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Beatbox : Atelier d’initiation avec Ezra (1/2) - Le blog d’Ismaël Bouchafra-Hennequin

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Ezra © Aude Meuret/ L’Autre Canal Les 27 et 28 novembre derniers à L’Autre Canal à Nancy, nous avons participé à un atelier d’initiation au beatbox animé par Ezra, directeur artistique de la compagnie Organic Orchestra et accessoirement l’un des tous...

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Comment faire du beatbox. Il est évident que nombre d'entre nous aimeraient faire du beatbox aussi bien que S&B. À priori, la tâche peut sembler intimidante, cependant le beatboxing n'est pas bien diffèrent d'un discours humain. Vous devez...

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SLAM:
- Le plus important dans le slam, c'est le message que l'on veut faire passer !
- Autre caractéristique également, le slam n'est pas obligé de respecter les rimes ou le nombre de syllabes : le texte est  totalement libre.

RAP:
- Le rythme et la mélodie sont souvent plus importants que le message lui-même.
- Le rap est comme un poème, il suit strictement le nombre de vers et les rimes.

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Le flow: c'est la manière dont le rappeur chante. C'est le rythme avec lequel les mots sont prononcés par le rappeur

Les plans sonores: sont les différentes couches (voix, instruments, bruitages etc...) que constitue la musique par superposition.

Échantillons (en anglais "samples"): ce sont des extraits de morceaux déjà existants éventuellement déformés par des techniques de scratch

Le scratch : technique consistant à manipuler avec la main le disque sur lequel figure le morceau réutilisé.

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( par exemple Grand Corps Malade, Ménélik, IAM), avec ses paroles plus compréhensibles, moins ponctuées de mots d’argot, avec son flow plus lent.
Les mots y sont plus déclamés et plus proche de la poésie contemporaine pour peu qu’on s’attarde sur le sens de certains textes.

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( par exemple NTM ou Assassin) Violent et ultra revendicatif, véhiculant beaucoup de haine, mais dans lequel la jeunesse se retrouve qui raconte la banlieue, le sexisme, le racisme, l’esclavage moderne, ou les inégalités.

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(par exemple Doc Gynéco ou celui  » Bling bling  » plein de clichés, autour de l’argent des voitures vrombissantes et de filles aguichantes).

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A la fin des années 1970 dans les  fêtes de quartiers des ghettos de New York. On prend alors le micro pour scander de façon rapide quelques paroles, sur fond de boucles rythmiques , qui soutiennent les danseurs.

Naissent de véritables chansons qui décrivent  la vie quotidienne dans ces quartier où la vie est difficile : C’est la naissance d’un véritable style musical.

En France:  il faut attendre le milieu des années 1980 pour entendre du  rap sur les radios libres qui se créent .

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Collège Mont-Miroir / 25120 Maîche - Éducation musicale 4ème : révision du chant “Everybody sing freedom”

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supports pour la révision du chant “Everybody sing freedom”

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rapémathiques arieka maths mathématiques rap "maths collège" collège 4ieme 5ieme 6ieme 3ieme révision

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Des fiches de révisions de maths, rappées, clipées sur tous les thèmes abordées au collège.

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On chante ensemble sur ce morceau !

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Killing Me Softly With His Song (with lyrics) -  Fugees

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Killing me Softly - C.Fox & N.Gimbel - Version de Roberta Flack - Partition

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Critères d’évaluations pour le travail de création :

J’ai respecté le thème imposé (sans vulgarité).

J’ai exprimé mon texte en fonction de ses intentions (joie, nostalgie, tristesse, colère, etc.)

J’ai déclamé mon texte sans hésitation.

Mon texte est bien structuré (rimes, figures de style, etc.)

J’écoute les productions des autres.

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A la manière de Tupac, tu devras:

1) Sélectionner un morceau de musique classique
2) Ecrire tes propres paroles de rap à mettre dessus
3) Faire 8 phrases environ pour compléter ton devoir

Les thèmes acceptés:
Parler d'un souvenir triste ou heureux, les amis, les projets futurs, le temps passé au collège.

Les thèmes interdits:
La religion, la politique, se moquer d'autres personnes (élèves, profs, parents, amis...), la violence et la vulgarité.

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[Exercice] - création RAP - métissages musicaux

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Manau - La tribu de Dana (Clip Officiel remasterisé)

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Ménélik - Je me souviens (Clip officiel)

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Pachelbel - Canon In D Major. Best version.

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Comment sont nés le breakdance, le mix, le scratch, bref tout ce qui fait le hip-hop ?

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Comment sont nés le breakdance, le mix, le scratch, bref tout ce qui fait le hip-hop ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle PV Nova raconte l'histoire de ce genre musical qui a donné naissance au rap.

Qui est à l'origine du hip-hop ?

En 1973, le Bronx, situé à New York, est un quartier pauvre habité par beaucoup d'Afro-américains et de latinos. Les jeunes sont souvent sans emploi et se réfugient dans la musique, notamment le funk et le disco. Un jour, Clive Campbell, qui se fait appeler DJ Kool Herc, décide d'organiser la première " Block Party ". Une Block Party est une fête de quartier.

Pour diffuser de la musique, les DJ utilisent habituellement une platine, sur laquelle ils passent des vinyles. Sauf que ce jour-là, Kool Herc a l'idée d'utiliser deux platines. Cela évite qu'il y ait un blanc à la fin de chaque morceau. En alternant entre les deux platines, le DJ peut ainsi diffuser de la musique non-stop, et même mixer deux titres ensemble.

Comment sont nés le break et le scratch ?

L'instant " break " est le moment préféré du public. Un break est un solo de batterie au milieu d'un morceau. Comme c'est un passage exclusivement rythmique, les danseurs donnent tout ce qu'ils ont pendant 10 secondes. C'est la durée du solo de batterie. Dj Kool Herc a alors l'idée de s'inspirer d'une découverte faite par un adolescent (Theodore Livingston) dans sa chambre : le " scratch ", appelé aussi le grattage en français.

Dj Kool Herc reprend ce principe de bloquer le vinyle et de le faire repartir en arrière pour rallonger artificiellement la durée des breaks de batterie. Dès qu'il arrive au bout, il bascule sur la deuxième platine, sur laquelle il a mis le même disque, et il remet le break de la première platine au début. Cela crée un break potentiellement infini et les danseurs se retrouvent enfin à pouvoir développer leurs mouvements. Cette danse spécifique prend le nom de " breakdance ".

Par la suite, le hip-hop devient un ensemble artistique : danse, dj, musique, graffitis et tenues vestimentaires.

Réalisateur : Nicolas Beguet

Nom de l'auteur : Benjamin Valière; PV NOVA

Producteur : France Télévisions; Goldenia studios

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 07/02/19

Modifié le 28/11/22

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Comment sont nés le breakdance, le mix, le scratch, bref tout ce qui fait le hip-hop ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle PV No...

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A apprendre et chanter par groupe de 4 personnes maximum

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La partition et les enregistrements de travail 

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La partition et les enregistrements de travail 

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Soulman, de Ben l'oncle Soul Paroles

Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition 2 voix

Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition de la fin

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version instrumentale (en sol) (double intro)

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix grave 2 alto

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix aiguë 1 soprano

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée à 2 voix

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Soulman, de Ben l'oncle Soul Paroles Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition 2 voix Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition de la fin Soulman, de Ben l'oncle Soul Version instrumentale (en sol) (double intro) Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix grave 2 alto Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix aiguë 1 soprano Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée à 2 voix

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https://lewebpedagogique.com/musicarte/2013/04/01/chorale-soulman-ben-loncle-soul/

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Ben L'oncle Soul (de son vrai nom Benjamin Duterde) est un chanteur français né en 1984 à Tours. Très influencé par la soul et le gospel des années 50, il s'en inspire jusque dans son style vestimentaire.

C'est une chanson dans la tradition de la " Soul music " et en reprend toutes les caractéristiques (Rythmes, Harmonies, Instrumentation, Utilisation de la voix, Son, Mixage, etc...).

La musique soul (" musique de l'âme ") est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 aux États-Unis qui puise ses racines dans le rhythm and blues, le gospel et le negro spiritual. La jeunesse noire américaine l'a utilisée comme un mouvement contestataire pour réagir face à la communauté blanche et à l'envahissement du rock 'n' roll.

> Sa chanson fait référence a un certain nombre de personnages célébres. Savez-vous qui sont-ils ?

Spike Lee Léonard De Vinci Mahatma Gandhi Mohamed Ali L'abbé Pierre Che Guevara Charlie Chaplin Paul Bocuse Neil Armstrong Rosa Parks Nelson Mandela

> Accompagnement instrumental pour s'entraîner à chanter : En Sib Majeur / En Do Majeur

> " Soulman " en version acoustique :

http://www.dailymotion.com/video/xdrkw7_clip-soulman-ben-l-oncle-soul_music?start=21

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Ben L'oncle Soul (de son vrai nom Benjamin Duterde) est un chanteur français né en 1984 à Tours. Très influencé par la soul et le gospel des années 50, il s'en inspire jusque dans son style vestimentaire.

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https://lewebpedagogique.com/musicarte/files/2013/04/Chorale-Soulman.pdf

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La « soul » est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 aux États-Unis.

Le terme « soul » apparaît pour la première fois dans le titre d’un album de Ray Charles : « Soul » (1958).

Il s’agit d’un mélange de gospel et de rythmes saccadés du rhythm and blues. La jeunesse noire l'a utilisée comme un mouvement contestataire pour réagir face à la communauté blanche et au rock'n'roll.

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La bande annonce du film pour les petits curieux

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La bande annonce du film pour les petits curieux

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Ray - 2004

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Regardez Ray Bande-annonce VO - Allociné sur Dailymotion

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De 0.25 à 4.01 min

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Le 10 juin 2004 disparaissait à Beverly Hills le pianiste et chanteur américain Ray Charles. Celui qui a réinventé les chants gospels en les dotant de textes profanes et de rythmes de blues entraînants. Max Dozolme rend hommage à l’inventeur de la soul.

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« Empty Bed Blues » chanté par Bessie Smith

INDICES : Est-ce que tu retrouves les caractéristiques de « Baby, what you want me to do » dans « Empty Bed Blues » ? Quels sont les points communs entre ces deux musique ? Quelles sont les différences ?

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1. Trouvez la pulsation.
2. Quel est le tempo de ce blues ?
3. Que se passe-t-il ensuite ?
4. Que dirais-tu du caractère de ce blues ? (ATTENTION, il n'y a pas que « triste » ou « joyeux »)

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La pulsation (« beat » en anglais) est le battement régulier de la musique.

Le tempo (« speed » en anglais) est la vitesse de la musique.

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Jimmy Reed - Baby what you want me to do 

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Jimmy Reed - Baby what you want me to do 

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Tempo lent

Caractère triste, déprimant (« avoir le blues »)

La musique se répète, avec des paroles différentes

Parfois dialogue avec un instrument soliste

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Expérience N°19 - Le Blues [featuring Keziah Jones]

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Le blues est né dans le ............. des États-Unis à la fin du........... siècle.
Il est inspiré des ........................, des ................................ et des ........................ Le chanteur exprime sa tristesse, ses coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »).
Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine : le jazz, le rhythm and blues, le rock n'roll, le hard rock, les musiques pop, la variété...

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- Apprendre le rythme
- Former un groupe de travail
- Faire une vidéo de son travail avec son groupe dans des lieux différents et insolites
- Envoyer un lien pour partager votre devoir sur le site !

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Qu'on va essayer de reproduire... ;)

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Notre premier projet musical:

Nobody knows the trouble I've seen (clique ici pour la vidéo)

un super Negro spiritual à chanter tous ensemble !

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Evaluation 5°_ La répétition en musique - Google Docs

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Différences entre Gospel et Negro Spiritual

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Différences entre Gospel et Negro Spiritual

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Dans cet extrait, le Pasteur (interprété par James Brown, grande figure de la musique funk et soul) fait un dialogue musical (chant responsorial) avec l’assemblée des fidèles.

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Extrait du film “The Blues Brothers” (1980)

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James Brown - The Old Landmark (feat. The Blues Brothers) - 1080p Full HD

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Extrait de "Sister Act 2" - Film de Bill Duke, en 1993

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• Comme dans un négro-spiritual, un _______ mixte chante en ________. On entend aussi un chanteur __________. Le chœur ________ au soliste : il s'agit donc aussi d'un chant _____________ (« call and response»).
• Contrairement au négro-spiritual, le chœur et le soliste sont accompagnés par un __________.
• Les paroles : le ____________ mentionne ces paroles « when Jesus … » (« quand Jésus ... »). Jésus apparaît dans la 2e partie de la ________, le ________________________.

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Le Gospel est un chant religieux chrétien qui prend la suite du Negro-spiritual dans les années 1920. Le mot
« Gospel » signifie « Evangile » (littéralement « God Spell », c’est à dire « la __________________________ ».)

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Go Down Moses interprété par le Youtuber JB Craipeau

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Go Down Moses - A Cappella Multitrack - JB Craipeau (HD)

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Un _______ ________ chante en ________. On entend aussi une chanteuse __________. Le chœur ________ à la soliste : il s'agit donc d'un chant ________ (« __________________ »).
• Il n'y a pas d'__________________, car les esclaves avaient l’interdiction d’en utiliser. C'est donc un chant ________________.
• Ils frappent des mains sur les _______________ (= les temps faibles, 2ème et 4ème temps)
• Les paroles : le ________ commence avec « Roll Jordan Roll », ce qui veut dire « roule, ________, roule ». Le Jourdain est un fleuve souvent mentionné dans l'_____________________ (la première partie de la ________).

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Extrait du film « 12 years a slave » (12 ans d'esclavage, film de Steve McQueen, 2013).

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12 years a slave - choir song - ''roll jordan roll'' 2013

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Le negro-spiritual est un chant religieux né au XVIIIe siècle parmi les esclaves noirs des États-Unis.
A l’origine, ce sont des cantiques (chant religieux chrétiens) enseignés par les missionnaires blancs aux esclaves travaillant dans les plantations.
Les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église, seul moment où ils pouvaient échanger leurs sentiments.

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Petit défi rythmique à travailler seul ou en petit groupe

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PERCUTABLE le rythme qui a enflammé TikTok  - TUTO

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Chant responsorial : chant consistant en une alternance entre un soliste et un chœur.

A Capella: chanter sans l'accompagnement d'instruments

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Synopsis du film : Dans le Mississippi profond, pendant la Grande Dépression. Trois prisonniers enchainés s’évadent du bagne : Ulysses Everett McGill, le gentil et simple Delmar et l’éternel râleur Pete. Ils tentent l’aventure de leur vie pour retrouver leur liberté et leur maison. N’ayant rien à perdre et unis par leurs chaînes, ils entreprennent un voyage semé d’embuches et riche en personnages hauts en couleur. Mais ils devront redoubler d’inventivité pour échapper au mystérieux et rusé shérif Cooley, lancé à leur poursuite…

Pour la bande annonce, c'est par là

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... et dans la réalité, aujourd'hui ?

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Work song Travaux ddes champs en Afrique.

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"My Lord Sunshine Sunrise" dans le film "12 Years a Slave"

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"My Lord Sunshine Sunrise" dans le film "12 Years a Slave"

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12 Years a Slave OST - 06. My Lord Sunshine Sunrise - David Hughey & Roosevelt Credit

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- Transmission orale
- A Capella
- Call and Response

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"Po Lazarus" extrait du film "O Brother"

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"Po Lazarus" extrait du film "O Brother"

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https://youtu.be/sI8NH1421-c

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Comparons tout d'abord ces deux extraits

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Nous aborderons cinq styles musicaux :
1. Le work song
2. Le negro-spiritual
3. Le gospel
4. Le blues
5. La soul music

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Documentaire ARTE: Black Music “Des chaînes de fer aux chaînes en or”

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Documentaire ARTE: Black Music “Des chaînes de fer aux chaînes en or”

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On regarde les premières minutes de ce documentaire (regarde le en entier à la maison, c'est très bien fait) et on répond aux questions sur ta feuille.

https://www.radiofrance.fr/personnes/andre-manoukian?p=3

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Black Music "Des chaînes de fer aux chaînes en or"

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Comment la musique noire a rythmé le combat pour l’émancipation des Afro-Américains sur près de deux siècles, des champs de coton du Sud profond aux ghettos du Bronx. Un ébouriffant maelström de sons et d’images.
zoom

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Métissage musical : Influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les autres venant d’époques, de styles, de cultures, ou de lieux différents.

Cela permet la création et l’enrichissement de styles musicaux.

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L'histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à une terrible réalité : celle de l'esclavage (et donc du commerce triangulaire).

Depuis l'arrivée des premiers africains en Virginie au XVIIème siècle et la guerre de Sécession (1861-1865), de nombreux esclaves sont déportés dans les colonies d'Amérique du Nord pour y travailler dans les plantations des colons.

L'esclavage ne sera aboli qu’en 1865 après la guerre de Sécession

Pour les esclaves africains dépouillés de leurs biens, déracinés, la musique leur a permis de préserver leur culture, leurs origines. Les noirs déportés n'ont pu emporter d'instruments.
Le peuple noir, en mélangeant des éléments musicaux africains avec des éléments empruntés et adaptés de la culture musicale européenne va ainsi donner naissance à la plupart des genres de musique populaire actuelle nés au vingtième siècle.

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Réussir l'ORAL du BREVET 2022 ! (Partie 1/2)

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Séquence 3: Métissages musicaux, les musiques afro américaines  

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Séquence 3: Métissages musicaux, les musiques afro américaines  

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Comment de nouveaux genres musicaux sont nés du métissage des cultures ?

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A toi de jouer maintenant ! Trouve une chanson à texte, engagée, à présenter à la classe et à chanter.  Dans la présentation tu dois parler de :

- La mélodie et les instruments
- Les nuances sonores
- Le tempo
- La structure
- Les paroles
-Le contexte historique et culturel

Mémorise le plan d'analyse, présente la chanson à l’oral (5 minutes) et chante la partie la plus représentative (en respectant l'énergie voulue par l'artiste)

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https://musikaflau.wixsite.com/education-musicale/copie-de-3e-sequence-2

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Dans cette séquence nous aborderons les Arts du langage à travers le genre de la chanson engagée sous ses multiples formes.
Notre problématique est : Par quels moyens la musique (et l'image) peuvent-elle mettre en valeur un texte engagé ?
à travers les domaines du Temps et du rythme , et de la forme .

Projet musical : They don't really care about us (1995) extraite du double album de (auteur-compositeur interprète américain né en 1958, mort en 2009).

Le contexte de la chanson : C'est une des chansons les plus controversées de l'artiste, qui fait suite aux accusations de pédophilie portées contre lui en 1993. Le texte dénonce le lynchage médiatique, qui touche à son expérience personnelle, mais aussi de façon plus générale toutes les formes de discrimination, notamment l'injustice, le racisme. Elle fait référence à des icônes de la compassion et de la lutte sociales à travers le Président Roosevelt et Martin Luther King.
La réception par le public fut assez houleuse : d'une part, les mots " Jew me, sue me " furent très mal perçus par la diaspora juive américaine, qui y virent une attaque raciste. D'autre part le premier comme le deuxième clip furent mal perçus par les gouvernements du pays de tournage, l'un montrant des violences policières et militaires, l'autre ne montrant que la misère et les favelas du Brésil. Cependant la chanson eut un impact sur ces sujets pour lesquels il y eut des efforts gouvernementaux pour améliorer les conditions de vie des personnes défavorisées.
Une déclaration de M.Jackson à la suite des attaques dans la presse : "L'idée que ces paroles soient considérées comme offensantes est extrêmement douloureux pour moi, et erroné. La chanson, en fait, fait allusion à la douleur du préjudice et de la haine, et se veut un moyen d'attirer l'attention sur les problèmes sociaux et politiques. Je suis la voix de ceux qui sont accusés et attaqués, la voix de tout un chacun. Je suis le skinhead, je suis le juif, je suis l'homme noir, je suis l'homme blanc. Je ne suis pas celui qui attaque...Je suis en colère et outragé d'avoir été si mal compris ".
Le texte se présente comme une sorte de prêche, utilisant le champ lexical de la violence ( Frappez-moi, cassez-moi, tuez-moi, etc). Cette violence verbale, lorsqu'on connaît le personnage, fait penser au mouvement culturel Hip-Hop (se défouler par la violence verbale pour mieux contrôler sa violence physique). Le passage incessant de " me " à " us ", donne un caractère universel à ses propos, ce qui lui est arrivé pourrait arriver à chacun de nous.
La chanson est composée dans le mode de ré mineur, dans une mesure à 4 temps. Le tempo est assez rapide. Le rythme, extrêmement dynamique, crépite en background tout au long de la chanson, peut être une référence aux tams-tams africains (usage d'un ensemble de Batucada, rythmique héritée des esclaves du Brésil et tambours de guerre).
La mélodie est très simple, basée sur de petits intervalles (secondes, tierces) répétitifs qui laissent toute la place au texte. Par ailleurs elle est accompagnée assez discrètement au synthétiseur et à la guitare (en dehors des solos qui ne dépassent pas l'ambitus de tierce).
L'accompagnement par contre subit des variations dans son arrangement qui relancent l'ambiance malgré la simplicité de la mélodie.
La voix est chantée tout en étant très proche du cri guttural (snarling voice, littéralement voix qui grogne). En outre un choeur accentue les mots situés sur les contretemps (le 2ème mot de chaque vers) et entonne le refrain.
Il y a donc plusieurs plans sonores : le soliste, la 2e voix qui double les contretemps, un bruit de percussions corporelles (claps, frottements, beatbox), un contrechant sur la syllabe " ou " sur le refrain et les ponts, et les solos de guitare électrique qui classent cette chanson dans le style Pop-Rock. Des bruitages brutaux parsèment également la chanson.
A noter qu'au début de l'enregistrement, on entend des enfants (comme souvent chez Jackson) qui chantent le refrain avec des claps sur les contretemps, et une petite voix qui dit " Enough is enough of this garbage! " (En voilà assez de cette pourriture !), qui nous rappellent que des centaines d'enfants interviewés affirmèrent ne jamais avoir vu ou expérimenté de gestes déplacés de la part de l'artiste.

They_don_t_really_care_about_us_MJ ; They_don_t_really_care_about_us_part;

Les clips : Spike Lee tourna un premier clip dans une prison, qui fut censuré en raison des images mettant en cause la violence policière, notamment contre les afro-américains. Michaël Jackson se présente comme un prisonnier, allégorie de la prison plus générale que peut représenter la société. On remarquera que dans ce clip, les prisonniers sont de toutes les couleurs, ainsi que les gardiens.

Voici le premier clip :

Un deuxième clip fut alors préparé, tourné au Brésil, à Dona Marta, dans lequel on peut voir le groupe de percussionnistes Olodum (qui bénéficia grandement de ce tournage dans sa future carrière), dans une des favelas de Rio de Janeiro et à Salvador de Bahia. 1500 policiers et une cinquantaine de résidents assurèrent la sécurité face à l'afflux de curieux). Là encore, le gouvernement brésilien n'apprécia pas que l'on montre uniquement l'aspect miséreux du pays dans le clip, au regard du tourisme et juste avant les Jeux Olympiques de 2004. Le public, lui, trouva que cela mettait en valeur les difficultés du peuple et les manquements du gouvernement. De fait, suite au tournage, le quartier bénéficia d'aides du gouvernement.

Le deuxième clip :

L'instrumental :

Une interprétation chorégraphique assez impressionnante dans une prison aux Philippines.
Avec insertion d'un passage de discours de Martin Luther King et de breaks avec bruitages et beatbox

Nous nous proposons, pour l'interprétation de cette chanson, d'enregistrer séparément tout l'accompagnement (beatbox, claps, contrechant des choeurs, 2e voix sur le couplet sur les contretemps) et de visualiser au fur et à mesure notre progression dans le logiciel Audacity.
Pour nous aider, j'ai trouvé une video intéressante d'un américain (DeStorm) qui réalise toutes les parties et les superpose. Cela permet de détailler (et pourquoi pas d'improviser), et surtout à mon sens, de se motiver !

Ecoutes :
J'ai choisi deux chansons les plus célèbres possibles dans ce domaine, dans la mesure où je voudrais que les élèves puissent trouver par eux-mêmes des chansons engagées pour les présenter en binômes à l'oral.

Première chanson : La chanson de Craonne
Je suis mise d'accord avec mon collègue d'Histoire sur La chanson de Craonne, révélée par Paul Vaillant-Couturier (1892-1937) sous le titre de " Chanson de Lorette " dont le texte est anonyme. Le contexte est la Guerre de 14-18 et plus particulièrement l 'offensive de Nivelle au Chemin des Dames en 1917, qui causa la mort de milliers de soldats et déclencha un début de mutinerie parmi ceux-ci, sévèrement réprimé par le gouvernement (une cinquantaine de soldats furent fusillés sur les ordres de Pétain).
J'ai choisi l'interprétation de (Album , 1974) La chanson fut censurée et il était interdit de la fredonner ou de la chanter sous peine de passer devant la Cour Martiale (tribunal militaire).
Le contraste entre le caractère nostalgique et léger de la mélodie et le texte sombre et révolté s'explique parle fait que la mélodie est un timbre emprunté à une chanson populaire de l'époque : " " de Charles Sablon (1871-1928).
Le texte évoque l'évolution des sentiments des soldats dans cette guerre : le découragement, l'ironie, l'amertume, le sentiment d'injustice (les soldats d'un côté et les riches qui dirigent de loin de l'autre), l'appel à la révolte.
La musique est une sorte de valse de tempo modéré, qui nous renvoie aux bals auxquels les soldats repensent avec nostalgie, lorsqu'ils reviennent de permission. Le mode majeur contribue à une atmosphère douce, feutrée, troublée sur la fin de chaque couplet par un intervalle de tierce mineure qui provoque un effet de gorge nouée (et pour cela, nous l'interprèterons en majeur et en mineur pour bien ressentir la différence).
Un accordéon, instrument populaire accompagne la chanson, il double la mélodie du refrain et joue des contrechants sur le couplet. Une ritournelle s'intercale entre chaque couplet, et dans la coda, il fait entendre une dernière fois la mélodie du refrain en diminuendo.
La chanson est de forme rondo, mais un deuxième texte est associé au refrain après le troisième couplet.

L'interprétation de Marc Ogeret

Une video documentaire pour en savoir plus sur cette bataille.

Un lien à consulter sur le Portail du Chemin des Dames.
Le titre de l'oeuvre(eau-forte) est "Soldat blessé" d'Otto Dix (1916)

Deuxième chanson :

extraite de l'album de , groupe de rock irlandais qui a commencé sa carrière en 1976.
A partir du milieu des années 80, le groupe s'est engagé dans la cause des Droits de l'Homme. est le 3ème album du groupe, sorti en 1983, qui a assis sa notoriété sur la scène internationale. Dans cet album le groupe prend position sur des sujets politiques, notamment dans cette chanson, à propos du conflit Nord-Irlandais.
La chanson est un hommage à l'événement survenu à Derry en 1972, appelé " ". Ce jour-là, au cours d'une marche organisée par Ivan Cooper, pour réclamer le respect des droits civiques des catholiques en Irlande du Nord, et protester contre la discrimination des pouvoirs locaux contre ceux-ci, 19 manifestants pacifiques furent tués par les tirs de l'armée britannique.
Le groupe avait conscience que la chanson pourrait être mal interprétée, voire leur valoir de sérieux ennuis. Certains auditeurs pensèrent en effet qu'ils glorifiaient cet événement. D'autres accusèrent les membres du groupe d'être des révolutionnaires proches de l'IRA. Toutefois l' album reçut toutefois de bonnes critiques dans la presse.

Le texte, plutôt universel, appelle à la réflexion tout en déplorant la violence. Après la stupeur ressentie par le chanteur en voyant les nouvelles à la télé, le chanteur Bono décrit dans le 2ème couplet la scène de bataille, et exprime sa colère. Le 3e couplet est une critique des medias qui banalisent les scènes de violence.
Au fur et à mesure les paroles s'orientent vers une allusion à la religion ( L'évangile selon Matthieu et la première Epître aux Corinthiens). La chanson se termine par " le vrai combat a débuté pour clamer la victoire que Jesus a emportée, un dimanche sanglant ". Par cette phrase l'auteur semble appeler les parties respectives à se réconcilier en tant que parti religieux et à cesser la violence.
Au point de vue de la musique, la chanson est écrite dans un Tempo rapide et une mesure à 4 temps. Une introduction à la batterie et les contretemps marqués à la claisse-claire au donnent au rythme l'allure d'un tambour militaire. Le groupe emploie une boîte à rythmes, nouvel instrument en vogue au début des années 80. La guitare joue des arpèges puis un riff sur les accords sib mineur-Réb majeur-solb majeur. Cette progression donne l'impression de quelque chose qui avance inexorablement.
Dans le 2e couplet le violon électrique joue des contrechants, la guitare renforce le riff. Un passage en majeur sur les mots " How long " ainsi que le pont (" sèche tes larmes ") apportent une note d'espoir.
Après le second couplet un solo de guitare rappelle la musique irlandaise par l'utilisation d'un bourdon réalisé avec les cordes à vide (effet de résonance à la façon de la cornemuse Le refrain est plus détendu que les couplets (sans caisse claire et guitare). Il est chanté à 2 voix en tuilage ou en imitation avec les passages précédents. La basse suit alors un schéma descendant.
Le 3e couplet et le refrain sont superposés. Le violon électrique est présent sur tout le 3e couplet en doublure.
La chanson est de forme rondo (couplets et refrain avec un pont entre le 2e et 3e couplets).
Après les événements de Derry, de nombreux jeunes irlandais rejoignirent l'IRA et l'INLA, dégoûtés que les parachutistes britanniques n'aient pas été inquiétés pour la mort de manifestants pacifiques.
Si cette chanson indémodable est toujours appréciée, c'est probablement parce qu'elle aborde un sujet universel : L'injustice et les violences de la part du pouvoir sur le peuple, la discrimination, les guerres (notamment civiles), les morts inutiles que cela provoque, et les abus fréquents d'images de violence banalisées de la part des medias qui couvrent les conflits.
En 1994, la chanson " " des Cranberries, autre groupe irlandais, fera allusion au même conflit avec un clip qui contient également à une référence religieuse : " Le Martyre de la Saint-Sébastien ".

Une video avec images issues du film du même nom et les paroles :

Une video avec des images de l'événement :

La_chanson_de_Craonne_prof ; La_chanson_de_Craonne_eleve ;
Sunday_bloody_sunday_U2_prof ; Sunday_bloody_sunday_U2_eleve ;

Choisir une chanson engagée. Voici le travail à réaliser en binômes :

Réaliser une fiche en respectant les parties à renseigner (contexte, analyse du texte, du rapport texte/musique, de la musique, etc).
Voir exemple ici : chanson_engag_e_comparaisons ;
Mémoriser le plan d'analyse.
Présenter la chanson à l'oral (5 minutes).
Prévoir un support audio de 30 sec ou un lien web avec minutage à fournir.
Bon travail!

La fiche de synthèse de la séquence.

Enregistrement des 3èmes A

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3e : Musique et Arts du langage (chanson engagée) - MADAME MUSIQUE

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Dans cette séquence nous aborderons les Arts du langage à travers le genre de la chanson engagée sous ses multiples formes. Notre problématique est : Par quels moyens la musique (et l'image) peuvent-elle mettre en valeur un texte engagé ? à travers les domaines du Temps et du rythme , et de la forme .

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Le caractère d'une musique est une façon de la décrire de façon objective... 
Ce n'est pas toujours facile car en fonction de notre caractère, notre humeur, notre histoire, nous ne ressentons pas les mêmes choses et, donc, nous n'allons pas la décrire de la même manière...

Classe ces extraits dans la bonne catégorie ! Un extrait vidéo est à gagner à la fin de ce jeu...

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https://sifasilachanter.netboard.me/musiquedefilms/?tab=54528

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https://educmus.weebly.com/notions14.html

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https://college-educationmusicale.weebly.com/chapitre-3---quand-le-musicien-se-met-au-service-de-limage.html

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http://www.mescours2zic.com/sequence-1-musique-et-cinema/

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En résumé...

# data[].attributes.body
Ben l'Oncle Soul - Un homme comme vous (Le Livre de la Jungle)
- Le clip - Avec les paroles - Le Karaoké

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La musique est elle IN ou OUT? La musique est alors: Un thème? Narrative ?
Justifiez votre réponse

Quelle musique pour quel effet https://lewebpedagogique.com/sifasilachanter/jeu-3-jeux-sur-la-musique-de-film/

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https://www.bancdecole.fr/2015/12/sequence-musique-de-films-04-films-muets-de-chaplin/

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                                                           Devoir: "DÉFI DU CRITIQUE DE CINÉMA"

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