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Beatbox : Atelier d’initiation avec Ezra (1/2) - Le blog d’Ismaël Bouchafra-Hennequin

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Ezra © Aude Meuret/ L’Autre Canal Les 27 et 28 novembre derniers à L’Autre Canal à Nancy, nous avons participé à un atelier d’initiation au beatbox animé par Ezra, directeur artistique de la compagnie Organic Orchestra et accessoirement l’un des tous...

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Comment faire du beatbox. Il est évident que nombre d'entre nous aimeraient faire du beatbox aussi bien que S&B. À priori, la tâche peut sembler intimidante, cependant le beatboxing n'est pas bien diffèrent d'un discours humain. Vous devez...

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SLAM:
- Le plus important dans le slam, c'est le message que l'on veut faire passer !
- Autre caractéristique également, le slam n'est pas obligé de respecter les rimes ou le nombre de syllabes : le texte est  totalement libre.

RAP:
- Le rythme et la mélodie sont souvent plus importants que le message lui-même.
- Le rap est comme un poème, il suit strictement le nombre de vers et les rimes.

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Le flow: c'est la manière dont le rappeur chante. C'est le rythme avec lequel les mots sont prononcés par le rappeur

Les plans sonores: sont les différentes couches (voix, instruments, bruitages etc...) que constitue la musique par superposition.

Échantillons (en anglais "samples"): ce sont des extraits de morceaux déjà existants éventuellement déformés par des techniques de scratch

Le scratch : technique consistant à manipuler avec la main le disque sur lequel figure le morceau réutilisé.

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( par exemple Grand Corps Malade, Ménélik, IAM), avec ses paroles plus compréhensibles, moins ponctuées de mots d’argot, avec son flow plus lent.
Les mots y sont plus déclamés et plus proche de la poésie contemporaine pour peu qu’on s’attarde sur le sens de certains textes.

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( par exemple NTM ou Assassin) Violent et ultra revendicatif, véhiculant beaucoup de haine, mais dans lequel la jeunesse se retrouve qui raconte la banlieue, le sexisme, le racisme, l’esclavage moderne, ou les inégalités.

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(par exemple Doc Gynéco ou celui  » Bling bling  » plein de clichés, autour de l’argent des voitures vrombissantes et de filles aguichantes).

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A la fin des années 1970 dans les  fêtes de quartiers des ghettos de New York. On prend alors le micro pour scander de façon rapide quelques paroles, sur fond de boucles rythmiques , qui soutiennent les danseurs.

Naissent de véritables chansons qui décrivent  la vie quotidienne dans ces quartier où la vie est difficile : C’est la naissance d’un véritable style musical.

En France:  il faut attendre le milieu des années 1980 pour entendre du  rap sur les radios libres qui se créent .

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Collège Mont-Miroir / 25120 Maîche - Éducation musicale 4ème : révision du chant “Everybody sing freedom”

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supports pour la révision du chant “Everybody sing freedom”

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rapémathiques arieka maths mathématiques rap "maths collège" collège 4ieme 5ieme 6ieme 3ieme révision

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Des fiches de révisions de maths, rappées, clipées sur tous les thèmes abordées au collège.

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On chante ensemble sur ce morceau !

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Killing Me Softly With His Song (with lyrics) -  Fugees

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Killing me Softly - C.Fox & N.Gimbel - Version de Roberta Flack - Partition

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Critères d’évaluations pour le travail de création :

J’ai respecté le thème imposé (sans vulgarité).

J’ai exprimé mon texte en fonction de ses intentions (joie, nostalgie, tristesse, colère, etc.)

J’ai déclamé mon texte sans hésitation.

Mon texte est bien structuré (rimes, figures de style, etc.)

J’écoute les productions des autres.

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A la manière de Tupac, tu devras:

1) Sélectionner un morceau de musique classique
2) Ecrire tes propres paroles de rap à mettre dessus
3) Faire 8 phrases environ pour compléter ton devoir

Les thèmes acceptés:
Parler d'un souvenir triste ou heureux, les amis, les projets futurs, le temps passé au collège.

Les thèmes interdits:
La religion, la politique, se moquer d'autres personnes (élèves, profs, parents, amis...), la violence et la vulgarité.

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[Exercice] - création RAP - métissages musicaux

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Manau - La tribu de Dana (Clip Officiel remasterisé)

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Ménélik - Je me souviens (Clip officiel)

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Pachelbel - Canon In D Major. Best version.

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Comment sont nés le breakdance, le mix, le scratch, bref tout ce qui fait le hip-hop ?

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Comment sont nés le breakdance, le mix, le scratch, bref tout ce qui fait le hip-hop ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle PV Nova raconte l'histoire de ce genre musical qui a donné naissance au rap.

Qui est à l'origine du hip-hop ?

En 1973, le Bronx, situé à New York, est un quartier pauvre habité par beaucoup d'Afro-américains et de latinos. Les jeunes sont souvent sans emploi et se réfugient dans la musique, notamment le funk et le disco. Un jour, Clive Campbell, qui se fait appeler DJ Kool Herc, décide d'organiser la première " Block Party ". Une Block Party est une fête de quartier.

Pour diffuser de la musique, les DJ utilisent habituellement une platine, sur laquelle ils passent des vinyles. Sauf que ce jour-là, Kool Herc a l'idée d'utiliser deux platines. Cela évite qu'il y ait un blanc à la fin de chaque morceau. En alternant entre les deux platines, le DJ peut ainsi diffuser de la musique non-stop, et même mixer deux titres ensemble.

Comment sont nés le break et le scratch ?

L'instant " break " est le moment préféré du public. Un break est un solo de batterie au milieu d'un morceau. Comme c'est un passage exclusivement rythmique, les danseurs donnent tout ce qu'ils ont pendant 10 secondes. C'est la durée du solo de batterie. Dj Kool Herc a alors l'idée de s'inspirer d'une découverte faite par un adolescent (Theodore Livingston) dans sa chambre : le " scratch ", appelé aussi le grattage en français.

Dj Kool Herc reprend ce principe de bloquer le vinyle et de le faire repartir en arrière pour rallonger artificiellement la durée des breaks de batterie. Dès qu'il arrive au bout, il bascule sur la deuxième platine, sur laquelle il a mis le même disque, et il remet le break de la première platine au début. Cela crée un break potentiellement infini et les danseurs se retrouvent enfin à pouvoir développer leurs mouvements. Cette danse spécifique prend le nom de " breakdance ".

Par la suite, le hip-hop devient un ensemble artistique : danse, dj, musique, graffitis et tenues vestimentaires.

Réalisateur : Nicolas Beguet

Nom de l'auteur : Benjamin Valière; PV NOVA

Producteur : France Télévisions; Goldenia studios

Année de copyright : 2018

Année de production : 2018

Publié le 07/02/19

Modifié le 28/11/22

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Comment sont nés le breakdance, le mix, le scratch, bref tout ce qui fait le hip-hop ? Réponse dans cette vidéo dans laquelle PV No...

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La partition et les enregistrements de travail 

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La partition et les enregistrements de travail 

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Soulman, de Ben l'oncle Soul Paroles

Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition 2 voix

Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition de la fin

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version instrumentale (en sol) (double intro)

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix grave 2 alto

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix aiguë 1 soprano

Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée à 2 voix

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Soulman, de Ben l'oncle Soul Paroles Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition 2 voix Soulman, de Ben l'oncle Soul Partition de la fin Soulman, de Ben l'oncle Soul Version instrumentale (en sol) (double intro) Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix grave 2 alto Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée voix aiguë 1 soprano Soulman, de Ben l'oncle Soul Version chantée à 2 voix

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La « soul » est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 aux États-Unis.

Le terme « soul » apparaît pour la première fois dans le titre d’un album de Ray Charles : « Soul » (1958).

Il s’agit d’un mélange de gospel et de rythmes saccadés du rhythm and blues. La jeunesse noire l'a utilisée comme un mouvement contestataire pour réagir face à la communauté blanche et au rock'n'roll.

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La bande annonce du film pour les petits curieux

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La bande annonce du film pour les petits curieux

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Ray - 2004

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Regardez Ray Bande-annonce VO - Allociné sur Dailymotion

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De 0.25 à 4.01 min

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Le 10 juin 2004 disparaissait à Beverly Hills le pianiste et chanteur américain Ray Charles. Celui qui a réinventé les chants gospels en les dotant de textes profanes et de rythmes de blues entraînants. Max Dozolme rend hommage à l’inventeur de la soul.

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« Empty Bed Blues » chanté par Bessie Smith

INDICES : Est-ce que tu retrouves les caractéristiques de « Baby, what you want me to do » dans « Empty Bed Blues » ? Quels sont les points communs entre ces deux musique ? Quelles sont les différences ?

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1. Trouvez la pulsation.
2. Quel est le tempo de ce blues ?
3. Que se passe-t-il ensuite ?
4. Que dirais-tu du caractère de ce blues ? (ATTENTION, il n'y a pas que « triste » ou « joyeux »)

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La pulsation (« beat » en anglais) est le battement régulier de la musique.

Le tempo (« speed » en anglais) est la vitesse de la musique.

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Jimmy Reed - Baby what you want me to do 

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Jimmy Reed - Baby what you want me to do 

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Tempo lent

Caractère triste, déprimant (« avoir le blues »)

La musique se répète, avec des paroles différentes

Parfois dialogue avec un instrument soliste

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Expérience N°19 - Le Blues [featuring Keziah Jones]

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Le blues est né dans le ............. des États-Unis à la fin du........... siècle.
Il est inspiré des ........................, des ................................ et des ........................ Le chanteur exprime sa tristesse, ses coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »).
Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine : le jazz, le rhythm and blues, le rock n'roll, le hard rock, les musiques pop, la variété...

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- Apprendre le rythme
- Former un groupe de travail
- Faire une vidéo de son travail avec son groupe dans des lieux différents et insolites
- Envoyer un lien pour partager votre devoir sur le site !

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Qu'on va essayer de reproduire... ;)

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Notre premier projet musical:

Nobody knows the trouble I've seen (clique ici pour la vidéo)

un super Negro spiritual à chanter tous ensemble !

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Evaluation 5°_ La répétition en musique - Google Docs

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Différences entre Gospel et Negro Spiritual

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Différences entre Gospel et Negro Spiritual

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Dans cet extrait, le Pasteur (interprété par James Brown, grande figure de la musique funk et soul) fait un dialogue musical (chant responsorial) avec l’assemblée des fidèles.

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Extrait du film “The Blues Brothers” (1980)

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James Brown - The Old Landmark (feat. The Blues Brothers) - 1080p Full HD

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Extrait de "Sister Act 2" - Film de Bill Duke, en 1993

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• Comme dans un négro-spiritual, un _______ mixte chante en ________. On entend aussi un chanteur __________. Le chœur ________ au soliste : il s'agit donc aussi d'un chant _____________ (« call and response»).
• Contrairement au négro-spiritual, le chœur et le soliste sont accompagnés par un __________.
• Les paroles : le ____________ mentionne ces paroles « when Jesus … » (« quand Jésus ... »). Jésus apparaît dans la 2e partie de la ________, le ________________________.

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Le Gospel est un chant religieux chrétien qui prend la suite du Negro-spiritual dans les années 1920. Le mot
« Gospel » signifie « Evangile » (littéralement « God Spell », c’est à dire « la __________________________ ».)

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Go Down Moses interprété par le Youtuber JB Craipeau

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Go Down Moses - A Cappella Multitrack - JB Craipeau (HD)

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Un _______ ________ chante en ________. On entend aussi une chanteuse __________. Le chœur ________ à la soliste : il s'agit donc d'un chant ________ (« __________________ »).
• Il n'y a pas d'__________________, car les esclaves avaient l’interdiction d’en utiliser. C'est donc un chant ________________.
• Ils frappent des mains sur les _______________ (= les temps faibles, 2ème et 4ème temps)
• Les paroles : le ________ commence avec « Roll Jordan Roll », ce qui veut dire « roule, ________, roule ». Le Jourdain est un fleuve souvent mentionné dans l'_____________________ (la première partie de la ________).

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Extrait du film « 12 years a slave » (12 ans d'esclavage, film de Steve McQueen, 2013).

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12 years a slave - choir song - ''roll jordan roll'' 2013

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Le negro-spiritual est un chant religieux né au XVIIIe siècle parmi les esclaves noirs des États-Unis.
A l’origine, ce sont des cantiques (chant religieux chrétiens) enseignés par les missionnaires blancs aux esclaves travaillant dans les plantations.
Les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église, seul moment où ils pouvaient échanger leurs sentiments.

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Petit défi rythmique à travailler seul ou en petit groupe

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PERCUTABLE le rythme qui a enflammé TikTok  - TUTO

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Chant responsorial : chant consistant en une alternance entre un soliste et un chœur.

A Capella: chanter sans l'accompagnement d'instruments

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Synopsis du film : Dans le Mississippi profond, pendant la Grande Dépression. Trois prisonniers enchainés s’évadent du bagne : Ulysses Everett McGill, le gentil et simple Delmar et l’éternel râleur Pete. Ils tentent l’aventure de leur vie pour retrouver leur liberté et leur maison. N’ayant rien à perdre et unis par leurs chaînes, ils entreprennent un voyage semé d’embuches et riche en personnages hauts en couleur. Mais ils devront redoubler d’inventivité pour échapper au mystérieux et rusé shérif Cooley, lancé à leur poursuite…

Pour la bande annonce, c'est par là

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... et dans la réalité, aujourd'hui ?

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Work song Travaux ddes champs en Afrique.

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"My Lord Sunshine Sunrise" dans le film "12 Years a Slave"

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"My Lord Sunshine Sunrise" dans le film "12 Years a Slave"

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12 Years a Slave OST - 06. My Lord Sunshine Sunrise - David Hughey & Roosevelt Credit

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- Transmission orale
- A Capella
- Call and Response

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"Po Lazarus" extrait du film "O Brother"

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"Po Lazarus" extrait du film "O Brother"

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https://youtu.be/sI8NH1421-c

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Comparons tout d'abord ces deux extraits

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Nous aborderons cinq styles musicaux :
1. Le work song
2. Le negro-spiritual
3. Le gospel
4. Le blues
5. La soul music

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Documentaire ARTE: Black Music “Des chaînes de fer aux chaînes en or”

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Documentaire ARTE: Black Music “Des chaînes de fer aux chaînes en or”

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On regarde les premières minutes de ce documentaire (regarde le en entier à la maison, c'est très bien fait) et on répond aux questions sur ta feuille.

https://www.radiofrance.fr/personnes/andre-manoukian?p=3

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Black Music "Des chaînes de fer aux chaînes en or"

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Comment la musique noire a rythmé le combat pour l’émancipation des Afro-Américains sur près de deux siècles, des champs de coton du Sud profond aux ghettos du Bronx. Un ébouriffant maelström de sons et d’images.
zoom

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Métissage musical : Influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les autres venant d’époques, de styles, de cultures, ou de lieux différents.

Cela permet la création et l’enrichissement de styles musicaux.

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L'histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à une terrible réalité : celle de l'esclavage (et donc du commerce triangulaire).

Depuis l'arrivée des premiers africains en Virginie au XVIIème siècle et la guerre de Sécession (1861-1865), de nombreux esclaves sont déportés dans les colonies d'Amérique du Nord pour y travailler dans les plantations des colons.

L'esclavage ne sera aboli qu’en 1865 après la guerre de Sécession

Pour les esclaves africains dépouillés de leurs biens, déracinés, la musique leur a permis de préserver leur culture, leurs origines. Les noirs déportés n'ont pu emporter d'instruments.
Le peuple noir, en mélangeant des éléments musicaux africains avec des éléments empruntés et adaptés de la culture musicale européenne va ainsi donner naissance à la plupart des genres de musique populaire actuelle nés au vingtième siècle.

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Réussir l'ORAL du BREVET 2022 ! (Partie 1/2)

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Séquence 3: Métissages musicaux, les musiques afro américaines  

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Séquence 3: Métissages musicaux, les musiques afro américaines  

# data[].attributes.body
Comment de nouveaux genres musicaux sont nés du métissage des cultures ?

# data[].attributes.body
A toi de jouer maintenant ! Trouve une chanson à texte, engagée, à présenter à la classe et à chanter.  Dans la présentation tu dois parler de :

- La mélodie et les instruments
- Les nuances sonores
- Le tempo
- La structure
- Les paroles
-Le contexte historique et culturel

Mémorise le plan d'analyse, présente la chanson à l’oral (5 minutes) et chante la partie la plus représentative (en respectant l'énergie voulue par l'artiste)

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Un doute sur une définition ? Ce document est à lire et à (ré-)apprendre :)

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Ca rentre ?

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Avant d'attaquer notre nouvelle séquence, on va se rafraichir la mémoire. Explore ce super padlet où tu trouveras BEAUCOUP d'exemples musicaux et de jeux. Juste une chose: Fais attention à ne pas t'y perdre et y passer des heures !

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Super, on continue

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Alors relis ton document

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                                Bienvenue en Education Musicale ! 

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                                Bienvenue en Education Musicale ! 

# data[].attributes.body
Ici tu trouveras les cours, les exercices et des exemples musicaux.
Suis les flèches et c'est parti !

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                                      SEQUENCE 1: MUSIQUE ET FILMS 

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                                      SEQUENCE 1: MUSIQUE ET FILMS 

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Et toi, est-ce que tu "like to MOVE IT ! MOVE IT !" ?

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Une chanson d'Eddy Mitchell, ici reprise en version reggae. Clique ici pour écouter l'originale

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Eddy Mitchell Reggae - la dernière séance cover

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Par quel procédé d’écriture , la musique peut-elle évoquer un moment précis ou personnage ?

# data[].attributes.subject
Par quel procédé d’écriture , la musique peut-elle évoquer un moment précis ou personnage ?

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On se souvient des images d’un film, d’un acteur, d’un physique, d’une action mais l’émotion passe aussi par le son et la musique. A quel film/personnage/scène penses-tu ?

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capsule pédagogique musique et cinéma 2

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La musique au cinéma [2] Le rôle de la musique

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                                                 Projet de création 

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                                                 Projet de création 

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Ton devoir de musique est le suivant:

Se mettre en scène, se filmer et y apposer deux musiques complètement différentes.

Par groupe de 4 ou 5

La scène ne doit pas faire plus de 15sec.

Tout envoyer sur ma boite mail

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Un leitmotiv est une phrase musicale, une formule qui revient à plusieurs reprises dans une œuvre musicale ou littéraire, un discours, etc., et qui représente une idée, un concept ou un personnage.
Apparut au XIXe siècle, le terme leitmotiv est un emprunt à la langue allemande : leiten (= diriger ») et motiv (= motif musical )

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Ici tu retrouvera une vidéo explicative sur les thèmes musicaux

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HISTOIRE DU CINÉMA

Le cinématographe des frères Lumière

The Jazz Singer: Premier film parlant

Le 06 octobre 1927:The Jazz singerd'Alan Crosland, le premier film parlant, chantant et musical, sort aux Etats-Unis.L'acteur vedette, Al Jolson, d'origine russe, apparaît maquillé en noir.La bande sonore ne comporte que 354 mots, mais le succès est immédiat pour les producteurs, les frères Warner.`

L'avènement du cinéma parlant en France

Le premier film en couleur

Le système Dolby arrive dans les salles

Le cinéma numérique

1895

1927

1929

1932

1972

2005

Source: https://www.rts.ch/la-1ere/programmes/cqfd/6951653-les-grandes-dates-du-cinema-cote-technique.html

Les frères Lumières

Ray Dolby

Le 06 octobre 1927:The Jazz singerd'Alan Crosland, le premier film parlant, chantant et musical, sort aux Etats-Unis.L'acteur vedette, Al Jolson, d'origine russe, apparaît maquillé en noir.La bande sonore ne comporte que 354 mots, mais le succès est immédiat pour les producteurs, les frères Warner.`

Le premier film en couleurAprès différents procédés de films en couleur lancés par la Technicolor Motion Picture Corporation en 1914, Herbert Kalmus met au point en 1932 la caméra qui permet de filmer tout en couleurs: la caméra Technicolor trichrome.Elle gère trois négatifs noir et blanc à la fois, entraînés en synchronisme parfait, l'un étant sensible au rouge, l'autre au vert et le dernier au bleu. Ce procédé nécessitait beaucoup de soin lors du tirage final, afin que les trois images se superposent exactement sur la copie.Les studios, échaudés par les succès mitigés et surtout la qualité imparfaite des précédents procédés, sont frileux.C'est à Walt Disney que Kalmus va donc proposer son invention ; Disney ne s'était pas montré intéressé par les procédés bichromiques précédents, mais il a l'intuition que la nouvelle version va vraiment dépasser en qualité tout ce qui a été fait auparavant.Le premier film utilisant le Technicolor trichrome sera donc un film d'animation, "Des arbres et des fleurs" (1932), issu des Silly Symphonies, laboratoire d'expérimentation pour le futur premier long métrage de Walt Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). De plus, Disney signa avec Kalmus pour une exclusivité de cinq ans, ce qui lui laissa un temps d'avance sur les concurrents par rapport à cette technique qui enthousiasma immédiatement les foules. Cependant, devant la pression grandissante des autres studios qui voulaient avoir leur part de succès, la durée de cette exclusivité fut ramenée à un an.

Les Lyonnais Louis et Auguste Lumière, plus connus sous l'appellation "frères Lumière", synthétisant les découvertes de leurs prédécesseurs, conçoivent le cinématographe, un appareil capable d'enregistrer des images photographiques en mouvement sur un film et de les restituer en projection. Ils organisent les premières projections publiques payantes d'images photographiques en mouvement sur grand écran, ou du moins celles qui auront le plus grand retentissement mondial, car avant elles, d'autres projections du même type ont eu lieu, à Berlin (Max Skladanowsky et son frère Eugen, avec leur Bioskop) et à New York (Woodville Latham avec son Eidoloscope).Le 28 décembre 1895: Séance publique du cinématographeLe cinématographe, l'invention des frères Louis et Auguste Lumière, est présenté au public lors d'une projection payante au Salon indien, dans le sous-sol du Grand Café, à Paris. 33 spectateurs sont présents dans la salle pour assister médusés à la diffusion d'une dizaine de courts-métrages dont "La sortie des usines Lumière", "L'Arroseur arrosé" et "Entrée en gare du train de la Ciotat". Ils ont payé 1,02 franc pour pouvoir participer à ce spectacle inédit.

Le 31 octobre 1929 L'avènement du cinéma parlant en France Le premier film parlant de l'histoire du cinéma français sort à Paris. "Les trois masques", avec Marcel Vibert et Renée Heribel, est l'œuvre du réalisateur André Hugon. Il a été tourné à Londres en quinze jours.

Le cinéma numérique:Le cinéma numérique désigne la production et la diffusion d'œuvres cinématographiques à partir d'un format numérique professionnel normalisé et sécurisé par des normes internationales ISO.Les longs métrages peuvent être distribués sur support physique (disque dur) ou par satellite et réseaux de télécommunication (ils remplacent le film argentique de 35 mm).Jusqu'en 2005, un nombre extrêmement réduit de cinémas se sont dotés de projecteurs numériques. À partir de 2006, du fait de la mise en place aux États-Unis de mécanismes aidant les cinémas à procéder à cet investissement, survient le décollage commercial de cette technologie, outre-atlantique, puis dans les autres pays, en Europe et en Asie notamment.La "banalisation" de la 3DFin 2009, le succès planétaire du film de James Cameron "Avatar", plébiscité dans sa version en relief 3D, a vaincu les dernières réticences et provoqué une forte accélération des investissements des cinémas pour s'équiper.Dès l'invention de la photographie en 1839, des techniques de prise de vue en relief sont mises au point et des visionneuses appelées stéréoscopes ont été créées pour les observer.Malgré quelques tentatives au fil de l'histoire du cinéma avec, notamment, le 3 épisode des "Dents de la mer" dans les années 1980, il faudra attendre le XXIe siècle et le blockbuster "Avatar" pour marquer le démarrage presque systématique de l'utilisation de la 3D dans la captation et la projection des grandes productions cinématographiques mondiales.

Le système Dolby arrive dans les salles En 1965, le technicien américain Ray Dolby créée sa société spécialisée dans la réduction du bruit de fond et d'encodage et de compression audio AC-3.En 1966, il met sur le marché le premier appareil de réduction de bruit professionnel, le Dolby NR-A2.Ce système est réservé aux studios professionnels de musique avant d'être étendu et adapté pour la projection en salles de cinéma, en 1972.En 1976, il appliquera son système au cinéma avec le Dolby stéréo. "Star Wars", de George Lucas, et "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, seront les premiers films à l'utiliser.

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Histoire du cinéma by maxime.baron on Genially

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HISTOIRE DU CINÉMA Le cinématographe des frères Lumière The Jazz Singer: Premier film parlant Le 06 octobre 1927:The Jazz singerd'Alan Crosland, le premier film parlant, chantant et musical, sort aux Etats-Unis.L'acteur vedette, Al Jolson, d'origine russe, apparaît maquillé en noir.La bande sonore ne comporte que 354 mots, mais le succès