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"Fables"

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"Fables" de Jean de La Fontaine : le verbe en majesté 

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"Fables" de Jean de La Fontaine : le verbe en majesté 

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"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
7/04/2020
28 minutes

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Depuis la parution du premier recueil en 1668, le succès des Fables de la Fontaine n'a jamais été mis en doute : 184 fables d'abord dédiées au dauphin Louis de France, alors âgé de sept ans, écrites dans un style vif et faussement naïf, la plupart imitées des auteurs antiques, comme Ésope. Dix ans plus tard, un deuxième recueil en cinq livres et 87 fables, dédié cette fois à Madame de Montespan, la favorite de Louis XIV.

N'allez pas croire que La Fontaine avait trouvé le bon filon et qu'il n'avait qu'à tirer le fil... Le poète veut montrer qu'il se renouvelle : il fait entrer de nouveaux animaux dans son bestiaire, plus d'humains aussi, son écriture est plus subtile, et il multiplie les sources : aux classiques de l'Antiquité s'ajoute l'influence orientale venue d'un fabuliste indien, Pilpay.

En outre, dans la sélection de fables qui vous est proposée aujourd'hui, un animal règne en maître : le lion, tantôt cruel, tantôt rusé, que l'auteur ne cesse d'associer à Louis XIV. Et si La Fontaine est un excellent moraliste, il n'entend pas faire la morale, mais raconter de bonnes histoires, faire sourire, séduire par des traits d'esprit... Le Roi peut donc être l'ultime destinataire de ses fables. Et si au passage il contribue à l'édification morale du prince, et à révéler les brûlures du pouvoir, alors pourquoi s'en priver?

On part donc à la cour du roi avec Ariane Ascaride. Muse du cinéaste Robert Guédiguian, prix d'interprétation à la dernière Mostra de Venise pour son rôle de mère dans Gloria Mundi. La comédienne lit les Fables de la Fontaine. Avec, en ouverture, une fable qui fait étrangement écho à ce que nous vivons aujourd'hui, dans un monde sous pandémie...

"Les animaux malades de la Peste"

"La cour du lion"

"Les obsèques de la lionne"

"Le lion, le singe et les deux ânes"

Pour aller plus loin

Vous pouvez écouter l'émission Les Nouveaux Chemins de la connaissance d'Adèle Van Reeth consacrée aux "Créatures parlantes de Jean de La Fontaine".

La Compagnie des œuvres de Matthieu Garrigou-Lagrange a proposé une semaine Jean de La Fontaine en quatre épisodes en novembre 2017.

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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"Fables" de Jean de La Fontaine : le verbe en majesté

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Fables" de Jean de La Fontaine, un extrait lu par Ariane Ascaride.

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"Écoutez, révisez"
Olivia Gesbert
28/04/2020
28 minutes

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Ce qu'il y a de fascinant chez La Fontaine, c'est la richesse de son oeuvre, des rêveries poétiques aux contes libertins. La gamme est large et, d'un registre à l'autre, son ton reste vif, enjoué, toujours adapté au sujet.

Ce qu'il y a de surprenant chez La Fontaine, ce sont les causes qu'il a épousées et les amitiés qu'il a liées. Protégé du surintendant Fouquet, ami des jansénistes, puis des protestants et des libertins, il fut l'intime de tous ceux qui s'attirèrent la colère du Roi. Cela faillit lui coûter l'Académie, mais La Fontaine savait aussi jouer "l'apaisement", comme quand il renia - 2 ans avant sa mort - les contes grivois qu'il avait composés tout au long de sa vie d'écriture.

Ce caractère raisonnable lui vient peut-être d'une vocation première... Tenté par la prêtrise, il fit son noviciat près des Pères de l'Oratoire. Du haut de sa fenêtre, paraît-il, La Fontaine s'amusait à faire descendre, au bout d'une longue corde, sa barrette remplie de mie de pain jusque dans la basse-cour pour attirer la volaille et rire " des mœurs querelleuses et gloutonneuses des coqs, poules et canards."

Du bestiaire des Fables, quelques personnages retiennent notre attention : certains sont devenus emblématiques après une seule apparition, comme la fourmi travailleuse et la cigale hédoniste. D'autres au contraire, par la récurrence : le lion et son autorité condescendante, le renard et sa flagornerie habile, le singe grimaçant. Des figures archétypales dont on connaît les travers, d'où le plaisir à les retrouver d'une histoire à l'autre.

Après le lion, dans un précédent épisode d'"Ecoutez, révisez", c'est au tour du rat d'être aujourd'hui au centre de notre attention. Hôte assidu du fabuliste, on le réduit trop souvent à l'aventure du rat des villes et du rat des champs, que l'on apprend à l'école. Rare figure "protéiforme" du bestiaire de La Fontaine, difficile d'en tracer un "portrait-robot", ses apparitions sont souvent surprenantes, le rat est un sujet digne d'intérêt.

On peut toutefois distinguer le collectif de la " gente souriquoise", peuple du " Sire Ratapon" : En bande, les rats incarnent le " peuple vain et léger", écrit l'auteur, " animal aux têtes frivoles" qu'un Orateur admoneste dans "Le Pouvoir des Fables". Et le sujet isolé, plus singulier, de nature curieuse, voire aventureuse. Solitaire, le Rat se fait philosophe. Il réflechit à la nature du pouvoir, explore de nouveaux territoires...

Comme dans la fable qui va suivre : courte et admirablement ciselée, elle est lue avec malice par le comédien Micha Lescot.

Pour aller plus loin

"Ecoutez, Révisez!" s'intéressait déjà à la figure du lion dans les Fables de La Fontaine.

L'émission Répliques nous emmenait en "Promenade avec La Fontaine" en 2016.

La Compagnie des auteurs dédiait une série à Jean de La Fontaine en 2017.

Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez, Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

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Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : des "Fables" autour du Rat de Jean de La Fontaine, un extrait lu par Micha Lescot

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France culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
21/04/2020
28 minutes

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Figure du Siècle des Lumières, Montesquieu ouvre la voie à la littérature d'idées avec ses . Nous sommes au XVIIIe siècle et nombreux sont ceux qui, comme lui, veulent éclairer leurs contemporains en faisant appel à la raison pour lutter contre les superstitions et les préjugés. La fiction est un bon moyen, et les Lettres persanes un bel exemple, si ce n'est le meilleur à l'époque, de cette littérature qui sait divertir tout en instruisant ses lecteurs.

Publié anonymement en 1721, ce roman épistolaire connaît un succès immédiat. Avant d'avouer en être l'auteur, Montesquieu prétend dans son introduction être le simple traducteur de la correspondance entre deux Persans en voyage en Occident et leurs proches resté en Perse. Et l'écrivain philosophe multiplie les gages d'authenticité pour rendre crédible son prétexte fictionnel.

De Paris à Venise en passant par Smyrne, nous voilà donc compagnons de route de Rica et Usbek pour un voyage de plus de huit ans. Les deux Persans nous observent et nous racontent : les mœurs occidentales, le fonctionnement de la monarchie absolue, le pouvoir de l'Église.... Tour à tour intrigués, amusés, ou critiques, ils dressent un tableau complet de la société française de l'Ancien Régime.

En prêtant sa plume à deux étrangers, Montesquieu déjoue la censure en avançant masqué. En décentrant le regard, l'écrivain philosophe permet aussi au lecteur de s'éloigner pour mieux voir.

Les Lettres persanes déploient de nombreux atouts pour nous charmer, à commencer par le récit-cadre de l'intrigue, celle du sérail. Car l'Orient, à l'époque, fascine : merveille de l'ailleurs, exotisme fantasmé, plaisirs et sensualité racontés suscitent un véritable engouement. L' orientalisme est à la mode depuis la traduction des _ Mille et une nuits_d'Antoine Galland (1704-1717) et rappelle Bajazet de Racine.

L'intrigue réside aussi dans des lettres de et sur les femmes au fil d'une correspondance triangulaire entre Usbek, ses esclaves et ses favorites. On y découvre ou retrouve le sérail, ce lieu clos aux parfums d'érotisme, gardé par les eunuques, figures à la fois repoussantes et fascinantes, où les complots, les jalousies, les haines ou les complicités semblent exacerbés. Un lieu qui ressemble aussi étrangement à la cour des rois en Occident.

On ouvre cette lecture avec la lettre 7, écrite par Fatme à Usbek : ces quelques lettres vous sont lues par Denis Podalydès de la Comédie Française.

Pour aller plus loin

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

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Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Lettres persanes" de Montesquieu, un extrait lu par Denis Podalydès.

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Montesquieu : Comment peut-on être persan ? 

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Montesquieu : Comment peut-on être persan ? 

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France Culture
Le gai savoir
Raphaël Enthoven
25/07/2015
59 minutes

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Montesquieu en bronze

Rediffusion du 16/12/2012
Tout être qui se prend pour le centre du monde est d’abord le sujet d’une erreur. C’est la leçon des Lettres Persanes , chef d’oeuvre d’un homme, d’un homme trop intelligent pour ne pas être sceptique, et trop généreux pour ne pas être tolérant, où il s’agit non plus de penser par soi-même mais de penser par l’autre, et d’accueillir la différence au lieu d’en faire une anomalie.

A la lecture : Anne Brissier et Georges Claisse

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A la réalisation : François Caunac

> Chaque semaine, une autre thématique philosophique sur le blog de Raphaël Enthoven ! Cliquer ICI pour écouter et télécharger le meilleur des archives des "Nouveaux chemins de la connaissance"

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Montesquieu : Comment peut-on être persan ?

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Montesquieu : Comment peut-on être persan ?

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Les Lumières en dialogue : Les Lettres persanes de Montesquieu

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Les Lumières en dialogue : Les Lettres persanes de Montesquieu

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Les chemins de la philosophie
Adèle Van Reeth
23/02/2017
50 minutes

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"Oui, je t'ai trompé; j'ai séduit tes eunuques : je me suis jouée de ta jalousie; et j'ai su de ton affreux sérail faire un lieu de délices et de plaisirs" (Roxane à Usbek, dans une insoumission ultime). Alors que l'anarchie s'accroît au sérail, on se figure un couvent devenu "lieu de délices et de plaisirs".

C'est bien par un subtil jeu de miroirs entre Orient et Occident que Montesquieu impose un regard décentré sur sa propre société, par l'entremise des voyageurs persans et de leur exploration apparemment candide.

Avant les 'Lettres persanes', il existait deux traditions épistolaires, la tradition amoureuse, élégiaque représentée par les 'Lettres de la religieuse portugaise', et la tradition satirique des 'Provinciales' [de Pascal]. Le génie des Montesquieu c'est d'avoir réuni ces deux traditions. Christophe Martin

C'est en cela que les 'Lettres persanes' sont emblématiques des Lumières, c'est une légitimation de la curiosité, du désir de voir et de savoir tout en écartant la mauvaise curiosité. Christophe Martin

LE TEXTE DU JOUR

Les habitants de Paris sont d'une curiosité qui va jusqu'à l'extravagance. Lorsque j'arrivai, je fus regardé comme si j'avais été envoyé du ciel : vieillards, hommes, femmes, enfants, tous voulaient me voir. Si je sortais, tout le monde se mettait aux fenêtres ; si j'étais aux Tuileries, je voyais aussitôt un cercle se former autour de moi ; les femmes même faisaient un arc-en-ciel nuancé de mille couleurs, qui m'entourait : si j'étais aux spectacles, je trouvais d'abord cent lorgnettes dressées contre ma figure : enfin, jamais homme n'a tant été vu que moi. Je souriais quelquefois d'entendre des gens qui n'étaient presque jamais sortis de leur chambre, qui disaient entre eux : Il faut avouer qu'il a l'air bien Persan. Chose admirable ! je trouvais de mes portraits partout ; je me voyais multiplié dans toutes les boutiques, sur toutes les cheminées, tant on craignait de ne m'avoir pas assez vu.

Tant d'honneurs ne laissent pas d'être à charge : je ne me croyais pas un homme si curieux et si rare ; et, quoique j'aie très-bonne opinion de moi, je ne me serais jamais imaginé que je dusse troubler le repos d'une grande ville, où je n'étais point connu. Cela me fit résoudre à quitter l'habit persan, et à en endosser un à l'européenne, pour voir s'il resterait encore, dans ma physionomie, quelque chose d'admirable. Cet essai me fit connaître ce que je valais réellement. Libre de tous les ornements étrangers, je me vis apprécié au plus juste. J'eus sujet de me plaindre de mon tailleur, qui m'avait fait perdre, en un instant, l'attention et l'estime publique ; car j'entrai tout à coup dans un néant affreux. Je demeurais quelquefois une heure dans une compagnie, sans qu'on m'eût regardé, et qu'on m'eût mis en occasion d'ouvrir la bouche : mais, si quelqu'un, par hasard, apprenait à la compagnie que j'étais Persan, j'entendais aussitôt autour de moi un bourdonnement : Ah ! ah ! monsieur est Persan ? C'est une chose bien extraordinaire ! Comment peut-on être Persan ?

Montesquieu, Lettres Persanes, lettre 30 Œuvres complètes, Pléiade 1949, pp.176-177

LECTURES :

Montesquieu, Lettres Persanes, lettre 30 .Œuvres complètes, Pléiade 1949, pp.176-177

Montesquieu, Lettres persanes, lettre 26. Œuvres complètes, Pléiade 1949, pp.168-169

RÉFÉRENCES MUSICALES :

Joséphine Baker, " J'ai deux amours"

Émission réalisée en partenariat avec Philosophie Magazine

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Les Lettres persanes de Montesquieu : "un texte inépuisable" : épisode * 4/4 du podcast Les Lumières en dialogues

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AUDIO * 4/4 : Les Lettres persanes de Montesquieu : "un texte inépuisable". Les Lumières en dialogues est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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France Culture
Émission "Écoutez, révisez"
Olivia Gesbert
16/04/2020
28 minutes

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A la découverte d'un monde... Mieux que personne, Montaigne restitue le choc et l'ouverture que la découverte de l'Amérique engendre. A l'horizon, un nouveau continent, et l'extension de tous les possibles. Nous sommes au XVIe siècle. Pour les Européens, l'heure est à la remise en question.

" Notre monde vient d'en trouver un autre", écrit Michel de Montaigne dans "Des coches". De ce grand bouleversement, il retient surtout la rencontre avec l'Autre, avec un grand "A". La partie des Essais qu'il consacre à ce Nouveau Monde s'intéresse ainsi moins aux richesses de ces terres inconnues qu'à leurs habitants.

L'humaine condition est au cœur du chapitre sur lequel nous nous penchons aujourd'hui , chapitre au titre provocateur : " Des Cannibales". Nous voilà ici confrontés à une altérité radicale, celle de ces peuples " nus, féroces et anthropophages", comme les a qualifiés Hans Staden, un contemporain de l'auteur. Quelle humanité chez ces "Sauvages" d'Amerique ? Comment cette rencontre amène-t-elle Montaigne à repenser notre humanité ?

Au même moment, la foi dans le progrès et la modernité provoque un essor extraordinaire des sciences, des techniques et de la création artistique. Figure de l'époque, qu'il incarne par sa sensibilité comme son dynamisme, Montaigne est l'auteur d'une pensée en mouvement : " Je ne peins pas l'être. Je peins le passage", écrit-il.

Ce mouvement est d'abord celui des Essais, œuvre inclassable, entre littérature et philosophie, où Montaigne fait dialoguer les idées, un exercice qu'il affectionne : " Le plus fructueux et naturel exercice de notre esprit, c'est à mon gré la conférence", au sens ici de la discussion, du débat.

En effet, Montaigne entre en conversation avec lui-même : pour preuve, les multiples ajouts, annotations et commentaires qu'il ne cesse d'apporter à ses écrits. Chaque nouvelle édition des Essais est une œuvre profondément remaniée. Il dialogue aussi à coup de citations, de convocations avec les auteurs qu'il admire et avec ses lecteurs. Il fait discuter l'actualité avec une réflexion plus générale sur la nature humaine, met en perspective, compare voire confronte des événements contemporains avec les autorités antiques. Montaigne pense le présent avec l'aide des Anciens. Un besoin de dialogue permanent qu'il résume dans cette formule : il est essentiel de " limer notre cervelle contre celle d'autrui".

"Des Cannibales"... Pourquoi ce titre alors qu'il n'emploie plus ce mot dans son essai ? Auteur malicieux, derrière l'apparente objectivité de sa description, l'humaniste joue avec nos attentes comme avec nos certitudes. De digression en digression, il suit un propos qui va " à sauts et à gambades", sans perdre le fil de sa réflexion sur l'humanité. Dans ce chapitre, Montaigne expose en détail l'acte anthropophage, et, en même temps, il nous met au défi d'accuser ces hommes de barbarie. Il modifie habilement les points de vue, décentre le regard. Au fil de ces lignes, les Indiens d'Amérique semblent nous tendre un miroir : Regardez vous !, disent ils... Que voyez vous ? Qui êtes vous ?

Six mois par an en tournage, les autres six mois de l'année sur les planches, c'est la règle d'or de Jacques Gamblin. Mais cette année, rien ne se passe comme prévu... La tournée de son dernier spectacle, " Je parle à un homme qui ne tient pas en place", a été stoppée le mois dernier par l'épidémie. C'est aujourd'hui en comédien confiné qu'il lit pour vous cet extrait des Essais de Montaigne.

Pour aller plus loin

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

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Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : l'oeuvre de Montaigne, un extrait lu par Jacques Gamblin

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France culture
Le gai savoir
Raphaël Enthoven
28/04/2013
59 minutes

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Comment récuser un dogme ? Comment contredire une théorie qui ne s'expose jamais à la possibilité de sa réfutation ? Comment donner tort à celui qui *choisit * de n'être jamais pris en défaut ? Tel est le sens de la querelle à distance que Voltaire fait à Leibniz et dans laquelle, faute d'invalider ses principes, il parvient au moins à les tourner en dérision. De toutes les bagatelles (le mot est de lui) que Voltaire a écrites, Candide est peut-être la plus sulfureuse et la plus amusante. On trouve de tout dans ce conte fantastique : du sexe, du meurtre, de la guerre, de l'ennui, de l'esclavage, de la zoophilie, de l'amour (parfois), de l'humour (partout), du viol, de la vengeance, du hasard, de l'intégrisme et de la tolérance, bref : de la philosophie.
A la lecture : Georges Claisse A la réalisation : François Caunac

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Comment récuser un dogme ? Comment contredire une théorie qui ne s'expose jamais à la possibilité de sa réfutation ? Comment donner tort à celui qui *choisit * de n'être jamais pris en défaut ? Tel est le sens de la querelle à distance que Voltaire fait à Leibniz et dans laquelle, faute d'invalider ses principes, il parvient au moins à les tourner en dérision.

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France Culture
Le malheur des uns
Guillaume Erner
3/08/2018
2 minutes

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Si ça ne va pas très fort aujourd’hui, dites-vous que vous auriez pu être Candide, cet ouvrage de Voltaire dont le titre complet est Candide ou l’optimisme.

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Andréa Marcolongo : "Les mythes grecs sont un appel au présent" 

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Andréa Marcolongo : "Les mythes grecs sont un appel au présent" 

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France culture
L'invité culture
Caroline Broué
06/04/2019
26 minutes

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Beaumarchais, la folle journée de Figaro

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Beaumarchais, la folle journée de Figaro

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
17/04/2020
28 minutes

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Dans Le Barbier de Séville,représenté en 1775, notre héros, Figaro, est devenu barbier. La pièce s'ouvre sur les retrouvailles avec son ancien maître, le Comte Almaviva, et le récit de ses aventures. Intriguant et débrouillard, Figaro use de mille stratagèmes pour l'aider à épouser la belle Rosine à la barbe et au nez de Bartholo, son vieux tuteur qui se la réservait.

Puis vient la suite de l'histoire, trois ans plus tard.... Dans Le Mariage de Figaro, le barbier est devenu le valet de chambre du Comte et le concierge du château situé à trois lieues de Séville. C'est là que les nombreux spectateurs du Théâtre Français, inauguré deux ans plus tôt par Marie Antoinette, actuel Théâtre de l'Odéon à Paris, retrouvent le personnage lors de sa première représentation officielle, le 27 avril 1784. La pièce est un succès. Figaro est au matin de ses noces avec la " charmante, riante, toujours verdissante" Suzanne, camériste de la Comtesse. Et c'est le tout début d'une " Folle journée"...

Car dans le premier épisode des aventures de Figaro, le Comte avait aboli le "droit du seigneur" lors de son mariage avec Rosine. Aujourd'hui, il souhaite " le racheter en secret"... C'est la belle Suzanne qui l'apprend dès la première scène à un Figaro sidéré et déçu par tant d'ingratitude. Le maître libertin est donc décidé à exercer son droit de cuissage sur la jolie camériste. Il est aidé par Bazile, le fourbe maître à chanter de Rosine, resté au service de la Comtesse, de Bartholo, le barbon déconfit et, dans un premier temps, de Marceline. Femme de charge du château, elle devient un personnage de premier plan, d'opposante à adjuvante, après un époustouflant coup de théâtre.

Le droit de cuissage, privilège exorbitant des nobles, qui tombe en désuétude en cette fin de siècle, est de moins en moins bien perçu dans cette société de l'Ancien Régime à la veille de la Révolution. Figaro, Suzanne et la Comtesse multiplient intrigues et travestissements pour empêcher le Comte d'arriver à ses fins. D'autres personnages viennent compléter le tableau de Beaumarchais : le page Chérubin, séducteur en herbe, amoureux de la Comtesse, sa marraine, la candide Fanchette et son roublard de père Antonio. Viendront s'ajouter coïncidences et reconnaissances - Marceline et Bartholo s'avèrent être les parents de Figaro, volé par des bandits à sa naissance.

Le Mariage de Figaro annonce le drame bourgeois, et pratique le mélange des genres : comique, mais aussi grave et profond; farce, mais aussi brulot politique.... C'est manifeste tout au long de la pièce, notamment dans les scènes 14, 15, 16 qui ferment l'acte IV, et les scènes 1, 2 et 3 qui ouvrent l'acte V, que vous allez entendre jouer dans quelques instants.

Beaumarchais aurait pu lever sa plume et s'arrêter sur le dénouement heureux de la célébration des noces de Figaro et Suzanne, en même temps que celles de Marceline et Bartholo, dès la scène 9 de l'acte IV, mais non : la " folle journée" n'est pas terminée. Suzanne et la Comtesse ne veulent pas que le comte s'en sorte à si bon compte. Malgré les promesses de Suzanne à Figaro de ne plus rien tenter (acte IV, scène 1), la Comtesse l'a convaincue d'un nouveau stratagème dont Figaro ne sera pas informé, car il fait partie de ce " nigaud de sexe masculin". Au beau milieu de la cérémonie du mariage, Suzanne a donc fait passer un billet fermé d'une épingle où elle donne rendez-vous au Comte, à la nuit tombée, sous les grands marronniers. Les deux femmes ont décidé (Acte II, scène 24) qu'elles échangeraient leurs vêtements lors de cette rencontre, chacune jouera le rôle de l'autre. Le comte doit rendre l'épingle à Suzanne si il accepte. Il la confie à Fanchette, la naïve petite cousine de Suzanne, promue entremetteuse.

Mais voici (scène 14) que Figaro intercepte la commission et pense évidemment à tort que Suzanne, qu'il aime et qui n'est pas encore tout à fait son épouse, a cédé aux avances pressantes du Comte. Dans la scène 15, il souffre ainsi à voix haute alors que Marceline tente de le mettre en garde contre une possible méprise, une interprétation trop rapide de la situation ; solidaire, elle est décidée à défendre sa bru, représentante, comme elle, de ce " pauvre sexe opprimé". L'acte V commencera bien dans le parc du château, à la nuit tombée, sous les grands marronniers.

C'est l'une des pièces les plus connues et les plus jouées du répertoire français, au théâtre et dans sa version opératique, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, dans l'extrait que vous allez entendre, composé par Mozart. La musique est signée Paco Ibanez et la réalisation radiophonique est de Georges Peyrou, enregistré pour France Culture, avec Pierre Santini dans le rôle de Figaro. Une Archive INA de 1980

Pour aller plus loin

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Beaumarchais, la folle journée de Figaro

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Le mariage de Figaro" de Beaumarchais , extrait de la réalisation radiophonique de Georges Peyrou, avec notamment Pierre Santini dans le rôle de Figaro.

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
04/05/2020
27 minutes

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Pour Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, l'écriture n'est qu'une activité parmi d'autres... Fils d'horloger, professeur de harpe des filles du roi Louis XV, mais aussi homme d'affaires anobli grâce à des mariages d'intérêt, puis calomnié au cours de deux procès retentissants, espion du roi en Angleterre et en Espagne à l'heure des rivalités monarchiques en Europe, il connaît une vie trépidante. Esprit libéral et curieux, il est aussi une figure majeure des Lumières, et celui grâce à qui la comédie a su évoluer à travers le genre mixte du "drame" impulsé par Denis Diderot : au XIXe siècle, les Romantiques reprendront le flambeau de cette révolution littéraire qu'il a amorcée.

On lui prête aussi à travers son personnage de Figaro un discours révolutionnaire. Avec cette trilogie, Beaumarchais rend surtout un bel hommage à Molière, faisant évoluer cette tradition à la fois populaire et morale de la comédie vers celle du "drame sérieux" qu'il théorise en outre dans les années 1780. En contradiction avec les règles classiques, le théâtre doit être à l'image de la vie : en prise avec l'actualité sociale et tout en nuance....

Ce qui advient dans Le Mariage de Figaro, où le valet est le sujet principal de l'intrigue. Ce scénario nouveau permet à Beaumarchais d'explorer toutes les ressources de ce personnage. Figaro demande ainsi au jeune page de se travestir en jeune fille afin de piéger le Comte.

Surtout, Beaumarchais va encore complexifier l'intrigue. Dans la deuxième moitié de l'acte II, la scène 21 montre l'étendue du talent de Figaro, le tout étant préparé depuis la scène 12. L'intrigue, hautement inventive, repousse les limites du vraisemblable et Beaumarchais emporte le public par le rire...

Archive diffusée

Extrait du Mariage de Figaro, Acte II, scènes 12/16 à 22. Avec Pierre Santini dans le rôle de Figaro. Musique : Paco Ibanez. Réalisation : Georges Peyrou. Archive INA 1980.

Pour aller plus loin

"Ecoutez, Révisez!" proposait déjà une première analyse centrée sur le personnage du valet. Est-il un double de l'homme de théâtre ?

"Un autre jour est possible" proposait la série "Beaumarchais, l'imprévu, avec Christian Wasselin" en 2015 :

La série "Beaumarchais ou l'aventure de la liberté" était présentée par Erik Orsenna en 2019:

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération"Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Pour Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, l'écriture n'est qu'une activité parmi d'autres... Fils d'horloger, professeur de harpe des filles du roi Louis XV, mais aussi homme d'affaires anobli grâce à des mariages d'intérêt, puis calomnié au cours de deux procès retentissants, espion du roi en Angleterre et en Espagne à l'heure des rivalités monarchiques en Europe, il connaît une vie trépidante.

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"Oh les beaux jours"

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"Oh les beaux jours" de Beckett : le langage-roi 

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"Oh les beaux jours" de Beckett : le langage-roi 

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
20/04/2020
28 minutes

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Oh les beaux jours est une pièce en deux actes, d'abord écrite en anglais ( Happy Days) et créée à New York en 1961, puis traduite en français un an plus tard par Beckett lui-même. Il avait parcouru le chemin inverse pour sa pièce la plus célèbre, En attendant Godot, écrite en français puis traduite en anglais.

En octobre 1963, la pièce est mise en scène pour la première fois par Roger Blin au Théâtre de l'Odéon, avec Jean-Louis Barrault dans le rôle de Willie et Madeleine Renaud dans celui de Winnie. Une pièce en deux actes pour deux personnages uniquement.

Depuis, la pièce est montée à plusieurs reprises : en France, par les Britanniques Peter Brook et Deborah Warner, les Américains Frédérick Wiseman et Bob Wilson, ou encore Marc Paquien avec Catherine Frot et Blandine Savetier, avec Yann Collette déguisé en femme en 2012.

Fidèle au tempérament du dramaturge irlandais, le titre de la pièce est empreint de dérision et d'ironie. Dans les deux actes, Winnie répète à de multiples reprises la même expression dans différentes variantes ("Oh les beaux jours de bonheur", " ce sont de beaux jours", "les jours où il y a des bruits") alors qu'elle s'enlise dans la terre. Elle se présente en effet sur la scène sortant d'un mamelon de terre dont la moitié de son corps dépasse en ouverture de la pièce, puis plus que sa tête au début de l'acte II.

Une situation inconfortable, voire angoissante, qui tranche avec la légèreté du titre choisi par Beckett et avec son optimisme à elle, indéboulonnable. Oh les beaux jours met en scène une tragi-comédie des corps, dans une forme d'indécision, entre ces deux répertoires.

Lorsque le rideau se lève au début du second acte, après l'entracte, rien n'a changé, le décor est identique : " Scène comme au premier acte". Il n'en va pas de même pour les personnages : leur état s'est plutôt dégradé, alors que Willie était initialement " allongé par terre, endormi" et Winnie " Enterrée jusqu'au-dessus de la taille, dans le mamelon", Willie est à présent " invisible" et Winnie " enterrée jusqu'au cou". Elle ne peut plus faire usage de ses bras. Elle ne peut se servir que de sa bouche et de ses yeux. Elle se voit donc privée de ses deux passe-temps favoris : " farfouille(r)" dans son sac et se tourner vers Willie.

En voilà deux qui portent mal leurs prénoms : si en anglais, to win signifie gagner, et to will vouloir, sur scène, Winnie perd du terrain, s'enfonce davantage dans le mamelon, et Willie est désormais absent.

Ce mamelon qui menace d'engloutir Winnie évoque l'infirmité, la perte d'autonomie. Il symbolise également l'enfermement, le tombeau, une lutte entre pulsion de désir et pulsion de mort. Au début de l'acte 2, même scénographie et même protocole qu'en début d'acte 1 : " Un temps long. Sonnerie perçante", note Beckett dans une didascalie...

L'environnement agit sur Winnie. La sonnerie vient rompre l'illusion théâtrale et indique les temps de veille et de sommeil, soulignant l'aspect cyclique du temps. Elle déclenche le discours de Winnie, comme un automate qui se mettrait en marche, passant de l'inertie à l'action ; elle doit jouer, continuer à parler. Mais première différence notable : Winnie n'a plus besoin de deux sonneries successives dont la seconde doit être " plus perçante". A l'issue d'une seule " sonnerie perçante", elle " ouvre les yeux aussitôt".

Seconde différence : elle ne peut plus lever la tête, " Seuls les yeux sont mobiles" indique l'auteur. Condamnée à être là, elle ne peut plus que "penser" et dire à voix haute ce qu'elle pense.

Dans l'extrait que vous allez entendre, on retrouve Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie, et c'est Roger Blin qui est la voix de l'auteur et dit les didascalies. Une réalisation radiophonique de Henri Soubeyran (1970).

Pour aller plus loin

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

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Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

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Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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"Oh les beaux jours" de Beckett : le langage-roi

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Oh les beaux jours" de Samuel Beckett.

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Racine

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"Phèdre" de Racine : le récit de Théramène 

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"Phèdre" de Racine : le récit de Théramène 

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"Écoutez, révisez"
Olivia Gesbert
30/04/2020
28 minutes

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Dernière grande tragédie de Racine, créée en 1677, Phèdre met en scène l'amour incestueux d'une reine pour son beau-fils, Hippolyte, fils de Thésée, folle de désir et malade de cet passion coupable.

Après l'aveu, quel dénouement ? Il ne pouvait être que tragique et radical. Au Royaume de Trézène, l'heure du retour à l'ordre a sonné : il sera moral et politique. Cause du mal, Phèdre elle-même en appelle rendre au jour "toute sa pureté" (v. 1644). Mais cette pureté a un prix, celui du sang. Trois personnes au moins vont mourir pour permettre ce retour :

Oenone d'abord (acte V, scène 5), la confidente de Phèdre, qui se précipite dans les flots après avoir poussé sa maîtresse à avouer son amour à son beau-fils. Hippolyte ensuite (scène 6), le fils de Thésée, le héros aimé mais déshonoré puis banni injustement par son père. Il va mourir au combat, après avoir terrassé un "formidable" monstre. Celle de Phèdre enfin, qui s'empoisonne dans la dernière scène de la pièce. Consciente de sa propre monstruosité, elle meurt pour sauver son honneur.

Le récit de Théramène est interprété ici par Michel Favory, avec Elsa Lepoivre dans le rôle de Phèdre. Le reste de la distribution est à retrouver sur franceculture.fr.

Tout de suite, un extrait de Phèdre de Racine, Acte 5, de la scène 4 à la fin.

Pour aller plus loin

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

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Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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"Phèdre" de Racine : le récit de Théramène

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Phèdre" de Jean Racine, un enregistrement d'octobre 2015 réalisé au Studio 104 de la Maison de la radio avec les comédiens de la Comédie-Française.

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Les chemins de la philosophie
Adèle Van Reeth et Philippe Petit
04/10/2010
59 minutes

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Suite et fin aujourd'hui de notre série d'émissions consacrées à quatre tragédies de Racine. Britannicus, lundi, avec Michèle Rosellini, Andromaque, mardi, avec Alain Vialat, Bérénice, hier mercredi, en compagnie de Sylvaine Guyot, et aujourd'hui, pour clore avec brio et beauté cette semaine racinienne, j'ai le plaisir d'accueillir Patrick Dandrey pour vous parler de Phèdre.

Si on peut faire un petit retour vers le passé, la tragédie est née en transition entre l'âge du mythe en Grèce antique et l'âge de la philosophie. De la fable mythique, elle va en incarner, la tragédie, les protagonistes dans des personnages de tragédie qui sont plus haut que le commun. Et elle emprunte à la philosophie, ou ce que va être la philosophie de Platon, le système du dialogue dénivelé, c'est-à-dire de celui qui sait et d'un choeur un peu profane, de gens qui ne sont pas au même niveau. Cette conjonction du mythe et de la philosophie fait que nous entendons un dialogue qui pourrait être celui du quotidien entre deux personnages et en même temps nous sommes dans une dimension mythique. Patrick Dandrey

Phèdre fille de Minos et de Pasiphaé et la seconde épouse de Thésée, qui a eu, d'un premier mariage un fils dénommée Hyppolite. Or Phèdre est maladivement amoureuse d'Hyppolite, d'une passion noire et d'autant plus destructrice qu'elle ne peut l'avouer sans s'exposer aux sanctions morales de l'inceste et du vice. Déchainement pathétique et emphatique, courroux impitoyable et suicidaire, Phèdre est d'abord et avant tout, une pièce sur le silence et l'invisible, le silence de celui qui sait, par vertu, baisser les armes du langages, et l'invisible de l'action qui viendra mettre fin à ses jours.

Phèdre, ou comment le théâtre donne d'autant plus à voir qu'il sait se taire pour mieux instruire.

Quand la pièce est parue, elle s'appelait "Phèdre et Hyppolite", puis quand Racine l'a revue et produit une version définitive de ses oeuvres complètes plus tard, il l'a intitulée "Phèdre". Ce qui est la prise de conscience que le rôle de Phèdre a écrasé celui d'Hyppolite. Il y a donc en parallèle deux personnages dont on s'aperçoit qu'ils structurent la tragédie de la même façon [...] mais derrière ce parallèle nous avons une différence, une dissemblance absolument totale : même quand il parle, Hyppolite ne dit rien, il ne dit pas. Patrick Dandrey

Références musicales:

- Fanfares emphatiques , Phèdre de Georges Auric

- Phèdre , d' Hélène Delavault

Par Adèle Van Reeth

Réalisation: Assia Khalid

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Phèdre : épisode * 4/4 du podcast Les grands personnages de Racine

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AUDIO * 4/4 : Phèdre. Les grands personnages de Racine est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Pourquoi Racine a t-il si bien parlé d'amour ?

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Pourquoi Racine a t-il si bien parlé d'amour ?

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France Culture
La grande table
Caroline Broué
29/10/2015
28 minutes

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Autour de Racine, Bérénice et Titus, nous écoutons aujourd'hui l'écrivaine Nathalie Azoulai qui publie le roman au titre provocateur, Titus n'aimait pas Bérénice , et la metteur en scène Brigitte Jaques-Wajeman. Est-ce le code de la langue ou l'expérience de la vie qui ont conduit Racine à si bien parler d'amour?

Nathalie Azoulai signe un roman à la fois historique, qui revient sur la vie si ambigüe de Racine, et existentiel, puisqu'elle pose la question de la possibilité véritable de l'amour. Nous revenons aujourd'hui avec l'auteur et Brigitte Jaques-Wajeman, qui a mis Racine en scène, sur l'oeuvre de Racine et son actualité.

Nathalie Azoulai : "Qui est cet homme qui a pu si bien parler du féminin, évoquer la douleur féminine, le chagrin féminin?" (...) "J'ai subi une immersion malgré moi et ma langue s'est imprégnée de son tempo. Il y a une élégie qui traverse mon roman, que j'ai sentie sans la contrôler. "
Sons diffusés :

Extrait de Bérénice mis en scène par Klaus Michael Grübert à la Comédie Française

Henri Salvador, Athalie Rock

Air de Didon , Purcell (interprété par Patricia Petitbon)

Liste de la dernière sélection pour le prix Goncourt

Nathalie Azoulai

Tobie Nathan

Mathias Enard

Hédi Kaddour

Nathalie Azoulai est également sélectionnée pour le Prix Fémina et le Prix Médicis.

La pièce de Corneille Polyeucte sera mise en scène par Brigitte Jaques-Wajeman au Théâtre de la Ville aux Abbesses du 4 au 20 février 2016, retrouvez ici la page du spectacle.

Retrouvez ici la deuxième partie de l'émission sur la violence sociale avec l'historien Pierre Rosanvallon et le philosophe Emmanuel Renault .

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Pourquoi Racine a-t-il si bien parlé d'amour?

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Autour de Racine, Bérénice et Titus, nous écoutons aujourd'hui l'écrivaine Nathalie Azoulai qui publie le roman au titre provocateur, Titus n'aimait pas Bérénice , et la metteur en scène Brigitte Jaques-Wajeman. Est-ce le code de la langue ou l'expérience de la vie qui ont conduit Racine à si bien parler d'amour?

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France culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
07/05/2020
28 minutes

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd’hui : “L’Ecole des Femmes” de Molière, un extrait lu à trois voix : Denis Podalydès, Anaïs Demoustier et Micha Lescot.

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Mémoires d'Hadrien

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Épisode 4 : Mémoires d’Hadrien : Une réécriture de l’Antiquité

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Épisode 4 : Mémoires d’Hadrien : Une réécriture de l’Antiquité

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France Culture
La compagnie des auteurs
Matthieu Garrigou_Lagrange
18/02/2016
1 heure

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Mémoires d'Hadrien, de Marguerite Yourcenar édité en 1951 est un de ses plus grands succès. Le Forum Antique de Bavay s'est plongée dans ses écrits et d'études archéologiques récentes, afin de donner une vision intime et historique du règne de l'empereur Hadrien (117-134) pour l'exposition intitulée Marguerite Yourcenar et l'empereur Hadrien : une réécriture de l'Antiquité du 4 février au 30 août .

Balade radiophonique au cœur de cette réécriture avec Achmy Halley, Directeur de l a Villa Départementale Marguerite Yourcenar, Christine Hoet-Van Cauwenberghe, Professeure d'Histoire Romaine à Lille 3, Véronique Beirnaert-Mary commissaire et directrice du Forum Antique de Bavay et Christophe Hugot, bibliothécaire à l'Université de Lille 3.

Mémoires d'Hadrien est une re-création de l'Histoire, une rêverie, une méditation - Achmy Halley

Aller-retour entre littérature et archéologie, Antiquité et imaginaire, cette exposition dévoile l'histoire personnelle de l'empereur romain, personnage principal des Mémoires d'Hadrien, tout en donnant accès à l'intimité de l'écrivaine par le biais de sa démarche documentaire et de ses écrits.

"Marguerite Yourcenar a essayé de retrouver la bibliothèque intérieure d'Hadrien. L'Empereur Hadrien écrivait beaucoup, les sources le prouvent." Christophe Hugot

Extraits sonores:

Lecture des Mémoires d'Hadrien par le comédien Robin Renucci

Extrait du film N'oublie pas que tu vas mourir, de Xavier Beauvois

Sketch des Deschiens à propos de Marguerite Yourcenar

Rediffusion de l'émission du 18/02/2016

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Mémoires d'Hadrien : une réécriture de l'Antiquité

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Mémoires d'Hadrien, de Marguerite Yourcenar édité en 1951 est un de ses plus grands succès. Le Forum Antique de Bavay s'est plongée dans ses écrits et d'études archéologiques récentes, afin de donner une vision intime et historique du règne de l'empereur Hadrien (117-134) pour l'exposition intitulée Marguerite Yourcenar et l'empereur Hadrien : une réécriture de l'Antiquité du 4 février au 30 août .

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
24/04/2020
28 minutes

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C'est en se promenant dans les jardins de la villa Hadriana, près de Rome, qu'elle a un coup de cœur pour celui qui l'a fait construire, l'empereur romain Hadrien, avec un "H". Encore jeune écrivaine, Marguerite Yourcenar décide alors d'écrire sa vie, mais bute sur la personnalité complexe de l'homme, à la fois architecte, poète, chasseur, philosophe, homme politique et penseur helléniste. Le projet est abandonné. En 1948, trente ans après cette première tentative, elle retombe par hasard sur ses notes et l'intuition se fait alors nécessité. Elle se relance dans l'écriture du roman de l'empereur dont elle loue "la grandeur".

Encore jeune écrivaine, Marguerite Yourcenar décide d'écrire la vie l'empereur romain Hadrien

Marguerite Yourcenar voit aussi comme un signe le parallèle entre ces deux époques : dans l'immédiat après-guerre, les artisans de la reconstruction sont à pied d'oeuvre. Hadrien, lui, était un partisan de la paix, connu pour avoir, selon ses mots, "re-stabilisé" le monde. Elle se lance alors dans un titanesque travail de documentation, mais se défend pour autant de rivaliser avec les historiens. La subjectivité de l'auteure et, surtout, celle de l'Empereur, sont assumées.

Marguerite Yourcenar choisit en effet de lui donner la parole et de lui prêter sa plume, constituant des Mémoires. Au crépuscule de sa vie, Hadrien raconte sa propre histoire. Publié en 1951, le roman Mémoires d'Hadrien est unanimement salué par la critique française et internationale pour la justesse du portrait, l'originalité de sa composition et la beauté de son style.

En 138 après Jésus-Christ, malade, au seuil de la mort, l'empereur romain décide d'écrire une lettre testamentaire à son héritier, le tout jeune Marc-Aurèle. Soucieux de donner un sens à sa vie, il entreprend de lui raconter fidèlement ce qu'il a vécu, de sa naissance en Espagne à ses derniers jours, qu'il sent imminents, à Naples. Cousin de l'empereur Trajan, il a cru ne jamais monter sur le trône car l'empereur, toujours en campagne militaire, tardait à l'adopter, selon la coutume romaine. Une fois couronné, il lui a fallu asseoir son pouvoir, repousser ses opposants et gagner les faveurs du peuple.

Hadrien ne se lancera pas dans de grandes conquêtes territoriales, il cherche plutôt à pacifier son empire en consolidant les frontières. Marié par convenance, il vit le plus souvent éloigné de son épouse. En 123, dans une lointaine province turque, au cours d'une soirée littéraire, Hadrien rencontre Antinoüs, qui devient son favori. Touché par la grâce et la réserve de l'adolescent, l'empereur découvre à 45 ans la passion. Leur amour ouvre ce qu'il appelle son "âge d'or".

Leur rencontre, racontée par Hadrien, est au centre de cet extrait lu par Elsa Lepoivre de la Comédie Française.

La Compagnie des auteurs dédiait une série à l'écrivaine Marguerite Yourcenar en 2016 :

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

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Ecoutez dans la voix de grands comédiens La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l'Education nationale.

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Archive INA : Marguerite Yourcenar parlant de l'empereur Hadrien le 7 décembre 1979 sur le plateau d'Apostrophes

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Mémoires d'Hadrien" de Marguerite Yourcenar, un extrait lu par Elsa Lepoivre.

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"La princesse de Clèves"

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"La princesse de Clèves". Madame de La Fayette

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"La princesse de Clèves". Madame de La Fayette

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France Culture : "Les conventions avant les émotions" "Écoutez, révisez"
"Olivia Gesbert
8/04/2020
28 minutes

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En 1678, La Princesse de Clèves est publié anonymement. Ses lecteurs n'apprendront que plus tard que son auteur est une femme. Nommée à 16 ans demoiselle d'honneur de la reine Anne d'Autriche, la mère de Louis XIV, Madame de La Fayette sera toute sa vie une habituée des salons littéraires. "Parrainée" par La Rochefoucauld, l'auteur des Maximes, elle y côtoie les plus grands écrivains de son temps.

Épouse du Comte de La Fayette, mari peu encombrant, plus vieux qu'elle, et qui passe la majeure partie de son temps sur ses terres en Auvergne, elle mène à Paris la vie qu'elle souhaite : celle d'une intellectuelle libre. Son expérience a-t-elle inspiré ses romans ? Dans La Princesse de Clèves, un siècle sépare l'auteure de ses personnages : l'action est datée avec l'évocation de la mort accidentelle, mais bien réelle, du roi Henri II en 1559, lors d'un tournoi.

Surtout, l'auteure dessine avec précision les émotions et les cheminements métaphysiques de l'âme. Au début du roman, nous apprenons que la toute jeune Mlle de Chartres, personnage qu'on nous présente comme " une beauté parfaite", a été courtisée dès son arrivée à la cour par nombre de prétendants prestigieux. Cependant, des intrigues politiques et de vieilles rancœurs l'empêchent d'épouser les partis les plus avantageux. Le Prince de Clèves a donc la voie libre pour demander sa main à la mère, qui accepte, et Mademoiselle de Chartres est contrainte de se soumettre.

S'installe alors un trio amoureux avec un autre personnage, le duc de Nemours, qui revient à la cour au moment même où Mlle de Chartres y arrive. Mais ils ne se rencontrent que lorsque Mlle de Chartres est devenue Mme de Clèves, donc mariée et inaccessible.

Aujourd'hui, c'est le comédien Jacques Gamblin, qui vous offre cette lecture enregistrée avec les moyens permis par le confinement.

Pour aller plus loin

Adèle Van Reeth se penchait sur La Princesse de Clèves en 2016 pour l'émission Les Chemins de la philosophie dans la série "Sagesses du renoncement".

En 2019, Tewfik Hakem recevait dans le Réveil Culturel les auteures de BD, Claire Bouilhac et Catel Muller, à l'occasion de la parution de leur album La Princesse de Clèves aux éditions Dargaud.

Enfin, pour en savoir plus sur la vie de Madame de La Fayette, vous pouvez réécouter l'émission Une vie, une oeuvre.

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

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Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

Extrait lu : La Princesse de Clèves, édition Hatier, "Classiques & Cie", Lycée, p. 42, l. 564 - p. 53, l.848

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"La Princesse de Clèves" : les conventions avant les émotions

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "La Princesse de Clèves" de Madame de Lafayette, un extrait lu par Jacques Gamblin.

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"La princesse de Clèves". Madame de La Fayette

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"La princesse de Clèves". Madame de La Fayette

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France Culture. Les chemins de la philosophie. Série : la sagesse du renoncement.
Adèle Van Reeth
16/11/2016
50 minutes

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“La Princesse de Clèves” de Madame de Lafayette : épisode • 3/4 du podcast Sagesses du renoncement

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AUDIO • 3/4 : “La Princesse de Clèves” de Madame de Lafayette. Sagesses du renoncement est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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"La Princesse de Clèves" : l'amant, le mari et l'aveu

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"La Princesse de Clèves" : l'amant, le mari et l'aveu

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"Écoutez, révisez"
Olivia Gesbert
29/04/2020
28 minutes

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La Princesse de Clèves paraît en mars 1678 de façon anonyme. L'auteure, Madame de La Fayette, craint le ''bruit'' que ne manqueront pas de faire ses pages qui évoquent implicitement les intrigues de la cour de Louis XIV, même si l'action a été déplacée un siècle plus tôt, sous Henri II. Ce roman des passions la propulse au panthéon des grands écrivains du XVIIe siècle : Racine, le vieux Corneille, ou encore Nicolas Boileau. Amie proche de La Rochefoucauld, ce dernier aurait inspiré l'écriture de ce roman, véritable traité des passions de l'âme.

A la cour du roi de France, les passions ne peuvent se vivre à l'abri des regards : tout se sait et tout se dit. "L'honnêteté" de la Princesse de Clèves est confrontée à l'amour qu'elle ressent pour M. de Nemours, amour qu'elle s'avoue tout juste à elle-même, mais qu'elle ne laisse en aucun cas s'exprimer. Ce renoncement est d'autant plus fort pour le lecteur qu'il a accès à la vérité de ses sentiments.

Dans l'extrait que vous allez entendre, il est question d'une lettre égarée par la Princesse de Clèves. La Reine exige qu'elle soit restituée. Les protagonistes "quittent ensuite la ville" pour mieux se retrouver à la campagne, à Coulommiers, où, loin des conversations de la cour, les aveux sont plus aisés.

Cet extrait de la troisième partie de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette vous est lu par le comédien Robin Renucci, directeur des Tréteaux de France.

Pour aller plus loin

Ecoutez, Révisez! s'intéressait à La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette

Une vie, une oeuvre consacrée à Madame de La Fayette en 2018

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez...Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière...

Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale. Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

Extrait lu : La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette (édition GF, 2019, de Jean Mesnard, pages 175 à 187/Edition Librio, 1995, pages 95 à 105)

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"La Princesse de Clèves" : l'amant, le mari et l'aveu

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "La Princesse de Clèves" de Mme de La Fayette, l'extrait de "l'aveu" lu par Robin Renucci.

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La marche de l'Histoire
France Inter
21/07/2015
28 minutes

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Madame de La Fayette n'en apparaît pas officiellement alors comme l'auteur. Elle-même apparenterait volontiers le livre au genre des mémoires. C'est plus tard qu'on le considérera comme un modèle de roman moderne. Mais Madame de La Fayette était également déjà très connue pour ses nouvelles. La nouvelle qui suffit à dire de façon dramatique les mystères de la personne humaine...

Ainsi, en 1671, Madame de Thianges offrait au duc du Maine un cabinet avec des figures de cire : on y voyait La Rochefoucauld qui lisait assis, Bossuet se tenait debout derrière lui avec Racine qui faisait signe à La Fontaine d'avancer, Boileau, posté devant la porte avec une fourche interdisait l'entrée des poètes médiocres. Et qui se tenait au premier plan, lisant des vers ? Madame de La Fayette !

Cette manière de Musée Grévin avant la lettre se nommait la "Chambre Sublime" et Madame de La Fayette en était. Et certains voudraient mettre sa figure et son héroïne à la réforme ! Mais alors, autant mener aussi à l'abattoir tout l'attelage du XVIIe classique...

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Madame de La Fayette n'en apparaît pas officiellement alors comme l'auteur. Elle-même apparenterait volontiers le livre au genre des mémoires. C'est plus tard qu'on le considérera comme un modèle de roman moderne. Mais Madame de La Fayette était également déjà très connue pour ses nouvelles.

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"Le Rouge et le Noir" : Stendhal parle aux âmes sensibles

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"Le Rouge et le Noir" : Stendhal parle aux âmes sensibles

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
13/04/2020
28 minutes

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La Passion est de retour avec Le Rouge et le Noir. Ecrivain atypique du XIXème siècle, Henri Beyle, dit Stendhal, connut une vie aventureuse, et ne cessa jamais de courir après une certaine idée du bonheur. Il l'écrit d'ailleurs : " Où trouver des mots pour le peindre, ce bonheur parfait?", dans son autobiographie inachevée, Vie de Henry Brulard, "... Un bonheur goûté avec délices par une âme sensible jusqu'à l'anéantissement et la folie ?"

Né à Grenoble, six ans avant la Révolution française, enfant au caractère apparemment "atroce", en conflit avec son père, il fuit la province pour Paris, où il passe le concours de l'École Polytechnique. Il débarque dans la capitale en 1799, au lendemain du coup d'État de celui qu'il admire tant : le général Bonaparte, désormais Premier Consul.

Stendhal ne veut pas d'une vie bien rangée. Il cherche le mouvement, le rebondissement, l'amour et le succès. Il délaisse alors son projet d'étude et s'engage dans la campagne d'Italie. Stendhal tombe amoureux de ce pays, où il passe une grande partie de sa vie. Sous l'Empire, il mène une brillante carrière militaire. Après la chute de Napoléon, à Milan, puis à Paris, il se consacre à l'écriture. Il est finalement nommé consul à Civitavecchia, dans les États pontificaux. Malade, il retourne à Paris en 1841 où une crise d'apoplexie le foudroie dans la rue au soir du 22 mars 1842. Sur sa tombe, on lit cette épitaphe rédigée en italien : " Arrigo Beyle, milanese, scrisse, visse, amo" ("Henri Beyle, milanais, j'ai écrit, j'ai observé, j'ai aimé."). Aujourd'hui encore, son nom est associé à un certain art de vivre : le "beylisme".

L'œuvre de Stendhal est très variée. Des romans ( Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme, Lucien Leuwen...), des textes autobiographiques ( Souvenirs d'égotisme, Vie de Henry Brulard, le Journal), ou encore des essais ( Racine et Shakespeare, ouvrage dans lequel Stendhal s'engage aux côtés de Victor Hugo dans la bataille contre le théâtre classique)...

Publié en 1830, Le Rouge et le Noir est son second et son plus célèbre roman. L'idée du livre lui vient lors d'un voyage dans le Midi de la France un an plus tôt , " dans la nuit du 25 au 26 octobre", prend-t-il soin de préciser. Sil pense d'abord l'intituler Julien, comme son héros, il change son titre en cours de route. Quant à l'intention du roman, il la résume ainsi au libraire Vieusseux : " Je vous enverrai en septembre un roman intitulé Le Rouge et le Noir dont la prétention est de peindre la France telle qu'elle est en 1830". À travers le parcours de Julien Sorel, c'est d'abord la France de Charles X que le romancier a voulu "peindre" - voir "chroniquer", selon le sous-titre du roman.

Si quelques citations célèbres illustrent sa poétique romanesque, comme " la vérité, l'âpre vérité" (épigraphe, empruntée à Danton, qui inaugure Le Rouge et le Noir), Stendhal a été un peu vite rattaché au mouvement réaliste, alors que son approche se distingue de celle de Balzac. Il ne tient pas à l'exactitude documentaire ou à l'exhaustivité descriptive ; le récit se nourrit chez lui des interventions du narrateur, qui nous fait partager son regard critique sur la situation. A son propos, il faut donc plutôt parler de "réalisme subjectif".

Le Rouge et le Noir est une sorte de roman d'apprentissage qui retrace le parcours d'un jeune homme, Julien Sorel. "Le fils du charpentier", cherche à échapper à ses origines sociales et à sortir de Verrières, la petite ville de province où il a grandi, pour faire carrière. Si Julien rêve d'abord de succès militaires, devenir prêtre va s'imposer comme le chemin le plus court pour se hisser socialement.

Notre extrait, le chapitre 2 de la deuxième partie, retrace la découverte par le jeune Sorel de l'Hôtel de La Mole et "son entrée dans le monde" codifié de l'aristocratie parisienne. Il vous est raconté par le comédien Micha Lescot, dans une lecture enregistrée chez lui la semaine dernière tout spécialement pour "Ecoutez, révisez!".

Pour aller plus loin

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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"Le Rouge et le Noir" : Stendhal parle aux âmes sensibles

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Le Rouge et le Noir" de Stendhal.

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Stendhal. Épisode 3 : Le Rouge et le Noir, un roman de la passion à dimension politique

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Stendhal. Épisode 3 : Le Rouge et le Noir, un roman de la passion à dimension politique

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France Culture
Les chemins de la philosophie
Adèle Van Reeth
05/02/2014
49 minutes

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Danielle Darrieux et Gerard Philipe sur le tournage de Le Rouge et le Noir de Claude Autant-Lara (1954) ©Getty - Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Nous avons le plaisir de recevoir Yves Ansel pour évoquer ce fameux roman qu'est "Le Rouge et le Noir". Et pour révéler ce paradoxe stendhalien entre pessimisme anthropologique et goût du bonheur.

Yves Ansel professeur de Littérature française (XIXe et XXe siècles) à l'Université de Nantes

Le professeur de littérature Yves Ansel nous propose un portrait de Julien Sorel, le héros du Rouge et le Noir, tout en subtilité, bien loin qu'un simple arriviste et hypocrite.

Il y a incontestablement un côté scélérat, un côté hypocrite, un côté ambitieux dans Julien Sorel. [...] Il y a un côté Cendrillon chez Julien Sorel, c'est le troisième fils, le mal aimé de la famille, le vilain petit canard, celui que son père déteste, celui qui est battu. Il y a en effet ce désir de revanche. Et le texte dit clairement que pour Julien, faire fortune, c'était sortir de ce milieu. Il y a une ambition, une énergie extraordinaires en Julien Sorel, son modèle c'est Napoléon. [...] Mais il y a aussi chez lui, une noblesse, un sens de l'honneur et un total désintérêt pour l'argent. Julien, son ambition c'est la gloire. Yves Ansel

Lectures : Georges Claisse

Références musicales:

Cimarosa , Sérénade: Larshetto/ transcriptions pour flûte et guitare

Petula Clark , Bang bang (My baby shot me down)

Shani Diluka , Porgy and Bess

Marianne Faithfull , Working Class Hero

Extrait:

Le Rouge et le noir , téléfilm de Pierre Cardinal (1961)

Et les "2 minutes papillon" de Géraldine Mosna-Savoye à propos de la parution de* Maldiney, une présence singulière* , ouvrage collectif aux éditions Encre Marine.

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Le Rouge et le Noir, un roman de la passion à dimension politique : épisode 3/4 du podcast Stendhal

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Danielle Darrieux et Gerard Philipe sur le tournage de Le Rouge et le Noir de Claude Autant-Lara (1954) ©Getty - Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images Yves Ansel professeur de Littérature française (XIXe et XXe siècles) à l'Université de Nantes Le professeur de littérature Yves Ansel nous propose un portrait de Julien Sorel, le héros du Rouge et le Noir, tout en subtilité, bien loin qu'un simple arriviste et hypocrite.

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"Le Rouge et le Noir" : voyage en stendhalie

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"Le Rouge et le Noir" : voyage en stendhalie

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
05/05/2020
28 minutes

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Paradoxalement, Stendhal est considéré comme le premier romancier réaliste, alors que sa vie fut plutôt celle d'un héros romantique. Né à Grenoble en 1783, enfant sensible et solitaire, il voue un amour passionné à sa mère, au point de lui inventer des origines italiennes pour mieux la distinguer de la famille Beyle dont il méprise le conformisme bourgeois. Henry Beyle n'a jamais aimé son nom, il essayera plus de deux-cent pseudonymes avant de s'arrêter sur celui de "Stendhal", qui rime avec "scandale"....

Auteur d'essais sur la peinture et sur la musique, de récits de voyages, d'ouvrages autobiographiques, de romans, il livre avec Le Rouge et le Noir, son second roman paru en 1830, une véritable fresque historique et sociale de la France sous la Restauration.

Sous-titré " Chronique de 1830", Le Rouge et le Noir se nourrit de " petits faits vrais", mais il donne également à entendre la voix de l'auteur, qui réalise des intrusions au cœur même du récit. Il retrace le parcours de Julien Sorel, un " petit jeune homme de dix-neuf ans", fils d'un bûcheron, mû par un fort désir de revanche sociale; il a souvent été perçu comme un double de Stendhal.

Le "fils Sorel" grandit dans la petite ville de Verrières dont il veut à tout prix sortir. Embauché comme précepteur des enfants de M. de Rênal, le maire de Verrières, Julien fait la rencontre de madame de Rênal, qui éblouit le jeune plébéien par sa beauté et sa grâce toutes aristocratiques.

Dans les extraits lus ici par le comédien Laurent Poitrenaux, commence pour Julien la conquête de madame de Rênal.
Les extraits lus sont tirés du chapitre VIII, "Petits événements", et du chapitre IX, "Une soirée à la campagne", de la première partie du roman.
Pour aller plus loin

" Ecoutez, Révisez!" proposait l'émission ""Le Rouge et le Noir" : Stendhal parle aux âmes sensibles" :

Un " Feuilleton" radiophonique était consacré en 2015 au roman "Le Rouge et le Noir":

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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"Le Rouge et le Noir : voyage en Stendhalie"

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Le Rouge et le Noir" de Stendhal, un extrait lu par Laurent Poitrenaux.

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La poésie, c'est quoi ? Pour Cocteau, Sarraute, Senghor...

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La poésie, c'est quoi ? Pour Cocteau, Sarraute, Senghor...

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France culture
Art et création
Camille Renard et Agnès Cathou
Archives INA en vidéo
07/03/2019
3 minutes 24

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Alors que commence le Printemps des poètes, on s'interroge : qu'est-ce que c'est, au fond, la poésie ? Les plus grands poètes donnent leurs éléments de réponse, forcément subjectifs, trouvés dans les pépites de l'INA.
Léopold Sédar Senghor, 1983
Les Peuls du Sénégal définissent la poésie : "des paroles plaisantes au cœur et à l'oreille." En Afrique, la poésie est l'art le plus complet. C'est le langage le plus expressif qui passe par les sens pour aller jusqu'à l'âme.
Andrée Chedid, 1979
Pour moi la poésie n'est pas quelque chose de coupé de la vie, c'est la pleine réalité. Enfin c'est la réalité qui comprend l'existence et cette essence de vie qui frémit au fond de nous.
Abd al Malik, 2006
Tu m'as appris à dire je suis tu m'as dit : "le noir, l'arabe, le blond ou le Juif sont à l'homme ce que les fleurs sont à l'eau."
Saint-John Perse, 1960
Poésie, sœur de l'action et mère de toute création. Elle est l'animatrice du songe des vivants et la gardienne la plus sûre de l'héritage des morts.
Roger Vrigny, 1973
La poésie c'est la création de langage. Créez du langage et vous serez poète, un point c'est tout.
Louis Aragon, 1959
"J'inventerai pour toi la rose

sous le porche des amants

qui n'ont point d'autre lit

que leurs bras."
Michel Butor, 1997
Évidemment les poètes ce sont des gens qui travaillent sur les mots et qui les maintiennent en vie alors que les mots dans la vie quotidienne, dans la conversation quotidienne s'endorment, se sclérosent.
Pierre Seghers, 1969
La poésie c'est quelque chose que l'on a sur le cœur. Je crois qu'un poème est une œuvre d'art et il n'y a pas d'œuvre d'art sans nécessité de connaissance réelle d'un langage, c'est une matière un langage. J'aime aussi une certaine musique, un mouvement, une respiration dans le vers, dans le langage.
Mc Solaar, 1992
Par exemple, quand je dis : "Les salauds salissent Solaar cela me lasse mais laisse laisse salire Solaar sur ce salut." Ben là c'était essayer quand même d'écrire proprement, de faire une discipline rap français pur.
Nathalie Sarraute, 1995
Le propre de la poésie s'attache à rendre une sensation.
Grand Corps Malade, 2015
Pour moi la poésie c'est peut-être le fait de nous décrire, de décrire notre vie, notre quotidien mais comme si on le décalait un petit peu en le mettant en mot avec un ordre de mot qui change de ce qu'on fait d'habitude. On essaye de rendre jolies des choses qui pourtant nous sont très proches et très communes.
Hervé Bazin, 1972
La poésie m'est nécessaire. C'est ma zone de gratuité, c'est ma zone de pleine liberté. Le roman vous impose un compte rendu vous enferme dans le réel et dans l'extérieur, alors que la poésie ce n'est pas un ramassage autour de vous, c'est un ramassage intérieur, c'est une découverte constante.
Pierre Reverdy, 1968
Elle s'allège de son poids de terre et de chair, s'épure et se libère de telle sorte qu'elle devient de souffrance pesante du cœur, jouissance ineffable d'esprit c'est ça la poésie.
Jean Cocteau, 1960
Et bien c'est le mariage du conscient et de l'inconscient et de ces noces terribles et bizarres naissent des monstres qui sont les œuvres, monstres quelquefois exquis.
Charles Trenet, 1966
Je crois que la poésie c'est des rêves de bonne qualité c'est l'art de rêver et de faire rêver aussi. Dans le fond la poésie est un fluide qui ne s'échange qu'entre poètes mais tout le monde est poète.

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La poésie, c'est quoi ? pour Cocteau, Sarraute, Senghor...

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Archives | Le Printemps des poètes débute ce 9 mars, et on s'interroge : quelle est cette chose indéfinissable qu'est la poésie ? Senghor, Sarraute, Saint-John Perse, mais aussi MC Solaar ou Charles Trenet donnent leur définition. Et pour vous, c'est quoi, la poésie ?

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France Culture
Personnages en personne
Charles Dantzig
28/04/2019
29 minutes

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Quelques années avant sa mort, Isidore Ducasse entame l'écriture de l'un des plus grands chefs d'œuvre de la littérature : Les Chants de Maldoror, qui ne fut cependant par diffuser de son vivant. L'œuvre est signé sous ce mystérieux pseudonyme de " comte de Lautréamont ", dont on ne connait pas l'origine. Le " comte " y mêle des poèmes en prose, des fragments de roman, des descriptions de rêves et de fantasmes cruels. Divisé en six chants, mais unis par cet être dénommé Maldoror, ces histoires racontent en une suite d'épisodes, ce personnage énigmatique qui s'aventure entre deux mondes où se confrontent : le divin et l'humain. C'est un homme satirique, ironique, sarcastique qui dévoile au cours de son épopée fantastique, sa nature maléfique. Mais comme nous le rappelle Jean-Luc Steinmetz, notre invité aujourd'hui : " On se fait une idée du personnage, mais pas de son visage "

Jean-Luc Steinmetz est un poète, essayiste et biographe, professeur de littérature française à l'Université de Nantes. En 2009, il a dirigé la publication des Œuvres complètes de Lautréamont, pour la Bibliothèque de la Pléiade.

Auteur : Isidore Ducasse, dit le comte de Lautréamont (1846-1870). Poète français, de milieu bourgeois. Sexualité : inconnue.

Œuvre : Les Chants de Maldoror ; une édition du vivant de l'auteur en 1869, puis une seconde en 1874, mais n'ayant jamais paru en librairie.

Personnage : Maldoror

Bibliographie

Comte de Lautréamont, Chants de Maldoror, dans Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, 2009

Jean-Jacques Lefrère, Lautréamont, Flammarion, 2008

François Caradec, Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, La Table Ronde, 1970

Comte Kessler, Les Cahiers, Grasset, 1972

Robert Musil, Désarrois de l'élève Törless, Points/seuil, 1995

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"Les Chants de Maldoror", écrit par Isidore Ducasse alias le Comte de Lautréamont, raconte l'épopée de Maldoror, personnage monstrueusement énigmatique, tout comme son auteur, oublié puis retrouvé. Qui est Maldoror ? Qui est Lautréamont ? Pour y répondre Charles Dantzig reçoit Jean-[...]

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Rimbaud philosophe Épisode 1 : Vivre en enfer

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Rimbaud philosophe Épisode 1 : Vivre en enfer

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Les chemins de la philosophie
Adèle Van Reeth
19/03/2018
58 minutes

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"Les Contemplations"

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"Les Contemplations" : le tombeau littéraire d'Hugo à sa fille

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"Les Contemplations" : le tombeau littéraire d'Hugo à sa fille

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"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
01/05/2020
28 minutes

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Jeune, il manifestera son désir d'" être Chateaubriand, ou rien" ! Victor Hugo se fait connaître à 18 ans, par la publication de poèmes qui lui valent les faveurs du roi Louis XVIII. Son génie littéraire va dès lors s'exprimer dans tous les domaines : poésie, théâtre, roman, essai...Il meurt en 1885 après avoir prononcé un dernier oxymore : "Je vois une lumière noire". Deux millions de personnes suivront jusqu'au Panthéon l'humble corbillard des pauvres, selon ses dernières volontés. D'abord royaliste, comme sa mère, puis bonapartiste, en hommage à son père général d'Empire, avant de devenir un républicain convaincu, le parcours politique de Victor Hugo est étonnant.

Et sa vie ne fut pas un long fleuve tranquille : son plus grand malheur sera la perte de sa fille aînée Léopoldine, à 19 ans, noyée avec son époux, Charles. Cette mort le terrasse et le réduit au silence pendant des mois. S'il continue à écrire, Victor Hugo ne publie plus rien. Il se réfugie dans la politique, exutoire à sa peine; en outre, son opposition radicale le pousse à l'exil après le coup d'Etat du 2 décembre 1851. Victor Hugo doit ainsi quitter son pays et s'éloigner de Léopoldine... un double déchirement.

C'est à elle que s'adresse Les Contemplations, recueil publié en 1856, et auquel le dernier poème donne tout son sens : " A celle qui est restée en France". Dans le début du livre IV de ce recueil, Pauca Meae (qu'on pourrait traduire par "quelques vers pour ma fille"), Victor Hugo exprime sa douleur incoercible et égrène les souvenirs heureux et innocents du temps passé.

C'est Denis Podalydès de la Comédie-Française qui redonne vie aujourd'hui aux mots de Victor Hugo et, à travers eux, à sa fille Léopoldine.

Pour aller plus loin

Ecoutez, Révisez ! proposait l'émission ""Les Contemplations" de Victor Hugo, mémoires d'une âme" :

La Grande table proposait l'émission "Victor Hugo, politique" en 2013 :

La Compagnie des auteurs diffusait la série "Victor Hugo, le monstre sacré" en 2017 :

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Ecoutez Révisez "Les Contemplations" : le tombeau littéraire d'Hugo à sa fille Léopoldine

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Une lecture par un comédien et une explication de textes par Olivia Gesbert. Aujourd'hui : "Les Contemplations" de Victor Hugo publiées en 1856. Extrait lu par Denis Podalydès de la Comédie-Française.

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"Les Contemplations" de Victor Hugo, mémoires d’une âme 

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"Les Contemplations" de Victor Hugo, mémoires d’une âme 

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"Écoutez, révisez"
Olivia Gesbert
9/04/2020
28 minutes

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Romancier, l'auteur des Misérables est aussi poète. Sorti en 1856, "Les Contemplations" rassemble les "Mémoires d'une âme", celle de Victor Hugo. C'est une perspective autobiographique qui guide l'écriture de cette somme poétique. "Mélancholia", le long poème qu'il a été choisi de vous présenter aujourd'hui, arrive après les deux premiers livres : Aurore et L'âme en fleur , placés sous le signe de la jeunesse. Il est situé au tout début du livre troisième, intitulé Les luttes et les rêves , qui marque l'entrée dans l'âge adulte de l'auteur, son sentiment de responsabilité et les combats qu'il entend mener.

"Melancholia" est précédé de 14 vers, sorte d'annotation marginale, que Victor Hugo a nommés "Ecrit sur un exemplaire de la DIVINA COMMEDIA", un court texte qui se termine sur ces mots : " Maintenant, je suis homme, et je m'appelle Dante". Le ton est donné : Hugo prend le relais de Dante, poète florentin. Le livre III sera celui d'un écrivain de génie qui s'affirme mais qui entend d'abord raconter l'enfer, comme l'auteur de "La Divine Comédie" avant lui, son modèle. Et l'enfer, pour Hugo, ce n'est pas les autres, mais la misère sociale et la souffrance humaine.

C'est le comédien Robin Renucci, directeur des Tréteaux de France, qui prête sa voix à Victor Hugo et vous invite à écouter pour commencer la pauvreté solitaire d'une femme.

Pour aller plus loin :

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite. Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations , les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale .

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Ecoutez Révisez : "Mémoires d'une âme" de Victor Hugo

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Lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac de français. Aujourd'hui : "Mémoires d'une âme" dans les "Les Contemplations" de Victor Hugo, un extrait lu par Robin Renucci et expliqué par Olivia Gesbert.

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"Les Fleurs du Mal"

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1857 : Les procès Bovary, les Fleurs du Mal

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1857 : Les procès Bovary, les Fleurs du Mal

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France Culture
Brèves histoires de la culture
Jérôme Clément
24/07/2017
5 minutes

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1857 : Les procès Bovary, les Fleurs du mal

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Les petits hommes ont peur des grandes œuvres. La censure judiciaire poursuit les écrivains.

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
06/05/2020
28 minutes

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Baudelaire semble condamné au spleen, cette humeur noire devenue l'état d'âme du poète des Fleurs du Mal : ce recueil paru depuis l'été 1857, il en attendait une véritable reconnaissance, qui n'est pas venue. Poète maudit plutôt que poète affranchi, dont la famille aurait souhaité qu'il suive une carrière de militaire ou de diplomate, il finira privé de tous ses biens, jugé irresponsable.

Paradoxalement fécond, ce s_pleen_ que Baudelaire décrit comme une entrave s'anime d'une vie propre dans le recueil, et ce dès le titre de sa première section, "Spleen et Idéal".

Aujourd'hui, l'allégorie est la notion centrale du recueil qui a présidé au choix des extraits lus. Dans la précédente émission consacrée aux Fleurs du Mal, vous avez entendu des " Tableaux parisiens", dont Paris est le décor allégorique, et cette phrase dans le poème " Le Cygne" : " Tout pour moi devient allégorie". Les interprétations sont nombreuses autour de l'attachement du poète pour cette figure.... En nous appuyant sur son étymologie grecque, disons que l'allégorie est une façon de "dire autre chose"

Cette figure du discours rend emblématique tout un petit théâtre de l'intime chez Baudelaire sous des figures grotesques et macabres, en piochant dans les représentations du Moyen-âge ou en inventant des formes nouvelles, plus actuelles... A l'échelle même du recueil, les allégories tracent un itinéraire, de "Spleen et Idéal" à la dernière section, "La Mort", en passant par "Le Vin", "Fleurs du Mal" et "Révolte", les "Tableaux parisiens" ajoutés à l'édition de 1861 donnant une portée nouvelle à cette trajectoire allégorique.

On ouvre cet extrait lu par la comédienne de la Comédie-Française Elsa Lepoivre avec l'adresse liminaire "Au lecteur".

Pour aller plus loin

"Ecoutez, Révisez!" proposait l'émission "Baudelaire, une esthétique de la ville":

L'émission "Les Chemins de la philosophie" proposait l'épisode "Baudelaire, anywhere out of the world" dans la série "Du Nouveau!":

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez, Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Les Fleurs du Mal" de Baudelaire, un extrait lu par Elsa Lepoivre.

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Un été avec Baudelaire
France Inter
30/07/2014
4 minutes

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"La rue assourdissante autour de moi hurlait.

Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,

Une femme passa, d'une main fastueuse

Soulevant, balançant le feston et l'ourlet ;

Agile et noble, avec sa jambe de statue.

Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,

Dans son œil, ciel livide où germe l'ouragan,

La douceur qui fascine et le plaisir qui tue."

Avec la passante, Baudelaire a créé, ou définitivement consacré, l'un des grands mythes féminins modernes, celui de la femme inconnue, inaccessible, aperçue hâtivement dans la foule, et perdue de vue aussitôt, emportée par le mouvement, puis longtemps désirée, peut-être toujours, et jamais retrouvée.

C'est un fantasme moderne, parce que la société, autrefois, n'était pas anonyme, parce que l'on connaissait ou reconnaissait les gens que l'on croisait dans la grand-rue, parce que l'on vivait dans son quartier, en sortait peu, et qu'une femme rencontrée par hasard n'échappait pas longtemps à sa recherche par l'homme que son passage avait troublé.

Nombreux sont les témoignages inquiets sur la déperdition de l'identité dans les grandes métropoles, comme Paris et Londres, au XIXe siècle. C'est la vitesse de la rue, la cohue du boulevard, le vacarme de la multitude qui entraînent le poète et la femme charmante loin l'un de l'autre. Comme dans un roman, une jeune fille est repérée dans un train à l'arrêt dans une gare, un regard peut être échangé, mais le train démarre sur-le-champ en sens inverse de celui dans lequel l'observateur reste immobilisé, et il en est réduit au désir et à la nostalgie.

Des passantes, on en trouvera après Baudelaire dans toute la littérature. Sa " fugitive beauté " annonce celle d'Odette ou d'Albertine, les femmes du roman de Proust, qualifiées d'" êtres de fuite ", à jamais impossibles à fixer, à retenir prisonnière.

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"À une passante", poème mythique de Baudelaire

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Avec sa passante, Baudelaire a créé, ou définitivement consacré, l'un des grands mythes féminins modernes, celui de la femme inconnue, inaccessible, aperçue hâtivement dans la foule, et perdue de vue aussitôt.

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La double postulation
France Inter
La marche de l'histoire
31/08/2017
29 minutes

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Un cimetière abhorré de la lune... Une nature instable et sans équilibre, disait le substitut Pinard pendant le procès des Fleurs du mal.

Quand il meurt, à 46 ans seulement, le 31 aout 1867, sa vie semble scellée par l'échec. A l'enterrement, ses amis ne forment qu'un mince cortège mais quand il entre au cimetière Montparnasse, un coup de tonnerre aurait éclaté. Baudelaire le solitaire était appelé à devenir l'unique, le classique des choses qui ne sont pas classiques.

L'oscillation entre Dieu et Satan

De son vivant, ce fut un être d'opposition. Son ennemi primordial fut son beau-père. Le général Aupick, grand notable de la Monarchie de Juillet et du Second Empire, n'était pas n'importe qui mais il incarna pour Charles ce que celui-ci détesta toujours : la satisfaction de soi, la morale conventionnelle.

Le général ne fut pas pour peu dans la mise sous tutelle du jeune Charles. De 1844 à 1867, Baudelaire dut sans cesse demander l'aumône à sa mère et à son notaire mais il aima toujours la première et, du second, il fit curieusement son confident. Ce révolté était aussi un soumis : sa tutelle, il la détestait et il la réclamait.

D'ailleurs, quel que fût le sujet, Baudelaire se tenait dans une double postulation. Entre Dieu et Satan. Entre l'horreur de la vie et l'extase de la vie. Entre la passion pour la nouveauté et la mélancolie des choses passées...

C'était un carrefour de désaccords. Il n'était guère démocrate mais il le serait devenu davantage s'il avait pu ajouter à la Déclaration des droits de l'homme le droit de se contredire.

Colloque sur la pensée de Baudelaire du 11 au 13 septembre 2017, à l'Hotel de Lauzun.

Programmation musicale : La femme maquillée de Arthur H

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Un cimetière abhorré de la lune... Une nature instable et sans équilibre, disait le substitut Pinard pendant le procès des Fleurs du mal. Quand il meurt, à 46 ans seulement, le 31 aout 1867, sa vie semble scellée par l'échec.

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 Conférence Baudelaire : ""Les Fleurs du Mal", dans ce livre atroce j’ai mis tout mon cœur, ma tendresse et ma haine"

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 Conférence Baudelaire : ""Les Fleurs du Mal", dans ce livre atroce j’ai mis tout mon cœur, ma tendresse et ma haine"

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France Culture
Conférence de l'Université de Nantes, en vidéo
1/10/2018
56 minutes

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Qu'est-ce que la double postulation qui est à l'oeuvre dans "Les Fleurs du Mal" ?

Baudelaire l'appelle lui-même la double postulation, c'est-à-dire le fait que tout, absolument tout, peut être revêtu suivant les moments et parfois en même temps, d'un signe positif ou d'un signe négatif. Cette double postulation, le bien / le mal, le ciel / l'enfer (...) qui est inhérente à la première section "Spleen et idéal" marque tout le reste. Ce qui fait que toute tentative pour sortir du spleen se solde par un échec. C'est dire que la tonalité est extrêmement pessimiste, mais... avec Baudelaire les choses ne sont jamais simples, et cette double postulation est sans arrêt à l'œuvre.

Même si "Les Fleurs du Mal" n'ont rien d'autobiographique, pourquoi Baudelaire y-a-t-il mis toute sa haine ?

Voici sa réponse dans une lettre écrite en 1868 : ""Les Fleurs du Mal" on commencera peut-être à les comprendre dans quelques années. Faut-il vous dire à vous qui ne l'avait pas plus deviné que les autres, que dans ce livre atroce, j'ai mis tout mon cœur, toute ma tendresse, toute ma religion (travestie), toute ma haine. Il est vrai que j'écrirais le contraire, que je jurerais mes grands dieux que c'est un livre d'art pur, de singeries, de jongleries, et je mentirais comme un arracheur de dents."

Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées, des montagnes, des bois, des nuages, des mers, par-delà le soleil, par-delà les ésthers, par-delà les confins des sphères étoilées, mon esprit tu te meus avec agilité, et comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde, tu sillonnes gayement l'immensité profonde avec une indicible et mâle volupté. Baudelaire, "Élévation"

Spleen et idéal dans "Les Fleurs du Mal".

Une conférence enregistrée en avril 2015.

Agnès Spiquel, ancienne professeur d'université, Présidente de la société des études camusiennes.

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Baudelaire : ""Les Fleurs du Mal", dans ce livre atroce j'ai mis tout mon cœur, ma tendresse et ma haine"

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"Les Fleurs du Mal" est l'une des œuvres majeures de Charles Baudelaire et de la poésie moderne. Quels sont les enjeux éthiques et esthétiques indissolublement liés de cette œuvre, en particulier les figures qu'y prennent l'idéal et le spleen ?

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Poésie et regard moderne : De quoi donc l’œil de Baudelaire est-il fait ?

# data[].attributes.subject
Poésie et regard moderne : De quoi donc l’œil de Baudelaire est-il fait ?

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France Culture
Poésie et ainsi de suite
Manou Farine
07/10/2016
57 minutes

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Trois invités, un musée de l'amour et des histoires d'œil. Celui de Charles Baudelaire, avec la commissaire d'exposition Charlotte Manzini. Celui de Matisse sur les Fleurs du mal, avec l'historien de l'art et conservateur Stéphane Guégan. Et celui d'un libraire au regard moderne, Jacques Noël disparu le week-end dernier et raconté par un autre libraire, Guillaume Dumora.
Invités :

Charlotte Manzini, agrégée de lettres, historienne de la littérature, commissaire de l'exposition : L'oeil de Baudelaire qui se tient du Musée de la vie romantique jusqu'au 22 janvier 2017

Stéphane Guégan, historien et critique d'art, spécialiste des XIXe et XXe siècles, auteur de nombreux ouvrages, dont une édition des Salons de Stendhal (Le Promeneur, 2002) et une biographie remarquée de Théophile Gautier (Gallimard, 2011), et préfacier de la réédition des Fleurs du mal illustrées par Henri Matisse en 1944 (Hazan, 2016).

Guillaume Dumora, libraire et éditeur ( librairie - galerie Le Monte-en-l'air) évoque la figure de Jacques Noël et sa librairie Un regard moderne (Rue Gît le Coeur Paris VIème)
Archives sonores :
poèmes Des phares et A une madone, lus par Alain Cuny dans Anniversaire Baudelaire ( juin 1967) : Eugène Ionesco sur la poésie de Baudelaire dans la même émission ; Aragon sur les portraits de Baudelaire par Matisse dans Entretiens avec Aragon (janvier 1971).

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Trois invités, un musée de l'amour et des histoires d'œil. Celui de Charles Baudelaire, avec la commissaire d'exposition Charlotte Manzini. Celui de Matisse sur les Fleurs du mal, avec l'historien de l'art et conservateur Stéphane Guégan. Et celui d'un libraire au regard moderne, Jacques Noël disparu le week-end dernier et raconté par un autre libraire, Guillaume Dumora.

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France Culture
Carnet nomade
Colette Fellous
17/01/2015
59 minutes

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Une chanson intime, un bijou de famille, un secret qui rôde dans la mémoire de chacun, avec tous ces vers qui ont peuplé les maisons et les classes d'école. Souvenons-nous. "Mon enfant, ma soeur, Songe à la douceur D'aller là-bas vivre ensemble! "J'ai plus de souvenirs que si j'avais mille ans ". "

Lecteur, as-tu quelquefois respiré Avec ivresse et lente gourmandise Ce grain d'encens qui remplit une église, Ou d'un sachet le musc invétéré? " " Viens, mon beau chat, sur mon coeur amoureux; " " J'ai longtemps habité sous de vastes portiques ".

Et tous ces titres de poèmes qui épèlent le monde, La chevelure, Parfum exotique, L'invitation au Voyage, Hymne à la Beauté, La Vie Antérieure, L'Albatros, Le Poison, Le Vin de l'assassin, Le Spleen, etc... Le Carnet nomade accueille donc en ses pages cette oeuvre unique et mystérieuse, somptueuse et tourmentée, censurée après le procès de 1857, moderne et anti-moderne, comme le souligne Antoine Compagnon, faisant du beau et du bizarre, de la joie et de la douleur, de la flânerie et de la mélancolie ses doux compagnons de voyage et laissant dans nos coeurs le coeur même de Baudelaire.

Laissons-nous porter par son histoire et par son regard, jusqu'aux dernier vers des Fleurs du Mal : "Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel , qu'importe? Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau "....
Invités :
Antoine Compagnon : Baudelaire l'irréductible . Ed.Flammarion

Stéphanie Hochet : Eloge du chat . Ed. Leo Scheer

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Les Fleurs du mal de Baudelaire, une oeuvre somptueuse et tourmentée

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Le 21 août 1857, Baudelaire et ses éditeurs sont condamnés pour délit d'outrage à la morale publique, à 300 et 100 francs d'amende et à la suppression de 6 poèmes du recueil des "Fleurs du mal". L'oeuvre est pourtant devenue un objet littéraire qui appartient à la mémoire collective de la France.

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Réciter son Baudelaire. Épisode 3 : N'importe où hors du monde

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Réciter son Baudelaire. Épisode 3 : N'importe où hors du monde

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France culture
Jacques Bonnaffé lit la poésie
16/11/2016
3 minutes

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Rien à déclamer, Baudelaire d'abord s'incruste en vous et se balance en litanies. Des éclats durs forment un montage involontaire, l'acteur se perd en "Homme libre toujours tu chériras la servante au grand cœur dont vous étiez jalouse, longue, mince en grand deuil "...

En avant sonnent des refrains noirs " douleur majestueuse ", très sombres plaintes épuisant la poésie du grand désespoir au point presque d'en être drôle. Nous avons commencé la semaine avec ces thèmes décourageants, bons pour novembre, mais en fixant un point de chute en cet étrange défi dans les Fleurs du Mal : " Réversibilité ". Il n'y a pas que le Spleen. D'autres courants saisissent le comédien, l'ironie, la constante sensualité et le frôlement érotique, la brusque irruption des nouvelles, des rues avec leurs foules, du monde obsédant avec ses paysages temporels. Baudelaire serait celui par lequel quitter l'extrême solitude, retomber sur les fesses, durement parfois mais pour mieux s'élever, au risque de la folie. Donc veiller à ne point déclamer, laisser à d'autres les tourbillons et les nuées composées.

Cette sélection s'est faite en pensant l'association avec "la Fabrique des auteurs". Les recherches et les parutions sur Charles Baudelaire continuent sans doute à être les plus prolifiques, multipliant et pliant les points de vue. Des titres encore à venir en 17, le concernant...

Piqué au vol : Il est mort fou : et mon avis est qu'il a été fou toute sa vie, ou du moins le jour où il a senti qu'il pouvait raisonner. Mais il n'était pas un fou ordinaire puisqu'il se moquait du public sans que le public s'en aperçut. Sa folie consistait précisément en cela qu'il avait résolu de mourir de son vivant, pour laisser vivre à sa place le poète qu'il avait rêvé. Jean Claude Lebensztejn

Extraits des Œuvres complètes de Charles Baudelaire collections Bouquins Robert Laffont 2011

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N'importe où hors du Monde (Il me semble que je serais toujours bien là où je ne suis pas) - Ép. 3/4 - Réciter son Baudelaire

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Rien à déclamer, Baudelaire d'abord s'incruste en vous et se balance en litanies. Des éclats durs forment un montage involontaire, l'acteur se perd en "Homme libre toujours tu chériras la servante au grand cœur dont vous étiez jalouse, longue, mince en grand deuil "...

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Baudelaire moderne et antimoderne par Antoine Compagnon

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Baudelaire moderne et antimoderne par Antoine Compagnon

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France Culture
Cours d'Antoine Compagnon au Collège de France : Épisode 6
2006-2016
1 heure

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L'étude d' Antoine Compagnon, titulaire de la chaire de littérature française moderne et contemporaine sur "Les Antimodernes", ces " modernes à contre-cœur " a fait date.

Antoine Compagnon nous indique que Baudelaire y apparaissait alors comme un spectre, traversant son livre en 2005. Ici, il s'agit de creuser cette ambivalence,

cette " résistance moderne à la modernité ".

François Cusset professeur de civilisation américaine et auteur de French Theory, qui a connu Antoine Compagnon à New York loue son " concept d'antimoderne " qu'il trouve

" très habile, stratégique : ni de droite, ni de gauche, à l'arrière-garde de l'avant-garde ou à l'avant-garde de l'arrière-garde " ().

Ce cours sur " Baudelaire moderne, antimoderne " du 3 janvier 2012 aurait pu figurer aussi dans la recherche sur l'année 1966 qu'Antoine Compagnon a proposé à son auditoire du Collège de France. Il s'en explique dans sa présentation :

"1966 est une année importante pour Baudelaire, puisqu'elle marque, dans l'histoire de la réception de son œuvre, une inflexion vers Le Spleen de Paris." Georges Blin, Professeur au Collège de France, où il fait un cours sur Baudelaire entre 1965 et 1969", s'attache à "dissiper un malentendu et revenir sur cette identification de plus en plus courante entre Baudelaire et le moderne".

Thierry Poyet, maître de conférence, spécialiste de Flaubert, dans son article, " Baudelaire, l'irréductible, relire Les Petits poèmes en prose" revient sur la définition qu'Antoine Compagnon donne de l'antimodernité :
L'antimodernité est " la modernité authentique, celle qui résistait à la vie moderne, au monde moderne, tout en y étant irrémédiablement engagée. " (Baudelaire l'irréductible, p. 8)
Thierry Poyet note que la relecture d es petits poèmes en prose, par Antoine Compagnon permet de "mieux interroger Baudelaire du point de vue de son rapport au progrès, à la fois contempteur acharné de tout ce qui représente la modernité au mitan du XIXe siècle et artiste si nécessairement en lien avec cette même modernité" :
Il s'agit alors d'analyser comment Baudelaire a considéré à la fin de sa vie quatre aspects emblématiques de cette modernité : le journalisme, la photographie, la ville et l'art en pleine révolution esthétique. Pour Antoine Compagnon, Les petits poèmes en prose sont particulièrement révélateurs des contradictions de Baudelaire.
A propos de l'écriture des Petits poèmes en prose qui "se prête à des lectures différentes, sinon opposées", Thierry Poyet souligne :
"En l'occurrence, Antoine Compagnon rappelle à quel point, jusqu'à Walter Benjamin, Baudelaire a été lu comme un poète dépolitisé alors même que le critique, avec sa lecture d' "Assomons les pauvres !", a réorienté les études baudelairiennes - jusqu'à l'excès ? - vers une approche complètement idéologisée." Pour prolonger :
Le début du poème "Assomons les pauvres !" qui figure sur notre image de Une est extrait des Œuvres complètes de Charles Baudelaire, Michel Lévy frères, 1869, IV. Petits Poèmes en prose, Les Paradis artificiels (p. 142-145).

Pour prolonger :

Une stimulante entrée à l'analyse d' Antoine Compagnon et le point de vue du poète Yves Bonnefoy, qui intervenait aussi dans le séminaire d'Antoine Compagnon sur Baudelaire, moderne antimoderne : Nicolas Tenaillon, "Baudelaire l'irréductible", Philosophie magazine.

L'Éloge du savoir, "Les chiffonniers littéraires : Baudelaire et les autres" (1/12) : Episode 1, 18 avril 2016
"Antoine Compagnon, star discrète des amphis", Juliette Cerf, Télérama. Article publié en 2014.

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Pourquoi Baudelaire est-il irréductible ? s'interroge le philologue-historien de la littérature, Antoine Compagnon. Il renoue avec le poète du XIXe siècle, période " Spleen de Paris ", pour interroger son rapport ambivalent à la modernité : ni avec elle, ni sans elle!

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"Alcools"

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"Alcools" d'Apollinaire, l'ivresse du poète 

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"Alcools" d'Apollinaire, l'ivresse du poète 

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
14/04/2020
28 minutes

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Alcools est un recueil de poèmes publié en 1913 par Apollinaire. Il est inscrit au programme du bac dans la section "Modernité poétique ?", avec un point d'interrogation. Pourquoi cette question ?

Si Apollinaire apparaît rétrospectivement comme le chantre d'une modernité poétique en ce début de XXème siècle, le poète fait appel à de nombreuses traditions. Celles-ci puisent dans la culture européenne la plus ancienne : la mythologie antique, l'imagerie chrétienne, ou encore la poésie médiévale, comme dans la célèbre "Chanson du mal Aimé". Des traditions qui embrassent aussi le romantisme allemand ou des formes plus contemporaines, comme le symbolisme ou le futurisme, qui marquent l'écriture de Guillaume Apollinaire.

Les deux poèmes qui vont vous être présentés encadrent le recueil. "Zone" ouvre Alcools, "Vendémiaire" le referme. Loin d'être un rassemblement de textes éparpillés, l'ordre des poèmes et la construction du volume ont été pensés par l'auteur et font sens.

Commençons par "Zone", poème liminaire : A Paris, au début du siècle, on parle alors de la "Zone" pour qualifier la ceinture industrielle et populaire de la capitale qui a poussé sur les anciennes fortifications. En grec, zona signifie ceinture : le titre de ce premier poème signale aussi la circularité du texte, voire du livre dans son ensemble. Dans l'édition originale , enfin, Apollinaire écrit "Zône", avec un accent circonflexe. Peut-être avait il aussi en tête le vêtement religieux des moines orthodoxes? Trois sens possibles pour le titre d'un poème d'ouverture , le ton est donné.

Quant à "Vendémiaire", il emprunte son titre au calendrier de la Révolution française. Le mois correspond à fin septembre-début octobre pour nous aujourd'hui, soit à la saison des "vendanges ", mot dont on entend clairement les sonorités. Alcools s'achève donc sur la saison des récoltes.

Pour lire ces extraits aujourd'hui, le comédien et directeur des Tréteaux de France Robin Renucci.

Pour aller plus loin

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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"Alcools" d'Apollinaire, l'ivresse du poète

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Alcools" de Guillaume Apollinaire, un extrait lu par Robin Renucci.

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France Culture
"Ecoutez, révisez"
Olivia Gesbert
08/05/2020
28 minutes

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Pour ce dernier numéro, on retrouve le recueil Alcools d'Apollinaire, et l'un de ses poèmes-phare : "La Chanson du Mal-aimé". Le thème de l'amour malheureux et la forme rassurante du vers octosyllabe peuvent susciter chez le lecteur le sentiment d'être en terrain connu, mais allons un peu au-delà...

Au moment de la publication d' Alcools, Apollinaire tient à renvoyer le chant élégiaque à une période révolue de sa vie : le jeune "Mal-aimé" a depuis lors rencontré l'artiste peintre Marie Laurencin en 1908. Avec elle, l'amour "Phénix", qui meurt pour mieux renaître, durera quatre ans.

Dix ans ans plus tôt, Apollinaire, pour gagner sa vie, s'était fait engager comme précepteur au service de la fille d'une riche allemande. Entre août 1901 et août 1902, il accompagne son élève et sa mère en Allemagne : tous les poèmes de la section "Rhénanes" d' Alcools naissent de ce séjour. Alors âgé de 21 ans, le poète fait la rencontre de la jeune gouvernante anglaise de la vicomtesse et en tombe amoureux.

Le critique et écrivain Pascal Pia raconte : " De retour à Paris, le souvenir d'Annie Playden continuera de l'obséder. En septembre 1903 puis en mai 1904, il alla la revoir à Londres, mais n'obtint rien d'elle [...] Pendant trois ans, Apollinaire n'avait guère eu qu'Annie en tête. Quoi d'étonnant, après cela, que son premier recueil se soit trouvé à moitié empli du souvenir doux-amer de l'Anglaise enfuie".

Et c'est la voix du comédien Jacques Gamblin qui accompagne ce dernier épisode de "Ecoutez, Révisez!", dont les 25 épisodes sont désormais disponibles en podcast sur franceculture.fr.

Merci à Sophie Pariente, Laurent Givelet, Laëtitia Gomes, Laurent Begbeder, Patrick Bournicon, Laure Soudy, Ghislaine Zanéboni, Géraldine Meret, Dominique Baly, Fabrice Carnet, Estelle Pianese, Laëtitia Masquelier et Cyril Chervet, professeurs à Villeneuve d'Ascq, à Lille, à Lyon, à Pau ou encore à Romorantin, et qui nous ont accompagnés à distance en préparant pour vous les analyses de ces grands textes.

Avec les inspecteurs généraux Olivier Barbarant, Philippe Le Guillou et Renaud Ferreira de Oliveira.

Pour aller plus loin

"Ecoutez, Révisez !" proposait l'émission ""Alcools" d'Apollinaire, l'ivresse du poète" :

"Une vie, une oeuvre" s'intéressait à Guillaume Apollinaire en 2015 :

"Poésie et ainsi de suite" se penchait sur Apollinaire et son Bestiaire en 2017 :

"Ecoutez, révisez" : une émission pour préparer l'oral du bac de français

Ecoutez, révisez... Allongé ou débout, dans votre cuisine ou votre chambre à coucher, confinés, lisez ou relisez vos classiques et, pour les moins de 18 ans, préparez-vous aux épreuves du bac en vous plongeant dans les plus belles pages de la littérature française.

Ecoutez dans la voix de grands comédiens La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Les Voyages de Jules Verne, Les Fleurs du mal de Baudelaire, Victor Hugo et ses Contemplations, les Fables de La Fontaine ou encore L'Ecole des femmes de Molière... Et révisez ces œuvres commentées avec le précieux concours des professeurs de l' Education nationale.

Ecoutez Révisez ! est une nouvelle émission qui s'inscrit dans le cadre de l'opération "Nation apprenante" initiée par le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse avec les médias de l'audiovisuel et de la presse écrite.

Retrouvez la programmation à venir ici et tous les épisodes déjà diffusés là.

Générique : Balanescu Quartet, "Model", Possessed

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Chaque jour, nous vous donnons à entendre et à comprendre un grand texte de notre patrimoine littéraire. Aujourd'hui : "Alcools" de Guillaume Apollinaire, un extrait lu par Jacques Gamblin.

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Alcools de Guillaume Apollinaire avec Claude Debon 

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Alcools de Guillaume Apollinaire avec Claude Debon 

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France Culture
ça rime à quoi
Sophie Nauleau
24/03/2013
28 minutes

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Emission enregistrée en public au Salon du Livre , Samedi 23 mars 2013, Porte de Versailles à Paris, sur le stand de France Culture, Hall 1, entre 15h30 et 16h
**Avec ** **Claude Debon, ** **spécialiste d'Apollinaire, ** pour célébrer les cent ans du recueil "Alcools", publié fin avril 1913 au Mercure de France.

Le cas de ce livre de poèmes, composés de 18 à 32 ans par le poète de la plus intense modernité (qui avait d'abord pensé l'intituler "Eau de vie"), est unique : des 241 exemplaires vendus la première année aux 2 millions actuels, sa force n'a cessé de croître et d'enivrer... La preuve que le temps de la poésie n'est pas celui des actualités éphémères...
Et tu bois cet alcool brûlant comme ta vie Ta vie que tu bois comme une eau-de-vie...
Claude Debon , Professeur émérite à l'université de la Sorbonne nouvelle-Paris, est spécialiste de poésie contemporaine.Elle a soutenu en 1978 une thèse intitulée Guillaume Apollinaire de 1914 à 1918, et écrit de nombreux articles et ouvrages sur le poète, dont un récent Claude Debon commente " Calligrammes " dans la collection Foliothèque chez Gallimard (2004).

Illustration sonore: Alcools lu par Jean Louis Trintignant CD Universal 2003

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Alcools de Guillaume Apollinaire avec Claude Debon

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Emission enregistrée en public au Salon du Livre , Samedi 23 mars 2013, Porte de Versailles à Paris, sur le stand de France Culture, Hall 1, entre 15h30 et 16h **Avec ** **Claude Debon, ** **spécialiste d'Apollinaire, ** pour célébrer les cent ans du recueil "Alcools", publié fin avril 1913 au Mercure de France.