# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qu'est-ce que l'innovation sociale ?

L'innovation sociale se distingue de l'innovation technologique, économique, culturelle par le fait de placer au centre de ses préoccupations l'individu, ses besoins et ses aspirations, et de s'appuyer sur la croissance et le partage. Elle englobe toutes les transformations observables dans les manières de vivre, d'habiter, de travailler et d'appartenir à différentes communautés de valeur. Elle concerne aussi les changements organisationnels dans les relations entre les politiques publiques et les citoyens, et engendre des coopérations renouvelées en incluant et en mettant en lien les parties prenantes dans le processus de changement sociétal. Plus précisément, l'innovation sociale " entend produire des réponses nouvelles à des besoins sociaux (ou des aspirations sociales) non satisfaits, en impliquant tous les acteurs concernés - en premier lieu les usagers - dans l'invention, l'expérimentation, la diffusion et l'évaluation de nouvelles solutions. L'innovation sociale est donc par essence locale et contextuelle " (Scherer et al., 2015).

Le concept d'innovation sociale apparaît au cours de la décennie 2000, parallèlement à ceux de l'innovation ouverte (Chesbrough, 2003), l'innovation ascendante (von Hippel, 2005), le Design Thinking (Cross, 1982, 2001, 2007, 2011 ; Brown, 2008), l'innovation sociale et durable (Manzini, 2007) ou encore l'innovation Jugaad (Radjou, Prabhu et Ahuja, 2012). À l'heure actuelle, il n'existe pas de définition unique et faisant autorité de la notion d'innovation sociale, puisqu'on peut recenser au moins 15 définitions différentes (TEPSIE, 2014). Il est néanmoins admis de les envisager à partir de 3 caractéristiques (TEPSIE, 2014) :

les innovations sociales ne sont pas prioritairement marchandes ; leurs bénéficiaires sont des collectifs, voire la société tout entière, plutôt que des entrepreneurs, des investisseurs ou des consommateurs ; leur but premier n'est pas le profit, elles se situent du côté des communs ;

bien qu'il ne soit pas exclu qu'elles puissent avoir des effets indésirables, les innovations sociales sont créées avec l'intention de répondre à des besoins sociaux de manière positive et bénéfique ; elles visent le " bien-être des individus et des communautés " (OCDE, 2011) ;

les innovations sociales prennent la forme de solutions nouvelles dans le développement ou la gouvernance desquelles les bénéficiaires sont directement ou indirectement impliqués et mobilisés, d'une manière participative qui transforme les rapports sociaux en améliorant l'accès au pouvoir (empowerment) et aux ressources des collectifs concernés.

Les innovations sociales favorisent donc l'émergence d'une société innovante dont le cœur se situe au croisement du politique, de l'économique, de l'académique et de la société civile.

Qu'est-ce que l'innovation sociale par le design ?

Depuis que le design a pris la mesure de sa responsabilité sociale, il intègre aussi bien les enjeux du développement durable (l'éco-conception pour un meilleur futur), les méthodes centrées-usager (le design centré-utilisateur pour de meilleurs produits), les approches participatives (la co-conception pour plus de démocratisation) et les questions intérêt général (le design des politiques publiques pour de meilleurs services publics). Désormais caractérisé par l'adéquation entre la forme, la fonction et la société, le design aujourd'hui se définit moins comme industrial design et plus comme social design, même si cette dernière expression n'a pas encore trouvé de définition claire et universelle.

Depuis une dizaine d'années, de nombreuses initiatives vont dans ce sens, tant du côté de la recherche académique que de la société civile ou du secteur public. On peut citer par exemple le centre de recherche Design Against Crime ou la fondation Nesta (Royaume-Uni), le centre de recherche Designing Out Crime (Australie), le Mindlab (Danemark), le réseau DESIS " Design for Social Innovation and Sustainability " (Italie) ou encore la 27ème Région et la plateforme SocialDesign (France). Au sein de ce mouvement mondial et émergent, PROJEKT souhaite se spécialiser dans une direction bien particulière que nous appelons l'innovation sociale par le design (social innovation by design), qui concerne de manière large tout ce que des designers ou des actions de design peuvent faire pour activer, soutenir et orienter les processus de changement social. Nous n'entendons pas par là un design social uniquement au sens restreint (c'est-à-dire cherchant à résoudre des situations particulièrement problématiques comme la pauvreté, la maladie ou l'exclusion sociale), mais un design social au sens large, qui concerne tout ce que des designers peuvent faire pour activer, soutenir et orienter les processus de changement social dans tel ou tel secteur de la société.

L'innovation sociale par le design ainsi conçue est liée au design durable, au design centré-utilisateur, au codesign, au design des politiques publiques, et plus généralement au design de services, incluant le design de services numériques. En impliquant les usagers comme parties prenantes dès le début de la conception, l'innovation sociale par le design comprend une dimension socio-politique par la reconnaissance du pouvoir d'agir des individus et des communautés. En outre, le designer opérant pour l'innovation sociale change de rôle : de créateur ou designer d'art, il devient facilitateur ou designer social. Il agit en intellectuel technicien (Maldonado, 1970) avec des compétences aussi larges que complexes pour transposer et concrétiser les défis à l'œuvre dans les différents secteurs de la société, en eux-mêmes très divers.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'innovation sociale se distingue de l'innovation technologique, économique, culturelle par le fait de placer au centre de ses préoccupations l'individu, ses besoins et ses aspirations, et de s'appuyer sur la croissance et le partage. Elle englobe toutes les transformations observables dans les manières de vivre, d'habiter, de travailler et d'appartenir à différentes communautés de valeur.

# data[].attributes.attachment_link.title
Victor Papanek, the pioneer of social and sustainable design for the real world - LifeGate

# data[].attributes.attachment_link.description
Victor Papanek spearheaded social and sustainable design based on political awareness rather than consumerism. A biography of the author of Design for the Real World.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Graphéine - Agence de communication Paris Lyon

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La biennale de design et l'empathie

La 8ème Biennale internationale Design Saint-Étienne qui se déroule en ce moment, nous donne une bonne occasion pour vous présenter le travail que notre studio avait proposé lors de la consultation pour la communication de l'événement.

Lancé en 1998 par les équipes de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne, cet évènement est spécifique par les publics touchés (85 000 visiteurs) : professionnels (designers et entreprises), enseignement supérieur et grand public (dont scolaires).
Son positionnement est en lien avec la prospective pour les expositions et l'innovation pour tous les évènements professionnels. Par ailleurs la dimension internationale est réaffirmée (membre du réseau des villes créatives Unesco).

L'empathie thématique de l'année

Face aux menaces écologiques et un renouveau économique attendu, philosophes, sociologues, intellectuels estiment aujourd'hui qu'il est urgent de repenser la société et de fonder un nouveau contrat social sur des bases plus respectueuses de la communauté humaine. La construction d'une société nouvelle basée sur l'empathie - mécanisme par lequel un individu peut éprouver les sentiments et les émotions d'autrui - est l'une des voies ouvertes par ces penseurs.

L'Empathie ou l'expérience de l'autre est à la fois l'ouverture d'une réflexion qui rassemble tous les champs de la société, mais elle est aussi très directement liée au design en tant qu'activité de conception. Qu'il s'agisse de se mettre à la place de l'usager pour comprendre et anticiper ses besoins ou de permettre et d'accompagner des formes nouvelles de lien social, l'empathie est au cœur de la discipline depuis ses origines.

Qu'est-ce que l'empathie ?

À la lecture du sujet, et après avoir parcouru les différentes définitions de l'empathie, nous avons essayé de regrouper des images de références abordant cette thématique. L'un des objectifs de cette étape était d'aboutir à un cahier devant permettre de mener une réflexion en totale empathie avec l'équipe de la Cité du Design. Nous proposions en quelque sorte de mettre en pratique le sujet, en essayant de mener une réflexion conjointe, pour tenter de s'approcher au plus proche de leur vision.

Force est de constater que le cadre des marchés publics n'est pas nécessairement le lieu approprié pour tenter une réflexion emphatique ! Le formalisme nécessaire pour l'égalité des candidats n'invite pas vraiment à pouvoir discuter avec le commanditaire. Discussion dans laquelle s'instaure la confiance, terreau essentiel de l'empathie. Dès lors affirmer le rôle de l'empathie dans le design sonne un peu comme un vœu pieux.

Nous vous livrons ici une partie de ce travail.

Le bâillement

Le bâillement est un acte communicatif touchant 75 % de la population, 25 % étant peu ou pas sensible à cette contagion. Acte de réplication, le bâillement d'une personne implique bien souvent le bâillement des personnes se trouvant dans son entourage et est corrélé à l'empathie. C'est l'expérience la plus commune de l'empathie !

Se fondre avec l'autre

L'empathie c'est mettre les chaussures de l'autre sans en prendre les ampoules.

Se mettre à la place de l'autre

Selon Geoffrey Miller dans The Mating Mind, l'empathie se serait développée parce que " se mettre à la place de l'autre " pour savoir comment il pense et va peut-être réagir constitue un important facteur de survie dans un monde où l'homme est sans cesse en compétition avec l'homme.

L'empathie c'est entrer dans la douleur. L'exemple le plus symbolique de cette définition, c'est les petits mots que l'on peut écrire sur le plâtre du bras cassé d'un ami...

Le meilleur ami de l'homme

Bâillez à côté de votre chien, et il se pourrait qu'il fasse la même chose. Bien que cela puisse paraitre anodin, ce comportement contagieux est en fait tout à fait remarquable : seuls quelques animaux en sont capables, et seuls les chiens traversent la barrière des espèces. Une nouvelle étude a constaté que les chiens bâillaient même lorsqu'ils ne faisaient que nous entendre bâiller, nous prouvant ainsi que nos fidèles compagnons sont en mesure de faire preuve d'empathie.
Au passage, je vous suggère de lire notre article sur le phénomène des lolcats... vous savez, c'est petits chats mignons qui ont tant de succès ! L'empathie que l'on a pour eux est probablement l'une des explications de leur succès !

L'empathie peut changer le monde

Entrer dans la tête de l'autre

L'empathie est-elle impossible à représenter ?

L'empathie est la capacité de comprendre précisément les sentiments d'autrui tout en conservant une distance affective, une neutralité par rapport à l'autre, tandis que la sympathie suppose un partage de sentiments et l'établissement de liens affectifs.
C'est la neutralité de l'empathie qui rend sa représentation impossible...

L'empathie est une notion complexe qui est différente de la sympathie, de la compassion ou de la contagion émotionnelle. Cependant ces dernières notions sont beaucoup plus simples à traduire en images ! Elles bénéficient d'ailleurs d'une imagerie populaire riche et variée (Images religieuses, images d'Épinal ...).

Nos recherches se terminaient avec ce photomontage, très moche, mais terriblement évocateur de l'empathie et du design !

À ce stade, d'après notre volonté d'appliquer le principe de l'empathie à ce travail, nous aurions dû pouvoir confronter nos visions avec celles de l'équipe de la Cité du Design afin de nouer un dialogue constructif duquel aurait dû découler le projet de visuel.

Cependant, conscient que rendre un cahier de réflexions sans proposer un résultat finalisé lors d'un appel d'offres serait mal perçu, nous avons prolongé nos réflexions pour aboutir à plusieurs pistes... toujours dans une volonté d'ouvrir les possibles... d'initier une réflexion...
Une démarche assurément idéaliste lors d'un appel d'offres où les commanditaires attendent une vision claire et directive ! Notre travail ne sera pas retenu.

Faire l'expérience de l'autre

Cette piste propose une métaphore visuelle de l'expérience de l'autre. Le regard devient multiple. Le traitement est volontairement "fait main" pour conserver l'importance de l'homme dans la notion d'empathie...

E comme Empathie, E comme Expérience

La fusion du "E" d'empathie d'avec le "E" d'expérience forme un ensemble cohérent jouant avec la notion de double lecture.

Pour compléter cette idée de double lecture, nous proposons une typographie avec perspective contradictoire.

L'empathie c'est rose et ça ressemble à un petit chien !

Avec une certaine forme de dérision, nous proposons d'utiliser une peinture de Briton Riviere. Pleine de bons sentiments, de désuétude, et de kitch assumé, cette image nous semble une bonne traduction de ce à quoi ressemblerait l'empathie. Mais ce n'est pas le tout d'aimer les petits chiens, où est le design dans tout ça ?
La composition typographique, le traitement iconographique (effet bitmap) et les jeux de superpositions se donnent l'ambition d'être résolument avant-gardiste, à l'image du positionnement de cette biennale...

Et pour vous c'est quoi l'empathie ?

Bien que n'ayant pas été retenu, ce projet a été une bonne occasion de questionner notre pratique de designer. Se plonger sur cette notion complexe a véritablement été vécu comme un moment d'échange et de réflexion au sein de notre équipe, une occasion rare de prendre un peu de recul sur notre pratique du design. En partageant ce travail, nous pouvons que vous inviter à poursuivre cette réflexion :

Plus d'informations sur Graphéine

Notre agence de stratégie de marques vous accompagne depuis 2002, avec son savoir-faire, dans vos études de création d'identités corporates et d'identités visuelles. Nos créatifs vous surprendront par leurs innovations créatives et leur expertise en termes de création de logos.
Vous pouvez évidement visiter nos références de design de marques employeur et à nous consulter pour un chiffrage. Graphéine c'est aussi un blog de référence en matière de logos
Et pour vous l'empathie c'est quoi?

# data[].attributes.attachment_link.title
Design et empathie, ou l'art de l'expérience de l'autre

# data[].attributes.attachment_link.description
Le design et l'empathie, une réflexion qui rassemble tous les champs de la société. Qu'il s'agisse de se mettre à la place de l'usager pour comprendre et anticiper ses besoins ou de permettre et d'accompagner des formes nouvelles de lien social, l'empathie est au cœur de la discipline du design depuis ses origines.

# data[].attributes.body
Le designer, écrivain et activiste Vitor Papanek a  été l'un des premiers à s'attaquer aux problèmes du design durable et social dans les années 1960. Sa publication la plus influente,  Design for the Real World , reste le livre de design le plus lu au monde et a été traduit en 23 langues depuis sa publication en 1971.
Ses idées, comme rejeter la fabrication de produits futiles, étaient en avance sur leur temps, tout comme sa mission de jeter les bases d'une planification durable et responsable dans un monde confronté à la pénurie de ressources et d'énergie.

Cet article retrace la vie et les projets de Papanek.

# data[].attributes.body
Depuis que le design a pris la mesure de sa responsabilité sociale, il intègre aussi bien les enjeux du développement durable (l’éco-conception pour un meilleur futur), les méthodes centrées-usager (le design centré-utilisateur pour de meilleurs produits), les approches participatives (la co-conception pour plus de démocratisation) et les questions intérêt général (le design des politiques publiques pour de meilleurs services publics). Désormais caractérisé par l’adéquation entre la forme, la fonction et la société, le design aujourd’hui se définit moins comme industrial design et plus comme social design, même si cette dernière expression n’a pas encore trouvé de définition claire et universelle.

# data[].attributes.body
A l'occasion de la 8ème Biennale internationale Design Saint-Étienne, des designers se sot questionner sur la place de cette émotion dans ce milieu.
La notion d’empathie et en lien direct avec le social car il s'agit de se mettre à la place de la personne ou de l'usager.

Cette page retrace comment l'empathie peut être utilisée dans le design, ici surtout graphique.

# data[].attributes.body
Bernard et ses amis s'engagent à contre-courant contre le "doux poison de la publicité" en proposant des affiches dans des domaines où le budget est rare. Associations, culturel, social, engagement communiste... Grapus défend les petites voix. A la même époque, les trois compères enseignent aux Arts Déco. Ils se heurtent au graphisme suisse minimaliste, strict et droit, au service des règles et de la reine Publicité.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Graphéine - Agence de communication Paris Lyon

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En novembre dernier, Pierre Bernard cassait sa pipe, sa plume, son crayon de couleur et ses mille autres moyens d'expression. Il était né 73 ans plus tôt, à Paris. Il est forcément parti trop tôt, laissant derrière lui, via Grapus, l'une des plus intéressantes pages de l'histoire du graphisme en France.

Nous allons essayer de vous conter (en partie) cette histoire, celle de Grapus et celle de Pierre Bernard. Je précise en partie, car il semblerait bien vain de définir avec précision la trajectoire "bordélique et protéiforme" de Grapus, et encore plus la place de Pierre Bernard au sein de cette aventure collective. La seconde partie de l'article traitera plus spécifiquement de son parcours individuel à travers l'Atelier de Création Graphique.

(Cet article s'inscrit dans notre série de portraits " Les grands noms du design graphique".)

Les années de formation

Formé aux Arts déco, il cofonde à la fin des années 1960 le collectif Grapus avec ses amis de promo François Miehe, Gérard Paris-Clavel, Jean-Paul Bachollet et Alex Jordan. Cette fine équipe aura totalement réinventé le " graphisme d'utilité publique " en l'espace d'une vingtaine d'années, créant collectivement des milliers d'images engagées, enragées, drolissimes, puissantes, poétiques...

La Pologne et Henryk Tomaszewski

En 1964-65, Pierre Bernard et son acolyte Gérard Paris-Clavel -qui deviendra un autre membre fondateur de Grapus avec François Miehe- découvrent la Pologne, appartenant à l'époque au bloc soviétique. Pierre est embauché en tant que stagiaire auprès d' Henryk Tomaszewski qui lui enseigne le graphisme culturel et l'art du sens du message graphique.

C'est Michel Quarez qui était parti l'année précédente en stage là-bas qui avait ramené le virus "polonais" aux Arts déco. Il faut dire que le travail de Tomaszewski était impressionnant de modernité et d'énergie (cf images ci-dessous). Ses créations, très fortes et colorées, luttent pour l'indépendance du graphisme et du message culturel, à l'heure du Stalinisme et du réalisme socialiste polonais. Pierre Bernard venait de prendre sa première piqure de CMJN.

Il prendra alors conscience, grâce à son 'Maître' Polonais que :" Une affiche, c'est la prise de possession d'un message public par un individu (...). C'est un objet public qui lui appartient intimement, puisque c'est sa création. C'est l'investissement individuel dans un acte d'échange collectif".

Bauhaus au pays des 68ards

En 1967, Bernard est étudiant aux Arts-Déco. Il y fait la rencontre de ses deux amis et futurs collaborateurs. Avec les événements de mai 68, les trois hommes se retrouvent au sein des ateliers populaires, où les étudiants des Beaux Arts et des Arts Déco créent des 'joutes visuelles' et produisent chaque jour des milliers d'affiches pour la lutte populaire.

(NB : Ces affiches sont évidement des créations collectives. Pierre Bernard, et ses amis de Grapus n'en sont donc pas uniquement/nécessairement les auteurs.)

Libération y consacre un strip dans son ' approche décontractée du Graphisme' :

Les années Grapus

En 68, le gouvernement français se rend compte que le mouvement Bauhaus est passé à la trappe en France, et décide d'installer rue d'Ulm les membres enseignants du Bauhaus à Ulm (la ville Allemande) qui se retrouvent à ce moment-là sans subventions. Naît alors l'Institut de l'Environnement, au sein duquel les trois hommes y trouvent un lieu où continuer à explorer des formes d'expression alternatives, et questionner la soumission à la commande. Si ce type de lieu de création collective a déjà été expérimenté dès les années 1950 par les Américains de Push Pin Studios, ou dans les années 1960 par les peintres espagnols antifranquistes de Equipo Crónica, l'Institut de l'Environnement propose alors une nouvelle manière de faire coïncider engagement politique et création graphique.

Dans cet environnement politisé et communiste, qualifié de 'Stalinien' par ses opposants, Bernard, Paris-Clavel et Miehe fondent Grapus, contraction de 'Crapule Stalinienne', crap-stal et de 'graphiste'.

Ci-dessous, le texte de présentation du collectif lors d'une exposition à la Maison de la Culture de Grenoble en 1979.

Du social au pays de la publicité

Dans les années 70, la publicité est reine. Pierre Bernard résume bien l'histoire de cette suprématie dans l'interview de Forme-Vive :

" Les pays anglo-saxons ont eu une évolution beaucoup plus harmonieuse, beaucoup plus lente avec le graphisme. Celui-ci est implanté beaucoup plus profondément dans leurs sociétés qu'il ne l'est chez nous. De notre côté la réclame s'est transformée en publicité à travers le travail de Savignac essentiellement - qui était un chef de fil et un mec très drôle, une sorte de génie un peu anarchiste comme on les aime ici en France. Pour moi il a mis un coup d'arrêt au développement du graphisme. " Cassandre a été battu par Savignac " et je trouve cela bien dommage : cela nous a fait prendre un retard considérable."

Bernard et ses amis s'engagent à contre-courant contre le "doux poison de la publicité" en proposant des affiches dans des domaines où le budget est rare. Associations, culturel, social, engagement communiste... Grapus défend les petites voix. A la même époque, les trois compères enseignent aux Arts Déco. Ils se heurtent au graphisme suisse minimaliste, strict et droit, au service des règles et de la reine Publicité.

En opposition à ce style et plus globalement aux règles préétablies, Grapus s'engage pour servir une cause qui lui est chère, avec ce désir artistique "d'acte gratuit" et impulsif, qui s'oppose à un graphisme payant, servant la publicité. L'art contre le graphisme. L'impulsion contre les règles. Les causes sociales contre les causes lucratives. Le style du collectif réside dans une collaboration unie des 3 puis bientôt 10 membres, intellectuels aux traits enfantins et à l'aspect ludique. Les textes sont presque toujours écrits à la main, les dessins tremblants ressemblent à des dessins d'enfants, offrant un ton global qui dénote et jure presque avec la photographie utilisée alors en publicité, et bien sûr au mouvement suisse. Les artistes jouent avec des textures, des mots, des couleurs.

Encore une fois, la BD de Libération résume bien le climat créatif et collaboratif.

L'anti graphisme suisse

Dans une interview publiée par Téléréma, Pierre Bernard nous raconte bien le positionnement Grapus, aux antipodes du graphisme suisse.

" En 1970, quand nous avons commencé à enseigner, nous voulions parler de tout, car nous étions portés par cette énergie de la connaissance des images, de la construction, de la déconstruction. Les Suisses ne parlent de rien. Jean Widmer, je l'ai eu comme enseignant, et ça a été un bon prof. Mais Widmer, travailler avec lui c'était.... quelques gestes. Un silence absolu et, simplement, il emmenait votre regard sur la forme là où il fallait, mais sans un mot. Ou alors des mots tellements banals. Les sujets aussi étaient banals. Publicitaires. Alors ça a été le point de rupture entre son enseignement et nous, Grapus. Nous disions : il n'y a pas que le produit dans la vie, on peut parler du théâtre, du cinéma, des émotions... Et là, aux Arts déco, entre les Suisses et nous, c'était un peu tendu. Avec Widmer, on apprenait un savoir-faire, et c'était une excellente chose. C'est de l'artisanat et on ne discute pas les règles. Alors qu'à Grapus, tout notre plaisir était de discuter les règles pour voir si elles étaient valables. Pour vérifier si elles étaient au service d'un intérêt de classe qui n'était pas le nôtre. "

Voici quelques affiches de leur cru.

Ultime tentative

Sur le blog 2avrile, Pierre Bernard nous raconte la création de cette affiche. En voici un extrait :

" C'est une affiche qui date de 1985, créée à partir de la photo de deux chiens en train de procréer, prise à l'occasion d'un reportage pour le livre Zup de famille. [...] Il s'agissait d'imaginer une affiche pour Grapus, à l'occasion d'une exposition [...]. C'est parti de discussions et c'est quelque part une sorte de figure très emblématique, très volontariste et très clownesque de l'engrossement de la culture (rires). Le titre de l'affiche était Ultime tentative. C'était une vision un peu désespérée de la situation. Il y avait aussi une réflexion autour de la nécessité quotidienne du luxe. C'est à dire que nous pensions que la nécessité sociale du graphisme était de faire briller la vie, d'être en rapport avec le bonheur par les signes. Dans le meilleur des cas, ce n'est pas son rôle tout le temps. Enfin, il y avait un côté revanche sur le commanditaire et le public endormi ou le public qui refuse tout effort, avec ce clown qui se donne beaucoup de mal. Concernant la technique, cela correspondait à un moment où on adorait faire de la " tatouille " picturale. On travaillait souvent sur des films transparents pour associer du dessin et de la photo. "

Heureux qui communistes...

On le voit, dans la trajectoire irrégulière de Grapus, il y a une aventure collective et communiste. Tout le monde gagne la même chose (à vrai dire, très peu... compte tenu du modèle économique) avec la complexité de matérialiser cet idéal quand il s'agit de création, d'auteurs et donc d'égos. Pierre Bernard résume bien la situation dans l'entretien qu'il a donné à Formes Vives en 2006 :

" On s'est mis en collectif parce qu'on avait aussi cette idée que faire des images politiques c'était les réfléchir jusqu'au bout ensemble : les parler ensemble, les critiquer ensemble, etc. et donc de les faire ensemble. Le faire est l'un des problèmes d'aujourd'hui* : cela a été discuté ensemble, conçu ensemble, critiqué ensemble mais, concrètement, fait par des gens différents."

* En 2006, suite à la remise du prix Erasme et l'édition d'un catalogue d'affiches, une vive polémique a éclaté entre Pierre Bernard et ses anciens collègues de Grapus . Le différend porte notamment sur l'attribution des copyrights des images.

Pourtant cette approche collective aura duré presque vingt-ans, avec différentes phases, différentes périodes. L'entrée et la sortie de nombreux collaborateurs. La liste est aussi longue qu'impressionnante. Voici une tentative de résumé directement réalisé garce à l'indispensable ouvrage " Comment, tu ne connais pas Grapus ?" de Léo Favier.

Pour lire ce schéma : En gris c'est "Grapus", en bleu les principaux fondateurs, les autres noms sont les différents collaborateurs, positionnés approximativement en fonction de leurs dates d'arrivée dans l'équipe, et aussi en fonction de leur proximité de travail avec tel ou tel fondateur. Les flèches indiquent parfois les trajectoires. Par exemple, la trajectoire de Vincent Perrotet, il lance un temps un collectif avec Pierre Milville et Pierre-Laurent Thève, puis un autre "courage!" avec Pierre Di Sciullo, pour revenir travailler dans Grapus avec Gerard Paris-Clavel avant de fonder les Graphistes associés avec ce dernier.

À partir des années 1985-86, Grapus prend un virage dangereux, en concourant sur des gros programmes d'identités visuelles institutionnelles (La Vilette, le Louvre...). Les premières tensions apparaissent et les prémisses d'un divorce se font sentir : les membres du collectif commencent leurs infidélités. Alexander Jordan lance le Bar Floréal, un lieu dédié à la photographie; Gérard Paris-Clavel et Vincent Perrottet, lance les prémices de ce qui allait devenir Ne pas plier, une association "  pour qu'aux signes de la misère ne vienne s'ajouter la misère des signes  ". On se retrouve donc en 1989, avec trois équipes au sein de Grapus. La signature commune est toujours effective, et les bureaux toujours partagés, mais un système d'une double signature apparait. Grapus/Graphistes associés autour de Gérard Paris-Clavel et Vincent Perrottet, Grapus/Atelier de Création Graphique autour de Pierre Bernard et Grapus/Nous travaillons ensemble autour d'Alexander Jordan.

1990. Nouvelle décennie. La séparation devient effective. Grapus disparaît.

Les identités visuelles

.

1981 - Secours populaire français

Ce travail d'accompagnement graphique du Secours Populaire a commencé en 1981, à Grapus, avec la création de la main ailée devenue logotype. En 1990, l'atelier "Nous Travaillons Ensemble" a poursuivi le travail et, à partir de 2000, Pierre Bernard reprends le flambeau au sein de l'Atelier de création graphique.

Personnellement, pas besoin de fouiller loin dans ma mémoire visuelle pour retrouver ce logo. Pourtant, puisque c'est l'un des premiers logos que j'ai réellement regardé, cette mémoire remonte probablement à mon adolescence. Mais il n'a pas vieilli. Sa force, son message s'exprime toujours aussi nettement. C'est toute la promesse d'humanité et de solidarité résumées en trois traits, l'héritage de Cocteau et Picasso réuni, une claque dans ma petite gueule de futur graphiste. Merci Grapus.

D'après Pierre Bernard deux objectifs sont essentiels pour accompagner l'association. Le premier est de veiller à la cohérence graphique de son identité nationale et cela malgré le grand nombre et la diversité des intervenants et des actions menées. Le second est de privilégier dans l'expression, la parole vive, les esthétiques généreuses ainsi que la richesse des formes pour dire la vitalité de l'action solidaire et ses effets vivifiants.

.

1985 - Parc de la Villette

Le logotype créé à partir de trois symboles géométriques évoque directement le fonctionnalisme du Bauhaus. C'est également un travail créé en écho à l'architecture de Bernard Tschumi et Adrien Fainsilber. Le logo avec les trois couleurs " actives " présente la cité dans son ensemble, et avec l'association d'un noir, plus d'une couleur, un lieu en particulier.La Cité de la Musique fut symbolisée par un cercle bleu, la Cité des Sciences et de l'Industrie par un carré rouge et le parc de La Villette par un triangle vert. La grande réussite du projet tient donc à la souplesse d'un signe sans cesse changeant, à la fois unique et multiple.

Avec La Villette, Grapus avait passé un contrat assez étonnant. À vrai dire, à cette époque, aucun client ne savait vraiment quoi faire d'un logo une fois la papeterie livrée. Afin d'assurer le service après-création, ils ont eu l'idée de passer un contrat "annuel" avec La Villette, établissement qui en retour pouvait les interroger sur n'importe quel sujet pour un montant fixe.

1990 - Les parcs nationaux

En réponse à la commande d'origine - sept logotypes pour sept parcs - Pierre Bernard, alors à cheval entre Grapus et l'Atlelier de Création Graphique, avait proposé une identité où la représentation institutionnelle, la signalétique, le design des imprimés, des cartes, ou encore celui des objets formait un tout. Un seul et même emblème a été imaginé et dessiné, symbole commun à tous les territoires. Ainsi, chaque parc dans sa singularité témoigne du concept de l'unité et de la richesse inépuisable qu'annonce son label. ( source)

1989 - Musée du Louvre

En 1989, la pyramide d'I.M. Pei symbolise et consacre majestueusement la réouverture de l'entrée du Musée du Louvre presque entièrement transformé. En relation avec la maîtrise d'œuvre architecturale, la signalisation interne des espaces a été confiée à un bureau américain Carbone Smolan Associates qui a fait le choix décisif du caractère Granjon comme principale typographie d'accompagnement.C'est en prenant en compte le résultat de cette phase que les autorités du Louvre décident, pour la première fois dans leur histoire, de se doter d'une identité graphique commune aux sept départements pour communiquer avec le public. À cet effet, elles organisent une consultation. La nouvelle identité devra naître de l'orientation signalétique mise en place et figurer, pour les mois et les années à venir, la nouvelle existence publique du "Musée du Louvre". Le projet présenté par l'atelier Grapus est retenu. Après plusieurs mois de mise en place, la décision est prise d'abandonner le préfixe "Musée du" et de dessiner le nouveau logotype avec le seul vocable "Louvre". La ligne graphique amorcée sous la signature Grapus sera développée par l'Atelier de création graphique jusqu'en 1993. ( source)

Cette commande est symbolique parce qu'elle signe la fin de Grapus. Gérard Paris-Clavel et Alex Jordan pensant qu'elle était contraire à leur engagement politique, contrairement à Pierre Bernard et de Jean-Paul Bachollet.

Un article entier pourrait être dédié à ce logo.
Euh, je me corrige : "Un article entiersera dédié à ce logo".
Tellement de choses à raconter qu'on vous réserve ça pour un jour prochain.

1990 - L'Atelier de Création graphique

Pierre Bernard fonde donc l'Atelier de Création Graphique au sortir de Grapus. Il embarque Dirk Behage et Fokke Draaijer avec qui il travaille étroitement depuis plusieurs années. Le fonctionnement de la nouvelle équipe est forcément différent de celui de Grapus. Difficile de travailler de manière horizontale et égalitaire avec les nouveaux collaborateurs, souvent plus jeunes. L'époque communiste est résolue.

La suite du parcours est plus classique, l'équipe de l'atelier fluctuera au grès des périodes, et répondra à de nombreuses commandes publiques, toujours avec la conviction que le graphisme a une fonction culturelle d'utilité publique. Le mieux est simplement de l'écouter parler !

Voici un petit aperçu du travail réalisé depuis 25 ans.

Poursuivre les lectures...

L'entretien de Pierre Bernard avec Formes Vives
Article de TeleramaPierre Bernard, conscience sociale du graphisme
Portrait de Pierre Bernard sur Indexgrafik
Vidéo du centre Pompidou : Pierre Bernard / Prix Erasme 2006
Une interview en français dans Addmagazine issue 7
Un entretien vidéo en anglais pour Slanted Magazine #25
À propos de l'identité du Centre Pompidou
Allocution de Pierre Bernard, cofondateur de l'atelier Grapus, lors de la remise du prix Érasme en 2006

Enfin, vous pouvez également lire les autres portraits issus de la série " Les grands noms du design graphique" :

- Josef Müller-Brockmann, " swiss style ", 1914/1996
- Franco Grignani, " grafica cinetica ",1914/1996
- Rolf Rappaz, " c'est de la bâle ", 1914/1996
- Roger Excoffon, "coup de mistral", 1910/1983
- Alexander Girard, "the color-fool", 1907/1993
- Edward Bawden, "great illustration from great britain" 1903/1989
- Martin Sharp, " sydnédélique " 1942-2013
- Herb Leupin, " un grand suisse "" , 1916-1999
- Jacno, " cinq lettres capitales ! ", 1904/1989

Texte : Tiphaine Guillermou et Graphéine.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pierre Bernard & Grapus, "graphisme d'utilité publique", 1942/2015

# data[].attributes.attachment_link.description
Pierre Bernard & Grapus. Itinéraire collectif et individuel d'un graphiste engagé, infatigable défenseur de la notion d'utilité publique dans le graphisme.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
étrangeOrdinaire | Design de service & innovation sociale

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Eurêka Arles

Ce projet est à l'initiative de la Chambre de commerce et d'industrie du pays d'Arles. Il a pour objectif de dynamiser le centre-ville en favorisant le développement d'une nouvelle offre de services ou de produits. Ce travail prend appui sur l'expression des "consomm-acteurs" et sur l'innovation collective. Il doit permettre d'imaginer avec vous les fonctions, les formes et les usages que ces services ou produits devraient apporter aux consommateurs de demain ; notamment en centre-ville. Vos idées et ressentis seront croisés avec les grands projets à venir à Arles tels que : la construction de la Tour Gehry par la Fondation LUMA, l'émergence d'une SmartCity (ville intelligente et connectée par l'outil numérique), l'aménagement des quais et du centre-ville, etc.).

# data[].attributes.attachment_link.title
Accueil | étrangeOrdinaire | Design de service & innovation sociale

# data[].attributes.attachment_link.description
vc_row][vc_column][vc_column_text] Je suis un bloc de texte, cliquez sur le bouton \ "éditer\ " pour me modifier. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

# data[].attributes.body
étrangeOrdinaire est une agence de design de services spécialisée en conception participation et en innovation sociale.

étrangeOrdinaire, intervient sur des projets par un processus exploratoire fusionnant le design de services et l’innovation centrée-usager. Ces projets sont sont centrés sur les besoins et les modes de vie des usagers-citoyens. Elle s’articule autour de 4 grands principes : comprendre, imaginer, tester, déployer.

# data[].attributes.body
La Bobine est une agence de design social ayant pour secteurs de prédilection la santé, l’aménagement territorial et les politiques publiques.

Leurs missions :
-Aborder sous un angle nouveau les pratiques en matière de santé et d’innovation du secteur public pour concevoir avec les usagers des projets à forte valeur humaine.
-Traduire des besoins humains en projets concrets en incluant l’usager ou le citoyen à chacune des étapes de conception et de déploiement.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'inclusion numérique des femmes dans un quartier prioritaire

# data[].attributes.body
L’association Plateforme socialdesign a pour objet de rendre visible et lisible le rôle du design social et de soutenir l’émergence des pratiques d’architecture, de design et de tous concepteurs contextuels au service de la société, en relation avec des experts interdisciplinaires, participants à des projets de transformation sociale, culturelle et écologique.

# data[].attributes.attachment_link.description
L’actualité et les différentes crises structurelles que nous traversons, qu’elles soient climatiques, sanitaires, géopolitiques ou sociales, nous amènent à questionner, tous azimuts, les liens que nos métiers de la création entretiennent avec leurs environnements et sur nos capacités de transformations sociales, écologiques et culturelles. Nous lançons l’appel à publication 2023/2024 dans l’espoir de créer un panorama éclectique et de continuer notre inventaire de démarches inspirantes en design social.