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Lors de la visite à la galerie de l'escale, nous avons pu rencontré Yann Couedor. Il nous a présenté ces œuvres, qui sont des collages ou de la peinture. Il se base sur des stars qu'il apprécie, et plus particulièrement sur des célébrités afro-américaine. Il nous a parlé aussi de son enfance. Ces œuvres de collages sont faites avec des matériaux, tels que des journaux, disques, photos, etc.
Aussi, il marque sur la plupart de ces œuvres des phrases qui sont soit en rapport avec l'artiste qu'il "colle" ou peint, soit des phrases positives.  Il a aussi fait deux tableaux où il représente ces enfants.
Personnellement, j'ai beaucoup appréciée cette exposition car je trouve que c'est très original et bien fait.

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Avoir la présence de l'artiste pendant l'expo permet de mieux comprendre les messages derrières les œuvres. Différents matériaux sont utilisés comme par exemple le collage ,le scotch, la peinture ... Les œuvres sont constituées d'articles de magazines, de cd... en rapport avec l'artiste représenté

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Au début Yann Couedor s'est présenté et nous a accompanié dans sons exposition pour nous guidé dans son mode de fonctionnement et son univers ( il a fait des collages avec ses enfants).Il a commencé à dessiner dès l'âge de 4 ans et s'est passioné pour le collage. Il a fait une école d'art.

Pour un collage, il commence d'abord par rassembler des document sur l'artiste dont il fait le portrait ( comme des articles, des photos, des CD) il va s'en servir pour construire le portrait.

il fait soit 100 % collage ou mixte avec de la peinture.Il fait des collages d'artistes de couleurs mais aussi il réalise des collages des gens qui peuvent le suivre via un casting sur son insta ( Il a demandé une photo et une citation puis il réalisait ceux qu'il l'inspirai).il nous a aussi explique comment il trouver son inspi ( artistes qu'il aime) et que cette inspiration a toujours été la même depuis son enfance mais aussi sa signature qu'il a créé dès le commencement de ses oeuvres.Il était très ouvert à la discussion et sympathique. J'ai pu lui montré certains de mes collages  et m'as donné des conseils

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j'ai trouvé l'exposition très agréable et intéressante. J'ai apprécié le fait que sa signature soit la même depuis qu'il est petit et aussi qu'il nous explique même si on ne posait pas forcément de questions.   

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j'ai trouvé l'exposition très agréable et intéressante. J'ai apprécié le fait que sa signature soit la même depuis qu'il est petit et aussi qu'il nous explique même si on ne posait pas forcément de questions.   

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j'ai bien aimé discuter avec Yann Couedor car il m'as appris beaucoup de technique de collage et m'a beaucoup inspirer pour des projet perso.

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Sa thématique est les artistes afro americain et d'autres artistes 

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Sa thématique est les artistes afro americain et d'autres artistes 

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et grand 150x150 cm

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cette expo était très décontracté nous avons discuté avec lui il fait des collages mais aussi des peintures sur des artistes qu’il aime notamment américain mais on peut retrouver aussi ces enfants

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Au début Yann Couedor s'est présenté puis nous a demandé si on avait des questions sur comment il faisait ses collages.

Il a commencé à dessiner dès l'âge de 4 ans et s'est passioné pour le collage. Il a fait une école d'art.

Pour un collage, il commence d'abord par rassembler des document sur l'artiste dont il fait le portrait ( comme des articles, des photos, des CD) il va s'en servir pour construire le portrait.

il fait soit 100 % collage ou mixte

Yann Couedor nous a montré les collages qu'il a réaliser des ses enfants (sa fille et son fils)

Il fait des collages d'artistes de couleurs mais aussi il réalise des "casting" pour certains collages. Il demandait une photo et une citation puis il réalisait ceux qu'il l'inspirai (chacun a son histoire).

Il nous a montré que sur chaque oeuvre il y avait une signature. La sienne est un carré avec deux petits carrés à l'intérieur et un triangle sur le coté. C'est sur chacune de ses réalisations qui est celle qui faisait enfant et il l'a gardé.

Il était très ouvert à la discussion et sympathique. D'ailleurs Sidonie lui a montré certains de ses collages est il a parut intéressé. Une exposition très agréable.

C'est une bonne découverte artistique. J'ai aussi montré à mes parents qui sont allés voir l'exposition le jour suivant !

exemples d'oeuvres :

"ALL I WANT IS EQUALITY" -Nina simone - 100% collage (affiches de cinéma, magazines) 70X70 cm

"TAMIKA" (collection personnelle) - 100% collage (affiches de cinéma, CD et livrets CD) 100X70 cm

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Pour une "petite" oeuvre il mets environ 15 jours et pour les les plus "grandes" il lmets 4 mois pour la finir

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Pour une "petite" oeuvre il mets environ 15 jours et pour les les plus "grandes" il lmets 4 mois pour la finir

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Qu’est-ce? : Site archéologique bouddhiste de 50km2

Type d’œuvre : architecture. Temples

Date : con striction des temples du IXe siècle au XIIIe siècle mais occupation du site depuis le VIIe siècle. Déclin de la ville à partir du XIIIe siècle à cause « d’évènements historiques » (lesquels?)

Lieu : Birmanie

Etat de conservation: restauré voire reconstruit suite à de graves dégâts causés par des tremblements de terre.

Matériaux: briques recouvertes d’un enduit blanc (stuc)

Style: les portes et les fenêtres ont des jambages (système de renforcement) ornés de larges volutes (motif ornemental constitué de spirales) et d’animaux et de fleurs + tympan polylobé

Monuments: deux types dans cette région: le stupa: monument plein, de plan circulaire mais pouvant avoir une base de plan carré, voire pentagonal (créé spécialement par les architectes de cette région). Ou le temple

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- Œuvre : Le théâtre de Leptis Magna.

- Type d’œuvre : Architecture. Amphithéâtre.
Dimensions externes : 121 x 111m ; Dimensions de l’arène : 57 x 47m. Capacité : 15.000 places.

- Date : 56 après J.-C. Sous le règne de Néron

- Lieu : Libye, Leptis Magna (province d’Afrique). L'amphithéâtre est situé à l'Est de la ville antique, creusé dans une petite colline.
- Pour en savoir plus : https://www.francetvinfo.fr/monde/afrique/culture-africaine/leptis-magna-en-libye-visite-virtuelle-a-l-institut-du-monde-arabe_3055999.html

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▪ Œuvre : Notre Dame de Paris.

Type d’œuvre : Architecture. C’est une cathédrale de style gothique.

Date : sa construction débute au milieu du XIIe siècle et dure 200 ans. De plus des modifications sont réalisées au 18ème siècle, elle subit aussi une restauration au 19ème siècle et depuis l’incendie du 15/04/2019 elle est en réparation. En revanche le parvis est accessible depuis la Pentecôte.

Lieu : Paris 4 ème sur l’île Saint Louis.

Plus d’information:  https://www.notredamedeparis.fr/decouvrir/architecture/

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• Œuvre: la cité de Palmyre
• Type d’œuvre: colonne antique, temples ( Baalshamin et Bêler par ex) , lion d’Athena, tours funéraires, l’Arc Triomphale
• Date:2000 av. JC. Découverte vers 1678. Premier rapport sur les œuvres de Palmyre en 1751. Premières véritables fouilles en 1902.
• Lieu: Syrie

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voici tous les objets qui ont marqué mon confinement.

j’ai profité de ces deux mois pour apprendre le plus de choses possible en regardant des documentaires notamment (d’où la présence de mon ordinateur sur la photographie). les sujets sur lesquels je me suis le plus attardée étaient l’histoire et la géographie. la grosse pile de partition présente en haut à gauche de la photographie montre que j’ai écouté énormément de musique pendant cette période, j’en ai aussi profité pour apprendre de nouveaux chants. j’ai aussi essayé de nouvelle choses pendant ce confinement, j’ai beaucoup dessiné par exemple.

j’ai décidé d’assombrir la photo, pour représenter le fait que mon rythme de sommeil était complètement décalé et que je vivais presque la nuit, seuls les cours virtuels m’ont permis de garder un rythme de vie à peut près normal. enfin j’ai trouvé important de faire un petit clin d’oeil à mes seules sorties pendant ce confinement: aller faire les courses c’est pourquoi il y a une pomme dans un sac sur la photographie.

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Le 16 mars, Emmanuel Macron annoncé le début du confinement, pour une durée de deux semaines, nous savons tous que le confinement n’a pas durée deux semaines mais plus tôt deux mois. Alors nous, terminales, nous avons vu la plus part de nos projets tomber à l’eau, et nos examens disparaître. Pour palier à ces changements, nous avons dû faire preuve d’imagination et de renouveau. Pour ma part rester enfermé chez soi pendant plusieurs mois, ne m’a guère dérangé (au contraire ça m’a permit d’arrêter de trop stresser et de me remettre en questions sur mes actions, mes envies et mon futur.) J’ai considéré le confinement comme le moment de réaliser des choses que je repoussais par manque de temps.

J’aurais put vous faire une journée type pour vous expliquer cette photo mais n’aimant pas la routine j’ai fait mon maximum pour varier mes occupations. La première semaine j’ai essayé de reprendre la course mais quand j’ai compris que j’allais devoir courir avec plein de personnes je me suis ravisée. Je me suis donc mise au sport à la maison (même si j’avoue que c’est plus facile à la salle de sport ), j’ai regardé beaucoup de film dont « Les misérables » et « La vie d’à côté » qui m’ont beaucoup touché. J’ai regardé toutes les séries possibles et inimaginables sur Netflix ( mon bonheur fut au max quand  « les Ratz » débarquèrent sur la plateforme. ) J’ai essayé d’améliorer mon italien et mon anglais avec des applis (pour apprendre des langues). J’ai réussi à maintenir le rythme avec les cours et les devoirs ( ce qui m’a rassuré pour mes futurs études ). J’ai put continué mes lectures tel que « Si je reste. » et j’ai put commencé des nouveaux livre tel que «  La géopolitique ». J’ai découvert Discord et quand je ne l’utilisais pas pour assister à des cours, je l’utilisais pour faire des soirées jeux mais aussi films avec mes amis. J’ai redécouvert les appels interminables. C’est deux éléments m’ont permis de me rapprocher encore plus de mes amis et de me rendre compte qu’ils m’étaient vraiment important et que chacun était unique en son genre. Puis je me suis mise à la couture, j’ai transformé un vieux pantalon en débardeur et une vielle combinaison en robe et en t-shirt. J’ai vraiment aimé faire ça même si je me suis rendue compte qu’il faut beaucoup de technique. Au finale même si le confinement m’a empêché de fêter sur l’instant T les 18 ans de mes amis, de ne pas pouvoir passer le bac ( parce que oui même si c’est étonnant j’aurais bien aimé le passer ) et m’a retardé sur l’obtention de mon code et de mon bafa, je me suis rendue compte qu’on a qu’une famille et que même si ça peut-être compliqué c’est les personnes les plus importantes de notre vie, je me suis aussi rendue compte que j’avais des amis exceptionnels et que je suis énormément fière d’eux. Je me suis aussi rendue compte qu’il fallait que j’ose faire plus de choses et que je sorte de ma zone de confort plus souvent parce que notre vie peut s’arrêter du jour au lendemain sans qu’on puisse avoir notre mot à dire. J’ai compris qu’on devait arrêter de se prendre la tête pour des trucs puérils et que quand quelques choses arrivait dans notre vie on n’avait pas forcément le pouvoir de changer quoique ce soit et que finalement s’adapter est la meilleure des solutions. Alors je sais pas pour vous, mais je pense que le confinement aura marqué ma vie car toutes les choses que je viens de vous énumérer ont peut-être fait partie de ma vie pendant deux mois mais je compte bien continuer de le faire et donner un vrai sens à mes réflexions.

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Mon confinement s’est résumé ces quelques occupations. La pâtisserie, Netflix, Tiktok, peindre, bronzer, travailler un petit peu, lire, manger des pâtes et des glaces mais surtout dormir.

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ces longues semaines se sont résumées, selon moi, à : regarder des séries et des films sur netflix (tout en chillant avec mes petites guirlandes lumineuses), des heures d’égarement à jouer au piano, des moments de réflexion pendant lesquels je lisais de la philosophie et d’innombrables après-midi à dormir (oui, il s’agit bien de mon fidèle doudou à droite de la photo).

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Les ateliers des matériaux composites: Je recommande cette courte video parce que les matériaux composites et ceux qui les travaillent sont plutôt méconnus. Saviez vous que de nombreux « ingénieurs travaillent sur les décors d’opéra pour faire en sorte que les décors puissent être transportables dans le monde entier ? 

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Les ateliers des matériaux composites: Je recommande cette courte video parce que les matériaux composites et ceux qui les travaillent sont plutôt méconnus. Saviez vous que de nombreux « ingénieurs travaillent sur les décors d’opéra pour faire en sorte que les décors puissent être transportables dans le monde entier ? 

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C'est intéressant non seulement par l'aspect et l'image complète que l'on a sur le travail du bureau d'étude mais aussi par son aspect pratique en effet ça doit être beau mais réutilisable donc tout doit pouvoir être démonter afin de faire un maximum de profit
La mise en scène étant l'élément le plus important dans certain opéra cette vidéo décrit parfaitement les engrenages de ce travail.

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Petit film très intéressant. Je vous le recommande: il n'est pas ennuyeux, et est très instructif. Je connaissais déjà très bien l'univers des costumiers mais j'ai appris des petites choses en plus. Savez-vous combien d'années d'étude et de formation doit réaliser un individu pour être costumier? Connaissez-vous la fondation qui finance ces ateliers de couture?

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"Le maquillage au Palais Garnier .Je le recommande parce que il nous montre avec détail et simplicité les coulisses du maquillage à l'opéra car c'est une catégorie à part du maquillage de cinéma ou de mode qui est peut-être moins connue du grand public. Savez-vous quels types de maquillage sont utilisés, comment les équipes se coordonnent ou encore quelles formations faut-il suivre pour arriver a ce métier si spécial ?

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"Le maquillage au Palais Garnier .Je le recommande parce que il nous montre avec détail et simplicité les coulisses du maquillage à l'opéra car c'est une catégorie à part du maquillage de cinéma ou de mode qui est peut-être moins connue du grand public. Savez-vous quels types de maquillage sont utilisés, comment les équipes se coordonnent ou encore quelles formations faut-il suivre pour arriver a ce métier si spécial ?

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Loma

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Art et Maîtrise : Les métiers de l'Opéra (la perruque) 

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Art et Maîtrise : Les métiers de l'Opéra (la perruque) 

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Je recommande parce que la vidéo nous permet de se rendre compte tout le savoir faire que demande une perruque. Savez vous où se situe les meilleures écoles pour apprendre le métier ? Croyez vous qu'il faut savoir maitriser plus d'une langue pour pouvoir exercer ce métier ? ( regardez la vidéo pour le savoir )

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Art et Maîtrise : Les métiers de L'Opéra 

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Art et Maîtrise : Les métiers de L'Opéra 

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Episode 2 : La tapisserie

Je recommande ce court documentaire car il permet d'apprendre plein de choses sur un métier assez méconnu, car même si les tapisseries scéniques sont souvent reconnues, tout le travail fait sur les sièges nous échappe parfois.

Croyez-vous qu'il existe une formation pour devenir tapissier à l'Opéra National de Paris ?

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Art et maîtrise: épisode 6 la sculpture 

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Art et maîtrise: épisode 6 la sculpture 

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Je recommande cet épisode aux personnes envisageant un avenir dans le monde de l'art et de l'artisanat et pour ceux voulant avoir une idée de comment sont fait les décors.

savez vous que la sculpture et le numérique ont un lien de nos jours.

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un dessin à l'envers, un dessin de quelque chose de très grand sur un post it, un dessin tout rouge.

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Un dessin de quelque chose de très grand (très) sur un post-il

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Un dessin de quelque chose de très grand (très) sur un post-il

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra

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Art et maîtrise : Les métiers de l'Opéra

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La peinture (épisode 7)

Je recommande cet épisode parce qu'il met en avant l'envers du décors des spectacles (c'est le cas de le dire : cette vidéo explique la façon dont sont travaillés les décors en peinture).

Savez-vous combien de temps l'équipe scénographe et metteur en scène doit rendre la maquette finale avant la représentation générale?

Charlotte

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j'ai essayé de reproduire ma fenêtre avec la vue

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Bleu de Klein

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« Un dessin grand comme un timbre poste »
Mes « talents » sont limités

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« un dessin tout rouge »
j’ai essayé de reproduire un dos nu

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Georgia Grenet

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Autoportrait, Albrecht Dürer, 1500
Dans le salon, C.Boyer, 2020

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Quentin Metsys, 1517

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Nu bleu III - Henri Matisse (1952)
Charlotte, 2020, dans ma chambre

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Ayant un intérêt particulier pour le cinéma, je suis allée visiter le site de la cinémathèque pour en découvrir davantage sur ce 7ème art. Il y a six différentes rubriques qui présentent plusieurs paramètres du cinéma. Chacune de ces républiques offre aux internautes des analyses d’extraits filmiques, d’une durée de quelques minutes. Étant donné que ce site propose énormément de contenu, je me suis tournée vers la rubrique qui semblait le plus m’intéresser : la couleur au cinéma. Cette rubrique a été composée de plusieurs analyses du cinéaste Alain Bergala (qui est également critique et enseignant à la Femis). Il explique premièrement que la couleur en soi n’existe pas ; elle dépend principalement de la lumière qui l’éclaire. Pour faire court (car je ne voudrais faire un copier coller du site) ce critique met en avant, au travers de ses analyses, les différentes fonctions de la couleur au cinéma. En effet, la couleur semble avoir trois fonctions distinctes : la première est son but narratif. La couleur permet de raconter, de distinguer, de caractériser, de désigner des éléments incontournables... Elle permet aussi d’attirer l’attention d’un spectateur sur un détail important. En plus de cela, la couleur possède une fonction émotionnelle qui permet de créer un climat psychologique particulier, agissant sur l’émotion du spectateur, lui faisant parfois partager celle des personnages. Enfin, la dernière fonction de la couleur au cinéma est celle de l’esthétique. Alain Bergala nous explique que les réalisateurs ont tendance à s’inspirer des courants artistiques de leur époque pour choisir leur palette de couleur et les agencer dans leurs films. Finalement, cette rubrique se termine sur l’explication du travail de la couleur dans les films. Alain Bergala réaffirme que la couleur en soi n’existe pas et, cette fois-ci, complète son idée de dépendance de la lumière : Alain Bergala nous informe sur l’importance des choix forts faits par les cinéastes, ainsi que de leur degré d’intervention (choix de procédés, choix de lumière et de matière, tournage en décors naturels ou en studio...). Bref, pour ne pas mourir bête (et surtout parce que j’ai du temps à tuer face à ce confinement), j’ai lu une de ses analyses filmiques, celle d’une séquence du film Chantons sous la pluie. Je trouve que ses mots sont très justes. Il explique clairement les fonctions de la couleur dans cette scène. En s’y attardant, il est vrai que la couleur est un élément important au cinéma que certains spectateurs, moi y compris, ne semblent pas consciemment réaliser. Mais en y réfléchissant, si la « qualité » de la couleur ou la précision de cette dernière n’est pas au rendez-vous, le spectateur le remarquera sûrement. Par exemple, si les couleurs sont trop sombres, l’œil du spectateur pourra être dérangé. Et au contraire, si une robe est de couleur rouge plutôt que de couleur marron, le spectateur sera d’autant plus concentré sur cet élément. On peut donc en conclure que la couleur fait parti d’un tout, d’un ensemble... Elle est réellement importante. On n’y prête pas consciemment de réelle intention car il semble logique que la couleur et la luminosité soient de bonne qualité. Enfin voilà, cet article m’a plu car c’est un sujet peu abordé. Il semble pourtant pas moins légitime de parler de la couleur au cinéma que de la couleur en peinture.

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Alain Bergala est critique, cinéaste, enseignant à la Femis. Il éclaire, extraits à l'appui, les choix qui s'imposent aux cinéastes concernant le traitement de la couleur dans les films : totale maîtrise des comédies musicales tournées en studios, choix de décors naturels dans lesquels objets et costumes des personnages font office d'agents coloristes, irruption de séquences monochromes ou bi-chromes, réel" repeint " avec des couleurs choisies... Ces choix s'opèrent de manière dynamique à l'échelle d'une séquence ou sur toute la durée du film et concernent aussi bien les costumes, les décors et les saisons que la lumière.

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Alain Bergala est critique, cinéaste, enseignant à la Femis. Il éclaire, extraits à l'appui, les choix qui s'imposent aux cinéastes concernant le traitement de la couleur dans les films : totale maîtrise des comédies musicales tournées en studios, choix de décors naturels dans lesquels objets et costumes des personnages font office d'agents coloristes, irruption de séquences monochromes ou bi-chromes, réel" repeint " avec des couleurs choisies...

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eOn se retrouve désormais avec assez de temps pour faire descendre la liste de pile à livre qui nous accompagne depuis certaines années pour certains. C'est également un temps pour faire des découvertes et lire de nouveaux styles ou oeuvres. Le collectif "opération bol d'air" permet de télécharger (légalement) des ebooks gratuitement. Chaque jour que durera le confinement, un livre sera mis à la disposition des lecteurs. Chaque livre est "offert" par des organismes différents afin de conserver la diversité des genres. Dans le même esprit le site de la Fnac propose plus de 500 livres à télécharger gratuitement.
Des idées lecture:
1) Histoires de peintures de Daniel Arasse. Dans ce livre Daniel Arasse propose des analyses de tableaux qui "ont fait l'art". Il offre une nouvelle perspective sur des tableaux que l'on ne comprend pas forcement. Il évoque les grandes problématiques du monde de l'art comme la perspective ou l'Annonciation. Il commence par la Joconde, oui un tableau surcôté et dont personne ne comprend l'engouement. Et bien, il s'est penché sur la question. la Joconde est un portrait mais également un tableau sur le temps qui passe. on peut distinguer un pont sur le fond droit derrière la tête de Mona Lisa. De plus, le paysage derrière le modèle est étrange, il n'est composé que de rochers et d'eau. Il semblerait qu'aucune civilisation est présente. Seul le pont trahi cette impression de paysage "pré-humain". le coup de maitre de Léonard de Vinci est de parvenir à lier la personne de mona Lisa avec le fond. Le sourire et le paysage sont liés par un mouvement. En effet c'est du côté le plus haut du paysage que sourit la Joconde. le lien est créé par le visage sans que personne n'y fasse attention. D'après D. Arasse c'est un tableau sur la beauté éphémère, tout comme le paysage, le sourire changera ainsi que le beauté si bien que le chaos est "dénoncé" par le paysage. Si on lit le tableau de gauche à droite on perçoit le chaos par le paysage puis le sourire (éphémère) qui représente la beauté puis on retourne dans le chaos avec le paysage qui n'est pas en raccord avec le paysage de gauche.

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Opération Bol d'air - spécial confinement

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Un livre numérique offert chaque jour pour ne pas devenir complètement chèvre !

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Pompéi (avant l'explosion) chez vous. Amélie 

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Pompéi (avant l'explosion) chez vous. Amélie 

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https://www.grandpalais.fr/fr/expo-pompei-chez-vous
le grand palais propose de découvrir le Pompéi d'avant l'éruption du Vésuve (le volcan à proximité). Lors d'un voyage en Italie j'ai eu la chance de visiter Pompéi, à l'époque nous n'avions pas pu assister aux travaux de restauration. Grâce à cette exposition on peut voir ces lieux qui retrouvent leur éclat d'antan. la restauration est une question actuelle, doit on conserver les lieux sans leur faire retrouver leur éclat passé mais en évitant de plus abimer le lieu ou bien de le restaurer de façon érroné?  depuis septembre 2018 une équipe d'archéologues continue à faire des fouilles archéologiques. ils ont retrouvé une quantité d'objet incroyable dans les anciennes maisons. Ces pièces inestimables permettent une meilleure compréhension du monde dans lequel vivait les romains du premier siècle après Jésus Christ. les archéologues ont retrouvé notamment deux mosaïques dans la maison dites de Jupiter. les mosaïques servaient de tapis et permettaient de montrer l'importance de la pièce. Ces mosaïques s'inspiraient des moments de la mythologies grecque. cependant les deux mosaïques retrouvées restent un mystère. On ne connait pas de mythes, aujourd'hui, qui leur correspondraient.  le directeur de fouilles, monsieur Ossana pense que ces mosaïques ont été faites pour rendre un culte à Orion. une des deux mosaïques représenterait la métamorphose d'un chasseur géant en constellation par le dieu Zeus.  les mosaïques seraient complémentaires, elles représenteraient deux moments différents du même mythe. L'homme représenté serait Orion (le chasseur) et de l'autre côté serait sa forme finale, après la métamorphose qu'il a subit, l'étoile. On a donc renommé la maison: "la maison d'Orion". On ne connait pas l'identité du propriétaire de la maison mais on sait qu'il avait a coeur de préserver le style grec du début du siècle et qu'il ,vraisemblablement, appréciait énormément ce mythe d'Orion.  Pompéi  a bien d'autres mystères à nous faire découvrir. Plus les années passent plus on découvre de nouvelles fresques, façons de vivre... dans cette ville qui semble fasciner le monde. Je pense que cette fascination provient du fait qu'elle a résisté à une éruption volcanique. on retrouve des objets, des mosaïques et beaucoup d'autres artefacts presque intact. dans la vidéo on voit qu'une des mosaïques n'est presque pas abimé, elle surgit sur le sol de la maison comme si rien ne s'était passé. Je pense également que l'engouement autour de cette ville est lié aux archéologues qui restaurent ces lieux. Lorsque l'on se rend sur place on déambule au milieu des anciennes maisons et pierres, les travaux de restaurations font que nous vivons cette époque d'avant l'éruption. De plus, l'endroit est entretenu et les jardins sont à couper le souffle. En conclusion, je trouve ces vidéos sur Pompéi très intéressante et j'encourage vivement à aller voir le site de nos propres yeux lors d'un détour en Italie (même si en ces temps difficiles cela semble compromis.)

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L'exposition Pompéi aurait du fermer ses portes le lundi 2 novembre 2020 mais du fait de la crise sanitaire elle l'a été quelques jours avant. Nous vous partageons donc l'exposition Pompéi chez vous pour pouvoir en profiter encore et lire, admirer, vous évader et jouer en ligne ! Parcourez le menu à gauche pour découvrir tous les contenus suivants :

Des vidéos pour plonger dans l'univers des nouvelles fouilles et nouvelles découvertes grâce à des contenus audiovisuels issus de l'exposition

La Réalité Virtuelle : venez explorer en VR l'une des maisons avant l'éruption du Vésuve.

Extrait du catalogue de l'exposition en version augmentée de plusieurs vidéos

La Réalité Augmentée chez vous - une expérience inédite : faire apparaître la sculpture "Livie" en réalité augmentée et restaurée dans votre salon !

Pour le jeune public et pour toute la famille : des jeux en ligne, quizz, puzzle, livret jeux.

Et pour apprendre davantage, téléchargez le dossier pédagogique Pompéi, et visitez notre site Panorama de l'Art

Bonne expo chez vous!

Exposition numérique immersive présentée au Grand Palais, une expérience d'un genre nouveau mettant en scène Pompéi de manière spectaculaire et impressionnante. Pour produire cette expérience, la Rmn-GP s'est associée au Parc archéologique de Pompéi et à la société GEDEON Programmes, leader français du documentaire archéologique et de patrimoine, laquelle à partir des technologies de pointe déployées sur le site (cartographie laser, thermographie infrarouge, photogrammétrie,...), a réalisé des prises de vue en très haute résolution et proposé des reconstitutions 3D d'une extrême précision.

Cette exposition bénéficie du soutien d' Aurel BGC et de la MAIF.

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L'exposition Pompéi aurait du fermer ses portes le lundi 2 novembre 2020 mais du fait de la crise sanitaire elle l'a été quelques jours avant. Nous vous partageons donc l'exposition Pompéi chez vous pour pouvoir en profiter encore et lire, admirer, vous évader et jouer en ligne !

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https://www.atelier-lumieres.com/fr/monet-renoir-chagall-voyages-en-mediterranee Je n’ai jamais eu l’occasion d’aller à l’atelier des lumières, donc par curiosité je suis allée sur leur site et j’ai fait le tour des expositions.

Celle qui a retenu mon attention c’est : Monet, Renoir...Chagall. Voyages en Méditerranée. Les créateurs de cette exposition sont : Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi. Pour le côté musicale, ils ont collaboré avec Luca Longobardi.

En effet, comme son nom l’indique c’est une exposition qui réunit les oeuvres en lien avec les rives Méditerranéennes, d’une vingtaine d’artistes. Depuis 1880, les artistes sont de plus en plus attirés par la Méditerranée. Dans cette exposition on peut donc voir comment chaque artiste visualise les rives Méditerranéennes en passant par les couleurs de Chagall, l’impressionnisme avec Renoir, le fauvisme avec Derain ou le pointillisme avec Cross. On a un aperçut de l’exposition grâce à la galerie photo. La photo qui a retenu mon attention est la première, on voit au centre la projection du tableau : « Femme à l’ombrelle tournée vers la droite » de Claude Monet puis sur le sol est projeté « Le Lavandou » de Renoir. J’ai bien aimé le fait que le tableau de Renoir donne l’impression que la femme est au dessus d’une mer agité. Je trouve que ça donne un effet de légèreté.