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Docente: Natalia Lis Ludueña

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Docente: Victoria Rodriguez Agnese

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Docente: Victoria Rodriguez Agnese

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Docente: Mónica Rodriguez

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Primeros pasos - MNBA
Intervenido por Jorge Inzagui. 1/15

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Docente: Susana Apesteguía

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Exposición virtual del Proyecto de Supervisión; y otros proyectos de cada Escuela y de cada Docente

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Retrato con barbijo

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Docente: Silvana Merkler

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EDUCACIÓN PLÁSTICA Trabajos de 4°A Y 4°B

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Docente: Silvana Merkler

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Docente: Silvana Merkler

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Docente: Silvana Merkler

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Docente: Norma Márquez

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Docente: Norma Márquez

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Intervención del artista #AlexGross que retoma destacados personajes de la saga

Star Wars

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Docente: Marcela Millet Mouriz

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land art

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Una maravilla

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Un relato premiado en el Festival de Málaga: "Historias de cronopios y de famas".

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Docente: Mónica Venturino

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Docente: Inés Abeledo

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Nerea Lekuona - Guggenheim Bilbao

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Taller Segi Aurrera con Nerea Lekuona

Crea un divertido video-mensaje para enviar a tus familiares y amigos. Sólo necesitas un teléfono móvil y objetos como lentejas, botones, cartas o harina. Con la colaboración de BBK.

Enlace de interés: BBK Family

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Taller Segi Aurrera con Nerea Lekuona | Guggenheim Bilbao Museoa

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Taller Segi Aurrera con Nerea Lekuona Crea un divertido video-mensaje para enviar a tus familiares y amigos. Sólo necesitas un teléfono móvil y objetos como lentejas, botones, cartas o harina. Con la colaboración de BBK. Enlace de interés: BBK Family

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Docente: Ma. Mercedes Gonzalez

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Este año.. con distancia y barbijos.

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Con lo que hay en casa ..... y un poco de tecnología

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Con lo que hay en casa ..... y un poco de tecnología

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Adam Hillman

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Adam Hillman: The Master of Symmetry and Visually Satisfying Arrangements

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Salman Khoshroo

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ESC. 9 D.E 15

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Claro que me animo y con efectos tecno!!!

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Otro más!!! De mis épocas de campesina!!!!

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Tela serigrafeada para la Profe Moni

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La Super de Ed. Física le pone el cuerpo y la flia. la producción

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Elige un color de los que hay en la banda de arriba y verás una colección de cuadros donde predomina el color que has elegido.
Y si los tocas se amplía, muestra el nombre del pintor, año en que fue pintado y la colección o el museo al que pertenece.

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Play with the Color Explorer of Google Arts & Culture to discover new assets by color.

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Docente de Plástica en tiempos de coronavirus

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Docente de Plástica en tiempos de coronavirus

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La Profe Eli

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ESCUELA 2 D.E 14. 6º GRADO

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Facu estaba aburrido y dibujó un símbolo del Yin y el Yan... con barbijo!

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Aquí les comparto una foto de lo que hizo Bansky (artista grafitero) durante el confinamiento en su casa. Se me ocurre que se puede tomar una foto de alguna parte del hogar e intervenirla con esta clase de dibujos..

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Aquí les comparto una foto de lo que hizo Bansky (artista grafitero) durante el confinamiento en su casa. Se me ocurre que se puede tomar una foto de alguna parte del hogar e intervenirla con esta clase de dibujos..

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Un espacio, casi surrealista, para compartir experiencias y posibilidades didácticas, que nos desarrollen la imaginación y la creatividad

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Antonio Berni - MALBA
Las obras argentinas, de A. Berni y P. Pueyrredón,  fueron intervenidas  por la docente y artista Elisabet Amarilla. Gracias Eli por compartir mi imaginario y ponerlo en práctica. Excelente sensibilidad y profesionalismo.

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En nuestras videoconferencias utilizar imágenes de trabajos visuales de los niños-escuela y/o de arte argentino

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El espacio exterior es, también, un lugar ideal en el que pintar y desarrollar actividades artísticas. La inspiración está ahí fuera, en cada planta, en cada piedra... ¿Pero qué tal si en lugar de pintar "lo que vemos" pintamos "con lo que vemos"?

Me explico. Me estoy refiriendo a usar los propios recursos naturales para pintar. En lugar de dibujar una flor... pintar con la flor, por ejemplo.

¿Cómo podemos dibujar cuando hemos salido a fuera sin utensilios ni herramientas del interior? ¿Es posible pintar sin pinceles, lápices y pinturas? ¿Qué obras de arte pueden surgir?

A mí me gusta especialmente esta opción porque es una invitación a salir a fuera pero, sobre todo, porque permite a los niños trabajar mucho la creatividad y a comprender que no siempre es necesario salir con una infinidad de materiales, sino que con bien poco podemos, también, conseguir nuestros propósitos (en esta ocasión, artísticos).

No me enrollo más y os dejo con algunas ideas. Muchas surgidas espontáneamente por los niños (aunque no hayan inventado nada nuevo, para ellos sí fue un descubrimiento propio), otras que recuerdo haber usado yo en mi propia infancia, otras que he ido observando por ahí con el tiempo. Y, por supuesto, puedes colaborar haciendo esta lista más larga dejándome tus ideas y propuestas en comentarios.

1. PINTAR CON FLORES

Yo me acuerdo de pequeña usar flores para pintar. Presionarlas contra el asfalto y escribir, hacer dibujos simples.... ¿Os suena?

Pero hay muchas otras formas de pintar con flores, como por ejemplo... colocando una tela debajo y presionar las flores con un martillo, algún otro elemento duro o bien presionando con la mano.

Hace un tiempo lo probamos con el peque y nos dimos cuenta que las flores no pintan siempre del mismo que color que son. Por ejemplo, los geranios rojos nos pintaban fucsias y nuestras lavandas lilas dejaban un tinte azul.

Esta es una de las opciones preferidas de Terrícola. Cuando era muy pequeño preparamos pintura con tierra de distintas tonalidades. A medida que ha ido creciendo ya no hace falta pensar nada, él mismo se hace sus brebajes y tintes y se pone a pintar o lo que sea.

La verdad es que los niños decidían pintarme siempre la pared con la tierra, pero como es un material que cuesta de limpiar del todo... ahora les pongo un papel para que puedan crear libremente.

3. PINTAR CON PIEDRAS (Y SOBRE PIEDRAS)

Hay piedras que son un estupendo lienzo sobre el que pintar. Otras que parecen tizas perfectas. Si reúnes las dos... tienes, como diría el peque, una libreta estupenda en plena naturaleza.

Muchos tipos de piedras permiten ser pintados, se trata de descubrir cuáles. Terrícola siempre busca piedras grandes y planas para probar de hacer garabatos y, en general, encuentra rápidamente cuáles le van a servir mejor.

4. PINTAR CON ARENA SECA Y MOJADA

Hace un tiempo descubrí que se podían hacer dibujos mediante el contraste entre arena seca y mojada. Son obras efímeras pero creedme, sorprendentes y bellísimas. Os dejo una imagen para que veáis qué cosas tan espectaculares se pueden hacer con elementos bien sencillos.

Con los más pequeños se pueden hacer relieves y dibujos también con arena. Una forma es colocar un objeto sobre la arena seca, tirarle agua y después levantar el objeto. También se puede hacer a la inversa. Mojar la arena, colocar un objeto y rociarle arena seca. En ambos casos obtendremos dibujos en negativo muy chulos.

También se puede rociar la arena con algún spray o jeringuilla y hacer dibujos con el agua que va saliendo. Qué cada cual se deje guiar por su propia creatividad pero también por los materiales al alcance. Se trata de poder dibujar con lo que tenemos cerca.

Este dibujo está hecho rociando con un spray de estos de humedecer las hojas de las plantas.

5. PINTAR CON AGUA

Con agua se pueden crear obras más efímeras todavía, ¿Pero quién no lo ha probado? Estampar los pies mojados en el suelo, dibujar con agua sobre el asfalto...

Hace poco hablábamos con una amiga si una propuesta tan simple como pintar con agua puede tener algún interés para los pequeños... Y mi conclusión es que siempre que la iniciativa parta de ellos sí.

Si tienen cubos cerca, pinceles, rodillos o botes en formato spray... un día u otro se animan con este arte de resultados tan fugaces.

Pero en realidad... no hace falta nada. Con el dedo, las manos y los pies se pueden crear obras estupendas.

6. CREAR DIBUJOS CON MATERIALES NATURALES - LANDART

Otra opción es usar los propios materiales naturales para crear dibujos con ellos.

Esta técnica se llama landart e implica la unión entre el paisaje y la propia obra artística. Se trata de crear dibujos directamente con los materiales que podemos encontrar en la naturaleza. A diferencia de en los anteriores casos, aquí no hay modificación de los elementos naturales, sino que se usan tal cual. La verdad es que el resultado es precioso, a parte de que todo el proceso es enriquecedor para los niños.

En la siguiente imagen hay una mezcla de técnicas, un contorno hecho con materiales naturales y un dibujo en la propia arena. Pero todo lo usado se halla en la propia naturaleza.

Otra obra creada con materiales naturales.

Y aquí un precioso mandala con elementos naturales. Una creación que puede ser sencilla o hacerse más sofisticada según la edad y los materiales disponibles.

A mí me gusta especialmente esta forma de pintar y crear porque en ella los niños se apropian de la realidad y del entorno que les rodea para hacer sus propias creaciones artísticas. De esta forma interpretan el mundo en el que viven a través de los elementos naturales presentes en el espacio en el que están.

Pero además, el hecho de estar en entornos naturales y poder proveerse de lo que hay a su alrededor para dibujar genera que el pintar pase de ser una actividad esencialmente de motricidad fina a una actividad que favorezca el movimiento de todo el cuerpo. Hay que recoger las flores, o las piedras, o buscar el agua... Hay que desenvolverse en ese espacio para poder crear las obras y finalmente, sí, viene el trabajo más fino de pintar o crear con más detalle. Pero estas actividades artísticas son así muchas más ricas y completas. ¿No es doblemente enriquecedor?

Un abrazo,

Clara

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6 ideas para pintar con materiales naturales - Tierra en las manos

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El espacio exterior es, también, un lugar ideal en el que pintar y desarrollar actividades artísticas. La inspiración está ahí fuera, en cada planta, en cada piedra... ¿Pero qué tal si en lugar de pintar "lo que vemos" pintamos "con lo que vemos"? Me explico.

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Jugando con el celu - edición de fotos. De Gabriela Schoeller SEP

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De pequeña me encantaba jugar con la luz del sol. Me acuerdo que con mis hermanos o amigos proyectábamos esa luz con un espejo o reloj y la movíamos por el techo y las paredes. Se trataba de encontrar la luz... o de atraparla. Seguro que también lo habíais hecho, ¿verdad?

¿Pero cuántas otras opciones de juego ofrece la luz del sol? ¿Y qué descubrimientos son posibles con ese astro que tanto calorcito y luz nos da? La verdad es que muchos, os invito a descubrir algunos hoy conmigo.

A mí me gustan especialmente las propuestas para jugar con la luz solar por un montón de razones:

Permiten jugar a fuera y al aire libre.

Favorecen que los niños sean observadores de detalles y vayan cazando sombras "por aquí y por allá".

Posibilitan un montón de aprendizajes a los niños, como por ejemplo, que el sol se mueve a lo largo del día; que las sombras de primera y última hora son más alargadas, pero que al mediodía, cuando el sol está justo encima, las sombras son muy cortitas; que la luz se refleja en distintas superficies: sólidas, líquidas... Y muchísimas otras cosas que los adultos damos por supuestas pero que en los niños generan caras de entusiasmo y sorpresa.

Pero bueno, no me enrollo, nada mejor que descubrirlo todo por uno mismo, así que os dejo un montón de propuestas para que experimentáis y propongáis a vuestros peques.

IDEAS PARA JUGAR CON EL SOL
1. Construir y jugar con elementos de colores translúcidos
¿De qué color son las sombras? La mayoría diríamos que las sombras son oscuras o negras... Y en puridad así es cuando hay una sola fuente de luz... Pero se pueden crear un montón de "sombras" de colores si en lugar de poner objetos totalmente opacos ponemos frente al sol elementos de colores translúcidos. En realidad es una mezcla de sombras y luz teñida de color, pero no me digáis que no es precioso el resultado!

Los vasos de la primera imagen son vasos de plástico de "chupito". Nos costaran 90 céntimos 6 unidades en una tienda de cosas para el hogar. Los vasos de la segunda fotografía son de plástico, comprados en rebajas en Zara Home (2 euros la unidad).

La misma idea la podéis probar con muchos otros materiales distintos: canicas, con bloques de juego de colores, globos e incluso un flotador.
Fotografía 1. Fotografía 2. Fotografía 3. Fotografía 4.
2. Crear un arco iris cuando el sol entra por la ventana

Esta es una de nuestras ideas preferidas y es que es muy sencilla de hacer y a la vez efectiva!! Tan solo tenéis que poner un cd frente a una ventana cuando el sol está entrando de forma directa y reflejar el cd en alguna superficie cercana. Os recomiendo probar con varios cd's porque cada uno es distinto y los hay que hacen arco iris más perfectos que otros.

En la imagen de aquí abajo estamos enfocando el cd hacia los armarios de la cocina y mirad qué espectacular!
3. Jugar con sombras chinas y una sábana Fotografía 1. Fotografía 2. La fotografía 3 es propia. Fotografía flickr
Y aquí abajo otras opciones. En la primavera imagen han colgado cd's frente a una puerta de casa en la que entra el sol (podéis hacer lo mismo frente a la ventana). La segunda imagen es en la clase de una escuela, lo que permite hacer creaciones más sofisticadas. En la última... reflejamos un arco iris sobre Terrícola, que quedó fascinado.
5. Observar los reflejos en los charcos Fotografía 1. Fotografía 2. 6. ¿Qué cara me pongo?
Una opción increíble es jugar a contar historias con sombras. Los niños pueden interpretar con su propio cuerpo, con títeres o sombras chinas. Lo único que hay que tener presente es que el sol dé detrás de la sábana, para que se creen las sombras.
7. Jugar a perseguir el ratón (la luz) Fotografía 1. Fotografía 2.
4. Dibujar las sombras

Otra opción súper sencilla es salir a pintar y dibujar al aire libre. ¿Se pueden reseguir las sombras? ¿Y al cabo de un rato que sucede? ¿Coincide la imagen trazada con la sombra?

La luz también se refleja en superficies líquidas. En los charcos podemos observar un montón de cosas interesantes... desde el reflejo en sentido estricto (cuando el agua actúa como espejo) hasta las sombras. Si os fijáis en la imagen... se ven los árboles y el columpio reflejados en el agua pero también se ven sombras de ramas, que empiezan en la tierra de alrededor y terminan en el agua.

Esta es una actividad para probar con los más pequeños. Se pueden crear distintas expresiones faciales en el suelo e invitarles a buscar la que más les inspire o divierta. En la imagen de la izquierda han dibujado las caras con tiza y en la derecha sobre la arena.

Esta es la actividad que os comentaba al principio del artículo. Consiste en perseguir o encontrar la luz creada con algún espejo o cristal. Nosotros llamábamos a esta idea "perseguir el ratón", pero desconozco si es un nombre conocido por todos o inventado por nosotros, jaja. Si alguien lo sabe le agradezco me escriba en comentarios.

Como veis, en la imagen izquierda F. dirige la luz hacia la pared con un cuenco que tiene espejos en el centro. En la imagen del medio se ven los distintos reflejos creados por esos espejos y en la última están jugando a cazar esas bolas de luz: F. las va moviendo y Terrícola las va persiguiendo.
Fotografía 1, 2, 3 y 4
ESTRUCTURAS QUE GENERAN SOMBRAS

¿Cómo podemos modificar y embellecer las estructuras para que los rayos del sol se transformen en experiencias lúdicas y de aprendizaje para los más pequeños? Os dejo algunas ideas para que los elementos presentes en los espacios de juego generen por sí mismos preguntas acerca de la luz del sol.

8. Toldo/dosel de colores

Me parece muy inspirador colocar un toldo o dosel de colores para que el sol pinte en el suelo dibujos tan preciosos como los de la imagen. Estoy segura que despierta el interés de todos los niños.

Y aquí os dejo otras ideas en las que se añade color a las estructuras y que crean fantásticos dibujos en el suelo.

9. Poner color a las vallas de madera

Para los que tengáis vallas de madera en el patio o jardín esta idea es muy sencilla y efectiva. Se trata de colocar canicas de colores en la propia valla. Primero hay que agujerear con un taladro la madera y después colocar a presión las canicas. En este enlace tenéis la explicación completa.

Y si os gusta la idea pero no tenéis valla... Podéis crear un "catalizador" de sol también con canicas y madera y colgarlo de algún árbol o estructura. Precioso, ¿verdad?

10. Marcos y grandes bloques de colores

Unos grandes marcos de madera y metacrilato de colores no sólo crean bonitas imágenes de colores en el suelo (primera imagen) sino que también permiten jugar y crear historias haciendo sombras con las manos (segunda imagen).

11. Reloj de sol

¿Por qué no aprovechar los palos de las farolas o semáforos para crear relojes de sol? Me parece una excelente idea para el patio, por ejemplo. Es una forma sencilla de observar cómo avanza el sol a lo largo del día y que ni tan siquiera requiere obras ni espacio extra.

Y hasta aquí todas las ideas que quería enseñaros para jugar con la luz del sol. Os dejo, para terminar, con algunas preguntas que podéis ir haciendo a los niños mientras juegan con la luz del sol y sus sombras.

¿Cómo crees que se hacen las sombras? ¿Podéis escapar de ellas?

¿Se mueven las sombras a lo largo del día? ¿Y el sol?

¿Cuándo hay sombras más largas? ¿Y más cortas?

¿Cambian las sombras a lo largo del día?

Espero haberos inspirado a salir a jugar con la luz del sol. Veréis que si vais proponiendo ideas como éstas o resaltando las distintas sombras que vais viendo... pronto serán los pequeños quienes se conviertan en "cazadores de sombras" y empiecen a reparar en todos los detalles y posibilidades de la luz solar.

Un abrazo,

Clara

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11 ideas para jugar con la luz del sol (y sus sombras) - Tierra en las manos

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De pequeña me encantaba jugar con la luz del sol. Me acuerdo que con mis hermanos o amigos proyectábamos esa luz con un espejo o reloj y la movíamos por el techo y las paredes. Se trataba de encontrar la luz... o de atraparla. Seguro que también lo habíais hecho, ¿verdad?

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Barbijos intervenidos por alumnos de primer grado. Escuela 2 D.E. 14. "Mariano Acha"

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La cuarentena es un buen momento para acercar los niños a la cultura y el arte a través de internet.

Muchos museos presentan visitas virtuales de sus exposiciones pero el Museo Nacional del Prado, ha habilitado una exclusiva visita online para niños. En esta visita virtual l as niñas y niños lo pasarán en grande conociendo historias, anécdotas y curiosidades que esconden las obras de la pinacoteca más importante de España, de la mano de la Infanta Margarita y el infante Francisco de Paula.

Además de pintura podrán encontrar dibujos, esculturas, grabados, objetos y muchas obras de arte. Aunque la mayor parte de la obra de la visita pertenece a pinturas sobre todo de artistas como el Bosco, Tiziano, El Greco, Velázquez o Goya. Los niños tendrán 2 maneras de disfrutar la esta visita al museo.

La primera es a través de la audioguía infantil donde escuchando los audios y navegando por cada una de sus fichas conocerán las obras más importantes.

Y por otro lado a través de vídeos de las obras comentadas del Bosco, Goya, Murillo, Velázquez; Tiziano, o Maderuelo que te dejamos para disfrutarlos aquí abajo

Las tres Gracias, de Rubens

La familia de Carlos IV, de Goya

Las meninas, de Velázquez

La sagrada familia del pajarito, de Murillo

El Jardín de las Delicias, del Bosco

Pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo

La fragua de Vulcano, de Velazquez

Emperador Carlos V a caballo en Mühlberg, de Tiziano

Si todavía quieres aprender más, el Museo Nacional del Prado cuenta con el recurso didáctico " Juego para familias ". Un plano ilustrado por Teresa Bellón nos invita a descubrir el Museo de una forma divertida, donde cada día se muestra una sala con diferentes retos a superar. Entra y suerte en la búsqueda!!

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Visita online al Museo del Prado para niños

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La cuarentena es un buen momento para acercar a los niños a la cultura y el arte a través de internet. Muchaos museos ofrecen vistde las webs de museos con sus visitas online, como es el caso del Museo Nacional del Prado, que ha habilitado una exclusiva visita online para niños.

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by Gabriela Marchiano

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Puntillismo

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🖌️ Pointillism: How to Paint Spot-On Like Georges Seurat | Art with Mati and Dada

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Pos impresionismo

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Art With Mati & Dada  – VanGogh | Kids Animated Short Stories in English

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Art with Mati and Dada

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Art with Mati and Dada – Jackson Pollock | Kids Animated Short Stories in English

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Marcos López

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Nunca tuve tantos estados de ánimo múltiples, disímiles, uno tras otro, en un mismo día.

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Fotocolages de Volker Hermes

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Víctor Cúnsolo

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Postales de las pestes en la mirada de nuestros historiadores

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Postales de las pestes en la mirada de nuestros historiadores

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Del "Corral de apestados", de Goya (1798-1800), a obras de nuestro tiempo, el arte fue espejo a través de los siglos de las epidemias y enfermedades que afectaron a la humanidad Fuente: Archivo

Dos hombres abren una puerta y encuentran en un cuarto lúgubre el cadáver de un hombre en la cama, el cuerpo ya descompuesto de una mujer hermosa en el suelo y un bebé tratando de alimentarse de ella. La imagen de la peste en el Río de la Plata es una: Un episodio de la fiebre amarilla , pintado por el uruguayo Juan Manuel Blanes, en 1871, cuando una epidemia se había cobrado 13.000 vidas en cuatro meses. Expuesta en el viejo Teatro Colón vecino de la Plaza de Mayo, generó conmoción pública: la gente hacía largas colas y pagaba una entrada solidaria para verla. El desfile urbano fue un ritual fúnebre colectivo, en palabras del historiador Roberto Amigo.

En un repaso rápido por la historia del arte y las enfermedades, la mente puede viajar de las pinturas tétricas de Goya ( Corral de los apestados , por ejemplo) a la rara foto de una escultura de Martín Di Girolamo embalada en la galería de Daniel Maman, que en esta coyuntura remite a las fotos de esas barreras de film y plástico con las que buscan protegerse los cajeros de los supermercados chinos, imágenes que se han hecho virales los últimos días. Pero la pintura de Blanes es un ícono y vuelve con insistencia. "Esa imagen contribuyó a la emergencia de una nueva sensibilidad respecto de la enfermedad y la muerte, de sus implicancias sociales y políticas, y de la necesidad de elaborar nuevas estrategias -modernas- frente al azote epidémico en el ámbito urbano", escribió la historiadora Laura Malosetti.

Aquella vez, un cuadro cambió la historia. "Hay algo que adquiere nueva significación -explica Malosetti por teléfono-. Buenos Aires entonces no estaba preparada para la epidemia. Fue la red masónica la que propició que se manejara la crisis. Los personajes que entran, Cosme Argerich y Roque Pérez, son dos mártires, héroes civiles. El primer instinto de los ricos fue irse a un lugar más saludable, pero finalmente lo que tuvo que ocurrir fue una solidaridad generalizada: ese creo que es el gran desafío que nos impone esta pandemia. No hay modo de frenarla sin conciencia humanitaria generalizada. Eso dice el cuadro de Blanes: con esa técnica fabulosa que había aprendido en Florencia, conmovedora, llama a la solidaridad social. Hace que dos hombres de clase alta se saquen el sombrero ante una inmigrante miserable. Hizo que los espectadores llorasen por esa madre. Y los que están atrás con un pañuelo en la nariz también están en el cuadro, porque hace lugar para el que tiene miedo y sin embargo es responsable. Esa lección del cuadro no está mal revisitarla. Se habla del melodrama despectivamente, pero es muy importante porque hace que las personas se conmuevan. El efecto es perturbador: Blanes abre la puerta y pone esa mujer muy bella, un ángel caído. En un boceto anterior la había hecho horrible, pero decidió transformarla en una madre, hermana o hija. Conmover, compasión, conmoción: una piedad compartida. Las imágenes tienen una enorme potencia para lograrlo".

No quedamos igual después de verlas

La historia del arte ofrece un panorama de las peores imágenes sobre epidemias. Recorrerlas causa escalofríos, pero tiene, entonces, una función. No quedamos igual después de verlas. El historiador del arte y ensayista José Emilio Burucúa se encuentra lejos de sus ficheros, pero muy inmerso en el tema europeo. "Estoy en medio de la epidemia, en Francia. El lunes llego a la Argentina y me aguarda la cuarentena", comenta. Pero compartir algunos hits no le resulta difícil: comienza su recorrido visual por Italia. "En el Camposanto de Pisa hay un espectacular Triunfo de la Muerte pintado al fresco en la segunda mitad del siglo XIV, en el que unos caballeros muy elegantes esquivan horrorizados los cadáveres (seguramente, en la peste negra de 1348-50)", señala.

Burucúa suma dos imágenes de origen alemán: "Durero hizo una xilografía en la que representó un apestado, aunque algunos creen que se trataba de un sifilítico. Es probable que el demonio con bubas y el vientre hinchado, que desgarra un libro de San Antonio Abad en la tabla del Retablo de Isenheim, pintado por Grünewald alrededor de 1515, sea una enésima alegoría de la peste".

El Papa Francisco este domingo le rezó al ícono bizantino de la Virgen Salus populi romani y al crucifijo que llevó esperanza en procesión durante la peste de 1522. Burucúa agrega otra iconografía: "San Roque, patrono de los enfermos de peste, suele aparecer en escenas de pestilencia (Tintoretto, San Rocco atacado por la peste). Siempre se lo representa en el acto de señalar un bubón en su ingle o de exhibirlo sin pudor".

"Los venecianos tuvieron particular devoción por los santos protectores de las epidemias, dada la frecuencia de ese fenómeno en el Renacimiento. En la iglesia a Nuestra Señora de la Salud, el altar representa a la Virgen de la Salud que defiende a la ciudad de una peste, alegorizada por una mujer espantosa. La epidemia aludida es la de 1630, que también golpeó a Milán y fue inmortalizada en la novela Los novios de Manzoni en el siglo XIX", explica Burucúa. De París, elige La Peste á Ashdod, una obra de gran tamaño de Nicolás Poussin (c. 1630) que guarda el Louvre: "Es una visión clásica y devastadora a la vez. También está ahí el gran cuadro de Gros donde aparece Bonaparte en Jaffa, en el momento de visitar a los soldados apestados".

Más cerca de nuestro tiempo

La curadora e historiadora Andrea Giunta aporta imágenes más cercanas en tiempo y espacio, mientras se dedica a desmantelar el andamiaje de la Bienal de Porto Alegre, que este año estaba a su cuidado. "Viene a mi mente la obra de Clorindo Testa sobre La peste en Ceppaloni , de 1978, la experiencia del pueblo de su familia, en el siglo XVII, cuando se produjo la peste bubónica o negra. En una serie conmovedora, Clorindo traslada este hecho al presente, en un año con ecos en la Argentina de desaparecidos y calles patrulladas. Clorindo apunta a la contaminación de las ciudades, una reflexión de extrema actualidad", explica.

"Las ideas de infección y de contagio son palabras centrales en el vocabulario actual -continúa Giunta-. Pero pienso en piezas mochicas que ya daban cuenta de la exterminación de las poblaciones americanas por la viruela, y también en murales de Diego Rivera, en los que aparecen microorganismos y bacterias, y que remiten a la pureza y prioridad del agua en tiempos contemporáneos", señala.

Giunta habla de las nuevas pestes: "La representación del cuerpo doliente por el cáncer que vemos en los bordados de la artista brasileña Brígida Baltar, por ejemplo. O las series sobre el preservativo como forma de protección de la transmisión del SIDA de León Ferrari. El colectivo General Idea y Félix González-Torres pueden traerse nuevamente a esta reflexión sobre los virus, la enfermedad, el contagio".

Malosetti agrega más imágenes de arte actual, como la recreación de la pintura de Blanes por el artista Leonel Luna, de 2003, que conserva el museo Macro de Rosario. "Hoy vuelve a cobrar significado y recuerdos. Los niños son mis hijos, está mi suegro, médico, la mujer yacente es la artista Silvana Lacarra y en el lecho de enfermo estoy yo. En aquel entonces, me motivó homenajear a aquellos que habían sido víctimas del SIDA, otra peste que se llevó a grandes amigos", explica el artista.

También destaca Malosetti a la obra ganadora del Premio Trabucco, Lugar fósil , de Florencia Levy, que está en exposición en la Fundación Klemm. "Es premonitoria. Es una maravilla", dice Malosetti. "La filmación fue durante una residencia en China, en ciudades que son focos de contaminación ambiental más grande del mundo", explica la artista. Su reflexión es de amplio espectro: "Ojalá esto al menos sirva para tener más conciencia de las formas que puede tomar el futuro próximo".

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diez imágenes de la peste: lo que la historia del arte puede aportar a la conciencia colectiva - la nacion

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Diez imágenes de la peste:lo que el arte puede aportar a la conciencia colectiva

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Dos hombres abren una puerta y encuentran en un cuarto lúgubre el cadáver de un hombre en la cama, el cuerpo ya descompuesto de una mujer hermosa en el suelo y un bebé tratando de alimentarse de ella.

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Realización y compilado por la Prof. Norma Márquez. 12 y 25/14

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Changuita 🤬 Zapallo - MAT Museo de Arte Tigre
Intervención Elisabet Amarilla

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El gato gris - Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil
Intervención Elisabet Amarilla.

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Retrato de Manuelita Rosas - MNBA Museo Nacional de Bellas Artes
Intervención Elisabet Amarilla. Esc 1 y 11 DE 15

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Niño 🤬 máscara
Intervención Elisabet Amarilla

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La Educación Artística como estrategia de conocimiento

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MARIA ACASO - Descolonizar la mirada: defendiendo la educación artística

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LA GRAN PREGUNTA            ¿QUÉ ES ARTE?

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LA GRAN PREGUNTA            ¿QUÉ ES ARTE?

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Raquel Forner

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Huellitas - PAKA PAKA - ENCUENTRO -  Forner

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Huellitas  - PAKA PAKA - CANAL ENCUENTRO

Original Music : Nicolás Melmann

www.melmann.com.ar

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García Uriburu

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Huellitas - PAKA PAKA - ENCUENTRO  Garcia Uriburu

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Huellitas  - PAKA PAKA - CANAL ENCUENTRO

Original Music : Nicolás Melmann

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Xevi Vilaró: "El arte es una manera muy antigua y natural de expresar lo que sentimos"

El pintor catalán nos habla de su técnica y de su imaginario pictórico
Tres son las pasiones que mueven a Xevi Vilaró (Girona,1975): las motos, el parapente y la pintura. Con una formación autodidacta este artista contemporáneo catalán ha logrado una gran proyección internacional.
Su obra de corte realista pero con una vertiente mágica e ilusoria critica los problemas más acuciantes de la sociedad. En sus pinturas consigue un acabado peculiar gracias a la técnica del óleo sobre metacrilato. Entre 2000 y 2002, Xevi Vilaró fue merecedor del primer premio del concurso internacional de pintura joven de la Galería Artitude de Paris y del primer premio de la Galería Siglo XXI de Camprodon. También fue galardonado con el primer premio en el Saló de Sant Joan y el segundo premio de pintura del Cercle de Belles Arts de Lleida. P. Muchos de tus personajes usan máscaras de la peste negra y de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, posan tranquilos. ¿Qué te llevó a generar este contraste entre lo apocalíptico y lo relajado?
R. Las máscaras de la peste negra son indicador del camino erróneo que seguimos como especie, somos una plaga, con sentimiento de superioridad y nos creemos con derecho a explotar los recursos naturales que nos envuelven, vegetación, animales etc. Por suerte estamos condenados a la extinción, eso espero.
P. ¿Existe alguna búsqueda emocional en la elección de tu paleta de colores?
R. La verdad no tengo ni idea [risas], pero me gustan las tonalidades azuladas y jugar con los contrastes. Siempre me ha salido de una forma muy natural, los colores bases de mi paleta son: blanco zinc, azul cobalto, tierra sombra natural y rojo cadmio, estos son la base de mi obra.
P. ¿Qué significa para ti el icono pop de Mickey que aparece en varias de tus obras?
R. Mickey sale en dos o tres pinturas, en una de ellas trata sobre el tema del aborto y la libertad de la mujer de decidir sobre su propio cuerpo en ella hago un juego, un contraste con Mickey y Jesucristo como iconos de fantasía, los pongo al mismo nivel.
P. ¿Qué dirías que aportan las armas a tu discurso? ¿Y lo religioso?
R. En algunos casos es hacer una revolución, rebelarnos contra los cánones religiosos; en algunas de mis obras trata sobre el abuso de menores dentro la Iglesia. En la pintura sobre metacrilato transparente sale Rouco Varela con la silueta de Jesucristo en el pecho encima del corazón con unas imágenes de pornografía explicita en loop, simbolizando la represión sexual. En el suelo hay 500kg de cartuchos percutidos cada uno de ellos simboliza un menor abusado sexualmente. En las paredes todos los nombres escritos de obispos, sacerdotes condenados por abuso y encubrimiento.
P. ¿Dónde crees que reside la belleza y cuáles son las características que te atraen de ella?
R. La belleza más pura reside en la naturaleza, en los olores de la montaña y los colores, un entorno donde me siento muy cómodo. Soy piloto de parapente desde muy joven y para mí es una forma de conectar con la realidad del mundo, la libertad que comporta, es muy puro.
P. El uso óleo sobre el metacrilato no es una técnica muy común. ¿Por qué las has elegido como principal medio de expresión?
R. La principal razón es que hace años trabajaba en lienzos y pintaba los fondos con pintura plástica. No conseguí que quedara limpio, un día pensé en el metacrilato y fui a preguntarle a un amigo que trabaja con coches: "¿Cómo haces para aguantar la pintura sobre plástico?" Al día siguiente hice la prueba y salió bien. Desde entonces trabajo con metacrilato, me da el contraste entre brillante y mate de la pintura al óleo.
P. ¿Sigues alguna rutina para trabajar?
R. Mi rutina es muy estricta, empiezo a las 9 de la mañana trabajo hasta las 7 o 8 de la tarde parando al mediodía, es un método muy rutinario que a mí me funciona. Mi taller está situado en la montaña, tengo una casa de 4 pisos y en los dos últimos está situado mi estudio. Suelo aprovechar la luz natural todo el día para pintar con ventanas acristaladas, normalmente por la mañana pongo música como Johnny Cash, Suede, Pavarotti, Albert Pla, Chavela Vargas, Bowie, Propagandhi, un poco de todo. Por la tarde me gusta poner la radio. De compañía ¡tengo un perro que se llama velcro! [risas] ¡todo amor, un shitzu!
P. ¿A quiénes señalarías como tus principales referentes?
R. La verdad no tengo un referente muy claro, pero sí artistas como Anish Kapoor que me encantan.
P. ¿Recuerdas qué exposición, de todas las que has visitado, te ha impactado más?
R. Cuando vivía en México fui a visitar una exposición de arte Huichol, ¡una maravilla! Por el detalle de las piezas y la cultura que lo envuelve.
P. ¿Cuál crees que es la mejor estrategia a seguir para combatir el machismo en el ámbito artístico?
R. Dar más voz a las mujeres en circuito artístico. Creo que las galerías de arte y la ferias tienen que darles más visibilidad.
P. ¿Cómo valoras tu relación con el mercado del arte?
R. Pues no muy buena, la verdad no me gusta mucho todo lo que envuelve las ferias y el ambiente que en ellas se respira, lo evito. La mayoría de mis exposiciones son en ferias de EEUU. Si voy a una ya es un éxito. El ambiente es, cómo te diría, una mierda.
P. ¿En qué estás trabajando ahora?
R. Ahora estoy trabajando en una serie que lleva por título Amazonas. Son mujeres armadas con sus inseparables amigos los cuervos, se dedican a matar todos los hombres que han maltratado humillado, pegado y abusado sexualmente de mujeres. Como símbolo de banda armada tiene la mantis religiosa.
P. En mundo sin arte sería...
R. ...vacío. El arte es una manera muy antigua y natural de expresar lo que sentimos desde los dibujos en las cuevas, creo que son de las cosas más maravillosas que hay.
La obra de Xevi Vilaró no deja indiferente al espectador tanto por su estética limpia y concisa como por un discurso lleno de crítica hacia las cosas que lo rodean. Profundiza en los problemas a través de guiños y referencias del mundo del pop para poner de relevancia las injusticias y trastornos creados por una sociedad cada día más enferma. Vilaró conjuga su amor por el arte con su pasión por la naturaleza creando su propia mitología combatiente en una suerte de pinturas que hablan mucho más allá del metacrilato en el que están plasmadas.
Puedes ver otras obras de Xevi Vilaró en su página web y su perfil de Instagram.

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Xevi Vilaró: "El arte es una manera muy antigua y natural de expresar lo que sentimos" | elemmental,

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Xevi Vilaró: "El arte es una manera muy antigua y natural de expresar lo que sentimos" El pintor catalán nos habla de su técnica y de su imaginario pictórico Tres son las pasiones que mueven a Xevi Vilaró (Girona,1975): las motos, el parapente y la pintura.

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.Zamba es un personaje de la cadena de televisión infantil Pakapaka perteneciente al Ministerio de Educación de la Argentina.

Acompáñalo en su asombrosa excursión al Museo de Bellas Artes. Allí se encontrará con Frida Kahlo y juntos recorrerán los cuadros de la pintora mexicana.

Con este video los niños podrán aprender qué son los autorretratros y conocer sobre la trayectoria artística de la famosa pintora.

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Zamba, excursión al Museo de Bellas Artes. Frida Kahlo

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Zamba es un personaje de la cadena de televisión infantil Pakapaka perteneciente al Ministerio de Educación de la Argentina. Acompáñalo en su asombrosa excursión al Museo de Bellas Artes. Allí se encontrará con Frida Kahlo y juntos recorrerán los cuadros de la pintora mexicana.

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ZAMBA SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL

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ZAMBA SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL

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Zamba: Mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central" de Diego Rivera - Canal Pakapaka

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Zamba: Diego Rivera y sus murales - Canal Pakapaka - YouTube | Hispanic art, Diego rivera, Spanish art

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Dec 15, 2015 - Zamba: Diego Rivera y sus murales - Canal Pakapaka - YouTube

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Zamba - Excursion al Museo de Bellas Artes: Fernando Botero

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artista brasilera

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Tarsila do Amaral - Excursión al Museo de Bellas Artes

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Zamba - Excursión al Museo de Bellas Artes - Emilio Pettoruti

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Zamba - Excursión al Museo de Bellas Artes: Antonio Berni

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Zamba y Benito Quinquela Martin

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Zamba - Excursión al Museo de Bellas Artes: Quinquela Martín

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¿Los reconoces?

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LIBROS: Amilcar y los artistas, de Patricia Pellegrini

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LIBROS: Amilcar y los artistas, de Patricia Pellegrini

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El primer libro , de Guillermo Roux, surge en la escuela Nº1 DE 12, Flores, donde Patricia era la Profesora de Ed. Plástica y Guillermo Roux el padrino del Museo que comparte el espacio de la escuela.

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Amilcar y los artistas // De Patricia Pellegrini

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Amilcar y los artistas // De Patricia Pellegrini. 371 likes. Es un proyecto editorial que busca llenar un espacio hasta hoy inexplorado una pequeña historia de la vida y obra de pintores argentinos....

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Pues en esta imagen creada por #HayatiEvren busca un acercamiento a la situación actual reinterpretando la obra de Dalí, La persistencia de la memoria

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Mati y Dada - English

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Art with Mati and Dada –  Amedeo Modigliani | Kids Animated Short Stories in English

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Hola,estas son mis creaciones,Gabriela,supervisora escolar y con ganas de ser artista plástica!!

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Barbijo Arte Arte               Marta Minujín 

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Barbijo Arte Arte               Marta Minujín 

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Esc. 14 DE 15

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Esc 22 DE 15

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Excelente artista y compañero docente de educación plástica.

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MONSTRUOS EN EL PELO - ANIMACION CUADRO POR CUADRO - Animación y Montaje

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Adaptación a libro "Monstruos en el pelo" de Pablo Medici realizada para FADU en 2017.
Sonido2 Cátedra Iapichino.

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Audiolibro. Julieta y su caja de colores (1984). México: Fondo de Cultura Económica, 2005, 1ª ed. Colección A la orilla del viento.

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Manifestación - Malba

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Laura y Andrea con los artistas en 26:15

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Laura y Andrea con los artistas en 26:15