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Já leste o livro de Afonso Cruz "Os livros que devoraram o meu pai"?

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Já leste o livro de Afonso Cruz "Os livros que devoraram o meu pai"?

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Biblio Tubers.

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A criação de uma Rede de Bibliotecas Escolares em Portugal, associada à existência de um Plano Nacional de Leitura, trouxe inúmeros benefícios aos destinatários finais, os alunos.

Uma das atividades mais recorrentes, por todas as escolas do país, é a presença de escritores, ilustradores e até contadores de histórias. E a magia do livro pode acontecer se não cairmos na tentação de escolarizar o momento de partilha, por parte do escritor, e de descoberta, por parte do aluno.

A obrigatoriedade, que muita vezes se constata, de levar o aluno a identificar categorias literárias ou a resumir o texto é quase sempre indutora de desmotivação por parte do aluno, que perde assim a oportunidade de (se) descobrir.

A criação de clubes de leitura, em que o aluno pode partilhar livremente o que lê, independentemente da chancela que o livro tem, ou da sua inclusão, ou não, em listas, pode fomentar verdadeiros fóruns de debate e de descoberta, em que o único foco é a relação daquele aluno com aquele livro.

A título de exemplo o Biblio Tubers apresenta o " Clube de leituras cool" como uma boa prática, em que os livros são apresentados com recurso a uma linguagem multimodal, a que os alunos aderem, por ser a linguagem com que se identificam.

A partir de um clube como este, inúmeras são as possibilidades educativas, sem preocupações de caráter disciplinar, mas antes como forma de levar os alunos a compreender o mundo que os rodeia, a partir de novas formas de olhar.

Para ilustrar esta visão, que é a do Biblio Tubers, partimos da obra " Os livros que devoraram o meu pai" apresentada pelo próprio Afonso Cruz.

O autor fala sobre o livro e, nesta conversa com os alunos, leva-os a percorrer outras obras, de clássicos da literatura mundial. E como a literatura é a porta para o mundo, também a cidadania surge neste monólogo, que nos parece riquíssimo, pois repleto de intertextualidades que favorecem a reflexão sobre temas atuais e que podem levar os alunos a assumir atitudes críticas face ao outro e à sociedade.
Clique na imagem para a ver maior
No infográfico, o Biblio Tubers sugere algumas proposta de atividade, a partir desta conversa sobre o livro, que poderão ser trabalhadas em articulação com a biblioteca escolar, em qualquer área das ciências sociais, seja o português, a história, a geografia, ou até a cidadania.

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E se um livro nos abrir novas formas de olhar a leitura?

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A criação de uma Rede de Bibliotecas Escolares em Portugal, associada à existência de um Plano Nacional de Leitura, trouxe inúmeros benefícios aos destinatários finais, os alunos. Uma das atividades mais recorrentes, por todas as escolas do país, é a pre...

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Uma parceria entre o portal Domínio Público e o Núcleo de Pesquisa em Informática, Literatura e Linguística (Nupill), da Universidade Federal de Santa Catarina, sistematizou, revisou e disponibilizou on-line a Coleção Digital Machado de Assis, reunindo a obra completa do autor para download.

Além dos romances, "Ressurreição" (1872), "A Mão e a Luva" (1874), "Helena" (1876), "Iaiá Garcia" (1878), "Memórias Póstumas de Brás Cubas" (1881), "Casa Velha" (1885), "Quincas Borba" (1891), "Dom Casmurro" (1899), "Esaú e Jacó" (1904) e "Memorial de Aires" (1908), a coleção engloba sua obra em conto, poesia, crônica, teatro, crítica e tradução.

O projeto, que foi criado em 2008, também disponibiliza teses, dissertações e estudos críticos, e traz um vídeo sobre a vida do autor e sobre o contexto histórico em que ele viveu.

Machado de Assis nasceu em 21 de junho de 1839, é considerado, ao lado de Guimarães Rosa, o mais importante escritor brasileiro. Poeta, romancista, cronista, dramaturgo, contista e crítico literário, testemunhou a Abolição da Escravatura e a mudança política no país quando a República substituiu o Império. Morreu em 29 de setembro de 1908, aos 69 anos.

"A galeria de tipos e personagens que criou revela o autor como um mestre da observação psicológica. Sua obra divide-se em duas fases, uma romântica e outra parnasiano-realista, quando desenvolveu inconfundível estilo desiludido, sarcástico e amargo. O domínio da linguagem é sutil e o estilo é preciso, reticente. O humor pessimista e a complexidade do pensamento, além da desconfiança na razão (no seu sentido cartesiano e iluminista), fazem com que se afaste de seus contemporâneos."

Clique no link para acessar: A obra completa de Machado de Assis para download

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A obra completa de Machado de Assis para download gratuito | Revista Bula

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Machado de Assis nasceu em 21 de junho de 1839, é considerado, ao lado de Guimarães Rosa, o mais importante escritor brasileiro. Poeta, romancista, cronista, dramaturgo, contista e crítico literário, testemunhou a Abolição da Escravatura e a mudança política no país quando a República substituiu o Império.

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Histórias contadas.

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Lisboa é berço e casa de muitos dos poetas que agora dão nome a praças, ruas e travessas. No Chiado, há uma estátua de Fernando Pessoa, ao pé d'A Brasileira, onde o poeta gostava de ir beber a sua bica; e outra ainda de Luís Vaz de Camões, esta na praça que lhe dá memória. Já o Miradouro da Graça transformou-se no de Sophia de Mello Breyner Andresen, em homenagem à poetisa. Depois há o estudo obrigatório dos seus hábitos citadinos e das suas antigas moradas, as transformadas em museus e as que continuam a ser habitadas por gente de carne e osso. Por isso, no Dia Mundial da Poesia, recordamos alguns dos poetas que escreveram sobre esta cidade à beira-Tejo plantada.
Recomendado: Quatro programas para celebrar o Dia Mundial da Poesia

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Os poetas que escreveram sobre Lisboa

Sophia de Mello Breyner Andresen

Foi a primeira mulher portuguesa a receber o mais importante galardão literário da língua portuguesa, o Prémio Camões, em 1999, o mesmo ano em que foi promulgado o Dia Mundial da Poesia. Cinco anos depois, Sophia deixou este mundo, mas o seu corpo repousa no Panteão Nacional, desde 2014, ano em que o Oceanário de Lisboa também colocou alguns dos seus poemas para leitura nas zonas de descanso da exposição permanente. É que o berço de Sophia pode ter sido o Porto, mas foi em Lisboa que viveu a maior parte da sua vida. O primeiro andar do número 57 da Travessa das Mónicas, entre a Rua de São Vicente e o Largo da Graça, reclamará para sempre a sua presença, entre um café e um cigarro, companhias imortalizadas na fotografia de Eduardo Gageiro. Na Graça, deu ainda nome ao miradouro. Era aí que escrevia muitos dos seus poemas sobre a capital. "Ao virar da esquina de súbito avistamos/ Irisado o Tejo:/ Então se tornam/ Leve o nosso corpo e a alma alada".

Fernando Pessoa

O mais universal dos poetas portugueses foi sobretudo um homem de muitos ofícios. Desdobrando-se em inúmeras vidas, conheceu muito mais que um endereço alfacinha, saltitando de tecto em tecto. Em 1925, não resistiu aliás a escrever um roteiro turístico por Lisboa, com a intenção de divulgar ao mundo o que de mais interessante a capital portuguesa tem para oferecer. "Para o viajante que chega por mar, Lisboa, vista assim de longe, ergue-se como uma bela visão de sonho, sobressaindo contra o azul vivo do céu, que o sol anima. E as cúpulas, os monumentos, o velho castelo elevam-se acima das casas, como arautos distantes deste delicioso lugar, desta abençoada região", diz logo nos primeiros parágrafos. E descreveu-a ainda, muitas vezes, nos seus poemas, de olhos postos sobretudo no Tejo: "Pelo Tejo vai-se para o Mundo/ Para além do Tejo há a América/ E a fortuna daqueles que a encontram./ Ninguém nunca pensou no que há para além/ Do rio da minha aldeia."

Luís de Camões

O português é conhecido como "a língua de Camões", mas pouco se sabe sobre a sua vida. Aparentemente nasceu em Lisboa, frequentou a corte de D. João III, iniciou a sua carreira como poeta lírico e diz-se que, por conta de um amor frustrado, autoexilou-se em África, onde perdeu um olho em batalha. Voltando a Portugal, feriu um servo do Paço e foi preso. Viajou ainda para o Oriente e colecionou muitas outras aventuras antes da publicação da sua obra mais conhecida, a epopeia nacionalista Os Lusíadas , onde se pode ler: "Ulisses é, o que faz a santa casa/ À deusa que lhe dá língua facunda;/ Que se lá na Ásia Troia insigne brasa,/ Cá na Europa Lisboa ingente funda" (Canto VIII, estância 5). Em 1580, despediu-se da vida no número 139 da Calçada de Santana, quase 20 minutos a pé da praça e do largo que lhe herdaram o nome, no Chiado. Em sua homenagem, há ainda uma escola e um teatro, agora apelidado carinhosamente de LU.CA, que não é diminutivo de Luís de Camões, mas podia ser.

Ary dos Santos

"Poeta de Abril", deu voz a muitas canções que o povo sabia de cor. No poema A cidade , para além da forte componente revolucionária, nota-se o amor de Ary pela cidade que o viu crescer: "A cidade tem praças de palavras abertas/ como estátuas mandadas apear./ A cidade tem ruas de palavras desertas/ como jardins mandados arrancar./ A palavra sarcasmo é uma rosa rubra./ A palavra silêncio é uma rosa chá./ Não há céu de palavras que a cidade não cubra/ não há rua de sons que a palavra não corra/ à procura da sombra de uma luz que não há." Alfacinha de gema, o seu nome foi dado a um largo do Bairro de Alfama, descerrando-se uma lápide evocativa na fachada da sua casa, o número 23 da Rua da Saudade, onde viveu praticamente toda a sua vida. Depois de morrer, em 1984, a sua irreverência foi homenageada em canção por uma banda tributo, que actuou nos coliseus em 2010.

Cesário Verde

Natural de Loures, evitou o lirismo tradicional e usou técnicas impressionistas para retratar a cidade e o campo. O pai era lavrador (tinha uma quinta em Linda-a-Pastora) e comerciante (estabelecido com uma loja de ferragens na baixa lisboeta). Foi por essas duas actividades práticas que repartiu a vida, ao mesmo tempo que ia alimentando o seu gosto pela leitura e pela criação literária, embora longe dos meios oficiais, com que nunca se deu bem, o que o levou, por exemplo, a abandonar o Curso Superior de Letras, que frequentou entre 1873 e 1874. Faleceu precocemente, vítima de tuberculose, em 1886; e a Câmara Municipal de Lisboa homenageou-o, em 1933, dando o seu nome a uma rua na Penha de França. Sobre a cidade, escreveu, por exemplo, O Sentimento dum Ocidental : "Nas nossas ruas, ao anoitecer,/ Há tal soturnidade, há tal melancolia,/ Que as sombras, o bulício, o Tejo, a maresia/ Despertam-me um desejo absurdo de sofrer".

Mais literatura

Desde a morte de Fernando Pessoa que a frenética existencial do poeta é tema. As cartas, os poemas, os heterónimos, a urgência na criação levou-o além da centena de trabalhos e deixou algumas questões por responder: como é que, em 47 anos, o autor de "Tabacaria", "Mensagem" ou "Ode Triunfal" pôde ser tão profícuo e tão bom cliente dos botequins da cidade? A verdade é que o foi, contornando histórias de vinho, absinto e ópio, palmilhando as ruas de Lisboa de café em café, tasca a tasca. Alguns dos espaços desapareceram, outros transformaram-se, mas uns continuam por cá.

Coisas para fazer, Centros culturais

Miúdos, Eventos literários

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Sophia de Mello Breyner Andresen

Foi a primeira mulher portuguesa a receber o mais importante galardão literário da língua portuguesa, o Prémio Camões, em 1999, o mesmo ano em que foi promulgado o Dia Mundial da Poesia. Cinco anos depois, Sophia deixou este mundo, mas o seu corpo repousa no Panteão Nacional, desde 2014, ano em que o Oceanário de Lisboa também colocou alguns dos seus poemas para leitura nas zonas de descanso da exposição permanente. É que o berço de Sophia pode ter sido o Porto, mas foi em Lisboa que viveu a maior parte da sua vida. O primeiro andar do número 57 da Travessa das Mónicas, entre a Rua de São Vicente e o Largo da Graça, reclamará para sempre a sua presença, entre um café e um cigarro, companhias imortalizadas na fotografia de Eduardo Gageiro. Na Graça, deu ainda nome ao miradouro. Era aí que escrevia muitos dos seus poemas sobre a capital. "Ao virar da esquina de súbito avistamos/ Irisado o Tejo:/ Então se tornam/ Leve o nosso corpo e a alma alada".

Fernando Pessoa

O mais universal dos poetas portugueses foi sobretudo um homem de muitos ofícios. Desdobrando-se em inúmeras vidas, conheceu muito mais que um endereço alfacinha, saltitando de tecto em tecto. Em 1925, não resistiu aliás a escrever um roteiro turístico por Lisboa, com a intenção de divulgar ao mundo o que de mais interessante a capital portuguesa tem para oferecer. "Para o viajante que chega por mar, Lisboa, vista assim de longe, ergue-se como uma bela visão de sonho, sobressaindo contra o azul vivo do céu, que o sol anima. E as cúpulas, os monumentos, o velho castelo elevam-se acima das casas, como arautos distantes deste delicioso lugar, desta abençoada região", diz logo nos primeiros parágrafos. E descreveu-a ainda, muitas vezes, nos seus poemas, de olhos postos sobretudo no Tejo: "Pelo Tejo vai-se para o Mundo/ Para além do Tejo há a América/ E a fortuna daqueles que a encontram./ Ninguém nunca pensou no que há para além/ Do rio da minha aldeia."

Luís de Camões

O português é conhecido como "a língua de Camões", mas pouco se sabe sobre a sua vida. Aparentemente nasceu em Lisboa, frequentou a corte de D. João III, iniciou a sua carreira como poeta lírico e diz-se que, por conta de um amor frustrado, autoexilou-se em África, onde perdeu um olho em batalha. Voltando a Portugal, feriu um servo do Paço e foi preso. Viajou ainda para o Oriente e colecionou muitas outras aventuras antes da publicação da sua obra mais conhecida, a epopeia nacionalista Os Lusíadas , onde se pode ler: "Ulisses é, o que faz a santa casa/ À deusa que lhe dá língua facunda;/ Que se lá na Ásia Troia insigne brasa,/ Cá na Europa Lisboa ingente funda" (Canto VIII, estância 5). Em 1580, despediu-se da vida no número 139 da Calçada de Santana, quase 20 minutos a pé da praça e do largo que lhe herdaram o nome, no Chiado. Em sua homenagem, há ainda uma escola e um teatro, agora apelidado carinhosamente de LU.CA, que não é diminutivo de Luís de Camões, mas podia ser.

Ary dos Santos

"Poeta de Abril", deu voz a muitas canções que o povo sabia de cor. No poema A cidade , para além da forte componente revolucionária, nota-se o amor de Ary pela cidade que o viu crescer: "A cidade tem praças de palavras abertas/ como estátuas mandadas apear./ A cidade tem ruas de palavras desertas/ como jardins mandados arrancar./ A palavra sarcasmo é uma rosa rubra./ A palavra silêncio é uma rosa chá./ Não há céu de palavras que a cidade não cubra/ não há rua de sons que a palavra não corra/ à procura da sombra de uma luz que não há." Alfacinha de gema, o seu nome foi dado a um largo do Bairro de Alfama, descerrando-se uma lápide evocativa na fachada da sua casa, o número 23 da Rua da Saudade, onde viveu praticamente toda a sua vida. Depois de morrer, em 1984, a sua irreverência foi homenageada em canção por uma banda tributo, que actuou nos coliseus em 2010.

Cesário Verde

Natural de Loures, evitou o lirismo tradicional e usou técnicas impressionistas para retratar a cidade e o campo. O pai era lavrador (tinha uma quinta em Linda-a-Pastora) e comerciante (estabelecido com uma loja de ferragens na baixa lisboeta). Foi por essas duas actividades práticas que repartiu a vida, ao mesmo tempo que ia alimentando o seu gosto pela leitura e pela criação literária, embora longe dos meios oficiais, com que nunca se deu bem, o que o levou, por exemplo, a abandonar o Curso Superior de Letras, que frequentou entre 1873 e 1874. Faleceu precocemente, vítima de tuberculose, em 1886; e a Câmara Municipal de Lisboa homenageou-o, em 1933, dando o seu nome a uma rua na Penha de França. Sobre a cidade, escreveu, por exemplo, O Sentimento dum Ocidental : "Nas nossas ruas, ao anoitecer,/ Há tal soturnidade, há tal melancolia,/ Que as sombras, o bulício, o Tejo, a maresia/ Despertam-me um desejo absurdo de sofrer".

Desde a morte de Fernando Pessoa que a frenética existencial do poeta é tema. As cartas, os poemas, os heterónimos, a urgência na criação levou-o além da centena de trabalhos e deixou algumas questões por responder: como é que, em 47 anos, o autor de "Tabacaria", "Mensagem" ou "Ode Triunfal" pôde ser tão profícuo e tão bom cliente dos botequins da cidade? A verdade é que o foi, contornando histórias de vinho, absinto e ópio, palmilhando as ruas de Lisboa de café em café, tasca a tasca. Alguns dos espaços desapareceram, outros transformaram-se, mas uns continuam por cá.

Coisas para fazer, Centros culturais

Miúdos, Eventos literários

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Lisboa é berço e casa de muitos dos poetas que agora dão nome a praças, ruas e travessas. No Chiado, há uma estátua de Fernando Pessoa, ao pé d'A Brasileira, onde o poeta gostava de ir beber a sua bica; e outra ainda de Luís Vaz de Camões, esta na praça que lhe dá memória.

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Renascimento Italiano.

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Muitos livros para ler.

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Actualmente, el francés es uno de los 10 idiomas más hablados con una cifra que alcanza los 229 millones de personas. Según un controvertido informe difundido por elportal Daily Mail, en el año 2050 cerca del 8% de la población mundial (alrededor de 750 millones de personas) será francoparlante, convirtiéndose en la lengua universal por excelencia.

Pero más allá de las especulaciones, cada vez son más los estudiantes y profesionales que se muestran interesados en incorporar el idioma francés entre sus principales destrezas, lo que supone una mejor oportunidad de inserción laboral en el mercado competitivo.

Por todo lo expuesto, la lista de libros digitales que hoy compartimos es una estupenda herramienta de estudio para perfeccionar el dominio del francés en todos sus niveles.

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¿Cómo puedo acceder a la biblioteca digital? Basta con hacer clic en los enlaces que acompañan cada título. Inmediatamente se abrirá el archivo PDF para leer desde tu navegador o descargar de forma gratuita en tu dispositivo.

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10 libros PDF para aprender francés gratis

#01. Curso completo de francés ()
#02. Manual básico de frases en francés ()
#03. 50 lecciones para estudiantes de francés ()
#04. Curso de iniciación al francés ()
#05. Método para aprender a leer, escribir y hablar francés ()
#06. Mi vocabulario francés-español ()
#07. Método de lengua francesa ()
#08. Glosario español-francés ()
#09. Nociones básicas en francés ()
#10. Francés básico para principiantes ()

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¡Ya lo sabes! Potencia al máximo tus conocimientos en idiomas con esta biblioteca de libros gratis en PDF para aprender francés.

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10 libros gratis en PDF para aprender francés

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Actualmente, el francés es uno de los 10 idiomas más hablados con una cifra que alcanza los 229 millones de personas. Según un controvertido informe difundido por elportal Daily Mail , en el año 2050 cerca del 8% de la población mundial (alrededor de 750 millones de personas) será francoparlante, convirtiéndose en la lengua universal por excelencia.

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Filme completo  " O Diário de Anne Frank".

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Filme completo  " O Diário de Anne Frank".

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O Diário de Anne Frank 2009 - Filme Completo

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Os melhores filmes de viagens que podes ver.

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Os melhores filmes de viagens que podes ver.

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Eis a nossa seleção dos melhores filmes sobre viagens. Um deles vai-lhe dar inspiração para a sua próxima aventura de viagem.
Os filmes, sobre viagens ou não, e de todos os géneros, possibilitam conhecer o mundo sem sair de casa. O que distingue os melhores filmes sobre viagens é que contam uma história sobre uma jornada. Quer no espaço, quer no tempo. Quer física, quer espiritual. E uma história bem contada desperta, em muitos, o "bichinho das viagens".

Os filmes sobre viagens relembram-nos que 'viajar' faz parte do nosso ADN. Afinal, ser nómada é algo que nos está nos genes desde a origem. Em alguns de nós, o poder destes genes é tão forte que se manifesta num desejo incontrolável de conhecer mundo, aquilo a que chamamos wanderlust.

Os melhores filmes de viagem são aqueles que nos inquietam o pés, estimulam a mente e despertam o anseio de escapar, de nos aventurarmos. E isso aplica-se tanto a atravessar fronteiras como a explorar o "quintal cá de casa".

Por outro lado, algo que anima muita gente a viajar é um bom filme sobre viagens. Dá inspiração e motivação para um novo destino, ou arranjar aquela coragem necessária para tornar os sonhos de viagem uma realidade.

Os melhores filmes sobre viagens podem transportá-lo para outro mundo. Eles entretêm, geram o desejo de partir, encorajam a buscar experiências de viagem reais, consciencializam-nos sobre outras realidades e podem até mudar vidas.

Para que você possa conhecer o mundo através dos melhores filmes de viagem, escolhemo-los a dedo, entre os nossos favoritos e os que mais inspiram as pessoas a viajar. Então, pegue nas pipocas, sente-se confortavelmente no sofá e inspire-se para a sua próxima viagem.

Os melhores Filmes Sobre Viagens

Into the Wild (2007) | M/12 | 2h 28min | Aventura, Biografia, Drama

Sinopse: "O melhor aluno e atleta da Emory University, Christopher McCandless, decide abandonar a sua vida materialista depois de se formar. Vende os seus bens, dá todas as suas poupanças de milhares de dólares para a caridade e pede boleia passando por vários estados dos EUA até ao selvagem e soberbo, mas gélido e isolado Alaska, o último território selvagem. Ao longo do caminho, Christopher encontra uma série de personagens que moldam a sua vida."

Dos melhores filmes sobre viagens jamais feitos, sem sombra de dúvida. A história real deste jovem idealista é inspiradora, comovente e dilacerante em igual medida. Retrata a possibilidade de vivermos com bem menos do que aquilo que possuímos e nos preocupamos em ter. Mas o filme mostra o bom e o mau da viagem a solo, da vanlife, da imersão em territórios selvagens, da busca por isolamento na natureza. Sem dourar a pílula.

The Motorcycle Diaries (2004) | M/12 | 2h 6min | Aventura, Biografia, Drama

Sinopse: " A dramatização de uma viagem de mota dum estudante de medicina, acompanhado pelo seu melhor amigo, em busca do sentido da sua vida. O jovem que mais tarde se tornaria conhecido no mundo como o revolucionário Che Guevara."
Frase inspiradora: When you want something in life, you just gotta reach out and grab it.
O filme retrata os encontros entre pessoas e a perceção do valor da vida (e dos valores na vida) tendo como pano de fundo uma sucessão de belas paisagens da América do Sul. Um filme de autodescoberta e amadurecimento onde se mapeia a topografia humana.

Frase inspiradora: You gotta fight for every breath and tell death to go to hell. ("Hay que luchar por cada bocanada de aire y enviar la muerte al carajo." Na língua original soa-nos mais... sincera!)

The Way (2010) | M/6 | 2h 3min | Drama, Comédia
Onde te vai levar: Argentina, Chile, Peru, Cuba, Colômbia, Venezuela
Sinopse: "Um pai, conformista, viaja até Saint-Jean-Pied-de-Port, uma cidade anónima na fronteira entre a e a para resgatar o corpo do filho que morreu nos Pirenéus enquanto percorria El Camino, o Caminho de Santiago. Perdido nas emoções e na dor do luto, resolve fazer ele mesmo a peregrinação que o filho não terminou."

Engraçado, comovente, atual e introspetivo, The Way é dos melhores filmes sobre viagens que já vimos! Repetidas vezes! Um filme que mostra que a viagem é mais importante que o destino e como uma peregrinação pode ser transformativa. The Way é inspirador, catártico, poético, esperançoso e vai fazê-l@ querer pôr uma mochila nas costas, sair porta fora, começar a andar para se encontrar.

Frase inspiradora: You don't choose a life. You live one.

Tracks (2013) | M/13 | 1h 52min | Biografia, Drama

Sinopse: "A história verídica e notável de Robyn Davidson, uma jovem que deixa sua vida na cidade para fazer uma caminhada solitária por quase 3.000 quilómetros de vasto deserto australiano. Acompanhada apenas pelo seu cão e quatro camelos, ela parte numa jornada de autodescoberta que muda a sua vida. Ao meio do caminho, ela conhece o fotógrafo da National Geographic, Rick Smolan, que começa a fotografar a sua viagem."

Tinha que fazer parte da nossa lista de melhores filmes sobre viagens pois destaca-se (e maravilha-nos) pelos cenários naturais e selvagens do belo e solitário interior Australiano, um destino de sonho para qualquer VagaMundos. É inspirador pela forma como traz à superfície a força notável duma mulher viajante sem encobrir o lado sombrio da sua viagem.

Frase inspiradora: Face your fears, find your way.

Onde te vai levar: Austrália

The Beach (2000) | M/16 | 1h 59min | Aventura, Drama, Romance

Sinopse: "Richard viaja para a e, chegado a , vê-se na posse de um mapa estranho. Os boatos dizem que o mapa indica um paraíso solitário na praia, um destino de absoluta felicidade tropical. Empolgado e intrigado, ele decide encontrá-lo com um grupo de amigos."

Este filme consta de muitas listas de melhores filmes sobre viagens e merece pelos cenários das praias paradisíacas e selvas da Tailândia que nos fazem sonhar com viagens para lugares exóticos. Também nos ensina, da maneira mais difícil, que pode haver uma grande diferença entre sonho e realidade, e que nem tudo o que luz é ouro.
Frase inspiradora: I still believe in paradise. But now at least I know it's not some place you can look for. Because it's not where you go. It's how you feel for a moment in your life when you're a part of something. And if you find that moment... It lasts forever. Onde te vai levar: Tailândia
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) | M/12 | 2h 2min | Comédia, Romance

Sinopse: "Amélie é uma jovem mulher inocente e ingénua que vive e trabalha em . Um, dia decide mudar o mundo mudando a vida das pessoas: ajudando as pessoas que conhece motivada pelo seu próprio senso de justiça. Nesse processo, descobre o amor. Uma fantasia cómica e encantadora com uma ótima banda sonora."

Encontramos Amélie em todas as listas de melhores filmes sobre viagens. Ou quase todas. É um filme sobre viajar, sonhar, fugir. Se não esteve em Paris antes, vai ter uma vontade súbita de planear uma viagem depois de entrar no mundo de Amélie que nos mostra mais de 80 lugares de charme e mistério requintado da Paris atual e moderna, através dum olhar de "belle ingénue".
Frase inspiradora: Vous n'avez pas les os en verre, vous pouvez vous cogner à la vie.
Onde te vai levar: a uma Paris de sonho, feita de luz e algodão-doce.

Eat Pray Love (2010) | M/12 | 2h 13min | Drama, Romance

Sinopse: "Liz Gilbert tem tudo o que uma mulher moderna sonha: marido, casa, carreira de sucesso. Até que um dia tudo desaba. Perdida, confusa, recém-divorciada e numa encruzilhada, Gilbert sai da sua zona de conforto, arriscando tudo para saber o que realmente procura na vida. Embarca numa viagem de volta ao mundo que se torna numa busca pela autodescoberta. Nas suas viagens, ela descobre o verdadeiro prazer da comida na , o poder da oração na e, finalmente e inesperadamente, a paz interior e o equilíbrio do verdadeiro amor em Bali."

Quem não colocaria este filme numa lista de melhores filmes sobre viagens? É verdade, usa uma linguagem muito romantizada e soft. Mas no centro estão as viagens como forma de derrotar medos, destruir preconceitos, alcançar autoconhecimento e transformar o ser.
Frase inspiradora: Onde te vai levar: Nova Iorque, Itália, Índia, Bali - Indonésia You gotta stop using your wishbone where your backbone oughtta be.
Wild (2014) | R | 1h 55min | Biografia, Drama

Sinopse: "Com a separação do marido e a morte da mãe, Cheryl Strayed perdeu toda a esperança. Numa decisão precipitada, sem experiência nenhuma e impulsionada apenas por pura determinação, Cheryl caminha mais de mil quilómetros no Pacific Crest Trail. Sozinha. Cheryl segue em frente contra todas as probabilidades numa jornada que enlouquece, fortalece e finalmente a cura."
Frase inspiradora: Onde te vai levar: EUA There's a sunrise and a sunset every day, and you can chose to be there for it.
Embora se baseie muito em clichés (às vezes é preciso repeti-los 100 vezes até que os consigamos interiorizar) está na nossa lista de melhores filmes sobre viagens por duas razões. Primeiro porque acreditamos que caminhar é das melhores formas de viajar hoje em dia, quer seja num longo trilho em contacto com a natureza, quer nos destinos de viagens mais urbanos pois captamos melhor a essência dos lugares (e a nossa). Segundo, porque os cenários do Pacific Crest Trail são simplesmente soberbos!

The Secret Life of Walter Mitty (2013) | M/12 | 1h 54min | Comédia, Drama, Fantasia
Frase inspiradora: Onde te vai levar: Islândia, Gronelândia, Canadá, Nepal, Afeganistão, EUA Beautiful things don't ask for attention.
Sinopse: "Quando o seu trabalho como arquivista de negativos de fotografia é ameaçado, e depende de encontrar um único e misterioso negativo, o tímido e inseguro Walter (que sonha acordado com o seu mundo de fantasia onde é heroico, equilibrado, seguro de si e o dono do seu destino) vê-se obrigado a sair da sua zona de conforto e a entrar em ação no mundo real, embarcando numa viagem à volta do mundo que se transforma na aventura mais extraordinária que ele jamais poderia imaginar."

Quando o tópico dum filme é inspirar qualquer pessoa a escapar do quotidiano e a embarcar numa aventura, o seu lugar numa lista de melhores filmes sobre viagens é instantâneo. Divirta-se com as peripécias de Walter Mitty para ver o que acontece quando uma vida monótona dá uma volta de 180º e se torna numa aventura épica.
Frase inspiradora: Onde te vai levar: Áustria, Tibete, China We have a saying in Tibet: If a problem can be solved there is no use worrying about it. If it can't be solved, worrying will do no good.
Seven Years in Tibet (1997) | M/12 | 2h 16min | Aventura, Biografia, Drama

Sinopse: "O arrogante montanhista austríaco Heinrich Harrer viaja para os Himalaias para escalar montanhas em 1939. A guerra começa a meio da sua viagem e ele é detido num campo de prisioneiros de guerra pelos aliados. Harrer foge para o Tibete, onde faz amizade com a criança Dalai Lama e testemunha o confronto Tibetano-Chinês quando a se apossa do Tibete."
Frase inspiradora: Onde te vai levar: Japão You're not hopeless.
Um filme sobre amizade, maturidade e humildade que conquistou lugar na lista de melhores filmes sobre viagens pelo desejo irresistível que suscita qualquer um a viajar para o Tibete.

Lost in Translation (2003) | M/12 | 1h 42min | Drama, Romance
Frase inspiradora: Onde te vai levar: EUA, Índia, Egito, França, China, Tanzânia Find the joy in your life.
Sinopse: "O solitário e cinquentão Bob Harris, ex-estrela de cinema, e Charlotte, uma mulher jovem recém-casada em conflito interior, encontram-se por acaso no bar do hotel em Tóquio. Bob está lá para filmar um comercial de uísque japonês. Charlotte acompanha o marido. Estranhos numa terra estrangeira, os dois encontram escape, distração e compreensão no meio das luzes ofuscantes de Tóquio e formam um vínculo que é tão improvável quanto sincero e significativo."

No que toca a choque de culturas, dificuldades de comunicação e mal-entendidos, Lost in Translation bate a escala. E de forma divertida. Nada como um "abre-olhos" do que é verdadeiramente a busca por experiências novas em culturas diferentes para se fazer um dos melhores filmes sobre viagens.

The Bucket List (2007) | M/12 | 1h 37min | Comédia, Drama
Onde te vai levar: Canadá, Índia
Sinopse: "Edward Cole, um bilionário corporativo, e Carter Chambers, um mecânico da classe trabalhadora, não têm nada em comum, exceto o seu cancro terminal. Obrigados a partilhar um quarto de hospital juntos, eles decidem fugir e fazer todas as coisas que sempre quiseram antes de morrer riscando cada ponto das suas respetivas listas de desejos. No processo, tornam-se amigos improváveis ​​e, finalmente, encontram alegria na vida."

Esta comédia é uma excelente forma de nos lembrarmos de viver a vida ao máximo, de tirar o partido de todas as situações. E de interiorizarmos que a aventura de viajar não tem idade. Também nos motiva a passar do sonho à ação. Portanto, inclua este filme na sua lista de melhores filmes sobre viagens se precisa de um empurrãozinho para começar a riscar as "viagens de sonho" da sua lista e a torná-las reais. Sem euforias nem urgências. Afinal, nunca é tarde demais.

Life of Pi (2012) | M/12 | 2h 7min | Aventura, Drama, Fantasia
Frase inspiradora: Onde te vai levar: China Sometimes the greatest journey is the distance between two people.
Sinopse: "No Canadá, um escritor visita o contador de histórias indiano Pi Patel e pede que ele lhe conte a sua história de vida. Pi conta a história da sua infância na Índia. Um dia, seu pai, dono de um zoo, explica que não tem apoios para manter o zoo e, portanto, decide mudar-se para o Canadá com a família para vender os animais. Todos embarcam num cargueiro japonês com os animais. Do nada, há uma tempestade, seguida de um naufrágio. Pi sobrevive num barco salva-vidas com uma zebra, um orangotango, uma hiena e um tigre de Bengala apelidado de Richard Parker. À deriva no Oceano Pacífico com a hiena a ficar agressiva e Richard Parker a passar fome, Pi tem de encontrar uma maneira de sobreviver."

Uma viagem real? Uma fábula? Uma metáfora? A fértil imaginação dum rapazinho tomado pelo medo leva-nos a viajar por... Mar! Um mundo de fantasia, enternecedor por um lado, assustador por outro, mas sempre vívido e garrido. Por causa da perspetiva diferente da viagem, pelos olhos (ou imaginação) de uma criança, entra diretamente na lista dos melhores filmes sobre viagens. Ensina-nos que, no bom e no mau, uma viagem ensina-nos sempre algo.
Frase inspiradora: Onde te vai levar: Índia I love the way this country smells. I'll never forget it. It's kind of spicy.
Frase inspiradora: Don't lose hope. Doubt is useful. It keeps faith a living thing. After all, you cannot know the strength of your faith until it has been tested.

The Painted Veil (2006) | M/12 | 2h 5min | Drama, Romance
Frase inspiradora: If there's any kind of magic in this world... it must be in the attempt of understanding someone, sharing something. I know it's almost impossible to succeed... but who cares, really? The answer must be in the attempt.
Sinopse: "Uma história de (des)amor ambientada na década de 1920 que conta a história de um jovem casal inglês, Walter Fane, um médico de classe média, e Kitty, uma mulher de classe alta, que se casa pelos motivos errados. Ao mudarem-se para Xangai, Walter descobre que Kitty lhe foi infiel e, num ato de vingança, ele aceita um emprego numa vila remota na China devastada por uma epidemia mortal. Kitty é obrigada a ir junto. A jornada de ambos traz significado ao relacionamento e dá-lhes um propósito de vida num dos lugares mais remotos e bonitos da Terra."

O filme desenrola-se entre a névoa mística de rios plácidos e a aridez tórrida de paisagens desérticas e uma multiplicidade de verdes naturais que nos envolvem. Talvez uma metáfora das emoções das duas personagens principais. Seja como for, é um dos filmes sobre viagens que mais nos inspirou para visitar a China.

The Darjeeling Limited (2007) | M/12 | 1h 31min | Aventura, Comédia, Drama
Frase inspiradora: Onde te vai levar: EUA If I want to fly, I'll find a way to fly. You do what you love, and f@*# the rest.
Sinopse: "Uma comédia emocional onde três irmãos juntam-se numa jornada de autodescoberta e reatamento de laços familiares quebrados, tendo as vibrantes e sensuais paisagens da região do na Índia como pano de fundo a bordo do comboio Darjeeling Limited. Um autêntico banquete dos sentidos que nos transporta às cores vibrantes, odores intensos e sabores exóticos da Índia."

O filme é uma metáfora de quão pesado e desgastante é carregar o passado connosco e que só deixando para trás coisas que nos pesam, prendem e forçam a moldar-nos é que podemos verdadeiramente progredir.

Before Sunrise (1995) | M/12 | 1h 41min | Drama, Romance

Sinopse: "Jesse, um turista americano, e Céline, uma estudante francesa, conhecem-se casualmente no comboio que ambos apanharam em . A forte empatia entre os dois desenvolve-se e Jesse pede a Céline que saia do comboio com ele em Viena e passem o dia juntos. Até ao amanhecer. Céline aceita. Em menos de vinte e quatro horas e conforme as horas avançam, estes dois completos estranhos conectam-se tão intimamente que levanta a questão de qual é a química especial que une duas pessoas tão fortemente? No que se tornará este vínculo tão magnetizante? Infelizmente, ambos sabem que esta será provavelmente a sua única noite juntos!"

De todos estes filmes sobre viagens, e se nos abstivermos do lado romântico, esta é uma história muito bem contada de como as viagens nos colocam em pontos do mundo onde pode haver alguém com a qual temos alta empatia e conseguimos criar laços tão fortes.

Onde te vai levar: Viena. Como bónus, há ainda duas sequelas! Antes do Anoitecer leva-te a e Antes da Meia-Noite à soalheira Grécia.

Little Miss Sunshine | M/12 | 1h 41min | Comédia, Drama

Sinopse: "Uma família. Pai fracassado, mãe ansiosa, filho rebelde obstinado, tio suicida e avô viciado em heroína, estão determinados em fazer todo o possível para fazer a pequena Olive chegar a tempo de participar num concurso de beleza. Para tal, têm de cruzar uma série de estados americanos numa... VW decrépita. A primeira das (muitas) desgraças (que se adivinham) nesta viagem é a carrinha avariar."

Uma roadtrip em família? Teoricamente, é o píncaro imaginário de família feliz em férias... Na realidade, pode ser um pesadelo ou uma tragédia grega. De qualquer maneira, é memorável. Nem tudo funciona sobre rodas. Mas terá que funcionar? Como adoramos , adicionaríamos qualquer filme icónico duma viagem de carro a esta lista de melhores filmes sobre viagens. Afinal, motiva qualquer pessoa a fazer a sua Route 66.

Anabela e Alexandre, apaixonados um pelo outro e pelas viagens. Juntaram as letras e os números e criaram Vagamundos - Blog de Viagens onde partilham as suas errâncias pelo mundo e motivam todos a viajar. Autores dos livros Caminho do Amor e Rostos do Oriente. Aproveitam qualquer desculpa para vaguear pelo mundo. Viveram na Alemanha, Dinamarca e EUA. Praticam trekking e lounging, alternadamente. Gostam de sujar cozinhas e conversar até altas horas. Uma vez por ano fingem que tocam djambé. Clique para subscrever a nossa Newsletter

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Os Melhores Filmes sobre Viagens (para viajar sem sair de casa) | VagaMundos

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Eis a nossa seleção dos melhores filmes sobre viagens. Um deles vai-lhe dar inspiração para a sua próxima aventura de viagem. Os filmes, sobre viagens ou não, e de todos os géneros, possibilitam conhecer o mundo sem sair de casa . O que distingue os melhores filmes sobre viagens é que contam uma história sobre uma jornada.

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Prisão do Estado Novo.

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Há 60 anos, neste dia 3 de abril, era encontrado numa praia no Guincho o cadáver do capitão Almeida Santos que se evadira do Forte da Graça, em Elvas, onde se encontrava preso devido à sua participação na tentativa de derrube do Estado Novo em março de 1959, a "Revolta da Sé".

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Oito ideias para visita (virtual) a Serralves.

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Oito ideias para visita (virtual) a Serralves.

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1. Galeria Virtual

Através de pequenos vídeos, alguns com entrevistas curtas, o SOLE - Serralves On Line Experience recorda as várias exposições que têm passado pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Em breve, estarão disponíveis as visitas guiadas às obras de diferentes artistas. Também através da plataforma Google Arte e Culture é possível fazer nove visitas virtuais a diferentes salas da Fundação de Serralves.
2. Obra do Dia
No Instagram, a cada dia, é destacada uma obra da coleção de Serralves, constituída por mais de quatro mil trabalhos, desde os anos 1960 até à atualidade. No site, as obras podem ser pesquisadas pelo nome do artista, década, categoria ou aquisições recentes.
3. Arte para ouvir
No #ouvido de artista são partilhadas músicas criadas por artistas ou inspiradas no seu trabalho. Já disponível está a playlist O Jardim da Aprendizagem, de Yoko Ono, com 16 músicas autorais evocativas da exposição O Jardim-escola da Liberdade da artista, cantora e compositora japonesa, que era para ter inaugurado a 2 de abril e não tem, para já, nova data anunciada. Mas há outras playlists, como a de Joana Vasconcelos que inclui várias músicas relacionadas com a exposição I'm Your Mirror; a do artista norte-americano Dan Graham, com o nome Ouvido de Artista, além de uma coletânea inspirada na exposição Viagem ao Princípio: Ida e Volta, a pretexto do 30º aniversário da Coleção de Serralves.
4. Em palco
À distância de um clique, podem rever-se vários espetáculos de artes performativas e concertos de música que passaram por Serralves. Por enquanto, destacam-se as duas performances Mirror Piece, da artista norte-americana e pioneira da vídeo arte, Joan Jonas, com um coletivo de 15 bailarinos a manipularem espelhos, multiplicando perspetivas e a representação do "eu".

As performances Mirror Piece, de Joan Jonas, foram apresentadas no Ténis do Parque de Serralves em maio de 2019

5. Conversas
São dezenas de conversas, decorridas no auditório de Serralves, ao longo dos últimos anos, que podem ser recordadas em streaming: sobre ambiente (Tendências Globais 2030), arte e espiritualidade, utopias europeias, arquitetura (A Europa em Álvaro Siza). Também lá estão duas conversas do último Fórum do Futuro: O Insustentável Peso da Utopia, com Coco Fusco, e Poder, Beleza e Alienação, com Arthur Jafa e Philippe Vergne.
6. Visita aos arquivos
É uma autêntica viagem a documentos históricos a visita ao acervo de Carlos Alberto Cabral, 2º Conde de Vizela, sobre a construção da Casa de Serralves, do jardim e da quinta no início do século XX, ou ao arquivo de Álvaro Siza Vieira, composto por 40 projetos de arquitetura do primeiro Pritzker português, autor do Museu de Serralves.
7. Parque Vivo
Está disponível a série documental de seis episódios Há Vida em Serralves (2013), exibida na RTP Informação, onde melhor se fica a conhecer a biodiversidade existente nos 18 hectares do parque. Aos documentários sobre Morcegos, Aves, Anfíbios e Repteis, Insetos e Borboletas, junta-se um sobre Energia e um outro dedicado à Fundação de Serralves. A visita à fauna e flora do Parque, com todas as espécies de animais e plantas que o habitam, pode ser feita através do mini site A Flora do Parque.

8. Um dia, Um filme

A cada dia, é destacado um filme de Manoel de Oliveira. Através do link filmografia, percorre-se a longa carreira do cineasta português, desde Douro, Faina Fluvial (1931), Aniki Bóbó (1942), Amor de Perdição (1978), Vale Abraão (1993) até a O Velho do Restelo (2014). Também a Casa do Cinema Manoel de Oliveira, inaugurada em junho de 2019, terá lugar de destaque no site com a apresentação de vídeos das exposições e entrevistas.

A Casa do Cinema Manoel de Oliveira tem uma exposição permanente da vida e obra do realizador português. Foto: Lucília Monteiro

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Visão | 8 ideias para visitar Serralves sem sair de casa - e ainda ouvir a música de Yoko Ono

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1. Galeria Virtual Através de pequenos vídeos, alguns com entrevistas curtas, o SOLE - Serralves On Line Experience recorda as várias exposições que têm passado pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Em breve, estarão disponíveis as visitas guiadas às obras de diferentes artistas.

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"As deusas povoam o Olimpo das cidades sem cidadãs;
a Virgem reina nos altares onde oficiam os padres;
Mariana encarna a República Francesa, assunto de homens..."
Duby

Nos dias de hoje é natural abordar a obra e conhecer a biografia de mulheres artistas, mas, quanto mais se afasta em direção ao passado, mais difícil torna-se encontrar a sua presença na História da Arte. Poucas foram aquelas citadas entre as listas intermináveis de nomes masculinos e que, quando lembradas, acabaram colocadas como coadjuvantes da história desses homens.

A primeira grande exposição internacional de arte voltada exclusivamente para artistas mulheres ocorreu em em 1976 e ocorreu em um momento em que o Movimento de Arte Feminista ganhava apoio e impulso. A exibição teve como curadores as professoras professores Ann Sutherland Harris e Linda Nochlin e incluiu oitenta e três artistas de doze países. A exposição percorreu quatro cidades sendo organizada pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles e esteve em exibição entre 21 de dezembro de 1976 até março de 1977. A Fundação Alcoa e o National Endowment for the Arts forneceram subsídios para a exposição que se tornou um evento importante na história da arte, apresentando aos espectadores, que estavam acostumados a uma história de arte dominada por homens, às importantes contribuições de mulheres artistas. Ainda que ainda hoje o papel das mulheres artistas ao longo da história não seja muito divulgado há uma tendência cada vez maior em resgatar a importância desse trabalho e algumas delas já começam a ser não só mundialmente conhecidas, mas também respeitadas e admiradas no mundo das artes. O universo das mulheres na pintura não se resume ao século XX. Na verdade, em todos os períodos da história da arte sempre houveram mulheres pintoras. Obviamente que na Renascença não seria diferente.

"A presença da mulher na história da arte - encarada esta no estrito campo das artes ditas plásticas ou, no sentido mais geral, incluindo a música, a dança, o teatro etc. - , enquanto estudo de obras, linguagens, correntes, estilos e compilação de nomes, acompanha, decerto modo, o lento e difícil processo de emancipação da mulher ao longo de milénios. A pouco menos que invisibilidade da mulher artista desde a antiguidade até próximo dos nossos dias contrasta com a superabundância de imagens e discursos de/e sobre mulheres, que são representadas, descritas ou narradas, muito antes de terem elas a palavra. Pintores, escultores e poetas não se cansam de as tomar como modelos, e legiões de flósofos, teólogos, juristas, médicos, moralistas, pedagogos... dizem incansavelmente o que são as mulheres e, sobretudo, o que devem fazer." (ARIÈS, 1991)

Os papéis atribuídos pela sociedade às mulheres na Europa, durante os séculos XV e XVIII, não lhes permitiu a independência de seus pais ou maridos. Obviamente, não era apenas no campo das artes que essas restrições ao papel da mulher se estendia, tanto que certas profissões só permitiram a presença de mulheres na segunda metade do século XIX, caso por exemplo da Medicina e do Direito. Mulheres também não possuíam os mesmos direitos de cidadania que os homens. O direito ao voto por exemplo, só teve início a partir do século XX.

Com tantas restrições, fora a dificuldade das mulheres poderem trabalhar fora, não é difícil imaginar o quanto era difícil para elas se formarem artistas na Renascença. Na época para um artista iniciar o aprendizado, era preciso mudar-se de casa e viver na casa do mestre pelo menos por quatro anos. Isso se iniciava por volta dos doze ou treze anos, quando o aprendiz trabalhava na oficina do mestre, no caso um artista mais velho, para tornar-se um pintor ou escultor. Esse tipo de situação seria visto como totalmente inaceitável para uma mulher. Esse não era, entretanto, o único entrave, pois a própria atividade prática que envolvia a pintura que necessitava entre outras coisas de bastante conhecimento sobre o corpo humano e sua anatomia. Leonardo da Vinci, por exemplo, se valia de seus estudos anatômicos para dar ao seu trabalho uma qualidade inovadora, graças aos seus conhecimentos que ultrapassavam e muito os artistas da época. Para isso ele se valia de dissecações do corpo humano, algo visto como proibido pela igreja, seus estudos foram valiosíssimos para além do campo da pintura. Essa atividade, no entanto, que já era malvista sendo praticada por um homem, era quase que totalmente inacessível para uma mulher. Mesmo o uso de modelos vivos, geralmente nus, era vetado às mulheres, uma vez que elas foram proibidas de explorar essa técnica pois não era não era conveniente que elas vissem um homem nu.

Apesar de todos os pesares, no entanto, os homens não eram os únicos artistas do Renascimento. Diversos artistas prosperam durante este período e a cultura europeia foi inundada com as obras-primas de mestres como Michelangelo e Leonardo da Vinci. Esses acontecimentos grandiosos na arte da Renascença não se restringiram a artistas do sexo masculino, também havendo algumas mulheres artistas.

No entanto, é de se perguntar como com todas essas restrições mulheres ainda se tornavam artistas e principalmente quem seriam essas mulheres que conquistavam esse espaço tão restrito. As poucas mulheres que se tornaram pintoras conseguiram prosseguir nessa carreira por duas razões principais: ou eram provenientes de famílias nobres que lhes permitia uma liberdade excepcional para a época, ou eram filhas de pintores que foram ensinadas em casa. Assim, ao longo dos séculos XV e XVII, pintoras mulheres eram realmente raras, não pela falta de talento, mas sim de oportunidades.

Catherine de Vigri

Catherine de Vigri (1413-1463), mais conhecida como Santa Catarina de Bolonha, é a santa padroeira dos pintores. Ela era abadessa de um convento rigoroso da ordem das Clarissas em Bolonha e ficou conhecida por viver uma vida religiosa austera e ter visões de Maria. Durante o tempo em que foi abadessa, ela era uma ilustradora prolífica de cenas religiosas, muitas das quais foram visões que ela mesma teve. Catherine de Vigri também dedicou seu tempo para pinturas maiores de Jesus, de Maria e dos santos, e escreveu várias obras devocionais também.

Era filha de um diplomata. A tradição diz que seu pai recebeu uma visão dizendo a ele que ela iria nascer. Dama de honra da filha de uma marquesa, Catarina recebeu a mesma educação e treinamento de sua patroa. Fez-se franciscana terciária com 14 anos; a seguir, freira das Clarissas Pobres e madre das noviças.

Estabeleceu um convento de Clarissas Pobres em Bolonha em 1456, e lá serviu como abadessa. Mística, fazia milagres e ainda era profetisa e visionária. Também era pintora e decifrava manuscritos como se estivesse iluminada por um anjo. Em um dia de Natal recebeu uma visão de Jesus nos braços de Maria. Esta visão ela pintou em um quadro que se encontra no Museu do Vaticano.

Faleceu na cidade natal, foi enterrada sem caixão e não foi embalsamada. Exumada dezoito dias depois, devido a milagres que ocorriam junto de sua tumba, o odor de perfume exalou de seu túmulo e o seu corpo estava incorrupto.

Diante disso, foi chamado o doutor Maestro Giovanni Marcanova que examinou o corpo e não pode explicar o fato. Assim seu corpo foi vestido com roupa limpa e foi colocado em uma cadeira, em uma capela especial, atrás de barras e vidros onde está até hoje.

Na arte litúrgica da Igreja, Santa Catarina é mostrada como uma clarissa pobre carregando o Menino Jesus, ou em um trono com um livro, ou com uma cruz sobre seu peito, e descalça.

É padroeira da Academia de Arte de Bolonha, dos artistas das belas-artes. Foi canonizada em 22 de maio de 1712 pelo Papa Clemente XI.

Properzia da Rossi

Properziada Rossi (1490-1576) Nasceu em Bologna. Pintora, poeta e musicista. Estudou pintura, música, dança, poesia e literatura clássica, e estudou desenho na Universidade de Bolonha com Marcantonio Raimondi, gravador do ateliê de Rafael. Começou com miniaturas de esculturas bastante detalhadas sobre damasco, pêssegos e pedras de cerejeira. O assunto desses pequenos "frisos" era freqüentemente religioso, sendo uma das mais famosas como uma crucificação em um poço de pessegueiro. A princípio ela se encontrava indecisa entre a pintura e a escultura, acabou se voltando para a escultura. Embora a data exata de sua transição da pintura para a escultura seja desconhecida, é evidente que aconteceu na década de 1520 quando os registros documentam sua entrada na competição para decorar o altar mor do santuário da Madonna del Baraccano em Bolonha. Com o tempo, utilizou-se do mármore para realizar suas esculturas em larga escala representando corpos desnudos. Rossi foi conhecido por sua beleza, intelecto e talentos musicais. Como ela não nasceu em uma família de artistas, como a maioria de suas mulheres contemporâneas, Rossi enfrentou barreiras adicionais para perseguir uma carreira que desejava.

Seu trabalho em larga escala começou por volta dos trinta anos de idade. Ela trabalhava na escultura de bustos, e esse trabalho com retratos em mármore lhe garantiu certa proeminência. A qualidade de seus bustos de mármore posteriores, incluindo um busto do Conde Alessandro de Pepoli, lhe valeu a comissão pelo projeto decorativo no altar maior de Santa Maria del Baraccano em Bolonha em 1524.

Ela ganhou uma competição para criar esculturas para a fachada oeste da Basílica de São Petronio em Bolonha. Apesar de ter enfrentado competidores masculinos, Rossi foi a vencedora. Os registros de época mostram que ela foi paga para criar três sibilas, dois anjos e um par de painéis de baixo relevo, incluindo um painel que descreve José e a esposa de Potifar. Nesta famosa cena bíblica, José tenta escapar da esposa do oficial egípcio. A musculatura habilmente executada em combinação com o vestido clássico revela o conhecimento de Rossi sobre a antiguidade. Seu estilo é amplo e dinâmico, característico da escultura renascentista do período. Além disso, o tema de José fugindo de sua tentadora era um assunto proeminente nos primeiros dias da Contra-Reforma, transmitindo os perigos da imoralidade associada à natureza feminina. Giorgio Vasari escreveu em sua "Vida de Madonna - Properzia de Rossi", que ela recebeu o preço mais baixo por seu trabalho. Ele atribuiu isso ao pintor Amico Aspertini que trabalhou para arruinar suas comissões e pagar-lhe mal.

Vasari elogiou este trabalho, mas também assumiu que retratava os problemas pessoais de Rossi relacionados a um amor não correspondido.

A vida de De Rossi foi descrita como bastante tumultuada, tendo sido acusada de vandalismo de um jardim privado em 1520, e novamente de assalto a outro artista, no caso, Amico Aspertini, em 1525. Além disso, pouco se sabe sobre sua vida e produção artística depois de seu trabalho na Basílica de São Petronio. Há, no entanto, documentação de uma dívida ao hospital pelas vítimas da praga em 1529, que não só explica sua falta de produção artística, mas também a falência que ela experimentou mais tarde na vida.

Caterina van Hemessen

Caterina van Hemessen (1528 - 1587), pintora da renascença ﬂamenga que teve como patrono Maria de Áustria, regente dos Países Baixos, e a quem geralmente se atribui a distinção de ter criado o primeiro auto-retrato de um artista, de qualquer sexo, sentado ao cavalete.

Ela é considerada a mais antiga pintora flamenga feminina cujo trabalho é verificável e permanece existente. Ela é conhecida principalmente por uma série de retratos femininos de pequena escala concluídos entre o final da década de 1540 e início da década de 1550 e algumas composições religiosas. Ela adquiriu seu trabalho através do pai, o pintor Jan Sanders van Hemessen (1500-1563), um proeminente pintor manierista da Antuérpia que estudou na Itália. Ela provavelmente colaborou com seu pai em muitas de suas pinturas.

Ela se tornou mestre na Guilda de São Lucas e foi professora de três estudantes. Van Hemessen foi uma pintora de sucesso em sua época ganhando um importante patrono na década de 1540 na pessoa de Maria da Áustria, que serviu como regente dos Países Baixos em nome de seu irmão Charles V. Em 1554, van Hemessen casou-se com Christian de Morien, um organista da Catedral de Antuérpia. Em 1556, quando Maria da Austria renunciou ao cargo e voltou para a Espanha, Catharina e seu marido se mudaram também, por convite de seu patrono, para a Espanha. Dois anos depois, quando Maria morreu, Catharina recebeu uma pensão vitalícia. Catharina e seu marido voltaram para Antuérpia em 1661.

Ainda em vida, ela foi mencionada por dois biógrafos de artistas italianos, Lodovico Guicciardini em sua Descrição dos Países Baixos de 1567 e Giorgio Vasari em seu Vito de 1568.

Sobre seu famoso auto-retrato, este foi criado em 1548, e mostra a artista nos estágios iniciais da pintura de um retrato e agora é parte da coleção do Kunstmuseum Basel. Outras pinturas de van Hemessen estão no Rijksmuseum de Amsterdã e na National Gallery de Londres.

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola (1532-1625) era de Cremona, no norte da Itália, e nasceu em uma família nobre que teve a atitude incomum de transformá-la numa pintora profissional. Estudou com Bernardo Campi devido à crença de seu pai de que o ensino máximo de uma mulher deveria incluir as artes. Sob a tutela de Campi, ela criou uma série de autorretratos e representações da Virgem Maria.

Embora a grande maioria das mulheres conhecidas artistas dos séculos XV e XVI fossem as filhas dos mestres estabelecidos, e elas aprenderam a pintar no contexto doméstico da oficina medieval tardia e do início do renascimento, uma exceção significativa a esta regra é Sofonisba Anguissola. Ela foi a primeira de sete crianças de Amilcare Anguissola, membro da nobreza menor genovesa. Quando Sofonisba tinha quatorze anos, foi enviada por seu pai junto com sua irmã Elena para estudar arte com Bernardino Campi, pintor e retratista religioso respeitado em Cremona. A intenção da Amilcare não era no entanto, ter suas filhas treinadas para se tornar praticantes comerciais da arte. Em vez disso, o Amilcare considerava que aprender a pintar era parte da nova educação humanista para uma mulher de alta posição social. Seria parte, portanto da educação de uma dama na corte que deveria desenvolver suas habilidades nas letras, na música e na pintura e exerce-los em "discreta modéstia".

As pinturas de Anguissola refletem sua castidade e sua devoção religiosa. As primeiras pinturas foram auto-retratos que testemunham sua discreta modéstia.

Em seus trabalhos ela constrói-se como uma mulher de virtude. Ela se identifica em várias pinturas como "virgem". A virtude feminina foi fundada na castidade. A virtude feminina também era entendida como incluindo obediência, modéstia e silêncio. Seu comportamento e vestido simples, geralmente uma jaqueta quase preta com um colar de renda branca, estão em conformidade com esses aspectos da virtude. Os auto-retratos também atestam sua competência em "letras, música e pintura". Em um de seus auto-retrato, Anguissola se representa segurando um pequeno livro que traz a seguinte inscrição: "Sophonisba Angusola virgo seipsam fecit 1554" (Sophonisba Anguissola, uma virgem, fez isso ela mesma em 1554).

O tamanho do livro sugere que seja um livro devocional ou um livro de sonetos de amor como os de Petrarca. Ou seja, um material de leitura apropriado para uma mulher de sua época. Seu treinamento musical é atestado pelo retrato de sua interpretação ao clavicórdio ou virginal.

Quando ela estava com seus vinte e poucos anos, mudou-se para a Espanha para servir à esposa do rei Filipe II, a princesa francesa, Isabel de Valois. Foi, portanto, pintora oficial da corte de Filipe II de Espanha, posto que viria a ser ocupado por Velásquez, no reinado de Filipe IV. Era parte do costume da época que os membros da nobreza servissem a realeza. Ela tornou-se um membro da corte espanhola e, como tutora de artes da rainha, ela foi uma das pintoras mais famosas entre a nobreza da Espanha.

Apesar de sua notoriedade, as pinturas de Anguissola não eram vendidas; na verdade, ela nunca vendeu um quadro. Mesmo não sendo seu dever principal, sabemos que ela pintou retratos dos membros da família real. Sofonisba também trabalhou em Génova e na Sicília e viveu uma vida muito longa.

Lucia Anguissola

Lucia Anguissola (1536-1658) Irmã de Sofonisba. Morreu aos 32 anos. Foi treinada pela irmã, razão da similaridade da obra. Educação humanista esmerada em arte, filosofia, música e Latim. A sua representação com vestido preto teria o significado de mostrar ser pessoa de virtude. Um dos seus mais conhecidos trabalho é o retrato do médico Pietro Maria, 1560. Museu do Prado.

Lavinia Fontana

Lavinia Fontana (1552-1614), filha do artista Prospero Fontana, é lembrada como a primeira artista profissional do sexo feminino porque a sua carreira se consolidou nas artes. Ela foi especialmente conhecida por seu trabalho como retratista, embora tenha feito outros trabalhos criativos também. Entre as mulheres nobres de Bolonha, Fontana foi a escolha popular para retratos. Mais tarde, ela começou a criar grandes quadros de altar, que a tornaram conhecida no Vaticano. Em 1604, ela se mudou para Roma, a fim de ser uma retratista na corte do Papa Paulo V.

Lavinia pintou em vários estilos. No começo de sua carreira, era famosa por pintar moradores da alta classe de Bolonha. Também executou nus masculinos e femininos e pinturas religiosas em grande escala.

Casou-se com Paolo Zappi em 1577, com quem teve onze filhos, mas apenas três ainda viviam após sua morte. Após o casamento, Fontana continuou a pintar para ajudar no sustento da família. Zappi cuidava da casa e até mesmo ajudava sua mulher em elementos menores das pinturas.

Fontana e sua família se mudaram para Roma em 1603 a convite do Papa Clemente VIII. Lavinia fez sucesso em Roma e o Papa Paulo V posou para ela. Morreu em Roma em 1614.

Alguns de seus retratos foram erroneamente atribuídos a Guido Reni. Seu autorretrato é sua obra-prima. Durante a carreira, adotou o estilo dos Carracci. Sua obra é a maior de uma artista mulher antes de 1700. Sofonisba Anguissola foi uma influência em sua carreira.

Artemisia Gentilheschi

Artemisia Gentileschi (1593-1692) aprendeu a arte da pintura originalmente com seu pai, Orazio Gentileschi, embora ela tenha sido muito influenciada por outros artistas, como Michelangelo Merisi da Caravaggio. No entanto, a forma como Artemisia trabalhava os temas era diferente de seu pai. Seus quadros eram extremamente naturais, enquanto seu pai idealizava o que retratava. Ao mesmo tempo, Artemisia resistia se submeter, tanto em atitude quanto psicologicamente ao estilo idealizador da pintura. Foi assim que seus trabalhos passaram a ganhar admiradores e reconhecimento. Suas pinturas, das quais sobreviveram apenas 34, demonstram uma visão original de temas tradicionais e uma atenção excepcional para o contraste entre luz e sombra. Ela foi membro da Academia de Design, uma honra prodigiosa. Mais tarde, ela também produziu pinturas para a família Medici em Florença, e por fim se agregou à corte do rei Charles I da Inglaterra. "Susanna e os anciões" e "Judite matando Holofernes" estão entre suas obras mais conhecidas.

Violada aos 17 anos por um amigo e colaborador de seu pai, Artemisia intentou um processo contra o agressor e conseguiu a sua condenação, embora este nunca viesse a cumprir a pena. Mas a sua luta e determinação fizeram dela uma referência no seio dos movimentos feministas do século XX. Em 1611, seu pai trabalhava com Agostino Tassi para decorar os cofres do Casino delle Muse, dentro do Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, em Roma. Tassi o contratou para ensinar Artemisia em particular e enquanto lhe dava aulas, a violentou,com Cosimo Quorli como cúmplice.

Artemisia precisou continuar a ter um relacionamento com Tassi, na esperança de que um casamento com ele viesse a restaurar sua reputação diante da sociedade, mas ele voltou atrás com a promessa de se casar com ela. Nove meses após o estupro, quando soube que Tassi não se casaria com Artemisia, Orazio prestou queixa contra ele. Orazio também alegou que Tassi roubou o quadro Judite decapitando Holofernes de sua propriedade. O principal assunto no julgamento estava relacionado com a virgindade de Artemisia. Se ela não fosse virgem antes do estupro, sua família não tinha direito a prestar queixa.[5]Durante os sete meses de julgamento, descobriu-se que Tassi pretendia assassinar sua esposa, que tinha um envolvimento extraconjugal com a cunhada e planejava roubar alguns dos quadros de Orazio. Artemisia ainda teve que passar por um exame ginecológico e por tortura, durante o julgamento, para atestar a veracidade de seu testemunho. No fim, Tassi foi condenado à prisão durante um ano, mas nunca cumpriu a pena. O que passou no julgamento acabou inspirando a visão feminista de Artemisia, que influenciou sua arte.

Foi com 17 anos, que Gentileschi produziu Susana e os Anciões. Devido ao preconceito da época, muitos acreditaram que ela teve ajuda do pai para conceber a obra, que demonstra como ela absorveu o realismo de Caravaggio, sem descartar a linguagem da escola de Bolonha, que teve Annibale Carracci entre seus proeminentes artistas. É uma das poucas pinturas sobre o tema de Susana mostrando a abordagem sexual dos dois anciãos como um evento traumático.

Artemisia experimentou um momento de grande sucesso enquanto morava em Florença. Foi a primeira mulher aceita na Academia de Belas Artes de Florença. Tinha bom relacionamento com os grandes artistas da época, como Cristofano Allori, ganhando o respeito e favores de muita gente influente da sociedade, como Cosme II de Médici, grão-duque da Toscana e a grã-duquesa Cristina de Lorena. Artemisia também tinha contato com Galileo Galilei, como sugere uma carta para o cientista em 1635.Era também muito admirada pelo sobrinho de Michelangelo, pois ele a convidou para contribuir com a pintura do teto da Casa Buonarroti, cujo trabalho era grande e extenso.

Em 2011 foram descobertas 36 cartas, datando de 1616 a 1620, que dá uma nova perspectiva sobre a vida pessoal e financeira de Artemisia em Florença. Uma das surpresas foi a revelação de seu caso com um nobre chamado Francesco Maria Maringhi e o fato de que seu marido não tinha problemas com o relacionamento extraconjugal.Seu marido provavelmente tolerava o relacionamento por saber que o apoio de Francesco era necessário para o sustento da família. No entanto, em 1620, rumores do caso amoroso começaram a se espalhar pela corte e, aliado aos problemas financeiros e legais da família, Artemisia foi obrigada a retornar a Roma, em 1621, sem o marido

Em 1630, Artemisia se mudou para Nápoles, cidade conhecida pelos admiradores da arte por suas oficinas, na tentativa de encontrar oportunidades de trabalho mais lucrativas. Vários artistas como Caravaggio, Annibale Carracci e Simon Vouet viveram na cidade por algum momento. Na época, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione e Domenichino trabalhavam em Nápoles, e depois Giovanni Lanfranco e muitos outros começaram a chegar. A estreia de Artemisia na comunidade napolitana de arte se deu com seu quadro Anunciação. Ela permaneceu em Nápoles até o fim da carreira, com exceção de algumas viagens à Inglaterra.

Nápoles se tornaria sua segunda casa e foi lá que sua filha se casou. Em um sábado, 18 de março de 1634, um viajante chamado Bullen Reymes registrou em seu diário uma visita à Artemisia e sua filha com um grupo de amigos ingleses.Artemisia recebeu cartas de diversos nobres e patronos pela Europa, tendo bons relacionamentos com vários artistas de renome.

Em 1638, ela se juntou ao pai na corte do rei Carlos I, em Londres, onde Orazio tornara-se pintor oficial e recebeu um importante trabalho de decoração do teto da Casa da Rainha, Henriqueta Maria de França, em Greenwich. Pai e filha, então, trabalharam juntos mais uma vez, mas o convite de seu pai não era o único motivo para Artemisia estar em Londres. O rei a convidou para sua corte e esse não era um pedido a se recusar. Carlo I era um grande e aficionado colecionador de arte, dilapidando os cofres do reino para aumentar sua coleção. A fama de Artemisia, provavelmente, o intrigou e um de seus principais quadros era um autorretrato de Artemisia chamado Autorretrato como Alegoria da Pintura.

Orazio morreu subitamente em 1639. Sabe-se que Artemisia tinha deixado a Inglaterra em 1642, quando a guerra civil inglesa começou. Pouco se sabe sobre sua vida neste período. Sabe-se que em 1649 ela estava de volta a Nápoles, correspondendo-se com Don Antonio Ruffo, da Sicília, que se tornaria seu mentor durante o segundo período napolitano. Seu trabalho, conforme envelhecia, foi ficando tomado por mulheres fortes, retiradas de várias lendas bíblicas.

Acreditava-se que Artemisia teria morrido entre 1652 e 1653, mas evidências recentes mostram que ela ainda aceitava encomendas em 1654, porém muito dependente da ajuda de seu assistente, Onofrio Palumbo.Especula-se que ela tenha morrido na devastadora praga que varreu Nápoles em 1656 e que por consequência aniquilou toda uma geração de grandes artistas.
Fonte:
ARIÈS, Philippe e DUBY, Georges. História da Vida Privada 3 - da Renascença ao Século das Luzes/organização Roger Chartier. São Paulo: Compania das Letras, 1991.

DA VINCI. Leonardo da Vinci [Charles D. O'Malley e J. B. de C. M. Saunders (trad.); Pedro Carlos Piantino Lemos e Maria Cristina Vilhena Carnevale (trad.)]."Os Cadernos Anatômicos de Leonardo da Vinci". Unicamp/Ateliê Editorial, 2012.

DUBY, Georges; PERROT, Michelle (dir.). História das Mulheres no Ocidente: do Renascimento à Idade Moderna. Porto: Afrontamento, 1990. v. 3.

Idade Média. Porto: Afrontamento, 1990. v. 2.

HELLER, Nancy. Women Artists: an Illustrated History. 3.. ed. New York: Abberville Press Publishers, 1997.

HORN, Maria Lúcia. ARTE E MULHER: ALGUMAS LEITURAS DE CONTEXTO. II ENCONTRO DE HISTÓRIA DA ARTE - IFCH / UNICAMP, p. 304 - 310, 2006.

MIRANDA, Andrea Cristina Lisboa. MULHER ARTISTA NA IDADE MÉDIA: CONSIDERAÇÕES E REVELAÇÕES ACERCA DO SEU LUGAR NA HISTÓRIA DA ARTE. Revista Científica FAP. v.1, p.10, jan./dez. Curitiba, 2006.

NUNN, Pamela Geraldine. THE MID-VICTORIAN WOMAN ARTIST: 1850 - 1879. PHD Thesis. University Collin London, 1982.

Autores Artistas - http://www.autoresartistas.com/single-post/2015/04/03/As-mulheres-artistas-do-Renascimento

Mulheres artistas do período Renascentista - http://www.ehow.com.br/mulheres-artistas-periodo-renascentista-info_224736/

PENAMACOR. A INVISIBILIDADE DA MULHER NA HISTÓRIA DA ARTE. 2008.

Wikipedia contributors. Women Artists: 1550-1950 [Internet]. Wikipedia, The Free Encyclopedia; 2017 Jan 29, 20:29 UTC [acessado em 2017 Aug 23]. Disponível em:

[ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Women_Artists:_1550-1950&oldid=762609244.]

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"As deusas povoam o Olimpo das cidades sem cidadãs; a Virgem reina nos altares onde oficiam os padres; Mariana encarna a República Francesa, assunto de homens..." Duby Nos dias de hoje é natural abordar a obra e conhecer a biografia de mulheres artistas, mas, quanto mais se afasta em direção ao passado, mais difícil torna-se encontrar a sua presença na História da Arte.

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Testa a tua cultura geral.

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Bibliotubers.

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Em tempos de incerteza, quando todas as nossas relações - pessoais, profissionais, familiares, sociais - estão em stand by, cabe à Escola promover práticas - agora online - capazes de levar os alunos a descodificar a informação que os inunda e que, não raras vezes, provoca desinformação.

Às escolas, foi lançado o repto, pelas autoridades, de continuarem as atividades letivas à distância. Aos professores, é pedido que, de súbito, se transformem em profissionais do e-learning.

Cientes destes desafios e, sobretudo, da importância que assumem numa época de pandemia que nos afeta a todos, o Biblio Tubers deixa uma proposta transversal ao currículo, que poderá ser adaptada a qualquer nível de ensino. Apesar de, nesta proposta, se indicarem algumas atividades para áreas curriculares específicas, facilmente, se poderão integrar outras.

Esta proposta parte do pressuposto de que o conhecimento é transversal e não balizado por disciplinas, pelo que se insere nos chamados Domínios de Autonomia Curricular (DAC) ou nos projetos que são desenvolvidos em Oferta de Escola ou Oferta Complementar.

Propõe-se a utilização da metodologia do trabalho de projeto por ser a mais adequada a este tipo de ação que envolve os alunos em todas as etapas, desde a planificação à avaliação.

Sugere-se a articulação com a biblioteca escolar de cada agrupamento, que poderá contribuir para a criação/ atualização das revistas a disponibilizar aos alunos, bem como nas fases de pesquisa e tratamento da informação. O professor bibliotecário poderá, também, fazer sessões detrabalho sobre ferramentas digitais a utilizar durante o projeto ou para a sua apresentação final.
Clique na imagem para ver a proposta
Acreditamos que, desta forma, estaremos a formar os nossos alunos para uma sociedade que vive tempos desafiantes e que nunca mais será a mesma.

Caso tenha outras sugestões que permitam enriquecer esta proposta, envie-no-las para workprogress6@gmail.com

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Informar para conhecer | A pandemia do séc. XXI

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Em tempos de incerteza, quando todas as nossas relações - pessoais, profissionais, familiares, sociais - estão em stand by, cabe à Escola promover práticas - agora online - capazes de levar os alunos a descodificar a informação que os inunda e que, não ra...

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O Modernismo na arte do início do séc. XX.

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No dia 21 de Março de 1919, o arquitecto Walter Gropius inaugurou a Escola Bauhaus em Weimar, no Leste da Alemanha. Apesar da subsequente perseguição pelo regime nazi, o movimento alcançou renome mundial.

Ao fundar o movimento Bauhaus, o arquitecto Walter Gropius criou uma instituição de ensino com ideias vanguardistas, numa época em que o mundo enfrentava uma séria crise económica. Engenheiros e arquitectos buscavam uma maneira simples de produzir em série objectos de consumo baratos.

No primeiro manifesto da Bauhaus, publicado em 1919, Gropius declarou que a arquitectura é a meta de toda a actividade criadora. Completá-la e embelezá-la foi, anteriormente, a principal tarefa das artes plásticas. "Não há diferença entre o artesão e o artista, mas todo o artista deve necessariamente possuir competência técnica.

Entre professores e alunos, havia liberdade de criação, desde que obedecendo a convicções filosóficas comuns. O currículo da Bauhaus previa três fases: o primeiro semestre era o fundamento da própria Bauhaus. Inspirava-se nas ideias de Alfred Hozel, da Academia de Estugarda. Ele havia elaborado um método de ensino para libertar os estudantes de preconceitos em relação ao "belo" e à "estética". Era a preparação intelectual para a próxima fase.

Na segunda etapa, eram desenvolvidos problemas mais complexos e mais diversificados, como projectos industriais, pintura, escultura, arte publicitária, teatro, arte cénica e dança. Concluída esta fase, o aluno recebia o diploma da Bauhaus e podia começar o curso de arquitectura propriamente dito.

Em 1925, o governo cortou os subsídios à escola, obrigando à sua transferência para outra cidade, Dessau, também no leste alemão. Lá se construiu uma universidade seguindo os planos de Gropius, mas que foi fechada pelos nazis em 1932. A difusão do movimento deu-se através de exposições na Alemanha e na restante Europa, além de publicações.

Quando a perseguição nazi se acirrou, os seus principais expoentes emigraram para a Inglaterra e os Estados Unidos.

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21 de Março de 1919: Inauguração da escola Bauhaus em Weimar

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No dia 21 de Março de 1919, o arquitecto Walter Gropius inaugurou a Escola Bauhaus em Weimar, no Leste da Alemanha. Apesar da subsequente perseguição pelo regime nazi, o movimento alcançou renome mundial. Ao fundar o movimento Bauhaus, o arquitecto Walter Gropius criou uma instituição de ensino com ideias vanguardistas, numa época em que o mundo enfrentava uma séria crise económica.

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Confinement : une splendide exposition virtuelle gratuite dédiée à Frida Kahlo !

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" Et puis il y a Frida, qui est belle comme un soleil " À l'instar de " ces gens-là " chantée par Jacques Brel, en cette période morose de confinement, un ciel culturel ensoleillé s'offre aux français : une exposition virtuelle gratuite de Frida Kahlo !

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Visita Virtual à Vila Romana do Rabaçal.

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Visita Virtual à Vila Romana do Rabaçal.

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Visita Virtual a muitos Museus de Arte .

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Visita Virtual a muitos Museus de Arte .

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Em tempos de coronavírus, é preciso arrumar o que fazer com as crianças em casa, não? Por incrível que pareça, isto é possível. O desafio dos pais é encontrar uma forma de entreter os pequenos. Para quem não sabe, alguns museus ao redor do mundo realizam visitas pela internet, sem precisar sair do sofá para adquirir conhecimento sobre história, arte e ciência de um jeito simples.

Para isso, o Google Arts & Culture reuniu uma coleção com 12 museus virtuais que dá para conhecer de graça, sem precisar fazer uma viagem de longas horas para poder visitar.
1 - Museu Britânico (British Museum), Londres, Inglaterra
Um dos museus mais icônicos do mundo e que recebe milhares de turistas todo ano. Nesta visita você encontra centenas de artefatos de antigas civilizações da Ásia, África, Américas, Europa e Oceania. Dá para descobrir um pouco mais sobre as múmias egípcias, ou ainda, conhecer o pano de algodão da bogolanfini, que é uma técnica da África Ocidental conhecida como tira estreita. Outra curiosidade são as imagens esculpidas de magalan, pintadas de maneira detalhista que representam o espírito dos clãs dos povos antigos da Nova Irlanda. No tour, também é possível ver os relógios musicais, itens raros da época do reinado da monarca Elizabeth I (1558 a 1603), da Inglaterra.

Ao entrar no site, o usuário pode escolher quais as obras deseja ver, guiando através do mouse do computador ou na tela do celular, e ainda encontra uma explicação sobre cada um dos artefatos.
Acesse aqui 2 - Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos
O museu abriga obras artísticas de diversas épocas, como pinturas e esculturas, incluindo The New Black Yoga (O Novo Yoga Negro), de Rashid Johnson, e Blazing Saddles (Selas Ardentes), de Rachel Harisson, ou ainda, a Astroturf Constellation (Constelação de Astroturf), de Gabriel Orozco Na galeria de fotos, é possível conferir o acervo por meio da tecnologia 360º, que permite ter uma visão ampla do espaço, como se estivesse lá dentro.
3 - Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C., Estados Unidos
O famoso museu norte-americano possui duas exibições online, uma delas é a exposição de moda americana de 1740 a 1895, chamada Index of American Design, que contém mais 18 mil representações em aquarela de objetos arte decorativa americana, que vão desde o período colonial até o século XIX. A exposição retrata o interesse pela cultura material americana. A maioria dos trajes apresentados são roupas finas e com traços delicados, pressupondo que foram passadas de uma geração para outra.

A segunda exposição apresenta a coleção de obras do pintor barroco holandês Johannes Vermmer. Quadros famosos como Woman Holding a Balance (Mulher segurando um equilíbrio) podem ser vistos no acervo digital.
Acesse aqui 4 - Museu Orsay, Paris, França
O requinte artístico dos pintores que viveram entre 1848 e 1914 poderá ser apreciado de forma virtual, através da galeria que contém obras raras de Monet e Cézanne. Um dos destaques são as pinturas do período impressionista, que inclui artistas como Vicent Van Gogh, Eugène Boudin e Pierre Auguste Renoir.
Acesse aqui 5 - Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, Seul, Coréia do Sul
Um dos museus mais famosos da Coréia visto da tela do computador. A visita online leva o usuário por seis andares de arte contemporânea da Coréia e do mundo. Durante o tour, dá para conhecer fotografias em preto e branco de fotógrafos coreanos, pinturas que fazem alusão ao corpo feminino, figuras abstratas, além de diversas instalações. Também é possível ver um salão de exposição com um móbile pendurado no teto e a ala de exposições do museu, com diversos quadros de diferentes texturas.
Acesse aqui 6 - Museu Pergamon, Berlim, Alemanha Acesse aqui 7 - Rijksmuseum, Amsterdã, Holanda
A visita a um dos museus mais conceituados do mundo apresenta artefatos antigos como esculturas antigas, com representações da cultura greco-romana. São obras inéditas e raras, como representação de deuses e do corpo humano.

A chamada Era de Ouro da arte holandesa de um jeito que você nunca viu. O tour apresenta quadros nunca antes vistos, com obras icônicas de Johannes Vermeer e Rembrandt, dois dos autores mais importantes barroco, período artístico que nasceu entre
Acesse aqui 8 - Museu Van Gogh, Amsterdã, Holanda
o final do século XVI e meados do século XVIII.
Acesse aqui 9 - Museu J. Paul Getty, Los Angeles, Estados Unidos
Esta é a maior coleção de obras de arte do pintor holandês Van Gogh. São mais de 200 pinturas, 500 desenhos e 700 cartas pessoais. Um dos maiores gênios da arte de todos os tempos ganhou um museu em sua homenagem. Mais do que merecido! No tour é possível encontrar obras do período do impressionismo, além de retratos do rosto dele.
10 - Galeria Uffizi, Florença, Itália
São representações de obras européias do século VII. Os destaques da exposição virtual são as pinturas renascentistas que contam com figuras humanas realistas. Há, ainda, fotografias de paisagens da época e retratos de pessoas famosas, como do ex-presidente norte-americano Abraham Lincoln, por Alexander Gardner.
Acesse aqui 11 - MASP, São Paulo - SP
Essa galeria abriga uma coleção de arte inspirada em uma família de banqueiros e comerciantes da Itália - os Medicis, que ficaram conhecidos durante o período do Renascimento. Os Medicis eram conhecidos pela riqueza exorbitante que tinham para consagrar o poder político na época, mas também gastavam dinheiro com arte e arquitetura.
Acesse aqui 12 - Museu Nacional de Antropologia, Cidade do México, México Acesse aqui
O Museu de Arte de São Paulo é um dos mais famosos do mundo e também entrou na lista. Se você já foi lá pessoalmente sabe que é possível encontrar obras de Tarsila do Amaral, Delacroix e Cézanne, por exemplo. Mas não é só isso. O tour virtual mostra artefatos históricos, dentre outras obras famosas.

Este museu é dedicado especialmente à arqueologia e história pré-hispânica do México, ou seja, antes da chegada dos espanhóis. Existem 23 salas de exposições que representam aspectos detalhados da civilização maia, que faz parte dos chamados povos pré-colombianos. Essa cultura é marcada pelos rituais religiosos, costumes, etc.

Crédito das imagens: Rprodução

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Todo mundo em casa? Confira uma lista de museus virtuais para fazer um tour sem sair do sofá

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Em tempos de coronavírus, é preciso arrumar o que fazer com as crianças em casa, não? Por incrível que pareça, isto é possível. O desafio dos pais é encontrar uma forma de entreter os pequenos.

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Audiolivro.

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A Peste Negra Medieval e a nossa Pandemia de Corona Vírus.

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A Peste Negra Medieval e a nossa Pandemia de Corona Vírus.

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Significa isto que esta aflição contagiosa acompanhou a humanidade ao longo de uma parte significativa da sua existência. Nesse caminho, provocou sobre os corpos individuais reacções biológicas e íntimas que imaginamos terem sido relativamente semelhantes. Todavia, o seu impacto enquanto signo, metáfora e símbolo, enquanto fenómeno social, variou consideravelmente. E, como veremos, muitas das medidas de contingência postas em prática para o seu combate são-nos, nos dias que correm, familiares.

Fulgurante e devastadora, a peste tornou-se presente em centenas de surtos intermitentes mas recorrentes, com maior incidência entre os séculos XIV e XVII e com uma regressão gradual a partir daí, até ao ponto em que nos encontramos actualmente. O surto mais famoso, e o que deixou o primeiro núcleo mais abundante de registos na Europa, ficou conhecido como a "Peste Negra", um acontecimento pandémico que se estendeu sensivelmente de 1347 a 1352. Estima-se que, nesses cinco anos, a doença tenha dizimado entre um terço e metade da população europeia, valores inimagináveis cujas consequências demográficas e económicas tiveram repercussões pelo menos durante os dois séculos seguintes.

Essa "pestenença", esses "maus ares", como era então designada aquela enfermidade, chegaram a Portugal em 1348 e o reino não estava preparado. Como não o estavam os restantes reinos europeus. Os relatos que nos chegaram deste confronto com a doença são apocalípticos. Paralisado, Portugal entrou em degradação demográfica, económica, social e moral. Poucas décadas depois, ainda no rescaldo do surto de peste, o Interregno viu o reino ficar sem rei entre 1383 e 1385 e, da crise política, nasceria a dinastia de Avis.

Os "maus ares" que vieram para ficar

Estes "maus ares" vieram para ficar e seguiram-se várias dezenas de surtos a seguir ao de 1348. De facto, o historiador português Armindo de Sousa explicou claramente a dimensão do problema ao escrever na História de Portugal dirigida por José Mattoso que "nos séculos XIV e XV qualquer pessoa que atingisse a idade madura havia escapado mais de uma vez a um surto de peste". Embora com uma mortalidade elevada, nenhum destes eventos epidémicos reproduziu o cataclismo de 1348, em parte porque as comunidades e os próprios corpos estavam mais preparados para enfrentar a doença.

Alguns destes surtos, que ocorreram entre 1481 e 1521, isto é, entre os reinados de D. João II e D. Manuel I, estão particularmente bem documentados numa colecção intitulada Livro I do Provimento da Saúde (um dos muitos e insubstituíveis tesouros neste momento em risco de total degradação nas inadequadas e indignas instalações do Arquivo Municipal de Lisboa). Nessa colecção guardam-se cartas enviadas pelos monarcas aos representantes do concelho de Lisboa sobre a saúde da cidade em tempos de peste e sobre as medidas que deveriam ser tomadas para conter a propagação da doença.

Embora a pestilência estivesse espalhada por vários pontos do reino, Lisboa tinha uma importância particular. Para além de se assumir como capital e de se vir a tornar o local de residência fixa da corte, Lisboa era a cidade mais populosa de Portugal e pelo seu porto, um dos mais importantes no comércio global, circulavam quotidianamente pessoas e mercadorias. Pessoas, mercadorias e doenças. Nesse sentido, se Lisboa ficava doente, era quase certo que o resto do reino adoeceria também. Depois da salvaguarda da corte, a prioridade era, assim, a salvaguarda de Lisboa e, só depois, a dos restantes lugares de Portugal.

Daí que tanto D. João II como D. Manuel I tenham feito questão de ser constantemente informados sobre a situação sanitária da capital, redirecionando esforços políticos, administrativos e financeiros para a saúde da cidade sempre que necessário. Do mesmo modo, escreviam regularmente aos representantes lisboetas para relatar casos de pestes noutras cidades e vilas dentro e fora do reino, encomendando-lhes cuidado na "guarda" da capital.

O problema maior que explica, em parte, a gravidade de muitos dos surtos de peste, foi que as medidas de contingência eram habitualmente ad hoc e postas em prática demasiado tarde. Aliás, chegaram-nos várias cartas régias a condenar a inactividade e os significativos atrasos na resposta aos surtos por parte do concelho de Lisboa. De facto, como não existiam mecanismos permanentes de combate à doença, prontos a ser activados quando os primeiros casos eram detectados, as medidas de contingência nem sempre eram eficazes.

Contingência dentro e fora das cidades

Assim, para além de evacuar imediatamente a corte, foram três as principais medidas repetida e ciclicamente tomadas em tempos de pestilência.

A primeira medida passou por fechar e isolar a cidade. Os pontos de entrada e saída por terra eram vigiados com o objectivo de impedir que entrassem na capital pessoas oriundas de lugares infectados antes de passarem por um período de quarentena de "um mês inteiro", e que saíssem dela pessoas "impedidas", isto é, já doentes. Por seu turno, a circulação por mar era fonte de particular preocupação dada a quantidade de naus e navios que quotidianamente chegavam a Lisboa vindos de múltiplos lugares da Cristandade.

Em 1487, D. João II ordenou que se colocassem em Alcântara dois marcos de mármore, um com uma bandeira de São Sebastião, santo protector contra a peste, e outro com uma bandeira de São Vicente, padroeiro de Lisboa. As embarcações oriundas de lugares "perigosos" ou "duvidosos", ou seja, que estivessem ou que se suspeitasse estarem infectados com peste, não podiam entrar no espaço guardado pelos dois santos, funcionando a protecção sagrada como medida profiláctica.

As naus ou navios que viessem de lugares infectados deviam voltar para trás, e aqueles provenientes de sítios potencialmente infectados eram desviados para portos secundários. Aí eram revistados e, caso a dúvida permanecesse, a tripulação, portuguesa ou estrangeira, era posta em quarentena compulsiva dentro da embarcação. No entanto, casos houve em que a quarentena não era respeitada, o que levou as autoridades concelhias a confiscar os esquifes ou botes, retirando aos tripulantes a única forma de vir a terra e deixando as embarcações completamente isoladas no mar.

Depois de se concentrarem no exterior, as atenções voltavam-se para o interior da cidade. Assim, a segunda medida passou por controlar a propagação da doença nos vários espaços que compunham a capital. A prioridade eram os edifícios onde alguém tivesse adoecido ou falecido. Estes deviam ser completamente despejados de pessoas e recheio, e umas e outros deviam ser lavados o melhor possível. Os edifícios eram depois limpos com vinagre, perfumados com fogos de alecrim, interditos durante um mês e ocasionalmente arejados para expelir os maus ares.

O mesmo protocolo era extensível aos edifícios "apegados" aos originalmente infectados, mesmo que estivessem sãos. Em tempos de peste, Lisboa cheirava a vinagre e alecrim. De facto, repetiram-se as ordens dos monarcas para a capital abastecer os armazéns daqueles dois produtos, que deviam estar disponíveis para venda em vários pontos da capital a custo de produção e transporte, sem margem de lucro.

Fechar escolas, esvaziar cidades, hospitais de campanha

O isolamento social era também promovido na medida do possível. Em 1506, D. Manuel manda fechar as escolas "dos moços que aprendem a ler e a escrever" enquanto o "mal durar", não consentindo que estivessem juntos. Os ajuntamentos de um grande número de pessoas eram também evitados, com a excepção de procissões e celebrações religiosas, como, por exemplo, em honra de São Sebastião. Estas eram essenciais para garantir a intervenção divina na dissipação da doença e para expiar os pecados que tinham sido a causa original da epidemia.

Contudo, quando a intervenção divina tardava, tornavam-se necessários esforços suplementares. Também no contexto do surto de 1506, as medidas de isolamento social foram levadas ao extremo quando o monarca ordenou que Lisboa fosse inteiramente despejada e que os seus habitantes se dispersassem o mais que pudessem pelos arrabaldes da cidade. Os representantes lisboetas terão resistido a esta solução extraordinária, mas D. Manuel insistiu, evocando estratégias semelhantes que tinham sido levadas a cabo em Génova e também em Évora, por conselho informado dos físicos. E rematou, escrevendo que tais medidas excepcionais, "posto que em alguma maneira pareçam graves e trabalhosas aos homens, devem-se comportar".

Por fim, a terceira medida profiláctica mais recorrente passou por construir infraestruturas para receber os doentes de peste. Estas infraestruturas, designadas como "casas" dos pestíferos ou "casas" da peste, eram montadas e desmontadas consoante os surtos e podiam servir, simultaneamente, como espaços de cura, lugares de óbito e prisões para os enfermos.

Dependendo da gravidade do surto, os enfermos podiam ser obrigados a ir para as casas, incluindo fidalgos e cavaleiros. Se, por milagre, se curassem, deviam cumprir um período de quarentena antes de serem autorizados a voltar à cidade já que, por norma, estas casas eram montadas fora dos muros. Em 1493, o concelho optou por construir estes espaços para os pestilentos junto a outra casa que também albergava doentes tidos como contagiosos, a Casa de São Lázaro, a leprosaria da capital. Delimitava-se, assim, todo o tipo de contágio numa área circunscrita.

Esta prática era recorrente noutros lugares do reino, como se comprova pelos sucessivos protestos dos leprosos de Évora sempre que as autoridades tentavam enviar pestíferos para a leprosaria. Quanto aos lázaros de Lisboa, estes viram-se livres da vizinhança dos doentes de peste pouco depois de 1520, data em que D. Manuel I ordena que se construa uma casa permanente para acolher os pestilentos, depois conhecida como Casa da Saúde.

Vigiar e punir

O não cumprimento das regras estabelecidas por todas estas medidas de contingência durante os surtos de peste era severamente punido. Entre a vigilância e a punição, escreve Michel Foucault, a peste "é a prova durante a qual se pode definir idealmente o exercício do poder disciplinar". De facto, a vigilância dos corpos infectados era garantida em 1493 por quadrilhas de homens que patrulhavam as freguesias de Lisboa para saber quantos doentes havia em cada rua, relatando depois os resultados ao concelho.

Do mesmo modo, os físicos que tratavam os pestíferos eram também obrigados a informar as autoridades sobre a identidade dos seus pacientes. Curiosamente, no início do surto de 1493, Mestre Joseph, físico morador em Lisboa, fez isso mesmo, mas foi ele próprio punido pelo concelho, que o acusou de mentir e de fazer soar um falso alarme. Espantado, D. João II pediu explicações às autoridades concelhias, questionando o porquê de o físico ter sido castigado simplesmente "por dizer o que lhe parecia neste caso". As penas para quem, como Mestre Joseph, se desviasse da disciplina, variavam consoante o estatuto social do prevaricador, como, aliás, sucedia na época em qualquer situação, houvesse ou não peste. Quanto mais baixo se estivesse na hierarquia social, mais severas eram as penas, que variavam entre a perda de bens, multas, açoitamentos públicos, exílio ou degredo.

A punição tornou-se mais eficaz no século XVI com a emissão dos chamados "regimentos da saúde", que regulavam as diversas faltas em que cada indivíduo podia incorrer e as respectivas consequências disciplinares. Previam-se penas, por exemplo, para os doentes que escondessem sintomas, para os sãos que acolhessem enfermos, para os físicos que cobrassem mais do que o preço devido para curar os pestíferos, ou para os oficiais que não relatassem os casos de contágio nos prazos estabelecidos.

Enterrar os mortos, culpar os vivos

Apesar de todas as medidas de combate à doença, da vigilância e da punição, o número de mortes multiplicava-se. São comuns os relatos de pessoas que morriam nas suas casas, nos "hospitais" e até na própria rua. A convivência com a regressão da doença até à morte era banal. A altíssima taxa de mortalidade criou graves problemas no que diz respeito à capacidade dos espaços de enterramento da cidade, que, para os cristãos, se localizavam maioritariamente no interior dos muros, mais concretamente nos adros das igrejas, em solo sagrado. Não foi porque já não havia espaço nestes locais, mas também para evitar a contaminação do ar que tanto D. João II como D. Manuel I ordenaram que os enterramentos dos pestilentos se fizessem fora da cidade, durante a noite, e o mais rapidamente possível.

Quando os adros exteriores, como os de Santa Maria do Paraíso ou Santa Maria do Monte, se enchiam, os corpos dos que haviam professado o Cristianismo acabavam por ser enterrados em valas comuns escavadas em solo profano. O mesmo não se aplicava aos corpos dos escravos, que eram atirados para monturos, deixados a descoberto e comidos por cães, como relata D. Manuel I numa carta de 1515. Para solucionar a questão, aquele monarca determinou nessa mesma carta a construção de um poço, "o mais fundo que pudesse ser", para onde deveriam ser lançados os corpos dos escravos. Periodicamente, o poço era coberto com cal para acelerar a decomposição.

O elevado número de mortes em tempos de peste, no entanto, podia não ser só obra da natureza. No surto de 1506, foram assassinadas em três dias cerca de duas mil pessoas, na sua maioria cristãos-novos, isto é, judeus voluntária ou forçadamente convertidos ao Cristianismo, a quem tinha sido atribuída a culpa pelo evento pestífero. As suas casas foram saqueadas e os seus haveres roubados. Esta foi porventura a reacção mais violenta perante uma crise sanitária, mas não era a primeira vez que as minorias, neste caso religiosas, se tornavam alvos.

Em 1492, D. João II alerta o concelho de Lisboa para a chegada iminente de muitos judeus que haviam sido expulsos de Castela e urge as autoridades a verificar se vinham doentes de peste. Seis anos antes, o mesmo rei determina que se ponha termo aos tumultos que na cidade vinham aumentando contra os "confessos" - judeus e muçulmanos convertidos -, encomendando aos representantes lisboetas que não tolerassem qualquer afronta ou agressão contra esse grupo.

Nas palavras do Príncipe Perfeito, a vinda da peste explicava-se "por Nosso Senhor assim querer por ventura por desmerecimentos e pecados de muitos e não somente dos confessos". A opinião do rei não parecia, contudo, ter eco em alguns sectores da população, que se aproveitaram do medo do contágio para inflamar comportamentos com narrativas em nome da saúde pública.

Março de 2020: regressámos à Idade Média?

Deixemos o passado e avancemos de novo até Março de 2020, em pleno evento pandémico. Os especialistas em estudos medievais estão já habituados a que a Idade Média e o adjectivo "medieval" sejam, de forma errada e recorrente, utilizados para expressar retrocesso civilizacional, caos e desastre. Nesta linha, há quem afirme, hiperbolicamente, que, perante a crise em vigor, regressámos à Idade Média. Não, não regressámos. Comparações desta categoria, que manipulam propositadamente a carga histórica e simbólica das pandemias medievais, são catastrofistas, alarmistas e francamente inúteis.

É certo que os historiadores são pouco úteis em tempos de crise. Não tratam doentes, não dispensam medicamentos nas farmácias, não garantem que a economia continue a funcionar, não mantêm a segurança, não fornecem água nem electricidade, não produzem alimentos nem bens essenciais. Mas podem oferecer um outro tipo de bem essencial que facilmente se perde quando nos deixamos consumir pelo medo, alimentado, como se não bastasse, por comparações catastrofistas, alarmistas e inúteis. Podem oferecer perspectiva. É essa perpectiva, a que se aludia no início que, enfim, garante que os erros do passado não se voltem a repetir. Porque a doença é inevitável, mas certos erros não são.

O confronto com a doença revela invariavelmente, enfim, as fissuras pré-existentes na sociedade e os potenciais aproveitamentos dessas fissuras. Revela também as mais-valias, que heroicamente aliviam o peso das aflições. E revela ainda os impulsos instintivos da natureza humana quando o medo se sobrepõe à razão. Daí que o sucesso da contenção de qualquer pandemia dependa não só das infraestruturas, vacinas, recursos humanos ou medidas de protecção económica, mas também do grau de compreensão, por parte dos poderes instituídos, do comportamento humano face à possibilidade de contágio.

Este comportamento, individual e colectivo, diante da hipótese de contágio, será o nosso legado para as sociedades futuras. O que é que ele diz sobre nós, enquanto indivíduos e comunidades?

Nestes saltos entre o presente, o passado e o futuro devemos ter cautela quando procuramos lições na História. A História, tal como o medo, é facilmente manipulável para servir agendas que nada têm que ver com a saúde pública. Mas, enfim, se se insistir em procurar lições, então que se retenha esta: uma lição de resiliência e de superação, que nos une colectivamente no espaço e no tempo, num esforço comum de resistência a todos os tipos de pandemias.
Rita Sampaio da Nóvoa é historiadora, mestre em História Medieval com uma dissertação sobre a Casa de São Lázaro de Lisboa e doutorada em História pela Nova FCSH e pela Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. É membro integrado do CEPESE e membro associado do IEM - Nova FCSH

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A "nossa" pandemia, a peste medieval e o medo do contágio (ensaio)

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A peste "é a prova durante a qual se pode definir idealmente o exercício do poder disciplinar", escreve Michel Foucault. Enfrentamos agora a mesma realidade? Estamos a reproduzir, afinal, as regras de combate às pestes dos séculos XIV a XVII? Uma revisitação histórica e uma leitura contemporânea dos tempos que estamos a atravessar.

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Homenagem ao autor.

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Grátis! A revista Astérix para descarregar

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Descarregar a revista N°8 Descarregar a revista N°7 Descarregar a revista N°6 Descarregar a revista N°5 Descarregar a revista N°4 Descarregar a revista N°3 Descarregar a revista N°2 Descarregar a revista N°1 Na aldeia de Astérix como em todo o lado, a palavra de ordem é clara: fique

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Muitos recursos educativos.

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A partir deste documento, os professores, alunos e famílias podem selecionar o autor que pretendem estudar/ ler e, clicando no nome, aceder a conteúdos dos media sobre o autor escolhido.

Fácil, claro e eficiente.

Excelentes recursos para preparar aulas online e para o estudo autónomo ( offline) dos alunos.

Todos os autores figuram no blogue da Rede de Bibliotecas Escolares.

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Os nossos autores | recursos para as escolas e as famílias

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A partir deste documento, os professores, alunos e famílias podem selecionar o autor que pretendem estudar/ ler e, clicando no nome, aceder a conteúdos dos media sobre o autor escolhido. Fácil, claro e eficiente. Excelentes recursos para preparar aulas online e para o estudo autónomo ( offline) dos alunos.

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História contada em Francês.

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Plano Nacional de leitura.

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PNL2027 | Sugestões de Escrita para o mês de abril

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A autora disponibilizou diversos recursos livres de livre acesso.

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Escritora de Harry Potter anuncia site com vários conteúdos grátis

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Entre os conteúdos está o primeiro livro da saga.

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A presença tardia dos Árabes na Península Ibérica.

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Visita Virtual 3D de la Alhambra de Granada

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Visita Virtual ao palácio/Convento de Mafra.

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Visita Virtual ao palácio/Convento de Mafra.

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Símbolo do Absolutismo português.

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O Convento de Mafra construído em pedra lioz da região de Pero Pinheiro e Sintra, o edifício ocupa uma área de 37 790 m2, compreendendo 1200 divisões, mais de 4700 portas e janelas, 156 escadarias e 29 pátios e saguões. Sendo a maior fábrica do tempo, aqui trabalharam operários vindos de todo o reino, chegando a atingir cerca de 50 000 num mesmo ano. Tal magnificência só foi possível devido ao ouro do Brasil, que permitiu ao monarca pôr em prática uma política mecenática e de reforço da autoridade régia. A direcção da Real Obra foi entregue a João Frederico Ludovice, ourives alemão, com formação de arquitecto em Itália. O modelo adoptado inspira-se na Roma Papal, um barroco classicizante influenciado por Bernini e com torres de cariz borrominiano, sem esquecer algumas influências germânicas.

A 17 de Novembro de 1717 lançou D. João V a primeira pedra, abençoada pelo Patriarca de Lisboa Ocidental perante toda a Corte. Pensado inicialmente para treze frades, o projecto sofrera entretanto sucessivas alterações para comunidades de 40, 80 e, finalmente, 300 religiosos. No domingo 22 de Outubro de 1730, data do 41° aniversário do Rei, realizou-se a Sagração Solene da Basílica, dedicada a Nossa Senhora e Santo António, que durou oito dias no meio de um fausto e magnificência nunca vistos.

Para o Real Convento de Mafra encomendou o monarca obras de escultura e pintura de grandes mestres italianos e portugueses, bem como, em França e Itália, todos os paramentos e alfaias religiosas. Na Flandres encomendou ainda dois carrilhões com 92 sinos, que constituem o maior conjunto histórico do mundo.

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O Convento de Mafra construído em pedra lioz da região de Pero Pinheiro e Sintra, o edifício ocupa uma área de 37 790 m2, compreendendo 1200 divisões, mais de 4700 portas e janelas, 156 escadarias e 29 pátios e saguões.

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Propostas do Plano Nacional de Leitura. LER +.

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A nova etapa do PNL para 2017-2027 (PNL 2027) pretende apoiar e fomentar programas especialmente vocacionados para favorecer a integração social através da leitura

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Neste tempo em que "o tempo passa mais devagar", este jogo pode ser um excelente recurso educativo. Desenvolve o vocabulário, a destreza linguística, a rapidez de raciocínio e DIVERTE. Convida os...

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Escrita criativa.

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Bem-vindo ao Re-Word-It! Aqui, nas Histórias em 77 Palavras, existe espaço para quem gosta de escrever e gosta de ser desafiado a fazê-lo, com brincadeiras sérias com letras, palavras, frases e sentidos. Venha daí!

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O Mosteiro da Batalha é mandado construir pelo Rei D.João I em honra à Virgem Maria após a vitoria sobre o inimigo castelhano em 1385. D. João I doou o Mosteiro aos dominicanos em 1388, em pleno Cisma da Igreja católica, ano esse em que foi também instituída canonicamente a vigararia portuguesa da Ordem Dominicana. A primeira comunidade deveria rondar os doze frades tendo tido por primeiro prior a Fr. Lourenço Lampreia.
O Gótico Flamejante usado nesta grande obra é intencional por parte de D.João I filho bastardo de D.Pedro, como manifestação da nova Dinastia de Avis e do poder Real, usando este "novo" estilo como imagem de marca. Tanto em França como em Inglaterra ele foi usado até os finais do séc XV. O projecto inicial do Mosteiro da Batalha é de Afonso Domingues, tendo sido terminado pelo Mestre Huguet, que trouxe a influencia do Gótico Flamejjante. As suas abóbodas estreladas da Capela do Fundador e da Sala do Capítulo foram soluções arrojadas. Esta obra serviu de escola para muitos artistas portugueses que aqui aprenderam e desenvolveram as suas artes, principalmente a dos vitrais.O Mosteiro da Batalha ainda teria várias intervenções durante o reinado de D.Manuel, que infelizmente ficaram por terminar (Capelas Imperfeitas) pela transferencia de prioridades para a construção do Mosteiro dos Jerónimos, já na época da expansão marítima de Portugal.
O primeiro mestre deste enorme estaleiro foi Afonso Domingues, falecido em 1402, e do qual se conhece muito pouco. Na verdade a igreja batalhina, não obstante a sua escala, corresponde a um modelo de edifício construído em Portugal no século xiv, designadamente na igreja de Santa Clara-a-Velha, em Coimbra, e na cabeceira da Sé de Lisboa, e que poderíamos designar por "Gótico Clássico". Aparentemente, este mestre foi o responsável pela construção dos muros da igreja e das alas nascente e norte do claustro, bem como do abobadamento das naves laterais e das capelas laterais da capela-mor e ainda pela edificação do portal sul da igreja e do portal de acesso à Sala do Capítulo. Nota-se um conservadorismo das suas soluções técnicas e dos emolduramentos empregues, é ainda "um mestre preso à nossa arquitectura dos finais do século - e que não conhece soluções flamejantes".
A partir de 1402 a situação altera-se, uma vez que o segundo mestre deste estaleiro foi Huguet, um estrangeiro que introduz na obra uma linguagem distinta, o Tardo-Gótico Flamejante, transformando os modelos dos abobadamentos e dos emolduramentos, e criando enormes janelas que, a partir dos anos de 1430, começariam a ser ocupadas com vitrais coloridos, o que constituiu, também, uma enorme transformação da estética dos edifícios religiosos portugueses.

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Mosteiro da Batalha | Visita Virtual 360º

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Visita virtual ao Mosteiro da Batalha . O Mosteiro da Batalha é mandado construir pelo Rei D.João I em honra à Virgem Maria após a vitoria sobre o inimigo castelhano em 1385. D. João I doou o Mosteiro aos dominicanos em 1388, em pleno Cisma da Igreja católica, ano esse em que foi também instituída canonicamente a vigararia portuguesa da Ordem Dominicana.

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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es un museo de arte moderno y contemporáneo de Madrid, dedicado a toda la producción artística desde principios del siglo XX hasta la actualidad. El museo está dedicado principalmente al arte español.

Lo más destacado del museo incluye excelentes colecciones de los dos mayores maestros españoles del siglo XX, Pablo Picasso y Salvador Dalí. La obra maestra más famosa del museo es el cuadro Guernica de Picasso.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ( MNCARS, también llamado Museo Reina Sofía, Museo de la Reina Sofía, El Reina Sofía, o simplemente El Reina) fue inaugurado oficialmente el 10 de septiembre de 1992, y lleva el nombre de la Reina Sofía en honor a Sofía de Grecia, reina de España y esposa del rey Juan Carlos I, quien reinó desde el 22 de noviembre de 1975 hasta el 18 de junio de 2014, cuando abdicó en favor de su hijo, el actual rey Felipe VI. Es uno de los mayores museos de España y uno de los mayores museos de arte contemporáneo del mundo.

Está situado en Madrid, cerca de las estaciones de tren y metro de Atocha, en el extremo sur del llamado Triángulo de Oro del Arte (situado a lo largo del Paseo del Prado y que comprende también el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza).

Junto con su extensa colección, el museo ofrece una mezcla de exposiciones temporales nacionales e internacionales en sus muchas galerías, lo que lo convierte en uno de los museos más grandes del mundo para el arte moderno y contemporáneo.

Visita Virtual

Vídeo con las 12 obras imprescindibles que ver en el Museo Reina Sofia:
Visita virtual en Google Arts and Culture: https://artsandculture.google.com/partner/museo-reina-sofia
Hoy en día, el museo alberga excelentes colecciones de arte del siglo XX y está considerado como uno de los mejores y más importantes museos de arte moderno de Europa.

Las colecciones incluyen las obras de los brillantes Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró y Eduardo Chillida. Además, el museo cuenta con obras de Juan Gris, Eusebio Sempere, Julio González, Pablo Palazuelo, Antoni Tàpies, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, José Luis Gutiérrez Solana, Pablo Gargallo y Pierre Bonnard, Kandinsky, Georges Braque, Jacques Lipchitz, Joseph Beuys, Yves Klein, Wolf Vostell, Nam June Paik, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Francis Bacon, entre otros.

Las obras más destacadas del museo son, sin duda, Guernica y Madre con un niño muerto, dos de los cuadros más conocidos del español Pablo Picasso, Forma, una excepcional escultura de Mateo Inurria, Sin título, una hermosa obra surrealista concebida por Eusebio Sempere, Espíritu de los pájaros, una enigmática y contradictoria escultura de Eduardo Chillida, El gran masturbador, uno de los mejores cuadros de Salvador Dalí, y Bailarina española y Caracol, mujer, flor y toalla, dos conocidas obras del surrealista Juan Miró.

Además de todo esto, el museo tiene una excelente biblioteca especializada en arte, que alberga más de 100.000 libros y documentos, 3.500 grabaciones de sonido y unos mil videos.

El edificio central del museo es el antiguo Hospital de San Carlos, construido bajo la dirección de José de Hermosilla y luego Francesco Sabatini, a petición de Carlos III, a finales del siglo XVIII.

A partir de 1980, se realizaron trabajos para establecer un museo allí. El Centro de Arte Reina Sofía presenta exposiciones temporales desde abril de 1986. En mayo de 1988, la institución fue declarada museo nacional por decreto. Tomás Llorens fue su primer director y se dedicó a enriquecer las colecciones con obras de los grandes artistas españoles del siglo XX, hasta entonces poco representados.

El museo abrió sus puertas en 1990 y su colección permanente se inauguró el 10 de septiembre de 1992.

Se encargó un proyecto de ampliación al arquitecto francés Jean Nouvel, que incluía espacios para exposiciones temporales, un auditorio de 500 y 200 plazas, una librería, restaurantes y oficinas. Ducks scéno es el consultor del arquitecto para los estudios escenográficos y Arau Acústica para la acústica de los auditorios. Las obras comenzaron en 2002 y el edificio se inauguró en 2005, aumentando la superficie del museo en un 60%.

Más información

Web oficial: https://www.museoreinasofia.es/

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MUSEO REINA SOFÍA: Información y Visita Virtual - SinCopyright.com

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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es un museo de arte moderno y contemporáneo de Madrid, dedicado a toda la producción artística desde principios del siglo XX hasta la actualidad. El museo está dedicado principalmente al arte español. Lo más destacado del museo incluye excelentes colecciones de los dos mayores maestros españoles del ...

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Treina.

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Bom dia a todos! O Tiago está muito feliz e agradece muito todo o vosso interesse! Está aqui o material para a próxima aula do nosso querido professor. Vamos aprender o alfabeto gestual? Estou de...

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Visita virtual ao Museu de Salvador Dali.

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Visita virtual ao Museu de Salvador Dali.

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Visit the museum as you have never done before!

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Históra Contada.

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As crianças em idade pré-escolar (dos 3 anos até à idade da escolaridade obrigatória) necessitam da atenção e cuidados dos adultos para se sentirem seguras e tranquilas. Nestas idades, as crianças são naturalmente curiosas e gostam de aprender coisas novas. Responda às suas reações e questões de modo compreensivo. Perante ansiedade e impaciência, escute as suas preocupações e reforce com uma dose extra de atenção e carinho e tranquilize-as.
Lembre-se de que tudo o que fizer com a criança em ambiente familiar deve ser agradável. Aprender deve ser divertido. É muito importante que os pais/encarregados de educação assegurem rotinas diárias às crianças que, além de contribuir para o seu bem-estar, criam oportunidades de aprendizagem, dando assim continuidade às aprendizagens realizadas no jardim de infância. Tanto quanto possível, mantenha as rotinas e os horários habituais ou ajude a criar novas rotinas no novo ambiente, incluindo momentos de aprendizagem e tempo para brincar e relaxar em ...

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O seu aluno perdeu algum bloco televisivo do #EstudoEmCasa? Basta enviar-lhe este link para rever...

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As crianças em idade pré-escolar (dos 3 anos até à idade da escolaridade obrigatória) necessitam da atenção e cuidados dos adultos para se sentirem seguras e tranquilas. Nestas idades, as crianças são naturalmente curiosas e gostam de aprender coisas novas. Responda às suas reações e questões de modo compreensivo.

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Muitos livros gratis disponibilizados pela Aamzon.

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Muitos livros gratis disponibilizados pela Aamzon.

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Leia mais notícias sobre Cultura
Buscando atividades para realizar dentro de casa durante a quarentena? A leitura é uma boa opção. E para quem não gosta de repetir livros, a Amazon oferece a solução. A empresa está apoiando autores e editoras que decidiram oferecer e-books gratuitos. No site oficial da Amazon estão disponíveis grandes clássicos nacionais como Iracema, de José de Alencar, e Dom Casmurro, de Machado de Assim. Além de títulos internacionais como Hamlet, de William Shakespeare.

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Amazon disponibiliza livros grátis para download

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Leia mais notícias sobre Cultura Buscando atividades para realizar dentro de casa durante a quarentena? A leitura é uma boa opção. E para quem não gosta de repetir livros, a Amazon oferece a solução. A empresa está apoiando autores e editoras que decidiram oferecer e-books gratuitos.

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Como era Portugal antes do 25 de abril.

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Antecedentes da Revolução do 25 de Abril.

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Antecedentes da Revolução do 25 de Abril.

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RTP Ensina.

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Filme completo.

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As Aventuras de Tom Sawyer (Completo) Legendado 1938

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Rússia Imperial

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Museu do Hermitage mostra os seus maiores tesouros online

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O Museu do Hermitage, em São Petersburgo, na Rússia, está a sobreviver à quarentena, imposta pela pandemia de covid-19, mostrando online os maiores tesouros da sua coleção. "Não tem gente, mas o museu continua vivo", disse esta terça-feira, em conferência de imprensa, Mikhail Piotrovski, diretor do Hermitage, uma das principais pinacotecas do mundo.

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Muitos Livros Digitais de autores portugueses de livre acesso.

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Muitos Livros Digitais de autores portugueses de livre acesso.

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Rede de bibliotecas Escolares.

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Livros digitais de autores portugueses, em .pdf para: estudantes, educadores e público em geral.

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Visitas virtuais gratuítas a museus de todo o mundo.

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Visitas virtuais gratuítas a museus de todo o mundo.

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Museus de todo o mundo oferecem visitas virtuais gratuitas

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Num momento em que toda a humanidade sofre um duro golpe, muitos esforços têm sido feitos para combater o isolamente quase forçado. Privados de várias coisas muito elementares da nossa vida, como ir jantar fora com amigos, passear, ir às compras, etc. várias organizações querem ajudar as pessoas a a

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Num momento em que o nosso perímetro se encontra bastante reduzido, surgem iniciativas para fazerem a nossa mente viajar. Os museus foram algumas das primeiras instituições a darem esse passo. Neste artigo compilámos alguns fantásticos museus que facilitam o acesso às suas coleções.

Se ainda não teve a possibilidade de os conhecer, então aproveite bem. São um must visit.

Galleria degli Uffizi (Florença)

Este é um dos museus mais antigos de todo o mundo e um ex-líbris de Florença. É reconhecido por ter uma das melhores coleções do período renascentista e, no seu espólio, conta com obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt e Sandro Botticelli. Agora, online, vai poder viajar através de descrições fascinantes e imagens em HD.

Visitar Online

Museo del Prado (Madrid)

Este é sem dúvida o museu mais famoso de Madrid. Conta com obras do século XVI ao XIX, fazendo um resumo da história europeia, principalmente da espanhola. Entre as obras mais famosas consta "O jardim das delícias", de Bosch, "O cavaleiro com a mão no peito", de El Greco, e as "As meninas", de Velázquez.

Visitar online

Metropolitan Museum (Nova Iorque)

Os números deste museu são absolutamente incríveis. São mais de dois milhões de obras de arte, abrangendo um período de mais de 5000 anos e diversas culturas. Não é, portanto, de estranhar que seja um dos maiores do mundo. Pela sua diversidade de estilos, o Metropolitan Museum é a opção indicada para agradar a todos os que o visitam.

Visitar online

Museo Archeologico (Atenas)

Se Atenas é um museu a céu aberto, o Museo Archeologico é o seu mais importante museu "a céu fechado". Se tem interesse pelo período clássico da história, nomeadamente a antiguidade grega, seja bem-vindo ao sítio certo. O Museo Archeologico contém a maior coleção de objetos deste período.

Visitar online

Louvre (Paris)

O Louvre dispensa apresentações. Este museu conta com mais de 8 milhões de visitas ao ano, sendo um dos principais museus do mundo. Aqui, poderá encontrar uma imensa coleção que conta com áreas temáticas como: antiguidades egípcias, gregas, romanas e etruscas, Louvre medieval, pintura, arte do Islão, entre muitas outras. E, claro, a muito famosa Monalisa.

Um museu que merece não só uma visita, dada a grande dimensão e qualidade da sua coleção.

Visitar online

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5 Museus espetaculares para conhecer online

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Num momento em que o nosso perímetro se encontra bastante reduzido, surgem iniciativas para fazerem a nossa mente viajar. Os museus foram algumas das primeiras instituições a darem esse passo. Neste artigo compilámos alguns fantásticos museus que facilitam o acesso às suas coleções. Se ainda não teve a possibilidade de os conhecer, então aproveite bem.

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Em espanhol.

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Alrededor del mundo existen museos increíbles que ofrecen experiencias únicas y albergan algunas de las obras más emblemáticas de la humanidad, sin embargo, viajar hasta el Museo de Van Gogh en Amsterdam o al Museo Británico en Londres, tiene un costo que es demasiado alto para muchas personas.

Afortunadamente existen algunas opciones para aquellos que quieren conocer estos museos pero no pueden darse el lujo de viajar por el mundo, y esta alternativa se encuentra en internet.

Se trata de Google Arts & Culture, una colección de más de 500 museos que puedes visitar de manera gratuita en su forma virtual, entre los que se encuentran el Palacio de Bellas Artes en México, el MoMA de Nueva York y el Musee D'Orsay en París.

En este sitio no solo puedes ver imágenes de los museos, sino que puedes explorar las exhibiciones en videos de 360° o curar tu propia galería con tus obras favoritas.

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Esta página te deja visitar más de 500 museos sin salir de casa

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Alrededor del mundo existen museos increíbles que ofrecen experiencias únicas y albergan algunas de las obras más emblemáticas de la humanidad, sin embargo, viajar hasta el Museo de Van Gogh en Amsterdam o al Museo Británico en Londres, tiene un costo que es demasiado alto para muchas personas.

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História do Egito Antigo.

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Toda a leitura é uma viagem.

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Roteiros Digitais de Leitura

Porque toda a leitura é viagem.

O conceito "Roteiros Digitais de leitura" inspira-se na criação de Jerome Burg, professor de literatura da Califórnia que, em 2008, criou a plataforma Google Lit Trips. Em Portugal, o conceito foi desenvolvido, entre 2008 e 2018, no contexto do projeto Viagens Literárias, que apresenta vários exemplos de recursos.

Em 2018, o Plano Nacional de Leitura 2027 implementou um repositório digital de Roteiros de Leitura, com diversos objetivos, construídos com ferramentas Google. Os roteiros foram realizados em torno de obras recomendadas pelo PNL2027 e obras constantes das Metas Curriculares e Programas em vigor.

Este projeto visa reforçar o entendimento do potencial da literacia digital na promoção da competência leitora, dotando professores e alunos de novos recursos e estratégias, tendo em em conta os seguintes objetivos do PNL2027:

- Potenciar a presença e a projeção mediática da leitura nos meios escritos, impressos e digitais, em presença e na Internet;

- Associar a leitura às ciências, às humanidades, às artes e às tecnologias digitais, de acordo com uma nova ecologia que se faz de múltiplas literacias.

Esta formação e o repositório daí decorrente pretendem, assim, contribuir para o alargamento do conhecimento das potencialidades das ferramentas digitais para a promoção da leitura e escrita.

Os Roteiros propostos pelo PNL2027 podem ser realizados com três ferramentas digitais de criação de mapas: Google Earth, Google Os Meus Mapas e Google Tour Builder.

Disponibilizamos tutoriais simples para cada uma das ferramentas:

Para visualizar todos os roteiros (à exceção do Mapa de Leituras da Lusofonia) clicando na imagem, deverá transferir o programa Google Earth Pro para o computador.

A Viagem do Elefante

Cândido

Carta de Achamento do Brasil

Mapa de Leituras da Lusofonia

Memorial do Convento - o Voo da Passarola

Nos Passos de Magalhães

O Ano da Morte de Ricardo Reis

O Cavaleiro da Dinamarca

O Mercador de Palavras

O Primo Basílio

Os Lusíadas - Plano da Viagem

Uma Família Inglesa

Uma Viagem pelos Lusíadas

Viagem de Circum-Navegação de Magalhães

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Roteiros Digitais de Leitura Porque toda a leitura é viagem. O conceito "Roteiros Digitais de leitura" inspira-se na criação de Jerome Burg, professor de literatura da Califórnia que, em 2008, criou a plataforma Google Lit Trips . Em Portugal, o conceito foi desenvolvido, entre 2008 e 2018, no contexto do projeto Viagens Literárias, que apresenta vários exemplos de recursos.

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Biografia.

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14 vídeos para viajar pelo mundo sem saír do sofá.

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14 vídeos para viajar pelo mundo sem saír do sofá.

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É tempo de estar em casa, mas não é preciso deixar de conhecer o mundo. Escolhemos 14 vídeos em alta qualidade, um por cada dia da recomendada quarentena, para viajar sem sair do sofá.

Durante estes dias de circunscrição aos nossos lares, temos de fazer do tempo disponível nosso aliado para descobrir, aprender, e porque não viajar, ainda que só o possamos fazer no conforto do sofá.

Sugerimos 14 vídeos na plataforma Youtube, onde podemos dar uma volta ao mundo. A escolha abrange os quatro continentes, e nem os pólos ficaram esquecidos. Alguns mais educativos, outros só contemplativos, todos valem pela excelente qualidade em 4k, ideal para ver no televisor da sala com toda a família.

Percorra a galeria de imagens acima clicando sobre as setas.

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14 vídeos para viajar pelo mundo sem sair do sofá

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Durante estes dias de circunscrição aos nossos lares, temos de fazer do tempo disponível nosso aliado para descobrir, aprender, e porque não viajar, ainda que só o possamos fazer no conforto do sofá. Sugerimos 14 vídeos na plataforma Youtube, onde podemos dar uma volta ao mundo.

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Ao consolidar o seu governo a partir de 1128, o jovem D. Afonso Henriques (1112-1185), planeou alargar os seus domínios, então limitados a norte pelo rio Minho a sudoeste pela serra da Estrela e a sul pelo rio Mondego. Para esse fim, a partir de 1130, invadiu por diversas vezes o território vizinho da Galiza a norte, ao mesmo tempo em que se mantinha atento à fronteira sul, constantemente atacada pelos muçulmanos.Para defesa desta linde sul, estrategicamente fez erguer, de raiz, um novo castelo entre Coimbra e Santarém (1135), no alto de uma elevação rochosa, um pouco ao sul da confluência do rio Lis com o rio Lena, a cuja guarnição, sob o comando de D. Paio Guterres, foi confiada a defesa da nova fronteira que ali tentava firmar (cf. Brevis historia Gothorum). À povoação que também iniciava, e que passaria a designar o respectivo castelo, chamou de Leiria. Dois anos mais tarde, a povoação e o seu castelo foram assaltados pelo Califado Almóada, que se aproveitaram de uma investida das forças de D. Afonso Henriques à Galiza (1137). Após uma encarniçada resistência, Paio Guterres e seus homens foram forçados a abandonar as suas posições. De volta ao reino, o monarca organizou uma contra-ofensiva para conter o avanço dos mouros, cujas forças combinadas derrotou na épica Batalha de Ourique (25 de Julho de 1139). Ao final desse mesmo ano, os muçulmanos, cientes de que o monarca Português havia encetado nova campanha contra o rei de Leão, na Galiza, atacaram e novamente conquistaram Leiria e seu castelo, cujos defensores, na ocasião, sofreram pesadas baixas, vindo seu alcaide, D. Paio Guterres a cair prisioneiro. De volta às mãos de D. Afonso Henriques (1142), o monarca outorgou Carta de Foral à povoação, determinando a reconstrução e reforço da estrutura do castelo, no qual fez erguer uma Capela sob invocação de Nossa Senhora da Pena (entre 1144 e 1147). Depois de 2 vezes perdido e 2 vezes reconquistado, o castelo de Leiria pertenceria de forma permanente ao Condado Portucalense, ajudando na conquista de Santarém e Lisboa e, logo, na construção do país.O seu sucessor, D. Sancho I (1185-1211), concedeu novo foral à vila (1195), determinando erguer-lhe uma cerca amuralhada. O desenvolvimento da vila era tão expressivo à época, que a fez sede das Cortes de 1254, convocadas por D. Afonso III (1248-1279).

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Ao consolidar o seu governo a partir de 1128, o jovem D. Afonso Henriques (1112-1185), planeou alargar os seus domínios, então limitados a norte pelo rio Minho a sudoeste pela serra da Estrela e a sul pelo rio Mondego.

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Abstracionismo.

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Revista Travesías | Inspiración para viajeros

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Wassily Kandinsky es, para muchos, el mayor representante del arte abstracto. Su particular sensibilidad hacia los colores, pasión por la música, estilo estético y curiosidad por la cultura rusa, no sólo le inspiraron a abandonar una carrera de derecho y dedicarse a la pintura, sino que a través de los colores se convirtió en uno de los principales pintores de su época y en un gran estudioso del arte. Fue uno de los principales exponentes del expresionismo, esa vanguardia pictórica tan ligada a la historia de principios del siglo XX.

A finales del 2018, el Museo del Palacio de Bellas artes trajo por primera vez las obras de Wassily Kandinsky en la muestra Pequeños Mundos, la cual consistió de más de 50 obras del artista ruso. Y debido a que su arte es atemporal y a que ahora podemos recorrer los recintos culturales de México y el mundo en un sólo click, este icónico museo mexicano ha creado un recorrido virtual por esta exposición sin precedentes.

Kandinsky desde casa

El museo, en colaboración con The State Tretyakov Gallery, ha habilitado un sitio web especial para (re)visitar los lienzos y la atmósfera de la exhibición. Así como en la muestra original, los usuarios podrán apreciar con detenimiento las obras del pintor en sus diferentes etapas estéticas. Piezas que van más allá del lienzo y que se catalogan en cinco bloques en los que se podrá recorrer desde su etapa menos conocida (plagada de paisajes rurales rusos) hasta sus últimos trabajos llenos de libertad y de abstracción. Estos son Raíces Rusas, La Inundación del Color, Sinfonía de Moscú, Abstracción Geométrica y Microcosmos.

Además de ofrecer las creaciones de Kandinsky en línea, el Museo del Palacio de Bellas Artes también publicó gratis uno de los siete ensayos que conforman el libro-catálogo de Pequeños Mundos. Hablamos del texto El Apocalipsis y la antigua Rusia: Kandinsky y Rachmaninoff escrito por Peter Vergo, experto en arte moderno alemán y austriaco. En la publicación impresa, cuyo tiraje fue de 3 mil ejemplares, destacan también escritos de otras especialistas como Vivian Edicott Barnett o Iris Winkelmeyer.

El lado musical forma parte fundamental del recorrido virtual por las obras de Kandinsky. Y es que el propio museo diseñó una lista de reproducción en Spotify que incluye 18 canciones de todos los géneros, desde vals y música clásica hasta melodías de piano y ritmos latinos. Vale la pena poner estas piezas de fondo mientras se navega por el sitio virtual de Pequeños Mundos.

Activación musical from MPBA on Vimeo.

Kandinsky en el mundo del arte

Hay que destacar que durante su vida, Wassily Kandinsky tuvo gran interés en los colores; en torno a ellos realizó varios estudios en los que habló de las propiedades terapéuticas de los diferentes tonos y el significado de cada uno. Como pionero del arte abstracto lírico, cada uno de sus cuadros genera una experiencia única y cambiante en el espectador. Contemplaciones que tienen como protagonistas figuras y formas que flotan en la inmensidad y abren ventanas a otro entendimiento; uno alejado de la razón.

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El Museo de Bellas Artes abre una exposición virtual de Kandinsky (por si se la perdieron)

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Wassily Kandinsky es, para muchos, el mayor representante del arte abstracto. Su particular sensibilidad hacia los colores, pasión por la música, estilo estético y curiosidad por la cultura rusa, no sólo le inspiraron a abandonar una carrera de derecho y dedicarse a la pintura, sino que a través de los colores se convirtió en uno de los principales pintores de su época y en un gran estudioso del arte.

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Visita virtual.

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Paris é considerada a cidade dos museus: em uma visita de poucos dias, é impossível conhecer todos. Para os que são apaixonados por arte, mas não têm como visitar a "cidade da luz", a boa notícia é que o instituto Paris Musées disponibilizou online mais de 300 mil obras de arte digitalizadas de alguns dos mais importantes museus locais.

Ao todo, são 14 instituições representadas pelo Paris Musées, como o Museu da Liberdade de Paris, Petit Palais, Les Catacombes de Paris, Maisons de Victor Hugo e o Museu de Arte Moderna. Entre os arquivos disponíveis, estão obras de artistas como Rembrandt, Gustave Corbet, Eugène Delacroix, Claude Monet e Anthony van Dyck.

As obras podem ser pesquisadas por museu, nome do artista, materiais utilizados, data ou palavras-chave. Aquelas que estão sob domínio público têm a opção de download abaixo da imagem. Ao fazer o download do arquivo, o usuário também recebe um documento com detalhes sobre o trabalho selecionado e um guia sobre como citar a fonte original.

O site do Paris Musées também realiza exposições artísticas online. Atualmente, duas estão disponíveis: "Caricaturas de Victor Hugo", com alguns dos mais emblemáticos desenhos do artista, e "Tesouros da Biblioteca", que celebra o trabalho do escritor e poeta Theophile Gautier.

Clique aqui para acessar: Mais de 300 mil obras de arte de museus de Paris disponíveis online

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Museus de Paris disponibilizam online mais de 300 mil obras de arte em alta resolução para download | Revista Bula

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O instituto Paris Musées, entidade pública responsável por 14 museus da capital francesa, disponibilizou online mais de 300 mil obras de arte digitalizadas. Entre os arquivos, estão obras de artistas como Rembrandt, Gustave Corbet, Eugène Delacroix, Claude Monet e Anthony van Dyck. Várias imagens estão sob domínio público, com download gratuito.

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RTP Ensina.

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Da pré-história à atualidade, o Ensina dispõe de um conjunto significativo de recursos para professores, alunos ou simples curiosos, aqui organizados cronologicamente.

A RTP apresentou, ao longo das últimas décadas, milhares de rubricas e programas sobre História. No portal Ensina recuperamos esses documentos que, nalguns casos, fixam imagens únicas de acontecimentos ou reproduzem entrevistas essenciais para compreendermos o passado.

Nesta área pode encontrar programas que enquadram períodos ou temáticas específicas (História a história, As maravilhas de Portugal no mundo ou a História da indústria em Portugal, por exemplo) , inúmeras reportagens sobre os factos mais relevantes da segunda metade do século XX e do início do século XXI e biografias de figuras da história portuguesa.

Sobre vários acontecimentos apresentamos mais do que uma abordagem, o que pode ajudar a aprofundar os conhecimentos de quem nos visita. O elevado número de documentos que já trabalhámos justifica que se apresente, neste início de ano escolar, uma lista organizada, por sub-áreas.

Como alternativa pode sempre utilizar a caixa de pesquisa livre que se encontra no topo desta página, à direita).

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A RTP apresentou, ao longo das últimas décadas, milhares de rubricas e programas sobre História. No portal Ensina recuperamos esses documentos que, nalguns casos, fixam imagens únicas de acontecimentos ou reproduzem entrevistas essenciais para compreendermos o passado.

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Animação mostra os governantes da euroap desde a Antiguidade.

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Animação mostra os governantes da euroap desde a Antiguidade.

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A história da Europa, como outros continentes, ao longo dos últimos 2.400 anos pertence a um âmbito geopolítico fascinante e bastante multifacetado, com o equilíbrio de poderes mudando ao longo de períodos de tempo pequenos e grandes. E enquanto esse escopo dinâmico pode ser (até certo ponto) representado objetivamente através das mudanças territoriais dos numerosos impérios e reinos, o lado político da "equação" histórica foi simbolicamente conquistado sob o nome dos governantes, líderes e generais dessas nações. A seguinte linha do tempo animada, criada pela YouTuber Cottereau, apresenta apropriadamente uma série de eventos fascinantes, espelhados pela extensão geográfica em constante mudança, ao mesmo tempo em que está associada a seus poderosos governantes, que vão desde os antigos imperadores romanos até os déspotas iluminados do século 18.

Agora, se passarmos pelo vídeo, podemos compreender facilmente como nenhum poder europeu chegou nem perto da extensão territorial governada pelos imperadores romanos. Para esse fim, de um reino remanescente a uma república próspera para um império mundial dominante, e finalmente de volta ao esquecimento - o âmbito romano incorpora o ciclo da história em toda a sua glória, inovações e desgraças. De fato, a história romana mostra apropriadamente a capacidade multifacetada de determinados seres humanos, variando de coragem à ingenuidade, da crueldade à brutalidade. Evidentemente, além das palavras escritas, um dos parâmetros que sugerem tais triunfos e tribulações relaciona-se às terras e territórios conquistados e administrados pelos romanos. Mas, mais uma vez, esse âmbito objetivo sempre teve a "cobertura" de um verniz político na realidade - e só se podia imaginar a magnitude do poder exercido pelos imperadores e líderes no estágio de ápice do Império Romano.

Por outro lado, alguns séculos após a passagem dos romanos, a história foi testemunha dos conflitos culturais e da confluência dos vários estados europeus. O final do século VIII dC trouxe os engenhosos mouros islâmicos para a Península Ibérica (compreendendo a Espanha e Portugal modernos), enquanto as terras da Europa Ocidental estavam sob o domínio dos carolíngios, que, por ocasião de Carlos Magno, já haviam começado a defender sua religião cristã. As terras da Europa central e oriental estavam sob a influência de várias tribos nativas pagãs e nômades estéreis distantes, enquanto os Bálcãs, Grécia e Anatólia (juntamente com algumas partes da Itália) ainda mantinham o legado romano e a religião ortodoxa oriental, na forma do Império Bizantino (Romano Oriental) - sob o reinado do imperador romano. E curiosamente, paralelamente a este período de tempo, na Rússia européia, podemos ver a síntese dos escandinavos e do povo eslavo localizado, resultando em um fascinante domínio político cujos governantes iam desde senhores da guerra a príncipes mercantes posteriores.

Dados tantos fatores variantes e complexos, deve-se notar que, juntamente com a influência política e a autoridade real, o "poder" dos estados europeus também dependia de sua população e recursos. Felizmente, para os aficionados da história, Cottereau também havia anteriormente feito uma animação temporal (apresentada abaixo) que mostra apropriadamente as mudanças territoriais dos vários reinos europeus junto com sua população.
Traduzido a partir do post original do Realm of History - Acesso em 19 de outubro de 2018.

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Fascinante: Animação apresenta os governantes de cada região da Europa desde 400 a.C.

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A história da Europa, como outros continentes, ao longo dos últimos 2.400 anos pertence a um âmbito geopolítico fascinante e bastante multifacetado, com o equilíbrio de poderes mudando ao longo de períodos de tempo pequenos e grandes. E enquanto esse escopo dinâmico pode ser (até certo ponto) representado objetivamente através das mudanças territoriais dos numerosos...

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O ciclo já foi há muito tempo, é certo, mas essa não é desculpa para que não saiba os antepassados do País. Graças a nomes como D. João I, Bartolomeu Dias ou o Infante D. Henrique fomos descobrindo rotas, novos povos e especiarias - imagine-se o que seria do seu pastel de nata sem uma pitada de canela?

Foram precisos séculos para chegar onde chegámos hoje e anos para enfrentar perigos que se tornaram célebres, como a passagem pelo Cabo Bojador, que só foi conseguida ao fim de 15 tentativas, e 12 anos, com Gil Eanes a comando da navegação.

Se até aqui não sabe de nada do que estamos a falar, talvez possa aproveitar a oportunidade da telescola, que começa já a 20 de abril, para rever alguns destes pormenores sobre a História de Portugal.

Contudo, só vai saber se precisa das aulas de História e Geografia de Portugal do 5.º e 6.º ano ou se bastam as de História de 9.º ano se fizer o quiz para saber em que nível está. Vamos a isso?

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Quiz. Estudámos os Descobrimentos na escola, mas quase todos erram pelo menos duas destas perguntas básicas

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O ciclo já foi há muito tempo, é certo, mas essa não é desculpa para que não saiba os antepassados do País. Graças a nomes como D. João I, Bartolomeu Dias ou o Infante D. Henrique fomos descobrindo rotas, novos povos e especiarias - imagine-se o que seria do seu pastel de nata sem uma pitada de canela?

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Renascimento.

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A Basílica de São Pedro é uma grande basílica na Cidade do Vaticano, em Roma. Cobre uma área de 23000 m² e pode albergar mais de 60 mil pessoas. A construção começou em 1506 e terminou em 1626 sendo parcialmente erguida com dinheiro angariado pela venda de indulgências decretada pelo Papa Leão X. O edifício actual, com estrutura renascentista e barroca, foi erguido sobre outro edifício levantado por ordem do imperador Constantino em 319 sobre o túmulo do apóstolo São Pedro, como memorial. A escolha do sítio e a inclusão do túmulo não só exigiu que o edifício fosse orientado para oeste, mas também que a necrópole antiga fosse alterada, sendo construídas muralhas de suporte para criar uma enorme base que servisse como alicerce. Na plataforma, construiu-se então a basílica, com nave central e quatro naves laterais, ricamente adornada com frescos e mosaicos e um grande átrio dianteiro, com colunas. Muitas vezes alterado e restaurado, o edifício de Constantino, conhecido como velha igreja de São Pedro, sobreviveu até o início do século XVI. No pontificado de Júlio II decidiu-se derrubar a igreja velha e a 18 de Abril de 1506, Bramante recebeu o encargo de desenhar a nova. Os seus planos eram de um edifício centralmente planificado, com uma cúpula colocada sobre o centro de uma cruz grega (com braços de idêntico tamanho), forma que correspondia aos ideais da Renascença por copiar a de um mausoléu da antiguidade.

Um século mais tarde o edifício ainda não estava terminado. A Bramante sucederam, como arquitectos, Rafael, Fra Giocondo, Giuliano da Sangallo, Baldassare Peruzzi, Antonio da Sangallo. O Papa Paulo III em 1546 entregou a direcção dos trabalhos a Miguel Ângelo. Este, aos 72 anos, deixou-se fascinar pela cúpula, concentrando nela os seus esforços, mas não conseguiu completá-la antes da sua morte em 1564. Graças aos seus planos e a um modelo em madeira, o seu sucessor Giacomo della Porta foi capaz de terminá-la com ligeiras modificações, apenas. O modelo segue o da famosa cúpula que Brunelleschi ergueu na catedral de Florença e cria impressão de grande imponência. A diferença é que, ao contrário do que Miguel Ângelo planeou, não se trata de uma cúpula semicircular mas afunilada, criando um movimento de impulso para cima até culminar na lanterna cujas janelas, inseridas em fendas entre duas colunas, deixam a luz inundar o interior. Terminada em 1590, ainda é uma das maravilhas da arquitectura ocidental. Vignola, Pirro Ligorio, Giacomo della Porta continuaram os trabalhos na basílica. Mudanças na liturgia, introduzidas pelo Concílio de Trento, tornaram necessárias outras mudanças sob o pontificado do Papa Paulo V (1605 a 1621), que encarregou Carlo Maderno de alargar para leste o edifício, aumentando a nave e criando assim uma cruz latina. Completou também em 1614 a famosa fachada. O Papa Urbano VIII dedicou a nova igreja em 18 de Novembro de 1626, precisamente 1.300 anos depois da data em que a primeira basílica fora dedicada. Em 1629, Gian Lorenzo Bernini, então o arquitecto principal, começou a construir as torres sineiras na fachada, que ruiram por deficiências estruturais. Trinta anos mais tarde Bernini redesenharia a Praça de São Pedro, alterando alguns aspectos projectados por Miguel Ângelo e, sobretudo, unificando todos os edifícios num conjunto harmonioso.

Fontes: Basílica de S. Pedro. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2013.

Pintura do interior da Basílica (1731) - Giovanni Paolo Panini

Papa Júlio II - Rafael

Corte esquemático e planta actual

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18 de Abril de 1506: É colocada a primeira pedra da Basílica de São Pedro em Roma

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A Basílica de São Pedro é uma grande basílica na Cidade do Vaticano, em Roma. Cobre uma área de 23000 m² e pode albergar mais de 60 mil pessoas. A construção começou em 1506 e terminou em 1626 sendo parcialmente erguida com dinheiro angariado pela venda de indulgências decretada pelo Papa Leão X.

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Visita virtual a estruturas de defesa costeiras na Figueira da Foz.

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Visita virtual a estruturas de defesa costeiras na Figueira da Foz.

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Visita ao Património Militar da Figueira da Foz

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Rede de Bibliotecas dos Açores.

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Antes do 25 de abril de 1974.

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Em livre acesso no centrod e Documentação 25 de Abril. Universidade de Coimbra.

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Podes ler o livro integral AQUI no site do Centro de Documentação do 25 de abril, da Universidade de Coimbra. Uma boa oportunidade para a leitura de uma obra, para 4º ano e 2º ciclo. É muito importante lembrar uma data histórica tão decisiva para o nosso país.

http://www1.ci.uc.pt/cd25a/wikka.php?wakka=tesourocapa

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"O tesouro" de Manuel António Pina - celebrar o 25 de abril - Universidade de Coimbra

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Podes ler o livro integral AQUI no site do Centro de Documentação do 25 de abril, da Universidade de Coimbra. Uma boa oportunidade para a leitura de uma obra, para 4º ano e 2º ciclo. É muito importante lembrar uma data histórica tão decisiva para o nosso país. http://www1.ci.uc.pt/cd25a/wikka.php?wakka=tesourocapa

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Visita às Galerias Romanas da baixa de Lisboa.

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Visita às Galerias Romanas da baixa de Lisboa.

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Quem nunca tentou visitar as Galerias Romanas da Baixa de Lisboa, sem êxito, que levante o braço. Esta sexta-feira, dia 17 de Abril, a partir das 10 horas, vai ser possível descer ao subsolo de Lisboa sem ter de esperar na fila, mas apenas de forma virtual.

O Museu de Lisboa decidiu abrir as galerias através de uma visita 3D que estará disponível online.

"Para descer ao subsolo de Lisboa e participar na visita 3D", informa a Câmara Municipal de Lisboa, basta ir à página do museu". "Depois, com a ajuda do rato, percorra calmamente estas galerias que datam do século I d. C.".

As visitas às galerias estavam programadas para os próximos dias, como sempre acontece por este altura, à volta das comemorações do Dia Internacional dos Monumentos e Sítios (a 18 de Abril, este ano um "pouco" diferente: é tudo online).

As galerias romanas da Baixa costumam abrir apenas duas vezes por ano, por razões de segurança e de preparação do monumento: além de Abril, costumam receber as visitas também em Setembro. Este ano, a entrada paga custaria 3 euros.

Entretanto, estava a decorrer o projecto que permitirá abrir o monumento a visitas o ano inteiro.

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Desta vez, vamos todos às Galerias Romanas da Baixa. E em 3D

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Quem nunca tentou visitar as Galerias Romanas da Baixa de Lisboa, sem êxito, que levante o braço. Esta sexta-feira, dia 17 de Abril, a partir das 10 horas, vai ser possível descer ao subsolo de Lisboa sem ter de esperar na fila, mas apenas de forma virtual.

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O Estado Novo foi o regime político autoritário, autocrata e corporativista de Estado que vigorou em Portugal durante 41 anos ininterruptos, desde a aprovação da Constituição de 1933 até ao seu derrube pela Revolução de 25 de Abril de 1974.

N o dia 28 de maio de 1926, ocorreu um golpe militar, iniciado na cidade de Braga, liderado pelo General Gomes da Costa, que instaurou uma Ditadura Militar, em Portugal. Neste mesmo ano, no mês de junho, António de Oliveira Salazar, professor de Finanças e Economia Política, na Faculdade de Direito de Coimbra, foi convidado para desempenhar o cargo de Ministro das Finanças. Salazar aceitou o convite mas demitiu-se, quinze dias depois.

Em 1928, Salazar foi, novamente, nomeado Ministro das Finanças. Portugal encontrava-se, nesse ano, a atravessar uma grave crise financeira. Por esse motivo Salazar no seu discurso de posse proferiu as seguintes palavras: "Sei muito bem o que quero e para onde vou, mas não se me exija que chegue ao fim em poucos meses".
Com o intuito de resolver a crise que atingia o país, Salazar levou a cabo uma política de austeridade: aumentou os impostos e procedeu à diminuição das despesas de todos os Ministérios. Desta forma não só equilibrou o orçamento do país, ao conseguir que o valor das receitas do Estado fosse superior às despesas, como conseguiu estabilizar o escudo. A sua habilidade política na resolução da crise concedeu-lhe grande prestígio e converteu-o no "Salvador da Nação" ao ponto de tomar as rédeas do governo, dado que nenhum Ministro podia levar a cabo medidas que conduzissem a um aumento das despesas sem a sua autorização.
No ano de 1932, Salazar tornou-se Presidente do Conselho (Primeiro-Ministro). Uma das suas primeiras medidas foi proceder à preparação de uma nova Constituição, que veio a ser aprovada, por plesbicito, em 1933. Terminava desta forma, em Portugal, a Ditadura Militar e surgia o Estado Novo.
No período do Estado Novo, apesar de, teoricamente, existir uma separação de poderes, o poder totalitário estava concentrado nas mãos de António de Oliveira Salazar, chefe do Governo. O Presidente da República era apenas uma figura simbólica dado que não tomava decisões e a Assembleia, somente, aprovava as medidas que serviam o poder instituído.
O Estado Novo proibiu a existência de outros partidos, para além da União Nacional, partido do regime. Durante a vigência deste regime político foram proibidas as críticas ao regime e aos seus governantes, bem como a propagação de ideias socialistas, comunistas, sindicalistas e os ideais democráticos. Toda e qualquer tentativa de contestação ao regime era proibida e os seus protagonistas perseguidos, presos, deportados, ou até, mortos. A repressão assentava em duas instituições: a censura e a polícia política.

Com os políticos republicanos sem capacidade para resolver os problemas do país, os militares desferem um golpe que vai levar à implementação de uma Ditadura Militar sendo mais tarde criado, em 1933, o regime ditatorial do Estado Novo.

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António de Oliveira Salazar (1889 -1970) foi chamado para a pasta das finanças após o golpe militar de 1926. Com o tempo ascendeu a presidente do Conselho de Ministros, dominando a política portuguesa durante mais de 40 anos.

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O Estado Novo foi o regime político autoritário, autocrata e corporativista de Estado que vigorou em Portugal durante 41 anos ininterruptos, desde a aprovação da Constituição de 1933 até ao seu derrube pela Revolução de 25 de Abril de 1974.

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Paris.

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O maior museu de arte rupestre ao ar livre - em Foz Côa.

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O maior museu de arte rupestre ao ar livre - em Foz Côa.

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Recurso da RBE.

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1 de maio é o Dia do Trabalhador, data que tem origem a primeira manifestação de 500 mil trabalhadores nas ruas de Chicago, e numa greve geral em todos os Estados Unidos, em 1886.

Três anos depois, em 1891, o Congresso Operário Internacional convocou, em França, uma manifestação anual, em homenagem às lutas sindicais de Chicago. A primeira acabou com 10 mortos, em consequência da intervenção policial.

Foram os factos históricos que transformaram o 1 de maio no Dia do Trabalhador. Até 1886, os trabalhadores jamais pensaram exigir os seus direitos, apenas trabalhavam.

No dia 23 de abril de 1919, o Senado francês ratificou as 8 horas de trabalho e proclamou o dia 1º de maio como feriado, e uns anos depois a Rússia fez o mesmo.

No Brasil é costume os governos anunciarem o aumento anual do salário mínimo no dia 1 de maio.

No calendário litúrgico celebra-se a memória de São José Operário por tratar-se do santo padroeiro dos trabalhadores.

Em Portugal, os trabalhadores assinalaram o 1.º de Maio logo em 1890, o primeiro ano da sua realização internacional. Mas as ações do Dia do Trabalhador limitavam-se inicialmente a alguns piqueniques de confraternização, com discursos pelo meio, e a algumas romagens aos cemitérios em homenagem aos operários e ativistas caídos na luta pelos seus direitos laborais.

Com as alterações qualitativas assumidas pelo sindicalismo português no fim da Monarquia, ao longo da I República transformou-se num sindicalismo reivindicativo, consolidado e ampliado. O 1.º de Maio adquiriu também características de ação de massas.

Até que, em 1919, após algumas das mais gloriosas lutas do sindicalismo e dos trabalhadores portugueses, foi conquistada e consagrada na lei a jornada de oito horas para os trabalhadores do comércio e da indústria.

Mesmo no Estado Novo, os portugueses souberam tornear os obstáculos do regime à expressão das liberdades. As greves e as manifestações realizadas em 1962, um ano após o início da guerra colonial em Angola, são provavelmente as mais relevantes e carregadas de simbolismo.

Nesse período, apesar das proibições e da repressão, houve manifestações dos pescadores, dos corticeiros, dos telefonistas, dos bancários, dos trabalhadores da Carris e da CUF. No dia 1 de Maio, em Lisboa, manifestaram-se 100 000 pessoas, no Porto 20 000 e em Setúbal, 5000.

Ficarão como marco indelével na história do operariado português, as revoltas dos assalariados agrícolas dos campos do Alentejo, com o grande impulso no 1.º de Maio de 62.

Mais de 200 mil operários agrícolas, que até então trabalhavam de sol a sol, participaram nas greves realizadas e impuseram aos agrários e ao governo de Salazar a jornada de oito horas de trabalho diário.

Claro que o 1.º de Maio mais extraordinário realizado até hoje, em Portugal, com direito a destaque certo na história, foi o que se realizou oito dias depois do 25 de Abril de 1974.

O Dia do Trabalhador também tem sido tubulento na Turquia, muitas vezes violento e mortal. O ano de 2015 ficou marcado por uma originalidade: o regime não quis proibir diretamente a manifestação tradicional na Praça Taksim, mas impediu a concentração de trabalhadores e intelectuais naquele local emblemático.

No Japão, o 1° de maio é comemorado a 23 de novembro, desde 1948. É chamado de Kinrou Kansha no Hi ( きんろうかんしゃのひ / 勤労感謝 の日), que traduzindo seria "Dia da Ação de Graças ao Trabalho".

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Muito antes de ser considerado o Dia do Trabalhador, 1 de maio foi dia de outros factos históricos.

1500: Pedro Álvares Cabral tomou posse da Ilha de Vera Cruz (atual Brasil), em nome do Rei de Portugal;

1707: passou a vigorar o Tratado de União, que transformou os reinos da Inglaterra e da Escócia em Reino Unido;

1786: a ópera 'As Bodas de Fígaro', de Mozart, estreou em Viena, Áustria;

1834: foi abolida a escravatura nas colónias inglesas;

1960: iniciou-se uma crise diplomática entre antiga União Soviética e os EUA, com o abate do U2, um avião espião norte-americano, pilotado por Francis Gary Powers;

1994: o automobilismo sofre uma grande perda com a morte do brasileiro Ayrton Senna, no Grande Prémio de San Marino;.

2004: a União Europeia cresceu, com a entrada de mais 10 países: República Checa, Hungria, Chipre, Eslováquia, Polónia, Eslovénia, Estónia, Letónia, Lituânia e Malta.

2011: beatificação do Papa João Paulo II, exatamente no mesmo dia em que Barack Obama disse "We got him", referindo-se à captura e morte do terrorista Osama Bin Laden, numa operação norte-americana realizada no Paquistão.

O 1 de maio é também o dia de nascimento do escritor francês Jean de Joinville (1225), do poeta russo Aleksey Khomyakov (1804), e do quarto Presidente da República Portuguesa, Sidónio Pais (1872).

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Significado e história do 1° de maio, Dia do Trabalhador

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1 de maio é o Dia do Trabalhador, data que tem origem a primeira manifestação de 500 mil trabalhadores nas ruas de Chicago, e numa greve geral em

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A Pintura no Renascimento.

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Giotto, padre del Renacimiento. - 3 minutos de arte

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Giotto, padre del Renacimiento. A Giotto se lo considera uno de los pintores que más evolucionó la pintura alguna vez. La preocupación por el volumen...

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As condições de vida do operariado no séc. XIX.

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Visita virtual.

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Símbolo do poder do antigo regime francês e residência da icônica Maria Antonieta, agora você pode visitar o Palácio de Versalhes sem sair de casa. Isto porque o Google Arts & Culture acaba de lançar a exposição virtual imersiva " Versalhes: O Palácio é Todo Seu", que reúne imagens em alta resolução e em 3D da arquitetura do palácio.

Além de poder conhecer as obras de arte e objetos que fazem parte do famoso castelo, a grande vantagem é que podemos fazer isto quase como um "guia privado", já que a plataforma nos conta a história de tudo. Isso sem contar que não precisamos enfrentar as imensas filas. Os usuários podem conferir mais de 100 pinturas, esculturas e objetos de arte criados pelos maiores artistas dos séculos passados, além de conhecer lugares icônicos, como a Galeria dos Espelhos e o Quarto do Rei.

Além disso, o Google Arts & Culture também utilizou a tecnologia Art Camera para digitalizar várias obras de arte penduradas nas paredes do palácio. Os bastidores do trabalho podem ser conferidos em neste vídeo no YouTube:

Os passeios em 3D proporcionam uma experiência imersiva de 360 graus com áudio (em inglês) para guiar o usuário por seis das salas mais impressionantes do palácio, incluindo a Casa de Ópera Real e a Sala de Coroação. Os visitantes também podem conferir objetos específicos, como o armário de joias Maria Antonieta e uma estátua de Louis XIV de Jean Warin. Pronto para viajar no tempo?

Versalhes

Localizado em um terreno de mais de 800 hectares e com 2300 aposentos, o Palácio de Versalhes começou a ser construído no reinado de Luís XIV, tornando-se o grande símbolo do poder dos monarcas na França absolutista.

Com decoração suntuosa e jardins insuperáveis, o palácio já serviu de locação de diversos filmes, como por exemplo 'Maria Antonieta' - de Sofia Coppola, uma excelente maneira de aprender sobre a revolução francesa.

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Exposição virtual permite visitar Palácio de Versalhes sem sair de casa

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Símbolo do poder do antigo regime francês e residência da icônica Maria Antonieta, agora você pode visitar o Palácio de Versalhes sem sair de casa. Isto porque o Google Arts & Culture acaba de lançar a exposição virtual imersiva " Versalhes: O Palácio é Todo Seu", que reúne imagens em alta resolução e em 3D da arquitetura do palácio.

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Testa os teus conhecimentos sobre esta coleção.

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Bastava a batida ao estilo das músicas dos Santamaria para começar o entusiasmo pela aventura que nos esperava, ou melhor, que esperava Chico, Pedro, Teresa, Luísa, João e, claro, o Faial. Se não se lembra de como começava esta aventura televisiva, nós recordamos.

Contudo, antes de a série chegar à SIC em 2000, já andávamos de livro na mão a descobrir as aventuras "em Lisboa", "no estádio", "no Palácio da Pena", "na Casa da Lagoa" e por aí continuávamos entre os 61 livros lançados por Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada, entre 1982 e 2019.

Como sempre, quem leu os livros não fica fã do que se passa no ecrã, mas qualquer uma das alternativas marcou gerações. A questão é que já nem se deve lembrar da última vez que foi "sentir a emoção que sempre perdura". Será que ainda se lembra das aventuras e de quem esteve envolvido nas mesmas? Faça o teste.

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Quiz. Quem leu os livros "Uma Aventura" não pode mesmo errar mais do que 2 destas 12 perguntas básicas

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Bastava a batida ao estilo das músicas dos Santamaria para começar o entusiasmo pela aventura que nos esperava, ou melhor, que esperava Chico, Pedro, Teresa, Luísa, João e, claro, o Faial. Se não se lembra de como começava esta aventura televisiva, nós recordamos.

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Conimbriga, é uma antiga povoação existente desde a Idade do Cobre (3300 a 1200 a.C.), que foi um importante centro durante o Império Romano (10.000 e 15.000 habitantes) e que após as invasões barbaras, continuou habitada até ao século VI, quando a Sé episcopal passou de Conimbriga para Coimbra. Conimbriga fica a dezassete kilometros sul de Coimbra, e ficava junto à estrada que vindo de Sellium (Tomar) seguia para Aeminum (Coimbra). Apesar da sua condição de defesa natural, esta cidade tem um ponto de vuneravel que é o de depender o seu abastecimento de água de um aqueduto com 3km. Esse poderá ser o principal motivo do seu abandono, já que a sua sobrevivência ficaria em risco em caso de cerco na idade média. Parte de Conimbriga (parte do casario de Condeixa-a-Velha) sobreviveu graças à existencia de uma pequena fonte aí localizada.
Conimbriga é um retrato vivo de um largíssimo período da humanidade, desde a Idade do Cobre até à época medieval. As ruinas que podemos observar hoje deixam transparecer casas, jardins, mosaicos, as termas, o Forum, e as suas imponentes muralhas que conferiram o titulo de lugar alto, rochoso e fortificado. A organização da sociedade, e retratos da própria vida ao longos dos séculos estão aqui patentes. Aqui viviam povos oriundos de vários pontos da Europa central, cada povo com o seu idioma falado (não escrito) e o único denominador comum entre eles seria o Latim trazido pelos romanos, que permitia o entendimento entre todos, e que serviu de unificação e desenvolvimento.
Uma das primeiras obras públicas que se fazem na cidade romana de Conimbriga na época de Augusto (15-10 a.C.) foi a construção de um aqueduto para abastecer a cidade, desde Alcabideque, que dista 3km.

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Ruinas de Conimbriga | Video e Virtual tour 360º

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Conimbriga, é uma antiga povoação existente desde a Idade do Cobre (3300 a 1200 a.C.), que foi um importante centro durante o Império Romano (10.000 e 15.000 habitantes) e que após as invasões barbaras, continuou habitada até ao século VI, quando a Sé episcopal passou de Conimbriga para Coimbra.

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Mais de 200 livros de arte da Guggenheim.

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Mais de 200 livros de arte da Guggenheim.

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You can now download over 200 art books from the Guggenheim for free

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If you’re a lover of art books, we’ve got a helpful tip for you: The Solomon R. Guggenheim Museum offers more the 200 exhibition catalogs that you can download

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| 20 Abr. 2020 ">
Os Regimes Totalitários e a Manutenção dos Regimes Democráticos; o Dealbar da Segunda Guerra Mundial | Aula 1 | 30 min
Módulo de História para o 9.º ano.
O projeto #ESTUDOEMCASA nasce de uma parceria entre o Ministério da Educação e a RTP, no sentido de produzir conteúdos televisivos que servirão de complemento ao ensino à distância que se verifica obrigatório no momento que vivemos.

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20 Abr. 2020 "> Os Regimes Totalitários e a Manutenção dos Regimes Democráticos; o Dealbar da Segunda Guerra Mundial | Aula 1 | 30 min Módulo de História para o 9.º ano.

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O quatro maiores pintores do Renascimento.

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O quatro maiores pintores do Renascimento.

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Los cuatro pintores más grandes del Renacimiento italiano. - 3 minutos de arte

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Galerías de tiempo. Los cuatro pintores más grandes del Renacimiento italiano.1475/76. La Adoración de los Magos. Botticelli.

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A segunda Guerra mundial.

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| 27 Abr. 2020 ">
A Segunda Guerra Mundial | Aula 2 | 30 min
Módulo de História para o 9.º ano.
O projeto #ESTUDOEMCASA nasce de uma parceria entre o Ministério da Educação e a RTP, no sentido de produzir conteúdos televisivos que servirão de complemento ao ensino à distância que se verifica obrigatório no momento que vivemos.

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27 Abr. 2020 "> A Segunda Guerra Mundial | Aula 2 | 30 min Módulo de História para o 9.º ano. O projeto #ESTUDOEMCASA nasce de uma parceria entre o Ministério da Educação e a RTP, no sentido de produzir conteúdos televisivos que servirão de complemento ao ensino à distância que se verifica obrigatório no momento que vivemos.

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Vocês conseguem imaginar quantos filmes incríveis estão nessa lista? Lista de quarenta filmes com temas relacionados com História, para quem gosta do gênero. Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999) - Direção: Marcello Masagão. Um documentário sensacional. Com recortes biográficos reais para representar o século XX e toda sua efervescência.

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[Postado por The Vintage News]

Na ancestral cidade grega Zeugma, atualmente localizada na Turquia, um incrível mosaico foi descoberto e sua origem foi estimada com sendo do século II antes a.C. O que espanta, neste caso, é o fato de que ele está impressionantemente bem preservado e parecer tão belo e estonteante como se tivesse sido feito em nossos tempos.

O sítio arqueológico chamou a atenção da comunidade internacional dos arqueólogos quando sofreu uma ameaça de inundações, devido à construção de uma barragem nas proximidades no sul da Turquia , em 2000. Quando o professor Kutalmış Görkay, da Universidade de Ankara e seu time de arqueólogos começaram a escavar, eles acharam este supreendente mosaico repleto de cores.

"Ainda existem áreas não escavadas. Existe uma série de casas de pedra por aqui. Nós analisamos apenas uma dessas casas e ela contém seis cômodos Nós já achamos três novos mosaicos apenas neste ano de escavação", afirmou o professor.

As pessoas, na Grécia Antiga, usavam mosaicos com personagens da mitologia grega para decorar suas casas. Görkay destaca que agora o projeto vai chegar em um novo estágio, o de conservação.

A partir de agora, nós vamos trabalhar na restauração e conservação. Nós planejamos colocar um teto temporário para proteção a longo prazo. Nós estimamos que a cidade antiga tenha de duas a três mil casas. Vinte cinco delas continua embaixo d'água. As escavações vão chegar até a Casa Muzalar no ano que vem", disse ele.

As imagens do mosaico retratam figura como Thalia, a musa do poema idílico e da comédia e Oceano e Tétis deidades gregas antigas.

Confira as incríveis imagens do mosaico:

Fonte:
http://www.thevintagenews.com/2016/04/21/beautiful-2200-year-old-mosaics-discovered-in-ancient-greek-city/

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Incrível mosaico de 2.200 anos é encontrado na Grécia Antiga - NotaTerapia

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Postado por The Vintage News] Na ancestral cidade grega Zeugma, atualmente localizada na Turquia, um incrível mosaico foi descoberto e sua origem foi estimada com sendo do século II antes a.C. O que espanta, neste caso, é o fato de que ele está impressionantemente bem preservado e parecer tão belo e estonteante como se tivesse sido feito em nossos tempos.

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Visita virtual ao Museu da Eletricidade em Lisboa.

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Visita virtual ao Museu da Eletricidade em Lisboa.

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Os primórdios da industrialização em Portugal.

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Perto do MAAT fica a antiga Central Elétrica de Lisboa, hoje em dia mais conhecida por Museu da Eletricidade ou Central Tejo. Fazes-nos companhia nesta pequena visita virtual? 🏭💡

Antes de o MAAT ser construído, a Central Elétrica de Lisboa, mais conhecida por Museu da Eletricidade ou Central Tejo, era a referência na zona ribeirinha de Belém.

Embora hoje os olhos estejam mais focados no MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia , um dos museus mais modernos que Portugal tem, a verdade é que o Museu da Eletricidade nunca perderá toda a sua exuberância, e hoje prestamos-lhe homenagem com uma tour virtual.

Um pouco de história

Assente num edifício único da arquitetura industrial da primeira metade do século XX, o ano de 1975 foi o último ano de produção da principal central elétrica de Lisboa, que durante muitos anos sofreu várias modificações e ampliações.

Em 1990 abria ao público pela primeira vez, já como Museu da Eletricidade, mas só em 2006 abre com toda a sua pujança, depois de várias obras de restauro, tanto no edifício principal como nos seus equipamentos interiores, com maquinaria original num estado de conservação invejável.

É a partir destes equipamentos que se conta a história da central que forneceu a cidade durante muitos anos, sendo hoje em dia um dos museus mais visitados do país, nomeadamente por escolas.

Um destaque final para o facto deste edifício estar classificado como Imóvel de Interesse Público desde 1986, não só pelo que significa para a capital do país como por apresentar traços artísticos da arte nova ao classicismo.

A visita virtual

Em virtude do confinamento a que estamos sujeitos, uma das melhores opções dos últimos dias tem sido fazer visitas virtuais, ora através de uma página online dedicada a uma visita mais dinâmica, ora através de vídeos explicativos criados para o efeito.

No caso do Museu da Eletricidade, é através destes vídeos que podes ficar a conhecer um pouco mais sobre este edifício icónico da cidade de Lisboa, pelo menos até fazeres uma visita física ao local, quando tudo isto passar.

Liga o som e certifica-te que usas todo o ecrã para ver os próximos seis vídeos sobre este museu. Vais ver que vai valer a pena esta viagem ao mundo da eletricidade.

Foto de capa: @Fundação EDP

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Visita virtual ao Museu da Eletricidade de Lisboa

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Antes de o MAAT ser construído, a Central Elétrica de Lisboa, mais conhecida por Museu da Eletricidade ou Central Tejo, era a referência na zona ribeirinha de Belém.

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Sobre o Holocausto. História contada.

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Telescola.

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Resumos, Conteúdos e Fichas para Download / Imprimir da Telescola (1º ao 9º ano)

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Tudo sobre a telescola em Portugal. Conteúdos didáticos, programação detalhada, RTP Memória e online. Download dos conteúdos das aulas.

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Curta metragem.

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"Atenção e carinho estão para a alegria da alma, como o ar que respiramos está para a saúde do corpo. Nestas últimas décadas surgiu uma geração de pais sem filhos presentes, por força de uma cultura de independência e autonomia levada ao extremo, que impacta negativamente no modo de vida de toda a família.", assim começa o artigo de Ana Fraiman intitulado Idosos Órfãos de Filhos Vivos - Os Novos Desvalidos que publicamos recentemente.

O fenômeno da solidão na terceira idade está longe de ser algo novo, mas tem ganhado novas proporções na contemporaneidade associado a um estilo de vida que exclui a "presença a troco de nada", como a autora do artigo mencionado relata.

Laura Stewart, profissional de animação, teve a sensibilidade de traduzir toda a melancolia e o sofrimento experimentados pelos idosos solitários de hoje em dia no curta-metragem abaixo. Confira:

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A Solidão dos Avós: o curta-metragem que tem emocionado o mundo

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"Atenção e carinho estão para a alegria da alma, como o ar que respiramos está para a saúde do corpo. Nestas últimas décadas surgiu uma geração de pais sem filhos presentes, por força de uma cultura de independência e autonomia levada ao extremo, que impacta negativamente no modo de vida de toda a família.", assim começa o artigo de Ana Fraiman intitulado Idosos Órfãos de Filhos Vivos - Os Novos Desvalidos que publicamos recentemente.

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Recursos educativos sobre a Europa e a União Europeia.

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Recursos educativos sobre a Europa e a União Europeia.

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A biblioteca escolar da Escola Básica e Secundária de Muralhas do Minho, Valença, disponibiliza aos seus alunos e professores, assim como a todos os que estejam interessados, recursos educativos sobre a Europa e a União Europeia.

Os professores que não pertencem ao agrupamento podem copiar os questionários e aplicá-los aos seus alunos, ficando, assim, na posse das respostas destes. Contudo, todos os alunos podem realizar as atividades aqui propostas de forma autónoma.

Obrigada à professora Lucília Morais!

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Recursos educativos sobre a Europa e a União Europeia

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A biblioteca escolar da Escola Básica e Secundária de Muralhas do Minho, Valença, disponibiliza aos seus alunos e professores, assim como a todos os que estejam interessados, recursos educativos sobre a Europa e a União Europeia. Os professores que não pertencem ao agrupamento podem copiar os questionários e aplicá-los aos seus alunos, ficando, assim, na posse das respostas destes.

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Agenda Bafafá: passeios, cultura, shows, arte...

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Bafafá - Agenda, Cultura, Programação, Programação Cultural, Atrações, Passeios, Entretenimento, Rio de Janeiro-RJ

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Um livro feito filme.

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O Meu Pé de Laranja Lima (1970), filme completo

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Visita virtual.

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Livraria Lello - A mais bela livraria do Mundo

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As cidades no final do sé. XIX e início de XX.

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As cidades no final do sé. XIX e início de XX.

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Imagenes con 120 años de antigüedad, retocadas en HD.

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Inspirado na obra com o mesmo nome de Antoine de Saint Èxupery.

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O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry é uma obra-prima universal, verdadeiro patrimônio da humanidade pela sua beleza, poesia e mensagem que encanta crianças, adolescentes e adultos de todas as gerações.

Foi pensando nisto, que o canal no Youtube Teatro Português disponibilizou um dos clássicos da literatura adaptado para o teatro para que todo mundo pudesse assistir de casa. Aliando o imaginário de Saint-Exupéry com a música, e as mais belas canções, articulando a encenação e a adaptação do texto ao teatro com as novas tecnologias do vídeo, da luz e do som, Filipe La Féria construiu um espetáculo deslumbrante onde o mundo deste autor eterno é transmitido, duma forma contemporânea divertida e moderna ao público e às crianças de hoje.

Num tempo onde o sonho se afasta cada vez mais do quotidiano, La Féria apela à imaginação das crianças que visitam o Teatro Politeama, para que esses jovens possam quando forem adultos, ensinar aos seus filhos os mais belos ideais e valores do ser Humano, na esperança que as futuras gerações vivam num planeta mais solidário mais sensível e mais feliz.

Com você, o Musical Infantil de Filipe la Féria "O Principezinho"!
(O espetáculo está em português de Portugal)

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O teatro musical O Pequeno Príncipe completo para assistir online (e de graça)! - NotaTerapia

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O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry é uma obra-prima universal, verdadeiro patrimônio da humanidade pela sua beleza, poesia e mensagem que encanta crianças, adolescentes e adultos de todas as gerações. Foi pensando nisto, que o canal no Youtube Teatro Português disponibilizou um dos clássicos da literatura adaptado para o teatro para que todo mundo pudesse assistir de casa.