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Many artist participated in this project. it named "Black Lives Matter Plaza". Artists used yellow colour to the letter becouse yellow have mean of warning.

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先週末、アメリカ・ニューヨーク州ブルックリンのフルトンストリートに巨大な"BLACK LIVES MATTER"の文字が出現した。同地区に位置する、伝説的なジャズシンガー Billie Holiday （ビリー・ホリデイ）の名を冠した『 The Billie Holiday Theatre（ビリー・ホリデー シアター）』の目の前の通りに描かれたこの文字は、全長375フィート（約114メートル）にも及び、"警告"を意図するイエローカラーで描かれている。この作品は現在全米をはじめ世界中で拡がるBlack Lives Matter運動に呼応したもので、先述の『The Billie Holiday Theatre』とニューヨーク市議会の Robert Cornegy Jr. （ロバート・コーネギー Jr.）による共同プロジェクトだという。

この作品と同じステイトメントを持つストリートアートが、別の場所で既に描かれている。6月5日（現地時間）、ワシントンD.C.の市長である Muriel Bowser （ミュリエル・バウザー）が地元のペインティングチームに依頼し、ホワイトハウス近くの通りにイエローカラーで"BLACK LIVES MATTER"の文字を描かせた。その後、この通り名前は正式に"Black Lives Matter Plaza"と名付けられている。

Black Lives Matter運動が拡がるアメリカでは、現在このような動きや実行力が求められている。ニューヨーク市長のBill de Blasio（ビル・デブラシオ）は6月16日（現地時間）に行われた記者会見で、同市内で5月下旬から続いている George Floyd （ジョージ・フロイド）氏の死亡事件に対する抗議デモは「構造的不平等に関して変化を求める社会的運動」であり、新型コロナウィルス感染症（COVID-19）の感染拡大対策として規制する考えはないことを明らかにした。同市長はデモに関して「歴史的な動きであることを理解しなければならない。バーやレストランに行く人々とは全く異なる」とも話している。また、先のアート作品が描かれたフルトンストリートでは交通規制が行われており、この規制はニューヨーク市民がデモを容易に行うことができるようにするためだという。

上の動画から、フルトンストリートのアート作品をチェックしよう。

『HYPEBEAST』がお届けする その他アート関連の情報 もお見逃しなく。

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NY ブルックリンのストリートに巨大な "BLACK LIVES MATTER" の文字が出現

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先週末、アメリカ・ニューヨーク州ブルックリンのフルトンストリートに巨大な"BLACK LIVES MATTER"の文字が出現した。同地区に位置する、伝説的なジャズシンガー Billie Holiday （ビリー・ホリデイ）の名を冠した『 The Billie Holiday Theatre（ビリー・ホリデー シアター）』の目の前の通りに描かれたこの文字は、全長375フィート（約114メートル）にも及び、"警告"を意図するイエローカラーで描かれている。この作品は現在全米をはじめ世界中で拡がるBlack Lives Matter運動に呼応したもので、先述の『The Billie Holiday Theatre』とニューヨーク市議会の Robert Cornegy Jr. （ロバート・コーネギー Jr.）による共同プロジェクトだという。 この作品と同じステイトメントを持つストリートアートが、別の場所で既に描かれている。6月5日（現地時間）、ワシントンD.C.の市長である Muriel Bowser （ミュリエル・バウザー）が地元のペインティングチームに依頼し、ホワイトハウス近くの通りにイエローカラーで"BLACK LIVES MATTER"の文字を描かせた。その後、この通り名前は正式に"Black Lives Matter Plaza"と名付けられている。 Black Lives Matter運動が拡がるアメリカでは、現在このような動きや実行力が求められている。ニューヨーク市長のBill de Blasio（ビル・デブラシオ）は6月16日（現地時間）に行われた記者会見で、同市内で5月下旬から続いている George Floyd （ジョージ・フロイド）氏の死亡事件に対する抗議デモは「構造的不平等に関して変化を求める社会的運動」であり、新型コロナウィルス感染症（COVID-19）の感染拡大対策として規制する考えはないことを明らかにした。同市長はデモに関して「歴史的な動きであることを理解しなければならない。バーやレストランに行く人々とは全く異なる」とも話している。また、先のアート作品が描かれたフルトンストリートでは交通規制が行われており、この規制はニューヨーク市民がデモを容易に行うことができるようにするためだという。 上の動画から、フルトンストリートのアート作品をチェックしよう。 『HYPEBEAST』がお届けする その他アート関連の情報 もお見逃しなく。

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According to Yuki, the silver skin reminds him of “futuristic inhumanity and robotic material” and the strawberry is used as a metaphor, “it is ruddy like blood, juicy like an organ, and fragile like a heart”. Yuki transforms into the NGBS and incorporates this character into performance pieces to investigate “where we find the privilege of individuality…and where the fairness is”. The NGBS aims to reflect on the earthly condition and reveal the ironic situation to have both freedom and equality as well as how the world will conceive the future between the brightness of utopia and the apocalyptic death of humanity.

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Yuki Kobayashi is a Japanese visual and performance artist, who uses his male body to explore gender neutrality, question racial stereotypes and explore human relations.

Initially, I questioned how apt a Japanese man, who grew up in a place with not much ethnic diversity could challenge social constructs, such as race and nationality. I wondered about Yuki's cognisance of these global issues and his investment into them because after all, he has dedicated his artistic career to this mission.

While sifting through various projects he has created, I was drawn to the New Gender Bending Strawberry (NGBS), a character indistinguishable as human and an icon Yuki wishes to be adopted as a guide and support to the world. The NGBS has a strawberry head and a silver body with all sexual identifiers such are concealed with silver masking tape.

According to Yuki, the silver skin reminds him of "futuristic inhumanity and robotic material" and the strawberry is used as a metaphor, "it is ruddy like blood, juicy like an organ, and fragile like a heart". Yuki transforms into the NGBS and incorporates this character into performance pieces to investigate "where we find the privilege of individuality...and where the fairness is". The NGBS aims to reflect on the earthly condition and reveal the ironic situation to have both freedom and equality as well as how the world will conceive the future between the brightness of utopia and the apocalyptic death of humanity.

During a performance piece, Yuki delivers a Speech (2013) as the NGBS, "my brain is red, my skin is silver, my sex is masking tape, you are picking strawberries but you will be picked up strawberries by someone in the future, please don't forget about it." Yuki defines this as a warning to us earthlings that generosity, sensitivity and responsibility are essential to our existence because social hierarchies "won't stay like this forever".

Yuki was born in Japan, he then moved to Hawaii at 18 and later he attended the Royal College of Art and Central Saint Martins College of Art and Design, both in London. He spent his younger days as a tennis player and he also used to work in a gay club in Tokyo. Yuki believes that all these experiences has contributed to the subject of his art and made him conscious of the global policing of the human body in regards to nationality, race, masculinity, sexuality, athleticism and the performance of gender.

Yuki's travels made him aware of how people are immediately categorised due to physicality. His interest in how most of us are seemingly navigating towards equality and freedom yet we are still attached to stereotypes became heightened. He feels responsible to reveal what we most unconsciously avoid so his creative pursuit is to be "a human junction to create a bridge to connect".

He is currently working on an exhibition for the Yokohama Paratriennale 2017 in which the NGBS will be collaborating with handicapable people. Moreover, you can view most of Yuki's work on his website for a stimulating visual experience.

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Yuki Kobayashi // the New Gender Bending Strawberry - Bubblegum Club

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Yuki Kobayashi is a Japanese visual and performance artist, who uses his male body to explore gender neutrality, question racial stereotypes and explore human relations. Initially, I questioned how apt a Japanese man, who grew up in a place with not much ethnic diversity could challenge social constructs, such as race and nationality.

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George Floyd was killed unreasonably bey polisman.
This artice is acollection of atreet art by dozen of artists in different cities in the United States.

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歴史的・地理的・文化的な観点から、 米国の人種差別問題 の真の側面を理解することは困難です。したがって安易に判断を下したり、特定のタイプの抗議を批判したりする前に、われわれ海の向こう側に住む人々は耳を傾け、読み、改める必要があるのではないでしょうか...。

抗議運動を遠くから観ることで、誇張されて暴力的に見えたり、危険なものとして認識されている人もいるかもしれません。しかし、人種差別そのものが心に大きな暴力をふるい、冷たく、軽蔑されるべき、否定されるべきものであることは否定できません。この壁を取り壊すために立ち上がった先駆者たちが、いま #BlackLivesMatter を掲げて運動している人々であり、その多くが平和的かつ芸術的に訴えているのです。

2020年5月25日（月）に起きた、警察暴力によってジョージ・フロイドさんが亡くなった事件から数週間のうちに、壁画・ポスター・ジェスチャーなどさまざまなカタチで人種差別に関する訴えがなされており、それらは何百もの写真やビデオによりインターネットに拡散されています。今日、米国のさまざまな都市で何十人ものアーティストが作成した、道路上に描かれたロードアートを集めてみました。

ワシントンD.C.

2020年6月5日（金）、ワシントンD.C.にあるホワイトハウス北側の16番街に描かれたのが、最初のロードアートでした。ワシントンD.C.のミューリエル・バウザー市長は同日、この通りを「Black Lives Matter Plaza」と改名しています。

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シアトル

キャピトルヒル周辺の通りに描かれたロードアートは、サッカー場ほどの大きさです。ボランティアアーティストによって、16文字の大きなメッセージが描かれました。下のインスタグラムの投稿では、ロードアートの周りを歩く人と比較して、そのサイズがどれだけ大きいのか示されています。

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シアトルで描かれたロードアートは、米国の他都市の中でも比較的後半に描かれたものであり、他の都市よりも色とりどりのカラーリングとデザイン性に凝っており、そこには計り知れないほど、比喩されたメッセージが込められています。

ブルックリン（ニューヨーク）

ハリウッド（カリフォルニア州）

シャーロット（ノースカロライナ州）

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サンフランシスコ（カリフォルニア州）

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オークランド（カリフォルニア州）

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Source / ESQUIRE ES

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空から見る #BlackLivesMatter の文字、米国で最も印象的なロードアート

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歴史的・地理的・文化的な観点から、 米国の人種差別問題 の真の側面を理解することは困難です。したがって安易に判断を下したり、特定のタイプの抗議を批判したりする前に、われわれ海の向こう側に住む人々は耳を傾け、読み、改める必要があるのではないでしょうか...。 　抗議運動を遠くから観ることで、誇張されて暴力的に見えたり、危険なものとして認識されている人もいるかもしれません。しかし、人種差別そのものが心に大きな暴力をふるい、冷たく、軽蔑されるべき、否定されるべきものであることは否定できません。この壁を取り壊すために立ち上がった先駆者たちが、いま #BlackLivesMatter を掲げて運動している人々であり、その多くが平和的かつ芸術的に訴えているのです。 　2020年5月25日（月）に起きた、警察暴力によってジョージ・フロイドさんが亡くなった事件から数週間のうちに、壁画・ポスター・ジェスチャーなどさまざまなカタチで人種差別に関する訴えがなされており、それらは何百もの写真やビデオによりインターネットに拡散されています。今日、米国のさまざまな都市で何十人ものアーティストが作成した、道路上に描かれたロードアートを集めてみました。 　2020年6月5日（金）、ワシントンD.C.にあるホワイトハウス北側の16番街に描かれたのが、最初のロードアートでした。ワシントンD.C.のミューリエル・バウザー市長は同日、この通りを「Black Lives Matter Plaza」と改名しています。 This content is imported from Instagram. You may be able to find the same content in another format, or you may be able to find more information, at their web site. 　キャピトルヒル周辺の通りに描かれたロードアートは、サッカー場ほどの大きさです。ボランティアアーティストによって、16文字の大きなメッセージが描かれました。下のインスタグラムの投稿では、ロードアートの周りを歩く人と比較して、そのサイズがどれだけ大きいのか示されています。 This content is imported from Instagram.

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it is discrive about Slaysian that is a term of asian who are creative and advanced.

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「スレイジアン（Slaysian）」とは　人種差別を越え、アイデンティティーを確立させていく

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Photo by Tim Mossholder on Unsplash スレイジアン（Slaysian）とは、クリエイティブで先進的な活動をするアジア人を称する言葉である。アジアをルーツとして持つパーソナリティーや、自身のクリエイションに誇りを持つ人々、とくにアジア人アーティストやクリエイターの間で自分たちを表現するために使われてきた。 俗語や慣用句が並ぶオンライン辞書サイトのUrban ...

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アートを見れば世界が見える。今回は、コラムの筆者である東京藝術大学准教授の荒木夏実さん自身がキュレーションを務めた展示を紹介します。コロナウイルスの影響を大きく受けている今、アーティストたちは社会をどのように見て、作品が成立したのか、解説します。

コロナ禍で浮き彫りになった居場所の問題

居場所をテーマにした展覧会「居場所はどこにある？」をキュレーションし、東京藝術大学内で開催した。タイトルの疑問形に注意してほしい。本展は、確固とした居場所があったり、居場所について考えることもないほどに安心な場所が常にある人に向けた内容ではない。むしろ居場所がないこと、あるいはそれを探していることこそがテーマなのだ。

2020年のコロナウイルスの猛威によって世界は麻痺状態に陥った。移動の制限により人々は特定の地域に閉じ込められ、大事な人に会えなくなり、学びや仕事を通したフィジカルな交流が妨げられた。さらに社会の不平等や格差も露呈した。リモートワークが可能な職種に従事する人とそうでない人。エッセンシャルワーカーというと聞こえはいいが、そこには賃金の低い単純作業や肉体労働に携わる人々が含まれ、ウイルス罹患のリスクだけでなく、職そのものを失うリスクも負わされた。

ソーシャルディスタンスによって同居の家族の関わりが深まる一方で、DVもまた増加した。家庭が誰にとっても安全な場所でないことは明らかだった。展覧会では、コロナ禍で以前に増して見えてきた貧困や差別、暴力、社会制度などに着目し、10組のアーティストの表現を通して居場所について考えた。

貧困という構造的問題

松田修は、実の母が語る波瀾万丈の人生を通して、貧困地域が抱える問題を赤裸々に提示する。水商売や売春が当たり前の地域にでは、「オルタナティブな（別の）」人生を想像することが難しい。不安定な婚姻関係、身近にある暴力、今日の食べ物に困るほどの貧しさが、将来への思考を奪う。そして最も脆弱な環境を狙い撃ちするかのように、コロナが打撃を与える。

松田修《奴隷の椅子》2020 展示風景 2021　撮影：堀蓮太郎

社会では、機会は平等で努力すれば人生は変わるとまことしやかに語られ、それができない人を「自己責任」という言葉で追い詰める。ブラック・ライブズ・マターでも注目されたように、人種差別や貧困問題は構造的に社会の隅々まで浸透しているのであり、個人レベルで解決できるものではない。「自分の人生に後悔はありませんが、自分で選んだ人生ではなかったと思います」と語る母親の言葉は、選択肢がある者とない者との間に横たわる格差を示している。

暴力にさらされて

磯村暖の映像インスタレーション《How to Dance Forever（Dance Lesson #1 VOGUEING）》の中に、ネイティブアメリカンのクィアによる衝撃的な語りのシーンがある。ネイティブアメリカンのコミュニティには、かつて「Two-Spirit」と呼ばれる男女のカテゴリーに分けられないシャーマンのような語り部がいて、人々から尊敬されていた。しかし植民地支配の過程でこれらの人々は徹底的に迫害され、殺害された。その偏見は現在も根強く存在する。「ありのままの私でいること自体が現在、かなり政治的な行為です。思う存分自分を表現することはとても素敵ですが、危険なことでもあるのです」。鮮やかなドラァグクイーンの化粧を施したこの人物は語る。「でもストレートなシス男性のフリをするぐらいなら殺されたほうがマシ」。命を賭して自分らしくあろうとする、決然とした表明に胸を打たれると同時に、誇るべき民族の文化と個人のアイデンティティを脅かすマジョリティの暴力に戦慄する。

磯村暖《How to Dance Forever（Dance Lesson #1 VOGUEING）》2019 展示風景 2021　撮影：堀蓮太郎

中谷優希の《scapegoat》は、ラファエル前派の画家ウィリアム・ホルマン・ハントによる絵画《贖罪の山羊》（1854-1855）を参照した映像作品である。ハントが旧約聖書を引用して描いた山羊は、人々の罪を背負って荒野に放たれる生贄の姿である。中谷が扮する山羊は、竹馬のような義足のために動きがおぼつかない。男が現れ、山羊の毛を荒々しくむしり始める。メェメェと山羊の声を真似ながら中谷は逆らうが男の手は止まない。男が去った後、よろめきながらも山羊はどこかへと向かっていく。女性や弱者への残酷な暴力を想起させるイメージは強烈で、居場所を求めるかのように彷徨う姿に切なさが漂う。

中谷優希《scapegoat》2018

アウトサイダーの孤独

小林勇輝が大学時代をハワイとロンドンで過ごした時に、アジア人男性として自分をカテゴライズする視線にさらされる経験をした。白人のパートナーと街を歩いていて侮蔑的な言葉をぶつけられたこともあった。日本で感じることのない人種のヒエラルキーやステレオタイプなイメージを意識せざるを得ない状況から逃れるために、小林は「New Gender Bending Strawberry」（新しい性別不明の苺）というキャラクターを創作する。

小林勇輝によるパフォーマンス　2021年6月6日

自らの顔を銀色に塗って苺のかぶり物をし、奇妙な生物となって道ゆく人とコミュニケーションする。たくさんのぬいぐるみによって苺族は増殖し、そこに紛れこめば仲間の中で奇抜な姿は目立たない。異質なものとして見られることを逆手にとり、ニュータイプを創造することによって擬似的なコミュニティを作り、他者との新たな出会いを試みるのだ。

現在東京藝術大学3年生のリー・ムユンは、コロナ禍において友人たちに起きた出来事を元にドキュメンタリー風の映像作品を制作した。リーと同様に故郷の中国を離れて日本とアメリカに留学している4組の中国人学生に、日々の様子をビデオで記録してもらい、それを素材として編集したのである。この遠隔操作の手法そのものが、コロナ禍という環境の特徴を示している。

リー・ムユン《山を背負う子たち》 2020

検疫のために中国のホテルで14日間の隔離生活を送った友人は、部屋に運ばれてきた食事を毎食写真に収めている。中国に戻ってアメリカの大学の遠隔授業を受ける友人は、時差に身体がついていかないとこぼす。武蔵野美術大学で学ぶカップルは、これまで渋っていた結婚をついに決意する。帰国できずにアメリカにとどまった別の男性は、通りすがりの人に「国に帰れクソ中国人！」と罵声を浴びせられた際に「帰りたいけど帰れないんだよ」と心の中でつぶやく。

アウトサイダーとして生きる留学生たちの、コロナ禍で起こったささやかな、それぞれのドラマ。グローバルになったはずの世界に突如として現れるローカルな規制と人々の偏見。拠り所のない心細さとともに、若者特有の楽観も伝わってきて、ほのかな希望が感じられる。

記憶と想像の中の居場所

岡田裕子は映像作品《翳りゆく部屋》において「ゴミ屋敷」に住む老女を自ら演じ、人々がゴミとみなす物全てが彼女にとってかけがえのない宝物であることをコミカルに主張する。2009年に制作した本作品の続編である新作の《A Sketch of the Dusky Room》では、「実家の2階、20年以上誰も入っていない。かつて大事だったはずのモノはゴミになっていた」という言葉が画面に現れ、ビニールに入った大量のゴミが映し出される。その画像に白い線が重ねられていき、やがて真っ白に塗りつぶされる。

岡田裕子《A Sketch of the Dusky Room》2011

家族にとって「居場所」だったかつての家が次第にゴミだらけになっていく。成長して新たな居場所を見つける子供たちと年老いていく親。大切だった物、かけがえのない人、そして「必要とされていた自分」がいる記憶こそが、年老いた人間にとっては永遠の居場所なのかもしれない。

家族とは何か

MOM+Iとして本展で作品を発表したエリン・マクレディと緑・マクレディは6月21日、国や自治体に対して 訴訟 を起こした。2人は2000年に日本で結婚し、3人の子供がいるが、性別に違和感をもっていたエリンは2018年に故郷のアメリカで性別を女性に変更する。日本での在留カードの性別も女性になったが、住民票の性別変更に際して婚姻関係がネックになった。同性婚を認めない日本では、性別変更するには配偶者の緑を「縁故者」とする必要があるという。2人は人格権や婚姻の自由の侵害を訴え、家族に関する国の考え方を変える必要があると語る。

このような状況を背景に制作されたMOM+Iの《FAMILY MOVE》は、家族とは何かを問うインスタレーションである。夫婦から「婦婦」に変化したエリンと緑、3人の息子たち、エリンの新しいパートナー、居候として新たな「息子」になった一平、さらに引っ越しを手伝う「1日家族」として集まった仲間たち。国や慣習によって規定された家族の型に人々が合わせるのではなく、変化する家族の実態を認め、支えるのが政治の役割だとエリンたちは主張する。

MOM+I《FAMILY MOVE》2021

6月18日、 「LGBT法案」 は未提出のまま国会が閉会した。「性的指向及び性自認を理由とする差別は許されないものであるとの認識の下」という文言を加えることに自民党保守派から強い反発があり、性的少数派をめぐり「種の保存にあらがっている」などという言語道断の発言もあった。これが人権侵害でなく何だというのだろう。仮面夫婦やDV家庭などの「合法的」家族が多い中で、いつも仲睦まじくベストパートナーであることがよくわかるエリンと緑を見ていると、形骸化した家族の概念を直ちに刷新する必要性を強く感じる。

夫婦でありアーティストであること

前述の岡田裕子の場合、夫もまたアーティスト（会田誠氏）である。結婚当時「結婚したんだからアーティストの活動は辞めるんでしょ？」と周囲から当たり前のように言われ、「アーティスト同士の結婚はうまくいかない」という話もしばしば耳にした。しかし岡田は、絶対にアーティストを辞めるものか、結婚や育児をしながらも作り続ける女性アーティストの姿を後進に見せたいと決意する。現在大学生の息子は、クリエイターとして岡田の制作を手伝うこともあり、家庭内に「互いに相手の活動を肯定できる関係」が築かれている。「今の家族で良かった」と 岡田は語る 。

竹村京と鬼頭健吾もまた、ともに制作を続けるアーティストである。一つ一つのモノに注意を払い、絹糸を使って繊細な作品を作る竹村に対して、人工的な素材と派手な色を用いる鬼頭の作風は全く異なる。これまで共作を考えたことのなかった二人が、2020年のコロナ禍で初めて一緒に作品作りを試みた。竹村の布の上に鬼頭が鮮やかな色のアクリル絵の具を塗り、ラメを振り撒く。竹村はこのような「信じられないこと」を、結婚して12年経って「許せるようになった」と 語る 。

また、互いの作品について会話することの意味を次のように述べている。「こうした方がいい・しろという命令をしあう関係性ではなく、対等であり続けること、お互いの自由が死守される空間を確かめ続けた10年でした。そして、この会話が家族になるということを重ねていくことでもあったように思います」（『DOMANI・明日2021 スペースが生まれる 文化庁新進芸術家海外研修制度の作家たち』文化庁 2021）

左の立体及び壁面　竹村京＆鬼頭健吾《Playing Field 00》《Playing Field 004》《Playing Field 005》《Playing Field 006》2020 展示風景 2021　撮影：堀蓮太郎

夫婦でありアーティストでもあることは自明ではなく、互いに確かめ合い、会話を積み重ねることで「家族になって」いった過程が伝わってくる。MOM+Iの作品タイトル「FAMILY MOVE」が示すように、家族は不動ではない。常に動き、変化し、成長するものなのだ。

居場所を探し続ける勇気

居場所は不変ではない。かつて大事だったものがゴミとなり、安全な場所を突然追われ、差別の目を向けられ、暴力にさらされる。居場所は心の中にしか存在しないかもしれないし、暫定的なものに過ぎないかもしれない。実現しないユートピアかもしれない。それでも私たちは居場所を追い求めずにはいられない。本展で紹介したアーティストたちは、自分の弱さや孤独、不安を直視し、自身の姿を赤裸々に表現する。答えのない世界のあり様を描く姿勢には、強い共感を呼ぶ力がある。居場所を探し続けるその姿に勇気づけられる。

居場所がかくもフラジャイル（壊れやすい）で、なおかつ誰もが求めるものであるならば、逆説的に、私たちは互いのためにもっと支え合う努力をするべきだろう。私があなたを求めるように、あなたも私を求めている。弱いからこそ、自分が誰かを助け、助けられる存在であることを、誰かの居場所になりうることを、私たちはもっと自覚するべきなのだ。この困難な時代において。

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コロナ禍が浮き彫りにした貧困や差別　アートが問う居場所とは：朝日新聞GLOBE＋

# data[].attributes.attachment_link.description
アートを見れば世界が見える。今回は、コラムの筆者である東京藝術大学准教授の荒木夏実さん自身がキュレーションを務めた展示を紹介します。コロナウイルスの影響を大きく受けている今、アーティストたちは社会をどのように見て、作品が成立したのか、解説します。 ...

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The author said that "there are various ways to handle to this problem. priivileged voice of vulnerable people are often effective."

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is the project aims to express the futuristic indistinguishable creature that is characterised as a similar visuality to be camouflaged in the society. Kobayashi represents mixed media installation which is integrated with the performance to reflect on the earthly condition and reveal the ironic situation to have both freedom and equality as well as how the world will conceive the future between the brightness of utopia and the apocalyptic death of humanity. The equality that people demand is represented by red and silver sculptures being synchronised as a figure, the freedom is represented by objectified with the performance. The investigation of fairness and privilege of people were represented by Kobayashi's creation of human existentialism as NGBS since 2012.

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Stranger in the Fruit :

is progressed work from New Gender Bending Strawberry. It is inspired by "Strange Fruit" is a song recorded by Billie Holiday in 1939, written by Abel Meeropol. Since Kobayashi has been seeking of the racial stereotypes, he felt a contradiction in categorising his identity in the performance. looking for the way to taking off a head piece, he met the song "Strange Fruit" that is protests the lynching of Black Americans, with lyrics that compare the victims to the fruit of trees. As they both uses fruit as a metaphor, Kobayashi reconsider what is being something else in this preset era through a metaphor of fruit that was represented by a victim of racial discrimination and violence.

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Costume design : Kota Gushiken

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Exhibition details :

アジテイション：攪拌のポートレイト

Date：2020年11月6日(金)～11月29日(日)
Opening Event：11月6日(金)19:00-21:00
小林勇輝ライブパフォーマンス　19:30-20:00

企画：平澤賢治、石橋征子

主催：コートヤードHIROO

参加アーティスト：
CIBELLE CAVALLI BASTOS、NEIL HAAS　KENJI HIRASAWA、MOTOKO ISHIBASHI、KODAMA KANAZAWA、YUKI KOBAYASHI、VICTORIA SIN

展覧会HP： cy-hiroo.jp/topics/archives/4346

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The Factory of Universe :

is never-completing installation by integrating with multimedia works in cooperation with New Gender Bending Strawberry since 2014. It is a place for developing his idea of creating a unidentified being to unify non-racial community and sexual fairness to spend time on the same space to feel the love equally from a silver skin, hairy red head.

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Paints, Canvas, Fabric (Silk, Fur), Masking tape

"Stranger in the Fruit" Full Video Documentation : 25:51 minutes

Video trailer : 1:27 minutes

"The Subject is Love" at 18th Asian Art Biennale, Bangladesh / Performance / 2018

"The Subject is Love" Full V ideo Documentation : 5:00 minutes

New Gender Bending Strawberry (NGBS) from the trailer of Yokohama Paratriennale 2017 / Performance / 2017

"Fairy of the cedar" at Yokohama Paratriennale 2017 in collaboration with Atelier Cedar HINOKI / Performance, Mixed Media / 2017

"New Gender Bending Strawberry" Full Video Documentation : 1 hour

Video Trailer : 2:46 minutes

"Mr/Miss Universe of the strawberry"

Video Trailer 3:27 minutes

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"Speech"

Full Video Documentation : 1:00 minutes

Video Trailer : 00:20 minutes​

"Maybe I am a strawberry"

Full Video Documentation : 6:00 minutes

Video Trailer : 1:15 minutes

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New Gender Bending Strawberry | yukikobayashi

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​ is the project aims to express the futuristic indistinguishable creature that is characterised as a similar visuality to be camouflaged in the society. Kobayashi represents mixed media installation which is integrated with the performance to reflect on the earthly condition and reveal the ironic situation to have both freedom and equality as well as how the world will conceive the future between the brightness of utopia and the apocalyptic death of humanity.

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「STRANGER IN THE FRUIT」小林勇輝 ライブパフォーマンス映像／アジテイション：攪拌のポートレイト OPENING EVENT、コートヤードHIROO