls for a suite of changes related to the collections, the site and the organisation. It makes clear that while museums may be "institutions of the long term", they have a "moral and ethical imperative to act now" in the fight against global warming.

Dominic Lipinski/PA Archive/PA Images

From Anchorage to Sydney, this call to action has resonated across the sector in recent years. While the scale and urgency of climate change can often seem overwhelming, museums are beginning to recognise that they have a crucial role to play in shaping and supporting society's response to this crisis. Just as the Horniman gardens became a restorative meeting space during lockdown, the purpose of museums more broadly is ripe for reimagining in the era of climate change.

But what might this look like? Earlier in 2020 we launched an international design and ideas competition to gather responses to this question. Over 250 submissions were received from 48 countries, with proposals from architects, designers, activists, artists, student groups, academics, indigenous communities and those already working in museums globally.

The brief was purposefully expansive: against the backdrop of a rapidly changing environment, what would it mean for museums to actively shape a more just and sustainable future for all?

Practical solutions and speculative concepts were equally welcome. While some responded with proposals to create more sustainable museum buildings, or develop new exhibitions on climate change, others sought to redefine the very foundations of museological thinking and practice. The eight finalists are currently developing their ideas for an exhibition at Glasgow Science Centre ahead of the 26th UN Climate Change Conference COP26, which will take place in Glasgow in November 2021.

A historical reckoning

For some museums, looking to the future in this way will mean confronting their own complicity in many of the forces that have brought the planet to the brink of ecological collapse.

The term museum now embraces a dizzying variety of buildings, projects, ideas and experiences. But their roots can be traced to the princely palaces and cabinets of curiosity of the 17th century - spaces in which powerful individuals assembled and displayed their most notable possessions.

In Britain, Sir Hans Sloane's collection - one of the largest in the country when he died in 1753 - included "curiosities" and natural specimens from North and South America, the East Indies and the West Indies. Sloane - who was born in Ireland in 1660 and found fame as a physician to the aristocracy - acquired the wealth to build his collection from enslaved labour on Jamaican sugar plantations. Sloane's collection provided the foundation for the British Museum and the Natural History Museum, a legacy that both institutions are now beginning to grapple with.

Most recently, in August 2020, the British Museum announced that it had moved a bust of Sloane to a new display case, where it could be reinterpreted alongside artefacts related to the British empire. While many museums are increasingly willing to acknowledge the many ways in which their own histories are bound up with ongoing debates around race and inequality, drawing threads between these injustices and the problem of climate change has yet to become common. Instead, it regularly falls to outside voices to make these connections clear.

The work of activist group BP or Not BP? is a case in point here. Known for their highly theatrical protests, BP or Not BP? occupied the British Museum for three days in February, taking over galleries and creating a new sculptural artwork in the museum's Great Court, partially supported by staff and at least one member of the museum's board. They sought to shine a spotlight on the impact of BP around the world, drawing attention to the different ways in which "the museum's own history and that of its sponsor were born out of colonialism and empire".

Moving statues and reinterpreting collections can only go so far in this respect. As BP or Not BP? argue, reimagining what a "truly enlightened, responsible and engaged British Museum could look like" will require radical, systemic change.

Architect John Zhang's proposal for our competition - titled The British Museum of Decolonized Nature - offers one vision of what such change might look like. With the museum emptied of its colonial artefacts, Zhang imagines nature taking over. This is not a dystopian wasteland, but a purposefully programmed set of experiences where "we may see our relationship with nature anew".

Taking up the challenge of what it would mean to transform existing museums into spaces of social and climate justice, Zhang proposes turning the British Museum's Great Court into an open forum for public debate on climate action. While such ideas may seem fantastical, BP or Not BP?'s intervention shows how this work is, in many senses, already underway.

Collecting worlds, making futures

While not all museums are burdened by the same colonial roots as the British Museum, the central premise of amassing natural and cultural objects to tell a particular story has shaped the way societies globally now understand their place in the world. In many instances, this has meant supporting, justifying and perpetuating certain ways of living that may have disastrous consequences for the environment.

In the early 20th century, the American Museum of Natural History sponsored a number of excursions to Africa to capture and kill animals for a series of new dioramas. The creatures - including lions, giraffes, elephants and gorillas - were stuffed and mounted to encourage their preservation "in the wild". This led to the establishment of one of the first protected areas in Africa, Albert National Park in the eastern Congo, named after the King of Belgium. The park, which is now a UNESCO World Heritage Site, was renamed Virunga in 1969.

As recent studies have shown, such protected areas can create an unhelpful divide between local communities and the lands they inhabit. Indigenous voices and alternative systems of land management are often marginalised in this approach, which extends the frozen world of the museum diorama to living ecosystems. Both are symptomatic of a modern attitude towards the environment that represents a significant obstacle to meaningful climate action.

In their response to the competition brief, experimental spatial practice Design Earth concocted a playful yet provocative antidote to this situation - a magical realist story accompanied by speculative design drawings.

"Elephant in the Room" asks what would happen if one of the creatures shot by celebrated "conservationist" Teddy Roosevelt and subsequently mounted in the Hall of African Mammals at the American Museum of Natural History came to life and demanded justice. As the elephant rampages through the museum and out into the streets of New York, its belly "echoes with resonant demands to decolonise the museum" and "divest from carbon industries". The museum itself becomes an architectural taxidermy, with only its facade remaining.

This striking image upends the familiar hierarchies of the museum. Stasis and order give way to chaos - but of a regenerative kind - with the elephant standing in for the Earth itself. The idea that humans exercise any kind of "mastery" over nature was always an illusion. Museums - "those symbols of elitism and staid immobility" as anthropologist James Clifford once put it - have helped to reinforce this view of the world for too long.

Reimagining museums as pillars in the fight against climate change means more than just paying lip service to issues of sustainability, recycling and carbon emissions (important as these are). It means a historical reckoning with the role museums have played in supporting the main drivers of climate breakdown - not least colonialism, capitalism (at least as we currently know it), and industrial modernity.

Climate action from this perspective is wrapped up with calls for social justice and racial equality. Museums have emerged as a key battleground in these wider debates, and it is crucial that we begin to connect the dots between the intersecting legacies of colonialism and climate change.

Museums and climate action

Climate action typically refers to a suite of activities that either look to reduce greenhouse gas emissions or enhance the way societies globally can adapt to the worst effects of climate change.

The 2015 Paris Agreement aims to ensure global average temperatures do not rise more than 2°C above pre-industrial levels. Current policies put the world on track for warming of around 3°C. As the journalist David Wallace-Wells writes in his searing book The Uninhabitable Earth, such a catastrophic rise would no doubt "shape everything we do on the planet, from agriculture to human migration to business and mental health".

Bruno Martins/Unsplash, CC BY-SA

While museums around the world have implemented programmes of climate change education and pushed for more environmentally friendly practices, far less attention has been paid to building resilience or adapting to a rapidly changing climate. This echoes broader work across the heritage sector. As a recent report on climate action from the International Council on Monuments and Sites highlights, questions of adaptation and resilience in heritage tend to focus on learning from the past to guide contemporary planning.

The profound challenge of the climate emergency forces us to think more radically about what museums could and should be. What would a museum dedicated to meaningful climate action look like? How would it operate? Who would it serve, and what stories would it tell?

Despite a general claim to be working in the interests of "future generations", museums and the heritage sector more broadly rarely consider the future in specific terms. Instead, present conditions and attitudes are simply projected into the future, as if change is something to be fought against rather than embraced. As a recent research project led by one of us concluded, there is an urgent need for more speculative and creative thinking in the field to confront the inevitable social and environmental transformations climate change will bring.

This was very much in the back of our minds when we were developing the competition. Alongside new initiatives such as the New York City based Climate Museum and Climate Museum UK, which aim to address the climate crisis directly, we hoped the brief might encourage applicants to consider climate resilience and adaptation in broader terms, or ask how a changing climate might prompt new ways of living with the Earth. In short, we invited submissions that might consider not only how we survive, but how we might thrive in the climate change era.

Living well in a warming world

Several of the proposals did just that. Weathering With Us, submitted by Singapore-based architects Isabella Ong and Tan Wen Jun, imagines a new kind of contemplative museum space where climate action is materialised in the very structure and experience of the building.

Their dreamlike concept - a huge floating barge situated where the equator intersects with the prime meridian at 0' latitude and 0' longitude - takes the form of a mandala sand sculpture made of olivine, a material which naturally pulls carbon dioxide from the atmosphere and redeposits it as carbon in the skeletons of marine creatures and shells in the ocean.

Our collective understanding of climate change is often represented by a doomsday clock. The museum put forward by Weathering With Us asks what would happen if "we have a shared emblem that functions not as a harbinger of doom, but of healing?"

© Isabella Ong and Tan Wen Jun, Author provided

If the monumental scale of Weathering With Us shows how the design of new museum buildings might rise to the challenge of climate action, other proposals gestured towards the practical work that museums perform in the world. In particular, a key theme running through many submissions was the possibility for museums to support new ways of living with and relating to the Earth.

Estimates on the number of museums in the world range from 55,000 to 95,000. The sheer diversity of the field is a reminder both of the malleability of the term "museum", and of the globalised reach of an idea that has its roots in European colonialism and capitalist exploitation.

Existances - a project developed by a group of Brazilian academics and museum workers - simultaneously challenges these roots and asks "how we might live well" in the Anthropocene. Highlighting the power of collective knowledge in the fight against climate change, Existances (a neologism produced by bringing together the words "existence" and "resistance") imagines a network of micro-museums embedded in and responding to the diverse cosmologies of Afro-Brasilian, Amerindian and rural communities. While acknowledging the severity of the climate emergency for such communities, this is a project of hope - one that challenges us to think and act together to imagine alternative ways of being in the world.

Without denying the scale of this task, a few key themes emerged in response to the competition that suggest what shape this reorientation might take.

The first relates to breaking down boundaries and moving away from authoritarian values of order and control. In an inevitably transforming future world, museums must accept and embrace the creative possibilities of uncertainty and change rather than work against these forces.

This will also mean reimagining the familiar structure of museums. Instead of centralised spaces and buildings, many of the proposals submitted to the competition called for non-hierarchical "networks" enabling a decentralised approach to collecting, education and research.

This would require a fundamental rethink of the way museums are typically governed - the third and perhaps most important theme to emerge across the competition entries. Certain crises demand new forms of decision making where experts and lay people can come together to imagine new futures.

It's clear that 2020 has been a tumultuous year for museums. The pandemic has forced many around the world to close, and each week brings news of further staff redundancies. In the UK, museums have been drawn into a manufactured culture war with threats from the government that those institutions which remove statues or other contested objects from display risk losing their public funding. On top of all this, a battle has raged within the international museums sector over what the term "museum" even means. To say this is a sector in flux would be an understatement.

Museums will not solve the complex problem of climate change, but they might set a powerful example for how this work can unfold across society over the coming years. The ideas generated in response to our competition show how vibrant, collective and transformative museums could be. The climate crisis brings with it a sense of inevitable change, of things unravelling, but how society responds to this change is far from certain. An expanded notion of climate action is required, one that focuses on environmental justice, racial, social and economic inequalities and - perhaps most radically - new forms of living with the Earth.

As the Horniman proves, in dealing with complex legacies and ongoing injustices, museums have already become testing grounds for localised action on a broad range of social, political and economic issues. The position they take with regards to climate action could resonate far beyond the field.

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Climate crisis: how museums could inspire radical action

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When Victorian tea-merchant Frederick Horniman was looking to build a new home for his extensive collection of natural and cultural artefacts, his own back garden offered the perfect spot. Situated on one of the highest points in London, Surrey Mount - the Horniman family home - enjoyed commanding views across the city.

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La Casa Batlló repense sa gestion à l’ère de la Covid-19

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La Casa Batlló repense sa gestion à l’ère de la Covid-19

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La pandémie de Covid-19 a eu des conséquences importantes sur le secteur culturel mondial, mais elle a affecté plus durement encore les organismes de gestion privée qui ne bénéficient pas de fonds publics et dépendent entièrement des revenus générés par les visites

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La pandémie de Covid-19 a eu des conséquences importantes sur le secteur culturel mondial, mais elle a affecté plus durement encore les organismes de gestion privée qui ne bénéficient pas de fonds publics et dépendent entièrement des revenus générés par les visites. Des villes envahies de touristes en temps normal se sont vidées du jour au lendemain, ce qui a entraîné des préjudices considérables pour tous ceux qui dépendaient directement ou indirectement du tourisme.
Innovation en matière de sécurité
Le cas de la Casa Batlló à Barcelone illustre bien la façon dont un établissement privé a pu faire face à cette situation. Ses propriétaires se sont efforcés d'adapter l'expérience culturelle au public, en grande partie local, en s'inspirant des valeurs patrimoniales du bâtiment, œuvre de Antoni Gaudí, et en recourant au patrimoine immatériel : une approche qui leur a permis de réinventer complètement leur modèle de gestion.
Le patrimoine comme source d'inspiration et le public local au centre des actions
Les mesures sanitaires préconisées pour prévenir le risque de contagion par la Covid-19 lors de la réouverture des musées ont mis l'accent avant tout sur l'hygiène et la sécurité. Dans notre cas, nous appliquons les protocoles formulés par le ministère de la Santé espagnol, ainsi que les recommandations émises par l'Institut du patrimoine culturel d'Espagne, l'ICOMOS, l'ICCROM et l'ICOM car nous sommes un bien inscrit sur la Liste du patrimoine mondial. Les mesures visent la protection du personnel interne et externe autant que celle des visiteurs. En vue de la réouverture qui a eu lieu le 1 juillet 2020, outre les mesures élémentaires de distanciation physique, d'utilisation du masque et de gel désinfectant, nous avons introduit le recours novateur aux filtres HEPA ou à charbon actif, ou encore l'ionisation bipolaire par plasma froid dans les systèmes de ventilation déjà présents dans le musée. Nous avons instauré un système de surveillance qui permet au visiteur de connaître la capacité d'accueil du lieu et la qualité de l'air grâce à un écran d'information posté à l'entrée du bâtiment. Les audioguides et les écouteurs subissent trois cycles de nettoyage, le plus important étant la désinfection par rayonnement ultraviolet effectué dans un local réservé à cet effet.

La campagne de communication qui a précédé la réouverture s'est déroulée essentiellement en ligne et a inclus un support visuel inspiré de la propre œuvre de Gaudí. Elle a cherché à encourager la fréquentation locale, à travers la promotion de 40 000 entrées gratuites pour les résidents, une opération couronnée de succès puisqu'en 24 heures elles étaient écoulées. La signalétique interne, les moyens de communication sur Internet et les réseaux sociaux, ainsi que les produits de la boutique, ont tous été adapté à la nouvelle situation, tout en maintenant l'esprit du lieu, pour offrir une visite culturelle assurant la satisfaction, la confiance et la sécurité et pour dissiper la crainte de visiter un lieu fermé.
Le patrimoine immatériel au cœur d'un site du patrimoine mondial
Nous avons déployé certaines actions comme la création de masques FFP2 inspirés des formes et des couleurs de la Casa Batlló mais aussi l'organisation de webinaires à l'intention du secteur professionnel qui ont rassemblé plus de 250 spécialistes et lors desquels nous avons abordé des thèmes touchant au patrimoine mondial, aux œuvres d'Antoni Gaudí ou encore à la réinvention de notre modèle de gestion. En outre, nous réalisons des streamings via les réseaux sociaux, en privilégiant le public local dont nous nous sommes significativement rapprochés mais en visant aussi l'étranger, totalisant plus de 500 000 personnes.

Afin d'attirer le public local à des activités permettant de générer des revenus et de couvrir ses frais de fonctionnement, le musée a commencé à offrir des expériences culturelles qui associent le patrimoine immatériel de type musical à la visite du monument classé au patrimoine mondial. Parmi les autres activités proposées, on peut citer la vente d'entrées exclusives avec une fréquentation réduite, des visites guidées par le conservateur du musée ou encore des campagnes menées conjointement avec d'autres marques. Les concerts de flamenco, de jazz, de blues, de soul et de rumba dans le musée ont aidé à compenser partiellement le négatif impact financier enduré suite à la fermeture des salles de concert. Ces petites représentations, qui se sont conformées aux nouvelles mesures de sécurité, ont contribué à financer la nouvelle gestion de l'institution tout en venant agrandir l'offre culturelle pour les résidents.

Face à un avenir incertain, l'équipe de gestion a trois défis à relever. 1. Adapter les contenus aux exigences de sécurité, de protection et d'expérience culturelle du public local, historiquement sous-représenté. 2.Délocaliser le monument à travers des expériences immersives exportables à l'aide de technologies nouvelles telles que la réalité augmentée, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle, qui évitent la saturation des visiteurs dans un lieu à la capacité limitée. 3. Continuer à préserver la valeur exceptionnelle du bâtiment pour favoriser l'inspiration que procure la transmutation de la nature en architecture, opérée par Antoni Gaudí il y a plus d'un siècle.

La réinvention de la gestion à la Casa Batlló constitue un défi historique que le personnel s'attache à résoudre dans un bel esprit de résilience, en combinant sagesse et connaissances ainsi qu'une présence renforcée sur les réseaux au niveau international, mais surtout, avec la conviction que les défis du présent nous aideront à nous adapter à un avenir plus viable.

Vidéo des concerts de flamenco sur la terrasse :
https://www.youtube.com/watch?v=WqVjsFy-H-g&feature=youtu.be

https://mascarillas.casabatllostore.com/mascarillas-tela-gaudi/

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Les opinions exprimées dans l'article n'engagent en aucune façon l'ICOM et relèvent de la responsabilité de son auteur.
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ICOM VOICES - La Casa Batlló repense sa gestion à l'ère de la Covid-19

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Bruno Monnier, fondateur de L’Atelier des lumières : « Le numérique est une chance pour la culture, pas un adversaire »

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Bruno Monnier, fondateur de L’Atelier des lumières : « Le numérique est une chance pour la culture, pas un adversaire »

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Face à la crise sanitaire, le président de Culturespaces, gestionnaire de quatorze lieux en France, développe ses sites de projection immersive. Dans un entretien au « Monde », il défend ces expositions virtuelles, qui « ne sont pas une alternative aux musées mais un autre regard ».

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Bruno Monnier, à L'Atelier des lumières (Paris 11e), qu'il a créé, en 2018. SOFIACOME

Premier opérateur culturel privé français, avec quatorze sites en gestion (Musée Jacquemart-André et Musée Maillol, à Paris, Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence, Maison Carrée de Nîmes, etc.) et 4,6 millions de visiteurs accueillis en 2019, Bruno Monnier, président de Culturespaces, voit dans la crise due au nouveau coronavirus un accélérateur du basculement vers les expositions numériques.

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Quel est l'impact de l'épidémie due au nouveau coronavirus sur votre activité ?

L'impact est massif puisque nous allons perdre quasiment la moitié de notre activité cette année. En 2019, nous avions réalisé 68 millions d'euros de chiffre d'affaires. Cette année, on ne devrait pas dépasser 38 millions ou 39 millions d'euros. Nos sites les plus touchés sont ceux qui accueillent un public très international, comme la villa Ephrussi de Rothschild à Saint-Jean-Cap-Ferrat [Alpes-Mariti mes]. On se retrouve dans la position du Louvre, du Musée d'Orsay ou de Versailles, avec une fréquentation en recul d'au moins 60 %. Nos activités de réception et d'événementiel [4,5 millions d'euros de chiffre d'affaires en 2019] sont aussi très touchées : tout est arrêté depuis mars.

Certains sites s'en sortent-ils mieux que d'autres ?

Des lieux comme le Musée Jacquemart-André, à Paris, avec l'exposition " Turner ", sont beaucoup moins touchés. La fréquentation n'y a diminué que de 30 % parce qu'on a un public essentiellement francilien. Après la fin du premier confinement, l'activité y avait d'ailleurs presque retrouvé son niveau d'avant, même si les jauges mises en place pour respecter les recommandations sanitaires nous ont empêchés d'accueillir plus de monde.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi Une invitation au voyage avec Turner au Musée Jacquemart-André

Culturespaces bénéficie-t-il d'aides de l'Etat pour traverser cette période ?

Comme toutes les entreprises privées, nous bénéficions des mesures de chômage partiel, mais c'est tout. Nous n'avons droit à aucune subvention ou aide publique. Nous sommes une ETI [entreprise de taille intermédiaire] et non une PME [petite et moyenne entreprise]. A ce titre, nous ne bénéficions pas des suppressions de charges. Nous réclamons leur extension aux entreprises de notre taille. Les aides spécifiques du ministère de la culture sont, quant à elles, réservées aux opérateurs publics.

Combien de vos salariés sont au chômage partiel ?

Environ 300 de nos 400 salariés ont été mis au chômage partiel, c'est très important. Mais il ne faut pas oublier que les charges de personnel ne représentent jamais que 40 % de nos charges totales. Et nous sommes obligés de conserver un minimum de gardiens, de techniciens, de jardiniers dans les monuments que nous gérons. On ne peut pas laisser les jardins se développer de manière anarchique !
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Bruno Monnier, fondateur de L'Atelier des lumières : " Le numérique est une chance pour la culture, pas un adversaire "

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Face à la crise sanitaire, le président de Culturespaces, gestionnaire de quatorze lieux en France, développe ses sites de projection immersive. Dans un entretien au " Monde ", il défend ces expositions virtuelles, qui " ne sont pas une alternative aux musées mais un autre regard ".

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Fragilisés par le Covid-19, les musées cherchent à monétiser leur offre numérique

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Fragilisés par le Covid-19, les musées cherchent à monétiser leur offre numérique

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Cours en ligne, visites virtuelles, réalité augmentée… Face aux pertes financières liées aux mesures contre la pandémie de coronavirus, les musées cherchent de nouveaux revenus dans le digital. Une démarche jusqu’ici taboue en France.

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Visiteurs masqués au Louvre, à Paris, le 14 octobre 2020. LUDOVIC MARIN / AFP

Cet été, le ministre britannique de la culture, Oliver Dowden, s'était montré généreux, en annonçant une aide de 100 millions de livres sterling (111 millions d'euros) aux 15 musées nationaux,fragilisés par la pandémie de Covid-19. Mais, dans un courrier révélé par l'A rt Newspaper, il les mettait en garde : la largesse de l'Etat providence a des limites. Qu'on ne compte par sur lui pour les aider à l'avenir s'ils n'adoptent pas " un esprit commercial ". Notamment en monétisant leur offre numérique.

Si ces institutions ont vu leur fréquentation virtuelle exploser au cours du premier confinement, ce boom s'est révélé sans impact sur leurs recettes. " Pour les musées, l'offre numérique est forcément gratuite, car elle relève soit d'une mission de service public, soit du marketing ", décrypte Jim Richardson, fondateur du blog MuseumNext.En juin, la National Gallerya toutefois pris les devants en proposant en ligne, au tarif actuel de 75 livres sterling,des cours habituellement dispensés dans ses locaux.

Lire l'entretien avec Bruno Monnier, fondateur de L'Atelier des lumières (novembre 2020) : " Le numérique est une chance pour la culture, pas un adversaire "

Idem au Victoria and Albert Museum (V & A), qui propose depuis septembre des cycles de cours en ligne, avec une formule d'abonnement à 395 livres sterling, à laquelle ont souscrit 453 personnes. " On a de meilleures marges de profit en ligne et on peut toucher beaucoup plus de gens, y compris à l'international ", se félicite ainsi Kati Price, responsable du numérique au V & A.

" On n'a plus le choix "

En Amérique aussi, où les caisses des musées, majoritairement privés, sont vides, on explore des pistes de monétisation, mais plus indirectes. Ainsi du National Steinbeck Center (Salinas, Californie), dédié au Prix Nobel de littérature américain, qui vient de lancer une carte de membre à 30 dollars (25 euros), avec des avantages uniquement virtuels. Sur le même principe, le Musée des beaux-arts de Montréal propose la carte virtuelle " Mon MB@M "à 45 dollars par an. L'idée ? " Toucher une population trop âgée ou inquiète pour se déplacer physiquement au musée ", explique Jean-Sébastien Belanger, chef du service aux membres et à la clientèle, qui vise un millier de membres.

Depuis le 8 octobre, Paris Musées propose des cycles de cours payants en ligne

Pour les établissements publics français, en revanche, la monétisation du contenu numérique reste taboue. " C'est une goutte d'eau dans l'océan de nos besoins ", objecte un conservateur. Nombre de sites Web de musées ne disposent pas encore d'interface de paiement. " Le numérique a toujours été pensé comme un service ou un surcoût, jamais comme une ressource financière ", regrette Philippe Rivière, ancien responsable du numérique au sein de Paris Musées, l'établissement public chapeautant 14 musées parisiens. Mais, ajoute-t-il, " aujourd'hui, on n'a plus le choix ".
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Fragilisés par le Covid-19, les musées cherchent à monétiser leur offre numérique

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Cet été, le ministre britannique de la culture, Oliver Dowden, s'était montré généreux, en annonçant une aide de 100 millions de livres sterling (111 millions d'euros) aux 15 musées nationaux,fragilisés par la pandémie de Covid-19. Mais, dans un courrier révélé par l'A rt Newspaper, il les mettait en garde : la largesse de l'Etat providence a des limites.

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Dans les musées, l'incompréhension de devoir rester fermés

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Dans les musées, l'incompréhension de devoir rester fermés

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Paris - Supermarchés versus culture: dans le monde des musées, qui a fait d'importants efforts pour s'adapter au contexte sanitaire, on déplore un deux poids deux mesures, face à une fermeture prolongée, au moins jusqu'à début janvier.

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" C'est la stupeur! Je ne vois aucune justification objective. Le commerce semble préféré à la culture. Pour Chantilly, c'est un coup de massue dont on n'avait pas besoin", tempête Christophe Tardieu, vice-président de la fondation du domaine, situé au nord de Paris.

" Pourquoi un centre commercial peut-il ouvrir, et un musée reste fermé, où des circuits ont été aménagés, où la jauge est aisée à respecter", observe-t-il.

Il s'attend pendant les vacances de Noël à une perte de recettes de billetterie de 600.000 à 800.000 euros, pour le château, où est présenté une exposition sur les porcelaines de Meyssen, et pour les spectacles équestres dans les Ecuries.

" On n'aura droit à aucun soutien. L'Etat va se défausser en disant que Chantilly dépend de l'Institut de France", affirme-t-il.

Même regret pour Jean de Loisy, à la tête de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris: " Les raisons pour lesquelles le supermarché est ouvert et le musée fermé ne sont pas seulement de santé publique mais correspondent à ce qu'est la priorité dans la philosophie politique d'aujourd'hui".

" Derrière la nécessité évidente de ce deuxième confinement, se révèle une conception de notre société, plus matérielle et moins intériorisée. C'est grave de penser que la culture n'est pas une nécessité première", déplore-t-il.

Et un haut responsable de musée ayant requis l'anonymat de rappeler qu'Emmanuel Macron avait parlé en 2017 de la culture comme d'un " bien essentiel": une conception, selon lui, largement reléguée au second plan.

Alexandre de Vogüe, directeur du mécénat du château familial de Vaux-le-Vicomte, plus grand monument historique privé de France (Seine-et-Marne), a reçu " une douche froide": " pendant le deuxième confinement, on s'était demandé, raconte-t-il, si on allait faire demi-tour, annuler notre période de Noël, mais les investissements étaient engagés..."

" Or, un tiers de nos visiteurs, soit 100.000, viennent à Noël", souligne-t-il.

-" Tenir le choc"-

Les milliers de musées de France croyaient voir le bout du tunnel, se préparant activement depuis des semaines à une réouverture le 15 décembre. Ils y croyaient d'autant plus que dans des espaces souvent vastes, et sans visiteurs étrangers, le risque de saturation est moindre.

Laurence des Cars, présidente du musée d'Orsay, a maintenu vendredi matin la présentation à la presse de la grande exposition " Les origines du monde", organisée avec le Musée national d'histoire naturelle.

Elle confie " avoir le coeur un peu lourd". " Mais nous allons tenir le choc", s'empresse-t-elle d'ajouter, sans rien objecter à la décision gouvernementale.

Le musée a dû revoir in extremis sa campagne d'affichage et s'est vu confirmer la prolongation des prêts. " Nous avions pris les devants pour prolonger l'exposition de février à début mai", confie-t-elle.

La fermeture va avoir des retombées sur les recettes de billetteries qui constituent la majeure partie des ressources des musées. Mais de puissantes institutions comme Orsay, le Louvre ou Versailles, contrairement à de petits musées aux financements privés, disposent de fonds de roulement stables provenant de l'Etat. Sans cela, c'est " insurmontable", souligne Mme des Cars.

" Des institutions américaines, essentiellement privés, doivent elles licencier et vendre des oeuvres", compare-t-elle.

De leur côté, les 14 musées de la Ville de Paris " se sont sentis baladés de semaine en semaine. Ouvrir, fermer, se préparer à rouvrir, ça a un coût énorme. On ne pourra continuer comme avant", avance un fonctionnaire de la mairie, qui s'inquiète plus pour des institutions comme le Petit palais, le Musée d'Art moderne que pour les petits musées, en partie financés par les locomotives.

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Dans les musées, l'incompréhension de devoir rester fermés

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" C'est la stupeur! Je ne vois aucune justification objective. Le commerce semble préféré à la culture. Pour Chantilly, c'est un coup de massue dont on n'avait pas besoin", tempête Christophe Tardieu, vice-président de la fondation du domaine, situé au nord de Paris.

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L’OMT et CNN s’associent pour diffuser la campagne mondiale #restarttourism

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L’OMT et CNN s’associent pour diffuser la campagne mondiale #restarttourism

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Après avoir été partenaires au mois de mai pour porter, à travers le monde, un message de patience et de responsabilité de façon à pouvoir voyager demain (#Traveltomorrow), l'Organisation mondiale du tourisme et CNN International Commercial (CNNIC) s'associent de nouveau pour célébrer la force transformatrice du tourisme, qui peut s'exprimer à mesure que le tourisme reprend. Dans un film de 45 secondes sorti aujourd'hui et diffusé en exclusivité sur CNN International jusqu'en janvier 2021, le message atteindra des millions de foyers. Cette campagne conforte l'OMT dans son rôle fédérateur de porte-voix pour la reprise mondiale du tourisme et met à profit l'influence et le prestige de CNN pour toucher une audience mondiale à grande échelle.

La vidéo # RestartTourism souligne la capacité incomparable que possède le tourisme de s'adapter et d'innover et d'ouvrir des perspectives pour le développement durable. CNNlC adhère à ces valeurs depuis longtemps et le partenariat entre l'OMT et CNN est encore renforcé par cette campagne.

Le Secrétaire général de l'OMT, Zurab Pololikashvili, a déclaré : " Le redémarrage du tourisme crée de nouveaux espoirs et de nouveaux débouchés pour des millions de personnes dans le monde. Nous sommes fiers de travailler une fois encore avec CNN pour faire passer un message aussi positif et aussi galvanisant. Le tourisme a le pouvoir de nous réunir de nouveau, en nous faisant vivre des expériences inoubliables tout en soutenant l'emploi et l'activité d'entreprise et en protégeant la culture et notre patrimoine naturel. "

Le redémarrage du tourisme crée de nouveaux espoirs et de nouveaux débouchés pour des millions de personnes dans le monde. Nous sommes fiers de travailler une fois encore avec CNN pour faire passer un message aussi positif et aussi galvanisant

Le Président de CNN Worldwide Commercial, Rani Raad, a déclaré pour sa part : " CNN est fière, dans le cadre de notre partenariat de longue date avec l'OMT, de diffuser cette invitation à recommencer à voyager et à faire redémarrer le tourisme auprès de plus de 300 millions de foyers à travers le monde. Les voyages et le tourisme ont subi un coup terrible en 2020 ; nous nous tenons aux côtés de nos partenaires pour accompagner et soutenir leurs efforts en vue de préparer le retour des voyageurs en 2021 en portant un message d'espoir tourné vers la croissance et la reconstruction du secteur. "

La campagne #RestartTourism, lancée aujourd'hui, sera diffusée régulièrement jusqu'au 10 janvier 2021 dans plus de 337 millions de foyers sur les fils d'actualité de CNN en Asie, en Asie du Sud et en Europe, au Moyen-Orient et en Afrique. Elle sera aussi relayée dans les canaux de communication de l'OMT et dans ceux de ses membres, dans toutes les régions du monde, pour terminer cette année difficile sur une dynamique positive.

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L'OMT et CNN s'associent pour diffuser la campagne mondiale #RestartTourism

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Après avoir été partenaires au mois de mai pour porter, à travers le monde, un message de patience et de responsabilité de façon à pouvoir voyager demain (#Traveltomorrow), l'Organisation mondiale du tourisme et CNN International Commercial (CNNIC) s'associent de nouveau pour célébrer la force transformatrice du tourisme, qui peut s'exprimer à mesure que le tourisme reprend.

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Defining the museum in times of change: a way forward

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Defining the museum in times of change: a way forward

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¿Cómo se accede al webinar? Gisela - 2020/12/02 14:28

The webinar will start in 40 minutes. Le webinaire commence en 40 minutes. The webinar starts in 40 minutes. Secretariat - 2020/12/10 13:22 Si desea hacer una pregunta, póngase en contacto con el Presidente de su Comité Nacional o Internacional, Alianza Regional u Organización Afiliada, quien la transmitirá a los oradores. If you have a question, please contact your National or International Committee, Regional Alliance or Affiliated Organization President, who will pass it on to the speakers. Si vous avez une question, veuillez contacter le président de votre Comité National ou International, Alliance Régionale ou Organisation Affiliée, qui la transmettra aux intervenants. ICOM Secretariat - 2020/12/10 13:51 Icom Italy Adele Maresca Compagna - 2020/12/10 14:03 Museo Arqueologico Musa Bogotá Angélica Patricia Córdoba Alvarado - 2020/12/10 14:01 Curitiba-Pr.- Museu de Arte Indígena Gabardo - 2020/12/10 13:40 Giuliana Ericani - ICOM Italy- Icom Europe Giuliana Ericani ICOM Itay ICOM Europe - 2020/12/10 14:09 ICOFOM Yun Shun Susie CHUNG - 2020/12/10 14:09 Goedemiddag Pascal Mathieu Dilbeek - 2020/12/10 14:09 Si desea hacer una pregunta, póngase en contacto con el Presidente de su Comité Nacional o Internacional, Alianza Regional u Organización Afiliada, quien la transmitirá a los oradores. ICOM Secretariat - 2020/12/10 14:09 Si vous avez une question, veuillez contacter le président de votre Comité National ou International, Alliance Régionale ou Organisation Affiliée, qui la transmettra aux intervenants. ICOM Secretariat - 2020/12/10 14:09 If you have a question, please contact your National or International Committee, Regional Alliance or Affiliated Organization President, who will pass it on to the speakers. ICOM Secretariat - 2020/12/10 14:09 Hallo to everyone from Rome fulvia STRANO - 2020/12/10 14:12 Hello from Canada David Dean - 2020/12/10 14:13 Se escucha y ve perfectamente. Enhorabuena y gracias. Antonio Bouza @MuseosAndaluces (canal no oficial) - 2020/12/10 14:19 Buen dia y saludos Teresa Villegas Aneiva - 2020/12/10 14:21 Hallo from Florence, Italy. From the Uffizi Gallery Hallo from Florence, Italy. From the Uffizi Gallery - 2020/12/10 14:23 Hallo from Florence, Italy. From the Uffizi Gallery. Silvia Mascalchi Hallo from Florence, Italy. From the Uffizi Gallery. Silvia Mascalchi - 2020/12/10 14:26 I just checked the Member space - I miss there some contatc, where members can send their informations or proposals. Please add an email. Thanks. Martina Lehmannova - 2020/12/10 14:26

Please can you precise the dates in the methodology material? The collecting of proposals shall end in april and in april shall also start the analysis - so both processes will be held in the same time? Martina Lehmannova - 2020/12/10 14:33

Museu Escolar CIEP 241 Naçaõ Mangueirense - RJ/ Marcela Sanches. Problematizar sobre o Museu em tempos de crise humanitária é extremamente importante e disputa de narrativas. Obrigada pelas palestras! Marcela - 2020/12/10 14:36 Se piensa hacer un glosario con las palabras claves que se identifiquen en la Fase 1 de Consulta? Do you plan to make a glossary with the keywords identified in the Consultation Phase 1? PAOLA ARAIZA, CECA ICOM MEXICO - 2020/12/10 14:45

Thanks so much for this clear and very inspiring presentation! Mariska ter Horst (from the Netherlands) - 2020/12/10 14:48 I am not a member of ICOM can I still get access to the material? Yonca Erkan - 2020/12/10 14:48 Hello from Seoul, South Korea! Thanks for sharing this wonderful plan and I look forward to the new definition!! Best regards! Jisoo Kim - 2020/12/10 14:55 museus são diversos, impossivel o Icom priorizar somente uma definição. Os museus têm que se verem da forma como são, do que tem e como interagem com as tecnologias, saberes e pessoas. Parabenizamos a iniciativa da metodologia e devemos contribuir com as reflexões, tendências e definições. Fórum de Museus de Base Comunitária da Amazonia. - 2020/12/10 14:54 Please precise the dates at the presentation - instead of "April" precise April 1st or April 30th. Now the timeline is little bit chaotic. Thanks. Martina Lehmannova - 2020/12/10 14:56

Muchas gracias por posibilitar este encuentro. Silvana Lovay - Coordinadora Regional CECA América Latina y el Caribe - 2020/12/10 15:03 Es necesario un cambio total de la definición o simplemente una actualización, porque hubo muchos cambios y también en la visión y en la misión del Museo Eva Guelbert de Rosenthal - 2020/12/10 15:05 Pero, la definición misma actualizada exige AMPLIAR esos valores clave. Así se actualizaría. Si no, se repetirá lo mismo de definiciones anteriores. Fernando Almarza Risquez - 2020/12/10 15:05 La definición ya no es la que tenemos hoy ni la que se trató en Kioto y no acordamos. Hoy más que nunca hay otros temas altamente sensibles que circundan al museo y su rol social en un momento tan complejo. Silvana Lovay - Coordinadora Regional CECA América Latina y el Caribe - 2020/12/10 15:15 Thank you for your explanation and for time. Have a good afternoon. FS fulvia STRANO - 2020/12/10 15:16 In ICOM Czech Republic we tried to analyse the self-definitions of our most important museums, how they defined the purpose of their existence when they were founded, and it bring us many interesting information. Martina Lehmannova - 2020/12/10 15:23 Gracias Lilian y Bruno! Silvana Lovay - Coordinadora Regional CECA América Latina y el Caribe - 2020/12/10 15:17 I would like to know the history of the term "conservation of the artifact" or "object conservation " Quyen Hoang - 2020/12/10 15:23 Will there be a recording of this presentation available? Ivana Goossen - 2020/12/10 15:21

How should museums respond differently now that the Anthropocene is here? Emlyn Koster - 2020/12/10 13:59 Roles of museums differ from one another. I am hoping that new museum definition will be accepted by each and every member from all over the world. Kenji Saotome - 2020/12/10 15:24 entiendo que se está sugiriendo la existencia de más de una definici´n, dependiendo de las regiones. Es así? Raquel Pontet, Uruguay - 2020/12/10 15:18 Do you will send us some kind of methodologies to guide commiittees on their discussions? Mila Chiovatto - 2020/12/10 15:23 Me parece que lo que propone Bruno es muy positivo, es importante abarcar la máyor cantidad posible, porque en Amércia Latina es parte de nuestra legislación la actual definición. Entiendo que se debe actualizar, peor sin quitar ni educación ni Institución permanente. Eva Guelbert de Rosenthal - 2020/12/10 15:33 Thanks for this webinar ! Sandra Zapata from Canada - 2020/12/10 15:44 Thank you for the efforts! Phaedra (ICOM NATHIST) - 2020/12/10 15:45 Felicitaciones por la claridad y compromiso. Eduardo Ugarte ICOM Perú - 2020/12/10 15:46 Bernarda Delgado. CECA PERÚ. Gracias por esta importante reunion Bernarda Delgado. CECA PERÚ. - 2020/12/10 15:48 Thank you very much for your effort, Alberto, Lauran, Bruno and many other! Kenji Saotome - 2020/12/10 15:50

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Defining the museum in times of change: a way forward

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¿Cómo se accede al webinar? Gisela - 2020/12/02 14:28 The webinar will start in 40 minutes. Le webinaire commence en 40 minutes. The webinar starts in 40 minutes. Secretariat - 2020/12/10 13:22 Si desea hacer una pregunta, póngase en contacto con el Presidente de su Comité Nacional o Internacional, Alianza Regional u Organización Afiliada, quien la transmitirá a los oradores.

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Le palais de Gaudí à Astorga lance un nouveau guide interactif pour les visites scolaires

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Le palais de Gaudí à Astorga lance un nouveau guide interactif pour les visites scolaires

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Après le succès du guide interactif accessible au public adulte, le Palais de Gaudí à Astorga a présenté le 10 septembre 2020 sa nouvelle application pour les écoles et les élèves développée par la société GVAM, à travers sa solution G-School. « Ce nouveau développement permet à l’institution culturelle de parier sur la numérisation des expériences de ses visiteurs avec de nouveaux contenus pour le service d’audioguide ».

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Après le succès du guide interactif accessible au public adulte, le Palais de Gaudí à Astorga a présenté le 10 septembre 2020 sa nouvelle application pour les écoles et les élèves développée par la société GVAM, à travers sa solution G-School. " Ce nouveau développement permet à l'institution culturelle de parier sur la numérisation des expériences de ses visiteurs avec de nouveaux contenus pour le service d'audioguide ".

Avec le guide interactif, le Palais de Gaudí à Astorga souhaite " entrer dans la nouvelle ère des visites scolaires, où la ludification et la technologie sont les protagonistes ".

" Vivre la culture d'une manière différente est possible avec G-School, non seulement en connaissant le Palais et son histoire mais aussi, grâce à l'expérience de ludification, il est possible d'apprendre en expérimentant et en enquêtant sur le pourquoi des choses " explique le Palais de Gaudi.

G-School a été utilisé par plus de 75 écoles depuis son déploiement au MUNCYT, le musée des sciences et technologies de la Corogne.
Le guide interactif G-School permet de mettre en relation enseignants, étudiants et institutions culturelles sur une même plateforme.

" Au-delà d'une visite contemplative, où les étudiants passent d'une pièce à l'autre pour observer la majesté du palais épiscopal d'Astorga, avec cette nouvelle application, et via des tablettes, les visiteurs peuvent répondre aux questions, jouer à des défis, former des équipes et interagir activement avec l'espace. Une formule complète pour booster l'apprentissage! " se félicite GVAM.

La proposition éducative de la G-School génère un environnement interactif entre les étudiants et l'établissement avant, pendant et après la visite. De plus, les enseignants des centres éducatifs peuvent personnaliser la visite, sélectionner les contenus en fonction du niveau éducatif des étudiants et planifier les itinéraires, en choisissant les espaces architecturaux et thématiques d'intérêt pour les étudiants.
Le modèle économique est une licence achetée par le musée, qui facture ensuite la visite à l'école utilisatrice.
Avec cet outil, il est possible de capter l'attention et de maintenir la concentration des élèves au sein du musée, en proposant une série d'activités.
Fonctionnalités et contenu de la nouvelle application pour les familles du Palais d'Astorga
. Storytelling basé sur la proposition du Palais: GVAM a personnalisé le personnage qui accompagne le jeune public dans la visite, avec des jeux interactifs tout en faisant des adaptations par niveau d'entraînement, parcours et bien plus encore,

. Guide de groupe interactif: chaque expérience a un contenu clé pour guider la visite: textes, audios et images qui permettent de mieux expliquer Palais et de mieux guider dans ses espaces,

. Jeux audio-guidés: la visite scolaire est accompagnée et rendue plus ludique et interactive avec des jeux tels que les différences, les puzzles, entre autres,

. Prix: un système de points est incorporé au nouveau guide scolaire.

L'outil G-School est doté de spécificité techniques qui se traduisent par " une convivialité et une accessibilité pour toutes les personnes qui l'utilisent ".

En voici les caractéristiques principales:

. Configuration simple: Un code de réservation d'entrée unique génère une visite pour les élèves et une version étendue pour l'enseignant.

. Visite scolaire adaptée: A partir d'un profil du groupe d'élèves, le parcours est adapté en fonction de l'heure de la visite, du niveau d'enseignement ou du type d'expérience.

. Aperçu: avec cette fonctionnalité, l'enseignant peut préparer et visualiser à quoi ressemblera la visite lors de sa planification.

. Analyse d'utilisation: L'institution culturelle, en l'occurrence le Palais Gaudí, aura accès à Gstat de GVAM, où elle pourra analyser les données complètes. De plus, le guide interactif envoie à l'enseignant des résultats (via Ma visite).

Avec le guide interactif G-School, l'expérience de la visite du palais de Gaudí commence avant d'arriver au palais et se poursuit après la visite. Avant la visite:
Les enseignants et les élèves peuvent planifier ensemble la visite du parc du palais. Depuis l'application, ils sélectionnent les espaces à visiter, les jeux auxquels ils joueront et le contenu sur lequel ils souhaitent travailler. La personnalisation de l'expérience est complète puisque l'école conçoit et configure le parcours depuis la plateforme virtuelle.

Plus précisément, la conception de la visite se déroule dans une dynamique en quatre étapes dans laquelle le nombre d'étudiants, la durée de la visite, le niveau et le thème sont configurés. L'enseignant peut alors voir un aperçu de la visite et la modifier autant de fois qu'il le souhaite jusqu'au jour de la visite.
Pendant la visite:
Avec la méthodologie participative proposée par la plateforme, les élèves peuvent jouer tout en apprenant. Le guide comprend divers jeux: trouver les différences entre le palais et les images à l'écran, résoudre des énigmes et défis, relier des concepts architecturaux ou trouver les secrets du palais ..., mais également l'interaction avec divers personnages animés qui offrent une expérience informative et divertissante,.

Le jour de la visite, le personnel du Palais remet les tablettes au groupe d'étudiants, avec l'itinéraire déjà configuré. Les étudiants sont divisés en deux sous-groupes pour commencer la visite et le jeu. Les enseignants disposent d'une tablette contenant plus d'informations et de conseils pour tirer le meilleur parti de la visite.
Après la visite:
L'un des aspects les plus intéressants de G-School est que l'expérience dure jusqu'au retour à l'école ou à la maison. Les enseignants et les parents recevront par e-mail un souvenir de la visite (via Ma visite de GVAM), à partir duquel ils pourront également consulter le contenu le plus consulté, les scores des élèves et de chaque groupe, etc. " Un outil puissant pour les écoles pour évaluer les résultats, analyser le contenu qui a le plus impacté les étudiants et l'interaction dans les jeux et les prix " explique GVAM.

Les éducateurs peuvent donc désormais profiter du nouveau guide interactif du palais de Gaudí où la nouveauté, la personnalisation, les défis, l'exploration et la résolution d'énigmes créent un environnement d'apprentissage dynamique.

" Chez GVAM, nous sommes conscients de l'importance d'offrir des visites scolaires attrayantes et sûres à partir de la technologie et de l'effort de transformation numérique des institutions culturelles, en maintenant la qualité du contenu pour les visiteurs de tous âges. À partir de cette vision, nous avons développé G-School: une plate-forme virtuelle qui cherche à promouvoir de nouvelles formes d'apprentissage et de connexion entre les écoles et les musées grâce à l'utilisation de la technologie " explique la société espagnole.

Date de première publication: 5/10/2020

. Atelier webinar Clic France 1: "Visites scolaires numériques " / compte-rendu et captations

. DOSSIER / Tour du monde des visites scolaires virtuelles (03/11/2020)

. Covid-19 / Le British Museum élargit son programme de visites scolaires virtuelles pour répondre à une " demande énorme "

. Covid-19 / Confinement : les entreprises membres du CLIC France se mobilisent !

. Le Musée des Beaux-Arts de Montréal lance avec Ubisoft une nouvelle application destinée aux groupes scolaires

. Le Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux et Orange proposent un dispositif de visite à distance pour les groupes scolaires

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Le palais de Gaudí à Astorga lance un nouveau guide interactif pour les visites scolaires

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Après le succès du guide interactif accessible au public adulte, le Palais de Gaudí à Astorga a présenté le 10 septembre 2020 sa nouvelle application pour les écoles et les élèves développée par la société GVAM, à travers sa solution G-School.

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Avec une web-app, la fondation Mapfre poursuit la transformation numérique de son audio guide

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Avec une web-app, la fondation Mapfre poursuit la transformation numérique de son audio guide

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Dans le but d’offrir la plus grande valeur à l’expérience du visiteur et de s’adapter aux nouveaux défis posés par l’ère post-COVID », la Fondation MAPFRE, en collaboration avec la société GVAM, a lancé sa nouvelle solution de guide intelligent, soutenue à la fois par des audioguides interactifs et une nouvelle application Web progressive (PWA). Disponible depuis septembre 2020, ce nouvel outil de médiation vise à « faciliter l’accès au contenu de l’exposition, de manière simple et individualisé ».

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" Dans le but d'offrir la plus grande valeur à l'expérience du visiteur et de s'adapter aux nouveaux défis posés par l'ère post-COVID ", la Fondation MAPFRE, en collaboration avec la société GVAM, a lancé sa nouvelle solution de guide intelligent, soutenue à la fois par des audioguides interactifs et une nouvelle application Web progressive (PWA). Disponible depuis septembre 2020, ce nouvel outil de médiation vise à " faciliter l'accès au contenu de l'exposition, de manière simple et individualisé ".

" Les Applications Web progressives ou PWA permettent d'accéder à un audioguide numérique depuis n'importe quel navigateur mobile et leur apparence est entièrement adaptée à l'écran. Sa caractéristique la plus attractive pour les utilisateurs est qu'elle émule à 100% la navigation intuitive d'une application, mais sans téléchargements ni installations " explique la société GVAM.

Une application web progressive (PWA) est la solution retenue pour le nouvel outil de médiation numérique de la Fondation espagnole MAPFRE.
Comme le musée du Prado l'a fait en 2018, la Fondation Mapfre a choisir d'offrir à ses visiteurs des appareils dotés d'écrans et de fonctions interactives. Mais la solution GVAM va plus loin en intégrant des fonctions de personnalisation et de tracking qui permettent de connaître l'expérience des visiteurs à la fois à partir d'audioguides physiques et de PWA pour téléphones mobiles.

" Nous sommes également confrontés au défi de soutenir une activité très intense dans les expositions temporaires, grâce aux outils de gestion de contenu et d'édition de GVAM. Ce travail sera réalisé en collaboration avec l'équipe de diffusion des deux sièges de la Fondation " explique GVAM.

Le siège de la Fondation MAPFRE à Madrid dispose de deux salles: la salle Recoletos 23 et la salle d'exposition Bárbara de Braganza 13.

Sur plus de 1 500 m2, la Fondation propose des expositions de maîtres reconnus de la photographie et de la peinture ainsi qu'une exposition permanente de soixante-cinq cinq œuvres de Joan Miró et cinq d'Alexander Calder. Situé dans la nouvelle la tour de la fondation, l'espace MAPFRE de Barcelone appelé KBr Photography Center est un lieu où la photographie occupe une place centrale.

Pour ces espaces d'exposition de Madrid, l'application en web progressif comprend des textes en deux langues: espagnol et anglais. Pour KBr, les textes et les voix off ont été développés en trois langues: espagnol, anglais et catalan.

Pour les deux lieux, du texte, des images, des audios, etc. peuvent être configurés en fonction du confort de lecture du visiteur, en agrandissant et en réduisant la taille de la police ou le zoom de l'écran.

Cet outil permet également d'intégrer les aides à l'accessibilité nécessaires pour que les personnes ayant des difficultés auditives ou visuelles puissent également profiter des expositions.

La PWA propose toutes les informations pratiques nécessaires pour réaliser une visite: horaires, programmation, informations sur la fondation, contenus multimédias, textes, audios, etc.

Le contenu s'adapte et facilite la navigation de la PWA en fonction des espaces à visiter, en se mettant à jour dynamiquement grâce à un gestionnaire de contenu associé.
Les guides audio PWA et GVAM peuvent être achetés 2 euros, à partir de la plateforme de billetterie de la Fondation, permettant ainsi un accès plus direct et plus facile que jusqu'à présent.
Par ailleurs, toutes les données sur l'utilisation du contenu et les mesures de consommation sont enregistrées de manière anonyme et interprétées sur la plateforme de statistiques de GVAM. " Un outil puissant pour la fondation MAPFRE car il permet d'analyser le contenu de l'exposition elle-même et l'intérêt du visiteur pour chacune des expositions " explique GVAM.

Le guide peut être acheté via l'outil de billetterie de la Fondation

Le contenu n'est accessible que le jour même de la réservation et est automatiquement configuré pour les expositions des lieux sur lesquels la visite est effectuée.

Date de première publication: 09/12/2020

. Deux applications mobiles, une visite virtuelle et un chatbot pour explorer les Maisons de Victor Hugo

. L'application mobile " Shazam de l'Art ", Smartify, lève 1 million £ auprès d'un fond d'investissement

. La webapp " Paris avant-après " prolonge l'exposition " Paris 1910-1937. Promenade dans les collections Albert-Kahn "

. Une nouvelle application suisse souhaite recueillir et valoriser la "voix du visiteur" dans l'expérience muséale

. Le palais de Gaudí à Astorga lance un nouveau guide interactif pour les visites scolaires

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Avec une web-app, la fondation Mapfre poursuit la transformation numérique de son audio guide

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" Dans le but d'offrir la plus grande valeur à l'expérience du visiteur et de s'adapter aux nouveaux défis posés par l'ère post-COVID ", la Fondation MAPFRE, en collaboration avec la société GVAM, a lancé sa nouvelle solution de guide intelligent, soutenue à la fois par des audioguides interactifs et une nouvelle application Web progressive (PWA).

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Fréquentation et recettes en baisse, la crise sanitaire fait souffler un grand vent d’incertitude sur les temples de l’art, qui doivent adapter leur programmation.

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Fréquentation et recettes en baisse, la crise sanitaire fait souffler un grand vent d'incertitude sur les temples de l'art, qui doivent adapter leur programmation.

Un mercredi de septembre, 15 heures. Les abords de la pyramide du Louvre sont déserts et le sous-sol n'est plus bondé. Fréquentation, ressources, programmation : l'effet de la crise du Covid-19 sur les institutions est multiforme. " La chute spectaculaire de la fréquentation des collections permanentes - qui compte habituellement plus de 70 % de touristes - va avoir des répercussions sur la billetterie, avec des conséquences sur nos budgets d'acquisition et de restauration d'œuvres, indexés sur ces revenus ", explique Sébastien Allard, directeur du département des peintures. En dépit de l'effet positif de l'ouverture des expositions, le musée d'Orsay et le Centre Pompidou annoncent quant à eux environ 30 % de leur fréquentation moyenne - dont respectivement 55 % et 40 % de touristes en temps normal.
Lire aussi: Musées en ligne ? Suivez le guide
En revanche, les lieux au public plus local ou plus spécialisés sont moins touchés. Au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, visité surtout par des amateurs, selon son directeur, Fabrice Hergott, " les expositions fonctionnent bien et la fréquentation des collections permanentes atteint de 60 à 70 % de son niveau habituel. " Il en est de même au musée des Beaux-Arts de Lyon où " Picasso. Baigneuses et baigneurs " continue d'attirer, observe Isabelle Bertolotti, directrice du musée d'Art contemporain de la capitale régionale où des travaux s'achèvent. Et il sera intéressant de découvrir les chiffres de lieux privés, comme la Fondation Louis Vuitton qui a rouvert il y a peu. Enfin, d'une taille plus modeste, des centres comme la Maison des arts de Malakoff ou le Crédac à Ivry-sur-Seine ont aussi des données satisfaisantes.

Le cas du Palais de Tokyo est à part, entre tourmente et débordement d'énergie. Dans ce lieu dont les ressources propres s'élèvent à 63 % du budget, la crise conduit à une modification profonde du modèle économique. " Les recettes de privatisation se sont effondrées à un niveau tel que nous n'avons pas cherché à faire du chiffre mais à ouvrir la fréquentation à un public moins familier en affrétant des bus vers le Grand Paris ", raconte la présidente, Emma Lavigne. Un cercle de mécènes écoresponsables a été créé, avec pour principe le partage d'expériences et le mécénat en nature pour des adaptations du bâtiment à la transition énergétique. Et l'exposition " Jusqu'ici tout va bien ", dont l'idée a été lancée au mois de juin, a fait venir jusqu'à 5 000 visiteurs par jour en septembre - il s'agit d'une invitation aux étudiants de l'école Kourtrajmé de Montfermeil, dirigée par Mathieu Kassovitz, JR et Ladj Ly. " Nous cherchons des artistes capables de s'emparer de l'air du temps et de favoriser des prises de conscience ", dit encore Emma Lavigne à propos de la prochaine exposition, " Anticorps ".

Certains musées sont tentés de se recentrer sur leurs collections. Or la situation est paradoxale car ce sont les expositions qui attirent le public de proximité

Dans les musées comme dans les fondations privées, la plupart des expositions sont maintenues - souvent prolongées ou décalées - avec une nuance de taille : l'explosion des primes d'assurance comme après le 11-Septembre. Beaucoup tablent sur une reprise au printemps, mais le risque d'une autre vague pèse sur l'avenir. Comme le souligne Serge Lasvignes, président du Centre Pompidou : " Nous programmons jusqu'en 2023 sans contraintes, mais cela ne nous est possible que grâce au soutien de l'Etat. Pour cette raison, nous allons porter une attention particulière à la circulation des œuvres et à la résonance des programmes avec les préoccupations contemporaines sur les discriminations, le genre et la protection de la planète. " Pour Fabrice Hergott, c'est même la notion de responsabilité des institutions qui est en jeu : " On se rend compte combien il est précieux de pouvoir montrer de l'art. Alors nous devons y travailler encore plus sérieusement, de façon moins spectaculaire et plus tournée vers la transmission. "
Toute reproduction interdite
Certains musées sont toutefois tentés de se recentrer sur leurs collections. Or la situation est paradoxale car ce sont les expositions qui attirent le public de proximité. Selon Sébastien Allard, " les réseaux nationaux sont essentiels, mais nous avons aussi besoin des contacts avec l'étranger pour éviter le repli sur soi et "la patrimonialisation du patrimoine". La crise offre probablement une occasion intéressante de renouveler notre regard sur les œuvres, notamment d'art ancien, à la lumière des enjeux contemporains, comme l'a fait "Le modèle noir" au musée d'Orsay l'année dernière. " Dans cette époque de renouvellements profonds, et probablement durables, les incertitudes se gèrent avec la souplesse des funambules. nPar Anaël Pigeat

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Fréquentation et recettes en baisse, la crise sanitaire fait souffler un grand vent d'incertitude sur les temples de l'art, qui doivent adapter leur programmation. Un mercredi de septembre, 15 heures. Les abords de la pyramide du Louvre sont déserts et le sous-sol n'est plus bondé.

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National Portrait Gallery London: 100 visages du confinement affichés dans les rues et les gares britanniques

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National Portrait Gallery London: 100 visages du confinement affichés dans les rues et les gares britanniques

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Parrainé par la duchesse de Cambridge, Kate Middleton, et initié par la National Portrait Gallery de Londres, Hold Still est un projet communautaire ambitieux, lancé en mai 2020, pour créer « un portrait collectif unique du Royaume-Uni pendant le confinement ».

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Parrainé par la duchesse de Cambridge, Kate Middleton, et initié par la National Portrait Gallery de Londres, Hold Still est un projet communautaire ambitieux, lancé en mai 2020, pour créer " un portrait collectif unique du Royaume-Uni pendant le confinement ". Depuis le 20 octobre 2020, la sélection finale de 100 portraits, dévoilée dans une exposition numérique en septembre, est exposée pendant une période de quatre semaines sur des panneaux d'affichage et des écrans numériques à travers le pays, y compris aux arrêts de bus, dans les rues principales et à l'extérieur des gares.

Le 20 octobre 2020, le duc et la duchesse de Cambridge se sont rendus à Waterloo, dans le sud de Londres, pour marquer le lancement de l'exposition communautaire Hold Still à l'échelle du Royaume-Uni.

" J'espère que les 100 portraits serviront à mettre en valeur les expériences et les émotions suscitées par la pandémie ici au Royaume-Uni, à rendre hommage aux efforts impressionnants de tous ceux qui ont travaillé pour protéger ceux qui les entourent et à nous fournir une occasion de faire une pause et de réfléchir à ces moments vraiment extraordinaires " a déclaré la Duchesse de Cambridge.

112 lieux d'exposition dans 80 villes et régions du Royaume-Uni

Le couple a pu découvrir les 100 portraits Hold Still présentés sur des panneaux d'affichage à l'extérieur de la gare de Waterloo, l'un des 112 lieux d'exposition dans 80 villes et régions du Royaume-Uni.

Ils ont également rencontré Sami Massalami Mohammed Elmassalami Ayad, bénévole dans un Food Hub communautaire, dont le portrait, 'Sami' par Gray Hutton, est l'une des photographies exposées et Joyce Duah, pharmacienne spécialisée en oncologie à l'hôpital, dont la photographie " All In This Together " a été sélectionnée comme l'un des portraits finalistes,

Les œuvres photographiques seront présentées pendant 4 semaines sur 400 emplacements publicitaires dans des villes telles que Birmingham, Bristol, Cardiff, Édimbourg, Glasgow, Manchester et Londres.

Des portraits seront également affichés individuellement dans la ville natale du participant, de Belfast, Liverpool et Southampton à des zones plus rurales telles que Blaenau Ffestiniog (Gwynedd), Delabole (Cornwall), Marston Moretaine (Bedfordshire), Knypersle (Staffordshire Moorlands) Oban (Argyll) et Thorpe Audlin (West Yorkshire).

L'un des portraits " Melanie, mars 2020 ", pris par Johannah Churchill, a été recréé sous forme de peinture murale peinte à la main dans le centre-ville de Manchester.

Certains des portraits seront également diffusés sur des écrans vidéos dans plus de 1 500 magasins Co-op à travers le Royaume-Uni.
Les cent œuvres seront également affichées sur des écrans numériques au National Memorial Arboretum dans le Staffordshire du 23 octobre au 6 décembre 2020.
Le site web de la NPG propose une carte qui localisent chaque lieu d'affichage des photographies, à travers le Royaume-Uni.

Entre mai et juin 2020, le projet Hold Still a invité des personnes de tous âges, habitant au Royaume-Uni à soumettre un portrait photographique, qui " capture l'esprit, l'humeur, les espoirs, les peurs et les sentiments de la nation pendant le confinement ", résultant de la pandémie du coronavirus.

A l'issue des 6 semaines, un panel de juges, dont la duchesse de Cambridge et le directeur de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, ont sélectionné 100 portraits finalistes parmi 31 598 soumissions reçues.

" Axées sur trois thèmes centraux - Helpers and Heroes, Your New Normal and Acts of Kindness - les images sélectionnées présentent un récit unique de nos expériences partagées et individuelles au cours de cette période extraordinaire de l'histoire, véhiculant humour et chagrin, créativité et gentillesse, tragédie et espoir " explique la National Portrait Gallery.

En septembre, les 100 portraits ont été révélés et font l'objet d'une exposition en ligne diffusée sur le site web de la National Portrait Gallery. En moins de deux mois, l'exposition numérique Hold Still a enregistré plus de 4,8 millions de pages vues à ce jour.

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National Portrait Gallery London: 100 visages du confinement affichés dans les rues et les gares britanniques

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Parrainé par la duchesse de Cambridge, Kate Middleton, et initié par la National Portrait Gallery de Londres, Hold Still est un projet communautaire ambitieux, lancé en mai 2020, pour créer " un portrait collectif unique du Royaume-Uni pendant le confinement ".

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Le Guggenheim Museum présente une nouvelle expérience audio et un guide sensoriel dans New York

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Le Guggenheim Museum présente une nouvelle expérience audio et un guide sensoriel dans New York

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Rouvert au public depuis le 3 octobre 2020, le Solomon R. Guggenheim Museum propose désormais Mind’s Eye: A Sensory Guide to the Guggenheim

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Rouvert au public depuis le 3 octobre 2020, le Solomon R. Guggenheim Museum propose désormais Mind's Eye: A Sensory Guide to the Guggenheim New York, une nouvelle expérience audio conçue pour la communauté des visiteurs aveugles et mal voyants, mais également " éclairantes " pour tous les publics. Narré par un casting diversifié de voix new-yorkaises, y compris des citadins réguliers et renommés, le parcours guidé sonore The Mind's Eyeguide transporte les auditeurs à New York, les faisant passer de la Cinquième Avenue animée à l'espace édifiant du musée.

" Chacune des dix pistes décrit un aspect sensoriel de l'espace - tel que le son, le toucher et la lumière - créant une expérience sonore et physique riche: une nouvelle façon révolutionnaire d'explorer le Guggenheim " explique le musée.

Le guide Mind's Eye est gratuit et disponible via le guide numérique Guggenheim sur l' application Bloomberg Connects, sur les plateformes de podcasting, y compris SoundCloud et iTunes et sur le site web guggenheim.org .
Le parcours en 10 étapes est narré par un casting diversifié de voix new-yorkaises, y compris des citadins réguliers et plus célèbres.
Au cours du processus de production, des contenus du nouveau guide ont été discuté avec des participants au programme Guggenheim's Mind's Eye, qui propose des visites et des ateliers aux visiteurs aveugles ou malvoyants, menés par des professionnels des arts et de l'éducation à travers une description verbale, des conversations, des expériences sensorielles et de la pratique créative.

Le guide Mind's Eye a été conçu et développé en collaboration par une équipe interdépartementale du Guggenheim avec l'agence de création Sound Made Public basée à San Francisco. Les scripts ont été écrits par Karen Bergman, associée aux programmes d'accès, avec la contribution d'Ashley Mendelsohn, ancienne conservatrice adjointe, Architecture et initiatives numériques, et des membres des départements des médias numériques et de l'expérience numérique: Laura Kleger, directrice principale, numérique; Caitlin Dover, directrice associée, médias numériques; Miriam Weiner, directrice associée, Expérience numérique; et Clara Boesch, gestionnaire, Expérience numérique.
Les 10 pistes et voix présentées dans le guide audio Mind's Eye sont les suivantes :
. Approche - Marilee Talkington, comédienne ( Law & Order: SVU , See ) et militante et défenseure des artistes handicapés

. Seuil - Mgr Chantel R. Wright, directeur de choeur et fondateur de Pneuma Ministries International

. Son - Jeremy Pope, acteur ( Ain't Too Proud , Hollywood )

. Incline - BD Wong, acteur ( Law & Order: SVU , Jurassic World )

. Suspension - Maggie Gyllenhaal, comédienne ( secrétaire , The Deuce )

. Lumière - Karen Bergman; un membre du personnel du département de l'éducation du Guggenheim, qui a également rédigé les scripts du guide

. Scale - Bobby Cannavale, acteur ( I, Tonya , The Irishman )

. Toucher - Maggie Gyllenhaal

. Flow - Azuri Jenkins; instructeur de yoga

. Continuité - Jeremy Pope.

Des contenus numériques régulièrement ajoutés sur le site web du musée

En plus du nouveau guide sensoriel Mind's Eye, une gamme de contenus numériques comprenant des conférences virtuelles, des visites d'architecture et de galerie, des séquences vidéos, des cours d'art pour adultes et familles et du matériel pédagogique gratuit continuent d'être régulièrement ajoutés sur le site Web du Guggenheim, via la plateforme Guggenheim at Large pour étendre l'accès au musée et offrir des expériences au public depuis n'importe quel endroit du monde.
Le projet de parcours sonore Mind's Eye a bénéficié du mécénat de la société Ornellaia. Le guide numérique Guggenheim, qui fait partie de l'application Bloomberg Connects, est soutenu par Bloomberg Philanthropies.
À propos de la Fondation Solomon R. Guggenheim

La Fondation Solomon R. Guggenheim a été créée en 1937 et se consacre à la promotion de la compréhension et de l'appréciation de l'art moderne et contemporain à travers des expositions, des programmes d'éducation, des initiatives de recherche et des publications. La constellation internationale de musées comprend le Solomon R. Guggenheim Museum, New York; la Collection Peggy Guggenheim, Venise; le musée Guggenheim de Bilbao; et le futur Guggenheim Abu Dhabi. En 2019, le musée Solomon R. Guggenheim, conçu par Frank Lloyd Wright, a célébré ses 60 ans en tant qu'icône architecturale et "temple de l'esprit" où l'art radical et l'architecture se rencontrent. Pour en savoir plus sur le musée et les activités du Guggenheim dans le monde: guggenheim.org.

Entrée: adultes 25 $, étudiants / aînés (65+) 18 $, membres et enfants de moins de 12 ans gratuit. Ouvert du jeudi au lundi de 11h à 18h. Les heures de Pay What You Wish sont les vendredis et samedis de 16h à 18h. Les billets chronométrés sont obligatoires et disponibles sur guggenheim.org/tickets .

Rouvert au public depuis le 3 octobre 2020, avec une capacité réduite, le Guggenheim met en œuvre des mesures de santé et de sécurité en tenant compte des visiteurs et des employés et conformément aux directives de l'État et de la ville de New York. Les masques faciaux sont obligatoires à l'intérieur du musée pour toute personne de plus de deux ans. Les nouvelles exigences relatives au COVID-19 sur guggenheim.org.

PHOTOS: guggenheim.org, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Photo: David M. Heald
© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Date de première publication: 20/10/2020

. Le Musée Guggenheim de Bilbao lance l'initiative numérique #GuggenheimBilbaoLive et enrichit son offre éducative en ligne

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Le Guggenheim Museum présente une nouvelle expérience audio et un guide sensoriel dans New York

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Rouvert au public depuis le 3 octobre 2020, le Solomon R. Guggenheim Museum propose désormais Mind's Eye: A Sensory Guide to the Guggenheim New York, une nouvelle expérience audio conçue pour la communauté des visiteurs aveugles et mal voyants, mais également " éclairantes " pour tous les publics.

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LA FONDATION MAPFRE COMMENCE LA TRANSFORMATION NUMÉRIQUE DE SON SERVICE D’AUDIO GUIDE

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LA FONDATION MAPFRE COMMENCE LA TRANSFORMATION NUMÉRIQUE DE SON SERVICE D’AUDIO GUIDE

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Les institutions culturelles commencent à progresser dans la modernisation des services et des processus, dans le but d’offrir la plus grande valeur à l’expérience du visiteur et de s’adapter aux nouveaux défis posés par l’ère post-COVID.

Cette semaine, la Fondation MAPFRE, en collaboration avec GVAM, présente sa nouvelle solution de guide intelligent, soutenue à la fois par des audioguides interactifs et une nouvelle application Web progressive (PWA) afin de faciliter l’accès au contenu de l’exposition de manière simple et individualisé.

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Les institutions culturelles commencent à progresser dans la modernisation des services et des processus, dans le but d'offrir la plus grande valeur à l'expérience du visiteur et de s'adapter aux nouveaux défis posés par l'ère post-COVID.

Cette semaine, la Fondation MAPFRE, en collaboration avec GVAM, présente sa nouvelle solution de guide intelligent, soutenue à la fois par des audioguides interactifs et une nouvelle application Web progressive (PWA) afin de faciliter l'accès au contenu de l'exposition de manière simple et individualisé.

Les Applications Web progressives ou PWA sous la technologie GVAM permettent d'accéder à un audioguide numérique depuis n'importe quel navigateur mobile et leur apparence est entièrement adaptée à l'écran. Sa caractéristique la plus attrayante pour les utilisateurs est qu'elle émule à 100% la navigation intuitive d'une application, mais sans téléchargements ni installations. Ainsi, un simple clic sur le lien, avec un bouton ou avec un code d'accès unique, fourni l'entrée des centres culturels et les visiteurs accèdent au PWA depuis le navigateur de leurs propres smartphones.

Cela représente une grande étape dans la transformation numérique des audioguides qui comprend également les appareils de prêt physique dont le visiteur disposera et d'autres outils dans le back-office du service. La situation actuelle est devenue un moment crucial pour établir des stratégies de confiance des visiteurs et des plans durables qui intègrent tous les éléments du service tels que la billetterie, le personnel, les groupes ou les audioguides.
Une solution pionnière pour les musées et les salles d'exposition de peinture et de photographie
La solution conçue par GVAM résout un vieux problème des musées d'art en termes de mise en œuvre de systèmes de guide multimédia. Comme le musée du Prado l'a fait en 2018, la Fondation Mapfre s'est engagée dans des appareils dotés d'écrans et de fonctions interactives. Cette fois, la solution GVAM va plus loin en intégrant des fonctions de personnalisation et de surveillance qui permettent de connaître l'expérience des visiteurs à la fois à partir d'audioguides physiques et de PWA pour téléphones mobiles.

Nous sommes également confrontés au défi de soutenir une activité très intense dans les expositions temporaires, grâce aux outils de gestion de contenu et d'édition de GVAM. Ce travail sera réalisé en collaboration avec l'équipe de diffusion des deux sièges de la Fondation.

Le siège de la Fondation MAPFRE à Madrid dispose de deux salles: la salle Recoletos 23 et la salle d'exposition Bárbara de Braganza 13. Sur plus de 1 500 m2, des expositions de maîtres reconnus de la photographie et une exposition permanente de soixante-cinq cinq œuvres de Joan Miró et cinq d'Alenxander Calder. Pour ce siège, la PWA a des textes en deux langues: espagnol et anglais.

Le siège à Barcelone appelé KBr est un projet d'exposition de continuité, où la photographie occupe une place centrale. Débutant son activité dans le nouvel emplacement de la tour Mapfre de la fondation, le KBr Photography Center se consacre à la photographie artistique. Pour KBr, les textes et les voix off ont été développés en trois langues: espagnol, anglais et catalan.

Dans les deux lieux, du texte, des images, des audios, etc. peuvent être ajoutés et configurés en fonction du confort de lecture du visiteur, en agrandissant et en réduisant la taille de la police ou le zoom de l'écran. Cet outil permet également d'intégrer les aides à l'accessibilité nécessaires pour que les personnes ayant des difficultés auditives ou visuelles puissent également profiter des expositions. La PWA propose toutes les informations nécessaires pour réaliser une visite satisfaisante: horaires, programmation, informations sur l'entité, contenus multimédias, textes, audios, etc.

Le contenu s'adapte et facilite la navigation de la PWA en fonction des espaces à visiter, en se mettant à jour dynamiquement grâce à un gestionnaire de contenu associé.

De même, toutes les données sur l'utilisation du contenu et les mesures de consommation sont enregistrées de manière anonyme et interprétées sur la plateforme de statistiques avancées de GVAM. Un outil puissant pour la fondation MAPFRE car il permet d'analyser le contenu de l'exposition elle-même et l'intérêt du visiteur pour chacune des expositions.
Intégration des systèmes de billetterie avec la PWA
Un autre problème résolu est que les guides audio PWA et GVAM peuvent être achetés à partir de la plateforme de billetterie de la Fondation, permettant un accès plus direct et plus facile que jusqu'à présent. Le contenu ne sera accessible que le jour même de la réservation et est automatiquement configuré pour les expositions des lieux sur lesquels la visite sera effectuée, entre autres améliorations qui seront intégrées prochainement.

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La Fondation MAPFRE commence la transformation numérique de son service d'audio guide - GVAM

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Les institutions culturelles commencent à progresser dans la modernisation des services et des processus, dans le but d'offrir la plus grande valeur à l'expérience du visiteur et de s'adapter aux nouveaux défis posés par l'ère post-COVID. Cette semaine, la Fondation MAPFRE, en collaboration avec GVAM, présente sa nouvelle solution de guide intelligent, soutenue à la ...

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Le Musée de la mode Palais Galliera fait peau neuve et avec ses caves rénovées, double sa superficie d'exposition

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Le Musée de la mode Palais Galliera fait peau neuve et avec ses caves rénovées, double sa superficie d'exposition

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Après des travaux d’extension démarrés à l'automne 2018, le Palais Galliera, rouvre avec la première rétrospective consacrée à Gabrielle Chanel. Un splendide écrin pour les collections parmi les plus riches au monde du musée de la Mode de la Ville de Paris

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Après des travaux d'extension démarrés à l'automne 2018, le Palais Galliera, rouvre avec la première rétrospective consacrée à Gabrielle Chanel. Un splendide écrin pour les collections parmi les plus riches au monde du musée de la Mode de la Ville de Paris

Le Palais Galliera rénové, septembre 2020 (GEOFFROY MÉNABRÉA)

Edifié par Paul-René-Léon Ginain à la demande de Marie Brignole-Sale, duchesse de Galliera, pour abriter sa riche collection d'art, c'est seulement à partir de 1977 que le Palais Galliera devient le musée de la Mode et du Costume, puis après sa rénovation en 2013, le musée de la Mode de la Ville de Paris.

La nouvelle campagne de travaux, démarrée à l'automne 2018 et achevée en juillet 2020, a permis en sous-sol de créer 700 m² répartis en trois salles rectangulaires et une galerie courbe. Un superbe écrin au charme incontestable qui accueille pour sa réouverture une rétrospective consacrée à Gabrielle Chanel.

Jadis musée d'art industriel, Salon des peintres et lieu de vente aux enchères

Le Palais Galliera est édifié par Paul-René-Léon Ginain à la demande de Marie Brignole-Sale, duchesse de Galliera, pour abriter sa riche collection d'art. Débutée en 1879, sa construction est achevée en 1894. Ce bâtiment, librement inspiré de l'architecture Antique et Renaissance, sera tour à tour un musée d'art industriel, un Salon des peintres et un lieu de vente aux enchères.

C'est à partir de 1977, date du transfert des collections de la Ville que le Palais Galliera devient le musée de la Mode et du Costume puis, depuis sa rénovation de 2013, le musée de la Mode de la Ville de Paris.

Des collections parmi les plus riches au monde

Ses collections - avec 200 000 vêtements, accessoires, photographies, dessins, illustrations et estampes - sont parmi les plus riches au monde. Elles sont le reflet des codes de l'habillement et des habitudes vestimentaires, en France, du XVIIIe siècle à nos jours. Au fil d'expositions jusqu'alors temporaires, le musée mettait en scène une partie de ses inestimables et fragiles collections au travers d'expositions monographiques (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela ...) ou thématiques (histoire du jean, Japonisme et mode, Mode et Jardins, Les Années folles, Sous l'Empire des crinolines, Les années 50...).

Le Palais Galliera consacre pour sa réouverture une rétrospective à Gabrielle Chanel. La campagne de travaux a été réalisée grâce au soutien de Chanel et financée par la Ville de Paris dans le cadre du plan de rénovation mené par Paris Musées.

Exposition "Gabrielle Chanel. Manifeste de mode" au Palais Galliera : le mythique tailleur en tweed marine et blanc (CORINNE JEAMMET)

Une surface d'exposition doublée après rénovation

En 2013, le Palais Galliera avait fait l'objet d'une rénovation des salles d'expositions situées au rez-de-chaussée ainsi que des bureaux dans les étages. La campagne de travaux, démarrée à l'automne 2018, qui concerne le sous-sol s'est achevée en juillet 2020. Ce chantier, qui a fait appel à des entreprises spécialisées dans la restauration de patrimoine bâti ancien, a permis de transformer les caves en salles d'exposition et en atelier pédagogique. La superficie d'exposition est doublée .

Les 'ambiance plus feutrée qu'au rez-de-chaussée offre un écrin de choix à l'exposition "Galeries Gabrielle Chanel" sont aménagées dans les caves voûtées en briques rouges et pierres de taille : la nouvelle surface en rez-de-jardin est de 700 m² répartis en trois salles rectangulaires et une galerie courbe dont se dégage un charme incroyable. Ici l Gabrielle Chanel. Manifeste de mode où le mythique tailleur de la couturière est décliné en une très large variété de modèles, de coloris et de matières.

Les caves voûtées du Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, en 2020 (PIERRE ANTOINE)

Les deux niveaux associés accueilleront des expositions temporaires de grande envergure ou présenteront la collection permanente - renouvelée périodiquement en raison de la fragilité des pièces - offrant une histoire de la mode du XVIIIIe siècle à nos jours.

L'extérieur du Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, en 2020 (PIERRE ANTOINE)

La fermeture a aussi été l'occasion de rénover 5 000 m² de façades et d'ornements architecturaux. Le Palais Galliera est un exemple du bâti de la fin du XIX siècle alliant traditions architecturales et innovations techniques : sous les pierres de taille, une structure métallique réalisée par l'entreprise de Gustave Eiffel soutient l'édifice.

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Le Musée de la mode Palais Galliera fait peau neuve et avec ses caves rénovées, double sa superficie d'exposition

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Après des travaux d'extension démarrés à l'automne 2018, le Palais Galliera, rouvre avec la première rétrospective consacrée à Gabrielle Chanel. Un splendide écrin pour les collections parmi les plus riches au monde du musée de la Mode de la Ville de Paris

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World Tourism Day: How digital skills can support recovery

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World Tourism Day: How digital skills can support recovery

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After months of isolation while living in quarantine, travel is the leisure activity that I miss the most. And I’m not alone. Our research, conducted with the Boston Consulting Group, shows that 31 percent of people hope to plan leisure travel once they feel safe enough to do so.

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Partnering with tourism ministries, travel experts and the travel business sector

We're partnering with government ministries, businesses and experts throughout Europe, the Middle East and Africa to foster digital skills in the travel sector. For example, we've worked with the UN World Tourism Organization (UNWTO) to train tourism officials and businesses on a range of digital tools to engage travellers at home, and encourage future travel when possible. And our first UN & Google Tourism Acceleration Program will take place virtually this Wednesday, September 23, designed for UN member states' tourism ministers, top travel associations, tourism boards and destination marketing organizations. It will focus on travel and tourism insights from South Africa, Kenya and Nigeria so participants can better understand shifts in behavior and adapt their products and offerings to meet new demands.

To further support new solutions in the sector, Google for Startups Spain is launching a Growth Academy for TravelTech startups. The eleven selected businesses will partner with experts from Google to develop tailored strategies for acquiring new customers and partnerships to grow their businesses.

We also partnered with Atout France, the France tourism development agency, to share demand and consumer trends with their members, and we co-conducted digital marketing webinars for more than 600 French travel businesses and organizations to support their recovery efforts.

And in Greece, we launched #greecefromhome, an at-home continuation of Grow Greek Tourism Online, a digital skills program in partnership with the Greek Ministry of Tourism. #greecefromhome gave virtual tours of Greece and provided free digital skills training for over 6,000 Greek tourism businesses during the lockdown. This builds on our efforts to support the tourism sector across the region, helping them grow with digital tools, get access to training and digitize their heritage.

While this World Tourism Day marks a uniquely challenging period for tourism, it's also an opportunity to prepare and find new ways to engage with would-be travellers. We remain optimistic about the travel industry's future, and about the role that our tools can play to help it recover.

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World Tourism Day: How digital skills can support recovery

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We're partnering with government ministries, businesses and experts throughout Europe, the Middle East and Africa to foster digital skills in the travel sector. For example, we've worked with the UN World Tourism Organization (UNWTO) to train tourism officials and businesses on a range of digital tools to engage travellers at home, and encourage future travel when possible.

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Tourisme et Patrimoine : des secteurs très impactés par la crise du Covid-19 au Royaume-Uni et en Turquie

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Tourisme et Patrimoine : des secteurs très impactés par la crise du Covid-19 au Royaume-Uni et en Turquie

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Une même actualité dans plusieurs pays dans le monde : chaque jour dans le Club des correspondants, franceinfo passe les frontières. Aujourd'hui nous sommes au Royaume-Uni et en Turquie pour voir comment les professionnels du tourisme vivent cette année très particulière.

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Anne Andlaeur franceinfo Richard Place Radio France

La Tour de Londres a rouvert au public avec une jauge limitée (DAVID CLIFF / NURPHOTO)

Alors que les journées du patrimoine débutent samedi 19 septembre en France, les professionnels du tourisme continuent de subir les répercussions de la crise sanitaire. Les responsables Français ne sont pas les seuls dans ce cas. Direction Le Royaume-Uni et la Turquie.

Au Royaume-Uni les visiteurs se font attendre

Les sites touristiques et patrimoniaux ont commencé à rouvrir début juillet mais les restrictions dues au virus pèsent sur la fréquentation. Au British Museum par exemple, ouvert depuis le 27 août, le nombre de visiteurs est limité à 2 000 par jour alors qu'avant la pandémie, ils pouvaient être de 15 à 20 000 en une journée. Les chiffres sont comparables pour la Tour de Londres. Ca s'explique par les mesures prises pour assurer la distanciation physique et par l'absence de touristes étrangers, en particulier nord-américains et asiatiques. C'est un problème parce que pour la forteresse, comme pour beaucoup d'autres châteaux et palais royaux du pays, les entrées représentent 80% des revenus.

Face aux nouvelles contraintes, aux nouvelles mesures, certains musées ou châteaux proposent des visites virtuelles, des plateformes interactives. L'idée est aussi de séduire une clientèle locale, nationale. L'organisme de promotion du tourisme au Royaume-Uni s'attend pour cette année à une chute de 73% du nombre de visiteurs et un manque à gagner de 24 milliards de livres (un peu plus de 26 milliards d'euros). VisitBritain cherche donc à inciter les Britanniques à davantage explorer leur pays et à se rendre dans ces lieux emblématiques. UPSOT Escape the everyday: c'est la campagne en ce sens qui a été lancée cette semaine pour relancer l'activité touristique pendant l'automne.

En Turquie la saison 2020 s'achève un peu mieux qu'elle n'a commencé

Le bilan s'annonce néanmoins très morose. Pendant tout l'été, le pays est resté exclu de la liste européenne des pays autorisés pour les voyages, sa situation sanitaire étant jugée trop inquiétante. En début de saison, le gouvernement espérait encore sauver une partie des recettes du tourisme, essentielles à son économie. Malheureusment le compte n'y est pas du tout. Ce sont les professionnels eux-mêmes qui le disent, notamment la puissante Union des agences de voyage de Turquie. Cette dernière s'estimera heureuse si 15 ou 16 millions de touristes étrangers séjournent dans le pays cette année, contre près de 52 millions l'an dernier. En clair, elle s'attend à une chute de 70 % du nombre de visiteurs en 2020 par rapport à 2019 à cause de la pandémie.

Le tourisme local a repris des couleurs en août et en ce mois de septembre, notamment sur les plages de la mer Egée, mais il manque ce qui rend irremplaçable les visiteurs étrangers et les Turcs d'Europe qui venaient d'ordinaire passer leurs vacances en Turquie : des devises! L'économie turque en a cruellement besoin. L'an dernier, le tourisme avait généré plus de 34 milliards de dollars (près de 29 millirards d'euros) de recettes. Cette année, la Turquie s'attend à n'en recevoir que 9 ou 10 milliards.

Pour le secteur, c'est une catastrophe. Sur les rives d'Antalya, destination la plus prisée, seules 40 % des infrastructures touristiques ont rouvert leurs portes, et 15 % à Istanbul. Inquiètes, à juste titre, les autorités turques soutiennent le secteur à bout de bras. La TVA imposée aux hôtels, restaurants, musées et autres lieux accueillant des touristes est passée de 8 à 1 % fin juillet, et conservera ce taux jusqu'à la fin de l'année.

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Tourisme et Patrimoine : des secteurs très impactés par la crise du Covid-19 au Royaume-Uni et en Turquie

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Une même actualité dans plusieurs pays dans le monde : chaque jour dans le Club des correspondants, franceinfo passe les frontières. Aujourd'hui nous sommes au Royaume-Uni et en Turquie pour voir comment les professionnels du tourisme vivent cette année très particulière.

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Le château en 3D et un nouveau tableau animé enrichissent l’expérience de visite du musée d’Histoire de Nantes

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Le château en 3D et un nouveau tableau animé enrichissent l’expérience de visite du musée d’Histoire de Nantes

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Depuis juillet, le musée d’Histoire de Nantes / Château des Ducs de Bretagne propose deux nouveaux outils numériques de médiation. Un grand écran tactile fait découvrir l’histoire du château tandis qu’un nouveau tableau animé redonne vie à un chef d’oeuvre de la collection. Après le confinement, l’institution entend ainsi enrichir l’expérience de visite in-situ.

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Depuis juillet, le musée d'Histoire de Nantes / Château des Ducs de Bretagne propose deux nouveaux outils numériques de médiation. Un grand écran tactile fait découvrir l'histoire du château tandis qu'un nouveau tableau animé redonne vie à un chef d'oeuvre de la collection. Après le confinement, l'institution entend ainsi enrichir l'expérience de visite in-situ.

Ces deux nouveaux outils de médiation ont permis de mieux accueilli un public presque stable durant l'été 21020. Du 1er juillet au 31 août 2020, le musée a en effet affiché une belle fréquentation: 31 444 personnes ont visité l' expo LU et 479 468 personnes se sont promenées dans l'enceinte extérieur du château.
Depuis le 5 juillet 2020, le château des ducs de Bretagne propose un nouveau dispositif numérique (grand écran tactile) sur l'histoire du Château. L'écran interactif, installé en salle 7, présente des modélisations 3D du château à ses différentes époques.
" Grâce à un travail important d'archéologues et d'historiens, les visiteurs du château des ducs de Bretagne vont avoir un nouveau dispositif pour en savoir encore plus sur l'histoire du monument et l'évolution de son architecture " explique le château.

Connaissez-vous l'histoire du château ? 🏰 @BertrandGuillet, directeur du musée, présente le nouveau dispositif #numerique sur le château des ducs de Bretagne. A découvrir en salle 7 ! #askacurator

▶️ voir l'intégralité : https://t.co/9f5Je77rXT pic.twitter.com/AZb0y136Dd

- Château des ducs de Bretagne (@ChateauNantes) September 16, 2020

Modélisation, plans, images d'archives, focus ... un nouvel arsenal d'informations regroupées et vulgarisées sur le château des ducs de Bretagne est disponible depuis l'été 2020, dans le parcours permanent du musée.

" Grâce à un travail important d'archéologues et d'historiens, les visiteurs du château des ducs de Bretagne vont avoir un nouveau dispositif pour en savoir encore plus sur l'histoire du monument et l'évolution de son architecture " explique le Château.

Sur un grand écran tactile, le public peut passer en revue toutes les époques proposées ou bien une seule : à lui de choisir.
" Il peut même comparer les plans 3D entre eux : est-ce que cette tour existait ? avait-elle déjà cette hauteur ? de quand date tel bâtiment ? pourquoi avoir modifié plusieurs fois les remparts ? Vous l'aurez compris, le visiteur a accès à énormément d'informations, sans se perdre.

Tout est à sa portée, avec de simples manipulations sur la table tactile " explique le musée.

Les reconstitutions du monument sont réalisées avec le plus de précisions possibles. Un comité scientifique composé d'historiens, historiens de l'art et archéologues, a contribué grandement à la mise en image des recherches récentes. Le résultat final permet par exemple de rendre compte du premier château du 14 ème siècle comme il n'a encore jamais été montré.

Après une visualisation de l'enceinte gallo-romaine de la ville sur laquelle le premier château vient s'appuyer, le dispositif propose une représentation du château du duc de Bretagne Jean IV au 14ème siècle, tout comme le château de la duchesse-reine Anne de Bretagne au 16ème siècle, sa transformation au 17ème siècle par le duc de Mercoeur, enfin le château au 19ème siècle, pour finir par le château aujourd'hui.

" Loin des images souvent jugées froides de ce type de dispositif, le parti pris visuel est fort et différent : avec un effet aquarellé, l'évolution du château est racontée à travers différentes ambiances au fil des heures de la journée et des saisons " décrit le site du musée.

" La modélisation est un élément supplémentaire sur l'histoire du château et répond pleinement à la demande du public, toujours très friand sur ce sujet ".
Making off vidéo du projet:
Entièrement traduit en anglais et en espagnol, le contenu sera accessible aussi aux touristes étrangers. Pour les visiteurs en visite guidée, le médiateur aura un accès différent et privilégié qui lui permettra d'approfondir son discours.

La modélisation a été réalisée par Cent Millions de Pixels et MG Design, deux entreprises régionales spécialisées dans la numérisation patrimoniale.

Le projet a été soutenu par LNA Santé.

Un nouveau tableau animé au cœur d'une œuvre du Château des ducs de Bretagne (07/2020)

🎥🔊 Un nouveau tableau animé intègre le musée en salle 20 !
Voyagez depuis le port de#Nantes jusqu'à Canton et plongez aux cœur de deux nouvelles œuvres des #collections #MHN. #numérique @PixelsCent pic.twitter.com/bWW1ex5ZLk

- Château des ducs de Bretagne (@ChateauNantes) July 29, 2020

Production: Cent Millions de Pixels

Sound design : studio Sound 4 Museum https://www.sound4museum.com/

Enregistrement de la voix : studio scopitone http://www.scopitone.fr/
Après avoir créé un film d'animation sur l'histoire du monument en 2011, mis en place un parcours en 17 étapes sur la vie quotidienne au château d'Anne de Bretagne à l'automne dernier, le musée d'histoire de Nantes élargit encore son offre de médiation numérique. Ces outils numériques in-situ permanents qui viennent également compléter les outils déployés pour l'exposition temporaire consacrée à la marque nantaise LU.

Venez assister à l'exposition " LU 1846-1957, un siècle d'innovation " au @ChateauNantes et découvrez l'histoire et l'origine des biscuits de Lefèvre-Utile ! 😃
Pour plus d'informations 👉 https://t.co/meTTxl5zj0 pic.twitter.com/Urv33uZSep

- Ville de Nantes (@nantesfr) August 29, 2020

L'exposition présentée au musée d'histoire de Nantes / Château des ducs de Bretagne (27 juin au 2020 au 3 janvier 2021), est dédiée à la biscuiterie nantaise Lefèvre-Utile et à son patrimoine historique et industriel, de 1846 à 1957.

Structurée en sept sections, l'exposition retrace l'évolution de l'entreprise au fil d'un siècle, en soulignant sa capacité à se développer et à perdurer. À l'issue de ce parcours, un jeu sur écran tactile, illustrant l'identité et l'histoire de l'entreprise LU, vient clôturer la visite avec un moment ludique, court et dynamique.

Opixido a été sollicité pour la production de ce programme. Proposé en français et en anglais, en harmonie avec la charte de l'exposition, un quiz en images pose huit questions aléatoires parmi 50 possibles.

On peut jouer à un ou deux joueurs(s), un timer affiche le décompte des 45 secondes allouées à chaque réponse, enfin le score s'affiche à l'écran à la fin de la partie. Ce dispositif donne accès à des informations livrées dans l'exposition et plus encore.

Des contenus en ligne toujours enrichi
Tout en déployant de nouveaux outils fixes in-situ, le musée d'histoire de Nantes / Château des ducs de Bretagne poursuit l'enrichissement de son offre dématérialisée, déjà largement étoffée durant le confinement.

Téléchargez gratuitement notre kit famille accessible à des enfants non-lecteurs (à partir de 4 ans) accompagnés d'adultes.
Découvrez en 1 heure dix objets du musée pour apprendre en s'amusant.#jourdesenfants #visite https://t.co/p11ajeFI9l pic.twitter.com/UEkEGWJWib

- Château des ducs de Bretagne (@ChateauNantes) September 9, 2020

SOURCES: Musée d'Histoire de Nantes, Cent Millions de Pixels, Opixido,

PHOTOS: Musée d'Histoire de Nantes, Cent Millions de Pixels, Opixido

Date de première publication: 18/09/2020

Le Musée d'Histoire de Nantes, MG Design et Opixido sont membres du CLIC France

. Lundi 18 septembre 2017: 6ème Forum régional CLIC France au château de Nantes / 12 interventions et 80 participants

. Une nouvelle application multitouch permet de personnaliser sa visite du Musée d'Histoire de Nantes

. Pour la 3ème édition de la Nantes Digital Week, Grand Patrimoine de Loire-Atlantique lance Digital Monuments, l'application des monuments nantais

. Le château de Nantes valorise sa maquette de Nantes en 1900 grâce à des écrans multitouch et au crowdsourcing

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Le château en 3D et un nouveau tableau animé enrichissent l'expérience de visite du musée d'Histoire de Nantes

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Depuis juillet, le musée d'Histoire de Nantes / Château des Ducs de Bretagne propose deux nouveaux outils numériques de médiation. Un grand écran tactile fait découvrir l'histoire du château tandis qu'un nouveau tableau animé redonne vie à un chef d'oeuvre de la collection. Après le confinement, l'institution entend ainsi enrichir l'expérience de visite in-situ.

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LE PALAIS DE GAUDÍ À ASTORGA LANCE LE NOUVEAU GUIDE INTERACTIF DE GVAM POUR LES ÉCOLES ET LES FAMILLES

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LE PALAIS DE GAUDÍ À ASTORGA LANCE LE NOUVEAU GUIDE INTERACTIF DE GVAM POUR LES ÉCOLES ET LES FAMILLES

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Après le succès du guide interactif accessible au public adulte, le Palais de Gaudí à Astorga a présenté le 10 septembre sa nouvelle application pour les écoles et les familles développée à travers notre solution G-School. Ce nouveau développement permet à l’institution culturelle de parier sur la numérisation des expériences de ses visiteurs avec de nouveaux contenus pour le service d’audioguide.

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Après le succès du guide interactif accessible au public adulte, le Palais de Gaudí à Astorga a présenté le 10 septembre sa nouvelle application pour les écoles et les familles développée à travers notre solution G-School. Ce nouveau développement permet à l'institution culturelle de parier sur la numérisation des expériences de ses visiteurs avec de nouveaux contenus pour le service d'audioguide.

Chez GVAM, nous sommes conscients de l'importance d'offrir des visites scolaires attrayantes et sûres à partir de la technologie et de l'effort de transformation numérique des institutions culturelles, en maintenant la qualité du contenu pour les visiteurs de tous âges. À partir de cette vision, nous avons développé G-School: une plate-forme virtuelle qui cherche à promouvoir de nouvelles formes d'apprentissage et de connexion entre les écoles et les musées grâce à l'utilisation de la technologie. Avec le guide interactif, le palais de Gaudí entre dans la nouvelle ère des visites scolaires, où la ludification et la technologie sont les protagonistes.

Comment fonctionne G-School?

Le fonctionnement du guide interactif G-School est très simple puisqu'il permet de mettre en relation enseignants, étudiants et institutions culturelles sur une même plateforme.

Au-delà d'une visite contemplative, où les étudiants passent d'une pièce à l'autre pour observer la majesté du palais épiscopal d'Astorga, avec cette nouvelle application, et via des tablettes, les visiteurs peuvent répondre aux questions, jouer à des défis, former des équipes et interagir activement avec l'espace. Une formule complète pour booster l'apprentissage!

Et nous parlons d'une formule complète car la proposition méthodologique d'enseignement de la G-School génère un environnement interactif entre les étudiants et l'établissement avant, pendant et après la visite. De plus, les enseignants des centres éducatifs peuvent personnaliser la visite, sélectionner les contenus en fonction du niveau éducatif des étudiants et planifier les itinéraires, en s'arrêtant aux espaces architecturaux et thématiques d'intérêt pour les étudiants.
G-School est un outil d'apprentissage puissant pour les écoles.
Avec cet outil, il est possible de capter l'attention et de maintenir la concentration des élèves avec l'activité. Un système complet qui génère des divertissements avec des jeux expliqués.
Fonctionnalités et contenu de la nouvelle application pour les familles du Palais d'Astorga

Storytelling basé sur la proposition du Palais: nous avons personnalisé le personnage qui nous accompagne dans la visite avec des jeux interactifs tout en faisant des adaptations par niveau d'entraînement, pistes et bien plus encore.

Guide de groupe interactif: chaque expérience a un contenu clé pour guider la visite: textes, audios et images nous permettent de nous rapprocher du Palais.

Jeux audio-guidés: la meilleure façon d'apprendre! Les visites scolaires s'amusent avec des jeux tels que trouver les différences, peut-être, faire correspondre les flèches, les puzzles, entre autres.

Prix: un système de points sera incorporé et, en plus, une découpe de la Chouette pourra être incluse dans la solution Ma Visite de GVAM.

Caractéristiques techniques
Le développement de G-School permet d'avoir des aspects techniques robustes qui se traduisent par une convivialité et une accessibilité pour toutes les personnes qui l'utilisent. Plus précisément, nous parlons des caractéristiques suivantes:

Configuration simple: Un code de réservation d'entrée unique (API Clorian) génère une visite pour les étudiants et une version étendue pour l'enseignant.

Visite scolaire adaptée: A partir d'un profil du groupe d'élèves, le parcours est adapté en fonction de l'heure de la visite, du niveau d'enseignement ou du type d'expérience.

Aperçu: avec cette fonctionnalité, l'enseignant peut préparer et visualiser à quoi ressemblera la visite lors de sa planification.

Analyse d'utilisation: L'institution culturelle, en l'occurrence le Palais Gaudí, aura accès à Gstat de GVAM, où elle pourra analyser les données complètes. De plus, le guide interactif montrera à l'enseignant des résultats exceptionnels qui peuvent être envoyés par e-mail (via Ma visite de GVAM).

Trois moments pour apprendre et profiter avec G-School

Comme nous l'avons mentionné précédemment, avec le guide interactif G-School, l'expérience de la visite du palais de Gaudí commence avant d'arriver au palais et se poursuit après la visite.
Avant la visite:
Les enseignants et les étudiants peuvent planifier ensemble la visite du parc du palais. Depuis l'application, ils sélectionnent les espaces à visiter, les jeux auxquels ils joueront et le contenu sur lequel ils souhaitent travailler. La personnalisation de l'expérience est complète puisque l'école conçoit et configure le parcours depuis la plateforme virtuelle.

Plus précisément, la conception de la visite se déroule dans une dynamique en quatre étapes dans laquelle le nombre d'étudiants, la durée de la visite, le niveau et le thème sont configurés. L'enseignant peut alors voir un aperçu de la visite et la modifier autant de fois qu'il le souhaite jusqu'au jour de la visite.
Pendant la visite:
Avec la méthodologie participative proposée par la plateforme, les élèves peuvent jouer tout en apprenant. Le guide comprend divers jeux: trouver les différences entre le palais et les images à l'écran, résoudre des énigmes et défis, relier des concepts architecturaux ou trouver les secrets du palais ..., et bien d'autres surprises, y compris l'interaction avec divers personnages animés qui offrent une expérience informative et divertissante,.

Le jour de la visite, le personnel du Palais remet les tablettes au groupe d'étudiants, avec l'itinéraire déjà configuré. Les étudiants sont divisés en deux sous-groupes pour commencer la visite et le jeu. Les enseignants disposent d'une tablette contenant plus d'informations et de conseils pour tirer le meilleur parti de la visite. Une expérience totalement différente pour les étudiants et les enseignants!
Après la visite:
L'un des aspects les plus intéressants de G-School est que l'expérience dure jusqu'au retour à l'école ou à la maison. Les enseignants et les parents recevront par e-mail un souvenir de la visite (via Ma visite de GVAM), à partir duquel ils pourront également consulter le contenu le plus consulté, les scores des élèves et de chaque groupe, etc. Un outil puissant pour les écoles pour évaluer les résultats, analyser le contenu qui a le plus impacté les étudiants et l'interaction dans les jeux et les prix.

Les centres éducatifs peuvent désormais profiter du nouveau guide interactif du palais de Gaudí où la nouveauté, la personnalisation, les défis, l'exploration et la résolution d'énigmes créent un environnement d'apprentissage dynamique. Vivre la culture d'une manière différente est possible avec G-School, non seulement en connaissant le Palais et son histoire mais aussi, grâce à l'expérience de ludification, il est possible d'apprendre en expérimentant et en enquêtant sur le pourquoi des choses.

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Le Palais de Gaudí à Astorga lance le nouveau guide interactif de GVAM pour les écoles et les familles - GVAM

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Après le succès du guide interactif accessible au public adulte, le Palais de Gaudí à Astorga a présenté le 10 septembre sa nouvelle application pour les écoles et les familles développée à travers notre solution G-School. Ce nouveau développement permet à l'institution culturelle de parier sur la numérisation des expériences de ses visiteurs avec de ...

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Un accord de coopération de 10 ans signé entre teamLab et l’Arabie Saoudite prévoit la création d’au moins un « musée » numérique

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Un accord de coopération de 10 ans signé entre teamLab et l’Arabie Saoudite prévoit la création d’au moins un « musée » numérique

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Le 13 septembre 2020, dans un communiqué de presse, le ministère saoudien de la culture a annoncé avoir signé un accord de collaboration de 10 ans avec le collectif artistique teamLab pour créer le nouveau musée numérique « teamLab Borderless Jeddah », peut être suivi d’un second site à Ryad.

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Le 13 septembre 2020, dans un communiqué de presse, le ministère saoudien de la culture a annoncé avoir signé un accord de collaboration de 10 ans avec le collectif artistique teamLab pour créer le nouveau musée numérique " teamLab Borderless Jeddah ", peut être suivi d'un second site à Ryad.

متحف " تيم لاب " الياباني العالمي؛ عالمٌ تمتزج فيه العلوم والفنون والتقنية في فضاءات إبداعية مبتكرة.#وزارة_الثقافة pic.twitter.com/qMKj5li7CF

- وزارة الثقافة (@MOCSaudi) September 13, 2020

Ce nouvel accord de collaboration de 10 ans a été dévoilé entre le ministère saoudien de la Culture et teamLab, le plus important collectif d'art immersif et interactif au monde, pour développer des œuvres d'art pour un nouveau musée d'art numérique sur la ville côtière de Djeddah sur la mer Rouge, " teamLab Borderless Jeddah ", d'ici 2023.

" L'institution deviendra une source d'inspiration pour les talents créatifs en plein essor de l'Arabie saoudite dans les domaines convergents de l'art et de la technologie, soutenant la transformation culturelle du Royaume " a expliqué le ministère qui ajoute: " Les musées "teamLab Borderless" comptent parmi les œuvres les plus importantes du collectif d'art international. Ils offrent une expérience immersive où le spectateur devient une partie de l'œuvre, et la présence du visiteur elle-même provoque des changements dans l'art ".

L'équipe collective d'artistes, de créatifs, d'architectes, de programmeurs, d'animateurs CG, et plus encore, créera " teamLab Borderless Jeddah " selon le même concept créatif que les autres musées " teamLab Borderless " déjà ouverts à Tokyo et Shanghai, en utilisant les dernières technologies, " pour former un monde sans frontières ".

Une section dédiée aux enfants combinera l'apprentissage des sciences et de l'art " pour aider à inspirer la prochaine génération de créatifs ".

" Les collaborations avec des artistes de renommée mondiale tels que teamLab sont fondamentales pour la mission du ministère de la Culture de soutenir et de développer un écosystème culturel florissant " précise le communiqué.

Le musée prévu devrait attirer des visiteurs de toute la région, offrant de nouvelles perspectives et des expériences innovantes pour tous.
" Des plans visant à créer cette opportunité à Riyad à un stade ultérieur sont également en cours ".

PHOTOS: Teamlab

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Un accord de coopération de 10 ans signé entre teamLab et l'Arabie Saoudite prévoit la création d'au moins un " musée " numérique

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Le 13 septembre 2020, dans un communiqué de presse, le ministère saoudien de la culture a annoncé avoir signé un accord de collaboration de 10 ans avec le collectif artistique teamLab pour créer le nouveau musée numérique " teamLab Borderless Jeddah ", peut être suivi d'un second site à Ryad.

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Le gouvernement lance un label culturel pour les villes moyennes

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Le gouvernement lance un label culturel pour les villes moyennes

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La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a annoncé mardi le prochain lancement d'un nouveau label qui sera attribué tous les deux ans à des villes moyennes ou un groupement de collectivités pour "distinguer" leur "attractivité culturelle".

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Roselyne Bachelot a annoncé mardi le prochain lancement d'un nouveau label qui sera attribué tous les deux ans à des villes moyennes POOL/AFP - THOMAS COEX

La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a annoncé mardi le prochain lancement d'un nouveau label qui sera attribué tous les deux ans à des villes moyennes ou un groupement de collectivités pour "distinguer" leur "attractivité culturelle".

"Pour permettre la mise en valeur et le rôle moteur des villes dans l'innovation culturelle, je lancerai dans les prochains jours la première édition des capitales françaises de la culture", a affirmé la ministre à l'occasion des troisièmes rencontres d'Action coeur de ville (ACV), programme dont l'objectif est de revitaliser le centre des villes moyennes.

"Ce nouveau label distinguera tous les deux ans l'attractivité culturelle d'un territoire de vie, c'est-à-dire d'une ville ou d'un groupement de collectivités de moins de 200.000 habitants", a-t-elle ajouté, précisant que cette initiative a le soutien de la Caisse de dépôts, du ministère des Affaires étrangères et de celui de la Cohésion des territoires.

"Ce label donnera une visibilité particulière à ces territoires qui profitera à leur fréquentation touristique, mais aussi à la participation active des habitants à la vie culturelle", a expliqué la ministre qui souhaite donner aux villes moyennes un rôle actif en faveur de "l'innovation culturelle".

5 milliards d'euros sur cinq ans
Elle a également souhaité l'implantation "dans les villes moyennes des quartiers culturels créatifs qui, jusqu'ici, ont surtout trouvé leur place dans les grandes villes".

Selon elle, ces nouveaux lieux auraient vocation à...

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Le gouvernement lance un label culturel pour les villes moyennes

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Roselyne Bachelot a annoncé mardi le prochain lancement d'un nouveau label qui sera attribué tous les deux ans à des villes moyennes POOL/AFP - THOMAS COEX La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a annoncé mardi le prochain lancement d'un nouveau label qui sera attribué tous les deux ans à des villes moyennes ou un groupement de collectivités pour "distinguer" leur "attractivité culturelle".

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Roselyne Bachelot : « L’Etat n’abandonnera personne »

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Roselyne Bachelot : « L’Etat n’abandonnera personne »

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Transition numérique, répartition des aides, distanciation physique… La ministre de la culture dévoile ses pistes de travail dans le cadre du plan de relance de 2 milliards d’euros pour le secteur.

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Roselyne Bachelot au ministère de la culture à Paris, le 3 septembre. ED ALCOCK/MYOP POUR " LE MONDE "

Dans un entretien au Monde, Roselyne Bachelot explique comment elle compte utiliser les 2 milliards d'euros prévus dans le plan de relance du gouvernement pour sauver un secteur culturel sinistré par la crise du Covid-19 et préparer l'avenir. " La culture patrimoniale doit se repenser pour conquérir des publics qui s'en éloignent de plus en plus ", estime la ministre.

Lire le focus : Avec son plan de 100 milliards, le gouvernement compte redresser l'économie d'ici à 2022

Le gouvernement va consacrer 2 % de son plan de relance, soit 2 milliards d'euros, à la culture. Est-ce à la hauteur du désastre que connaît le secteur ?

D'abord, ce plan de relance est un plan global, avec des mesures structurantes sur l'emploi, la formation, l'écologie. Tout cela va bénéficier aussi à la culture. Il y a beaucoup plus de 2 milliards qui lui sont consacrés dans ce plan ! La rénovation des bâtiments publics, la rénovation énergétique, la mobilité du quotidien, le renforcement des fonds propres des TPE [très petites entreprises], le soutien aux collectivités territoriales, tout cela va participer à la relance de la culture.

Ce plan a-t-il vocation à remplacer le plan d'urgence, annoncé en mai par Emmanuel Macron ?

Les mesures d'urgence, de plus de 5 milliards d'euros, ne sont pas fondues dans le plan de relance. Le chômage partiel va notamment continuer, avec un dispositif amélioré pour le secteur culturel. C'est nécessaire, la culture est le deuxième secteur le plus sinistré après celui des transports. Mais je passe aujourd'hui à la deuxième phase de mon action.

Comment avez-vous décidé la répartition des fonds alloués par le plan de relance ?

J'ai voulu prendre en compte de façon équilibrée l'ensemble des grands secteurs de la culture et me placer dans une vision dynamique, pour préparer l'avenir. C'est pour ça qu'une part importante sera consacrée à la modernisation des filières. Je me refuse à opposer culture patrimoniale et culture numérique. La culture patrimoniale doit se repenser pour conquérir des publics qui s'en éloignent de plus en plus. Je pense par exemple aux théâtres, qui sont désertés par les jeunes...

Concrètement, comment faire ?

Il faut accélérer la transition numérique, pour avoir des nouvelles offres culturelles. Permettre des visites immersives des expositions. Accéder aux œuvres de manière différente - en passant, cela permettra de diminuer la pression du public sur certains trésors culturels. Diffuser en direct des spectacles vivants, concerts ou pièces de théâtre. Numériser les catalogues, les fonds d'archives. Il y a des chantiers considérables à mener dans le numérique. L'idée n'est pas de supplanter l'offre patrimoniale mais de diminuer la pression sur celle-ci ou de la faire découvrir. Parfois, on n'ose pas aller à l'opéra, pensant que c'est trop cher, alors que c'est moins cher qu'un concert de rap ou de rock. Mais on peut le découvrir en direct sur sa tablette ou sur sa télé, et avoir envie d'y aller. C'est cela que je veux faire.
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Roselyne Bachelot : " L'Etat n'abandonnera personne "

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Dans un entretien au Monde, Roselyne Bachelot explique comment elle compte utiliser les 2 milliards d'euros prévus dans le plan de relance du gouvernement pour sauver un secteur culturel sinistré par la crise du Covid-19 et préparer l'avenir. " La culture patrimoniale doit se repenser pour conquérir des publics qui s'en éloignent de plus en plus ", estime la ministre.

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Plan de relance pour la culture: où vont les 2 milliards d'euros?

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Plan de relance pour la culture: où vont les 2 milliards d'euros?

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Le Premier ministre Jean Castex a dévoilé la stratégie "France Relance". Et la culture y a une place à part pour "ressouder la cohésion nationale".

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RELANCE - "La culture est un investissement d'avenir. Investir dans la culture, c'est contribuer à ressouder notre pacte social", a assuré le Premier ministre ce jeudi 3 septembre en dévoilant le tant attendu plan de relance "historique". Parmi les 100 milliards d'euros de la "France Relance", 2 milliards d'euros sont accordés à la culture, secteur frappé de plein fouet par la crise liée au coronavirus.

Si la ministre de la Culture Roselyne Bachelot avait dévoilé le montant de cette enveloppe globale il y a quelques jours après avoir rencontré les principaux acteurs de l'industrie culturelle, on en connaît désormais les arbitrages. Et pour le gouvernement, cette relance passera avant tout "par et pour le patrimoine".

Le patrimoine en priorité

"La culture est quand même la chose qui nous sauvera. Je sais que c'est important, mais il n'y a pas que l'économie dans la vie", arguait Stéphane Bern sur France Inter à la sortie du confinement, demandant aussi que le patrimoine rural soit décrété "cause nationale". Le Monsieur Patrimoine du gouvernement depuis 3 ans semble avoir été entendu puisqu'il devient la priorité de ce plan de relance pour la culture avec près de 30% des fonds accordés.

"Le patrimoine innerve les territoires. Or il a cruellement besoin d'être entretenu et restauré, alors que la crise sanitaire a pesé sur les financements. Le plan de relance permettra de remettre en état, avec des effets très concrets en termes de développement économique, d'attractivité et de rayonnement international de notre pays, et de fréquentation des monuments et des autres équipements patrimoniaux (musées, archives, archéologie) dans les territoires", promet le gouvernement.

Des quelque 614 millions attribués au patrimoine, une grosse moitié ira à la reprise d'activité des établissements publics patrimoniaux que sont notamment le Musée du Louvre, le château de Versailles ou le musée d'Orsay. Ces lieux souffrent particulièrement de l'effondrement du tourisme international alors qu'ils occupent pourtant "un rôle essentiel" dans le rayonnement de la France aux yeux du Premier ministre.

L'autre moitié ira au patrimoine "dans les territoires" et à la valorisation "des métiers d'art et les savoir-faire d'excellence" parmi lesquels 80 millions mobilisés pour la mise en œuvre d'un "plan cathédrales" et 100 millions pour la restauration du château royal de Villers-Cotterêts dans les Hauts-de-France.

Dès son arrivée au gouvernement début juillet, la ministre Roselyne Bachelot avait elle aussi marqué son engagement pour le patrimoine français. Lors d'une de ses premières prises de parole, elle avait indiqué œuvrer à "desserrer" les règles sanitaires imposées aux lieux culturels pour permettre leur "viabilité économique". Et d'inciter les Français à "retourner dans les musées, retourner visiter les joyaux du patrimoine."

Le spectacle vivant soulagé

L'autre grande priorité de cette relance de la culture va au secteur de la création et de la diffusion artistique. Quelque 426 millions d'euros sont prévus pour le spectacle vivant privé et celui subventionné, deux catégories qui rassemblent à la fois la filière musicale, le théâtre privé mais aussi les théâtres nationaux ou la Philharmonie de Paris. Sans oublier les institutions régionales qui font aussi vivre le spectacle vivant.

Annoncés il y a quelques jours, ces 426 millions d'euros avaient été un soulagement pour une partie des acteurs du secteur. "Ces mesures pourraient permettre, si elles sont bien fléchées et exécutées, de sauver une grande partie du secteur", avait réagi la Fédération des entreprises du spectacle vivant, de la musique, de l'audiovisuel et du cinéma (Fesac). Tout en exprimant son inquiétude quant à une saison 2021 "extrêmement difficile".

Parmi les autres budgets prévus, la filière presse - touchée par une crise économique sans précédent aggravée par la crise sanitaire - recevra un "soutien massif" de 140 millions d'euros, tandis que 53 millions iront à la filière livre et 165 millions à la filière cinéma et audiovisuel. Ainsi que 70 millions de dotations exceptionnelles à l'audiovisuel public (France Télévisions, Radio France...).

Le détail complet des 2 milliards d'euros attribués à la culture dans ce plan France Relance est à consulter par ici.

En France, l'industrie de la culture représente 2,3% du PIB et emploie près de 700.000 travailleurs. Avec l'effondrement de son activité lié au confinement puis à la difficile reprise de la vie culturelle dans le respect des normes sanitaires, le secteur a perdu plus de 22 milliards d'euros cette année.
À voir également sur Le HuffPost: Plan de relance: Castex promet une dette soutenable et un "retour sur investissement" rapide

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Le patrimoine cher à Stéphane Bern s'offre une belle part du plan de relance de la culture

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RELANCE - "La culture est un investissement d'avenir. Investir dans la culture, c'est contribuer à ressouder notre pacte social", a assuré le Premier ministre ce jeudi 3 septembre en dévoilant le tant attendu plan de relance "historique".

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GVAM and the Gaudi’s Palace in Astorga take part in “Tiqets Awakening Weeks” campaign

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GVAM and the Gaudi’s Palace in Astorga take part in “Tiqets Awakening Weeks” campaign

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In such complicated times as those that the tourism industry is going through, GVAM continues to actively participate in the recovery of the sector by developing its services in the main museums and monuments of Spain ( National Heritage, Alhambra, Seville Cathedra l, Barcelona Cathedral, Camp Nou Experience, Tour Bernabeu, Palau de la Música, among many others). Through innovative technological solutions, we offer tools that allow the modernisation of tourist attractions and a better integration between the Cultural Institution and the visitor, a key element in a situation like the current one.

A highlight are our tools to link the museum's ticketing services with our apps. At GVAM we also take into account the importance of offering different access modes (from the download APP to web based apps such as the PWAs or the audio guide device service offered in the cultural institution facilities), so that online reservation systems can be linked to the choice of the audio guide format that the visitor prefers.

As an example of the efforts being made to move forward, next Thursday, September 10th at 11:30 a.m., we have the opportunity to participate in the free virtual visit to Gaudí's Palace in Astorg a, within the Tiqets Awakening Weeks campaign of Tiqets. In addition to being able to enjoy and get to know this magnificent Palace, we will explain some of the solutions that GVAM has developed for this monument, specifically, our G-School solution for visits by schools and families.

To be able to attend this virtual visit you have to submit and you will receive an email with the details to connect to the visit.
We invite you to join the virtual tour of Gaudí's Palace.

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GVAM AND THE GAUDI'S PALACE IN ASTORGA TAKE PART IN "TIQETS AWAKENING WEEKS"CAMPAIGN

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In such complicated times as those that the tourism industry is going through, GVAM continues to actively participate in the recovery of the sector by developing its services in the main museums and monuments of Spain ( National Heritage, Alhambra, Seville Cathedra l, Barcelona Cathedral, Camp Nou Experience, Tour Bernabeu, Palau de la Música, among many others).

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Loneliness and Social Isolation – How Can Museums Help?

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Loneliness and Social Isolation – How Can Museums Help?

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What have museums got to do with loneliness?

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The issue of loneliness has been making headlines in recent years. More and more people are feeling isolated and alone. In fact, a recent study found that one in five Americans always or often feel lonely or socially isolated. Human beings are social creatures. Prolonged loneliness can have a host of negative effects. It has even been referred to as a silent killer. This is an issue which can affect anyone, at any age, although elderly people are sometimes more at risk.

Studies have shown that social isolation has a serious impact on physical health. One piece of research found that loneliness can cause a comparable amount of damage as smoking 15 cigarettes a day. Social isolation affects mental health too. Loneliness can lead to an increased risk of depression. Lonely people have a 64% increased chance of developing clinical dementia. Making meaningful connections with other people is vital. Positive social interactions are a key part of health and wellbeing.

What have museums got to do with loneliness?

For many, a visit to a museum is a chance to get out of the house. It can lead to meeting new people and having more social interactions. Museums can interact with isolated people in a positive way. They are a safe space, where people from different backgrounds can have an opportunity to come together. There are many interesting museum projects tackling the issue of loneliness. These can take many different forms. For example, community programmes, volunteering opportunities or lifelong learning schemes.

Museums tackling loneliness through lifelong learning

Living in a remote or rural area can be a cause of loneliness and social isolation. It can be difficult to access services and to visit other people. One scheme in Cornwall, UK, looked at ways of tackling this. It worked with elderly people in the area on a series of creative projects. Cornwall is large county with many rural towns and villages. The Cornwall Museums Partnership wanted to support isolated older people in the community. Three museums took part in the 2016 project. They designed activities that would appeal to audiences over the age of 65.

The Royal Cornwall Museum in Truro built upon an existing exhibition. This was called A Story of Cornwall. The museum's outreach team worked with a local care home. They took music and objects from the exhibition materials out to the residents. They held reminiscence sessions in the care home. The residents were recorded telling their own personal stories of Cornwall, to add to the exhibition.

The Telegraph Museum Porthcurno also conducted outreach sessions in a nearby care home. They worked within the topic of communication. The work included creative projects around the theme of sending and receiving messages. As part of the scheme, residents were able to visit the museum and see their artwork displayed. The museum also held a tea party for them as part of the trip, making them feel welcomed and valued.

Falmouth Art Gallery wanted to explore how it could use its collection to connect with the elderly. It worked with several groups including care homes and day centres. It asked people which pieces spoke to them best. It then used this information to create digital resources and outreach activities . The aim is to make these available for local groups in the area to use.

Research and community projects around loneliness

One partnership is conducting an interesting project on isolation and loneliness. It is doing this through the lens of a grand country house estate. Calke Abbey is a National Trust Property in Derbyshire. For this undertaking, it has partnered with the Research Centre for Museums and Galleries (RCMG) at the University of Leicester. The project aims to develop a programme of activities at Calke Abbey. These will all focus around the topic of loneliness.

The timing of the scheme is significant. 2019 marks the 200th anniversary of the death of Henry Harper Crewe. He was the 7th Baronet of Calke Abbey and often called 'The Isolated Baronet' during his time. Loneliness is not only a modern problem. The Abbey wanted to come up with a series of ways to discuss the theme of loneliness and social isolation. The partnership is examining ways of exploring contemporary issues within an historical site.

This project has the potential to connect with the community and start conversations. It can also tackle some of the stigma surrounding the concept of loneliness. Many people find it hard to open up and say that they are lonely. It is important to start conversations about the topic. It can make people feel like they are safe to talk about it. The scheme prompts a "reflection on, and awareness of, contemporary questions of loneliness and social isolation." It also intends to provide opportunities for staff and visitors to avoid loneliness.

Museum volunteering and social isolation

Volunteering schemes are an excellent way to combat loneliness. Museums are ideally placed to offer interesting and rewarding volunteer roles. From 2013 - 2016, two UK museums joined forces to establish a volunteering, training and placement programme. The project was called if: Volunteering for Wellbeing. It was delivered by the Imperial War Museum North and Manchester Museum. It covered ten heritage venues across Greater Manchester.

Recruitment for the scheme was targeted towards people who were facing social isolation. They also worked with people dealing with unemployment or low-level mental health challenges. 231 local people took part as volunteers over three years. Placements were located at a variety of institutions. These include Manchester City Galleries, Manchester Jewish Museum and the People's History Museum. There were many positive outcomes. 75% of participants reporting a significant increase in wellbeing after one year.

Museum volunteers can take on a variety of different and interesting roles. They are not always the traditional front of house or visitor support. The Smithsonian uses a huge team of digital volunteers through its Transcription Centre. It recruits volunteers from all around the world. They work on group and individual projects, transcribing historical documents. These include field notes, diaries, ledgers, photo albums, manuscripts and biodiversity specimen labels. This work helps to make the museum's collections more accessible. Effie Kapsalis is Chief of Content and Communications Strategy at the Smithsonian Archives. Although most of the work is online and remote, she says the volunteers have a real connection. "There is a sense of community amongst the volunteers through social media and the Transcription Center itself." She says, "serving as a digital volunteer yields the same sense of purpose as our in-person volunteers."

Removing Barriers to the Art World

One UK museum has been working to provide a platform for artists themselves who may be facing social isolation. Outside In was founded by the Pallant House Gallery, Chichester, in 2006. The aim of the project is to create a fairer and more inclusive art world.

Artists can face barriers to the art world for a number of reasons, including health, disability, social circumstance or isolation. This charity helps them to connect with others through art and culture, and gives them opportunities to display their work. They run artist support events throughout the year, as well as coordinating courses, training and exhibitions.

Museums on prescription

Social prescribing is a way of helping patients to improve their health and wellbeing. This is done by connecting them with community services. In the UK, this model is becoming more popular. For instance, GPs have been prescribing library visits as part of the Books on Prescription scheme since 2013. In 2017, Canterbury Christ Church University and University College London trialled a scheme called Museums on Prescription.

The project linked museums with health and social care professionals. The health workers were able to refer patients to museum-based activities. As part of the programme, twelve free 10-week museum sessions were created. These were aimed at lonely older adults over 65. Sessions were led by museum staff. They included talks, behind-the-scenes tours, museum object handling and creative activities. The project had a positive impact and won two public health awards.

This model is also being used in Canada. In 2018, Montreal-based medical association Médecins Francophones du Canada (MdFC) began handing out a different type prescription. These prescriptions allow patients to visit the Montreal Museum of Fine Arts for free. Referrals can be made for a variety of issues. These include depression and chronic pain. Conditions like these can prevent people from leaving the house and therefore lead to isolation. According to MdFC vice president Hélène Boyer, visiting a museum can increase feelings of wellbeing and boost serotonin levels.

Museums can help people to make a human connection

These examples show how museums can play a key part in tackling the problem of loneliness. Through arts and culture, people can learn new skills and interact with others. They also have an opportunity to make genuine human connections.

One volunteer who took part in the if: Volunteering for Wellbeing project explains just how much it has changed her life. Claire says she felt isolated and shut off, with few friends and no plan. The scheme gave her confidence in her own abilities and helped her to improve her people skills. She says that as a result of her volunteer role she "felt trusted and respected, and that I was making a difference to visitors." Since the programme ended, Claire has found employment within the museum sector. She now enjoys being able to share her knowledge and assist other volunteers. After the project, almost 60% of the participants reported a sustained improvement in their wellbeing over 2-3 years. The volunteers were given training and were supported throughout the scheme. It is also important to note that they were placed in roles where they were genuinely useful and valued.

Museums can be the catalyst for people who want to break free of loneliness. Interacting with culture can boost health and wellbeing. Creating art, handling objects and learning new skills are all beneficial. But most of all, wellbeing is improved by doing these activities alongside others and feeling like a part of something.
Interested in learning more about Health & Wellbeing in Museums? Join us for the Museums, Health & Wellbeing Summit

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Loneliness and Social Isolation - How Can Museums Help?

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The issue of loneliness has been making headlines in recent years. More and more people are feeling isolated and alone. In fact, a recent study found that one in five Americans always or often feel lonely or socially isolated. Human beings are social creatures. Prolonged loneliness can have a host of negative effects.

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Plan de relance. 614 millions d’euros pour soutenir les monuments historiques et les musées

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Plan de relance. 614 millions d’euros pour soutenir les monuments historiques et les musées

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Des aides directes de 614 millions d’euros viendront soutenir le patrimoine, en particulier les cathédrales, et les grands musées en difficulté, a indiqué le ministère de la Culture, ce jeudi 3 septembre.

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 A Paris, « des dégâts considérables » pour l’activité touristique

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 A Paris, « des dégâts considérables » pour l’activité touristique

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Le Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France vient de publier son bilan pour le premier semestre. Alors que l’activité a été mise à l’arrêt par le Covid-19, le manque à gagner est estimé à 6,4 milliards d’euros.

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Le Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France vient de publier son bilan pour le premier semestre. Alors que l'activité a été mise à l'arrêt par le Covid-19, le manque à gagner est estimé à 6,4 milliards d'euros.

Des millions de touristes envolés, et des milliards d'euros de recettes perdues. C'est le bilan catastrophique publié ce jeudi matin par le Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France pour le premier semestre. Stoppée net par le Covid entre la mi-mars et mai, la fréquentation touristique se chiffre essentiellement par ses pertes : 14,3 millions de touristes en moins par rapport au premier semestre 2019 (9,4 millions, contre 23,7 millions) et un manque à gagner de 6,4 milliards d'euros (3,8 milliards d'euros de consommation, contre 10,2 milliards à sur la même période l'année précédente).

Sans surprise, la baisse est plus marquée au niveau de la clientèle internationale, avec une chute au 1er semestre du 68% des séjours, contre un recul de 54% pour la clientèle française. Ce qui, en termes de volume, représente un repli quasi identique de 7 millions de touristes. Mais l'absence de la clientèle internationale a un impact bien plus fort au niveau économique : -4,6 milliards d'euros, contre -1,8 milliard d'euros pour les touristes français, nettement moins dépensiers.

L'effondrement est particulièrement sévère pour les hébergements marchands. Sur l'ensemble du 1er semestre 2020, les nuitées hôtelières ont reculé de 61% par rapport au premier semestre 2019. Locations et meublés saisonniers accusent eux une chute de 47%. Au cours des mois de juin et juillet, plus d'un hôtel parisien sur deux était encore fermé. En Ile-de-France, hors de Paris, les chiffres sont meilleurs souligne le CRT, puisque près de 70% des hôtels étaient ouverts. "L'année 2020 sera une année de triste record de baisse de la fréquentation", commente le CRT.

Sur l'été, des chiffres d'affaires qui plongent 60%

Les musées et monuments ne s'en sont pas mieux sortis au premier semestre, avec des baisses comprises entre 60% et 80%. Le musée du Louvre, musée habituellement le plus fréquenté au monde, fait état d'une chute de 64% de sa fréquentation. Lui aussi en mal de visiteurs étrangers, le Château de Versailles dévisse de 77%.

Sur l'été, en dépit d'une reprise progressive, la fréquentation touristique est restée largement en dessous des niveaux habituels, avec des diminutions de l'ordre de 50 à 60%. Les professionnels estiment leurs pertes de chiffres d'affaires à plus de 60% au cours des mois de juillet et août, rapporte le CRT. Une reprise progressive a malgré tout été observée à partir du 11 mai, souligne-t-il, avec d'abord le retour de la clientèle française, puis celui de la clientèle internationale de proximité, surtout en juillet et sur les premières semaines d'août. Les Allemands, les Britanniques, les Néerlandais, les Belges et les Espagnols étaient ainsi les clientèles les plus présentes. Le rebond de la fréquentation de ces clientèles entre juin et juillet est notable allant de +76% pour la clientèle espagnole à près de + 130% pour les Néerlandais (source Orange, connexion en roaming de téléphones mobiles étrangers).

Vers un label de sécurité sanitaire

Mais les mesures de quarantaine prises par le Royaume-Uni, puis la classification de certaines zones, dont Paris, en rouge par l'Allemagne et la Belgique, risquent de porter un nouveau coup à l'activité sur le deuxième semestre. " Paris et sa région sont " une destination sûre ", a réagi Valérie Pécresse, la présidente de la Région Ile-de-France. " Nous avons été un peu inquiets et marris de voir que l'Allemagne et la Belgique l'inscrivent comme une région à risques. " Afin de rassurer les touristes étrangers, l'Ile-de-France travaille à élaborer un " label de sécurité sanitaire ", qui comportera des " mesures très strictes ", a-t-elle annoncé.

D'ici la fin du mois d'octobre, plus de la moitié des professionnels anticipent malgré tout une amélioration de leur activité, d'après le CRT. " Cette amélioration est toujours portée par les clientèles françaises et européennes de proximité. Les prévisions pour les marchés lointains restent pour l'instant très négatives. Sur la période de septembre à décembre 2020, le niveau des réservations aériennes venant des marchés lointains est inférieur de 80% à celui de l'année précédente, pour les aéroports parisiens. Pour les réservations venant des marchés européens, les prévisions sont légèrement meilleures", indique-t-il.

Des aides pour les pros

Plusieurs dispositifs d'aide ont été déployés afin de venir en aide aux professionnels du tourisme de la Région Paris Ile-de-France. Plus de 210 M€ ont été accordés aux entreprises du secteur touristique en Ile-de-France dans le cadre du fonds de solidarité, soit 16% du total (1,3 Md€). 12% des Prêts à taux zéro Rebond Ile-de-France leur ont été accordées et ils représentent près de 20% des 2 800 demandes au " Fonds Résilience Ile-de-France et collectivités ", détaille un communiqué. La Région Île-de-France a proposé début juillet un plan de relance incluant 15 M€ pour le secteur du tourisme. Ces financements ont permis de lancer des opérations de communication et de promotion, et 7 M€ sont directement fléchés pour venir en aide à des acteurs touristiques, précise le CRT.

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A Paris, "des dégâts considérables" pour l'activité touristique

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Le Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France vient de publier son bilan pour le premier semestre. Alors que l'activité a été mise à l'arrêt par le Covid-19, le manque à gagner est estimé à 6,4 milliards d'euros. Des millions de touristes envolés, et des milliards d'euros de recettes perdues.

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France: effondrement de la fréquentation des grands musées à cause du Covid

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France: effondrement de la fréquentation des grands musées à cause du Covid

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En France, les chiffres sont tombés, la chute de la fréquentation des grands musées cet été est vertigineuse.

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En France, les chiffres sont tombés, la chute de la fréquentation des grands musées cet été est vertigineuse. En cause évidemment les restrictions de voyages imposées aux touristes étrangers à cause du coronavirus. Un effondrement qui a d'énormes conséquences financières, surtout après plus de deux mois de fermeture dues au confinement.

Tête-à-tête avec la Joconde. Tous ceux qui ont eu la chance de visiter le musée du Louvre à Paris cet été vous le diront : l'ambiance était presque intimiste avec la mystérieuse dame de Léonard de Vinci, loin des flots de visiteurs habituels.

Malheureusement pour les finances de l'institution, les chiffres le confirment, il y a eu 75% de visiteurs en moins en juillet-août cette année par rapport à 2019, au Louvre. Même chute de la fréquentation à Versailles : - 80%. Cette baisse correspond exactement à la proportion de visiteurs étrangers empêchés de voyager : Japonais, Américains, Coréens, Russes, etc.

Pour éviter un effondrement total de leur billetterie, les musées parisiens avaient misé sur un public venu d'Île de France : les jeunes, les familles privées de vacances. Une stratégie d'ouverture qui a porté ses fruits, mais s'est révélée insuffisante pour renflouer les caisses. Le Louvre devra demander une aide supplémentaire à l'État.

► À écouter aussi : En l'absence de touristes étrangers, les Français redécouvrent le musée d'Orsay

En France, les sites et monuments historiques qui tirent leur épingle du jeu sont situés en province, sur l'Atlantique, ou en zone rurale, là où les touristes ont afflué cet été en quête de nature après deux mois de confinement.

Mention spéciale aux sites archéologiques en plein air où la distanciation physique est plus facile à respecter. La revanche de Cro-Magnon sur l'art moderne, en quelque sorte.

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France: effondrement de la fréquentation des grands musées à cause du Covid

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En France, les chiffres sont tombés, la chute de la fréquentation des grands musées cet été est vertigineuse. En cause évidemment les restrictions de voyages imposées aux touristes étrangers à cause du coronavirus. Un effondrement qui a d'énormes conséquences financières, surtout après plus de deux mois de fermeture dues au confinement.

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Covid-19 chez nos voisins britanniques : les Londoniens découvrent le plaisir des musées déserts

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Covid-19 chez nos voisins britanniques : les Londoniens découvrent le plaisir des musées déserts

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Les musées londoniens rouvrent progressivement et les premières visites se font dans des salles désertes, un bonheur pour les touristes présents.

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Les musées londoniens rouvrent progressivement et les premières visites se font dans des salles désertes, un bonheur pour les touristes présents.

Les étrangers ne représentent plus que 3 % des visiteurs des musées londoniens. * © Ben STANSALL / AFP

Avant le confinement, s'approcher du T-rex animé du Musée d'histoire naturelle de Londres relevait de la mission presque impossible. Aujourd'hui, finis la cohue et les jeux de coudes, seuls quelques enfants s'enthousiasment de ses rugissements.

Whalecome back 🐋

Our doors are open once again and we're so excited to see visitors back in the Museum!#LondonIsOpen #RediscoverSouthKen pic.twitter.com/bnfzuYaTjC
- Natural History Museum⁷ (@NHM_London) August 5, 2020

Ce musée d'habitude très populaire, où le nombre de visiteurs est désormais limité, est extraordinairement calme en plein mois d'août. Comme beaucoup d'autres de la capitale britannique, désertée par les touristes étrangers, rebutés par la quarantaine s'appliquant à nombre d'entre eux à leur arrivée au Royaume-Uni.

Si les finances de ces institutions culturelles accusent le coup, le public clairsemé est une aubaine pour les rares visiteurs, notamment des Londoniens partis à la découverte de leur ville.

En arrivant, Lynsey Wheeldon, 39 ans, s'est rendue directement dans la salle des dinosaures avec ses enfants. "Il n'y avait que nous et peut-être six ou sept familles, explique-t-elle à l'AFP. On a vu des tas de choses, c'était super !"

Inquiète de contracter le nouveau coronavirus, elle a été rassurée par la décision du musée de limiter le nombre de visiteurs à 20 % de sa capacité normale : "Nous ne serions probablement pas venus si ce n'était pas aussi calme".

Depuis la réouverture le 5 août, les visiteurs étrangers ne représentent plus que 3 % des entrées, contre 70 % auparavant. Les Londoniens comptent désormais pour 57 % des entrées. Certains musées n'ont pas encore rouvert, le British Museum accueillera à nouveau du public le 27 août.

📢 Five days to go 📢

There are just five days until we open our doors!

Discover how to make the most of your visit with family activities, object trails and new things to see - book tickets here: https://t.co/F3ruhxZS00 pic.twitter.com/dpxi7nQm8W
- British Museum (@britishmuseum) August 22, 2020

Pour les rares touristes venus à Londres malgré les décisions de dernière minute du gouvernement britannique en matière de quarantaine, le calme de la métropole est rafraîchissant aussi. "Il n'y a pas de bousculade, il n'y a pas de files d'attente. [...] Pour nous touristes, c'est le paradis!", explique le Français Michel Besse, venu en famille avant l'instauration de l'isolement obligatoire pour ses compatriotes.

"Ce n'est pas Londres"

Le Royaume-Uni a été durement frappé par la maladie Covid-19, avec plus de 41 000 morts. Malgré la levée presque totale du confinement, de nombreux Britanniques craignent encore de s'aventurer dehors.

Pour tenter de rassurer, les sites touristiques, musées et galeries d'art ont instauré un système de réservation en ligne des visites, des parcours à sens unique pour certains, et mis du gel désinfectant à disposition. Le port du masque est obligatoire. Les salles considérées comme trop risquées sont fermées, par exemple les plus petites avec des installations vidéo.

En contrepartie, les visiteurs peuvent déambuler quasiment seuls dans les salles du V&A ou s'attarder devant un Rubens à la National Gallery sans être bousculés.

"C'est génial. On peut voir les choses sans avoir plein de gens tout autour", s'enthousiasme la Londonienne Jane Barnett, 62 ans, en visitant la Tate Modern.

Mais en voyant les rares piétons sur le Millennium Bridge, passerelle enjambant la Tamise toute proche, au lieu de la foule habituelle, sa soeur Katie regrette l'animation : "En marchant jusqu'au South Bank (la rive sud), il n'y a pas d'effervescence. Ce n'est pas Londres", estime la quinquagénaire.

À la National Gallery, dans le café presque désert surplombant un Trafalgar Square amorphe, Gavin Green, un Londonien de 63 ans, estime "un peu étrange" de voir si peu de monde. "Ils pourraient probablement assouplir un peu plus et laisser entrer plus de monde", souligne sa femme Katherine.

De nombreux emplois menacés

La plupart des musées et galeries sont gratuits sauf pour les expositions temporaires, mais les dons sont vivement encouragés. Car sans visiteurs, c'est la survie de ces institutions qui se joue.

Les musées Tate prévoient de supprimer quelque 300 emplois dans leurs magasins et cafés, la direction tablant sur moitié moins de visiteurs dans un avenir proche.

Les Palais royaux historiques (HRP), qui gèrent des sites comme la Tour de Londres, ont lancé un plan de départs volontaires - les Beefeaters aux célèbres uniformes rouges ne seront pas épargnés.

"Tout le monde doit revenir. C'est suffisamment sûr, et ces endroits ne peuvent pas survivre sans visiteurs", insiste Linsey Wheeldon en appelant ses compatriotes à soutenir, comme elle, leurs institutions culturelles.

AFP (édité par Marianne Chenou)

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Covid-19 chez nos voisins britanniques : les Londoniens découvrent le plaisir des musées déserts

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Les musées londoniens rouvrent progressivement et les premières visites se font dans des salles désertes, un bonheur pour les touristes présents. Avant le confinement, s'approcher du T-rex animé du Musée d'histoire naturelle de Londres relevait de la mission presque impossible. Aujourd'hui, finis la cohue et les jeux de coudes, seuls quelques enfants s'enthousiasment de ses rugissements.

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Après presque six mois de fermeture, les musées new-yorkais rouvrent timidement leurs portes

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Après presque six mois de fermeture, les musées new-yorkais rouvrent timidement leurs portes

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Jauges de visiteurs limitées, visites étalées dans le temps... les musées et galeries d'art peuvent officiellement rouvrir à partir du 24 août sous couvert du respect de certaines mesures sanitaires.

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Jauges de visiteurs limitées, visites étalées dans le temps... les musées et galeries d'art peuvent officiellement rouvrir à partir du 24 août sous couvert du respect de certaines mesures sanitaires.

Le Metropolitan Museum of Art (Met) de New York doit rouvrir ses portes le 29 août 2020 après presque six mois de fermeture. (SANDRINE MARTY / HANS LUCAS)

franceinfo Culture avec agences Rédaction Culture France Télévisions

Trois grands musées de New York, le Metropolitan Museum of Art (Met), le Museum of Modern Art (MoMA) et le Whitney Museum, ont annoncé leur réouverture prochaine, avec une capacité limitée, après quasiment six mois de fermeture à cause de la pandémie de coronavirus.

Nombre d'entrées restreint

Le Met, fermé depuis le 13 mars alors qu'il accueille normalement quelque sept millions de visiteurs chaque année, rouvrira le 29 août. "Après près de six mois, la réouverture du Met sera un moment historique pour le musée et la ville", a déclaré le président de l'institution, Daniel Weiss, dans un communiqué. "Au cours de ces derniers mois d'incertitude, d'isolement et de douleur, nous avons attendu avec impatience le jour où nous pourrions de nouveau accueillir tout le monde en toute sécurité au Met", a-t-il ajouté. Le musée n'accueillera toutefois du public qu'à 25% de sa capacité maximale, et seulement sur réservation préalable, afin d'assurer la distanciation physique.

La même mesure sera appliquée au Whitney Museum, qui rouvrira le 3 septembre, et au Museum of Modern Art. Ce dernier a annoncé qu'il rouvrirait ses portes le 27 août, preuve que la capitale économique et culturelle américaine reprend quelques couleurs après cinq mois de paralysie due à la pandémie. Dans un communiqué, le musée, déjà fermé quatre mois en 2019 pour une vaste rénovation, a indiqué qu'il ouvrirait les réservations en ligne, chaque vendredi à partir du 21 août, pour les visites prévues la semaine suivante. Les entrées seront gratuites le premier mois.

Le Metropolitan Opera et les théâtres de Broadway restent fermés

Les jauges limitées de visiteurs seront adoptées conformément aux directives annoncées vendredi 14 août par le gouverneur de l'Etat de New York, Andrew Cuomo. Ce dernier avait indiqué la semaine dernière que musées et galeries d'art pourraient rouvrir à compter du 24 août, avec des entrées étalées et une capacité d'accueil limitée à 25%.

Le Metropolitan Opera a quant à lui prévu de reprendre du service le 31 décembre, tandis que les théâtres de Broadway resteront fermés jusqu'à janvier au moins. La ville de New York a adopté une stratégie de déconfinement extrêmement prudente face au coronavirus, qui a chassé les touristes de cette ville-monde et vidé les quartiers d'affaires de Manhattan, une majorité de "cols blancs" passant au télétravail. Après plus de 23 600 morts enregistrés à New York même, essentiellement en mars-avril, l'Etat de New York et son gouverneur se présentent désormais en modèle de contrôle de l'épidémie.

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Après presque six mois de fermeture, les musées new-yorkais rouvrent timidement leurs portes

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Jauges de visiteurs limitées, visites étalées dans le temps... les musées et galeries d'art peuvent officiellement rouvrir à partir du 24 août sous couvert du respect de certaines mesures sanitaires.

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La relance éco : "repenser le rôle des musées après l'épidémie" au Fonds Régional d'Art Contemporain à Orléans

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La relance éco : "repenser le rôle des musées après l'épidémie" au Fonds Régional d'Art Contemporain à Orléans

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Dossier : "La nouvelle éco" : comment le coronavirus bouleverse l’économie

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Dossier : "La nouvelle éco" : comment le coronavirus bouleverse l'économie

Le FRAC Centre, situé depuis 2013 dans le bâtiment "Les Turbulences" à Orléans, propose des expositions d'art contemporain autour de l'architecture et de la photographie. Son directeur, Abdelkader Damani, milite pour un changement de paramètre : "moins de fréquentation, plus de temps aux visiteurs".

Abdelkader Damani, le directeur du FRAC Centre Val de Loire, avec des visiteurs © Radio France - Anne Oger

Installé dans l'ancien bâtiment des subsistances militaires depuis 2013, et dédié particulièrement à l'architecture, Le Fonds Régional d'Art Contemporain du Centre accueille des expositions d'artistes contemporains et d'architectes chaque année. Comme les autres musées il a fermé pendant le confinement, et rouvert en juin. Avec une furieuse envie de la part de son directeur, Abdelkader Damani, profiter de cette crise pour s'interroger sur le sens de la vie : "cette épidémie nous montre qu'une oeuvre d'art est éternelle, nous non".

Au FRAC, les expositions du printemps venaient d'être installées, en mars, quand tout s'est arrêté. A la réouverture, elles ont pris un autre sens, mais se sont révélées finalement d'actualité confie Abdelkader Damani : "vous voyez on propose par exemple une exposition qui s'appelle "ailleurs ou plus loin", qui est une tentative de définir ce qu'est une vie. Eh bien on s'est dit que la fragilité environnementale, puis cette histoire de Covid, nous montre notre fragilité. Et les oeuvres peuvent nous aider à comprendre cela".

Les visiteurs demandent plus de médiations

Au FRAC, on ne comprend pas toujours le sens de toutes les oeuvres, mais d'abord "ça n'est pas si grave, l'important c'est l'émotion, comme on peut la ressentir dans la nature" dit Abdelkader Damani sur un ton qui se veut rassurant. Et puis ça tombe bien : il y a toujours un médiateur disponible pour une visite guidée. Et depuis le déconfinement, c'est une demande de nombreux visiteurs. "On a ressenti qu'ils avaient besoin de sortir physiquement, mais aussi de sortir d'une forme de silence. Donc on explique les oeuvres, mais on discute aussi beaucoup".

Ici on discute, avec des visiteurs qui parfois n'étaient jamais venus au FRAC, ça c'est un effet du confinement et du phénomène des réseaux sociaux : "nous avons été très actifs pendant le confinement, en proposant de la médiation, des oeuvres, des films. Donc on voit arriver des gens qui nous ont vraiment découverts de cette manière".

Il plaide pour une réduction des objectifs de fréquentation

Alors y a-t-il une hausse de la fréquentation au FRAC depuis la réouverture le 17 juin dernier ? Disons que ça n'est pas la principale préoccupation d'Abdelkader Damani, lui qui justement aimerait qu'on change de paramètre, grâce à cette épidémie : "moi je plaide pour une réduction drastique des objectifs de fréquentation de lieux culturels. Moins de public, mais plus de temps accordé à chaque personne. Je ne dis pas qu'il faut réduire la fréquentation du Louvre, c'est un lieu unique, magique, à part. Mais nous, les lieux de petite taille, à échelle humaine, rien ne nous empêche de prendre le temps de s'asseoir et de discuter. On pourrait passer une heure avec une personne, payer un médiateur pendant une heure juste pour cette personne. Pour qu'elle ressort nourrie de ce moment qu'elle n'aurait pas pu trouver ailleurs".

Abdelkader Damani veut que son FRAC devienne plus que jamais un lieu de débat, comme en septembre prochain, quand il accueillera les journées du matrimoine, au lieu du patrimoine.

Retrouvez les expositions, les visites, et toutes les infos pratiques sur le site du FRAC Centre.

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La relance éco : "repenser le rôle des musées après l'épidémie" au Fonds Régional d'Art Contemporain à Orléans

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Le FRAC Centre, situé depuis 2013 dans le bâtiment "Les Turbulences" à Orléans, propose des expositions d'art contemporain autour de l'architecture et de la photographie. Son directeur, Abdelkader Damani, milite pour un changement de paramètre : "moins de fréquentation, plus de temps aux visiteurs".

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Jean-Baptiste Lemoyne : "Les Français participent massivement à la relance du tourisme en France"

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Jean-Baptiste Lemoyne : "Les Français participent massivement à la relance du tourisme en France"

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Jean-Baptiste Lemoyne, secrétaire d'Etat au Tourisme, dresse un premier bilan de la saison touristique estivale. "L'été bleu blanc rouge est là", explique-t-il, mais "la reprise est fragile".

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Encourageant, mais peut mieux faire : Jean-Baptiste Lemoyne tire un premier bilan de la saison touristique estivale, toujours sous la menace du coronavirus. En France, le tourisme génère 180 milliards d'euros de recettes, dont 60 milliards grâce au tourisme international. "L'impact immédiat de l'épidémie est d'au moins 30 à 40 milliards d'euros", livre-t-il. Sept Français sur dix ont choisi la France pour destination en juillet, mais le secrétaire d'Etat au Tourisme compte sur les touristes européens et les seniors pour "prolonger" la saison et soutenir le secteur.
Lire aussi - EXCLUSIF. Les couples français séparés par le Covid vont pouvoir se retrouver
En mai, vous appeliez les Français à un été "bleu blanc rouge" pour aider au redémarrage de l'activité touristique. Avez-vous été entendu?
L'été bleu blanc rouge est là. Les Français participent massivement à la relance du secteur touristique en privilégiant la France : 7 sur 10, parmi ceux qui sont partis en vacances, ont choisi l'Hexagone. Après un mois de juillet encourageant, j'espère que le mois d'août sera excellent, et l'arrière-saison aux couleurs de l'été indien. Cet été doit aussi être bleu-blanc-rouge au sens citoyen. Parce que le virus continue à circuler, nous devons tous rester vigilants, respecter les gestes barrière et le port du masque là où il est nécessaire. Car cette reprise est fragile. Dès qu'un cluster apparaît, l'effet est immédiat sur les annulations de séjour et sur les réservations.

Où sont partis les Français en juillet?
Nous constatons l'attrait renouvelé pour les destinations du littoral. La montagne a aussi 'gagné' les Français, pour reprendre son slogan historique. Et il y a un fait nouveau : le regain d'intérêt pour les territoires ruraux. Des départements comme l'Aveyron et le Jura enregistrent de belles performances. Les Français ont voulu redécouvrir les mille facettes de notre pays.

A quoi ont ressemblé leurs vacances?
Là où ils partaient à deux ou trois habituellement, ils ont voyagé cette année à 4, 5 ou 6. Les Français ont voulu se retrouver en famille, entre amis, après avoir été séparés pendant le confinement. Ils sont allés là où ils se sentaient le plus en sécurité, en louant une maison, en partageant un appartement, ou dans l'hôtellerie de plein air. Gites de France a enregistré en juillet un taux d'occupation supérieur de 6 points à juillet 2019, et les meublés de tourisme 37% de nuitées supplémentaires. En revanche, l'hôtellerie dans les zones urbaines souffre encore beaucoup. Du côté des activités, les Français redécouvrent le vélo : la 'Loire à vélo' connait, par exemple, 37% de passage supplémentaire par rapport à l'an dernier.

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Aux réservations, citoyens ! Réservez, consommez et oxygénez-vous
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Ces résultats vont-ils suffire à compenser les pertes?
Cela permet de sauver l'essentiel, mais soyons clairs : en temps normal, la France accueille chaque été 17 millions de touristes étrangers quand 9 millions de Français partent à l'étranger. Une partie de cette clientèle internationale a disparu, mais les Néerlandais, les Allemands, les Belges et les Suisses sont de retour. C'est moins le cas des Britanniques. Ce qui est encourageant, c'est que les intentions de départ vers la France des clientèles belge, allemande, italienne et espagnole pour septembre sont plus élevées que pour juillet et août. Il sera donc possible, grâce à cela, de prolonger l'été et ainsi de consolider la relance du secteur.
Lire aussi - Covid-19 : l'été maudit des vacanciers
Comment comptez-vous "prolonger l'été"?
Avec Atout France, nous allons nous adresser aux seniors, pour les inciter à partir cet automne en France. Oenotourisme, bien-être... de nombreuses offres sont attractives. Nous allons tout faire pour étendre la saison et profiter au maximum des mois de septembre et octobre. Les Français ont épargné 55 milliards d'euros pendant le confinement. Il faut réinvestir cet argent dans l'économie nationale. L'industrie touristique pèse 8 à 10% du PIB et 2 millions d'emplois. Alors, aux réservations, citoyens! Réservez, consommez et oxygénez-vous.

Quelle est la situation à Paris?
Paris et les métropoles souffrent toujours de l'absence des Chinois, des Russes et des Américains notamment, en raison de la fermeture des frontières. D'après le Comité régional tourisme Paris-Ile-de-France, la capitale a perdu près de 30% de ses visiteurs internationaux : 16 millions d'entre eux manquent à l'appel, pour une perte de recettes estimée à 7 milliards d'euros. A Paris, un hôtel sur deux est encore fermé, le Louvre reçoit 10.000 visiteurs par jour au lieu de 50.000. Mais j'espère que le redémarrage à partir du 1er septembre des grandes foires et salons professionnels permettra à la capitale de rallumer un de ses moteurs économiques.

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Nous restons extrêmement vigilants car certaines zones sont effectivement à risque
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A combien évaluez-vous les pertes du secteur touristique?
En temps normal, le tourisme génère 180 milliards d'euros de recettes, dont 60 milliards grâce au tourisme international. L'impact immédiat de l'épidémie est d'au moins 30 à 40 milliards d'euros. Beaucoup d'opérateurs nous disent que leur chiffre d'affaires sera en recul de 20 à 25% en fin d'année.

Les pays européens adoptent des mesures différentes de tests ou de quarantaine aux frontières. La France doit-elle prévoir une quarantaine pour les Européens venant de zones à risque?
Depuis le début de cette crise, nous adaptons les mesures sanitaires à l'évolution de l'épidémie. Depuis le 15 juin, nous avons pu, entre Européens, mettre fin aux fermetures de frontières et c'est une bonne chose. Aujourd'hui, si chacun respecte les prescriptions sanitaires, nous pouvons accueillir des touristes européens en continuant à juguler le virus. Mais nous restons extrêmement vigilants car certaines zones sont effectivement à risque, et exigent qu'on y limite les déplacements. Nous réfléchissons avec nos amis européens à une doctrine commune.
Lire aussi - Comment Paris et l'Ile-de-France veulent relancer le tourisme
Le groupe hôtelier Accor va supprimer un millier d'emplois. Craignez-vous d'autres plans sociaux dans le secteur?
Le tourisme a été le premier secteur touché de plein fouet et nous n'avons pas attendu pour agir. Dès le 14 mai, le président de la République a souhaité mettre en place un plan massif de soutien doté de 18 milliards d'euros de subventions, de prêts et d'investissements. Avec deux nouveaux dispositifs gérés par BPI France, le Prêt garanti par l'Etat "saison" et un milliard d'euros de prêts tourisme à remboursement différé de 2 à 3 ans, nous donnons aux professionnels des outils adaptés pour rebondir. Naturellement, avec le Premier ministre nous serons très attentifs aux signaux d'alerte. Je pense aux agences de voyage, des PME souvent, qui font face à des charges élevées et peu de recettes. Nous devons éviter le pire : la casse humaine, économique et sociale.

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Un dispositif dédié au monde de la nuit, avec une aide de 15.000 euros par mois
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Quand les boîtes de nuit rouvriront-elles?
J'espère que lorsque nous aurons suffisamment endigué la propagation du virus ces lieux pourront rouvrir, mais je ne peux pas me prononcer sur un horizon aujourd'hui. Au travers du fonds de solidarité, nous avons donc mis en place un dispositif dédié au monde de la nuit, avec une aide de 15.000 euros par mois pour les aider à passer ce cap difficile.

Les spectacles de plus de 5.000 personnes vont être à nouveau autorisés dès le 15 août. Est-ce raisonnable en terme sanitaire?
Il s'agit de mesures dérogatoires sur lesquelles le préfet aura à se prononcer, le principe restant l'interdiction. Je ne doute pas que toutes les précautions seront prises par les organisateurs qui sont des professionnels de la gestion des flux. Ils ont conscience que leur intérêt est de veiller au maximum à la sécurité. Car un lieu assimilé à un cluster, c'est ensuite catastrophique en termes d'image.

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Après avoir dialogué avec le collectif #LoveIsNotTourism, nous allons ouvrir une procédure dérogatoire
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La crise sanitaire a séparé des couples binationaux non-mariés ou pacsés après la fermeture des frontières. Quelle solution concrète allez-vous leur apporter?
Depuis plusieurs mois, plus d'un millier de partenaires de vie, de nationalités différentes vivent séparément. Ce virus n'aime pas l'amour. Nous, si. Après avoir dialogué avec le collectif #LoveIsNotTourism, nous allons ouvrir une procédure dérogatoire. Les conjoints devront se présenter au consulat avec des documents attestant d'activités communes, leurs pièces d'identité, une preuve de résidence en France pour le conjoint français, un titre de transport aller et retour... Ces dérogations, qui seront validées par la Commission interministérielle de crise, entraîneront la délivrance d'un laissez-passer lorsque c'est nécessaire. Ainsi, ces couples pourront enfin se retrouver. Car leur séparation n'a que trop duré. On sait combien cela peut être pénible moralement. Je me réjouis que la France, à l'image d'autres pays européens, soit dans le peloton de tête des Etats ayant trouvé une solution.

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Jean-Baptiste Lemoyne : "Les Français participent massivement à la relance du tourisme en France"

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Encourageant, mais peut mieux faire : Jean-Baptiste Lemoyne tire un premier bilan de la saison touristique estivale, toujours sous la menace du coronavirus. En France, le tourisme génère 180 milliards d'euros de recettes, dont 60 milliards grâce au tourisme international. "L'impact immédiat de l'épidémie est d'au moins 30 à 40 milliards d'euros", livre-t-il.

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Le tourisme culturel au cœur d'une campagne de communication européenne

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Le tourisme culturel au cœur d'une campagne de communication européenne

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Lancée le 18 juin, l'initiative a pour objectif de venir en aide au secteur touristique, touché de plein fouet par la crise de Covid-19, tout en valorisant le patrimoine culturel de l'Europe.

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Lancée le 18 juin, l'initiative a pour objectif de venir en aide au secteur touristique, touché de plein fouet par la crise de Covid-19, tout en valorisant le patrimoine culturel de l'Europe.

Lancé sur les réseaux sociaux au début de l'été, le visuel de la campagne de communication de la Commission européenne vise à promouvoir le tourisme culturel en Europe - Crédits : Union européenne

Relancer le tourisme culturel

Le 18 juin, la Commission européenne a lancé une campagne sur les réseaux sociaux destinée à promouvoir le tourisme culturel. Intitulée " La culture de l'Europe - proche de vous" (mot-dièse #EuropeForCulture), l'initiative cherche à valoriser le patrimoine culturel des Etats membres, dans lesquels les Européens passent leurs vacances. L'institution compte ainsi " encourager les Européens à découvrir la beauté et la richesse des destinations proches de chez eux" et s'inscrit dans la continuité des orientations de la Commission européenne pour un plan de relance du secteur touristique. Les vacanciers sont invités à découvrir les lauréats des prix du patrimoine européen, des expositions, des sites naturels protégés, des monuments et autres festivals soutenus par l'Union européenne.
Où les Français peuvent-ils voyager en Europe ?
Un secteur économique majeur affaibli par le Covid-19

En 2018, le secteur du tourisme a contribué à hauteur de 3,9 % du PIB de l'UE et employait près de 11,9 millions de personnes, selon les données du Parlement européen. En France, il compte pour 8% de sa richesse annuelle (PIB) et emploie près de 2 millions de personnes. Le tourisme culturel, qui consiste à découvrir le patrimoine culturel d'une région, représente quant à lui près de 40% du tourisme dans l'UE.

Or les mesures de lutte contre le Covid-19 ont entraîné cette année une chute vertigineuse de la fréquentation touristique en Europe (et dans le reste du monde). Celle-ci a baissé de 54% en mars (par rapport à l'année précédente), mois durant lequel les premières mesures de fermeture des frontières et de confinement des populations ont été mises en place, avant de diminuer de 67% puis de 98% en avril et en mai.

Dans les pays méditerranéens, dont certains comme l'Espagne dépendent particulièrement du tourisme, le nombre de touristes internationaux a chuté de près de 100% sur les mois d'avril et mai, selon les données de l'Office international du tourisme (OMT).
Source : Arrivée de touristes internationaux : variation mensuelle (en %) par région - Organisation mondiale du tourisme (2020)

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Le tourisme culturel au cœur d'une campagne de communication européenne

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Lancée le 18 juin, l'initiative a pour objectif de venir en aide au secteur touristique, touché de plein fouet par la crise de Covid-19, tout en valorisant le patrimoine culturel de l'Europe.

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BAROMÈTRE DU MOIS DE JUILLET 2020 - SPÉCIAL CRISE SANITAIRE

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BAROMÈTRE DU MOIS DE JUILLET 2020 - SPÉCIAL CRISE SANITAIRE

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Découvrez la perception des professionnels concernant l'activité du mois passé ainsi que les perspectives : réouverture prévue, état des réservations, retour à la normale, principales nationalités à avoir réservé pour cet été...

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Le Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France vous propose un baromètre de l'activité touristique adapté aux circonstances.

Découvrez la perception des professionnels concernant l'activité du mois passé ainsi que les perspectives : réouverture prévue, état des réservations, retour à la normale, principales nationalités à avoir réservé pour cet été...

Descriptif

Source
CRT Paris IDF

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chiffres du tourisme à paris ile-de-france

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Baromètre du mois de juillet 2020 - Spécial crise sanitaire

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Le Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France vous propose un baromètre de l'activité touristique adapté aux circonstances. Découvrez la perception des professionnels concernant l'activité du mois passé ainsi que les perspectives : réouverture prévue, état des réservations, retour à la normale, principales nationalités à avoir réservé pour cet été...

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Les musées parisiens désertés par les touristes : "C’est l’occasion de voir la Joconde d’un peu plus près"

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Les musées parisiens désertés par les touristes : "C’est l’occasion de voir la Joconde d’un peu plus près"

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Alors que la capitale est bien vide cet été, en raison de la crise sanitaire et de la chute de la fréquentation touristique, les musées et monuments parisiens cherchent leur public. Certains petits établissements espèrent tirer leur épingle du jeu.

La pyramide du Louvre, dimanche 3 août. * © MB / France 3 PIDF

Oubliez les longues files d'attente devant le Louvre. Cet été, le musée a vu son nombre de visiteurs divisé par quatre ; avec 7500 personnes, contre 30000 d'habitude.

" C'est pour ça qu'on y va ! On a vu que c'était peu fréquenté, c'est le moment d'y retourner, explique ainsi un couple sur la cour Napoléon, devant la pyramide. C'est la troisième fois qu'on vient."

C'est l'occasion de voir la Joconde d'un peu plus près pour le coup.

Un visiteuse, au Louvre

Pour une autre visiteuse, le public peu nombreux est aussi l'occasion de fixer d'un peu plus près le regard de la Joconde : " J'étais déjà venu plus jeune, il y avait un amas de personnes devant. Là, c'est l'occasion de la voir d'un peu plus près pour le coup." Avec la crise sanitaire, la capitale s'est en effet vidée de ses touristes, de quoi mettre à mal les musées et monuments. Les grands musées ont par ailleurs dû baisser leur capacité d'accueil, avec l'obligation de réserver en avance sa place, en ligne.

"C'est surtout des touristes qui visitent au mois de juillet et août"

C'est par exemple le cas à Beaubourg, où chacun fixe un créneau horaire. Le centre Pompidou a même dû décaler son calendrier d'expositions pour attirer les visiteurs.

Samedi, l'exposition Christo recevait par exemple autour de 1300 personnes. " C'est quand même un chiffre significatif, mais c'est évidemment moins que d'habitude aussi en raison de l'affluence touristique, admet Jean-Pierre Criqui, conservateur. C'est surtout des touristes qui visitent au mois de juillet et août, et ils sont moins là que les autres années."

Le musée Delacroix, gratuit jusqu'à la fin de l'été

Certains petits musées espèrent ceci dit tirer leur épingle du jeu. Le musée Eugène Delacroix - qui a rouvert le 22 juin dernier - a trouvé la parade, avec des visites gratuites pour tous, jusqu'à la fin de l'été.

C'est vrai qu'on a des Franciliens qui ne connaissaient pas ce petit musée, et qui profitent de la gratuité...

Anaïs Roguier, du musée Delacroix

" On a aussi voulu que ça soit gratuit pour attirer un nouveau public, pour "profiter de la crise" et attirer de nouveaux visiteurs qui ne seraient jamais venus, explique Anaïs Roguier, du musée Delacroix. Et c'est vrai qu'on a des Franciliens qui ne connaissaient pas ce petit musée, et qui profitent de la gratuité pour venir le découvrir, et j'espère revenir plus tard."

Le musée Delacroix attire ainsi 72 visiteurs quotidiens. Mais avant un retour à la normale, comment les établissements vont-ils survivre ? L'Etat a promis une rallonge financière - des aides attendues au plus vite.Outre le musée Delacroix, exceptionnellement gratuit tout l'été, il est possible de s'offrir quelques visites sans toucher à son porte-monnaie dans la capitale :

Au Louvre, les visites "mini-découvertes" sont exceptionnellement gratuites cet été (sans inscription, dans la limite des places disponibles). Du 8 juillet au 20 septembre 2020 : les matins à 10h, 10h30, 11h et 11h30 ; et les après-midis à 14h, 14h30, 15h et 15h30.

Les collections permanentes du Musée d'Art moderne de Paris sont accessibles gratuitement.

Comme au Mam, la visite des collections permanentes du Musée Cognacq-Jay sont gratuites.

Pour les jeunes et les publics en situation de précarité, les musées de la Ville de Paris organisent dans le cadre du programme "Un été particulier" une programmation gratuite (mais sur réservation). Visites en compagnie des médiateurs, parcours créatifs, ateliers de pratiques artistiques... 600 activités sont proposées.

PDB / France 3 PIDF / Reportage : G. Darengosse / M. Brugnière

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Les musées parisiens désertés par les touristes : "C'est l'occasion de voir la Joconde d'un peu plus près"

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Alors que la capitale est bien vide cet été, en raison de la crise sanitaire et de la chute de la fréquentation touristique, les musées et monuments parisiens cherchent leur public. Certains petits établissements espèrent tirer leur épingle du jeu. Oubliez les longues files d'attente devant le Louvre.

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Beyrouth : Les musées français se mobilisent pour le patrimoine libanais

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Beyrouth : Les musées français se mobilisent pour le patrimoine libanais

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Un peu plus d'une semaine après les deux explosions meurtrières qui ont touché Beyrouth le 4 août 2020, les institutions françaises montrent leur soutien au patrimoine libanais fortement endommagé, voire totalement détruit.

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Un peu plus d'une semaine après les deux explosions meurtrières qui ont touché Beyrouth le 4 août 2020, les institutions françaises montrent leur soutien au patrimoine libanais fortement endommagé, voire totalement détruit.

Avec un bilan de 171 personnes tuées et 6 000 blessés à ce jour, la double explosion de Beyrouth a été dévastatrice pour la capitale libanaise. Au drame humain s'ajoutent de terribles dégâts matériels, y compris dans le monde culturel. Que ce soit dans la zone du port, lieu de la déflagration, ou à des kilomètres de cela, de nombreux monuments et sites de la scène artistique de Beyrouth ont été touchés, voire totalement détruits le 4 août 2020.

Solidarité entre musées d'Art moderne et contemporain

Face à cette catastrophe patrimoniale, les institutions françaises ont commencé à se mobiliser pour apporter leur soutien à Beyrouth. Peu de temps après les explosions, le Centre Pompidou a proposé son aide au Sursock Museum. L'ancienne résidence privée de l'aristocrate libanais Nicolas Sursock abrite sa collection d'art moderne et contemporain. Rouvert en 2015 après une restauration coûteuse (13 millions d'euros), le musée situé au cœur du prestigieux quartier historique d'Achrafieh a été touché de plein fouet par les explosions. La structure du bâtiment a été fragilisée et une quarantaine d'œuvres sont endommagées. Les dégâts sont estimés à plusieurs millions d'euros.

Si la question du financement des travaux de reconstruction de l'édifice n'a pas été encore élucidée, celle de la restauration des œuvres ne se pose plus. Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne, a confié à " Franceinfo " que les restaurateurs du Centre Pompidou pourraient être envoyés sur place pour aider lors du chantier. " Immédiatement, je me suis dit que nos restaurateurs, qui ont toutes les compétences dans tous les domaines, pouvaient intervenir ", explique le directeur.

Toutefois, Bernard Blistène est peu optimiste quant au sort tragique de quelques chefs-d'œuvre de la collection du Sursock Museum : " Il est clair que certaines œuvres pourraient être restaurées chez nous, je songe entre autres au portrait de Sursock par Van Dongen. Par contre, je sais que certaines œuvres sont irrémédiablement détruites. Même si j'ai toujours confiance dans les miracles que savent faire les restaurateurs, il appartiendra à la directrice du musée de voir comment organiser les choses. "

Avec la communauté internationale du patrimoine, nous soutenons la Déclaration de solidarité avec le Liban et nous appuyons tous les efforts pour réhabiliter le patrimoine culturel endommagé de Beyrouth : https://t.co/1GcYP4bUZG #BeirutHeritage #BeirutBlast pic.twitter.com/esGMpcIgf9

- ALIPH Foundation (@ALIPHFoundation) August 11, 2020

Des institutions mobilisées pour la sauvegarde du patrimoine libanais

Petit à petit, plusieurs mesures solidaires se mettent en place pour protéger le patrimoine en péril de Beyrouth. Cette semaine, l'Alliance internationale pour la protection du patrimoine dans les zones en conflit (ALIPH) a lancé un appel de solidarité. Près d'une trentaine de " membres de la communauté culturelle et praticiens de la protection du patrimoine " ont déjà répondu présents. Parmi ceux-ci, on retrouve des organismes français tels que la Cité de l'architecture et du patrimoine - École de Chaillot, l'Institut national du patrimoine, l'Institut du monde arabe (IMA), L'institut français du Proche Orient (IFPO), le Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Mucem) et le Musée du Louvre, mais aussi des institutions internationales comme l'Unesco, le World Monuments Fund ou encore le Département de la Culture et du Tourisme d'Abu Dhabi (Émirats arabes unis).

Dans cette déclaration de solidarité, les signataires alertent sur l'état du patrimoine libanais après la double explosion et précisent leur engagement : " Les bibliothèques, les musées et les bâtiments historiques endommagés nécessiteront des interventions de premiers secours aussi bien que des opérations de réhabilitation de plus long temps. Leurs collections devront être protégées et sauvegardées en priorité. Nous nous engageons à faire tout ce qui est en notre pouvoir pour contribuer à la réhabilitation complète du patrimoine de Beyrouth endommagé par l'explosion. "

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Beyrouth : Les musées français se mobilisent pour le patrimoine libanais | Connaissance des Arts

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Un peu plus d'une semaine après les deux explosions meurtrières qui ont touché Beyrouth le 4 août 2020, les institutions françaises montrent leur soutien au patrimoine libanais fortement endommagé, voire totalement détruit. Avec un bilan de 171 personnes tuées et 6 000 blessés à ce jour, la double explosion de Beyrouth a été dévastatrice pour la capitale libanaise.

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Summer Holidays 2020: New Survey Reveals Nearly Half of Europeans Are Traveling in August  Lauren Voges August 5, 2020  

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Summer Holidays 2020: New Survey Reveals Nearly Half of Europeans Are Traveling in August  Lauren Voges August 5, 2020  

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Summer holidays will look a bit different this year, but Europeans are returning to travel nonetheless. According to a consumer survey on European holidays in 2020 conducted by Tiqets*, Europeans are ready to start traveling again, with 25% traveling in the next two weeks and 45% within the next month.

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Summer holidays will look a bit different this year, but Europeans are returning to travel nonetheless. According to a consumer survey on European holidays in 2020 conducted by Tiqets*, Europeans are ready to start traveling again, with 25% traveling in the next two weeks and 45% within the next month.

Summer holidays near home

These summer holidays will look a bit different than usual, with respondents staying closer to home and traveling for shorter time periods than usual:

→ 34% of respondents will explore their own country and another 51% will leave their borders but stay within Europe.

→ Only 15% of respondents will go on holiday for more than two weeks. Most respondents (50%) will take a 1-2 week trip, with 30% just getting away for the weekend.

→ Car is the most popular mode of transportation among half (50%) of the respondents, but nearly a third of Europeans (30%) still plan to travel by plane. 10% will take trains to their destinations.

→ City trips remain the most popular type of travel, with 36% heading to a city, followed by 20% looking for a beach getaway, and 19% going on a nature escape.

→ The Dutch are the most eager to travel again, with 50% leaving in the next two weeks - double the European average.

→ Each country has its favorite destinations, with the Brits and Spanish loving French vacations, and the Dutch and French seeking out Italian escapes.

Museums and attractions are still must-sees

The vast majority of Europeans (80%) will visit museums and attractions on their next holiday, with almost 1 in 10 even deciding where to travel based on if museums or attractions are open there (7%).

The most important venue safety measures to respondents are:
1. Dedicated routes (60%)
2. Pre-booking timeslots (56%)
3. Regular cleanings (52%)
4. Hand sanitizer (45%)
5. Staff enforcement of regulations (38%)

Spaniards (62%) and Brits (42%) also rate staff wearing a mask as a top safety measure.

Flexible cancellation policy is the top consideration before booking travel according to respondents (55%), followed by price (15%) and the number of coronavirus cases in the region (10%).

European respondents also said they are ready to attend activities at museums and attractions once more, such as exhibitions (69%), tours (48%), special events (44%), talks and presentations (32%), and family activities (22%).

"Europeans are feeling confident traveling and experiencing culture in a new, safe way this summer. Museums and attractions we partner with have worked around the clock to make their reopening as safe as possible for visitors, and we've seen consumers respond well to those hygiene measures on our website. Local demand has returned as lockdowns have been lifted, and now this survey indicates that museums and attractions will continue to see more visitors throughout the summer holidays."
Rachel Grate, Head of Brand Marketing at Tiqets

Tiqets' Recovery Package has more information about how museums and attractions can make consumers feel safe and confident in visiting their venue once again.
*Methodology: Tiqets surveyed nearly 300 consumers from the UK, France, Netherlands, Italy, and Spain on their travel plans for 2020 and what museums and attractions can do to win them back.

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Summer Holidays 2020: New Survey Reveals Nearly Half of Europeans Are Traveling in August

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Summer holidays will look a bit different this year, but Europeans are returning to travel nonetheless. According to a consumer survey on European holidays in 2020 conducted by Tiqets*, Europeans are ready to start traveling again, with 25% traveling in the next two weeks and 45% within the next month.

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Revivez l’édition 2020 de Museum Connections à travers nos podcasts, vidéos et photos du salon.

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Revivez l'édition 2020 de Museum Connections à travers nos podcasts, vidéos et photos du salon.

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Enquête : musées, professionnels des musées et COVID-19

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Enquête : musées, professionnels des musées et COVID-19

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La pandémie COVID-19 a perturbé les activités des musées du monde entier, menaçant leur survie financière ainsi que les moyens de subsistance de milliers de leurs professionnels des musées.

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ICOM et l'UNESCO publient leurs rapports complets
La pandémie COVID-19 a perturbé les activités des musées du monde entier, menaçant leur survie financière ainsi que les moyens de subsistance de milliers de leurs professionnels des musées.
Afin de recueillir des informations sur la manière dont l'épidémie actuelle de COVID-19 affecte et affectera le secteur culturel à court et à long terme, l'ICOM a lancé une enquête mondiale pour analyser l'impact des mesures de la mise en quarantaine. Ella a porté sur 5 thèmes : la situation des musées et du personnel, l'impact économique prévu, le numérique et la communication, la sécurité des musées et la conservation des collections, les professionnels indépendants des musées.

Le rapport a permis l'analyse de près de 1 600 réponses à l'enquête recueillies entre le 7 avril 2020 et le 7 mai 2020 auprès de musées et de professionnels des musées, représentant 107 pays et 5 continents.

En parallèle, le rapport de l'UNESCO "Les musées dans le monde face à la pandémie de COVID-19" (mai 2020) contient les résultats de son enquête menée à l'échelle internationale sur l'impact de la COVID-19 sur les musées. Le rapport fournit un nouveau regard sur les chiffres et les grandes tendances concernant les musées du monde, les mesures qu'ils ont prises pour répondre à la pandémie et les actions proposées pour la période post-COVID. Le rapport souligne la capacité de résilience des musées, ainsi que les défis auxquels ils sont confrontés dans leurs efforts pour continuer à promouvoir l'accès à la culture.

Lire le rapport ICOM complet

En avril, presque tous les musées du monde entier ont été fermés à cause de la pandémie COVID-19, selon 94,7 % des personnes interrogées.

Pendant la période de fermeture, de nombreux musées ont renforcé leurs activités numériques. Bien que près de la moitié des personnes interrogées aient répondu que leur musée était déjà présent sur les réseaux sociaux ou permettait déjà l'accès à ses collections en ligne avant la fermeture, les activités de communication numérique analysées par l'enquête ont augmenté pour au moins 15 % des musées, en particulier concernant les activités sur les réseaux sociaux, en hausse pour plus de la moitié des musées ayant participé.

La plupart des professionnels des musées travaillaient à domicile : dans 84 % des musées ayant répondu, au moins une partie du personnel travaillait à domicile pendant la période de fermeture.

La situation des employés permanents semble relativement stable. Néanmoins, dans 6 % des cas, les contrats n'ont pas été renouvelés ou ont été résiliés.

La situation des professionnels indépendants des musées est quant à elle alarmante : 16,1 % des personnes interrogées ont déclaré avoir été mis en chômage partiel, et 22,6 % n'ont pas vu leur contrat renouvelé. Le secteur des freelances est très fragile : 56,4 % des personnes interrogées ont déclaré qu'elles devront suspendre le paiement de leur propre salaire en raison de la crise, 39,4 % ont déclaré que leurs entreprises réduiront leurs effectifs.

De même, presque tous les musées du monde réduiront leurs activités suite la pandémie COVID-19, près d'un tiers d'entre eux réduiront leur personnel et plus d'un dixième pourraient être contraints de fermer définitivement. 82,6 % des personnes interrogées prévoient que les programmes des musées devront être réduits et 29,8 % s'attendent à une réduction du personnel. 12,8 % des participants craignent que leur musée ne ferme.

Les fermetures toucheront particulièrement les régions où les musées sont récents et peu nombreux et où les structures sont encore fragiles : dans les pays africains, asiatiques et arabes, respectivement 24, 27 et 39 % craignent que les musées ne ferment, contre seulement 12, 10 et 8 % en Amérique latine et aux Caraïbes, en Amérique du Nord et en Europe.

En général, la sécurité et la conservation du patrimoine dans les musées se sont poursuivies pendant toute la période de quarantaine : environ 80 % des personnes interrogées ont déclaré que les mesures de sécurité et de conservation avaient été maintenues ou renforcées pour faire face au manque de personnel sur place. Toutefois, en Afrique, en Amérique latine et dans les Caraïbes, ces mesures ont été jugées insuffisantes par près de 20 % des personnes interrogées.

Une fois de plus, l'ICOM, qui représente la communauté internationale des musées, appelle les responsables politiques et les décideurs à allouer d'urgence des fonds de secours pour sauver les musées et leurs professionnels, afin qu'ils puissent survivre à la crise et poursuivre leur mission vitale de service public. La reprise de nos économies et le processus de guérison de nos sociétés après la crise COVID-19 seront longs et complexes. Les musées, en tant que protagonistes exceptionnels du développement local et en tant que lieux incomparables de rencontre et d'apprentissage pour tous, auront un rôle important à jouer dans la reconstruction de l'économie locale et dans la réparation du tissu social des communautés touchées.

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Enquête : musées, professionnels des musées et COVID-19 - ICOM

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ICOM et l'UNESCO publient leurs rapports complets La pandémie COVID-19 a perturbé les activités des musées du monde entier, menaçant leur survie financière ainsi que les moyens de subsistance de milliers de leurs professionnels des musées. Afin de recueillir des informations sur la manière dont l'épidémie actuelle de COVID-19 affecte et affectera le secteur culturel ...

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La Région Pays de la Loire créé la Foncière du Tourisme : "Cela va protéger le patrimoine des hôteliers"

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La Région Pays de la Loire créé la Foncière du Tourisme : "Cela va protéger le patrimoine des hôteliers"

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La Région Pays de la Loire vole au secours des professionnels du tourisme impactés par la crise sanitaire. Elle propose de racheter les murs des hôtels et des restaurants de façon à leur dégager de la trésorerie. Pour cela elle vient de créer une foncière du tourisme.

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La Région Pays de la Loire vole au secours des professionnels du tourisme impactés par la crise sanitaire. Elle propose de racheter les murs des hôtels et des restaurants de façon à leur dégager de la trésorerie. Pour cela elle vient de créer une foncière du tourisme.

La présidente de région Christelle Morançais, avec le directeur de la Banque des Territoires Olivier Sichel et le vice-président régional en charge du tourisme Franck Louvrier. © Radio France - Pascale Boucherie

La création de la Foncière du tourisme fait partie des 145 mesures de relance économique initiées par la Région Pays de la Loire pour faire face à la crise sanitaire. C'est un dispositif unique en France. La Région propose de racheter les murs des hôtels et des restaurants de façon à leur dégager de la trésorerie.

La Foncière du tourisme : mode d'emploi

Le propriétaire vend, encaisse le cash, paye un loyer, continue d'investir et une fois son retour à meilleur fortune, rachète son ancien bien si il le souhaite. Il a entre 8 et 15 ans pour le faire. Pour cette Foncière du Tourisme, la Région Pays de la Loire mobilise 5 millions d'euros, la Banque des territoires 5 millions d'euros elle aussi et la Caisse d'épargne 1 million d'euros. Un total donc de 11 millions d'euros.

Dans un premier temps, une cinquantaine de projets pas encore identifiés seront accompagnés. Une deuxième tranche, plus dense, pourrait voir le jour. Dans les Pays de la Loire 45% des hôteliers et 15 à 20% des patrons de bars et restaurants sont propriétaires de leurs murs.

L'avis des professionnels du secteur

"Une idée très intéressante" estime Frédéric Deboulois, président de l'Union des Métiers de l'Industrie et de l'hôtellerie en Loire-atlantique :

C'est pertinent car ça apporte de l'argent immédiatement

Frédéric Deboulois trouve ce dispositif plus intéressant que le prêt garanti par l'état (PGE) :

Le PGE finance une dette court terme par des emprunts moyens à long terme. Alors que là (avec la Foncière) on ets sur une réalité économique : un bien acheté qui est vendu

De plus, dit ce patron de brasserie :

Le patrimoine des hôteliers est protégé, ils conservent le contrôle de leur foncier et peuvent le récupérer si ils le souhaitent

Frédéric Deboulois ne doute pas que les professionnels du tourisme vont s'emparer de ce dispositif.

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La Région Pays de la Loire créé la Foncière du Tourisme : "Cela va protéger le patrimoine des hôteliers"

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La Région Pays de la Loire vole au secours des professionnels du tourisme impactés par la crise sanitaire. Elle propose de racheter les murs des hôtels et des restaurants de façon à leur dégager de la trésorerie. Pour cela elle vient de créer une foncière du tourisme.

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Tourisme : Visitez la France avec le Guide du Patrimoine en France

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Tourisme : Visitez la France avec le Guide du Patrimoine en France

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Le Guide du Patrimoine en France vient de sortir alors même que le gouvernement lance l'opération " Cet été, je visite la France". On ne pouvait trouver meilleure promotion pour cette maison d'édition de service public ( Editions du Patrimoine) qui nous propose de magnifiques découvertes. 

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Le Guide du Patrimoine en France vient de sortir alors même que le gouvernement lance l'opération " Cet été, je visite la France". On ne pouvait trouver meilleure promotion pour cette maison d'édition de service public ( Editions du Patrimoine) qui nous propose de magnifiques découvertes.

Le Guide du Patrimoine en France, 2500 monuments et sites classés ouverts au public pour 20 euros

2500 monuments et sites ouverts au public dans toute la France, plus de 900 pages de photos et de renseignements historiques et pratiques pour un prix rikiki de 20 euros. C'est la nouvelle mouture du Guide du Patrimoine en France version 2020. Il a été offert, cette semaine, à Roselyn Bachelot, nouvelle Misnistre de la Culture
Réunies autour d'Antoine Gründ, le directeur des Editions du Patrimoine, 8 personnes ont travaillé pendant trois ans sur ce projet. Entretien

2500 monuments et sites ouverts au public

"Il a deux critères pour figurer dans ce guide" explique Antoine Gründ, le directeur des Editions du Patrimoine. " Il faut que l'établissement, le jardin ou le site soit classé ou inscrit à l'inventaire des Monuments Historiques et donc, protégé par l'Etat. Cela peut être un monument public appartenant aux collectivités locales, par exemple, mais aussi un établissement privé. Le deuxième critère, c'est que le monument ou le site soit ouvert au public"
"Nous avons dû, bien sûr, faire des choix. L'ancienne édition comprenait beaucoup d'églises de village. Nous en avons retirées surtout lorsqu'elles étaient en accès libre. Certains établissements ont aussi été enlevés du guide car même si ils étaient ouverts au public, l'accueil était trop compliqué."
"Nous souhaitions aussi que le Guide ne fasse pas plus de 1000 pages ( il en fait 955) ce qui est déjà beaucoup..."

(Note de la rédaction: le Guide pèse 1kg7. Mieux vaut le laisser dans la voiture plutôt que de le promner dans le sac à dos....)

Les Editions du Patrimoine, une maison d'édition publique

" Les Editions du patrimoine sont un établissement public qui édite des livres sur le patrimoine immobilier, architectural ou sur des sites archéologiques". précise Antoine Gründ. "Nous sommes sous la tutelle du Ministère de la Culture et sommes rattachés aux Centres des Monuments Nationaux. Notre catalogue d'ouvrages compte environ 700 références, que l'on peut acheter sur notre site internet ou chez son libraire"

" Le premier Guide du patrimoine en France a été publié en 2002. Il a régulièrement été remis à jour mais ce travail n'avait plus été fait depuis 2010. Nous nous sommes dit qu'il était temps de réaliser une version "rajeunie". Nous avons vérifié les adresses, les informations pratiques et réagencé le livre avec près de 200 nouveaux lieux de visite."

Un bon démarrage en librairie et des nouveaux projets intéressant les normands

"Le guide est sorti en librairie le 9 juillet et nous avons reçu un bon accueil des libraires et des lecteurs. Sa sortie correspond à un moment où le tourisme hexagonal est d'actualité."
"Nous préparons un Guide de l'Architecture Contemporaine Remarquable. 1400 établissements sont labelisés en France sous cette dénomination. Cela peut être intéressant de proposer ce genre de découverte au public."
"Dans notre collection Carnets d'architecte nous préparons pour l'automne un "Oscar Neimeyer en France" pour faire découvrir les réalisations de ce grand architecte brésilien en France.

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Tourisme : Visitez la France avec le Guide du Patrimoine en France

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Le Guide du Patrimoine en France vient de sortir alors même que le gouvernement lance l'opération " Cet été, je visite la France". On ne pouvait trouver meilleure promotion pour cette maison d'édition de service public ( Editions du Patrimoine) qui nous propose de magnifiques découvertes.

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En images : Paris vidée de ses touristes

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En images : Paris vidée de ses touristes

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L'an passé, 38 millions de touristes ont visité Paris. En temps normal, la moitié vient de l'étranger. Aujourd'hui, les visiteurs sont très majoritairement Français. Dans un contexte de déplacements restreints, de frontières fermées à cause du Covid-19, Paris est vide de ses touristes. Balade en photos.

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L'an passé, 38 millions de touristes ont visité Paris. En temps normal, la moitié vient de l'étranger. Aujourd'hui, les visiteurs sont très majoritairement Français. Dans un contexte de déplacements restreints, de frontières fermées à cause du Covid-19, Paris est vide de ses touristes. Balade en photos.

Qui n'a jamais entendu un Parisien se plaindre à l'approche de l'été devant l'affluence des touristes ? Dans le métro, dans la rue avec un plan de Paris à la main, ils "accaparent" Paris pendant les deux mois d'été. Mais pas cette année. Rares sont les endroits où l'on entend parler une autre langue que le français. Paris vit son été sans touristes, ou si peu, comme au ralenti, dans un faux rythme. Des nationalités très friandes de la France ne peuvent pas voyager en Europe. Les Américains, les Chinois manquent à l'appel (et leurs devises aussi, pour les professionnels du secteur). La clientèle est européenne, et française surtout, parfois francilienne, et même parisienne.

Les habitants de la capitale semblent la (re)découvrir. Les musées, les lieux incontournables redeviennent accessibles. Les files d'attente devant certains des plus beaux musées du monde se sont évaporées. Les plus belles vues de la ville ne sont plus prises d'assaut. Les bateaux-mouches ont certes repris la navigation sur la Seine, mais tous les sièges ne sont pas occupés.

Promenade en photos dans Paris un peu triste (mais toujours aussi belle)

Avec plus de 9 millions de visiteurs chaque année, le musée du Louvre est l'un des sites touristiques les plus prisés de Paris. Rouvert partiellement depuis début juillet, les visites n'y sont possibles que sur réservation sur Internet. Les interminables files d'attente devant la Pyramide du Louvre ont disparu.

À l'intérieur, 30% des salles ne sont pas ouvertes au public, qui a cependant tout le loisir de profiter des trésors du Louvre, sans cohue.

La Tour Eiffel a rouvert en deux temps. Fin juin, les deux premiers étages ont été à nouveau accessibles. Pour éviter que le public ne se croise, la montée ne peut se faire que par les escaliers (pilier Est pour la montée, pilier Ouest pour la descente). Mais le site reste peu fréquenté.

Selon la société qui exploite la Tour Eiffel, les affaires reprennent doucement. La fréquentation lors du premier week-end a été de 5 000 personnes, le deuxième de 7 000. Le week-end dernier, 10 000 personnes sont venues. Depuis ce mercredi 15 juillet, nouvelle étape dans ce redémarrage de l'activité : réouverture du troisième étage.

Le parc d'attraction Disneyland Paris a rouvert ce 15 juillet, c'est le pic de fréquentation normalement. Le mois de juillet est souvent à proscrire pour les visites tant les allées et attractions du parc de Marne-la-Vallée sont noires de monde. Chaque année, près de 10 millions de visiteurs viennent taper dans la main de Mickey (geste interdit désormais).

Dans le nord de Paris, c'est le quartier de la butte de Montmartre qui découvre une nouvelle vie, sans touristes étrangers. On n'entend plus les langues étrangères majoritairement entendues aux abords de la basilique du Sacré-Cœur (monument le plus visité depuis l'incendie de Notre-Dame-de-Paris). Pour les professionnels du tourisme, le choc est terrible. Seule une petite clientèle française les maintient hors de l'eau. Mais pour combien de temps ?

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En images : Paris vidée de ses touristes

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L'an passé, 38 millions de touristes ont visité Paris. En temps normal, la moitié vient de l'étranger. Aujourd'hui, les visiteurs sont très majoritairement Français. Dans un contexte de déplacements restreints, de frontières fermées à cause du Covid-19, Paris est vide de ses touristes. Balade en photos.

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NOUVELLE VERSION AMÉLIORÉE DE L’APP SALAMANQUE TOURISME

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NOUVELLE VERSION AMÉLIORÉE DE L’APP SALAMANQUE TOURISME

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L’APP Salamanca Tourism fait partie des applications pour les villes intelligentes, développées par GVAM et qui permettent aux destinations touristiques d’améliorer la qualité de l’expérience des voyageurs en connectant le patrimoine et la culture aux services touristiques des villes.

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Visiter la ville de Salamanque à votre rythme et explorer ses rues avec de nouveaux itinéraires pour chaque type de visiteurs est possible avec la nouvelle version de l'application Salamanca Tourism. Développée par GVAM pour la mairie de Salamanque, la nouvelle version de l'APP s'ouvre avec de nouvelles visites et contenus, et une technologie intelligente. Continuez à lire et découvrez toutes les actualités!

L'APP Salamanca Tourism fait partie des applications pour les villes intelligentes, développées par GVAM et qui permettent aux destinations touristiques d'améliorer la qualité de l'expérience des voyageurs en connectant le patrimoine et la culture aux services touristiques des villes.

Nouvautés de l'APP Salamanca Tourism

La nouvelle version dispose de nouvelles fonctionnalités qui améliorent la visite personnalisée du voyageur. Avec l'apprentissage automatique et la technologie de marketing automatisé, cette nouvelle application est capable de faire des recommandations personnalisées pour les profils et les comportements lors de la visite:

Relooking et modernisation générale

Une revue complète de tous les graphismes de l'APP pour l'adapter à la nouvelle image de la ville et aux nouvelles fonctionnalités des systèmes d'exploitation.

Il est désormais possible de suivre l'empreinte d'Unamuno à travers les lieux les plus significatifs de sa vie. Avec le nouvel itinéraire " Sur les traces d'Unamuno ", suivez les traces de l'un des personnages les plus importants de l'histoire moderne de la ville de Salamanque.

Chaque arrêt sur l'itinéraire a une description détaillée, des voix off, des photographies, un emplacement sur la carte et des éléments d'accessibilité tels que l'audio-description et la langue des signes. De plus, vous pouvez accéder aux recommandations des boutiques, restaurants, hôtels et parkings proches du point.

Une autre nouveauté de l'application Salamanca Tourism est l'extension à 5 langues de tous les itinéraires et contenus (espagnol, anglais, français, portugais et allemand).

Amélioration de l'étude des données

L'APP a optimisé des profils et des systèmes statistiques qui permettent de s'adapter aux besoins de chaque touriste. L'office de tourisme de Salamanque pourra connaître les flux de visiteurs par nationalités, les jours de séjour dans la ville, leurs intérêts de visite, les compagnons et s'ils sont ou non résidents de Salamanque. Avec ces améliorations, il est possible de différencier chaque type de touriste et de leur proposer un contenu adapté à leurs besoins.

Les acteurs touristiques de la ville pourront créer des campagnes promotionnelles personnalisées pour chaque profil et groupe familial de visiteurs. Cette personnalisation est possible avec l'incorporation de la solution GMarket pour la gestion des recommandations dynamiques lors des visites et en temps réel. Le tout une opportunité de couvrir les besoins d'information des touristes.
Quoi visiter, où manger ou quelles choses à faire seront plus faciles que jamais!
Technologie DTI pour les villes

Salamanque continue de diriger la mise en œuvre des technologies DTI dans les villes du patrimoine mondial. Le Réseau représente une opportunité pour le secteur du tourisme local de générer des solutions communes, réutilisables et évolutives, en plus de se définir et de définir sa relation avec d'autres acteurs.

GVAM fait partie du réseau des destinations touristiques intelligentes en tant que membre collaborateur et fournit des solutions innovantes telles que cette APP, qui représente une nouvelle étape évolutive dans le cadre des APP.

Nouvelles fonctionnalités adaptées au COVID-19

Toujours en signe de d'évolution et d'adaptation à partir de juillet, le conseil municipal de Salamanque intégrera de nouvelles fonctionnalités, en les adaptant aux nouvelles règles de coexistence après la pandémie COVID-19.

Système audio innovant pour les groupes guidés: les groupes guidés pourront continuer à fonctionner, avec tout le confort, grâce à l'utilisation du téléphone mobile de chaque visiteur comme dispositif d'affichage du contenu multimédia. De plus, il est possible d'activer des sous-titres dans d'autres langues pour améliorer l'expérience et le suivi de groupes de nationalités différentes.

Surveillance des positions et informations sur la distance en temps réel: la mairie de Salamanque sera en mesure de détecter en temps réel s'il y a des foules et d'autres facteurs liés à la sécurité et à la distance sociale obligatoire pour les visiteurs, en émettant des notifications automatisés sur les téléphones mobiles de la région. De cette façon, il sera possible d'atteindre et de dépasser les normes à appliquer avec la nouvelle normalité et ainsi regagner la confiance du citoyen local, du commerçant et du touriste.

Voulez-vous connaître la nouvelle application? Téléchargez-la pour iOS ou Android et découvrez la ville de Salamanque.

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Nouvelle version améliorée de l'APP Salamanque tourisme - GVAM

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Visiter la ville de Salamanque à votre rythme et explorer ses rues avec de nouveaux itinéraires pour chaque type de visiteurs est possible avec la nouvelle version de l'application Salamanca Tourism. Développée par GVAM pour la mairie de Salamanque, la nouvelle version de l'APP s'ouvre avec de nouvelles visites et contenus, et une technologie intelligente.

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Evènementiel : salons et foires reprennent le 1er septembre

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Evènementiel : salons et foires reprennent le 1er septembre

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Ce « retour à la vie » est très attendu de la part des professionnels du secteur, qui est paralysé par la pandémie depuis cinq mois.

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Ce " retour à la vie " est très attendu de la part des professionnels du secteur, qui est paralysé par la pandémie depuis cinq mois.

C'est un soulagement pour les professionnels de l'événementiel en France. Foires et autres salons pourront reprendre le 1er septembre, et accueillir plus de 5 000 personnes. La décision a été prise en Conseil de défense vendredi dernier. " Foires et salons professionnels " reprendront, " en respectant les consignes de sécurité sanitaires ", a indiqué lundi 27 juillet le ministre délégué au Commerce extérieur et à l'attractivité Franck Riester. " Bien évidemment, cela évoluera peut-être en fonction de l'évolution de l'épidémie. " " C'est une très bonne nouvelle ", a réagi mardi sur BFM Business Pablo Nakhlé Cerruti, directeur général de Viparis, qui gère neuf sites en Ile-de-France, dont les parcs des expositions de la Porte de Versailles et de Villepinte. Jusque là, une jauge de 5.000 personnes constituait plafond maximal autorisé pour les évènements en France, suite à la crise du Covid-19.

A lire aussi :

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Evènementiel : salons et foires reprennent le 1er septembre

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Ce " retour à la vie " est très attendu de la part des professionnels du secteur, qui est paralysé par la pandémie depuis cinq mois. C'est un soulagement pour les professionnels de l'événementiel en France. Foires et autres salons pourront reprendre le 1er septembre, et accueillir plus de 5 000 personnes.

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Jared Bowen: What Museums Are Like During COVID-19

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Jared Bowen: What Museums Are Like During COVID-19

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WGBHExecutive Arts Editor Jared Bowen spoke with Boston Public Radio Thursday about museums that have reopened amid the pandemic and what they are doing differently. He gave the Institute of Contemporary Art (ICA) in Boston as an example.

"I went to the ICA since it was among the first to reopen in Massachusetts, and it's the entry process that's different now: There's no bag check or coat check, no food at the museum at this point, they email you the tickets in advance and everyone is required to wear a mask," he said.

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Jared Bowen: What Museums Are Like During COVID-19

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WGBHExecutive Arts Editor Jared Bowen spoke with Boston Public Radio Thursday about museums that have reopened amid the pandemic and what they are doing differently. He gave the Institute of Contemporary Art (ICA) in Boston as an example.

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« Services numériques innovants »: l’appel 2020 est ouvert jusqu’au 1er octobre.

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« Services numériques innovants »: l’appel 2020 est ouvert jusqu’au 1er octobre.

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L'appel à projets Services numériques innovants (AAP SNI) est un dispositif de financement et d’accompagnement de solutions facilitant l’accès au patrimoine, à la culture et à la création, et répondant, par ailleurs, aux objectifs de transmission des savoirs et de démocratisation culturelle

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Lancé en 2012 par le ministère de la Culture, l'appel à projets Services numériques innovants (AAP SNI) est un dispositif de financement et d'accompagnement de solutions facilitant l'accès au patrimoine, à la culture et à la création, et répondant, par ailleurs, aux objectifs de transmission des savoirs et de démocratisation culturelle. L'appel à projets 2020 est ouvert jusqu'au 1er octobre 2020.

L'appel à projets Services numériques innovants (AAP SNI) a pour objectif de permettre " la réalisation de la preuve de concept d'une solution numérique innovante au sein d'un acteur culturel ".Le 26 juin, le ministère de la culture et de la communication a lancé la 4ème édition de cet appel à projets dont les candidatures sont attendues avant le 1er octobre 2020.

Depuis sa refonte en 2015/2016, l'appel à projets s'adresse désormais directement aux acteurs de l'écosystème de l'innovation et de l'économie numérique (sociétés, associations ou laboratoires de recherche) afin d'étendre le champ des initiatives, de susciter de nouveaux types de partenariats et de nouvelles propositions d'accès à la culture par le numérique.

L'expérimentation doit impérativement être réalisée en partenariat avec au moins un acteur culturel, qui s'engage auprès du candidat dès le dépôt du dossier (lettre d'engagement requise) afin d'assurer que le projet présenté apporte des réponses concrètes à des problématiques technologiques ou d'usage rencontrées par les professionnels du secteur culturel.

Des innovations technologiques et/ou d'usages
L'objectif du ministère est " d'accompagner des prototypes et des expériences concrètes, afin d'évaluer au mieux le potentiel et l'intérêt de certaines innovations pour les acteurs culturels et de préparer, le cas échéant, leur diffusion ", en s'appuyant sur l'expertise et le retour d'expérience de quelques pionniers. L'appel à projets vise les solutions basées sur des technologies encore peu répandues dans le champ de la culture ou susceptibles de participer à la création de nouveaux usages numériques pour les acteurs culturels.

A titre d'exemples, les projets peuvent inclure :-de l ' intelligence artificielle, des chaînes de blocs, de l'internet des objets, du web sémantique, de la robotique, etc. ;- de nouveaux outils ou protocoles favorisant la mutualisation et la collaboration entre acteurs culturels et/ou avec le public ;- de nouveaux modes de collecte et d'exploitation des données d'usage etc.
Le projet candidat doit également répondre aux objectifs de démocratisation culturelle et d'accès à la culture portés par le ministère de la Culture.
Pour l'édition 2020 de l'appel à projets, une attention particulière sera accordée aux projets favorisant la découvrabilité des contenus francophones culturels en ligne, c'est-à-dire aux projets contribuant à améliorer la mise à disposition et la promotion des acteurs et des contenus en ligne.

L'appel à projets Services numériques innovants (SNI) s'adresse aux entreprises, aux start-up, aux associations et aux laboratoires de recherche qui souhaitent réaliser la preuve de concept de solutions numériques innovantes en partenariat avec des acteurs culturels.
L'appel à projets sera clôturé le jeudi 1er octobre 2020 à 16h.
A l'issue d'une phase de sélection menée par un comité composé de représentants du ministère de la Culture et de personnalités qualifiées issues de l'écosystème numérique et de l'innovation, une quinzaine de projets seront susceptibles d'être sélectionnés à la fin de l'année 2020.Les fonds seront accordés aux lauréats de l'appel à projets sous forme de subvention. Le montant de la subvention sollicitée ne peut être supérieur à 30 000 € et doit représenter au maximum 70% du budget total du projet présenté.Le dépôt du dossier se fait en ligne sous format électronique uniquement, sur le portail des démarches en ligne du ministère de la Culture à l'adresse.

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" Services numériques innovants ": l'appel 2020 est ouvert jusqu'au 1er octobre.

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Lancé en 2012 par le ministère de la Culture, l'appel à projets Services numériques innovants (AAP SNI) est un dispositif de financement et d'accompagnement de solutions facilitant l'accès au patrimoine, à la culture et à la création, et répondant, par ailleurs, aux objectifs de transmission des savoirs et de démocratisation culturelle.

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Réouverture des musées : photographier des fesses (de statues), le nouveau challenge sur Twitter

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Réouverture des musées : photographier des fesses (de statues), le nouveau challenge sur Twitter

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Des musées du monde entier participent au challenge #BestMuseumBum et prennent en photo les derrières de leurs œuvres d'art. Ils incitent les internautes à faire de même. Une manière de contribuer à la réouverture des établissements.

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Des musées du monde entier participent au challenge #BestMuseumBum et prennent en photo les derrières de leurs œuvres d'art. Ils incitent les internautes à faire de même. Une manière de contribuer à la réouverture des établissements.

Photos postées dans le cadre du BestMuseumBum, un défi lancé sur les réseaux sociaux aux musées du monde entier. Avec des images du musée des Arts et Métiers, du Bradford Museum, du musée du quai Branly Jacques-Chirac, du musée archéologique de Naples et de la Wallace Collection. (CAPTURE D'ÉCRAN)

Cyrille Ardaud franceinfo Radio France

Photographier des fesses d'œuvres d'art, c'est le nouveau challenge qui circule sur Twitter avec le #BestMuseumBum (meilleures fesses de musées). Le défi est apparu au musée archéologique de Yorkshire au Royaume-Uni, pour mettre en avant les œuvres et donner envie au public de retourner dans les lieux culturels. En France, plusieurs musées et internautes se prêtent désormais au jeu.

Relancer le musée après la crise sanitaire

Les fesses de la Vénus de Milo au Louvre ou encore le postérieur du David de Michel-Ange à Florence ont beaucoup amusé l'équipe du Musée des arts et métiers à Paris, qui a donc cherché l'œuvre parfaite au sein de sa collection. "Il n'y a pas que des paires de fesses féminines, il y en a aussi des masculines, explique Olivier Gillot, responsable des publics. Sans oublier les paires de fesses d'avions, de voitures ou de tout autre objet !"

Leur choix s'est finalement porté sur La Joueuse de tympanon, un automate en bois fabriqué en 1784 par Pierre Kintzing. L'équipe affirme que, quelques jours après la réouverture du musée, ce challenge tombe au bon moment. " Ça apporte de la légèreté, et aujourd'hui on se rend compte que les gens en ont besoin. Ils sont fatigués, ils ont été enfermés pendant un moment, poursuit Olivier Gillot. Ce type de challenge contribue aussi à relancer la machine. L'avantage, c'est que ça donne un regard un peu décalé et coquin sur des collections qui peuvent paraître très sérieuses de prime abord."

"Museums battle for the #BestMuseumBum!" avec le musée des #artsetmétiers et @museumbums pic.twitter.com/DlTLcVL0AM
- MuséedesArtsMétiers (@ArtsetMetiers) July 8, 2020

Des visiteurs actifs au sein des musées

Les internautes se prennent également au jeu : après avoir visité le Musée d'arts de Nantes, Jean-Baptiste aussi a partagé quelques fessiers sur Twitter. "Cela permet vraiment à un visiteur lambda de voir le musée différemment et surtout d'être acteur. Cette fois-ci, c'est aussi lui qui va chercher le détail."

À ce jour, ce sont des centaines d'œuvres qui ont été partagées par des musées et internautes du monde entier, depuis les États-Unis, l'Italie, la Grèce ou encore la Russie. À Paris, outre le Musée des arts et métiers, la cinémathèque française et le quai Branly ont pris part à ce challenge.

Photographiez des fesses (de statues) : le reportage de Cyrille Ardaud

We have the #BestMuseumBum ! #tattoo #tatooartist

Moulage en silicone d'un dos masculin tatoué.
Motif inspiré de la tradition japonaise du théâtre nô.
Artiste : Filip Leu (2018). Collections du @quaibranly

© musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Claude Germain pic.twitter.com/i0ZDBqvp8h
- musée du quai Branly - Jacques Chirac (@quaibranly) July 11, 2020

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Réouverture des musées : photographier des fesses (de statues), le nouveau challenge sur Twitter

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Des musées du monde entier participent au challenge #BestMuseumBum et prennent en photo les derrières de leurs œuvres d'art. Ils incitent les internautes à faire de même. Une manière de contribuer à la réouverture des établissements. Cyrille Ardaud franceinfo Radio France Photographier des fesses d'œuvres d'art, c'est le nouveau challenge qui circule sur Twitter avec le #BestMuseumBum (meilleures fesses de musées).

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Map of digital responses by museums during the Coronavirus pandemic

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Map of digital responses by museums during the Coronavirus pandemic

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NEMO - The Network of European Museum Organisations

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In an article in Cultural Practice - The Magazine of the Institute for Cultural Practices, Chiara Zuanni writes that "In the last four months, almost all museums around the world have been temporarily closed (90% of them, UNESCO 2020). The long-term impact, as in many other areas of our society, is going to emerge only gradually and is going to be multifaceted. On the one hand, it is clear that the sector will suffer a significant financial impact, following months without revenue and a likely reduced number of tourists over the summer. On the other hand, these months have seen the cultural sector rushing to offer audiences a variety of online ways to engage with heritage content and participate remotely in arts events. Museums, in particular, increased their digital activities by 15% (ICOM 2020): this Insight focuses on this sudden, and arguably forced, growth in the online activities of museums."

The project is on-going and new contributions are welcomed. Both NEMO's report on COVID-19's impact on museums and the map of re-openings are referenced.

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NEMO - The Network of European Museum Organisations

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Map of digital responses by museums during the Coronavirus pandemic

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Chiara Zuanni, University of Graz, has gathered data on museums' digital activities during the COVID-19 lockdowns. The project summarises trajectories of this sudden digital transformation, reflects on its consequences, and presents a project aimed at mapping museums' digital responses to the pandemic.

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The COVID-19 pandemic has significantly impacted the international museum community. UNESCO and ICCROM jointly organize the webinar "Museums after the Pandemic".

The COVID-19 pandemic has confronted the international museum community with critical questions and decisions about the future of our museums. In order to successfully overcome ongoing and future challenges of a post-COVID-19 world, it will be crucial for museums to adapt and proactively demonstrate their value to society.

In order to address these critical issues, providing useful insights on ways forward to realize the full potential of museums as agents of transformation, UNESCO and ICCROM have joined forces to organize the webinar "Museums after the Pandemic".

Speakers
UNESCO
Mr. Ernesto Ottone R., Assistant Director-General for Culture

Mr. Lazare Eloundou Assomo, Director of Culture and Emergencies
ICCROM
Mr. Webber Ndoro, Director-General

Ms. Valerie Magar, Unit Manager, Programmes
Panelists
Ms. Anne-Marie Afeiche, Director-General, General Council, Lebanon

Mr. Darko Babić, Chair of the Museology Sub-Department, Faculty of Humanities and Social Sciences, University of Zagreb, Croatia

Ms. Asma Ibrahim, Director of the Museum and Art Gallery Department for the State Bank of Pakistan

Mr. François Mairesse, Professor, Université Sorbonne Nouvelle, Cultural Economics and Museology, UNESCO Chair for the Study of Museums Diversity and its Evolution, France

Ms. Rooksana OMAR, Chief Executive Officer: Iziko Museums of South Africa

Ms. Natalie Urquhart, Director and Chief Curator of the National Gallery of the Cayman Islands; President of the Museums Association of the Caribbean

* Registration is required.

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The COVID-19 pandemic has significantly impacted the international museum community. UNESCO and ICCROM jointly organize the webinar "Museums after the Pandemic". The COVID-19 pandemic has confronted the international museum community with critical questions and decisions about the future of our museums. In order to successfully overcome ongoing and future challenges of a post-COVID-19 world, it will be crucial for museums to adapt and proactively demonstrate their value to society.

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JOURNÉES DU PATRIMOINE 2020 DANS LES MUSÉES À PARIS ET EN ILE DE FRANCE

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JOURNÉES DU PATRIMOINE 2020 DANS LES MUSÉES À PARIS ET EN ILE DE FRANCE

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Les Journées du Patrimoine, c'est l'occasion de découvrir les trésors de Paris et de toute l'Île-de-France, d'accéder à des lieux inédits, de s'émerveiller devant les monuments historiques, tout en profitant d'animations diverses et variées. Expositions, concerts, ateliers, les lieux rivalisent d'ingéniosité pour satisfaire notre soif d'apprendre.

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Par Rizhlaine F. · Publié le 20 juillet 2020 à 22h00 · Mis à jour le 20 juillet 2020 à 22h01

Pendant les Journées du Patrimoine 2020, de nombreux musées ouvrent gratuitement leurs portes à Paris et en Île-de-France. Rendez-vous ces samedi 19 et dimanche 20 septembre 2020 pour profiter d'un programme riche en belles découvertes.

Les Journées du Patrimoine, c'est l'occasion de découvrir les trésors de Paris et de toute l' Île-de-France, d'accéder à des lieux inédits, de s'émerveiller devant les monuments historiques, tout en profitant d'animations diverses et variées. Expositions, concerts, ateliers, les lieux rivalisent d'ingéniosité pour satisfaire notre soif d'apprendre.

Les musées ne sont pas en reste : à l'occasion des Journées du Patrimoine 2020, ils sont nombreux à vous ouvrir gratuitement leurs portes et à vous faire profiter de visites guidées, d'accès inédits et d'animations insolites. Rendez-vous ce week-end du 19 au 20 septembre 2020 !
Le programme est mis à jour à mesure des annonces officielles pour les Journées du Patrimoine 2020 . Paris 3ème

Le Musée des Arts et Métiers participe aux Journées du Patrimoine, les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019 et nous propose de nombreuses visites guidées et animations gratuites, qui plaisent particulièrement aux enfants.

Pour la 36e édition des Journées du Patrimoine, le musée Cognacq-Jay, situé en plein coeur du 3ème arrondissement de Paris et consacré à l'art du XVIIIe siècle, ouvre ses portes à tous et organise plusieurs ateliers et autres animations les 21 et 22 septembre 2019.
Paris 5ème

Pour les Journées du Patrimoine 2019 à Paris, l'Institut du Monde Arabe vous dévoile un programme riche en découvertes et animations ce week-end du 21 au 22 septembre 2019.

Paris 6ème

La Monnaie de Paris ouvre ses portes aux curieux à l'occasion des Journées du Patrimoine 2019, les 21 et 22 septembre 2019.
Paris 9ème

Paris 13e Paris 15e

A l'occasion des Journées du Patrimoine 2019, le Musée Bourdelle vous propose un joli programme qui vous fait découvrir ses plus beaux trésors ! Rendez-vous ce week-end du 21 au 22 septembre 2019.

Le musée Guimet participe aux Journées du Patrimoine 2019, qui se tient les 21 et 22 septembre 2019 et nous ouvre l'Hôtel Heidelbach, un bel hôtel particulier qui referme un pavillon de thé dans son jardin secret. Attention, sur inscription.

La Cité de l'Architecture et du Patrimoine nous attend pour des visites guidées gratuites à l'occasion des Journées du Patrimoine, les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019.

Le Musée de l'Homme participe aux Journées du Patrimoine, les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019, et ouvre ses portes gratuitement aux Parisiens, pour nous en révéler plus sur nos ancêtres et notre monde, à travers des visites et autres animations.

A l'occasion de la 36e édition des Journées du Patrimoine, Citéco - la Cité de l'Economie, ouvre ses portes aux curieux pour des visites et animations inédites les 21 et 22 septembre 2019. L'occasion de découvrir l'univers chatoyant de l'économie.
Et en Île de France :
Ces activités vous feront apprécier les musées et notre patrimoine. On vous souhaite de belles Journées du Patrimoine 2020 !
Programme des Journées du Patrimoine 2020 à Paris et en Ile de France : Et pour vous y retrouver plus facilement selon votre envie, on vous a fait des guides thématiques :

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Journées du Patrimoine 2020 dans les Musées à Paris et en Ile de France

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Par Rizhlaine F. · Publié le 20 juillet 2020 à 22h00 · Mis à jour le 20 juillet 2020 à 22h01 Pendant les Journées du Patrimoine 2020, de nombreux musées ouvrent gratuitement leurs portes à Paris et en Île-de-France. Rendez-vous ces samedi 19 et dimanche 20 septembre 2020 pour profiter d'un programme riche en belles découvertes.

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As museums reopen across the world, are people ready to go back to cultural institutions?

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As museums reopen across the world, are people ready to go back to cultural institutions?

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As museums and galleries are emerging from their coronavirus lockdowns, most are still puzzling over how to reconfigure their spaces in line with new health and safety regulations. Uncertainty also remains whether people will actually visit cultural institutions in the coming weeks.

At a time when research suggests that nearly 13% of museums worldwide may never reopen, American Civil War Museum CEO Christy Coleman took to Twitter to ask potential museum-goers "what would it take for you to feel comfortable visiting your local organisation?"

While many of the responses discussed levels of rules for hygiene and social distancing, one respondent stated that "museums are one of the few public spaces I will go to before there is a vaccine," echoing the results of various reports on the attendance of museums in the pandemic era.

A new survey by IMPACTS suggests that American adults are increasingly comfortable with the idea of going to a museum in the near future, although visitors' stated intentions to visit a cultural organisation vary according to their state of residence.

Surveyed respondents in California, Oregon, and Washington are among the most likely to visit a cultural institution within the next three months, pending the lift of coronavirus-related restrictions.

Similarly, a new study by WolfBrown, conducted with 3,778 respondents living in Southeast Michigan, finds that 75% of them would be comfortable visiting an art institution as soon as it is allowed.

Although the public's expressed interest in visiting cultural sites varies throughout the United States, results are more encouraging in some countries in Europe.

As French museums are reopening en masse after more than three months of lockdown, a study by l'Oeil du Public notes that most of those surveyed are ready to comply with new social distancing regulation and see art in person (50%).

Some 7,000 art enthusiasts have reserved tickets for a long-awaited tête-à-tête with the Mona Lisa, as the Louvre in Paris unlocked its doors for the first time in months on July 6. Meanwhile, the Centre George Pompidou, also in Paris, reportedly welcomed about 3,000 visitors for its official reopening on July 1.

While social distancing may feel like second nature to some art aficionados in France, British people are more anxious at the idea of returning to cultural institutions amidst the pandemic.

According to a new poll from Ipsos MORI, 49% of the public say that they are "not very comfortable" or "not at all comfortable" with visiting an indoor museum or exhibition after coronavirus-related restrictions are eased.

Only 34% of people said they were "very" or "fairly" comfortable going to a museum after lockdown, although 59% of Britons surveyed are comfortable at the idea of going to cinemas and theatres as soon as they reopened on July 4.

In London the National Gallery reopened on July 8 and the Royal Academy of Arts on July 9, while more sites have plans to reopen later this month. - AFP

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Are people ready to go back to museums and cultural institutions?

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As museums and galleries are emerging from their coronavirus lockdowns, most are still puzzling over how to reconfigure their spaces in line with new health and safety regulations. Uncertainty also remains whether people will actually visit cultural institutions in the coming weeks.

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10 Ways Museums Are Making It Safe for Us to Visit Again

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10 Ways Museums Are Making It Safe for Us to Visit Again

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In May 2020, we conducted a survey to find out what your concerns are around safety and hygiene in museums. 54% of respondents said they felt museums should be responsible for crowd control and enforcing social distancing measures, and 80% of respondents said they felt museums should communicate their safety measures on their website.

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Hushed corridors, awe-inspiring artworks, relics from ancient history, pausing to read descriptions of unfathomable objects, mugs decorated with your favourite masterpiece, the sound of a tour guide's voice - these are just a few of the things we miss most about visiting museums. But as countries lift their lockdown measures, the prospect of returning to your favourite museums draws ever nearer. And when you can visit again, you'll want to know what safety measures museums are putting in place.

In May 2020, we conducted a survey to find out what your concerns are around safety and hygiene in museums. 54% of respondents said they felt museums should be responsible for crowd control and enforcing social distancing measures, and 80% of respondents said they felt museums should communicate their safety measures on their website. We heard you, and so did museums! The new safety measures being implemented at museums make it possible for you to visit safely and confidently.

10 Safety measures at museums that mean you can start leaving the house for your culture fix!

1. Let's not get physical: contactless entrance

Contactless entry was already a feature at a lot of museums and attractions. But now, even more venues are getting onboard with the trend as it limits contact between staff and contact. With Tiqets, you can book to visit thousands of venues online and enjoy contactless entrance.

2. No, really, let's not get physical: contactless payments

Don't forget to bring your debit card! A lot of museums are encouraging contactless payments throughout their venue, from the ticket stalls to the gift shop. Don't be surprised if your cold, hard and potentially virus-ridden cash doesn't cut it. Museums are also nixing the interactive parts of their exhibit to limit touch points and encourage visitors to maintain their social distance.

3. Skip the crowds: capacity management

To make sure that everyone can follow social distance rules while in their venues, museums are following strict capacity guidelines. Having a little extra space inside museums is a great opportunity to finally be able to get up close and personal with some artworks, or to stroll through the corridors without getting smushed up against the person in front you in a rush to the crowd favourites.

4. Have you made a reservation? Online booking only

To help with capacity management and contactless entrance, many museums will only sell their tickets through online reservation systems, like Tiqets. In most cases, you'll be able to book tickets in advance for a specific time slot and not have to worry about crowded rooms or arriving on the day only to find out there's no more space for you.

5. Don't come on an empty stomach: no food or beverage services

To limit crowding in small spaces and contact with museum staff, most venues will likely keep their cafes and food and beverage options closed. All the more reason to support the nearby local restaurant after your visit!

6. Step away from the staff: limiting face-to-face contact

Museums have a responsibility to protect both their guests and their staff to the best of their abilities, so expect a lot more self-service options. For example, coat check will be self-service and you'll be able to walk up to a machine scanner to enter. You'll also likely become very familiar with plexiglass dividers at various check-in counters and cash registers.

7. This way please: one-way routing

To stop people bumping into each other and to limit people having to move closer together to allow someone else past, a lot of museums have plans to create specific routes through their venues. A set route can also maximise the flow of traffic and assist with maintaining social distancing.

8. Keeping it clean: more hygiene measures

Most museums plan to up the ante on their cleaning protocols. They'll also probably provide hand sanitisation stations throughout their venues so you can scrub up frequently during your visit without depleting your own resources.

Want to know what hygiene and safety measures a venue has before you book your visit? With Tiqets you can see what safety measures a venue has when you're booking online. This way you can decide in advance if you're comfortable with the measures in place.

9. Layer up: face masks and gloves

Some museums may ask you to wear masks and gloves, and some won't. Other museums may even provide face masks and gloves for your visit. Of course, if you feel more comfortable donning your own face mask and gloves, that's fine too. You might even be able to buy a face mask with your favourite artwork printed on it from the museum gift shop!

10. Special times call for special hours: dedicated hours for certain visitors

If you're someone who may be considered particularly vulnerable to COVID-19 due to your age or pre-existing health issues, museums have safety measures in place for you too. Industry professionals predict that some museums will create special visiting hours for certain members of the community.

While COVID-19 seems to be very much under control in many parts of the world, this pandemic isn't over yet. But that shouldn't stop us from finding more ways to culture, especially when museums and attractions have come up with so many ways to make our next visit safe.

Curious about what you can do to make your visit a safe one? We've got some tips for you.

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10 New Safety Measures at Museums that make Your Visit Feel Safer | Tiqets

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Hushed corridors, awe-inspiring artworks, relics from ancient history, pausing to read descriptions of unfathomable objects, mugs decorated with your favourite masterpiece, the sound of a tour guide's voice - these are just a few of the things we miss most about visiting museums. But as countries lift their lockdown measures, the prospect of returning to your favourite museums draws ever nearer.

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Louvre museum reopens after 16-week COVID-19 shutdown

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Louvre museum reopens after 16-week COVID-19 shutdown

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The Louvre, the world's most visited museum, reopened Monday after its coronavirus closure but with nearly a third of its galleries still closed to visitors.

The vast former palace of France's kings has lost more than 40 million euros ($45 million) in ticket sales during the near-four-month lockdown, and director Jean-Luc Martinez admitted it could have a few more lean years ahead as the world adapts to the virus.

Although most of the museum's most popular draws, like the "Mona Lisa" and its vast antiquities collection, will be accessible, other galleries where social distancing is more difficult will remain closed.

There will also not be crowding in front of Leonardo da Vinci's masterpiece for a selfie, with visitors warned that they will have to stick to standing on well-distanced spots marked on the floor.

To avoid bottlenecks, arrows will guide visitors through the labyrinth of galleries, with doubling back banned, the museum said.

Some 70% of the Louvre's 9.6 million visitors last year were from overseas, and with tourism at a standstill, Martinez told Agence France-Presse (AFP) that numbers could drop sharply.

"We are losing 80% of our public," he said.

"We are going to be at best 20% to 30% down on last summer - between 4,000 and 10,000 visitors a day," he estimated.

The museum hopes to attract more French visitors to fill the gap as it embarks on a campaign to shake off its elitist image before the Paris Olympics in four years' time.

Martinez, who comes from a working-class background, said he wanted to build on the outreach success of the Louvre's outpost museum in Lens, a poor former mining town in northern France.

He said sometimes the Louvre can "intimidate" certain demographics, and the museum needs to reassure people that its collections are also for them with improved presentation, labeling and curation.

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Louvre museum reopens after 16-week COVID-19 shutdown

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The Louvre, the world's most visited museum, reopened Monday after its coronavirus closure but with nearly a third of its galleries still closed to visitors. The vast former palace of France's kings has lost more than 40 million euros ($45 million) in ticket sales during the near-four-month lockdown, and director Jean-Luc Martinez admitted it could have a few more lean years ahead as the world adapts to the virus.

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LES APPLICATIONS WEB PROGESSIVES (PWA) EN TANT QU’AUDIOGUIDES

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LES APPLICATIONS WEB PROGESSIVES (PWA) EN TANT QU’AUDIOGUIDES

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Compte tenu de ses caractéristiques, une PWA est une solution très efficace pour les services d’audioguide de musées, monuments ou lieux d’intérêt touristique qui ne peuvent se permettre un service assisté ou qui souhaitent le compléter en cette période de transformation numérique.

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Les applications Web progressives (PWA) sont un type d'application consommée par le navigateur, une interface qui permet d'afficher un site Web en tant qu'application, fonctionnant comme une fusion entre une application et un site Web. Compte tenu de ses caractéristiques, une PWA est une solution très efficace pour les services d'audioguide de musées, monuments ou lieux d'intérêt touristique qui ne peuvent se permettre un service assisté ou qui souhaitent le compléter en cette période de transformation numérique.

GVAM développe un premier projet PWA pour le Palau de la Música Catalana, qui sortira en juillet. L'accès au contenu audiovisuel qui guidera la vue du palais sera encore plus direct et simple que via une application.

Nous compléterons également les services d'audioguide avec une PWA pour la cathédrale de Séville et le Barcelona Football Club. Analysant les besoins de leurs visiteurs et utilisateurs, ils ont choisi de développer le projet PWA en collaboration avec GVAM pour proposer un autre mode d'utilisation simple d'utilisation et intuitif pendant COVID19. De plus, comme toute autre application créée par GVAM, cette PWA possède toutes les fonctionnalités et les systèmes de données de l'écosystème technologique GVAM.

Les applications Web progressives (PWA) pour les audioguides vous permettent d'utiliser n'importe quel contenu multimédia: vidéos, images, jeux, etc. Vous pouvez conserver les fonctions de navigation par itinéraire, clavier numérique ou carte de l'enceinte. Elles sont compatibles avec le reste des solutions que les clients ont déjà grâce à GVAM: appareils de location, APPs à télécharger, microsites sur le web, etc. Et bien sûr ils se connectent aux mêmes systèmes de support que le gestionnaire de contenu Ventour pour intégrer plus contenu, langues ou aides à l'accessibilité, ainsi que GStats pour collecter des données et obtenir les statistiques complètes de nos systèmes.
Les PWA GVAM se distinguent par leurs avantages pour les musées, monuments et sites touristiques.
La vitesse et les performances sont les caractéristiques les plus importantes des PWA, offrant un faible taux de rebond et un chargement de contenu plus rapide qu'un site Web réactif. Si nous ouvrons les pages de notre navigateur mobile, nous pouvons voir que l'écran et la navigation sont pratiquement les mêmes que les applications pour iOS ou Android. Vous n'avez besoin que d'une connexion Internet et vous n'avez rien à installer!

Un autre avantage des PWA par rapport aux applications mobiles est qu'elles peuvent être suivies par des moteurs de recherche comme Google, donc leur contenu est indexé. Les possibilités de promotion, depuis les pages de vente de billets ou de réservation, sont augmentées.

Dans le domaine des musées et monuments, l'utilisateur fait un usage sporadique du contenu in situ et rencontre des barrières telles que le temps d'attente, l'espace disponible ou la consommation de la batterie. Tout cela rend difficile de télécharger une application sur le téléphone. D'un autre côté, avec une PWA, l'application gagne en force en pouvant accéder avec un seul lien et en ne devant pas le télécharger pour voir le contenu. De plus, n'abandonnons pas la possibilité de le laisser accessible le lien de la PWA sur le bureau du téléphone au cas où l'utilisateur voudrait l'utiliser plusieurs fois.

En conclusion, les PWA ou les applications Web progressives de GVAM brouillent les barrières établies entre ce qui est compris comme une application mobile et un Web. Elles sont la réponse pour accélérer les besoins actuels des utilisateurs, offrant également une interface agréable, conviviale et intuitive.

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Les Applications Web Progessives (PWA) en tant qu'audioguides - GVAM

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Les applications Web progressives (PWA) sont un type d'application consommée par le navigateur, une interface qui permet d'afficher un site Web en tant qu'application, fonctionnant comme une fusion entre une application et un site Web. Compte tenu de ses caractéristiques, une PWA est une solution très efficace pour les services d'audioguide de musées, monuments ou ...

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LA TRANSFORMATION NUMÉRIQUE DES SERVICES D’AUDIOGUIDE

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LA TRANSFORMATION NUMÉRIQUE DES SERVICES D’AUDIOGUIDE

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Le retour à la confiance et à la durabilité passe par la viabilité de la pleine intégration des systèmes et de leur connexion avec le visiteur: billetterie, guide, magasin, café et audioguides connectés. Rien ni personne ne doit être laissé de côté et les services d’audioguide doivent faire partie de la transformation numérique

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La transformation numérique des services d'audioguide implique la modernisation des processus et des produits qui les composent pour accroître leur efficacité, leur valeur ajoutée et leur capacité à générer des revenus.

Les services d'audioguide sont un service qui n'a pas subi de nombreuses variations jusqu'à l'avènement de la technologie mobile connectée. Les applications mobiles et les smartphones ont permis la transformation numérique de ce service, utilisé par des millions de visiteurs chaque année, et qui permet aux musées et monuments d'établir avec eux une relation de confiance jusqu'alors impensable.

Aujourd'hui, un visiteur peut interagir avec la collection et le bâtiment individuellement, peut accéder à du contenu multimédia et interactif, personnaliser sa visite et contracter des services supplémentaires, tout en permettant à l'institution d'améliorer sa connaissance de son public pour mener des actions plus efficaces et segmentées.

Le service d'audioguide est un service complexe dont la transformation ne consiste pas à les remplacer par une APP. Il s'agit d'une vision très limitée qui oublie de nombreuses opportunités et compromet la subsistance d'une source de revenus pour le musée.

La crise du COVID19 a dramatiquement mis en évidence les lacunes numériques de nombreuses institutions culturelles, mais elle a également permis à la transformation numérique d'entrer dans le secteur. Cependant, cette évolution comporte également des risques si nous n'effectuons pas une analyse sérieuse et minutieuse des processus et des coûts.

Il est vrai que lors de l'enfermement et des interdictions sur les audioguides (qui ont finalement été levés), les APP dans leurs différentes modalités (PWA ou applications Web progressives, Web APP, natives, hybrides, etc.) ont offert une alternative jusqu'à ce que le service en face à face fonctionne à nouveau et que celui-ci soit rentable. Mais je souligne le "jusqu'à". Nous ne devons jamais penser qu'il s'agit d'une stratégie permanente, encore moins qu'il s'agit d'une transformation numérique correctement planifiée ou achevée.

Depuis 2015, GVAM applique cette méthodologie aux services d'audioguide qu'elle gère en Espagne et dans d'autres pays. Des institutions telles que le Patrimoine National, le Palais de l''Alhambra et le Generalife, le Club de Football de Barcelone, le Stade du Real Madrid, la Cathédrale de Séville, etc., bénéficient de solutions complètes que nous intégrons à tous les éléments de la chaîne de valeur. Grâce aux contrats de concession, d'énormes quantités de narrations, d'images, de vidéos, d'accessoires d'accessibilité, etc. de la plus haute qualité et sans frais ont été produites pour ces institutions. Il s'agit d'une formule que très peu de services peuvent reproduire car ils n'ont pas un rapport bénéfice / prix aussi clair pour les visiteurs.

Les appareils utilisés pour fournir le service dans les musées et monuments mentionnés et qui sont fournis aux visiteurs ne sont qu'un maillon de cette chaîne qui, de notre point de vue, doit se connecter à l'écosystème de données du client. Peut-être que les audioguides, l'appareil et son contenu informatif sont le seul élément visible, mais il ne faut pas penser qu'il n'y a rien d'autre derrière.
Comme dans un iceberg, derrière les appareils, il y a des applications, des processus, des gens qui mettent le visiteur à l'aise, ouvrent son esprit et qui nous fait confiance pendant plusieurs heures.
Une belle opportunité pour la transformation numérique. Il faut fuir les simplifications ou les visions à court terme qui provoquent une perte économique immédiate, voire l'échec de la transformation en ne répondant pas aux attentes.

GVAM a investi de nombreuses ressources et mis en œuvre des solutions qui donnent aujourd'hui confiance aux clients du monde entier et à des millions de visiteurs. Ces solutions fournissent un service indistinctement aux APP et à nos audioguides intelligents qui sont loués au visiteur dans les musées par notre personnel.

Par exemple, nous avons développé des systèmes complexes de capture de données et d'analyse comportementale, permettant à nos clients de caractériser les visiteurs et de mieux planifier l'offre d'exposition et leurs campagnes de communication. Nous sommes en mesure de profiter de ces informations et de lancer des promotions en temps réel aux touristes, reliant ainsi les ressources patrimoniales aux loisirs, au shopping ou à la gastronomie dans nos villes. Nous avons mis en place des systèmes de participation et de planification de la visite, à la fois pour les familles et les groupes scolaires, qui apprennent en jouant dans des palais et autres monuments pleins d'histoires à raconter. Pendant cette crise sanitaire, il a été possible d'ajouter facilement des solutions de surveillance et d'information aux visiteurs qui signalent des zones saturées et d'envoyer des messages automatisés avec des mesures liées à COVID19. Nous avons la capacité de déployer et de mettre à jour les changements immédiatement et segmentés grâce à la connectivité de toutes les solutions et de tous les éléments de la chaîne expérientielle.
La transformation numérique est nécessaire mais pas du tout.
Le retour à la confiance et à la durabilité passe par la viabilité de la pleine intégration des systèmes et de leur connexion avec le visiteur: billetterie, guide, magasin, café et audioguides connectés. Rien ni personne ne doit être laissé de côté et les services d'audioguide doivent faire partie de la transformation numérique. Chez GVAM, nous sommes prêts et disposés à mettre en œuvre des opérations rigoureuses et efficaces qui renforcent la confiance des utilisateurs afin qu'ils se sentent en sécurité et pris en charge, afin qu'ils continuent à participer, à interagir et à apprécier notre culture et notre patrimoine.
Jaime Solano, fondateur et PDG de GVAM

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La transformation numérique des services d'audioguide - GVAM

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La transformation numérique des services d'audioguide implique la modernisation des processus et des produits qui les composent pour accroître leur efficacité, leur valeur ajoutée et leur capacité à générer des revenus. Les services d'audioguide sont un service qui n'a pas subi de nombreuses variations jusqu'à l'avènement de la technologie mobile connectée.

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Vacances d’été : comment les Français changent leurs plans à cause du covid 

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Vacances d’été : comment les Français changent leurs plans à cause du covid 

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Pour la moitié des Français, les vacances d’été seront différentes cette année. Soit parce qu’ils ont tout simplement renoncé à partir, soit parce que leurs critères pour le choix d’une destination ont évolué à cause de la crise sanitaire.

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Pour la moitié des Français, les vacances d'été seront différentes cette année. Soit parce qu'ils ont tout simplement renoncé à partir, soit parce que leurs critères pour le choix d'une destination ont évolué à cause de la crise sanitaire.

Ils seront 50% à ne rien changer pour leurs vacances d'été, stoïques face à la crise du covid. Mais pour l'autre moitié des Français, une flopée de nouveaux critères ont fait leur apparition en vue de l'organisation des vacances. C'est ce qui ressort d'une enquête* menée par ADN Tourisme, sur les comportements des vacanciers français en pleine crise.

Premier constat : 50% des Français comptent partir cet été, quand 22% n'ont pas encore pris leur décision. 22% des Français qu'il s'agit donc de chouchouter pour les convaincre de partir - et de réserver -, ce que s'emploie à faire Atout France avec sa nouvelle campagne de communication. 28% des Français, en revanche, ont déjà fait une croix sur leurs projets de vacances.

Parmi ces non-partants, 38% ont annulé leurs projets initiaux, pour éviter les déplacements (46%), en raison de difficultés financières (29%) ou encore par peur d'une contamination (22%). Les incertitudes liées à l'évolution de la situation sanitaire engendrent un fort attentisme : 21% des Français sondés indiquent qu'ils attendront le dernier moment pour réserver. Par ailleurs, 15% avaient déjà réservé et ont dû revoir leurs projets.

De la nature, et pas de bling-bling

En termes de destinations, si 43% des Français portent toujours leur choix sur le balnéaire, la montagne et la campagne cumulent ensemble 39% des intentions de départ. Les Français se montrant nettement en quête de lieux moins fréquentés et de destinations " nature ". D'ailleurs, 48% d'entre eux éviteront de participer à de grandes manifestations. 72% des Français pensent éviter les salles de concert et d'autres lieux qu'ils jugent encore à risque, comme les parcs de loisirs et d'attraction (51%), les centres de thalasso et de spa (46%), mais aussi les restaurants (29%), les aquariums (25%) ou les zoos (16%).

Des vacances qui se dérouleront, on le sait, plutôt dans l'Hexagone même si 14% des sondés indiquent qu'il pourraient faire un autre choix. A l'inverse, 57% des Français auront tendance à opter davantage pour une destination voisine de leur département ou de leur région. 59% des Français réaliseront par ailleurs davantage de balades, visites, excursions dans leur région de résidence. En ce qui concerne les critères de choix d'une destination, le prix arrive en premier (7,8 sur 10), suivi de la sécurité (7,3 sur 10) et ex-æquo, du calme pour se ressourcer. A l'inverse, les destinations offrant une riche offre de shopping, se positionnant comme haut de gamme ou à la mode remporteront visiblement moins les suffrages des touristes : ces critères se trouvent tout en bas du classement.
Télécharger l'ensemble de l'étude.
*Enquête en ligne du 8 au 17 juin 2020 auprès de 2 000 Français représentatifs de la population nationale, en terme de sexe, âge, profession, région d'origine, taille de la commune, commanditée par les 13 Comités régionaux de Tourisme.

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Vacances d'été : comment les Français changent leurs plans à cause du covid

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Pour la moitié des Français, les vacances d'été seront différentes cette année. Soit parce qu'ils ont tout simplement renoncé à partir, soit parce que leurs critères pour le choix d'une destination ont évolué à cause de la crise sanitaire. Ils seront 50% à ne rien changer pour leurs vacances d'été, stoïques face à la crise du covid.

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Global Travel Confidence Continues to Grow for European Destinations

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With our access to real-time traveller audiences and unmatched visibility into global travel demand, we're in a unique position to share the current travel trends at the forefront of marketers' minds. In this blog series, we'll take a look at the data in order to aid travel marketers in their assessment of this worldwide event. They can use these trends to inform their marketing strategies during this period, as the industry stabilises.
These insights are based on data collected on the 29th June, 2020. We will be reviewing our data on a regular basis in order to provide a view of trends and patterns in consumer behaviour. Sojern's insights are based on over 350 million traveller profiles and billions of travel intent signals, however it does not capture one hundred percent of the travel market.
Global Travel Confidence Continues to Grow for European Destinations

Greece has experienced a decline in year-over-year (YoY) searches since last week. This could in part be due to various countries across the globe beginning to open up air bridges, meaning that more destinations are available for travel. That said, Greece continues to be the country with the highest levels of travel intent (-32% YoY) in Europe, with Italy and Spain also displaying a steady growth in flight searches.

YoY% Global Flight Searches to Key European Markets

Global bookings to the region are a better sign of travel confidence, and generally continue to show signs of improvement. However, as expected, bookings are lagging behind searches as travellers research their next trip to available destinations, but may be uncertain of what they will be able to do once they arrive due to other restrictions in place. Greece is one of the only countries showing very similar percentages for searches and bookings, which is a good indication that they will be one of the first countries to benefit from tourism in the short term.

YoY% Global Flight Bookings to Key European Markets

Germany Sees First Decline in Bookings Since May

A recent surge in COVID-19 cases in Germany has been linked to a meat processing plant near the town of Gütersloh. The outbreak caused regional authorities to reimpose local lockdowns for a week from the 23rd June. During this week, regional flight bookings to the country dropped for the first time since the beginning of May. Whilst bookings have dropped 77% below those being made at the same time last year, booking volumes are significantly higher than at their lowest point in May 2020. The number of travellers from the region booking trips to Germany has increased almost fivefold in this period.

YoY% European Flight Bookings to Germany

Travel Corridors Open Doors for Tourists

As it stands, all visitors to the UK are required to self-isolate for 14 days on arrival. As of early July, travel corridors will be introduced meaning travellers from named countries will be permitted to travel to the UK without going into quarantine. The same will apply to UK travellers entering the stated destinations. These are expected to include France, Italy, Spain, Greece, Belgium, Germany, Norway, the Netherlands, Turkey, and Finland.

With these announcements pending, it is too early to state the impact on travel intent, however, searches will almost certainly increase at a quicker rate than bookings, whilst travellers make conclusions as to which destinations they are most confident in travelling to. As you can see, there are peaks in regional flight searches for travel in July 2020, and April 2021 to selected destinations (anticipated travel corridors with the UK). The removal of the required quarantine period will play a huge part in the search and booking levels moving forward, but we are already seeing huge increases in travel intent for the coming months.

Future Departure Months for Regional Flight Searches to Selection of Potential Travel Corridor Destinations - Last 14 Days

We will continue to share more insights as we monitor the situation. It is clear, globally, that travellers are eager to plan trips for this year, but in some cases, travel confidence is still low. Air bridges and travel corridors in Europe are having a positive impact on demand, and over the coming weeks, this trend is expected to continue as more 'quarantine free' routes are determined. These forward looking insights will hopefully help travel marketers shape their strategies as the industry recovers from this outbreak.

For the rest of the COVID-19 insights series .

Sojern Partners with The Hotels Network in European Webinar

Last week, Sojern's Senior Sales Director, Strategic Accounts - Josh Beckwith, joined The Hotels Network to discuss the best way to prepare your hotel's online strategy. The webinar featured guest speaker - Jonathon Liu, Director of Revenue Strategy & Marketing Operations at glh, who answered questions around recovery, and shared what has been effective for glh.

To watch a recording of the webinar click here

About Suzy Ley

Suzy is Sojern's Marketing Manager, EMEA and APAC and works in the London office. With a background in Fashion, Technology and Interiors PR, as well as Marketing in the security industry, travel is her true passion and has led her to her previous role at Singapore Airlines, and current role at Sojern. She loves all things creative and can't resist taking part in an escape room.

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COVID-19: Insights on Travel Impact, Europe #50 | Sojern

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With our access to real-time traveller audiences and unmatched visibility into global travel demand, we're in a unique position to share the current travel trends at the forefront of marketers' minds. In this blog series, we'll take a look at the data in order to aid travel marketers in their assessment of this worldwide event.

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Digital technologies and museums: post-pandemic experiences

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Digital technologies and museums: post-pandemic experiences

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On 18 June, the Policy Learning Platform organised an online meeting with the objective to discuss digital technologies and museums and showcase successful practices in using digital tools for creating digital content, making the collections accessible online and increasing the overall attractiveness of museums. Recent COVID-19 hit museums dramatically as many other sectors. But the crisis gave also opportunities for digital cultural heritage, by encouraging creativity and digital engagement. Participants had the possibility to address the issue from this perspective and discuss prospects for the future.

On 9 May 2020 members of the European Heritage Alliance launched the Europe Day Manifesto ' Cultural Heritage: a powerful catalyst for the future of Europe'. One of the themes is titled Digitally Transforming Europe. 'Europe already plays a leading role in digital cultural heritage and has the potential to forge ahead with new technologies such as artificial intelligence and machine learning based on humanistic and ethical principles. Now we must work together to accelerate and further improve this digital transformation'.

Here are the main highlights from the online discussion:

Using innovative digital solutions to increase the attractiveness of museums and improve visitors' experience

The Riga Motor Museum (Latvia) is using a number of digital technologies that allow the visitors to explore the collections in-depth, even if virtually: audio guides, augmented reality experience, video mapping show, workstations, visual projections, multimedia solutions, audio experience, hands-on exhibits and games. This set of multimedia led to positive results, as evidenced by the increased number of visitors and international recognition.

Combining innovative digital tools and cultural content

Tholos is a virtual reality museum in Greece. It showcases the combination of innovative digital tools (virtual reality) and cultural content and explores the positive effects of Virtual Reality on the educational process. In the 'Tholos experience', real actors appear on stage, they use a digital avatar and interact with visitors, the users can use their smartphones to further experience virtual reality. A balance between representation, experience and interaction is fundamental to ensure the quality of the experience.

Innovative technologies and interpretation facilities

Highlights from the partner action plans: archaeological park (Cyprus) and 'Museum is everywhere' (Central Macedonia Region, Greece), intervention from Mr. Manos Vougioukas ( CHRISTA project)

Smart orientation and interpretation facilities have the potential to respond to visitors' needs more efficiently by providing comprehensive information about museum objects. These elements were integrated in one of the activities included in an action plan for Pafos regional board of tourism (Cyprus). The action plan was developed as part of CHRISTA project and was inspired by several good practices brought in by project partners, such as Turaida Museum reserve (Latvia) and Casa da Memória de Guimarães (Portugal). The action plan of Central Macedonia Region, another CHRISTA project partner includes the activity 'Museum is everywhere' which is an example of development of an interactive application for the archaeological museum in Thessaloniki (Greece) with differentiated content depending on the user's location.

Connecting with the audience during the period of lockdown and opportunities in the post-crisis period

Digital technologies have demonstrated their value in the period of global pandemic by bringing people together, encouraging creativity, and offering a virtual space to build ideas collectively. The Carnikava Local History Centre (Latvia) stayed connected with the audience by preparing video lectures which were posted weekly on the Facebook page of the centre. These lectures about local history were very well received, and inspired new ideas for bringing educational programs online.

During the period of lockdown many museums increased their online activities by adding features of their collections online and also developed new online exhibitions and tours. However, digital technologies cannot replace fully the direct experience of visiting a museum and the social interaction that goes with it. There is also a need to find a balance between the human factor and further uptake of technological developments. The technology is not a goal itself, but it is a way to make the visitor understand and learn more.

Interreg Europe Policy Learning Platform resources

Image credit: Photo by JULIO NERY from Pexels

Type: Project

Type: Platform

Type: Project

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Digital technologies and museums: post-pandemic experiences

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On 18 June, the Policy Learning Platform organised an online meeting with the objective to discuss digital technologies and museums and showcase successful practices in using digital tools for creating digital content, making the collections accessible online and increasing the overall attractiveness of museums. Recent COVID-19 hit museums dramatically as many other sectors.

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Coronavirus: How lockdown is being lifted across Europe

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Coronavirus: How lockdown is being lifted across Europe

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Here is how Europeans are emerging from life under lockdown.

Germany: Opening up with 'emergency brake'

Foreign minister Heiko Maas lifted a travel ban for EU member states and specified European countries including the UK.

Italy: Funeral gatherings and more travel permitted

Italy imposed a strict and lengthy lockdown on 7 March - initially in the north, then nationwide - with a ban on walking or exercising more than 200m (656ft) from home.

In early May, some restrictions were relaxed and people are now able to travel for longer distances, as well as visit their relatives in small numbers. On 3 June, Italy unilaterally reopened its borders and ended regional travel restrictions, and the country entered phase three of its lockdown lifting on 15 June. Cruises on Italian ships remain suspended.

France: Macron declares 'first victory' against the virus

France's strict lockdown was imposed on 17 March, with residents required to provide a travel permit justifying any outdoor trips.

Restrictions began to ease on 11 May, and on 14 June President Emmanuel Macron declared France had won its "first victory" against the virus as he lifted more measures

Denmark: Restrictions eased since mid-April

Denmark, one of the first European countries to announce a lockdown, started to ease restrictions in mid-April, with a four-phase plan.

Baltic countries: The first 'travel bubble' in Europe

The three Baltic states - Lithuania, Latvia and Estonia - became the first countries in Europe to allow free movement again, but initially only with each other.

From 15 May, citizens and residents could move freely across the three countries, provided they had not travelled outside the Baltic states in the past two weeks, were not infected, and not in contact with an infected person.

Those coming from elsewhere still have to self-isolate for 14 days. Estonia then said several countries would not be affected by quarantine from 1 June, including Germany, France and Austria, and the Baltic trio resumed free movement with Poland from mid-June.

Belgium: Social bubble expanded further

Restrictions are slowly being lifted in a country that has seen a high number of deaths in care homes. The country unilaterally reopened its borders to all EU and Schengen zone countries on 15 June, as well as to the UK, and on 1 July entered phase four of easing restrictions

No major events such as festivals are allowed and no nightclubs are allowed to open.

Netherlands: Hairdressers and nail bars back in business

A drop in cases meant the country announced plans to ease measures would be brought forward.

Austria: Weddings and outdoor sport

Austria was one of the first countries to ease its lockdown. The health minister said the reopening of small shops in mid-April didn't cause a spike in cases. Borders have now been re-opened with all its neighbours, although on 1 July Austria issued a travel warning for six Balkan countries.

Spain: State of emergency officially ends

Spain outlined a four-stage plan on 4 May to start easing one of the strictest lockdowns in Europe, which saw children under 14 confined to their homes for six weeks.

On 1 June, Spain moved to a second phase for 70% of Spaniards, but Madrid, Barcelona and some other regions stayed under tighter phase-one restrictions.

The state of emergency officially ended on 21 June, restoring freedom of movement and reopening some borders. People must still stay 1.5 metres apart in public and wear masks on public transport and when shopping.

However, parts of northeastern Spain returned to phase two of lockdown easing in June after an outbreak of the virus among fruit pickers.

Republic of Ireland: Four phases and shops reopen

On 8 June Ireland's Phase 2 began, meaning all high street shops could reopen, while enforcing social distancing

Phase 3 started on 29 June, and phase 4 is due to begin on 20 July.

Limits on distances that people could travel were removed on 29 June

Schools will remain shut until September, while outdoor workers such as construction workers and gardeners resumed activities from 18 May;

Anyone arriving in Ireland has to go into self-isolation for 14 days

The limits on social gatherings including funerals are: groups of up to 50 indoors and 200 outdoors and outdoors while observing a 2m distance

Team sports with spectators, indoor gyms and swimming pools restarted from 29 June

Visitors to the UK from Ireland are exempt from the UK's two-week mandatory quarantine for international visitors, which began on 8 June

Switzerland: Museums and restaurants return

Portugal: Small, local businesses first

Portugal has had fewer coronavirus cases and deaths than some other south European nations.

The government announced a three-phase plan, reopening different sectors of the economy every 15 days.

However, on 22 June authorities had to reimpose restrictions in 15 neighbourhoods around Lisbon after local outbreaks. These included the return of an evening curfew and limiting gatherings to 10 people.

Small neighbourhood shops, hairdressers, car dealerships and bookshops started opening from 4 May

Bigger shops, restaurants, museums and coffee shops reopened from 18 May, but at reduced capacity

Infants and some secondary school students also went back on 18 May, while primary schools and pre-schools began reopening at the start of June

Shopping centres, cinemas and theatres were allowed to reopen at the start of June and beaches reopened on 6 June

The border with Spain reopened on 1 July

Greece: Tourism season officially begins

Greece recorded its first Covid-19 case on 26 February and the government acted swiftly to impose a lockdown. On 28 April, Prime Minister Kyriakos Mitsotakis announced a relaxation of lockdown measures in the weeks ahead, with a particular focus on opening up the country for the summer.

Russia: Starting to go back to work

President Vladimir Putin announced that Russia's nationwide lockdown was being eased from 12 May, and businesses could go back to work to stop unemployment rising further. He also said it was up to individual regions to decide the best policy. But Russia's daily infection rate remains high, compared with the rest of Europe.

Poland: Parks and forests first to reopen

In Poland, Covid-19 numbers are lower than in many Western European countries. Although it largely escaped the worst pandemic, there was an outbreak at coal mines in the industrial heartland of Upper Silesia in early June. Poland began lifting restrictions on 20 April, when parks and forests were allowed to reopen.

Sweden: Strict measures never imposed

Restaurants, bars, schools and businesses remained opened. But it did ban gatherings of more than 50 people

Sweden has recorded over 4,000 deaths, the highest per capita number in the Nordic region

When Denmark and Norway agreed to reopen their borders to each other, from 15 June, Sweden was left out because of its high rate of infection. Just one county in Sweden was assessed by Denmark as safe to travel to in late June, Vasterbotten in the north.

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Coronavirus: How lockdown is being lifted across Europe

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Here is how Europeans are emerging from life under lockdown. Germany: Opening up with 'emergency brake' Foreign minister Heiko Maas lifted a travel ban for EU member states and specified European countries including the UK.

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2020 has turned out to be an annus horribilis for museums as well as the arts and culture sector. As Covid-19 spread across the globe, museums found themselves confronted with plummeting visitorship numbers and unprecedented revenue losses.

By April, almost all the museums around the world were closed, according to a report released by the International Council of Museums. Likewise, a report by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation painted an equally dire picture, with 90 per cent of museums worldwide closing their doors and more than 10 per cent indicating that they may never reopen again.

Like many other cities, Singapore is cautiously reopening its economy. Singapore museums will reopen to the public in phases from today, subject to safe management measures to ensure the safety of employees and visitors.

As in the case with many other museum authorities and museums around the world, the National Heritage Board (NHB) has found the experience of dealing with Covid-19 a transformative one, forcing us to adopt new ways of doing things.

GOING DIGITAL

For example, with museum closures and more people spending more time online, many museums have pivoted to the digital realm to remain digitally open while physically closed. This has resulted in an unprecedented buffet of "click-as-much-as-you-can-consume" digital content.

The Network of European Museum Organisations reported that four out of five museums in Europe have increased their digital services, while an Art Fund survey in Britain revealed that 86 per cent of their museums and galleries have increased their online presence and content.

In Singapore, the Indian Heritage Centre, the Malay Heritage Centre and the Sun Yat Sen Nanyang Memorial Hall were first off the starting block, using their collections to offer Covid-19-related tips, present online exhibitions, organise stay-home challenges, provide digital docent tours, et cetera.

Likewise, the National Museum of Singapore launched a virtual tour of its special exhibition with both guided and self-exploratory options, while the ArtScience Museum offered video tours of its exhibitions. Other museums such as the National Gallery Singapore and the Singapore Art Museum have also rolled out curator's talks, online performances, DIY (do-it-yourself) activities and so on.

According to a Digital Consumer Survey conducted by NHB last month and comprising 269 respondents, NHB's digital offerings successfully reached out to 43.5 per cent new audiences (that is, users who had never consumed NHB's digital content before) during the circuit breaker period.

A collection officer dusting a rickshaw at the National Museum of Singapore on Tuesday, in preparation for the museum's reopening today. The writer says that with still no end in sight to the Covid-19 pandemic, museums will have to not only find ways to overcome the public's ''safer-at-home'' mentality and ensure public safety at all times - but also come up with a ''back-to-business'' model that makes economic sense. ST PHOTO: TIMOTHY DAVID

On a more encouraging note, 87.4 per cent of survey respondents agreed that NHB's digital offerings have made them more interested in visiting our museums, while 79.9 per cent agreed that NHB's digital offerings have uplifted their spirits.

It would be interesting to note if the findings remain consistent as the sample size grows in the subsequent waves of the survey, which will be conducted this month and the next, and as NHB and our museums continue to roll out digital initiatives post-circuit breaker.

INTENTION TO RETURN

Despite the efforts of museums to stay digitally connected with their audiences, the question of who will return and who will stay away, and what will make visitors feel reassured enough to return are immediate concerns on the minds of museum directors everywhere.

The new museum-going experience is likely to rely even more heavily on technology as museums move towards online reserve-ahead ticketing systems, virtual queues, contactless payments and so on.

According to research published by IMPACTS Research & Development, audiences in the United States intend to return to their more usual attendance behaviours within three months.

Unsurprisingly, the research has revealed that demand is also being redistributed towards cultural organisations and experiences that feature outdoor spaces and/or allow for relative freedom of movement.

As such, museums are generally expected to fare better as compared with enclosed performance spaces due to the increased "perceptual risk" of contracting Covid-19 for the latter.

However, studies have revealed that while the public is comfortable visiting museums and galleries, the majority remains uncomfortable about using interactive exhibits and features.

Overall, while there may be pent-up demand for museum visits as audiences yearn to reconnect directly with art, it is likely that the museum-going market will remain highly cautious, at least in the first few months, as the general public adjusts from nationwide efforts to flatten the Covid-19 curve to living life under the curve.

CAUTIOUS REOPENINGS

As museums worldwide reopen their doors, some countries such as Singapore are adopting a phased approach with staggered museum reopenings. However, with still no end in sight to the pandemic, museums will have to not only find ways to overcome the public's "safer-at-home" mentality and ensure public safety at all times - but also come up with a "back-to-business" model that makes economic sense.

This is because the operating costs of reopening museums are likely to remain the same as before Covid-19 (and in some cases, possibly higher in view of the implementation of safe management measures) while ticket revenues and profits from retail and food and beverage offerings will remain at an all-time low.

'NEW NORMAL' FOR MUSEUMS

As museums reopen, one thing is certain - they will be greeted by a new and challenging operating environment where museum and gallery capacity will be drastically reduced.

In Singapore, museums will reopen to a visitor capacity reduced to 25 per cent; Beijing and Borneo to 30 per cent; Abu Dhabi to 40 per cent; and Dubai to 50 per cent.

With travel restrictions and the need to watch the bottom line, there has been speculation in the museum world that it may be time to bid goodbye to imported blockbuster exhibitions. Instead, museums are expected to bring more of their collections out from storage, to "think, curate and show local" and to shine the spotlight on the treasures already in their possession.

The new museum-going experience is likely to rely even more heavily on technology as museums move towards online reserve-ahead ticketing systems, virtual queues, contactless payments and so on.

It is also likely to be characterised by the use of hands-free or zero-touch technology such as switch mats, voice-or gesture-based tools and proximity-based activations.

It is undeniable that the road to recovery for museums will be long and hard. Even when a vaccine is found for Covid-19, we will not be able to completely pandemic-proof our museums against future threats.

Still, a few good things have come out of the pandemic. First, it has demonstrated that museums are resilient entities that are able to improvise and reinvent themselves by pushing their collections online, launching viral social media campaigns, taking fund-raising online and offering free collections or institution-based content.

Second, museums have also proven themselves to be both resourceful and a resource, and shown how they contribute to the well-being of the community by alleviating the challenges of confinement, reducing social isolation and boosting national morale.

Alvin Tan is deputy chief executive (policy and community) at the National Heritage Board.

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2020 has turned out to be an annus horribilis for museums as well as the arts and culture sector. As Covid-19 spread across the globe, museums found themselves confronted with plummeting visitorship numbers and unprecedented revenue losses.. Read more at straitstimes.com.

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Webinar ICOM: Se préparer à la réouverture des musées

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Webinar ICOM: Se préparer à la réouverture des musées

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Como os museus devem compor seu plano de abertura em associação com os protocolos estabelecidos por países e estados garantindo a segurança de profissionais e visitantes, sabendo que este provavelmente será o setor que terá uma normalidade mais tardia? elinildo.marinho@gmail.com - 2020/06/23 17:37 As well as museums responding to the physical challenges of access/viewing of exhibits when they reopen, do you think there will also be a shift in the themes/focus of museum displays to include reference to the COVID-19 pandemic as an historical record? If so what do you think these displays may include? Amanda Bucknall - 2020/06/24 14:01 Em que situações os acervos podem ser infectados pelo vírus e as transmissões do vírus ao longo do tempo para as equipes de trabalho ? Adilson Nunes de Oliveira - 2020/06/23 16:10 aprés tout cette situation de pandémie commen este-ce que les musées peuvent retrouver la confiance des publics et des vieux personnes que aiment se premener au musée? comme les donner de confiance et de plaisir en visiter les musées outre fois...merci, et santé pour tous maria da luz nolasco - 2020/06/23 22:39 Thanks for organizing such an important event. We assume that there will be an after Pandemic. What about if it becomes part of our lives like any other flu? Will the museums all over the world be prepared for that? What will ICOM do to ensure no part of the Globe is left behind? George Abungu - 2020/06/24 15:03 A question for the Panel: what differences/enhancements of the visitor experience do you think will emerge from the pandemic? Edward Cesare - 2020/06/24 15:16 How to keep "hands-on" in interactive museums? How will the new hands-on be in museum pedagogy of the new pandemic era? Paulo Henrique Colonese - 2020/06/24 15:16 Museum digital strategies need expertise that is not necesseraly alreday present in museums. On the other side, the economical impact of the closure seems prohibiting new hires. How do we reconcile this situation? Pino Monaco - 2020/06/24 15:16 Hello and thank you for organizing this event, will there be a general security protocol for all museums from ICOM? Some kind of advice? Smaller museums still have trouble in making such protocol by there selfs. Thank you. Lejla Hasukic - 2020/06/24 15:17 El reto es entender la diferencia entre espacio público, esfera pública y museo. Con la pandemia se confundieron los términos. Helena GONZÁLEZ museos MORELOS - 2020/06/24 15:17 Is it possible to have the contact of this speaker? Thank you Monica - 2020/06/24 15:17 han indagado sobre cuales serán los nuevos hábitos de los visitantes? como serán sus nuevas formas de abordar la cultura? marina vdh - 2020/06/24 15:19 I Musei che saranno più penalizzati dalla situazione sono i piccoli Musei. Come sarà possibile riuscire a recuperare il proprio pubblico? Corrado Notario Museo Diffuso di Cavallino Lecce Italy - 2020/06/24 15:19 Thank you for organizing the Webinar! My questions: How can disabled museum audiences be engaged when touch points or surfaces should be reduced or eliminated due to the pandemic? Also, there is a huge digital divide (between rural and urban areas), where not all audiences can be reached digitally, especially in Africa. How can this issue be addressed during the pandemic? Nicole Beate Hoffmann, UP Museums, South Africa - 2020/06/24 15:21 Digital approaches in each museum during the pandemic affects the positive impact of worldwide visitors, such as the virtual museum tour, podcast, and application access. How museums can expand their engagement virtually after the reopening of museums? Amirahvelda Priyono - 2020/06/24 15:24 Bonjour tout le monde. Je pense que ca va être difficile pour retrouver la confiance des publics. Pendant cette pandemie, beaucoup de choses sont annulés, notamment les plans pour des expositions. Alors, est ce qu'il possible pour encourager une nouvelle forme de confiance dans les musées? Par exemple, l'implémentation d'interactivités? Zinn Nasr - 2020/06/24 15:24 Many museums are slowly opening their doors in order to welcome back their visitors. What about the educational programs that take place inside the museum? What about the children's museum that have many hands-on exhibits/activities? It's very important for us - the museum educators - to know in what ways we'll be back at museum field, organizing interactive activities. Thank you for organizing such an important event. Alexandra Maravelia, Exploration Children's Museum, Greece, Crete - 2020/06/24 15:24 What is the best way forward for small community museums Bindu Manchanda - 2020/06/24 15:24 Bonjour et merci pour cette opportunité d'échanges ? est ce qu'un musée africain qui apu réouvrie ses portes après ces longs mois de confinement peut -il parler de ses experiences?merci Bako Rasoarifetra ICOM Madagasikara - 2020/06/24 15:23 what is the role of museum in the new model of global cultural governance ? Georgia Manolopoulou - 2020/06/24 15:27 Can you say something about the expieriences how you reached your communities during the lock down.? Was the digital offer really used? Claudia Augustat - 2020/06/24 15:28 What are the alternatives to digital media dependency in museums? Can we think of reviving older modes of media - radio, post etc? Harsha - 2020/06/24 15:26 While the pandemic is both a threat and opportunity. Opportunity for example that museums could create exhibitions that contribute to awareness on the danger of the pandemic and ways in which we need to adopt to the new normal. How do museums do this in away that is not intrusive, non threatening, offensive to those who have lost loved one? Also how does museums develop exhibition that does not only appeal to different audiences but also take into consideration that the way grown ups understand things is not the way the very young may do? Can we have some good examples of museums that have started developing information/exhibition in this area? George Abungu - 2020/06/24 15:26 Many museums in Africa look to ICOM for guidance on specific and minimum guidelines for not only re-opening but going forward into the next 2 years- thank you for wonderful discussion and initiative Dr S Tiley-Nel - 2020/06/24 15:30 We are a small local history museum. How ncan we engage the community going forward, bearing in mind that the larger part of the community do not have access to internet and other technology. Louise Roderick - 2020/06/24 15:30 How to recover archives and history artwork after the reopening of museum? Amirahvelda Priyono - 2020/06/24 15:34 Creen uds que todo apunta a la digitalización y muestras digitales en aquellos lugares donde las conexiones a Internet lo permitan? Martin - 2020/06/24 15:39 In a society with the corona, what innovations are needed in how to make new connections with materials?　How can the museum prepare for the creation of "new learning" in this case? MisakoNamiki - 2020/06/24 15:30 1) Are there any guidelines for second (or folowing) waves of the pandemic? 2) What is the status of staff? Are they afraid of catching Covid-19 after re-opening? Thank you Bülent Özden - Museum of the Princes' Islands / İstanbul - 2020/06/24 15:32 Thank you for this great work, I am concern about conservation. What happens with museums and small institutions that don't have their own conservation team? are the pieces being controlled while museums are closed or half opening? (the panellist from Camerun is the only one has said something about conservation) Ruth del Fresno-Guillem, Toronto, Canada - 2020/06/24 15:34 Can you mention good practices experiences in educational activities online in museums/heritage sites? Amilcar Vargas (Barcelona) - 2020/06/24 15:40 What about conservation? Some museums don't have their own staff or conservation department. Do you have some minimal strategies? Ruth del Fresno-Guillem, Toronto, Canada - 2020/06/24 15:40 Ours is a Railway Museum, attracting mostly school children and College students on a daily basis. We are also responsible to protect the children as How we protect our Exhibits. The Road is rough ahead, but we are working on it. Digitalization, AR/VR, Virtual Tours in Open Air seems to be one good thought. Hopefully, we could get some Guidance in todays talk.Thank you. Hansel Aubert, Official of Chennai Rail Museum-ICF, INDIA - 2020/06/24 15:36 Many museums are slowly opening their doors in order to welcome back their local visitors. What about the educational programs that take place inside the museum? What about the children's museum that have many hands-on exhibits/activities? It's very important for us - the museum educators - to know in what ways we'll be back at museum field Waelgamalhosameldin - 2020/06/24 15:35 I am from Nigeria. As the two speakers have said, there is inequality among museums. Many museums in sub-Saharan Africa had small funding prior to the pandemic and find it difficult to run the museum effectively. With the present pandemic, the situation is likely to be worse. I believe that collaboration with bigger museums and international cultural organizations will help African museums to overcome the effect of the pandemic and serve its audience properly.. Ogechukwu Okpalanozie - 2020/06/24 15:36 Acabamos de reabrir nuestros museos en España pero todavía el público no termina de acercarse a nuestros museos. ¿Cómo podemos reactivarlos y cómo conseguir más ayuda desde nuestros gobiernos y que entiendan que los museos son muy necesarios como dinamizadores culturales? La supervivencia de los pequeños museos va a ser realmente muy difícil. María Teresa Marín - Murcia, Spain - 2020/06/24 15:31 First of all thank you all for this webinar! What do you think will there be observed decrease in number of visitors because of digitalizing after Pandemic? Sevinj Nasirova - 2020/06/24 15:40 Will museums have to rethink their ethical obligations in a post-Covid world? https://www.museumsassociation.org/ethics/03042020-code-of-ethics-covid-19-contemporary-collecting-statement Simon Stephens, Museums Association (UK) - 2020/06/24 15:44 what kind of challenges museum will face after re-open and what kind of measures should we take to handle those challenges. comi - 2020/06/24 15:43 With the present situation in many museums in sub-Saharan Africa as a result of the pandemic, these museums need immediate support. It will be good if bigger museums in developed countries and international cultural organizations step in to aid them.in any form. Will it be possible? Ogechukwu Okpalanozie - 2020/06/24 15:42 Is it possible to do something like Virtual tours as live streaming on FB or the official websites of the Museums so the museums won't die and people can still interested in museums and what they show I know it is not good for financial organizations right now But it will be a great advertisement for the museums after the COVID crisis ends Mohsen Eltoukhy - 2020/06/24 15:42 In the Netherlands most interactifs can be used with an pen and not hands, so we have less cleaning Saskia Rutten - 2020/06/24 15:46 Good afternoon, thank you for organising this interesting webinar. Many museums have been stimulated the last 5-10 years to become more self sufficient, less relying on financial support by their governments. This has a result that some of the museums that rely for their financial survival on their visitors (ticketing, merchandising, catering, special events) find themselves now suddenly on the verge of bankruptcy. They are now looking for ways to overcome this obstacle, for eg through crowd funding. Some hoewever have had to let staff go. Can ICOM play a role in informing and sensitising governments on the stuation museums find themselves in, the above being only one example? Hilde Schoefs - 2020/06/24 15:47 When digitalization is not possible, what would be the best alternative way to reach the visitors for the new normal. Melissa - 2020/06/24 15:47 ¿Qué actividades han pensado para cuando se puedan reabrir los museos para que el público sea agente activo y no tenga miedo de entrar a los museos de un contagio? Dagoberto Sandoval, Direccion Nacional de Museos Panama - 2020/06/24 15:47 Je suis, en effet, d'accord, pour en profiter pour "s'occuper des visiteurs locaux qui n'ont pas toujours le courage de faire la queue pour les grandes expositions. Lise Fauchereau - 2020/06/24 15:48 Can "old" technology - radio, newspapers, flyers - be used in places where digital resources aren't available? Additionally, create museum "spaces" be created within communities, for example, at grocery stores or other essential places. Community created exhibits that reflect what is going on in their lives and use these exhibits as a launch pad for dialogue. Cheryl Kessler, Minnesota, USA - 2020/06/24 15:48 Hello everybody. Thanks for the initiative. How will the Covid-19 crisis react to the museum experience: with less people travelling and thus less tourists (that are often the 'best spenders' for the museum) etc, what could and should museums do in order to build a stronger local community? And is a focus on the local community enough to keep the museum in a healthy financial shape? Thanks! Sophia - 2020/06/24 15:47 Sometimes when we talk about Africa it is af if it is some kind of blank continent with nothing. There are some countries in the continent that are quite digitized. May be instead of generalizing the continent as always full with problems and no resources and facilities, we should be specific to the 54 different counties. We are not an empty cup or a continent of constant conflicts. If anything Africa has done better that all the other continents in managing the pandemic and let us use what we have in a way that suits us!! Where there are challenges of course we understand and as Africans we can start sharing ideas on what we need to do!! George Abungu - 2020/06/24 15:47 Thank you very much for this initiative. Following Cristina Lleras's comment about solidarity in this new age, wouldn't it be helpful for small museum or museums that do not have conservators in staff, that bigger institutions could share those resources and assist them in developing emergency plans or conservation procedures ? Aitziber Velasco, Guggenheim Bilbao Museum - 2020/06/24 15:50 Given the fact that in some communities people do not visit their local museums very often - for several reasons. Do you think that, due to the fact that international tourism is now frozen, local communities can be more easily attracted to visiting museums? Not only because there are less visitors, but because museums will actually focus more on the communities? Thank you. Very, very interesting webinar! Cândida Cadavez - 2020/06/24 15:51 the future of educational programmes, of health and wellbeing programmes, of outreach programmes, outreach programmes and the social profile of museums KATERINA MAVROMICHALI - 2020/06/24 15:53 Est-ce que vous prévoyez de réduire le nombre de visiteurs simultanés à la réouverture des musées? Khalil S. - 2020/06/24 15:54 Thank you for organizing this timely webinar for museum communities. The Pandemic has compressed and accelerated the changes which were inevitable for museum professions. We need to reframe our mindsets and new tools. What are the measures to prepare the existing staff equipped with the challenges? Inkyung Chang - 2020/06/24 15:53 Thank you all for your great comments. One of you mentionned the difficult situation for tour guides. How do you envision the future of tours, visitor experience... online/digital ? with limited groups? Outstide of the museum ? Pierre-François - 2020/06/24 15:55 Thank you! How can museums separate the economic burden from their reason of existence ? Jlh - 2020/06/24 15:56 Thank you so much for this event. It is so important to acknowledge so many different situations and ideas. Very nice and important. Maria - São Paulo, Brazil - Instituto Itaú Cultural - 2020/06/24 15:56 People already are indoors for so long, so, guess, Digitalization is not the ultimate, not a perfect substitute, and nothing like ' being there', 'enjoy the moment', so what can we do to get that old experience back into our lives? Hansel Aubert, Official of Chennai Rail Museum, ICF, CHENNAI, INDIA - 2020/06/24 15:56 How can we as a community of museums share resources and support our interests through partnerships? Margaret Connors McQuade - 2020/06/24 15:57 Do you think that all the remote and digital offers during the confinement will "seduce" new visitors to go to museums now? thank you. Cândida Cadavez - 2020/06/24 15:59 I think the pandemic has emphasised the need for Museums to focus on the things that make them individual and unique. This can only partly be accomplished through digitising. The importance of the authenticity of things and telling history through things, interpreting things can be highlighted. This will support Museums' collecting in the future as well. Mimi - 2020/06/24 16:00 In reaction to the question by Cristina Lleras on solidarity in sharing expertise and practices between museums: from AEOM, the Association of European Open Air Museums, we have sent out general guidelines for all our members, large and small, with regards to a safe reopening of open air museums when allowed by the respective governments in order to Ensure that all of them have access to the same basic guidelines and information. Hilde Schoefs ~ Association of European Open Air Museums (AEOM) - 2020/06/24 16:03 We as a community could share our measures after COVID-19 and learn from each other. I would like to learn, how you deal with group activities, especially with children? How to get into the normal with activities? Somehow that's what people miss, after all this lockdown. Digitalization can´t beat human contact and interaction. Lejla Hasukic, Steinzeitdorf Pestenacker, Landsberg am Lech (Germany) - 2020/06/24 16:06 Cristina, that would be an actual contribution to communities - solidarity and responsibility. Cândida Cadavez | ESHTE | Portugal - 2020/06/24 16:07 Would ICOM or any other body release broad guidelines on how to ensure museums are considered safe and yet remain engaging? Carolina - 2020/06/24 16:06 Which activities can attract people who has been locked for many months in their homes, to come to visit museums specially during the summer period? latifa - 2020/06/24 16:08 Government funding has its strong points, but it can also have drawbacks in terms of the vision, opinions and roles that the museum can assume. Mimi - 2020/06/24 16:08 How should Museums approach hiring practices moving forward? And are any current positions being threatened due to the pandemic? Thank you. Cassandra Tavukciyan - 2020/06/24 16:08 How can we explain to the government how much museums are essential and how much is it important to support culture by public financing ? regarding to the fact that culture is not necessarily the priority, what arguments do we have ? GR - 2020/06/24 16:09 Hilde, I am really interested in your guidelines. We are a Science museum in Mexico, and a lot lf touching experiences cannot happen anymore. I was just considering using the garden, but I really do not have experiences on this topic. I would love to hear from you, please! my e mail is mariaemi@unam.mx, Thanks in advance Hilde Schoefs: I´d love lo read the guidelines. Universum is a science museum, a lot of touching won´t be allowed and I was considering to shift towards the garden. Can you please share this info with me? My e mail is mariaemi@unam.mx Maria Emilia - 2020/06/24 16:11 what an undeveloped country should do. where the govt and people also facing crisis then how they can fund the museums of t heir country. please shed light on this point. Kinza - 2020/06/24 16:10 This is a wonderful panel. Question, can you suggest some ways that we as a museum community can share resources through partnerships? Margaret Connors McQuade from NYC - 2020/06/24 16:11 Museums coming out of lockdown and providing a safe environment should consider each of their visitors as potential ambassadors who can encourage their local communities to support, engage with and support their local museums going forwards. Timothy Ambrose - 2020/06/24 16:09 I wander what about little private galleries, what will be your recomendations? Mariam Chorgoliani - 2020/06/24 16:12 Thank you for providing the opportunity to hear from museum people around the world. I am learning from speakers but also from excellent questions from everyone. We all are working so hard to come up with ways to survive and connect with our visitors. Can major museums around the world share their experience and expertise with medium size or small museums around the world through ICOM workshops? This Covid 19 period should be used for museums to develop different muscles which we didn't need use in peace time. International cooperation and support are needed more than ever for this process since no one can be sure that Covid 19 will be the last pandemic we will be facing. Thank you. Sarah - 2020/06/24 16:13 Muchas gracias , muito obrigado, thank you very much Rodolfo - 2020/06/24 16:13 Thank you to ICOM and all the panelists for an enlightening and interesting discussion about all your experiences from around the world, and how the pandemic has affected you in different ways, which we may otherwise know about. Alex Chubaty, Australian Sports Museum and Melbourne Cricket Club Museum - 2020/06/24 16:14 The pandemic coming not long after the museum community did not agree in what museums are, does ICOM now see this as a lost opportunity. From what we see and here, museums are more than ever needed to be caring, communities oriented, on the ground, engaged in social issues and discussing issues including rights of communities and their empowerment in all areas. Will the the realization of their newly expected role influence the museum definition? Otherwise what are the plans for ICOM and the Museum community to convince those supporting the museum that the institutions are just as caring, relevant, inclusive and empowering to the communities and societies that they were yesterday or today? And especially in in this time for competition for resources? Do Yoga and Meditation like in Columbia? George Abungu - 2020/06/24 16:13 This has been a very helpful discussion. Thank you for sharing your current experiences. Kim Bush Tomio - 2020/06/24 16:14 Thank you for a very intersting discussion! Kicki Eldh - 2020/06/24 16:14 Thank you, very interesting and valuable. Kicki Eldh - 2020/06/24 16:13 The physical sharing of the Museum experience is seriously affected by social distancing. How can Museums remain 'public spaces' and avoid becoming 'cultural booths' designed only for individuals ? YIANNIS MARKAKIS - Cretan open-air Museum "LYCHNOSTATIS" - 2020/06/24 16:12 Muchas gracias Ana Lucía Llano - 2020/06/24 16:15 I would like the contact from the speakers please. Camila - 2020/06/24 15:37

How can we let the government prioritize culture and museum? When the whole country is suffering from the pandemic. Melissa - 2020/06/24 16:15 muchas gracias a los panelistas y a los organizadores teresa villegas aneiva - 2020/06/24 16:15

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Se préparer à la réouverture des musées : Les conséquences d'une pandémie

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Como os museus devem compor seu plano de abertura em associação com os protocolos estabelecidos por países e estados garantindo a segurança de profissionais e visitantes, sabendo que este provavelmente será o setor que terá uma normalidade mais tardia?

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The Road to Recovery for the Travel Industry

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The Road to Recovery for the Travel Industry

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As we progress through the five stages to recovery, consumer behaviors and needs will continue to shift, and operators will pivot to meet them in new ways.

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Life After Lockdown: New Survey Offers a Peek into the Future of Travel

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Life After Lockdown: New Survey Offers a Peek into the Future of Travel

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Are we ready to travel in a post-pandemic world?
The short answer: not yet

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Remember when you used to go to bars and restaurants and cafés? When going to a museum or a tourist attraction was your Saturday afternoon activity, instead of a virtual museum tour? Remember when you used to plan weekends away and scour the internet for cheap flight deals for a sneaky city break, instead of adding travel shows to your Netflix queue? Those were the days, weren't they? But it looks like life after lockdown - and after coronavirus - is going to take a little while to get back to something more familiar.

In early May, Tiqets conducted several surveys with over 200 Tiqets customers and followers. We asked you what you missed most in lockdown ( the resounding answer: travel), what sort of virtual activities you were trying out (which were mainly virtual museum tours and online gym classes), and we asked you how you felt about traveling again. While many of you miss traveling the most (us too!), it's also the thing you'll be most cautious about getting back to.

Are we ready to travel in a post-pandemic world?

The short answer: not yet - especially seeing as the pandemic isn't over. While many people have had to cancel a trip because of the coronavirus outbreak (73% of survey respondents said that they had to cancel trips/holidays), they're not quite ready to pick up where they left off.

Only 23% of survey respondents said they would want to start traveling again as soon as lockdown in their respective countries is lifted.

32% of respondents said their travel decisions would be informed by when lockdowns in other countries are lifted.

17% of respondents said they would wait 1-2 months after lockdown to start traveling.

14% of respondents said they would wait 3-6 months before traveling again.

12% of respondents answered that they hadn't really thought about when they would be ready to start traveling again.

But while it looks as though many of you won't be ready to travel in the immediate future, there's no shortage of enthusiasm for the activity. When asked which popular cities they'd like to visit first and which iconic attractions they'd like to see first, respondents were quick to share their preferences.

So, life after lockdown may not immediately include travel, but there's no doubt it will return. In the meantime, industry-wide predictions suggest that many of us will turn to weekends away in remote places, road trips, and local adventures to soothe our wanderlust-seeking hearts.

Are we ready to visit local museums and attractions?

Speaking of local adventures, who says you need to travel anywhere to be a tourist? Exploring your city, and its attractions and landmarks can be just as exciting as visiting a new destination. So how ready are you to visit local attractions? Our survey on when people will return to museums and attractions, and what they'll expect from these venues after coronavirus, provided some interesting insights.

When asked how they feel about the reopening of museums and attractions, respondents were hesitant.

35% of respondents said they couldn't wait to visit, while 65% answered that they would wait a while before returning.

18% of respondents would be ready to visit museums as soon as the doors opened.

23% said they would wait 1-2 weeks before visiting museums.

24% would prefer to wait 1-2 months before visiting museums.

35% said they'd wait 3-6 months before visiting museums and attractions again.

Do you find yourself worried about hygiene and safety measures at museums and tourist attractions? Our survey respondents surely were.

65% of survey respondents thought it should be the visitors' responsibility to bring their own face masks, hand sanitizer, and gloves when attending a museum.

80% of survey respondents believed that museums and attractions should provide information about their safety measures on their websites.

54% of survey respondents felt that the venues should take care of safety measures like crowd control and keeping a safe distance and that they should be responsible for enforcing the rules that they have in place.

Hygiene and safety measures are high up on the priority lists of museums and attractions that are reopening - especially seeing as many governments are enforcing capacity restrictions and insisting on certain hygiene rules. If these are your main concerns about visiting museums and attractions, you can rest assured that the tourism industry is doing a whole lot to make sure you feel comfortable on your next visit.

Tips for visiting museums and attractions after lockdown

While some of you may feel daring enough to board a plane the moment you're allowed out the house for more than your weekly grocery run, the truth is you simply may not be able to do so. Many countries are allowing things to open up within their borders, but they're not necessarily reopening their borders to other countries.

This means that exploring your own city or planning a road trip or weekend break to a nearby place may be the best option for travel and culture lovers for the foreseeable future. And if that's the case, you'll need to know how to visit that iconic landmark that you live around the corner from (and are embarrassed to admit you've never visited).

Channel your inner Lady Macbeth and wash those hands regularly

Good hygiene remains one of the best ways to combat the spread of coronavirus. The staff at museums and attractions can insist on visitors wearing gloves and face masks, and provide hand sanitizer, but it's your responsibility to use hand sanitizer and use it regularly.

Get precious about your personal space - and respect others'

Those of you who like your personal space will be pleased to know that this is an important part of the post-pandemic world. Don't be afraid to remind others to keep their distance and remember to be respectful of other people's personal space. That's right, you'll have to wait your turn to gawp at your favorite painting; no nudging the person in front of you out the way, and definitely no coughing or throat clearing to get their attention - you may get yourself kicked out of the museum!

Spontaneity is so 2019 - get with the times and start booking ahead

Capacity restrictions are coming. To avoid the disappointment of arriving at a museum or attraction only to be told they're at capacity for the day, book your tickets to visit in advance. If you book through Tiqets, it's easy to get tickets for the date and even a specific timeslot in advance. Nervous about booking in advance and suffering a change of heart the day before? No worries - when you book through Tiqets, you can cancel or change your tickets up until 24 hours before your visit.

Looking for more tips on traveling and visiting museums and attractions in a post-pandemic world? We've got just the thing.

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Life After Lockdown: New Survey on the Future of Travel | Tiqets.com

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Remember when you used to go to bars and restaurants and cafés? When going to a museum or a tourist attraction was your Saturday afternoon activity, instead of a virtual museum tour? Remember when you used to plan weekends away and scour the internet for cheap flight deals for a sneaky city break, instead of adding travel shows to your Netflix queue?

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As governments start loosening travel restrictions, we’ve started to see an increase in travel demand around the world.

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As governments start loosening travel restrictions, we've started to see an increase in travel demand around the world. We created a Demand Recovery Index to provide insights into the state of popular tourist destinations and help our local partners prepare for a tourism upswing.

Our index covers both popular countries for tourism and countries that have shown notable trends in recovery. Australia, France, Germany, Italy, the Netherlands, Spain, Switzerland, the United Kingdom, and the United States are all covered.

You can find the demand recovery status per country, trending cities for countries that show positive signs of recovery, and some booking trends for tours, activities, and attractions around the world.

Demand recovery status per country

The index splits recovery into 2 phases: lockdown and domestic travel. The lockdown phase focuses on the domestic trends where we've seen the first signs of recovery. Thed domestic travel phase includes international travel data from neighboring countries.

Overall, we've seen quick tourism recovery in Germany, the Netherlands, Switzerland, New Zealand, and the United States during the lockdown phase. Additionally we saw a slight increase in travel demand for France, Australia, and Spain. Meanwhile, travel demand in the United Kingdom and Italy have not seen an increase.

While many countries showed signs of recovery during lockdown, New Zealand has shown significant signs of recovery during the domestic travel phase.

Trending cities for countries that show positive signs of recovery

When searching for their next holiday, travelers in Germany, the Netherlands, Switzerland, New Zealand, and the United States are looking to travel to smaller markets. They are willing to explore destinations that are easily accessible by ground transportation or short haul flights. Smaller cities benefit from smaller crowds, making it easier to adhere to social distancing measures. Additionally, outdoor activities offer travelers a chance to escape crowds.

With summer around the corner, coastal cities like Cuxhaven in Germany, Volendam in the Netherlands, Myrtle Beach in the United States have become popular destinations. For travelers who can't access the coast, outdoor destinations like Zermatt in Switzerland have become popular. In the southern hemisphere, travelers in New Zealand are planning to visit the mountainous regions near Queenstown.

Booking trends for tours, activities, and experiences

With the rise of domestic travel, tours offered in local languages are gaining popularity, with bookings increasing by 40 percent in June compared to the beginning of January. Many travelers also take instability into account, looking for activities that offer flexible cancellation. Bookings for activities that are not cancelable have decreased by 60 percent in June compared to the start of the year.

Key Takeaways

Based on the above insights, adapting your product in the following ways could help increase bookings:

Offering tours and activities that take place outdoors.

Offering tours and activities in your country's local language.

Offering flexible cancellation for activities.

Taking advantage of domestic travel to smaller cities.

If possible, these steps will allow you to take advantage of current demand trends. If you want to know more about updating your product to fit your customers' expectations, have a look at our 4 tips to maximize your product's performance on GetYourGuide or read about how API connectivity can help support your business.

Emma is the Industry PR and Communications Manager at GetYourGuide where she works in creating strategy and content that is relevant for our partners. She has a passion for travel and tourism brands. She started her career back in 2009 working in PR for Expedia at an agency, then built her communications experience advising tourism boards and airlines before going in house working in PR for the travel search engine KAYAK.

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As governments start loosening travel restrictions, we've started to see an increase in travel demand around the world. We created a Demand Recovery Index to provide insights into the state of popular tourist destinations and help our local partners prepare for a tourism upswing.

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Concours national « réinterprétez les œuvres des collections françaises » #artenquarantaine: le vote du Public est ouvert !

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Concours national « réinterprétez les œuvres des collections françaises » #artenquarantaine: le vote du Public est ouvert !

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Du 23/04/2020 au 25/05/2020, vous avez été nombreux à participer au concours national #artenquarantaine, lancé par le CLIC France en partenariat avec les musées d’art et d’histoire de 40 collectivités françaises

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Du 23/04/2020 au 25/05/2020, vous avez été nombreux à participer au concours national #artenquarantaine, lancé par le CLIC France en partenariat avec les musées d'art et d'histoire de 40 collectivités françaises, le challenge #tussenkunstenquarantaine, la RMN-GP, et avec le soutien de Télérama et Beaux Arts Magazine. Samedi 20 juin 2020, à 22.00, le Prix du public avait déjà enregistré plus de 1 000 votes. Merci à vous !
Nous avons reçu plus de 600 contributions et nous avons maintenant besoin de votre aide pour nous aider à choisir les gagnants parmi les 30 finalistes ! Votre avis compte, au même titre que celui du jury qui délibère sur la même sélection.
VOUS ALLEZ DECOUVRIR les 30 créations finalistes, MAIS VOUS NE POUVEZ EN CHOISIR QU'UNE !
La démarche est simple :
. renseignez votre mail et vous pourrez recevoir une invitation pour les événements (expositions) liés au concours (cette étape est obligatoire)
. parcourez les 30 créations (la réinterprétation est associée à l'oeuvre originale). Nous vous conseillons de naviguer en format paysage sur votre mobile.
. indiquez à la fin du questionnaire le numéro de votre réinterprétation préférée.

Date de première publication: 18/06/2020

. Covid-19 / Anneloes Officier (challenge #tussenkunstenquarantaine) " je suis si heureuse d'unir les gens en cette période d'isolement "

. Covid-19 / Le CLIC France et ses partenaires lancent le concours national créatif " réinterprétez les oeuvres des collections françaises " #artenquarantaine

. Covid-19 / Quand le public confiné réinterprète les chefs d'oeuvres des musées du monde

. Covid-19 / Tour de France des initiatives musées & monuments dans un contexte de confinement

. Covid-19 / Tour du Monde des initiatives musées & monuments dans un contexte de confinement

. Covid-19 / Innovations muséales et patrimoniales : quelques premières leçons d'un mois de confinement

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Concours national " réinterprétez les œuvres des collections françaises " #artenquarantaine: le vote du Public est ouvert !

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Du 23/04/2020 au 25/05/2020, vous avez été nombreux à participer au concours national #artenquarantaine, lancé par le CLIC France en partenariat avec les musées d'art et d'histoire de 40 collectivités françaises, le challenge #tussenkunstenquarantaine, la RMN-GP, et avec le soutien de Télérama et Beaux Arts Magazine.

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Check-list pour les musées sur les mesures sanitaires à prendre pour leur réouverture après Covid. 

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Check-list pour les musées sur les mesures sanitaires à prendre pour leur réouverture après Covid. 

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Signalez vous-même la réouverture de votre musée de France !

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Signalez vous-même la réouverture de votre musée de France !

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Le ministère de la culture souhaite accompagner la réouverture progressive des lieux culturels au public. Pour cela, il publie, sur son site et sur la plateforme « culturecheznous » une carte des lieux culturels ouverts au public. La mise à jour de cette carte est collaborative.

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Le ministère de la culture souhaite accompagner la réouverture progressive des lieux culturels au public. Pour cela, il publie, sur son site et sur la plateforme " culturecheznous " une carte des lieux culturels ouverts au public. La mise à jour de cette carte est collaborative.

Une carte consultable par tous

Aujourd'hui la carte est en pleine construction. Vous pouvez déjà consulter la liste des 6.000 lieux rouverts en cliquant sur le lien suivant : https://cartes.culture.gouv.fr.

Une carte collaborative

Cette carte repose sur un mode collaboratif : le ministère a établi une base de données de quelque 35.000 lieux culturels, pour l'essentiel partenaires du ministère.
Le ministère propose à chaque lieu, présent sur la base de données, d'indiquer qu'il est de nouveau ouvert au public.

Indiquer la réouverture de mon musée : comment faire ?

Cela peut être fait en moins d'une minute en cliquant sur le lien suivant : https://cartes.culture.gouv.fr/form.

Si vous ne retrouvez pas votre musée en entrant son nom sur le formulaire, vous pouvez le signaler à l'adresse culturecheznous@culture.gouv.fr et l'ajout sera fait.

Le ministère de la culture vous remercie pour votre active contribution à la mise à jour progressive de cette carte.

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Signalez vous-même la réouverture de votre musée de France !

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Le ministère de la culture souhaite accompagner la réouverture progressive des lieux culturels au public. Pour cela, il publie, sur son site et sur la plateforme " culturecheznous " une carte des lieux culturels ouverts au public. La mise à jour de cette carte est collaborative.

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Re-open EU: Commission launches a website to safely resume travelling and tourism in the EU

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Re-open EU: Commission launches a website to safely resume travelling and tourism in the EU

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Today, the Commission is launching ‘Re-open EU', a web platform to support a safe relaunch of travelling and tourism across Europe.

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European Commission - European Commission

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Museums, heritage sites begin to slowly open doors as Covid-19 restrictions ease

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Museums, heritage sites begin to slowly open doors as Covid-19 restrictions ease

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The 2020 tourist season will look a bit different for museums and heritage sites, as staff and visitors adjust to new COVID-19 policies.

Due to concerns surrounding the spread of the virus, many year-round museums had to temporarily close and seasonal museums delayed or cancelled openings. As conditions change, many public places have been given permission to open with new safety procedures in place.

For The Rooms in St. John's, this includes arrows to guide visitors, plexiglass protection for those working at the ticket desk and ticket timing to ensure the entrance isn't crowded.

"There'll also be the same kind of signage and social distancing reminders, that you see in lots of other places; we're making sure that people wash their hands and stay at least six feet apart from other visitors," said Kate Wolforth, The Rooms director of museums and galleries.

Above, Mary Pat Mombourquette, executive director of the Cape Breton Miners Museum in Glace Bay, is pictured in front of the facility. TOM AYERS / CAPE BRETON BUREAU PHOTO - Contributed

The Rooms, which is scheduled to open on June 29, is also increasing the amount of sanitization stations and limiting what visitors can touch.

"We will be removing any kind of touch screen or putting signage over any kind of interactive device that people usually used, so those won't be available or we'll be providing another way to access that information," said Wolforth. "Things that can't be cleaned, we'll be removing or making inaccessible for people."

Similar policies will be followed at The Rooms regional sites in Grand Banks, Grand Falls-Windsor and North West River, Labrador, which are scheduled to open around or after June 29. Some museums in Newfoundland, like the Provincial Historic Sites, will have a "phased opening" said Gillian Marx, media relations - North America for Newfoundland and Labrador Tourism in an email. These sites are scheduled to open sometime in July. According to the province's website, policies include using contactless and or cashless payments when possible, having staff in galleries and rooms to ensure social distancing and using non-medical masks if social distancing isn't possible.

In Prince Edward Island, Orwell Corner Historic Village opened on June 1. Jason MacNeil, the site manager, said their current focus is group visits.

"We are bringing family groups through one at a time, 15 minutes apart, to make sure that they arrive in the group and they maintain social distance from any other group that are going through the site," he said.

While the Village is a large site, activities where social distancing is difficult have been cancelled. Some events can still go ahead, with staff monitoring in place, like New Life on the Farm, which features interactions with baby animals. Others, like blacksmithing, are being restricted to older participants for safety reasons.

The Miners Village at the Miners Museum in Cape Breton will have new restrictions in place for those entering the buildings on site. CONTRIBUTED - Contributed

"We can't have younger children with a hot iron in front of a fire. We have done that in the past because we were right there beside them helping hold the piece of iron and helping them forge it," said MacNeil.

Site staff are also making sure to sanitize and clean any highly touched surfaces. For artifacts that can't be cleaned due to their age, MacNeil said they've been moved out of reach.

Orwell Corner is part of the Prince Island Museum and Heritage Foundation. All of their sites are expected to open by July 1.

Museums in Nova Scotia are following protocols similar to other provinces. Many don't have a set opening date yet, which includes both provincial and privately-funded museums.

"The Nova Scotia Museum is working with its sites to create plans for re-opening that address the public health directives," said Sarah Levy MacLeod, media relations officer with Communities Culture and Heritage, in an emailed statement. "We are also working with the Association of Nova Scotia Museums to provide our templates and guidance to the many other operators in the province."

The Cape Breton Miners Museum is scheduled to open on June 28. Mary Pat Mombourquette, the museum's executive director, hired staff back on June 1 to start prepping, which includes a vigorous cleaning routine in all public areas.

One such procedure involves the handling of mining capes and helmets

"We've done away with the capes, but we have clean helmets put in one area and dirty helmets in another so we can clean them after each use," she said. "We have really strict protocols. Anything a visitor touches, once they touch t, is out of commission and has to be cleaned.

Other measures include having plexiglass in place at the front desk, wrapping credit and debit machines in plastic and wiping them down after each use and arrows to direct visitor traffic. Mombourquette hopes they will be able to do mine tours, but that's only if they are able to keep staff and visitors safe.

"We can do social distancing with a much smaller group . . . like eight people on a tour, which would be a lovely tour; it would be really, really personal," she said "What I'd really like to do, because the mine guide is talking, he can't wear a mask, is to provide masks to visitors."

As for Parks Canada sites, there wasn't a spokesperson available to talk specifically or generally about those locations. Megan Damini, media relations for Parks Canada did provide an email statement. Operations "gradually" began resuming on June 1, with camping sites being closed until at least June 21.

"Parks Canada is (also) asking visitors to respect two-metre physical distancing and enhanced hygiene requirements at Parks Canada places as we re-open," said Damini. "Visitors are also asked to be self-sufficient when they visit and pack extra hygiene supplies such as hand sanitizer, wipes and a tablecloth, and bring their own water and food."

Staff measures include protective equipment and training to ensure jobs are done efficiently and safely.

While there may be a change in numbers this year due to travel restrictions, many sites and facilities would like to see an increase in local tourism. Wolforth said she hopes families will get out and do something a little different, while also getting "perspective in a really challenging time."

"We recognize this has been a difficult time; it's even been a traumatic time and places like museums are places you can go to get perspective on the past," she said "You can go and see how previous generations maybe dealt with similar crises and gain some strength from that."

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The 2020 tourist season will look a bit different for museums and heritage sites, as staff and visitors adjust to new COVID-19 policies. Due to concerns surrounding the spread of the virus, many year-round museums had to temporarily close and

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[#museeapres] Bruno Girveau (PBA Lille): « les expositions devront  être encore plus attractives et expérientielles qu’elles ne sont aujourd’hui »

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[#museeapres] Bruno Girveau (PBA Lille): « les expositions devront  être encore plus attractives et expérientielles qu’elles ne sont aujourd’hui »

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Il nous faut donc très vite envisager la valorisation du lieu et de l’expérience de visite à distance car cela nous manque aujourd’hui.

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Découvrez chaque semaine les nouvelles interviews de la série du CLIC France Consultation #museeapres: le CLIC France donne la parole aux membres de sa communauté !

Quel impact a eu la crise du coronavirus et le confinement sur votre institution ?

Comme tous les musées et plus largement toutes les institutions culturelles, après le temps de sidération, est venu celui de l'adaptation à ces circonstances exceptionnelles.

Un premier constat : une fois que l'on a assuré la sécurité et les bonnes conditions climatiques des œuvres et du bâtiment, les collections sont préservées. Mais le musée devient alors une réserve et n'est plus tout à fait un musée. En plus des œuvres, un musée, c'est une équipe d'une part, des visiteurs d'autre part. Privés des uns et des autres, il faut réinventer la relation.

En interne tout d'abord : nous avons rapidement mis en place une newsletter interne " La vie du musée continue ", informant de l'avancement des projets en cours et faisant aussi le lien entre les agents restés en poste et la majorité des équipes, à pied d'œuvre en télétravail.

En direction des visiteurs d'autre part : nous avons rapidement communiqué sur les RS autour des gestes barrières mais sur un ton plutôt humoristique.

Puis, en concertation avec la direction de la communication de la Ville et la direction de la culture, nous nous sommes inscrits dans une dynamique de réseau, à l'échelle nationale (#Culturecheznous avec le ministère de la Culture, concours " J'aime cette œuvre " avec Audiovisit et Clic France, réseau FRAME...) et à l'échelle du territoire (avec Hello Lille et les autres musées de la métropole lilloise et des Hauts-De-France).

Quels types de contenus avez vous privilégié sur les réseaux sociaux ?

Après une veille nationale et internationale, nous avons privilégié le lien avec les visiteurs en valorisant davantage leurs posts (photos, challenges relevés etc), en accentuant l'interactivité (questions ouvertes, jeux et quizz, ateliers en ligne expliqués à la manière des " tutos ".

Le taux d'engagement (likes, partages et autres réactions) de notre audience est la variable RS qui a augmenté le plus nettement depuis le début de la crise.
" Après le bain, trois nymphes ", d'Emile Bernard (@tomtomlapomme) et " L'Après-dînée à Ornans ", de Gustave Courbet (1849) (Cathy Courbet du service des publics et à sa famille pour leur interprétation)
Parmi les nombreuses initiatives, nous avons repéré assez tôt le TussenKunstenQuarantaine challenge qui nous a semblé en parfait accord avec l'esprit du musée, à savoir une appropriation par le visiteur et/ou l'internaute. [Le Palais des Beaux-Arts a rejoint le concours national lancé par le CLIC france, avec ce challenge mondial et plus de 30 musées français].

Enfin, avec Artips, nous venons de mettre en place une plate-forme de micro-learning en histoire de l'art.

Quelles transformations durables cette crise apportera t elle à votre organisation ?

Je répondrai à cette question en disant que nous avions déjà commencé à mettre en place des solutions qui anticipaient les problématiques cruciales que soulèvent aujourd'hui le Covid-19 et le confinement.

Nous n'avions bien sûr pas prévu une épidémie mais en revanche, depuis trois ans maintenant, nous nous sommes interrogés sur notre modèle de développement : faut-il notamment tout faire reposer sur les grandes expositions en les enchaînant les unes après les autres ? La réponse a été non. Nous n'avons plus qu'une grande exposition tous les deux ans, la dernière s'est achevée en janvier, la prochaine n'aura lieu qu'en octobre 2021. Cette décision a beaucoup étonné le monde professionnel quand nous l'avons annoncée mais nous avons préféré opté pour une croissance raisonnée et des expositions de petit format, voire des événements atypiques comme l'Open Museum, tournés vers les primo-visiteurs et dont nous maîtrisons entièrement la production.

Par ailleurs, nous privilégions la reprise de l'ensemble de l'expérience de visite autour des collections permanentes avec régulièrement une nouvelle étape (projet scientifique et culturel) : deux ont été réalisées, l'atrium et la salle des plans reliefs, une troisième est en cours, le département Moyen-Âge et Renaissance, avec une forte dimension numérique et participative.

Enfin, notre prochaine exposition sera d'un genre nouveau, à mi-chemin entre l'immersif et l'exposition classique d'œuvres originales, avec une forte dimension développement durable.

Pour autant, nous ne nous orientons pas vers des événements au rabais ni vers une décroissance : les expositions devront être encore plus attractives et expérientielles qu'elles ne sont aujourd'hui et nous maintiendrons autant que possible l'augmentation de notre fréquentation comme c'est le cas depuis plusieurs années ( environ 300 000 visiteurs en 2019).

. Et le confinement peut il impacter votre stratégie d'innovation, notamment numérique ?

A l'évidence, les musées qui avaient pris de l'avance en matière de contenus en ligne et dématérialisés, ont pu tout de suite réagir.

Il faudra à l'avenir accorder une place importante à l'existence des musées sur le net, sans en attendre nécessairement un retour immédiat.

On a pu raisonner jusqu'il y a peu uniquement en espérant un taux important de transformation du public des internautes en public physique dans le musée. Cela doit rester un objectif car rien ne remplace la visite réelle mais ces communautés attendent aussi un contenu qui n'existe qu'en ligne.

La situation actuelle nous encourage donc à développer les projets que nous avions, par exemple une capacité à produire des vidéos et des contenus en ligne, seul ou collectivement, ou de réaliser des expériences virtuelles, susceptibles d'exister dans et hors les murs.

Il nous faut donc très vite envisager la valorisation du lieu et de l'expérience de visite à distance car cela nous manque aujourd'hui : photos 360°, vidéos et interviews filmées, visite virtuelle etc. pour rester fidèle aux principes de partage et de co-construction avec le public qui guide notre démarche, nous devrons penser ces contenus en accès libre, avec une pluralité de points de vue.

Quels sont les premiers projets que vous souhaiteriez lancer à la sortie du confinement ?

Comme je l'ai expliqué précédemment, nous avons déjà fait le choix d'événements au montage simple et adaptable.

Ce qui nous permet aujourd'hui d'être faiblement impacté dans notre programme car nous pouvons repousser l'ouverture de l'Open Museum et de l'exposition d'automne (Prière de toucher) sans beaucoup de problèmes, au contraire de nos collègues qui sont confrontés à de véritables casse-têtes de programmation, en raison notamment de la dépendance aux prêts.

Le prochain Open Museum dédié à la musique, qui devait ouvrir le 9 avril, sera décalé d'autant qu'il est nécessaire selon les modalités de déconfinement, de même pour l'exposition " Prière de toucher ", une exposition de sculptures à toucher que nous partageons avec d'autres musées français dans le cadre du French and American Museum Exchange (FRAME).

Nous aimerions que l'Open Museum puisse ouvrir dès l'été, afin d'offrir une proposition aux nombreuses personnes qui ne prendront sans doute pas de vacances en juillet et en août.

La poursuite de la 3e phase du projet scientifique et culturel est également l'un de nos objectifs prioritaires : il comporte des volets pédagogique, numérique (cartels numériques, vidéomapping, etc...) et art contemporain très importants. Chaque étape du PSC est pour nous une occasion de progresser dans ces domaines, en s'appuyant sur la participation du public.

Enfin, à l'issue du confinement, nous essaierons, comme nous l'avons déjà fait avec la communauté des igers d'Instagram, de traduire dans le musée les expériences apparues à l'occasion de cette crise, par exemple sur le thème des retrouvailles : quand on voit la pertinence et l'humour des interprétations des œuvres du PBA dans le cadre du challenge Tussenkunstenquarantaine, cela donne envie d'en faire une exposition dans le musée car cela correspond à l'esprit de co-construction de contenus que nous avons engagée avec notre public depuis plusieurs années.

Le musée d'Après sera-t-il différent du musée d'Aujourd'hui ?

La situation actuelle prouve à quel point nos sociétés sont fragiles alors qu'elles s'imaginaient toutes puissantes depuis 80 ans. Peut-être, si le confinement ne dure pas trop longtemps et que ses effets ne provoquent pas une trop forte récession économique, certains reviendront-ils à leurs pratiques antérieures. Il sera toutefois difficile de faire comme si rien ne s'était passé.

Les difficultés d'aujourd'hui nous confortent au PBA dans la direction que nous avions prise.

Nous souhaitons privilégier une programmation qui repose moins sur de gros événements et plus sur une animation régulière tout au long de l'année, tournée vers tous les publics et notamment les jeunes.

De la même façon que les pays se rendent compte qu'ils doivent conserver une autonomie sur certaines productions, les musées devront se tourner vers une économie qui les met moins dans la dépendance de gros succès reposant sur des ressources venant de l'extérieur.

C'est de toute façon bon pour la planète et cela peut être bon également pour le visiteur si on prend en compte véritablement son épanouissement, son plaisir et son désir de connaissance. C'est la voie que nous emprunterons avec l'exposition " Expérience Goya " à l'automne 2021.

Bruno Girveau sur wikipedia.

Le PBA de Lille sur le web, facebook, twitter et instagram.

Photo carousel article: #LeRegardDesVoisins. Palais des Beaux-Arts de Lille. " Vous aussi, cher.s voisin.e.s, si vous passez près du musée lors de votre prochaine sortie dérogatoire, peut-être aurez-vous l'occasion de capturer un joli point de vue 🤓 ? ". Photo: Emmanuel Crapet sur Twitter.

. Nouvel écrin innovant pour les plans-reliefs restaurés du Palais des Beaux-Arts de Lille

. Visite démos du nouvel espace des Plans-Reliefs du PBA de Lille avec le CLIC France / compte rendu de la table ronde

. Bruno Girveau (Palais des Beaux-arts de Lille) : " Nous avons fait le choix de privilégier d'abord le visiteur et son expérience de visite "

. DOSSIER / Avec la photographie en gigapixels, le public peut explorer les oeuvres dans leurs moindres détails

. Vendredi 9 février 2018, journée " musée numérique " du Palais des Beaux-Arts de Lille et du CLIC France / Compte-rendu

. Le Palais des Beaux-Arts de Lille repense son atrium et offre de nouvelles expériences numériques

. Florence Raymond (PBA Lille): " Notre ambition est d'utiliser le meilleur des nouvelles technologies en évitant le gadget éphémère "

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[#museeapres] Bruno Girveau (PBA Lille): " les expositions devront être encore plus attractives et expérientielles qu'elles ne sont aujourd'hui "

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Découvrez chaque semaine les nouvelles interviews de la série du CLIC France Consultation #museeapres: le CLIC France donne la parole aux membres de sa communauté ! Quel impact a eu la crise du coronavirus et le confinement sur votre institution ?

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Quels grands musées (et grandes expositions) rouvrent en France ?

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Quels grands musées (et grandes expositions) rouvrent en France ?

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Certains ont déjà rouvert leurs portes. D'autres trépignent d'impatience. Et d'autres encore voient leur ouverture officielle reportée. On fait le point.

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Fermés depuis mi-mars, les petits musées ont commencé à rouvrir leurs portes depuis le 11 mai en France. Précautions sanitaires obligent, de nombreux grands musées ne sont toujours accessibles au public. Mais cela va changer dans les jours qui viennent. L'occasion de faire un point culture sur les institutions qui rouvrent et avec elles les grandes expositions de l'année 2020.

Ce qui rouvre

Le musée du Louvre. Avec 9,6 millions de visiteurs en 2019, le musée du Louvre est le plus visité dans le monde. Sa réouverture est donc particulièrement attendue par les amateurs d'art, mais elle est également un enjeu sanitaire majeur pour le respect des précautions entre les visiteurs. Toutefois pas de panique, le musée se prépare à rouvrir le 6 juillet. La billetterie sera, elle, accessible dès le 15 juin.

Si vous aviez un billet pour le musée ou pour une activité prévue après le 14 mars 2020, vous serez remboursé.

Les jardins du Carrousel et des Tuileries sont quant à eux déjà ouverts au public.

Le Grand Palais. C'est l'un des autres musées phare de la capitale : il doit rouvrir le 1er juillet, porté par son exposition numérique "Pompéi ! Promenade immersive. Trésors archéologiques. Nouvelles découvertes". Initialement prévue du 25 mars au 8 juin, celle-ci a été reportée du 1er juillet au 27 septembre. Elle sera consacrée aux fouilles réalisées sur le mythique site archéologique de Pompéi, cité romaine emprisonnée sous la lave, en Italie.

Projections et immersions en 3D, fresques et objets d'art sont annoncés pour cet événement qui s'annonce spectaculaire. Un avant-goût de l'exposition a d'ailleurs été mis à disposition sur le site du Grand Palais pendant le confinement.

Le centre Pompidou. En plein cœur de la capitale, le centre Pompidou rouvre ses portes lui aussi le 1er juillet. Au programme, une exposition sur "Christo et Jeanne-Claude, Paris !", qui devait initialement s'ouvrir le 16 mars. Elle est prolongée jusqu'au 19 octobre.

Celle-ci a été conçue comme l'avant-première du projet de l'empaquetage de l'Arc de Triomphe par Christo. Malgré son décès survenu il y a quelques semaines, celui-ci aura bien lieu à l'automne 2021. L'empaquetage commencera à proprement parler en juillet 2021.

Le musée d'Orsay et le musée de l'Orangerie. Toujours dans la capitale, le musée de l'Orangerie va rouvrir ses portes le 22 juin, date de la troisième phase du déconfinement annoncé par le gouvernement, et le musée d'Orsay le 23 juin.

De nombreux autres musées et lieux de culture doivent encore rouvrir ces prochains jours en Ile-de-France, zone orange, et dans le reste de la France.

Une visite au musée... mais avec des précautions

Avec la crise sanitaire, les musées ont dû eux aussi s'adapter aux précautions d'usage pour éviter la contamination. Quelques règles simples vous permettront d'éviter de rebrousser chemin devant un musée que vous souhaitez visiter :

-Réservez votre billet en avance. Pour s'assurer qu'il n'y a pas trop de monde dans les musées, beaucoup privilégient la réservation à l'avance car le nombre de places est limité. D'autant plus que le billet en ligne évite l'échange de documents et moyens de paiement à la caisse.

-Le port du masque est obligatoire dans la plupart des musées à partir de 11 ans. Les établissements ne sont pas tenus de vous en fournir, mais ils peuvent vous refuser l'accès si vous n'en avez pas.

-Les vestiaires peuvent être indisponibles suivant les endroits. Mais parapluies, poussettes et casques seront alors autorisés en salle d'exposition. C'est notamment le cas pour le Grand Palais.

-Respectez la distanciation physique d'un mètre entre les personnes. Des marquages au sol peuvent vous y aider. Un parcours peut aussi avoir été mis en place pour éviter que les visiteurs ne se croisent.

-Du gel hydroalcoolique est mis à disposition du public à l'entrée.

Attention également aux horaires, certains établissements peuvent avoir restreint l'accès aux expositions. Pensez à vous renseigner en amont de votre visite.

Ce qui a déjà rouvert

Le centre Pompidou-Metz. Grand musée français, le Centre Pompidou-Metz a rouvert ses portes au public vendredi 12 juin, avec l'exposition "Folklore", prolongée jusqu'au 4 octobre, l'installation immersive Frémissements de Susanna Fritscher et la sculpture monumentale Indistinti Confini - Noce de Giuseppe Penone.

Mais l'exposition la plus attendue, c'est celle de Marc Chagall. Le musée va accueillir ses œuvres du 21 novembre au 15 mars 2021. Intitulée "Le passeur de lumière", elle "explorera l'importance de la lumière et du vitrail dans l'œuvre de l'artiste", indique l'établissement. On y verra des maquettes de vitraux, des peintures, sculpture, céramiques et dessins, qui permettront de voir comment Marc Chagall a "utilisé et transformé les signes et les symboles". Celui à qui l'on doit la décoration du plafond de l'opéra Garnier à Paris est bien connu dans la capitale mosellane pour ses travaux sur les vitraux, puisqu'il en a réalisé plusieurs pour la cathédrale Saint-Étienne, dont on célébrera justement les 800 ans en 2020. Le centre Pompidou-Metz fêtera lui-même ses dix ans cette année.

Le musée des Confluences. A Lyon, le musée des Confluences a rouvert le 2 juin avec notamment l'exposition "Le monde en tête, la donation Antoine de Galbert", prolongée jusqu'au 31 août. Les expositions qui devaient ouvrir avant l'été sont reportées au mois d'octobre 2020.

Le musée du Quai Branly - Jacques Chirac. C'est l'un des grands musées parisiens à avoir déjà rouvert ses portes, depuis le 9 juin. Au programme, plusieurs expositions prolongées jusqu'en septembre, comme "Frapper le fer, l'art des forgerons africains". L'exposition "Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique", initialement prévue du 19 mai au 15 novembre 2020, est quant à elle reportée au 13 octobre 2020 jusqu'à l'automne 2021.

Ce qui est reporté

L'ouverture de la Bourse de Commerce - Collection Pinault. En juin, la fondation du milliardaire François Pinault devait investir l'ancienne Bourse de commerce pour présenter au public son immense collection d'œuvres d'art, qui comporte plus de 5 000 pièces. Entre Forum des Halles et Louvre à Paris, la fondation devait ouvrir les 13 et 14 juin.

Mais la crise du coronavirus a fait une victime de plus. Le futur musée d'art contemporain La Bourse de Commerce - Collection Pinault n'ouvrira finalement pas avant le printemps 2021.

La réouverture du musée Carnavalet-Histoire de Paris. Fermé durant trois ans, le musée Carnavalet, musée de l'histoire de Paris située dans le Marais, devait rouvrir au printemps après une profonde rénovation. Crise oblige, la réouverture est finalement reportée à décembre 2020.

Les 150 ans de Matisse au centre Pompidou. Le centre Pompidou à Paris devait rendre hommage à Henri Matisse (1869-1954), dont on a célébré les 150 ans de la naissance en décembre, à travers une exposition exceptionnelle "Matisse, comme un roman". Celle-ci devait se dérouler du 13 mai au 31 août, tissant les liens entre le peintre et la littérature. Elle est finalement reportée du 21 octobre 2020 au 22 février 2021.

Joyeux anniversaire à Henri Matisse (31 décembre 1869 - 3 novembre 1954).
Grande expo à venir en mai 2020 au Centre Pompidou pic.twitter.com/rsRIwtIvSE
- the thing (@YannBreheret) 31 décembre 2019

"Divisée en neuf chapitres, l'exposition retrace la carrière de Matisse selon un parcours chronologique, allant de ses débuts, vers 1890 jusqu'aux années 1950", indique le centre, promettant la vue de "chefs-d'œuvre": "La générosité de la famille de l'artiste et des collectionneurs privés permet de montrer des œuvres majeures dont certaines n'ont pas été vues en France depuis la grande rétrospective consacrée à Matisse en 1970 au Grand Palais."

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Culture. Quels grands musées (et grandes expositions) rouvrent en France ?

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Fermés depuis mi-mars, les petits musées ont commencé à rouvrir leurs portes depuis le 11 mai en France. Précautions sanitaires obligent, de nombreux grands musées ne sont toujours accessibles au public. Mais cela va changer dans les jours qui viennent. L'occasion de faire un point culture sur les institutions qui rouvrent et avec elles les grandes expositions de l'année 2020.

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How the Coronavirus Pandemic is Affecting Museums

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How the Coronavirus Pandemic is Affecting Museums

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In these unprecedented times, as millions of people around the globe plan to remain indoors for an indefinite amount of time, staying home from work and school means an abundance of extra time on their hands. But even if you're confined to your home, discovering art and history from the world's top institutions around the globe doesn't have to be off-limits. Google Arts & Culture has teamed up with over 2,500 museums and galleries around the globe to create virtual tours and extraordinary content. While no digital platform can quite capture the magic and awe of strolling through a museum in person, Google's art digitization project is the next best thing. Here, 10 museums around the globe to visit virtually.

With its grand front steps, sprawling rooms full of antiquities and paintings, and its lavish Met Gala costume party, the Met in New York City is one of the world's most revered institutions. While this year's Met Gala is on hold, the Costume Institute collection is still available to peruse on a rotating basis, along with the rest of the near-infinite collections. The couture works of Elsa Schiaparelli and Christian Dior are currently featured, as well as in-depth gigapixel (or one-billion-pixel) examinations of Vermeer's Woman With a Water Pitcher and Bruegel the Elder's Harvesters. Google also deployed its Street View technology to take viewers on a tour through the Temple of Dendur and other popular spots inside the museum.

While the Bauhaus school was founded in 1919 and ceased operations in 1933, the years the groundbreaking German art and design school spent in Dessau-1925 to 1932-are widely considered its heyday. A virtual scrapbook takes visitors on a light-hearted journey through life as a Bauhaus student, from the student digs to the legendary parties. Viewers also learn that the school, despite its name, did not originally have an architecture department. It soon did develop one, though, thus becoming synonymous with modernist architecture and its merging of form and function.

Located on the banks of the Seine in Paris, the Musée d'Orsay is famed for its vast collection of Impressionist and post-Impressionist paintings, as well as the grandeur of the Beaux-Arts structure itself. Digital visitors can learn how the museum came to be, from its origins as a railway station for the Universal Exhibition of 1900, through to its modern iteration as a world-class institution. Master works by the likes of Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, and Seurat are highlighted along the way.

Google's Street View gives an impressive tour of the Guggenheim's iconic spiral rotunda, a landmark of modern architecture by Frank Lloyd Wright, without you ever having to step foot on Fifth Avenue. Also available to browse is a smorgasbord of exhibitions from recent years, ranging from Matthew Barney's Cremaster series and Maurizio Cattelan's explorations of satire, to the vibrant glassworks of Josef Albers and a colorful collection of contemporary works from Latin America.

King Louis XIV installed the French court and the royal residence in the Palace of Versailles in 1682. Until the French Revolution a century later, assorted kings took turns embellishing the palace into the gilded, over-the-top spectacle that it still is today. The Hall of Mirrors, Royal Opera, Grand Trianon, and those spotless, sculpted gardens can all be found online in great detail, along with the dwellings of its most notorious resident, Marie Antionette.

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10 of the world's leading museums you can explore online - Architectural Digest Middle East

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In these unprecedented times, as millions of people around the globe plan to remain indoors for an indefinite amount of time, staying home from work and school means an abundance of extra time on their hands. But even if you're confined to your home, discovering art and history from the world's top institutions around the globe doesn't have to be off-limits.

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10 Museums & Attractions Share Their Reopening Strategies

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10 Museums & Attractions Share Their Reopening Strategies

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How are museums and attractions preparing to welcome visitors? What measures can you put in place to make sure your visitors feel safe and comfortable?

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How are museums and attractions preparing to welcome visitors? What measures can you put in place to make sure your visitors feel safe and comfortable? And what are visitors expecting from you as venues? Over the past few months, Tiqets' Regional Managers have spoken with 400+ museums and attractions worldwide about how they're handling and recovering from the impacts of the Coronavirus.

On Thursday, 4 June, Tiqets held a webinar to share some of the insights gained from these discussions about reopening strategies of museums and attractions. Tiqets Regional Managers Jaume Vidal (Spain), Nadia Mastrangelo (Italy), Heidi Andersen (Denmark) and Linda Snoek (Netherlands) shared how reopened venues in their regions have handled issues like safety and hygiene measures, capacity management, communications and staff preparedness. Here are some of the key takeaways to apply to your own reopening plan.

3 Venues share their new safety and hygiene measures

It goes without saying that hygiene and safety measures are especially important in this new post-lockdown era. To curb the spread of the Coronavirus, venues must be vigilant when it comes to safety and sanitization. The regional managers took this moment to spotlight the venues that have tackled this issue particularly well.

Copenhagen Zoo: Create more space and double-down on cleaning

Copenhagen Zoo has been open since 23 March, and have focused strongly on adhering to government safety measures and guidelines. Creating an environment where it's possible for people to be a safe distance from each other while queuing for tickets can be tricky. The Copenhagen Zoo tackled their space issues by:

Creating two queues outside their venue, one for pre-booked tickets and one for on-site ticket purchases.

Suspending any shows (such as animal feeding) to avoid crowding

Implementing one-direction walkways so that people are less likely to bump into one another

They have met the demand for improved sanitization measures by:

Increasing the number of times the zoo is cleaned

Making hand sanitizer available throughout the venue

Limiting touch points to avoid many people touching the same areas

Gardaland: Up your staff count and limit contact between staff and visitors

The famous theme park has not yet opened, but when it does, it will focus on maintaining safe distances between people. They plan to do this by having customers reserve access to any ride or attraction in advance. Some of the other safety and hygiene measures they plan to introduce include:

Increasing staff numbers so that they have more people on site to check and guide customers

Stepping up their cleaning measures

Introducing plexiglass covers to separate guests and staff, thereby protecting their staff and allowing them to serve more guests

Using QR codes to limit touch points, to reopen restaurants and cafes while maintaining distance measures

Canal cruises in the Netherlands: Team up with similar suppliers to come up with guidelines

While canal cruises are offered by a range of suppliers in the Netherlands, these different suppliers worked together to create a set of guidelines that they could all follow. To come up with these guidelines, the suppliers looked at the full customer journey to assess what measures to implement, identify high-risk areas, and locate where they should provide reminders to customers. Some of the measures they came up with include:

Signage to remind customers to maintain their distance and guide them through the boat tour from start to finish

Filling the boat from the back to the front by letting customers who are sitting at the back of the boat on first, and the customers who are sitting at the front of the boat last

Only allowing people who are from the same household to sit together

Gaudi's El Capricho, the Colosseum and Moco Museum share their capacity management strategies

Capacity management has been a hot topic among museums and attractions, as many governments have put capacity restrictions and social distance rules in place for public spaces. It can be tough to restrict your capacity and maintain oversight of how many people are in your venue at a given time. Here's how some venues are tackling capacity management issues.

Gaudi's El Capricho: get online!

Before the Coronavirus outbreak, Gaudi's El Capricho didn't have any online ticketing, so they had no means to enforce time slots and visitors couldn't book their visit online. This meant that it would be especially difficult for them to assess their number of customers at any given time, and they ran the risk of discouraging customers from visiting (as there may not have been space for them to visit once they arrived). Tiqets helped them come up with a solution in just a few weeks: they implemented the Tiqets Booking Engine.

This meant that once they knew when they would be able to reopen, they could already start selling tickets in advance. Based on their capacity restrictions, they can let people in every 30 minutes which means that they can implement time-slotted booking as well.

Colosseum: boost quieter periods with special time-slotted offers

For the Colosseum, capacity management has always been an issue, as it is such a popular attraction. Under the new regulations, they can only accommodate 600 visitors per day. To help manage this, the Colosseum put several measures in place.

They decided to reopen with only online booking to have better oversight over their numbers throughout the day.

As most of their visitors usually visit in the morning, they decided to launch a new product to promote visiting in the afternoon. Their new afternoon product offers a discounted entrance fee for the Colosseum and includes a visit to the Gladiator Arena nearby.

They arranged for visitors to be escorted on their visit, to help with crowd management and adherence to social distance rules.

Moco Museum: give visitors a designated route and skip the cloakroom!

The Moco Museum already had a time-slotted entry in place, which in itself is a useful way to help manage capacity. They took this a step further and now offer only online time-slotted entry. Here are some more of the measures they put in place to better manage capacity in their venue.

They created an official route through the museum to help with the flow of visitors.

They've put barriers in place so that groups of people remain apart from one another and maintain the required distance at all times. Their rule is one party per 10m².

They've instituted a skip-the-cloakroom system so that people don't have to go back to the entrance to collect their coats at the end of a visit. This helps maintain distance rules.

How Oceanario de Lisboa and the Thyssen Museum are upping their marketing ante

One of the biggest challenges when it comes to reopening is how to attract customers again, and which customers to target. As most international travel has been put on hold, a lot of venues have decided to refocus their marketing and communication efforts and target local audiences instead. Here are two examples from our regional managers of venues that are doing this exceptionally well.

Oceanario de Lisboa: support your local community

The Oceanario de Lisboa decided to focus its marketing efforts on local families with a special month-long campaign. In June, all children will be able to attend the oceanarium for free. As children will likely be unable to attend without their parents, the venue will be able to maintain a steady stream of sales while giving families a chance to do something fun out of the house.

Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid: The Thyssen is for you

The Thyssen Museum launched a campaign aimed specifically at locals: The Thyssen is for you. Built around the fact that tourists will not be visiting the museum, this campaign focused on giving the local community special access to the museum. The Thyssen Museum organised two days of free access to the museum for locals and they made it essential for bookings to be made online and in advance. Marketing campaigns like this can help to ignite local interest in your venue and encourage more domestic visitors.

How Christiansborg Castle and Muiderslot prepped their staff

Making sure that your staff is well prepared for the new regulations was also a topic that came up in many of the roundtable sessions that sparked this webinar. Christiansborg Castle (Denmark) and Muiderslot (the Netherlands) are two venues that prepared their staff especially well.

Christiansborg Castle: Up your staff numbers

After being told that they would need to reduce capacity, Christiansborg Castle decided to increase their staff numbers as their venue is a large one and will likely need extra policing to ensure that visitors adhere to the new rules.

Another tricky issue they wanted to be prepared for was uncooperative visitors. Staff at the venue have been instructed to tell visitors who do not follow the rules or appear to be ill to leave the premises. In the event of someone refusing to leave, the venue has made sure that security staff will be on the premises to escort uncooperative visitors out. There hasn't been any need for security so far, but having them there is perhaps enough to reassure both staff and visitors.

Muiderslot: Get creative with staffing

Muiderslot is an excellent example of a venue that came up with a creative way to handle its staffing issues. This venue usually relies on elderly volunteers to run their daily operations, but since many of them fall into the high-risk Coronavirus category, they have decided it would not be safe for them to work.

Of course, to reopen their doors, they'll need staff. Their solution to this problem came from an unexpected source: the Dutch airline KLM has a volunteer group, and some of the people in this group have offered to step in and help out at Muiderslot. Thanks to this arrangement, the venue has 40 new volunteers. This is a great reminder to be creative when coming up for solutions in unprecedented times!

Looking for inspiration on how to engage with your visitors while they can't visit you? We've got some.

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10 Museums & Attractions Share Their Reopening Strategies

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How are museums and attractions preparing to welcome visitors? What measures can you put in place to make sure your visitors feel safe and comfortable? And what are visitors expecting from you as venues? Over the past few months, Tiqets' Regional Managers have spoken with 400+ museums and attractions worldwide about how they're handling and recovering from the impacts of the Coronavirus.

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How digital arts can unlock value and opportunity in a socially distanced cultural sector

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How digital arts can unlock value and opportunity in a socially distanced cultural sector

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There is still much to be realised about the potential of digital arts and the application of digital tools to share cultural content. For some, digital is simply a vehicle to achieve what otherwise would be delivered live. For others, it's a gimmick used to create a momentary buzz. For many, it is an ambition - something to aim for in the future but not a priority in the here and now.

However, it is the here and now where digital can really start to unlock its wider value and purpose. The reality we face is that we will not be able to interact with cultural experiences in large groups or standing close to one another for quite some time. There are countless examples of very high quality, highly engaging digital experiences delivered in partnership with established arts organisations as well as stand-alone creations. Digital enables creative practitioners to share their content and tell their stories in an agile and adaptive way: remotely, individually, for a dispersed audience, in person, online, at multiple locations and at different times. Importantly, these experiences provide safety and reassurance, for both visitors and staff, without closing off content from the outside world entirely.

"Taking live experiences online during lock-down has allowed organisations to finally reach the regional audiences they have always wanted to engage with, as well as those who wouldn't usually be able to attend evening events such as those with caring responsibilities, those who work unsocial hours and those who for whatever reason cannot travel far beyond their home" (Amy O'Brien).

Not only does digital present solutions for offering the public cultural experiences whilst we navigate the impact of the pandemic, but it also serves to overcome another important issue - moderating cultural tourism to reduce the environmental impact of travelling to experience art. We need to see this as an opportunity to set out new agendas for promoting the value of international cultural contributions through digital platforms, establishing viable online and partnership commercial models to support this, whilst simultaneously protecting and enhancing the unparalleled value of seeing an artistic object or performance live.

Given the world's health and climate emergencies, setting up viable digital alternatives to the live experience is well worth the investment, and therefore we do not find it surprising that this recommendation has been echoed by NE-MO's recent survey on the impact of the COVID-19 situation on museums in Europe, outlining the immediate needs of European Museums.
Case Study: Enjambre Cellular.
Developed by Mónica Rikić, Enjambre Celular is a project created and designed specifically for the Medialab-Prado interactive façade. It is a collective strategy game in which different levels and challenges must be overcome, based on the idea of a labyrinth. Controlled externally by passers-by, Enjambre Celular offers an example of a pandemic-proof artistic installation.

Case Study: Distances
Developed by Scenocosme, In this installation, two people in two separate physical spaces are filmed in real time by two devices. They are invited to have contact virtually within the same image, bringing them together face to face. The head-to-head image created by the software is trying to constantly reduce the proxemic distance between the two people, creating unique and ephemeral meetings with the other and making a connection even when physically apart.
Digital art vs digital design
To make informed choices about the use of digital, it is important to understand the distinction of digital art as an artform in its own right, and digital design as a tool for engagement. Put simply - do you need to move your live content online for commercial, audience or safety reasons, or do you want to create a new interpretation of your content that will explore your stories in an entirely new way? Neither choice is right or wrong, but it will impact the outcomes you achieve, as well as the process you go through.

"The importance of concept is key; you must start with your concept and then chose the technology to match" (Hayley Cantor).

What digital art and digital design have in common is their ability to bridge between traditional cultural content and modern, digitally aware audiences, and allow people to fully interact with the arts. No solution is quicker for overcoming an image of being elitist, static or uninteresting than a digital initiative, so long as it is done well, has a clear purpose and audience, and so long as it incorporates some kind of live and/or unique element that ensures the digital is not simply a mimic of the live experience.

While digital design is fantastic for bringing to life educational and historic content, and is arguably simpler for translating to an online platform, where digital arts stands out is in the sensorial, emotive experience that they can create, lasting longer in people's memories and creating a sense of community and harmony even if you encounter the art alone.

Digital arts is the perfect solution for a hybrid cultural offering, connecting those experiencing it online and those there in person, allowing for smaller, safer groups to pass through it without losing the commercial, social and artistic benefits of scale.

Case Study: Virtual Archive
Virtual Archive is a 3D, computer-generated environment open to interactive exploration by single-users. Via a VR headset, the user flies through a 3D data-point cloud formed, visualizing more than 1,700,000 documents present in the SALT Research archive collection. Refik Anadol's installation was displayed as an extension to the artist's Archive Dreaming project.

Case Study: Natural History Museum of Valparaisa
In the Introductory Room at Natural History Museum of Valparaíso, Chile, visitors meet an installation of naturalistic illustrations of flora and fauna of the region, highlighting the work of Claudio Gay among others. Developed by Delight Lab, this project was realised in partnership with the SUMO design and museum office for DIBAM.

It's time to set the price.
The price we have paid for the vast amounts of thrilling, comforting and informative digital content that has been dispersed throughout the global lock-down, is the expectation that digital means free. Digital comes with development costs, artist costs and new software and/or infrastructure requirements, amongst other operational demands. Digital content is by no means free to create, and so why is it presented as free to consume?

There are two ways of looking at this dilemma. Option 1 is to embrace the non-financial value that going digital presents: reaching new and much larger audiences, collecting insightful data, offering educational and social benefits, and adopting new methods in storytelling and human connection. In this way there is still value, there are no barriers to audiences engaging with you, and you can use data and reach to collaborate with new funding partners, upsell products and services, and request donations wherever possible. In this way we have seen a really positive response during the pandemic, with culture-lovers willingly paying for online experiences, seeing this as a charitable donation to save something they love rather than a charge for valuable entertainment. However, this has not yet translated into a consistent approach that audiences and funders recognise, or indeed made up the huge gap in revenue that arts organisations face.

Option 2 is to reassess and recommunicate the value of the digital experience, and set up platforms that give organisations the option to charge. Given the high value outlined by option 1, it seems reasonable that - just like the expectation to pay for the cinema or a gig - you will have to pay to participate in digital cultural experiences. This transactional view may not sit well alongside arts experiences that are traditionally free, such as museum-entry, but this demonstrates the opportunity presented by digital arts as opposed to digital design; by creating a new experience on a new platform, arts organisations can create something of value to their audiences (and new ones), one which better warrants a participation charge.

Ultimately this is an argument of supply and demand, but what we endorse is a collective reassessment of how and when to charge for digital experiences, thereby protecting arts organisations and artists from giving away valuable content for free, especially when for a time this might be one of their only viable sources of revenue.

The oldest full dome projection festival has been held virtually for the first time this year due to the pandemic, charging a ticket price for the online experience. A courageous decision from the organisers who decided to go full steam ahead, offering a 360 view of the festival using VR headsets.
Case Study: Mutek San Francisco Demystifying the digital process (and budget). , Nexus Experience
Mutek is one of the top audiovisual events worldwide, born in Montreal and then expanded through an international network. The San Francisco edition has been online this year with their 'Nexus Experience', hosting live AV performers on two stages, offering digital galleries, online workshops, and 'viewing party' film screenings. The event was free and open to donations, with 100% of the festival proceeds going directly to the artists.

Digital arts experiences are impactful and memorable no matter what their size, from single exhibition displays through to city-wide festivals. While they can be huge and expensive, often a digital intervention is as cost-effective as a live experience due to the flexibility of the format, recouping investment costs over a far longer lifespan.

For those who want to consider digital as part of their future plans, digital arts producer Steph Clarke shares some considerations:
Case Study: 400 Conejos

Once a digital installation, artwork or exhibition is installed, it can often run 24/7 with minimal staffing and low running costs. Not only can this make valuable budget savings, it also accommodates far higher audience numbers over time, and can easily be adapted to allow for social distancing measures.

Digital works can easily have their content re-purposed to suit different objectives. Content can be refreshed regularly to suit seasonality, adapted for VIP or stakeholder events, and used for advertising purposes if required.

It is relatively easy to scale digital work depending upon the size of the venue or audience, meaning this approach can be considered for a variety of projects, places and budgets.

Digital can be used to extend and enhance audience engagement before and after the event/exhibition itself, through engagement online and via apps, creating more touch-points with your intended audience and opportunities to capture insights and data.

By digitalising the content for a digital installation, you are simultaneously archiving it too, preserving it for future generations and achieving important cost-savings.

Case Study: Piñata Tweets
Given the huge range of digital formats available - apps, projection, light shows, VR, AR - there will always be a format suitable for your budget, timescale and objectives.

As part of the Bahidora 2018 festival, Medusa Lab created a unique experience for Ache Producciones and its client: Mezcal 400 conejos. Attendees received a complimentary drink of mezcal prior to entering the dome, and once inside they discovered the mezcal making process through an immersive, colour-filled experience using animations and 360 video.

Piñata was a project made by MID for +Castro agency and the SAKE production company. The piñatas were installed as part of a collaboration with Trident Senses at Benicàssim International Festival. The interactive piñatas are controlled via Twitter messages sent by the audience. Every tweet contained #TridentSensesPinata, which activated a device that inflated the piñata. As messages accumulated, eventually the piñata exploded over the audience!

About the authors

Marco Savo from Audiovisual City and Kate Rolfe from The Revels Office have never met in person. Theirs is a true digital relationship born of the pandemic - cultural consultants who met over Zoom to explore where their world's crossed-over, and how their mix of experience could help artists, freelancers, and the arts sector as a whole to combat this unsettling time.

Audiovisual City is a digital magazine that promotes and supports audiovisual artists and events worldwide. Connecting hundreds of digital artists from across the world, it is the go-to place for inspiration and information when it comes to the application of digital technologies in artistic expression.

The Revels Office is a cultural consultancy who specialise in finding new revenue for the arts, advising organisations on commercial opportunities and uniting them with funding partners who value the unique, high quality content that only the cultural sector can produce. Together with a network of consultants -The Catalyst Network - the team at The Revels Office manage a range of projects at the intersection between arts and commerce.

Together with a multi-disciplinary group of experts who all have touch-points with digital arts experiences, Audiovisual City and The Revels Office ran a workshop to explore what role digital arts projects could play in the future of arts organisations. At a time when the sector is anxiously re-modelling their core operations to survive months of low visitor numbers, reduced income through established business lines, and a new, uneasy socially distanced experience, we wanted to investigate what untapped value digital arts might offer.

This article shares a summary of our findings, designed to inspire you at a critical time, to offer valuable ideas to consider in your re-modelling plans, and to decipher the role that digital can play in a sector based almost entirely on live and tangible experiences.

Audiovisual City and The Revels Office plan to now work together to connect arts organisations with digital artists and commercial partners, creating inspirational and viable projects in a time of pandemic. Together we will champion the skills, value and authenticity that digital art and digital tools can bring those looking to find new audiences and new revenue. Get in touch to discuss how these ideas could be applied to your own organisation - hello@therevelsoffice.co.uk

This article was written by Kate Rolfe from The Revels Office and Marco Savo from Audiovisual City with contributions from:

Hayley Cantor (Audiovisual City Creative Director, Multidisciplinary Graphic Designer and VJ)
Sean Carroll (Business Improvement Project Manager)
Nicola Casperson (Brand Marketing, Events and Place-Making Consultant)
Steph Clarke (Digital Arts Producer)
Marta Minguell Colomé (New Media Artist, VJ and Photographer)
Amy O'Brien (Events Producer).
Mónica Rikic (New Media Artist).

Collectively our experience includes roles at the National Gallery, Natural History Museum, Secret Cinema, Battersea Power Station, Westfields, and London's Philharmonia Orchestra.

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What digital did next - How digital arts can unlock value and opportunity in a socially distanced cultural sector - MuseumNext

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There is still much to be realised about the potential of digital arts and the application of digital tools to share cultural content. For some, digital is simply a vehicle to achieve what otherwise would be delivered live. For others, it's a gimmick used to create a momentary buzz.