# data[].attributes.body
Suite au travail réalisé en amont pour le projet et aux deux journées d'atelier, passons maintenant à la présentation de notre collection.

Je vous invite à poursuivre vos planches de recherches en vous inspirant des mood boards que vous avez déjà réalisés pour la collection (dispos ci dessous) sur les thématiques suivantes:

Make Up - homme- femme

Coiffures - homme- femme

Postures / attitudes - photos - vidéo

Mises en scène - photo - défilé

Présentation de collection - pub

Ce sont des pistes de réflexion, si vous avez d'autres propositions à me faire dans le sens de la mise en valeur du projet, je vous écoute!

Je suis dispo par WhatsApp si vous le souhaitez, n'hésitez pas!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il y a tout juste un demi-siècle aujourd'hui disparaissait Jimi Hendrix. Le musicien afro-américain est invariablement cité comme le plus grand guitariste de l'histoire du rock. Chaque année, les palmarès des dieux de la six-cordes le placent en pole position. Sans exception depuis 50 ans. Pourquoi ? Petit tour d'horizon non exhaustif des raisons qui font du divin gaucher LE guitariste incontournable.

1Un showman extraordinaire

Les premières images que l'on a en tête de Jimi Hendrix sont ses incroyables performances scéniques qui laissaient régulièrement le public bouche bée. Même s'il n'a pas été le premier à la faire, son jeu acrobatique derrière la tête, dans le dos, avec les dents ou avec la langue, par-dessus le manche, ou encore en se roulant par terre est resté dans toutes les mémoires.

Ce côté spectacle sévissait déjà chez de nombreux musiciens issus de la scène blues, quand les artistes noirs devaient gagner l'adhésion de l'assistance en partie blanche dans des coins perdus du sud des Etats-Unis. Mais Hendrix l'a popularisé auprès du grand public des concerts de rock. Une de ses plus fameuses performances demeure son acte d'avoir brulé sa guitare au festival de Monterey en juin 1967, en passant après les Who qui eux-mêmes saccageaient leurs instruments sur scène.

Cet aspect extraverti - qui lui avait valu d'être limogé par Little Richard qui craignait qu'il ne lui vole la vedette - dissimulait quelqu'un de timide et réservé dans sa vie privé. Des dires de ceux qui l'ont côtoyé, James Marshall Hendrix était quelqu'un de doux et calme, à l'opposé de son image sur scène, grandiloquente et ravageuse.

La guitare fait partie de lui

Mark Knopfler, alors journaliste au Yorkshire Evening Post (1970)

Mais ses prestations en live ne se limitaient pas à ça. Jimi embrassait littéralement sa Stratocaster, il faisait corps avec elle, prenait des poses suggestives et mimait parfois l'acte sexuel avec son instrument. Si la guitare électrique a pris des allures de symbole phallique, c'est en grande partie dû à la façon de jouer de Jimi Hendrix sur scène.

2Un alchmiste du son

L'autre grande révolution de Jimi Hendrix est sonore. Jamais une guitare n'avait sonné comme ça avant lui. Et surtout une Stratocaster, qui était la guitare au son cristallin par excellence. Popularisée par Buddy Holly, puis Hank Marvin avec les Shadows, cette guitare électrique dont la fabrication avait débuté en 1954 était avant tout l'archétype du son clair et brillant, destiné à la surf-music californienne, ou aux instrumentaux de la pop britannique du début des sixties. Le fameux son " "twang" avec beaucoup de reverb, et un petit coup de barre vibrato en fin de chaque phrase. Mais Jimi va en faire complètement autre chose : la barre de vibrato, il la tord, et l'utilise à foison pour faire monter et descendre ses notes de façon hallucinante.

Mais en plus d'une technique bien en avance sur ses contemporains, le guitariste va très vite s'intéresser aux innovations technologiques. Afin d'élargir sa palette sonore, il emploie de nombreux effets tout juste créés par Roger Mayer, par la firme Vox, ou le fabricant japonais Shin-ei : la Fuzz qui sature le signal, la wah-wah qui module les fréquences et donne cette couleur vocale, l'Uni-Vibe qui reproduit le son tournoyant d'une cabine Leslie à l'origine conçue pour les orgues Hammond, ou encore l'Octavia qui en transposant le son à une octave supérieure lui permettait de partir dans des dimension stratosphériques.

Un des morceaux qui cumule sans doute le plus d'effets est Machine gun, avec des sonorités semblant venir d'une autre planète

Une des composantes essentielles du son Hendrix est l'effet larsen, obtenu par le bouclage du son des amplis à travers les micros de la guitare. A priori au départ indésirable, ce bruit devient une marque de fabrique du guitariste qui le dompte littéralement. Son technicien affirmait qu'il n'arrivait pas à régler sa guitare car il n'obtenait que du larsen, tellement le volume des amplis était fort. Seul le divin gaucher parvenait à maitriser ce son spécifique et à l'intégrer dans ses solos. Ses contemporains emboitent vite le pas, d'Eric Clapton à Jimmy Page en passant par Pete Townshend et Carlos Santana.

Hendrix joue le Blues du Delta, mais ce Delta là, se trouve sur Mars

Jimi Hendrix cherchait également à repousser les limites de l'expérimentation sonore en studio. Avec son producteur Eddie Kramer et l'ingénieur du son Gary Kellgren ils ont utilisé au maximum les possibilités techniques de l'époque, notamment dans son chef d'œuvre Electric Ladyland (1968). En enregistrant une piste sur deux bandes ensuite décalées, ils produisent un effet de flanging, ce son légèrement voilé ou pleurant.

Sur 1983... a merman I should turn to be, ce sont des larsens de micro d'ordre (les micros "talk back" servant à communiquer entre le studio et la régie "control room") qui, passés en chambre d'echo, vont donner ces fameux effets sonores, semblables à des cris de mouettes. Sur House burning down il demande à Kramer et Kellgren de reproduire le son de sa guitare comme si on l'entendait sous l'eau.

3Un gaucher singulier

On explique souvent que Jimi Hendrix inversait les cordes parce qu'il jouait sur une guitare de droitier. Effectivement oui par rapport aux cordes de la guitare d'origine, mais pour se retrouver en définitive avec des doigtés "classiques", comme d'autres guitaristes gauchers célèbres (Paul McCartney, Kurt Cobain...) : c'est-à-dire avec les cordes graves en haut et les cordes aigues en bas. À la différence d'autres guitaristes gauchers qui eux, jouent réellement avec les cordes inversées (les aigues en haut et les graves en bas) : Albert King, Otis Rush, Doyle Bramhall II, Eric Gales...

Néanmoins, Mick Taylor, guitariste des Rolling Stones entre 1969 et 1974, raconte que Jimi était venu jammer avec eux backstage en 1969. Naturellement, il n'y avait pas de guitare gaucher disponible. Qu'à cela ne tienne, Jimi a joué sur une guitare avec les cordes inversées, sans que cela ne lui pose problème !

Jimi Hendrix préférait utiliser des guitares de droitier parce qu'il estimait que leur qualité était meilleure, l'industrie musicale de l'époque n'accordant que peu de temps, de soin, et d'intérêt à la production d'instruments pour gauchers. Le fait de jouer sur cette guitare "à l'envers" lui donnait un accès plus aisé aux potentiomètres de volume et tonalité, ainsi qu'à la barre de vibrato, ce qui lui permettait de modifier facilement ses sonorités tout en jouant.

Il utilisera néanmoins une Gibson Flying V Custom en modèle gaucher, notamment au festival de Wight en 1970 :

4Un musicien complet

Si Hendrix a bluffé tout le monde, c'est aussi parce qu'il n'était pas qu'un guitariste. C'était un admirateur des Beatles et de Dylan, capable de reprendre un morceau des premiers seulement 2 jours après la sortie de leur album Sgt Pepper, ou de transcender une chanson du second en en donnant la version devenue celle de référence :

Féru de littérature et de poésie, il a écrit composé de magnifiques ballades dignes des plus grands auteurs. Un songwriter inspiré qui a su mêler diverses influences musicales et littéraires.

5Un artiste fédérateur

Enfin, Hendrix a réussi à fédérer les publics noirs et blancs et a proposé une musique universelle, bien des années avant un Bob Marley par exemple. Ses chansons ne tournaient pas qu'autour de la guitare, mais diffusaient un message humaniste.

Quand le pouvoir de l'amour dépassera l'amour du pouvoir, le monde connaîtra la paix

Sa version de l'hymne américain à Woodstock reste à jamais emblématique du courant flower power et antimilitariste, même si en y regardant de plus près, c'est un peu plus compliqué.

Quoi qu'il en soit, il est devenu un symbole ce jour-là, et a largement dépassé le public d'amateurs de guitare. Artiste complet, compositeur et auteur de génie, innovateur en matière technologique et sonore, icône du mouvement pacifiste, il n'en demeure pas moins une légende de la guitare, qui reste encore à ce jour inégaléé, et LA référence pour tout aficionado de six-cordes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jimi Hendrix : pourquoi est-il toujours une icône de la guitare cinquante ans après ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Il y a tout juste un demi-siècle aujourd'hui disparaissait Jimi Hendrix. Le musicien afro-américain est invariablement cité comme le plus grand guitariste de l'histoire du rock. Chaque année, les palmarès des dieux de la six-cordes le placent en pole position. Sans exception depuis 50 ans. Pourquoi ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Jimi Hendrix : biographie, actualités et émissions France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Jimi Hendrix - retrouvez toute l'actualité, nos dossiers et nos émissions sur France Culture, le site de la chaîne des savoirs et de la création.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
James Marshall "Jimi" Hendrix (born Johnny Allen Hendrix; November 27, 1942 - September 18, 1970) was an American musician, singer, and songwriter.

The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music."

Despite a relatively brief mainstream career spanning four years, he is widely regarded as one of the greatest and most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century.

The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music."

# data[].attributes.attachment_link.description
James Marshall "Jimi" Hendrix (born Johnny Allen Hendrix; November 27, 1942 - September 18, 1970) was an American musician, singer, and songwriter. The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music."

# data[].attributes.body
https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19589856&cserie=22644.html

# data[].attributes.body
https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19589992&cserie=24971.html

# data[].attributes.attachment_link.title
The Crown Season 4 | Costumes of The Crown | Netflix

# data[].attributes.headline
L'artiste et costumier américain Nick Cave

# data[].attributes.subject
L'artiste et costumier américain Nick Cave

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
En scènes : le spectacle vivant en vidéo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alwin Nikolaïs

Pour l'homme, la vie réside dans les mouvements de son corps. S'il veut se connaître, connaître la nature humaine, la réponse est là. Car mes ancêtres les plus lointains continuent à vivre dans les cellules de mon corps. Et cette réponse, pour moi comme pour tout homme, elle est dans les gènes, les cellules, dans la structure même de l'individu. C'est quelque chose qui secrète en moi et qui s'exprime, du moins je l'espère, à mesure que je le façonne au travers de mes propres expériences et que je le traduis en mouvement, qui est le moyen d'expression de la danse.

Alwin Nikolaïs

Le mouvement est le moyen, le corps humain est l'instrument pour nous, car les insectes dansent, les oiseaux, les singes dansent et l'homme aussi, mais il n'est pas le seul ! Même s'il est assez fou pour croire que c'est lui qui a inventé la danse. Bien, les danseurs, vous entrez. Nous allons vivre ensemble le bonheur de créer quelque chose. Nous allons projeter des diapos pour voir l'effet de la surimpression sur vos costumes. Est-ce qu'on peut éteindre les lumières ? Gérald, mets-toi dans le champ du projecteur. Bouge très, très lentement d'abord pour que je voie le mouvement des carrés. Les bras seulement maintenant, et plié, que je voie les raies bouger sur ton visage. Timmy, tu rentres aussi, Timmy seulement. Voyez cette vitesse quand on arrive en bas, extraordinaire ! Un peu moins vite, sinon, on ne distingue plus rien. Jessie, mets-toi derrière aussi, je voudrais voir si le vert apparaît tout près ! Maintenant, vous ondulez avec les bras mais en symétrie. Maintenant, vous descendez vers moi, encore, encore. Avancez à mesure que la caméra vient sur vous. Serrez ici, suivez le mouvement, voilà, elle tourne derrière moi. Continuez, serrez par ici, tout près, Jessie, voilà.

# data[].attributes.attachment_link.title
En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Nikolais au travail - Ina.fr

# data[].attributes.attachment_link.description
Alwin Nikolaïs Pour l'homme, la vie réside dans les mouvements de son corps. S'il veut se connaître, connaître la nature humaine, la réponse est là. Car mes ancêtres les plus lointains continuent à vivre dans les cellules de mon corps.

# data[].attributes.body
Le Musée de la Piscine à Roubaix possède une très belle collection textile et mode ainsi qu'une tissuthèque en ligne.

https://www.roubaix-lapiscine.com/category/collections/textiles/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les Malins Plaisirs

Un classique dans le Théâtre à l'italienne et un plaisir de retrouver cette comédie datant de 1666 ! Sur le fond, c'est une éblouissante satire de la crédulité humaine, dans la lignée des Précieuses ridicules, du Tartuffe et de L'Amour médecin.
Mais c'est également un moment de théâtre complètement maîtrisé et une comédie sur la joie de " jouer " : Sganarelle transcendant la médiocrité de la vie courante grâce à sa verve, sa vitalité, sa fantaisie et son inépuisable capacité d'adaptation.
Quant à la forme, elle est remarquable à au moins deux titres : sa structure dramatique serrée, épurée, et le style des dialogues, à la langue savoureuse, musicale et dynamique. Le travail de Vincent Tavernier a son identité propre, efficace, sobre, avec une scénographie moderne qui respecte néanmoins l'historicité de la pièce.

Comédie en 3 actes de Molière
Sganarelle, Maxime Costa
Martin, Jeanne Bonenfant
Monsieur Lobert, Léandre Olivier Berhault
Valère, Thibaut Quentin-Maya Boyé
Lucas, Perrin Laurent Prévôt
Géronte, Pierre-Guy Cluzeau
Jacqueline, Marie Loisel
Lucinde, Adèle Bernier
Mise en scène,Vincent Tavernier
Décors, Claire Niquet
Costumes, Erick Plaza-Cochet
PARTENARIAT - avec la classe Art du fil du département Arts plastiques du Conservatoire

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Malins Plaisirs Un classique dans le Théâtre à l'italienne et un plaisir de retrouver cette comédie datant de 1666 ! Sur le fond, c'est une éblouissante satire de la crédulité humaine, dans la lignée des Précieuses ridicules, du Tartuffe et de L'Amour médecin. Mais c'est également un moment de théâtre complètement maîtrisé et une [...]

# data[].attributes.attachment_link.title
Lycée des metiers La Source - Lycée des métiers du commerce, de la vente et des services & Lycée des métiers des arts, du spectacle et de la création textile

# data[].attributes.attachment_link.description
Le lycée des métiers La Source a signé la charte Erasmus et s'engage ainsi à respecter les principes fondamentaux concernant les activités européennes Erasmus.

# data[].attributes.body
Aimy

# data[].attributes.body
Maryline

# data[].attributes.body
https://www.cite-dentelle.fr/fr/accueil/la-cite/cfa-metiers-dentelle

# data[].attributes.headline
Cité de la dentelle et de la mode / Calais

# data[].attributes.subject
Cité de la dentelle et de la mode / Calais

# data[].attributes.body
Le Musée de la dentelle et de la mode de Calais est riche de collections de vêtements, de costumes de scène et d'archives textiles.

https://www.cite-dentelle.fr/fr/

# data[].attributes.headline
Centre National de Costumes de Scène / Moulins

# data[].attributes.subject
Centre National de Costumes de Scène / Moulins

# data[].attributes.body
Je vous invite à visiter le site du Centre national de Costumes de Scène de Moulins.

Le Musée est fermé à l'heure actuelle, mais de nombreux articles   sont disponibles sur le net.

Vous y découvrirez des costumes des différents arts de la Scène et du spectacle vivant:  Théâtre, Danse et Opéra
https://www.cncs.fr

# data[].attributes.attachment_link.title
Dossier Les malins plaisirs - le médecin malgr� lui

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ven. 09 Oct

Partir de l'enfance. De l'enfant qui se construit, se nourrit de tout ce qui l'entoure, de bien, de difficile. Pour cela, écouter les textes de Rimbaud, Romain Gary, Proust, Paul Valéry, se plonger dans l'émotion d'œuvres au piano dédiées à la jeunesse (Schumann, Tchaïkovsky...) au Théâtre à l'italienne.

sam. 10 Oct

jeu. 15 Oct

ven. 16 Oct

Au Théâtre à l'italienne, un spectacle chanté autour de l'amour, rien de très original. Et pourtant, le sujet fait toujours roucouler les gosiers !

mer. 21 Oct

Après En attendant le petit Poucet l'an dernier, La Manivelle poursuit, avec le spectacle Bled, son chemin thématique et réexploite le conte à partir de textes contemporains au Théâtre à l'italienne.

ven. 30 Oct

Musique

Jeune public

Informations pratiques

Tél. 03 21 88 94 80
contact@labarcarolle.org

Artistes associés

Jeune public & Musique

La Barcarolle accompagne durant 3 ans La Manivelle Théâtre et Les Lunaisiens en tant qu'artistes associés, dans leurs actions de création,
de diffusion et d'actions culturelles.

# data[].attributes.attachment_link.description
Partir de l'enfance. De l'enfant qui se construit, se nourrit de tout ce qui l'entoure, de bien, de difficile. Pour cela, écouter les textes de Rimbaud, Romain Gary, Proust, Paul Valéry, se plonger dans l'émotion d'œuvres au piano dédiées à la jeunesse (Schumann, Tchaïkovsky...) au Théâtre à l'italienne. sam.

# data[].attributes.body
En salle 2 les mercredis de 18h à 20h

# data[].attributes.body
édition du 14/09/2020 à 19h.

# data[].attributes.attachment_link.title
JT local 19/20 Côte d'Opale - France 3 Hauts-de-France

# data[].attributes.attachment_link.description
Toutes les informations de votre région.

# data[].attributes.body
Spectacle reporté / Danse Hip-Hop

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
SPECTACLE ANNULÉ
Cie Melting Spot

Impliqué dans un cycle autour des relations musique et danse, le chorégraphe Farid Berki et sa compagnie proposent Locking for Beethoven, une création mêlant danse hip-hop, musique symphonique et électro !
Associant le célèbre pianiste de jazz Antoine Hervé au DJ Malik Berki, l'oeuvre de Beethoven se retrouve chamboulée, rythmée, tout en conservant son essence même. Locking for Beethoven reprend des œuvres et des thèmes iconiques de la musique de Beethoven en les liant entre eux pour former une nouvelle pièce musicale, tel un Opéra inédit sur la tolérance, l'acceptation de l'autre et l'unité dans la diversité.
à partir de 6 ans
Lever de rideau dans le hall
Proposition chorégraphique de l'Association Roq'Attitudes - Roquetoire. Chorégraphie : Mickaël Mouchon

Levers de rideau sur le plateau
Agrandissement KLA CRÉA - Calais. Chorégraphie : Sacha Vangrevelynghe.
Intuition féminine Centre socio-éducatif d'Hazebrouck, Groupe HAZ WE DANCE. Chorégraphie : Edouard Coo

Chorégraphie Farid Berki
Musique Antoine Hervé (piano)
Scratch/machines Malik Berki
Interprétation Moustapha Bellal, Jean Boog, Alice Bounmy, Alice Catanzaro, Camille Dewaele, Laurent Kong a Siou
Circassienne Danseuse Clara Serayet
Création Lumière Annie Leuridan

Une création de Farid Berki. Co-production : Orchestre National de Lille.

# data[].attributes.attachment_link.title
Événement : Locking for Beethoven / ANNULÉ

# data[].attributes.attachment_link.description
SPECTACLE ANNULÉ Cie Melting Spot Impliqué dans un cycle autour des relations musique et danse, le chorégraphe Farid Berki et sa compagnie proposent Locking for Beethoven, une création mêlant danse hip-hop, musique symphonique et électro ! Associant le célèbre pianiste de jazz Antoine Hervé au DJ Malik Berki, l'oeuvre de Beethoven se retrouve chamboulée, rythmée, [...]

# data[].attributes.body
Spectacle le 18 / 11 / 2020 à 18h Salle Balavoine à Arques.