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Le RIF : Réseau des Musiques Actuelles d'Île de France

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Le RIF est le réseau des musiques actuelles en Ile-de-France. Il fédère 150 structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles sur le territoire francilien : salles de concert, festivals, studios, MJC, écoles de musique, collectifs d'artistes, radios, producteurs...

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Ressources autour de l'exposition

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" DIVAS ARABES " une plateforme pédagogique de l'Institut du monde arabe

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" DIVAS ARABES " une plateforme pédagogique de l'Institut du monde arabe pour découvrir les portraits épiques et étonnants des divas de l'" âge d'or " de la chanson et du cinéma arabe par le biais de ressources vidéos interactives complétées par plus de 120 fiches thématiques niveau grand public et collège, d'interviews de spécialistes, d'activités et quizz et de ressources d'archives inédites !

Avec le soutien de

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" DIVAS ARABES " une plateforme pédagogique de l'Institut du monde arabe

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Découvrez la plateforme pédagogique #DivasArabes de l'@imarabe

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Programmation SEPT 21 à FEV 22

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ok LEPLAN_PROGRAMMATION SEPT 2021 - FEVR 2022

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Lumni / Orchestre à l'école

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Tous les professeurs et toutes les disciplines peuvent investir le champ de la musique dans l'éducation artistique et culturelle, par une pédagogie de projet ou par une action plus ponctuelle, en partenariat, et en articulation avec les enseignements.

Par le chant, la pratique instrumentale ou la fréquentation de concerts, de nombreuses compétences transverses peuvent ainsi être mobilisées et acquises dans des savoirs abordés dans des séquences de lecture et de littérature, d'écriture, d'oralité, de sciences, de langues étrangères, d'histoire et de géographie, etc.

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ONDIF - "Chantons avec l'orchestre et Olympes de Gouges"

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ONDIF - "Chantons avec l'orchestre et Olympes de Gouges"

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Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci

Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci

Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci

Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci

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Orchestre national d'Île-de-France - ONDIF - Saison 21.22 - Olympe la Rebelle

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Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci Direction Case Scaglione - Piano Marie-Ange Nguci

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Objectifs et principe du festival École en chœur

favoriser et développer le rayonnement de l'éducation musicale et du chant choral au sein de l'institution scolaire ;

contribuer à faire connaître et à valoriser les projets chorals menés par les jeunes avec leurs enseignants ;

inciter les équipes éducatives, en lien avec les partenaires engagés à leurs côtés dans ces projets (culture et collectivités territoriales notamment), à organiser ensemble des concerts au-delà de l'école ou de l'établissement scolaire, dans les territoires (communes, départements et régions) ;

permettre aux membres de la communauté éducative et au grand public d'apprécier la qualité et le dynamisme de l'action de l'École en ce domaine.

Des enregistrements vidéos de ces répétitions et/ou concerts sont réalisés puis mis en ligne sur un espace numérique dédié à l'opération.

Les délégués académiques à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) des rectorats sont chargés du suivi de cette opération en lien avec les inspecteurs de l'éducation nationale (IEN), les inspecteurs d'académie - inspecteurs pédagogiques régionaux d'éducation musicale et de chant choral (IA-IPR) et les chargés de communication académiques.

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favoriser et développer le rayonnement de l'éducation musicale et du chant choral au sein de l'institution scolaire ; contribuer à faire connaître et à valoriser les projets chorals menés par les jeunes avec leurs enseignants ; inciter les équipes éducatives, en lien avec les partenaires engagés à leurs côtés dans

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Padlet Sequenza9.3

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jardin lyrique parcs départementaux chants de Méditerranée médiation Seine-Saint-Denis jeu de piste ateliers participatifs cantate#2024

Un été musical en Seine-Saint-Denis

Qu'est-ce qu'un Jardin Lyrique ?

Depuis 2018, l'Ensemble vocal Sequenza 9.3 propose durant tout l'été un voyage bucolique, artistique et à portée de tous les publics, intitulé Jardins Lyriques. Une forme innovante et gratuite pour " décloisonner " la pratique vocale lyrique et aller à la rencontre des publics en proposant des moments musicaux de qualité et des formes ludiques et accessibles au plus grand nombre : concert en plein air, atelier de pratique et d'écoute, jeu de piste musical...

Depuis 2020 Jardins Lyriques se conjugue au pluriel pour proposer un projet itinérant dans cinq parcs départementaux et dix villes de la Seine-Saint-Denis.

Du 3 au 1er août, en itinérance dans les parcs départementaux de la Seine-Saint-Denis, découvrez :
" CHANTS DE MEDITERRANEE "
CONCERT SONORISÉ POUR SIX CHANTEUSES A CAPPELLA

Le répertoire " Chants de Méditerranée " réunit des musiques propres à chaque culture du bassin méditerranéen
(Grèce, Israël, Palestine, Occitanie, Corse, Espagne, Italie, Liban...). En plein été, dans les écrins de verdures des villes de la Seine-Saint-Denis, découvrez un voyage accessible à tous·tes à travers les patrimoines de tradition orale du bassin méditerranéen et leur appropriation par des compositeur·trice·s et arrangeur·euse·s d'aujourd'hui.
Découvrez le programme !
Le programme " Chants de Méditerranée " sera également en itinérance en tournée cet été - retrouvez toutes nos dates.

LE PARC DÉPARTEMENTAL JEAN-MOULIN - LES GUILANDS - MONTREUIL / BAGNOLET

Les samedis 10, 17, 24 et 31 juillet après-midi, au parc départemental Jean-Moulin - Les Guilands, découvrez des concerts et animations musicales gratuites et tout public. Jeux de pistes musicaux, ateliers " Chantons ensemble ", collecte " Don de chants " et concerts du festival OuVERTures.→ En +, animation spécifique le samedi 3 juillet (Atelier parents-enfants et jeux de piste dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !), et le mercredi 14 juillet (atelier de découverte musicale " La musique vous délivre certains de ses secrets ").

LES PARCS DÉPARTEMENTAUX DE LA SEINE-SAINT-DENIS

Tout au long de l'été, l'ensemble Sequenza 9.3 posera ses pupitres dans plusieurs parcs de la Seine-Saint-Denis pour des après-midis concerts, rencontres, animations...

DIMANCHE 4 JUILLET > Parc départemental de l'Île-Saint-Denis - Île-Saint-Denis
VENDREDI 23 JUILLET > Parc départemetal Georges-Valbon - La Courneuve
SAMEDI 24 JUILLET > Parc départemental du Sausset - Villepinte, Aulnay-sous-Bois SAMEDI 31 JUILLET > Concert flottant sur le canal de l'Ourcq (en partenariat avec l'Éte du Canal) - Paris ↔ Noisy-le-Sec
DIMANCHE 1ER AOUT > Parc départemental de la Poudrerie - Sevran, Livry-Gargan

Toutes les activités et les concerts sont gratuits et en accès libre.
Inscription possible sur place, par mail/téléphone ou via Exploreparis.

Cet évènement se déroulera dans le respect des gestes barrières. Le port du masque et la distanciation sont obligatoires pendant les concerts et les animations.

L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis et la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture au titre du conventionnement. Certains projets reçoivent le soutien de la Région Ile-de-France, de la Maison de la Musique Contemporaine, de l'Adami ou d'autres partenaires.
Il est membre des réseaux FEVIS et Futurs Composés et est Ambassadeur de la Seine-Saint-Denis #inseinesaintdenis.fr

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jardin lyrique parcs départementaux chants de Méditerranée médiation Seine-Saint-Denis jeu de piste ateliers participatifs cantate#2024 Un été musical en Seine-Saint-Denis Qu'est-ce qu'un Jardin Lyrique ? Depuis 2018, l'Ensemble vocal Sequenza 9.3 propose durant tout l'été un voyage bucolique, artistique et à portée de tous les publics, intitulé Jardins Lyriques.

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Nous conservons votre choix pendant 13 mois

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La Maison de la musique de Nanterre est un lieu qui propose des concerts, des spectacles de danse

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La transmission s'inscrit au cœur du projet du TSQY, Scène nationale.

Elle est conçue en lien direct avec la programmation et a pour maîtres-mots le partage, la rencontre, la recherche de compréhension sensible, autour de la création contemporaine.

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Ensemble vocal

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concert-pédagogique concert-commenté concert in-situ concert décentralisé a cappella tout public jeune public

Concerts commentés

LES CONCERTS PEDAGOGIQUES / CONCERT-QUARTIERS

Au delà de la direction de choeur, Catherine Simonpietri est également reconnue pour sa grande exigence dans la conception de programmes de concert.
Elle s'engage avec passion pour construire et concevoir des narrations musicales riches de sens, aux multiples échos. Un travail d'orfèvre tissé avec une méticuleuse précision pour que les œuvres choisies s'inscrivent dans un propos musical nourri d'émotions, de couleurs, d'histoires des œuvres et des compositeurs, de références, d'images et de sensations...
Proposer des concerts pédagogiques ou concerts commentés, c'est permettre au public de pénétrer dans l'intimité des œuvres et d'un programme conçu par Catherine Simonpietri et placer le public au centre du discours.

En lien avec l'actualité de l'Ensemble en 2020, deux programmes de concerts sont déclinés ici : A NANNA, une invitation au voyage et NOËLS FEERIQUES, de la tradition à Broadway mais d'autres projets / programmes peuvent-être construits en fonction des actualités et des thématiques. N'hésitez pas à nous contacter.

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A NANNA, une invitation au voyage
6 chanteuses de l'Ensemble Sequenza 9.3 dirigé et commenté par Catherine Simonpietri

Transmises de générations en générations, les monodies corses de " A Nanna " ont voyagé durant plusieurs siècles et portent toutes les influences des diverses invasions barbares de cette île méditerranéenne.
L'orchestration de chacune d'entre elles, pour 6 voix à cappella en propose une réécriture dans notre monde d'aujourd'hui, leur apportant une universalité d'autant plus puissante.
Les écritures polyphoniques proposées, riches d'inventivité et de variations, permettent de nombreuses combinaisons vocales, où chacune des voix a sa propre vie à l'intérieur de l'ensemble ; elles proposent un large ambitus vocal, du plus aigu au plus grave.
Chantées en langue corse, par sa phonétique et ses sonorités, elles favorisent l'émission chantée des enfants et un geste vocal naturel.

Public concerné et cadre :
Scolaire et conservatoire, à partir de l'école maternelle, école primaire, collège et lycées.
Contenu et durée de la séance adapté à l'âge des enfants en format scolaire

Durée du spectacle : 50mn (ou plus court pour les jeunes spectateurs)
A la fin du concert, un temps d'échange réservé aux questions conclut la rencontre.

La berceuse est un genre musical faisant généralement partie de la tradition orale. Elle est le plus souvent comprise dans une interaction composée d'au moins deux personnes.
Ici, le concert " A Nanna " propose une réelle relation entre les chanteuses et les enfants/adolescents permettant une communication interactive et didactique autour de ce répertoire choral inédit.
La cheffe de chœur guide l'écoute des enfants/adolescents et sollicite leur participation orale tout au long de la séance.

Objectifs et Intérêts pédagogiques :

Avoir un contact direct avec des voix lyriques

Partager une émotion musicale instantanée

Découvrir un répertoire original

S'immerger dans le patrimoine culturel d'une région française aux multiples influences.

Découvrir les tessitures de la voix parlée et de la voix chantée

Entendre les différentes étapes de la construction polyphonique (passage progressif de 1 à 6 voix).

Découvrir et reconnaitre les fondamentaux de la musique vocale : la mélodie, l'harmonie, l'accompagnement, couplet/refrain, les couleurs majeur/mineur, le contrepoint, la mélodie accompagnée, l'ornementation, le fugato, l'ambitus d'une voix, le timbre, la puissance, le grave, l'aigu, le double chœur ...

Identifier le rôle de la cheffe de chœur

Action culturelle en amont de la prestation / Préparation des enfants : les enfants pourront avoir appris une ou deux monodies avec leur enseignant(e) ou avec un intervenant, puis la chanter avec les intervenantes lors du concert pédagogique.

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NOËLS FEERIQUES, DE LA TRADITION À BROADWAY
avec 8 chanteurs a cappella (SATB) dirigés par Catherine Simonpietri
Voir la fiche programme et extraits vidéos
Ce programme conte la magie de Noël en parcourant différentes époques à travers des styles musicaux variés de nombreux pays.

De la musique classique à la musique populaire, de la musique pour tous à la musique dite " d'élite ", de la musique savante à la variété, du patrimoine à la création, il traverse les époques du XVIème siècle jusqu'à aujourd'hui et permet aux différentes écritures de se définir les unes avec les autres à travers leurs contrastes.

En trois parties, du motet ancien louant l'arrivée du Seigneur à la chanson populaire fêtant Noël, ce programme invite le spectateur, muni de sa feuille de salle, à découvrir sa voix, à chanter avec les solistes de Sequenza 9.3 et à enrichir d'autant mieux l'écoute et la pratique chorale ; plus qu'un concert, il s'agit de partager une expérience festive et jouissive autour d'un répertoire fédérateur.

Public concerné et cadre :
Scolaire à partir de l'école maternelle, école primaire, collège et lycées et intergénérationnel (adultes, seniors)
Contenu et durée de la séance adapté à l'âge des enfants en format scolaire

Durée du spectacle : 50mn (programme réduit par rapport à sa version tout public) - la partie interactive avec le public est toujours présente.

Action culturelle en amont de la prestation / Préparation des enfants : les enfants pourront avoir appris une ou deux monodies avec leur enseignant(e) ou avec un intervenant, puis la chanter avec les intervenantes lors du concert pédagogique.

Objectifs et Intérêts pédagogiques :

Avoir un contact direct avec des voix lyriques

Partager une émotion musicale instantanée

Se remémorer les chants de son enfance, découvrir et redécouvrir des œuvres du patrimoine de Noël

Entendre des thèmes musicaux très célèbres à travers des arrangements polyphoniques riches et variés

Devenir, le temps d'un concert un chanteur parmi les chanteurs professionnels

Découvrir et reconnaitre les fondamentaux de la musique vocale et chorale

Chanter en immersion et en écho afin de partager l'esprit et la magie de Noël

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LES CONCERTS PÉDAGOGIQUES - Sequenza 9.3

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Concerts a cappella très accessibles et commentés à destination des publics scolaires permettant une découverte de l'art vocal et de la polyphonie, ils sont proposés dans un format commenté adapté à l'âge des élèves avec deux thématiques autour de berceuses corses ou d'un répertoire de Noël allant des chants sacrés aux musiques populaires et festives.

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Encyclopédie de la parole

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Jukebox est un solo conçu pour un espace géographique particulier : une ville, un territoire, une région.
Chaque version, composée en collaboration étroite avec des collecteurs locaux, propose de partager les méthodes et procédés de l'Encyclopédie de la parole et de représenter les singularités de paroles issues d'un contexte géographique et culturel précis : "Si j'habite à Marseille, Göteborg, Bamako ou Buenos Aires, quelles sont les paroles qui me traversent du matin au soir ?"

En proposant aux spectateurs de choisir tour à tour quelles paroles seront performées par l'interprète, Jukebox met en jeu la manière dont une communauté se représente elle-même. Que souhaitons-nous entendre de notre propre langue ? de notre propre culture ? Quelles voix choisira-t-on d'entendre à chaque représentation ? Comment va-t-on les faire résonner les unes avec les autres ?
Production/Contact : Garance Crouillere, +33 6 51 14 62 68 - garance.crouillere@echelle1-1.org

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Jukebox est un solo conçu pour un espace géographique particulier : une ville, un territoire, une région. Chaque version, composée en collaboration étroite avec des collecteurs locaux, propose de partager les méthodes et procédés de l'Encyclopédie de la parole et de représenter les singularités de paroles issues d'un contexte géographique et culturel précis : "Si j'habite à Marseille, Göteborg, Bamako ou Buenos Aires, quelles sont les paroles qui me traversent du matin au soir ?"

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Zwerm, quatuor belge de guitares électriques, donne un concert de son nouveau projet Our Ears Felt Like Canyons II, qui s'appuie sur les œuvres des compositeurs Shiva Feshareki et Stephen O'Malley. En jouant avec les phénomènes de battements et de rythmes, créant des effets de vibrations dans l'air et dans le corps, Zwerm use de l'espace comme une composante musicale à part entière. Toute l'expérience d'écoute se veut être une expérience de fusion, d'inversion des sens où l'ouïe devient toucher, et l'espace, conçu comme une prolongation, une sorte d'excroissance de notre corps, place celui-ci au cœur de l'écoute.

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[LIVE] Zwerm joue Stephen O'Malley & Shiva Feshareki

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Zwerm, quatuor belge de guitares électriques, donne un concert de son nouveau projet Our Ears Felt Like Canyons II , qui s'appuie sur les œuvres des compositeurs Shiva Feshareki et Stephen O'Malley. En jouant avec les phénomènes de battements et de rythmes, créant des effets de vibrations dans l'air et dans le corps, Zwerm use de l'espace comme une composante musicale à part entière.

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Trois lieux (Glazart/Jardin21/Kilomètre25) où se croisent musique, transition écologique et rencontres artistiques

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Captation du concert pédagogique du 20 mai - restitution "Mon Orchestre au bahut"

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Paris Mozart Orchestra | Orchestre Au Bahut @ Palais d'Iéna

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En raison de la situation actuelle et suite aux consignes gouvernementales, la salle LE PLAN ne pourra vous accueillir pour le concert de sensibilisation aux risques auditifs PEACE & LOBE. Il est important pour nous de soutenir ce projet et de garder le lien avec vous et c’est la raison pour laquelle nous avons décidé de le diffuser en direct via notre site!

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En raison de la situation actuelle et suite aux consignes gouvernementales, la salle LE PLAN et LE RIF ne pourront vous accueillir pour le concert de sensibilisation aux risques auditifs PEACE & LOBE.

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Regardez et écoutez des milliers de concerts - Radio France

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Écoutez et regardez gratuitement tous les concerts Radio France de musique classique, pop, rock, jazz disponibles en streaming audio et vidéo.

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Sur les illustrations de Joann Sfar, la musique de Marc-Olivier Dupin accompagne les aventures singulières du reptile amazonien.

Coproduction Orchestre de chambre de Paris, Philharmonie de Paris

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La boîte à outils : Monsieur Crocodile a beaucoup faim

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Vidéo de présentation et accès au concert Monsieur Crocodile a beaucoup faim du 21 avril 2021 à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris

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La meta mallette : La Méta-Mallette est un logiciel développé par le centre de création de musique visuelle PUCE MUSE.

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La Méta-Mallette est un logiciel développé par le centre de création de musique visuelle PUCE MUSE.

Ce logiciel permet de créer de la musique tout en produisant des visuels en temps réel. Il se joue seul et à plusieurs, via une ou plusieurs interfaces gestuelles (joystick, gamepad, tablette graphique, interface MIDI, Kinect,...)

Sur PC, la Méta-Mallette est préconisée pour un usage individuel ; sur Mac, la Méta-Mallette est préconisée pour un usage collectif.

La Méta-Mallette est Reconnue d'Intérêt Pédagogique (RIP) par le Ministère de l'Éducation Nationale, de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche (MENESR).

Visionnez le clip de présentation

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Ce logiciel permet de créer de la musique tout en produisant des visuels en temps réel. Il se joue seul et à plusieurs, via une ou plusieurs interfaces gestuelles (joystick, gamepad, tablette graphique, interface MIDI, Kinect,...) Sur PC, la Méta-Mallette est préconisée pour un usage individuel ; sur Mac, la Méta-Mallette est préconisée pour un usage collectif.

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Apprendre les notions du rythme avec un élève de Cm2 et un des meilleurs batteurs français , c'est ça la Poum Tchak Académie !

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On vous présente la Poum Tchak Académie Alors c'est quoi la Poum Tchak Académie ? C'est une émission où notre valeureux batteur émérite Nicolas Bastos (batteur au sein du groupe DAGOBA) va apprendre à un élève de Grand Paris Sud (Robin, élève en Cm2 à l'école Chantefables de Saint Pierre du Perray) les rudiments du rythme et vous montrer qu'à la maison, les enfants peuvent découvrir les notions de la pratique de la batterie.

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Conférence en ligne, gratuite: LA MYTHOLOGIE DU ROCK

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Conférence en ligne, gratuite: LA MYTHOLOGIE DU ROCK

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Ouvertes à tous et toutes, nous vous proposons un cycle de conférences programmées autour des musiques actuelles en lien avec la programmation du Plan.
Un nouveau rendez-vous gratuit !
LA MYTHOLOGIE DU ROCK

Dès sa naissance, le rock a généré ses premiers mythes dont voici quelques modèles : le chanteur solitaire, le porte-parole des sans voix, le jusqu'au-boutiste auto-destructeur, la star charismatique, le créateur maudit, le poète hors du temps, toutes ces catégories (et d'autres) pouvant bien sûr se mélanger... Cette galerie de personnages s'est agrandie au fil de l'explosion du rock, à la fin des années cinquante, et des trois décennies qui ont suivi, des " sixties " inventives aux " eighties " novatrices en passant par les " seventies " flamboyantes. Jusqu'à aujourd'hui, cette musique qui a été à la fois révolution esthétique, phénomène de société, symbole de contestation, moteur de liberté, et produit de consommation a porté en elle une somme étonnante de sentiments de fascination et d'attitudes identitaires et possessives.
https://leplan.com/home/
Au cours de cette conférence, nous plongerons dans l'histoire et dans l'imaginaire du rock, afin d'analyser le statut de ses héros (idoles, icônes mais aussi martyrs), ses enjeux affectifs (sa géographie, ses " scènes " et ses " écoles "), son rapport à l'objet (disques, instruments, etc.), enfin ses rituels qui passent par l'écoute, le concert, mais aussi l'appartenance à un groupe social plus ou moins identifié. Tout cela nous permettra de constater que, comme la littérature ou le cinéma, le rock est une culture dont le champ et l'impact, autant aux Etats-Unis qu'en France ou en Angleterre, sont d'une extrême richesse et vont bien au-delà de la musique elle-même.

Ignatus: Auteur-compositeur-interprète sous le pseudonyme d'Ignatus, animateur d'ateliers d'écriture, Jérôme Rousseaux donne des conférences sur les musiques actuelles depuis plus de dix ans. Il intervient notamment régulièrement avec l'AMA pour l'Association des TransMusicales de Rennes.

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En direct sur internet - Conférence #2 : LA MYTHOLOGIE DU ROCK

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Ouvertes à tous et toutes, nous vous proposons un cycle de conférences programmées autour des musiques actuelles en lien avec la programmation du Plan. Un nouveau rendez-vous gratuit !

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Les enseignants peuvent consulter la plateforme ADAGE (via ARENA) dans l'onglet "Ressources- Partenaires" pour accéder à la cartographie des structures culturelles partenaires

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Fédération - Choix du guichet d’authentification

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Éléments généraux pour mettre en œuvre la continuité éducative et pédagogique

La mise en œuvre de la continuité éducative et pédagogique est un défi. Les professeurs doivent envisager des stratégies pédagogiques et éducatives à mettre en œuvre en imaginant une nouvelle médiation entre eux-mêmes et leurs élèves.

Communiquer, interagir

S'assurer que chaque élève a accès à un moyen d'échange avec le professeur (via Internet, l'ENT, une messagerie électronique, l'établissement scolaire, ...).

S'attacher à l'équité de traitement, en pensant toujours aux élèves pour qui l'accès aux ressources sera plus compliqué (absence d'ordinateur ou un seul ordinateur par famille, problèmes de connexion...) et aux différents degrés d'autonomie.

Avoir des échanges réguliers avec les élèves au moins sous la forme d'envoi de documents, de questionnaires à compléter et/ou de conversation en ligne (tchat). L'objectif est de maintenir un lien avec les élèves, c'est particulièrement utile pour les élèves les plus fragiles.

Rester pragmatique

Être réaliste quant à la charge de travail demandée.
Évaluer le temps nécessaire pour réaliser l'activité en se mettant à la place d'un élève qui découvre de nouvelles modalités de travail.

Être pragmatique dans la mise en œuvre :
Interroger sans cesse la vraisemblable faisabilité de ce que nous demandons ou proposons aux élèves, soit en mobilisant leurs capacités d'autonomie, soit par l'intermédiaire de leurs parents.

Être modeste

Laisser de côté l'équilibre complexe des contenus et activités qui fait la cohérence d'une séquence d'éducation musicale... en présence des élèves. Les autres ressources disponibles sont fort nombreuses, le rôle du professeur, s'il souhaite les utiliser, est d'en faire un choix éclairé et de les didactiser pour les inscrire dans un parcours d'apprentissage distancié.

Faire preuve d'inventivité

Oser des situations d'apprentissage originales tirant pleinement parti de la distance, de l'individualisation du travail mené et mobilisant l'autonomie des élèves.

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Continuité pédagogique en éducation musicale et chant choral

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La mise en œuvre de la continuité éducative et pédagogique est un défi. Les professeurs doivent envisager des stratégies pédagogiques et éducatives à mettre en œuvre en imaginant une nouvelle médiation entre eux-mêmes et leurs élèves. S'assurer que chaque élève a accès à un moyen d'échange avec le professeur (via Internet, l'ENT, une messagerie électronique, l'établissement scolaire, ...).

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Trois lieux (Glazart/Jardin21/Kilomètre25) où se croisent musique, transition écologique et rencontres artistiques

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PARALLEL LINES

CREATION AVRIL 2021

un spectacle musical, film animé et théâtre d'ombres

Tout Public à partir de 8 ans

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Une production : Cie Minibox,

Avec le soutien de : la DRAC Ile de France, le Conseil Départemental de l'Essonne, le Centre Culturel Baschet de St Michel sur Orge, le Centre Culturel PaulB de Massy, ​​le Rack'Am, la ville de Brétigny-sur- Orge, l'Education Nationale Académie de Versailles (PACTE), le Théâtre Gérard Philipe de Bonneuil-sur-Marne, la ville de Marcoussis, le Théâtre Victor Hugo de Bagneux, Amin Théâtre le TAG à Grigny, le Prisme d'Elancourt, recherche de partenariats en cours ....

Nous vous confirmons la disponibilité du spectacle, et nous nous tenons à votre disposition pour tous compléments d'informations, dossier, fiche technique, fiche financière selon la version choisie, devis détaillé, étude de dates, action culturelle...

Dans l'attente d'une prochaine collaboration artistique.

Bien cordialement.

Cie Minibox. 31 chemin Royal. 91310 Leuville sur Orge. France.

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Une production : Cie Minibox, Avec le soutien de : la DRAC Ile de France, le Conseil Départemental de l'Essonne, le Centre Culturel Baschet de St Michel sur Orge, le Centre Culturel PaulB de Massy, ​​le Rack'Am, la ville de Brétigny-sur- Orge, l'Education Nationale Académie de Versailles (PACTE), le Théâtre Gérard Philipe de Bonneuil-sur-Marne, la ville de Marcoussis, le Théâtre Victor Hugo de Bagneux, Amin Théâtre le TAG à Grigny, le Prisme d'Elancourt, recherche de partenariats en cours ....

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Padlet du groupe FB "Enseignement artistique à distance"

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Padlet du groupe FB "Enseignement artistique à distance"

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Poètes vos papiers, récital de poésie engagée

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Poètes vos papiers, récital de poésie engagée

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www.atelierdelorage.com

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"Airs d'été - La fête estivale des chœurs amateurs"
Inscriptions : https://airs-ete.fr

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There might be numerous reasons you refuse to use JavaScript. If it just has to do with security (or lack thereof) of JavaScript-based web applications, then depending on your threat menace you might want to go through the code running on the node you are trying to access, and look for security audits.

There are other non JS-based unofficial clients to access PeerTube. You can find a list maintained by the PeerTube project in the thid-party applications section. You can also develop your own as our code is open source and libre software under the GNU AGPLv3.0 and documented on docs.joinpeertube.org.

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PeerTube Temporaire de l'académie de Versailles

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It seems you are either blocking or disabling Javascript on your browser, and we totally get that. However this endpoint uses Angular, so the front end is in full JavaScript and won't work without it. There might be numerous reasons you refuse to use JavaScript.

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Concert commenté "Les danses symphoniques" de Rachmaninov

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Concert commenté "Les danses symphoniques" de Rachmaninov

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ONDIF

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L'Afrique à chanter

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Les données recueillies par Radio France sont destinées à l'envoi par courrier électronique de contenus et d'informations relatifs aux programmes, évènements et actualités de RF et de ses chaînes selon les choix d'abonnements que vous avez effectués.

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Une webradio en classe : un projet au service des apprentissages Pour découvrir toutes les ressources proposées par la Dane et les projets webradio de l'académie, cliquez ici

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Philharmonie

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des applications éducatives
musicales

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Destiné aux enseignants et médiateurs culturels, metaScore est un éditeur web multimédia dédié à l'intégration de la musique dans les applications éducatives.

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Encyclopédie de la parole

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Jukebox est un solo conçu pour un espace géographique particulier : une ville, un territoire, une région.
Chaque version, composée en collaboration étroite avec des collecteurs locaux, propose de partager les méthodes et procédés de l'Encyclopédie de la parole et de représenter les singularités de paroles issues d'un contexte géographique et culturel précis : "Si j'habite à Marseille, Göteborg, Bamako ou Buenos Aires, quelles sont les paroles qui me traversent du matin au soir ?"

En proposant aux spectateurs de choisir tour à tour quelles paroles seront performées par l'interprète, Jukebox met en jeu la manière dont une communauté se représente elle-même. Que souhaitons-nous entendre de notre propre langue ? de notre propre culture ? Quelles voix choisira-t-on d'entendre à chaque représentation ? Comment va-t-on les faire résonner les unes avec les autres ?
Production/Contact : Garance Crouillere, +33 6 51 14 62 68 - garance.crouillere@echelle1-1.org

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Jukebox est un solo conçu pour un espace géographique particulier : une ville, un territoire, une région. Chaque version, composée en collaboration étroite avec des collecteurs locaux, propose de partager les méthodes et procédés de l'Encyclopédie de la parole et de représenter les singularités de paroles issues d'un contexte géographique et culturel précis : "Si j'habite à Marseille, Göteborg, Bamako ou Buenos Aires, quelles sont les paroles qui me traversent du matin au soir ?"

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Revue des conseillers musique des Yvelines

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Exposition et podcast pour découvrir la Chapelle royale

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Expodcast : Centre de musique baroque de Versailles

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Une expérience sonore et visuelle proposée par le Centre de musique baroque de Versailles

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Projet de création collective
d.delpech@insulaorchestra.fretm.prouet@insulaorchestra.fravant le 4 janvier 2021.

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Programmation 2020-21

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Présentation

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Rock en Seine

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les partenaires

Cette folle aventure aurait été impossible sans le concours de nos partenaires qui organisent ces soirées, repèrent les groupes et les accompagnent à l'année, et en assurant notamment un coaching artistique et technique pendant l'été.

En partenariat avec la Région Île-de-France qui fait des lycées et des CFA les portes d'entrée dans l'art et la culture et qui a mis en place pour cela une véritable politique d'éducation en 2018 : l'EAC.

Merci à l'Estienne, Ecole supérieure nationale d'arts appliqués, qui anime la Première Seine TV !

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Cette folle aventure aurait été impossible sans le concours de nos partenaires qui organisent ces soirées, repèrent les groupes et les accompagnent à l'année, et en assurant notamment un coaching artistique et technique pendant l'été.

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Musique Prim propose aux enseignants du 1er et du 2nd degrés, musiciens intervenants, formateurs et corps d’inspection, une offre légale d’œuvres à écouter et de répertoires pour la chorale ainsi que les supports pédagogiques associés.

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Ensemble vocal

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concert-pédagogique concert-commenté concert in-situ concert décentralisé a cappella tout public jeune public

Concerts commentés

LES CONCERTS PEDAGOGIQUES / CONCERT-QUARTIERS

Au delà de la direction de choeur, Catherine Simonpietri est également reconnue pour sa grande exigence dans la conception de programmes de concert.
Elle s'engage avec passion pour construire et concevoir des narrations musicales riches de sens, aux multiples échos. Un travail d'orfèvre tissé avec une méticuleuse précision pour que les œuvres choisies s'inscrivent dans un propos musical nourri d'émotions, de couleurs, d'histoires des œuvres et des compositeurs, de références, d'images et de sensations...
Proposer des concerts pédagogiques ou concerts commentés, c'est permettre au public de pénétrer dans l'intimité des œuvres et d'un programme conçu par Catherine Simonpietri et placer le public au centre du discours.

En lien avec l'actualité de l'Ensemble en 2020, deux programmes de concerts sont déclinés ici : A NANNA, une invitation au voyage et NOËLS FEERIQUES, de la tradition à Broadway mais d'autres projets / programmes peuvent-être construits en fonction des actualités et des thématiques. N'hésitez pas à nous contacter.

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A NANNA, une invitation au voyage
6 chanteuses de l'Ensemble Sequenza 9.3 dirigé et commenté par Catherine Simonpietri

Transmises de générations en générations, les monodies corses de " A Nanna " ont voyagé durant plusieurs siècles et portent toutes les influences des diverses invasions barbares de cette île méditerranéenne.
L'orchestration de chacune d'entre elles, pour 6 voix à cappella en propose une réécriture dans notre monde d'aujourd'hui, leur apportant une universalité d'autant plus puissante.
Les écritures polyphoniques proposées, riches d'inventivité et de variations, permettent de nombreuses combinaisons vocales, où chacune des voix a sa propre vie à l'intérieur de l'ensemble ; elles proposent un large ambitus vocal, du plus aigu au plus grave.
Chantées en langue corse, par sa phonétique et ses sonorités, elles favorisent l'émission chantée des enfants et un geste vocal naturel.

Public concerné et cadre :
Scolaire et conservatoire, à partir de l'école maternelle, école primaire, collège et lycées.
Contenu et durée de la séance adapté à l'âge des enfants en format scolaire

Durée du spectacle : 50mn (ou plus court pour les jeunes spectateurs)
A la fin du concert, un temps d'échange réservé aux questions conclut la rencontre.

La berceuse est un genre musical faisant généralement partie de la tradition orale. Elle est le plus souvent comprise dans une interaction composée d'au moins deux personnes.
Ici, le concert " A Nanna " propose une réelle relation entre les chanteuses et les enfants/adolescents permettant une communication interactive et didactique autour de ce répertoire choral inédit.
La cheffe de chœur guide l'écoute des enfants/adolescents et sollicite leur participation orale tout au long de la séance.

Objectifs et Intérêts pédagogiques :

Avoir un contact direct avec des voix lyriques

Partager une émotion musicale instantanée

Découvrir un répertoire original

S'immerger dans le patrimoine culturel d'une région française aux multiples influences.

Découvrir les tessitures de la voix parlée et de la voix chantée

Entendre les différentes étapes de la construction polyphonique (passage progressif de 1 à 6 voix).

Découvrir et reconnaitre les fondamentaux de la musique vocale : la mélodie, l'harmonie, l'accompagnement, couplet/refrain, les couleurs majeur/mineur, le contrepoint, la mélodie accompagnée, l'ornementation, le fugato, l'ambitus d'une voix, le timbre, la puissance, le grave, l'aigu, le double chœur ...

Identifier le rôle de la cheffe de chœur

Action culturelle en amont de la prestation / Préparation des enfants : les enfants pourront avoir appris une ou deux monodies avec leur enseignant(e) ou avec un intervenant, puis la chanter avec les intervenantes lors du concert pédagogique.

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NOËLS FEERIQUES, DE LA TRADITION À BROADWAY
avec 8 chanteurs a cappella (SATB) dirigés par Catherine Simonpietri
Voir la fiche programme et extraits vidéos
Ce programme conte la magie de Noël en parcourant différentes époques à travers des styles musicaux variés de nombreux pays.

De la musique classique à la musique populaire, de la musique pour tous à la musique dite " d'élite ", de la musique savante à la variété, du patrimoine à la création, il traverse les époques du XVIème siècle jusqu'à aujourd'hui et permet aux différentes écritures de se définir les unes avec les autres à travers leurs contrastes.

En trois parties, du motet ancien louant l'arrivée du Seigneur à la chanson populaire fêtant Noël, ce programme invite le spectateur, muni de sa feuille de salle, à découvrir sa voix, à chanter avec les solistes de Sequenza 9.3 et à enrichir d'autant mieux l'écoute et la pratique chorale ; plus qu'un concert, il s'agit de partager une expérience festive et jouissive autour d'un répertoire fédérateur.

Public concerné et cadre :
Scolaire à partir de l'école maternelle, école primaire, collège et lycées et intergénérationnel (adultes, seniors)
Contenu et durée de la séance adapté à l'âge des enfants en format scolaire

Durée du spectacle : 50mn (programme réduit par rapport à sa version tout public) - la partie interactive avec le public est toujours présente.

Action culturelle en amont de la prestation / Préparation des enfants : les enfants pourront avoir appris une ou deux monodies avec leur enseignant(e) ou avec un intervenant, puis la chanter avec les intervenantes lors du concert pédagogique.

Objectifs et Intérêts pédagogiques :

Avoir un contact direct avec des voix lyriques

Partager une émotion musicale instantanée

Se remémorer les chants de son enfance, découvrir et redécouvrir des œuvres du patrimoine de Noël

Entendre des thèmes musicaux très célèbres à travers des arrangements polyphoniques riches et variés

Devenir, le temps d'un concert un chanteur parmi les chanteurs professionnels

Découvrir et reconnaitre les fondamentaux de la musique vocale et chorale

Chanter en immersion et en écho afin de partager l'esprit et la magie de Noël

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LES CONCERTS PÉDAGOGIQUES - Sequenza 9.3

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Concerts a cappella très accessibles et commentés à destination des publics scolaires permettant une découverte de l'art vocal et de la polyphonie, ils sont proposés dans un format commenté adapté à l'âge des élèves avec deux thématiques autour de berceuses corses ou d'un répertoire de Noël allant des chants sacrés aux musiques populaires et festives.

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Spectacle interactif et éducatif sur la prévention des risques auditifs pour les scolaires

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En raison de la situation actuelle et suite aux consignes gouvernementales, la salle LE PLAN et LE RIF ne pourront vous accueillir pour le concert de sensibilisation aux risques auditifs PEACE & LOBE.

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Cup Song

Un gobelet solide, une surface lisse, un certain sens du swing et un bon tuto...après les Cup Cakes, voici la Cup Song, à pratiquer à plusieurs, tous âges confondus.

Percussions corporelles

Faire de la musique ET une heure d'exercice physique préconisé, voilà la bonne solution. Les percussions corporelles sont un bon moyen de faire les deux, il suffit de s'entraîner un peu.

Karaoké a casa

Chanter ? Pourquoi pas. Avec l'Opéra-Comique, vous pouvez mettre en place des karaoké lyriques. La mise en voix grâce aux tutos réalisés par le chef de chœur Christophe Grapperon sera un bon prélude pour ensuite choisir son air d'opéra préféré sur la playlist proposée, et s'entraîner à le chanter.

Blind test

Quel est l'instrument que l'on entend ? Quel est l'oeuvre ou le compositeur ? Vous pouvez adapter vos devinettes à l'âge de votre enfant. La phase des questions doit être précédée par une phase d'écoute et de découverte, l'intérêt étant quand même d'en sortir un peu plus riche de quelques nouvelles notions. Vous pouvez vous inspirer des playlists thématisées, pour faire votre présélection :

D'abord le concert, ensuite la soupe

La soupe du soir ne sera plus jamais la même si vous décidez de donner une nouvelle dimension à vos légumes. Peut-être ne le savez-vous pas, mais certains entre eux peuvent se transformer en vrais instruments de musique. Une flûte à bec qu'on mangera après le concert ? Pourquoi pas. C'est rigolo en plus d'être accessible, simple de réalisation et bon pour la santé.

Pour les idées d'instruments à fabriquer, n'hésitez pas à visionner notre galerie vidéo sur les instruments de musique :

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Faire de la musique avec les enfants pendant le confinement : soyez créatifs !

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Musiciens ou pas, si vous êtes parent d'enfant confiné, la musique a forcément été évoquée sur la liste des activités à proposer en famille. Mais que faire avec les bouts de ficelle ? Ce que font les meilleurs musiciens : improviser. Et voilà 5 idées pour commencer.

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A partir de 7 ans (CE1)

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Chants de Méditerranée

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L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis et la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture au titre du conventionnement. Il est accueilli en résidence au Parc départemental Jean-Moulin-Les Guilands et par la ville de Pantin. La Sacem contribue à son développement. Certains projets reçoivent le soutien de la Région Île-de-France, de certains dispositifs spécifiques de la DRAC Île-de-France, de la Maison de la Création Contemporaine, de l'Adami ou d'autres partenaires.
Il est membre des réseaux FEVIS et Futurs Composés et est Ambassadeur de la Seine-Saint-Denis #inseinesaintdenis.fr

Ensemble SEQUENZA 9.3 - 2, rue Sadi Carnot - 93500 PANTIN
Direction artistique : Catherine Simonpietri / catherine@sequenza93.fr // Administration : Céline Manouvrier / administration@sequenza93.fr

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L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis et la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture au titre du conventionnement. Il est accueilli en résidence au Parc départemental Jean-Moulin-Les Guilands et par la ville de Pantin. La Sacem contribue à son développement.

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Si le projet . dispositif "Les Lycéens Montent sur Scène" est né en , c'est en qu'il revient dans une nouvelle formule : Les Lycéens en Cavale à une Évolutif et participatif, le format a migré pour donner naissance en formule régionale . C'est un puisque ce projet s'écrit en deux phases. hybride

La première mettant en œuvre les moyens de l'action culturelle et la seconde élaborant un plan d'accompagnement sur mesure. Bien plus qu'une compétition, ce dispositif est là pour véritablement créer du lien aussi bien entre les artistes eux-mêmes et les structures accompagnantes. Au-delà du tremplin, cette synergie est conçue pour durer et établir un véritable label de qualité.

, nous nous appuyons sur le savoir faire des structures de musiques actuelles de la Région Île-de-France qui travaillent quotidiennement à l'accompagnement des pratiques amateures. Ce dispositif participe à leur préparation scénique, à l'itinérance ainsi qu'à l'émergence des musicien-ne-s lycéen-ne-s.

★ Un jury, composé d'un panel représentatif du secteur, délibère et sélectionne les meilleurs participants de chaque étape. S'ajoute à cela une voix du public à l'applaudimètre.

★ pouvant inclure Les lauréats bénéficient d'un accompagnement à la carte , l'Élan Musical un enregistrement en studio, des séances de coaching (musicales, scéniques, administratives), la réalisation d'un clip, etc. Ils profitent également d'une relation privilégiée auprès des salles partenaires (premières parties, résidences...)

L'originalité des "Lycéens en Cavale" réside dans la construction d'un vrai projet de territoire solidaire où chaque partenaire joue son rôle en partageant son expertise.

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Si le projet . dispositif "Les Lycéens Montent sur Scène" est né en , c'est en qu'il revient dans une nouvelle formule : Les Lycéens en Cavale à une Évolutif et participatif, le format a migré pour donner naissance en formule régionale . C'est un puisque ce projet s'écrit en deux phases.

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Mon orchestre au Bahut : "Beethoven, l'Africain" : le musée des œuvres

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Mon orchestre au Bahut : "Beethoven, l'Africain" : le musée des œuvres

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Partenaire : Paris Mozart Orchestra

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Chant choral "Airs purs"

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Padlet DAAC

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Conte musical (chant lyrique)

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Réseau Agi-Son, dont le RIF fait partie

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J'ai réalisé une expérimentation pédagogique au sein d'une école de 2017 à 2020 à travers un projet nommé " Une approche de l'écologie sonore adaptée à l'école ". Cette expérimentation s'adressait à tous les élèves de l'école élémentaire.

Ces diffusions, destinées pour une période éphémère, ont permis de garder le contact avec les élèves et les enseignants et ont surtout donner envie d'assister à ces concerts en vrai.

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Lyc. G. Braque en partenariat avec La Cave dimière (Argenteuil)

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Monte ta Date 2021 - Tout l'été (feat. VOVA)

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Padlet DAAC

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Des fiches sont en téléchargement pour aider les directeurs d'école et les chefs d'établissement dans les deux cas de figure présentés ci-dessous

L'enseignement est en mode " hybride "

L'enseignement hybride est mis en œuvre en cas de situation entrainant une réduction du nombre d'élèves accueillis simultanément. Selon les circonstances, cette règle peut s'apprécier :

soit à l'échelle de l'établissement, conduisant alors à un accueil des élèves par niveau de classe, " à mi-temps " (par exemple, un jour sur deux ou une semaine sur deux).

soit à l'échelle de la classe, conduisant alors à un accueil en groupe réduit d'élèves.

La continuité pédagogique repose alors sur du travail en autonomie, l'envoi de cours ou de documents, ou, le cas échéant, la participation à des cours à distance en mode synchrone.

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Préparer son plan de continuité pédagogique

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Un ensemble d'outils permettant de préparer son plan de continuité est mis à la disposition des directeurs d'école, des chefs d'établissement, des inspecteurs et des professeurs.

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3-6 ans

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Découvrez la programmation scolaires et groupes 2021-22

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