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Regarder des mises en scènes différentes:

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Regarder des mises en scènes différentes:

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Phèdre de Racine, mis en scène par Patrice Chéreau au Théâtre de l’Odéon - Ina.fr

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Extrait de la scène 5 de l’acte II, où Phèdre (Dominique Blanc) fait à Hippolyte (Eric Ruf) l’aveu de son amour en empruntant le détour d’un récit de sa rencontre avec Thésée, puis le voyant se dérober laisse éclater toute la violence de sa passion.

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Interview de Patrice Chereau pour "Le monde"

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Interview de Patrice Chereau pour "Le monde"

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Mercredi 8 janvier aux Ateliers Berthier. Des techniciens installent les meubles qui vont habiller le hall d'entrée de la nouvelle salle de l'Odéon - Théâtre de l'Europe, en travaux pour deux ans. Patrice Chéreau arrive. La veille, il a "vu le spectacle", comme il dit. Phèdre est prête, et son metteur en scène rassuré. Maintenant, il peut parler du long chemin qui l'a mené à Racine. Après la re-création de Dans la solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès, en 1995, il avait fait savoir qu'il arrêtait le théâtre. Depuis, il a signé Richard III, de Shakespeare, avec des élèves du Conservatoire, en 1998. Mais il ne considère pas ce travail comme une mise en scène. Il lui a donc fallu sept ans, sept ans de réflexion, pour revenir à la scène. Questions, réponses, ce 8 janvier, le temps file au rythme d'une histoire de désir, Phèdre.
Qu'est-ce qui vous a conduit de Koltès à Racine ?
Une phrase de Moidele Bickel, la très grande costumière de Peter Stein, qui a fait plusieurs spectacles avec moi, dont la Solitude. Après avoir vu une représentation, elle m'a dit : "Maintenant que tu as fait la Solitude, il faut que tu fasses Racine." J'ai gardé ça dans un coin de ma tête, et puis l'idée a germé. J'ai eu envie de savoir où j'en étais par rapport au théâtre. Est-ce que j'avais encore envie, ou pas ? Je ne donnerai pas de réponse aujourd'hui, j'attendrai la première.

Voulant donc savoir où j'en étais, je suis parti de la phrase de Moidele Bickel et je me suis dit : "Si j'arrive à faire entendre Koltès, cette langue archicompliquée qui cache la vérité, il y a peut-être moyen de faire entendre Racine." J'avais aussi sûrement envie d'un challenge, c'est-à-dire de faire une chose que je n'avais jamais abordée dans ma vie, et que je m'étais juré, quand j'avais 30 ans, de ne jamais faire : monter un classique français en alexandrins.
Pourquoi vous l'étiez-vous juré ?
Parce que je n'aime pas.
Et pourquoi n'aimez-vous pas ?
Je trouve qu'au XVII e siècle, en France, on est dans une forme théâtrale incroyablement figée. Je suis sensible à quelques alexandrins, comme tout le monde. Je ne suis pas sensible à cette fausse musique, effrayante, que j'entends chaque fois que j'entends une tragédie. C'est-à-dire cette musique à laquelle on est habitué dès le lycée, qui est "tatata, tatata, tata ta, tatata". Et ça recommence 1 600 fois. Le problème est qu'on n'entend rien, avec cette musique. Rien ne parvient du sens, à part pour deux ou trois personnes qui connaissent bien la pièce. Voilà pourquoi je n'aime pas la tragédie française classique. Avec Phèdre, j'ai donc essayé de me dire, naïvement : "Qu'est-ce que j'entends ? Qu'est-ce que je comprends ? Qu'est-ce que je ne comprends pas ?"
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Patrice Chéreau dans le désir de "Phèdre"

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Sept ans après avoir annoncé ses adieux au théâtre, le metteur en scène s'est résolu à s'emparer de l'œuvre de Racine, présentée aux Ateliers Berthier. Dans un entretien au "Monde", il justifie son retour à la scène et livre sa vision d'une "Phèdre" "de répression du désir, de culpabilité du plaisir".

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En pratique

Avec ARTE
Projection suivie d'une rencontre avec Dominique Bruguière et Dominique Blanc.

Collection Lambert

Durée : 2h20

Monument de la tragédie française classique, Phèdre fascine tout autant qu'elle inquiète. Dans sa mise en scène du chef-d'œuvre de Racine, Patrice Chéreau fait résonner le plaisir du texte et le monde sensible de Phèdre.

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en images

Phèdre © Ros Ribas

Phèdre © Ros Ribas

Phèdre © Ros Ribas

Phèdre © Ros Ribas

Phèdre © Ros Ribas

Patrice Chéreau © Ros Ribas

Phèdre © Ros Ribas

Phèdre © Ros Ribas

présentation

Monument de la tragédie française classique, Phèdre fascine tout autant qu'elle inquiète. Dans sa mise en scène du chef-d'oeuvre de Racine, Patrice Chéreau fait résonner le plaisir du texte et le monde sensible de Phèdre.

Jusqu'ici, tout avait éloigné Patrice Chéreau du théâtre de Racine. À 30 ans, il s'était même juré de ne jamais monter un classique français en alexandrins. Phobie de cette "fausse musique, effrayante", trop bien connue depuis le lycée, et à laquelle il préférait la "sauvagerie" de Shakespeare. En 1995, à la fin des répétitions de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, la créatrice des costumes Moidele Bickel lui lance comme une énigme : "Maintenant, c'est Racine que tu dois monter. Et de la même façon !" Curieux, Chéreau relit Phèdre et éprouve ce besoin de faire entendre Racine pour nous restituer une Phèdre pleinement humaine et charnelle, ravagée par les contradictions du désir. À l'inverse des metteurs en scène gagnés par l'ivresse du langage versifié (Antoine Vitez en 1975), Patrice Chéreau travaille sur le sens et sur la tragédie même. Il cherche à faire entendre la voix de Phèdre à un public qui ne la connaît pas. À ceux qui regrettent quelques coupures dans la version de Racine, Chéreau répond par sa seule envie de "raconter, le mieux possible, une histoire d'êtres humains".

Distribution

Avec Dominique Blanc (Phèdre), Éric Ruf (Hippolyte), Pascal Greggory (Thésée), Michel Duchaussoy (Théramène), Christiane Cohendy (Oenone), Marina Hands (Aricie), Nathalie Bécue (Panope), Agnès Sourdillon (Ismène)

Mise en scène Patrice Chéreau
Texte Jean Racine
Collaboration artistique Philippe Calvario
Assistants à la mise en scène Dominique Furgé, Valérie Nègre
Décors Richard Peduzzi
Lumières Dominique Brugière
Costumes Moidele Bickel

Réalisation Stéphane Metge
Musique Éric Neveux
Montage Hélène Viardet

Production

Coproduction ARTE France, Azor Films, Ina, Love Streams, Odéon-Théâtre de l'Europe, RuhrTriennale

Enregistré en avril 2003 à l'Odéon-Théâtre de l'Europe aux Ateliers Berthier

Contact :
Opus 64
Valérie Samuel & Arnaud Pain
52 rue de l'arbre sec, 75001 Paris
presse@festival-avignon.com
Tél. : + 33 (0)1 40 26 77 94
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PRODUCTION DÉLÉGUÉE

Le Festival d'Avignon participe à la création de spectacles en accompagnant étroitement les compagnies porteuses de projets.

Il assure également la production déléguée de certains spectacles que vous trouverez en vous connectant ci-après : projets en cours de montage, spectacles en tournée et disponibles en tournée.

Dans cet espace à destination des directeurs, programmateurs et diffuseurs culturels, vous trouverez, pour chacun de ces spectacles, les principales informations disponibles : un dossier artistique, le calendrier de tournée, une revue de presse, un extrait vidéo ainsi que le matériel de communication et de relations avec le public.

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Festival d'Avignon - Cloître Saint-Louis, 20 rue du Portail Boquier, 84000 Avignon - Billetterie : +(0)4 90 14 14 14 - Administration +(0)4 90 27 66 50 - Contact

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En pratique Avec ARTE Projection suivie d'une rencontre avec Dominique Bruguière et Dominique Blanc. Collection Lambert Durée : 2h20 Monument de la tragédie française classique, Phèdre fascine tout autant qu'elle inquiète. Dans sa mise en scène du chef-d'œuvre de Racine, Patrice Chéreau fait résonner le plaisir du texte et le monde sensible de Phèdre.

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Questionnaire sur la mise en scène de Chéreau

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Questionnaire sur la mise en scène de Chéreau

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1. En quelle année a été donné le spectacle et dans quel théâtre ?

2. Qui sont les principaux interprètes (de Phèdre, d’Hippolyte et de Thésée) ?

3. Comment est organisé l’espace scénique par rapport à la position du public ?

4. Que représente le décor et comment est-il réparti sur scène ?

5. Comment sont costumés les comédiens ?

6. Le metteur en scène a-t-il eu recours à une bande sonore ?

7. Le metteur en scène exploite-t-il les jeux de lumière ?

8. Comment s’effectuent les passages d’une scène à l’autre ?

9. Qu’exprime le jeu des comédiens ?

10. Quel place occupe le corps dans cette mise en scène ?

11. Chéreau a-t-il apporté des modifications au texte ou pris des libertés avec les principes du théâtre classique ?

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1.     Observez l’espace scénique et le décor. Quels sont les accessoires présents sur scène ? Ce décor est-il réaliste ou symbolique ? Justifiez votre réponse.

2.     Acte I, scène 1 : en quoi cette scène d’exposition est -elle surprenante ? Comment le comique de geste est-il modernisé ?

3.     Comment comprenez-vous symboliquement le geste d’Agnès qui découpe une photo d’elle enfant ?

4.     A quelles minutes retrouve-t-on la tirade d’Agnès acte II, scène 5 ? Comment est-elle jouée ?

5.     Ecoutez la musique qui accompagne les changements d’acte. Que pouvez-vous en dire ?

6.     Les alexandrins vous semblent-ils énoncés avec naturel ? Pourquoi ?

7.     A l’acte III, scène 1 : le metteur en scène inverse quelques répliques. Lesquelles ? Comprenez-vous ce choix ?

8.     Comment le metteur en scène décide-t-il de faire lire la lettre d’Agnès par Horace ? (1h06) Ce choix vous semble-t-il judicieux ?

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Dominique Blanc

Phèdre

Chéreau 2003

Chéreau : Pourquoi et comment monter Phèdre de Racine [2003]

Le Monde, 14. 01. 2003

Sept ans après avoir annoncé ses adieux au théâtre, le metteur en scène s'est résolu à s'emparer de l'œuvre de Racine, présentée aux Ateliers Berthier. Dans un entretien au "Monde", il justifie son retour à la scène et livre sa vision d'une " Phèdre " " de répression du désir, de culpabilité du plaisir ".

Mercredi 8 janvier aux Ateliers Berthier. Des techniciens installent les meubles qui vont habiller le hall d'entrée de la nouvelle salle de l'Odéon - Théâtre de l'Europe, en travaux pour deux ans. Patrice Chéreau arrive. La veille, il a "vu le spectacle", comme il dit. Phèdre est prête, et son metteur en scène rassuré. Maintenant, il peut parler du long chemin qui l'a mené à Racine. Après la re-création de Dans la solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès, en 1995, il avait fait savoir qu'il arrêtait le théâtre. Depuis, il a signé Richard III, de Shakespeare, avec des élèves du Conservatoire, en 1998. Mais il ne considère pas ce travail comme une mise en scène. Il lui a donc fallu sept ans, sept ans de réflexion, pour revenir à la scène. Questions, réponses, ce 8 janvier, le temps file au rythme d'une histoire de désir, Phèdre.

Qu'est-ce qui vous a conduit de Koltès à Racine ?

Une phrase de Moidele Bickel, la très grande costumière de Peter Stein, qui a fait plusieurs spectacles avec moi, dont la Solitude. Après avoir vu une représentation, elle m'a dit : " Maintenant que tu as fait la Solitude, il faut que tu fasses Racine. " J'ai gardé ça dans un coin de ma tête, et puis l'idée a germé. J'ai eu envie de savoir où j'en étais par rapport au théâtre. Est-ce que j'avais encore envie, ou pas ? Je ne donnerai pas de réponse aujourd'hui, j'attendrai la première.

Voulant donc savoir où j'en étais, je suis parti de la phrase de Moidele Bickel et je me suis dit : " Si j'arrive à faire entendre Koltès, cette langue archicompliquée qui cache la vérité, il y a peut-être moyen de faire entendre Racine. " J'avais aussi sûrement envie d'un challenge, c'est-à-dire de faire une chose que je n'avais jamais abordée dans ma vie, et que je m'étais juré, quand j'avais 30 ans, de ne jamais faire : monter un classique français en alexandrins.

Pourquoi vous l'étiez-vous juré ?

Parce que je n'aime pas.

Et pourquoi n'aimez-vous pas ?

Je trouve qu'au XVIIe siècle, en France, on est dans une forme théâtrale incroyablement figée. Je suis sensible à quelques alexandrins, comme tout le monde. Je ne suis pas sensible à cette fausse musique, effrayante, que j'entends chaque fois que j'entends une tragédie. C'est-à-dire cette musique à laquelle on est habitué dès le lycée, qui est "tatata, tatata, tata ta, tatata". Et ça recommence 1 600 fois. Le problème est qu'on n'entend rien, avec cette musique. Rien ne parvient du sens, à part pour deux ou trois personnes qui connaissent bien la pièce. Voilà pourquoi je n'aime pas la tragédie française classique. Avec Phèdre, j'ai donc essayé de me dire, naïvement : " Qu'est-ce que j'entends ? Qu'est-ce que je comprends ? Qu'est-ce que je ne comprends pas ? "

Comment votre choix s'est porté sur cette pièce ?

Je ne voulais pas toucher à Bérénice, parce que tout le monde a un très grand souvenir de celle de Grüber, que je n'ai pas vue. Et dans Phèdre, il y a une question de répression du désir, de culpabilité du plaisir, qui me parlait plus.

Quelle est la part de la fatalité et du crime dans l'amour insensé de Phèdre pour Hippolyte ?

Phèdre dit qu'il y a crime. Mais il n'y a pas de crime. Phèdre crève d'un désir inassouvi et d'une vie d'horreur. Pendant des années, elle a pensé tous les jours à Hippolyte, elle l'a adoré sur les autels à la place des dieux, elle a feint la haine pour le chasser, elle a obtenu son exil et qu'on ne prononce plus son nom devant elle. Et, pendant ce temps, elle a mené une double vie, élevant les enfants que Thésée lui avait faits et cachant son désir. Elle pense que ce désir est un crime. Mais elle n'a tué personne.

Pour survivre, il faut bien que Phèdre se dise qu'il y a une fatalité sur elle. " Ce n'est pas ma volonté, les dieux m'ont voulu ce mal ", dit-elle à un moment. Mais la passion amoureuse n'est pas une fatalité. C'est une absence de volonté. On peut en sortir. Phèdre sait que son mal vient de plus loin. Elle le dit. Elle en meurt.

Face à elle, que représente Hippolyte ?

C'est quelqu'un de totalement pur, qui ne sait pas mentir, et qui ne sait pas dénoncer. Phèdre meurt de ne pas avoir fait son aveu, Hippolyte, de se taire et de ne pas dénoncer Phèdre. ll est déchiré par ses contradictions et sa culpabilité. Lui aussi vit le désir comme une honte, et un manquement à son commandement : l'orgueil d'être pur. On l'accuse de ce qu'il n'a jamais fait, parce qu'il s'était juré qu'il ne le ferait jamais : aimer physiquement. Avoir du désir. Il y a une volonté de suicide et de malheur phénoménale chez lui.

Thésée, lui, vit son désir...

Totalement. Et il tue l'enfant. Le problème d'Hippolyte, ce n'est personne d'autre que Thésée, ce père qui a été le plus grand séducteur du monde, et le plus grand tueur de monstres du monde. Ce père absolument glorieux et mythique le tue, parce qu'il ne sera jamais comme lui. Hippolyte est vierge, et probablement sa virginité vient de la vie absolument folle de Thésée, de toutes les femmes qu'il a possédées, et lâchées en général au bord des rivages. C'est là que Phèdre rejoint la tragédie antique : on est dans un monde où les pères sont plus forts que les fils. Ils les tuent.

Saviez-vous dès le départ quels comédiens vous vouliez pour cette Phèdre ?

J'ai mis très longtemps à faire la distribution. La difficulté était de trouver un équilibre. Il est évident qu'il faut une très grande comédienne pour Phèdre. J'ai eu un balbutiement où j'ai pensé à une autre actrice que Dominique Blanc. Depuis que j'ai commencé à travailler, il y a un an, c'est elle qui porte le projet. Elle est en train de devenir une immense comédienne. Tous les rôles de la pièce sont difficiles, parce que celui de Phèdre est un peu surdimensionné. Racine lui a donné une importance qui va au-delà de ce qu'on appelle un rôle principal. Il faut donc remettre un peu les autres rôles à niveau.

Phèdre a une autre particularité. En général, dans les pièces, il y a plus d'hommes que de femmes. Là, il y a cinq femmes et trois hommes. C'est un reste du chœur antique, qui était un chœur de femmes, et c'est très beau. Mais il faut cinq femmes de types très différents. Si on ne fait pas attention aux trois plus jeunes, Aricie, Ismène et Panope, on a un petit goût de cours d'art dramatique.

Pourquoi avez-vous choisi l'édition originale de Phèdre, celle de 1677 ?

Je ne la connaissais pas avant que François Regnault m'en parle. J'ai regardé, j'ai comparé. Et j'ai trouvé que l'édition de 1677 était bien plus claire que celle des " petits classiques". La différence joue uniquement sur la ponctuation, mais elle est essentielle. Elle casse la fausse musicalité, et elle permet de mieux entendre le sens. Il n'y a pas de points-virgules ni de deux-points dans l'édition de 1677. Ils ont été rajoutés au XVIIIe ou au XIXe siècle, par commodité, pour permettre aux comédiens de respirer.

Je suis archi contre le fait de faire entendre un arrêt à l'hémistiche, au bout de la sixième syllabe. Et je suis archi contre un arrêt à chaque vers. Par exemple, pour les fameux vers d'Œnone :

"Vous le craignez. Osez l'accuser la première/ du crime dont il vous veut charger aujourd'hui", on ne comprend pas si on s'arrête à la rime. Mais si on ne s'arrête pas, j'entends le projet monstrueux.

Comment atteindre l'émotion de Phèdre ?

C'est le problème central. Toute la pièce ne parle que de ça. Phèdre est un personnage magnifique, parce qu'elle résume en elle toutes les contradictions du désir. Elle se plante des épines dans le corps, elle se met sur un chemin parsemé de douleur. La difficulté de Phèdre, comme de toutes les tragédies classiques, c'est que cette histoire est vraiment un puits de douleur. Un puits sans fond de douleur. L'émotion vient quand on a envie de dire à Phèdre : " Mais non, le désir n'est pas une fatalité. Sors de ce cercle infernal. "

Propos recueillis par Brigitte Salino

Phèdre, de Racine. Mise en scène Patrice Chéreau. Avec Dominique Blanc, Nathalie Bécue (Panope), Michel Duchaussoy (Théramène), Pascal Greggory (Thésée), Marina Hands (Aricie), Christiane Cohendy (Œnone), Eric Ruf (Hippolyte), Agnès Sourdillon (Ismène).

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Chéreau : Pourquoi et comment monter Phèdre de Racine [2003] - ArchiThea les Greniers de l'Archipope

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Dominique Blanc Phèdre Chéreau 2003 Chéreau : Pourquoi et comment monter Phèdre de Racine [2003] Le Monde, 14. 01. 2003 Sept ans après avoir annoncé ses adieux au théâtre, le metteur en scène s'est résolu à s'emparer de l'œuvre de Racine, présentée aux...