# data[].attributes.headline
Лучшие сочинения

# data[].attributes.subject
Лучшие сочинения

# data[].attributes.body
№1. Задание 17. В чём смысл финальной сцены комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»?

Финал комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» заканчивается немой сценой, длившейся полторы минуты. Она следует сразу после того, как чиновники и все гости, находившиеся дома у городничего, узнали от жандарма о том, что приехал настоящий ревизор. Узнав об этом, все замерли с окаменевшими лицами. Однако мимика, позы героев отличаются друг от друга, поскольку Н.В. Гоголь изображает разные портреты героев, употребляя сравнение («городничий в виде столба»), метафору («почтмейстер, превратившийся в вопросительный знак»), эпитет («сатирическое выражение лица»). Писатель объясняет это тем, что «не похожи их характеры и степень боязни и страха, вследствие великости наделенных каждым грехов».

Финальная сцена комедии вызвала ряд разных интерпретаций.

Одна из них психологического характера. Пьеса имеет кольцевую композицию: мотив страха есть как в начале произведения, так и в конце. Однако первый раз узнав, что ревизор прибудет в их город, чиновники не остолбенели, поскольку у них еще было какое-то время, чтобы исправить свои ошибки. Эта же новость во второй раз потрясла их намного больше, чем в первый – они, уже удивленные тем, что молодой Хлестаков смог их обмануть и взять у них деньги, не ожидали еще одного судьбоносного известия. Как заметил Ю. В. Манн, «чиновники оказываются в еще худшей ситуации, чем в начале пьесы. Ведь бросив все силы на угождение Хлестакову, они так и не удосужились навести в своих делах хотя бы внешний порядок».

Многие исследователи трактуют эту сцену как предвосхищение ужаса перед будущим неотвратимым Божьим судом. Казалось бы,  чиновники уже были наказаны тем, что не смогли распознать настоящего ревизора. Реплика Антона Антоновича подтверждает это: «Вот, подлинно, если Бог хочет наказать, так отнимет прежде разум. Ну что было в этом вертопрахе похожего на ревизора?» Но настоящее наказание их – впереди. Когда к ним пришло известие об истинном ревизоре, они осознали, что будет возмездие, которое уже нельзя отменить. Они заплатят за те грехи, которые совершили. Например, Н.В. Гоголь показывает, какими алчными, жадными и ненасытными они были. Городничему мало того, что купцы дают ему, «что следует на платья супружнице и дочке», поэтому он приходит к ним в лавку и берет все, «что ни попадёт». Или Ляпкин-Тяпкин, судья, недовольный своим жалованием, берёт взятки борзыми щенками. Н.В. Гоголь высмеивает чиновников, используя  сатиру, гротескно изображает их нравы.

Немая сцена символизирует близкий крах самодержавно-крепостнического строя, утверждало советское литературоведение. Поскольку пьеса «Ревизор» – реалистическая общественная комедия, основной конфликт – противостояние чиновничества и народа. Это противостояние открыто проявляется только один раз, когда купцы приходят бить челом к ревизору. На примере второстепенного персонажа, унтер-офицерши, Н.В. Гоголь показывает жестокость чиновников. Городничий без причины так «отрапортовал» её, что она «два дни сидеть не могла».

Однако какую бы трактовку ни давали финальной сцене исследователи, их мнение было единым в том, что Н.В. Гоголь показывает торжество справедливости в финале комедии. Чиновники уже не смогут себя спасти, уйти от наказания, выйти из трудного положения, расплата за преступные  деяния настигла их.
Кондратова Полина,  2017 год выпуска

№2. Задание 9. В каких произведениях отечественной классики изображены нравы чиновничества и в чем эти произведения перекликаются с гоголевским «Ревизором»?

Нравы чиновников изображены в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор», в сказке М.Е. Салтыков-Щедрин «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», в рассказе А.П. Чехова «Смерть чиновника».

В произведениях Н.В. Гоголя и М.Е. Салтыкова-Щедрина чиновники занимаются попустительством, не выполняют своих должностных обязанностей. Так, генералы (всю жизнь служившие в регистратуре, ничего в своем деле не понимавшие) отдыхают на острове и, наслаждаясь жизнью, ждут, когда их пенсия вырастет, вместо того чтобы заниматься государственными делами или оказывать помощь людям. Такое же халатное отношение к службе можно увидеть и у героев Н.В. Гоголя. Например, судья Ляпкин-Тяпкин не разбирается в судебных делах, его не волнует, кто действительно причастен к преступлению. Или в богоугодных заведениях, где «царствует» Земляника, не заботятся о больных, а создают им такие условия, при которых люди умирают, как мухи. Чиновники пытаются извлечь из своего служебного положения как можно больше выгоды для себя. Генералы у Салтыкова-Щедрина не жалеют мужика, поэтому загружают его разнообразной работой: он собирает яблоки, выкапывает картофель, добывает огонь, жарит рябчиков, плетёт верёвку, которой его привяжут, чтобы он не смог убежать, строит корабль. Городничий в «Ревизоре» нагло берёт товар у купцов, не платя им за это.

Чиновники – люди лицемерные. С обычными людьми без звания они могут общаться властно, угрожать им. Однако людей, которые выше их чином, они уважают, холят и лелеют. Ещё одно их качество – чинопочитание. Так, в рассказе А.П. Чехова чиновник, в театре чихнув на генерала, считает, что поступил непристойно. Пытаясь загладить свою вину, он неоднократно извиняется перед ним. Боясь гнева генерала, решается приехать к нему в приёмную, чтобы еще раз попросить прощения. Но генерал, раздраженный назойливостью чиновника, начинает на него кричать, что становится причиной смерти чиновника. В пьесе «Ревизор» все чиновники: и судья, и почтмейстер, и смотритель уездных училищ, и попечитель богоугодных заведений – приносят взятки Хлестакову, пытаясь ему угодить и его не разгневать.

Таким образом, создаётся типичный образ чиновников, включающийся в себя следующие качества: властность, мошенничество, попустительство, пренебрежение своими обязанностями, чинопочитание.
Кондратова Полина,  2017 год выпуска

# data[].attributes.body
№1.   17. Каким предстает мир "дна" в песье М. Горького "На дне"?

Мир «дна» в пьесе М. Горького «На дне» представлен в виде подвала, похожего на пещеру. Там совсем нет воздуха, очень темно, тесно и грязно. Читая описание жилища героев, самому становится неуютно, жуткая атмосфера пробирается и до нас сквозь книжные строки. Даже сам Горький, пытаясь изобразить это место, не смог так точно показать в рисунке всю эту пугающую обычного человека обстановку, какой она представляется нам, когда мы читаем о ночлежке. Но не может же дом сам по себе быть таким. Если хозяева порядочные люди и любят свое жилище – они предпримут все возможное, чтобы сделать место обитания комфортным.
Но этого только нельзя сказать про героев данной пьесы. Они и сами предстают перед нами в ужасных образах: несчастные, униженные жизнью люди, которые уже и на нормальных людей-то не совсем похожи. Кто-то из них уже давно потерял всякую веру в себя и свое светлое будущее, например, Бубнов, Настя, Барон, Актер и Анна. У кого-то внутри души все еще теплится надежда обрести новую жизнь и начать все с чистого лица, выбраться со «дна» жизни как, например, у Клеща, он мечтает вернуться к нормальной жизни с помощью честного труда. Ну и, наконец, Сатин. Персонаж, полностью отличающийся от всех остальных в ночлежке. Его речь наполнена различными умными словами, о нем мы знаем, что раньше он любил читать много книг, да и в целом был вполне жизнерадостным и веселым. Вот только все равно всех героев объединяет одно – они все, кем бы они ни были до этого, оказались на дне жизни. Автор считает МИР ДНА аллегорией буржуазного общества в целом, погрязшего в пороках, страданиях, насилии, невежестве, ощущающего деградацию как норму, как правду, как судьбу общества, лишённого высоких идеалов. И даже появление в пьесе такого персонажа как Лука, доброго и сострадающего человека, не вносит никаких изменений в судьбы героев. Они все так же остаются на дне своей жизни: несчастные, сломленные люди, с кличками вместо своих настоящих имен.

№2.   17. В чем заключаются жанровые особенности пьесы "Вишневый сад"?
Жанровые особенности пьесы «Вишневый сад» связаны с соединением черт драмы, трагедии и комедии. Изначально, когда Чехов только написал это произведение, он считал его комедией. И действительно, нельзя подумать иначе – пьеса насыщена различными комичными ситуациями, связанными с Епиходовым, Петей Трофимовым, Шарлоттой. ПРИМЕРЫ!!! Станиславский после прочтения определил ее как трагедию. Его позицию можно понять, ведь концовка «Вишневого сада» заставляет читателя погрузиться в грустные мысли. Современные же критики отнесли это произведение к жанру драмЫ. Это тоже объяснимо – жизнь героев произведения скучна и однообразна, а сами они оказываются в безвыходной плачевной ситуации. Но нельзя не согласиться, что каждый писатель ??? прав. В ней действительно есть что-то от каждого жанра, в этом и заключено ее своеобразие. НЕТ ОПОРЫ НА ТЕКСТ СОВЕРШЕННО,  ОТСЮДА МАЛ ОБЪЕМ!!! ПЛОХО. А ТЕЗИСЫ ПРАВИЛЬНЫЕ.  ДОПИШИТЕ!

№ 3.   17. Какой смысл немой сцены в пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор»?
В каждом произведении концовка играет важную роль, но в гоголевской комедии «Ревизор» она является самой значимой. В ней отражены все чувства и эмоции героев, которые они испытали, узнав всю правду, ОСОЗНАВ СЕБЯ ОБМАНУТЫМИ. Последняя сцена сделана немой не случайно: что делает первым делом человек, который только что узнал какую-либо шоковую для него новость? Уж точно не начинает сразу же обсуждать эту ситуацию со всеми окружающими. Во время того, как КОГДА наступает такой неприятный момент осознания, понимания того, что тебя обвели вокруг пальца, человек начинает много думать и анализировать только что произошедшую ситуацию. Это мы и можем наблюдать в финальной сцене пьесы. Абсолютно все гости были в полном недоумении, на их лице читался страх и ужас от понимания последствий, которые их всех ожидают в скором времени. Мы можем полностью понять их опасения: так старательно пытаться угодить «ревизору», делать все, что бы он ни попросил, потратить кучу денег на все его «хотелки» и развлечения для него, и потом так внезапно узнать, что все это было напрасно, и вы попросту остались в дураках. Также мы можем утверждать, что такой дикий страх может быть из-за угрожающей им кары от всевышней силы, самого Бога, которого так боится городничий, или, например, боязни наказания, идущего от государства в лице настоящего ревизора. Последняя версия мне кажется более правдоподобной, так как «приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник…» точно не закроет глаза на все их недочеты, казнокрадство, взяточничество и отвратительное отношение к своей работе всех присутствующих в это сцене персонажей, и тогда им придется расплатиться за все свои содеянные грехи.

№4.  17. А.С.Грибоедов "Горе от ума" Можно ли Чацкого назвать победителем?
В пьесе «Горе от ума» автор Александр Сергеевич Грибоедов н е сразу знакомит нас с главным героем произведения Александром Андреевичем Чацким. Он представляется нам очень умным, красноречивым и независимым человеком. По его речи можно понять, что он достаточно категоричен и четко придерживается своего мнения. «...Зачем же мнения чужие только святы?...» Но никто из героев произведения не хочет считаться с его мнением и даже за глаза называют его сумасшедшим за его вольнодумство и достаточно критичные либеральные взгляды. Чацкий на протяжении пьесы спорит с Фамусовским обществом о взглядах на жизнь, их мнения абсолютно противоположны:

...Поют все песнь одну и ту же,

Не замечая об себе:

Что старее, то хуже...

и, в конце концов, он не выдерживает такого отношения к себе и давления со стороны общества, что просто уезжает. У читателя, вероятно, возникает вопрос: кем же все-таки считать Чацкого - победителем или проигравшим? На мой взгляд, его нельзя категорично отнести в ту или иную категорию. В чем-то он победитель: герой остался верен себе и своим взглядам, КАКИМ??? не прогнулся под мнение общества. С другой же стороны Чацкий так и не смог никого убедить в своих словах, доказать свою правоту и уехал ни с чем («Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.»). И поэтому мы можем говорить о том что он является для нас проигравшим.

№5 В каких произведениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта и в чем их сходства и различия со стихотворением Е. Евтушенко "Поэт в России - больше, чем поэт..."?
Во многих произведениях часто можно встретить тему предназначения поэта. Например, в стихотворениях Ф. Тютчева «Среди громов, среди огней...» и Александра Пушкина «Если жизнь тебя обманет…».
В стихотворении Тютчева, в отличие от Евтушенко, темп предназначение поэта и его творчества выражается в идеально-религиознОМ АСПЕКТЕ, А НЕ В АСПЕКТЕ ГРАЖДАНСКОГО СЛУЖЕНИЯ.
Поэзия ВИДИТСЯ АВТОРУ как божественная гармония вносимая в мир для разрешения всех его скорбей и противоречий, КАК голос Абсолютного, Всеединого. А поэт - проводник этой гармонии. «... Она с небес слетает к нам -/ И на бунтующее море / Льёт примирительный елей.»
Другой взгляд на предназначение поэта у Пушкина: поэзия в данном случае разряжает эмоциональные порывы, своим спокойствием вытесняет волнение: «...День веселья, верь, настанет -/ Все мгновенно, все пройдёт…». ПУШКИН,  В ОТЛИЧИЕ ОТ ЕВТУШЕНКО И ТЮТЧЕВА,  НЕ РАССУЖДАЕТ ПРЯМО О ПРЕДНАЗНАЧЕНИИ ПОЭЗИИ,  НО ОН ДЕМОНСТРИРУЕТ ЕЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ ЦЕЛОСТНО - СТРОКИ ПОЭТА УТЕШИТЕЛЬНЫ,  ВСЕЛЯЮТ ОПТИМИЗМ  ВЕРУ И  НАДЕЖДУ.
Таким образом, несмотря на различия в произведениях у трех авторов, все стихотворения  ОНИ считают поэта великим и могучим и возвышают его роль ПОЭЗИИ в жизни человека.

# data[].attributes.headline
Шатрова Юлия

# data[].attributes.subject
Шатрова Юлия

# data[].attributes.body
№1. 17. Каким предстаёт мир "дна" в пьесе М. Горького "На дне"?

"Подвал, похожий на пещеру. Потолок – тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой." – именно таким предстаёт место проживания героев пьесы М. Горького “На дне”. Тоска, грязь, отсутствие солнечного света – всё это с первых строк погружает читателя в мрачную атмосферу произведения.

В ночлежке собрались бедные, сломленные, побитые жизнью люди, потерявшие всякий “человеческий” вид. Все их образы срослись с эпитетом “бывший”: бывший дворянин (БАРОН), бывший мещанин, бывший человек искусства, бывший интеллигент. Горький сравнивает это тёмное царство с деградировавшим буржуазным обществом, погрязшим в пороках и страданиях. Каждый персонаж драмы олицетворяет одну из его социальных эмблем: так, образ Медведева – эмблема власти и закона, образы Костылёвых – эмблема богатства, “хозяева жизни”, Настя – продажность, а Анна – униженное положение женщины. Ночлежники ни от чего не защищены, полностью открыты перед ударами судьбы. Пьянство, шулерство, воровство, проституция – все эти пороки настигли героев. “Грязь везде… грязища!” – слова Василисы не только о состоянии ночлежки, они о самих обитателях “дна”. Лишь Лука, словно луч света, появляясь в подвале-пещере, нарушает привычный ритм жизни и дарит некоторым героям надежду на лучшее. Но и этот луч исчезает, вновь погружая ночлежку в беспросветную тьму. Приход старика не меняет в жизни персонажей ровным счётом ничего, а вся грязь так и продолжает их топить с головой.

И таким образом, мир “дна” – это сплошные пороки, отчаяние и безысходность, от которых, кажется, герои никогда не смогут избавиться. + о САТИНЕ

№2. 17. Каков смысл "немой сцены" в пьесе Н.В.Гоголя "Ревизор"?
Финал любой пьесы всегда значен, но данный является особенным: впервые в русской литературе используется такой приём, как “немая сцена”. Николай Васильевич Гоголь выводит содержание своей пьесы на новый уровень, ранее не известный драматургам и поразивший многих критиков. Для чего же автор решается на такой шаг? Что пытается донести до читателей немой сценой?
Каждый может понять финал “Ревизора” по-своему, но есть две  интерпретации, наиболее точно раскрывающие смысл, который вкладывает Гоголь в этот эпизод. Так, с одной стороны, немая сцена в комедии является свидетельством ожидания чиновниками божьей кары. Если при жизни персонажам всё сходило с рук, то перед Богом придётся отчитаться. Все грехи чиновников рано или поздно будут раскрыты, и герои расплатятся за них если не в земном мире, то после смерти точно - небесный суд не пощадит никого.
Другой версией, как мне кажется, более точной, является наказание мирской власти. “Приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник требует вас сей же час к себе. Он остановился в гостинице,” - слова жандарма как гром среди ясного неба нарушают спокойствие. Угнетающая тишина давит и будто кричит о том, что расправа от настоящего ревизора уже совсем близко. Он не спустит чиновникам с рук ни попустительство и казнокрадство городничего, ни взяточничество борзыми щенками Ляпкина-Тяпкина, ни наплевательское отношение к работе Земляники и Хлопова.
Нельзя сказать наверняка, какая интерпретация верная, ведь за то немалое время, что длится немая сцена, читатель может додумать всё, что угодно. Но с уверенностью можно согласиться с тем, что все версии имеют место быть и все они в итоге приводят к одному: НЕМАЯ СЦЕНА - ОЖИДАНИЕ расплатЫ за грехи.

№3. 17. Можно ли назвать Чацкого победителем?
Прочитав комедию А. С. Грибоедова “Горе от ума”, тяжело однозначно определить, кем является Чацкий: победителем или побеждённым.
В начале произведения Александр Чацкий приезжает в дом Фамусовых. Он вспоминает былые времена, детство, проведённое вместе с Софией. Его чувства к девушке не исчезают до сих пор. Вот только у Софии теперь есть Молчалин, и Чацкий её вовсе не интересует. Фамусова отвергает молодого человека и публично пускает слух о его безумии, тем самым предавая его чувства. Чацкий выходит проигравшим.
В комедии также представлен конфликт поколений, представляющий собой процесс смены идей и взглядов. Фамусовское общество живёт по  старым принципам и стандартам, а главным в жизни для него является богатство, слава, чин. Эти персонажи не стесняются угодить тем, кто выше в звании, Чацкий же “служить бы рад”, да вот прислуживаться ему тошно. Он продвигает новые взгляды и либеральные идеи, встречая сопротивление дворянства. Фамусовское общество отвергает их, оставаясь таким, каким было до визита Александра Андреевича. А он проводит в Москве всего один день и понимает, что ему здесь не место:
Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.
Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету,
Где оскорбленному есть чувству уголок! —
Карету мне, карету!
Он не может противостоять в одиночку Фамусову, Скалозубу и Молчалину и снова терпит поражение.
Чацкий уезжает прочь из этого мрачного царства, чувствуя горечь от проведённого здесь времени и не догадываясь, что ещё не всё потеряно: в будущем его идеи подхватят другие. Он также не решается прислуживать влиятельным людям, как это делало и делают представители фамусовского общества, дослужившиеся до высоких чинов, но потерявшие собственное мнение. Чацкий остаётся самим собой, и в этом заключается его победа.

№4.  16. В каких стихотворениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта и их сходства и различия со стихотворением Е. Евтушенко "Поэт в России - больше, чем поэт..."
Тема предназначения поэта звучит во многих произведениях русской поэзии. В том числе в стихотворениях Е. А. Баратынского “Болящий дух врачует песнопенье...” и Ф. И. Тютчева “Поэзия”.

В произведении Е. А. Баратынского, в отличие от стихотворения Е. А. Евтушенко, где предназначение поэта рассматривается в плане гражданского служения, предназначение поэта направлено на исцеление и утешение души читателя, залечивание его душевных ран: “Болящий дух врачует песнопенье...”. Поэзия здесь как врач, примиряющий человека с миром и гармонизирующий его личную жизнь. БОЛЬШЕ ЦИТАТ, ЮЛЯ!!!!

По-другому на предназначение поэта смотрит Ф. И. Тютчев: поэзия “...с небес слетает к нам —/ Небесная к земным сынам...”. Она приходит свыше в земной мир для разрешения всех противоречий, бед и скорбей. Сам поэт - проводник, наделённый талантом ощущать и воплощать божественную гармонию в своих произведениях. И это представление о поэзии носит идеально-религиозный характер, а отнюдь не гражданский, как это было в тексте Евтушенко.

Несмотря на эти различия все три автора возвышают роль поэта в жизни человека, считают его великим и могучим, наделённым несравненной силой.

№5. 16. Кто из русских лириков размышлял о трудной судьбе поэта и в чем их произведения схожи со стихотворением В. С. Высоцкого “О фатальных датах и числах”?
Многие русские лирики размышляли в своих произведениях о трудной судьбе поэта. Например, Михаил Юрьевич Лермонтов в стихотворениях “Смерть поэта” и “Пророк”.

В произведении “Смерть поэта” Лермонтов размышлял о трагической судьбе и гибели А. С. Пушкина (“Погиб поэт! — невольник чести —/ Пал, оклеветанный молвой...”). Автор развивал тему пренебрежения людьми талантом и даром поэта. Пушкин “мучений последних вынести не мог”, и “умер он — с напрасной жаждой мщенья,/ С досадой тайною обманутых надежд”. Его медленно убивало постоянное угнетение людьми, а не только смертельный выстрел Дантеса.

О трудной судьбе поэта Лермонтов размышлял и в стихотворении “Пророк”. “Смотрите, как он наг и беден,/ Как презирают все его!" — толпа насмехалась над пророком (поэтом), не верила в “любви и правды чистые ученья”, в дар лирического героя. Даже близкие отреклись от него (“В меня все ближние мои/ Бросали бешено каменья”). Вместо того, чтобы прислушаться к словам пророка, народ просто-напросто изгнал его прочь.

Так, и Высоцкий, и Лермонтов размышляли о тяжёлой судьбе поэта, причиной которой выступали люди и их неприятие ИХ таланта авторов.

№6. 17. В чём заключаются жанровые особенности пьесы "Вишнёвый сад"?
“Вишнёвый сад” - первая в русской литературе лирическая комедия. Антон Павлович Чехов отрывается от традиций, ломает все стереотипы о ЧЕГО? ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О драматических произведениях и создаёт новый жанр, который потрясает многих.

В пьесе сливаются воедино лирическое и комическое начала. Так, мы можем увидеть привязанность Гаева и Раневской к вишнёвому саду, который для них вся жизнь (“О мой милый, мой нежный, прекрасный сад!.. Моя жизнь, моя молодость…”) и уже очень продолжительную, но безответную любовь Лопахина к Раневской ("...вы, собственно вы, сделали для меня когда-то так много, что я забыл все и люблю вас, как родную… больше, чем родную..."), любовь и заботу Фирса к своим хозяевам («Барыня моя приехала! Дождался! Теперь хоть и помереть”, "...А Леонида Андреича еще нет, не приехал. Пальто на нем легкое, демисезон, того гляди простудится").

В произведении присутствует и комическое начало: мотив недотёпства. Гаев, словно маленький беспомощный ребёнок, обращается к предметам (“Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование...”) и не может без Фирса ровным счётом ничего. Неуклюжего конторщика Епиходова и вовсе называют “22 несчастья”, что ещё больше подкрепляет  УСИЛИВАЕТ его образ  ЧЕРТЫ недотёпСТВА, а Петя Трофимов вот уже несколько лет не может закончить курс университета. Даже Раневской присущи комические черты: она раздаёт последние деньги посторонним людям, не думая о том, как самой жить дальше, и надеясь на авось.

Пьеса заканчивается двойственно: с одной стороны вера молодых героев в светлое будущее и новую жизнь вне имения Раневской, а с другой - забытый и закрытый в доме Фирс и вырубка сада. Подобная концовка является особенностью пьесы “Вишнёвый сад” так же, как и смешение комического и лирического, ослабление роли внешнего конфликта и возрастание роли психологического.

# data[].attributes.headline
Дианова Ульяна  

# data[].attributes.subject
Дианова Ульяна  

# data[].attributes.body
№1. Задание 17. Каким предстает мир дна в пьесе М. Горького «На дне»?

Детство и молодость предоставлены нам для того, чтобы мечтать о будущем: как мы будем жить, чем будем заниматься, но человек не может предположить, что он опуститься «на дно» жизни. Мы мечтаем о деньгах, чтобы ни в чем себе не отказывать, о любви, о славе. Но разве это делает нашу жизнь счастливей?
Действие пьесы Максима Горького происходит в подвале, похожем на пещеру: «Потолок - тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой». Мебель же в ней некрашеная и грязная, нет отдельных комнат и все обитатели ночлежки спят на нарах. Сама ночлежка принадлежит Костылеву и его жене Василисе, самих же проживающих там ничего не связывает, они совершенно чужие люди, которые не хотят знать ничего друг о друге. Каждый занят своей судьбой, своими проблемами, они вынуждены прозябать «в ямах», не имея возможности возврата к прежней жизни.
У каждого жильца ночлежки существует «своя правда». О «правде факта» можно судить по поведению героев пьесы Бубнова и Сатина (до IV акта). Бубнов, рассуждая о том, что все люди на земле лишние, и о Насте, которая «привыкла рожу себе подкрашивать… вот и душу хочет подкрасить…», и об Анне, которая померла и «кашлять перестала значит», проявляет цинизм. Таким же качеством обладает и Сатин, который своими действиями подтолкнул Актера к самоубийству, потерявшему, надежду на излечение от алкоголизма, Ваську Пепла шуткой подталкивает к преступлению, что приводит к ссылке его в Сибирь. А все потому, что «ложь- религия рабов и хозяев. Правда – Бог свободного человека». К носителям «правды идеала» относится Лука, являющийся странником. Широко проявляется его «любовь к ближнему». Веря в человеческие качества каждого обитателя ночлежки, он проявляет сочувствие, помогает добрым советом. Каждый из героев, принадлежавших к той или иной «правде», прав по-своему.
Максим Горький в своем произведении показал «дно» жизни и людей, которые оказываются там. Вопреки любым своим возможностям и попыткам выбраться из «ночлежки», тем самым поднявшись со «дна», обитатели остаются там до конца своих  дней.

№2. Задание 17.  В чем заключаются жанровые особенности пьесы Чехова «Вишневый сад»?

Многие произведения Антона Павловича известны благодаря тому, что он пишет в самых разных жанрах. Но самым знаменитым по праву можно считать пьесу «Вишневый сад». Автор создает новый жанр - лирическую комедию, который «на ура» принимается читателями и зрителями.
Лирическое начало в произведении определяет тема  любви. Это любовь Гаева и Раневской к вишневому саду: "О мой милый, мой нежный, прекрасный сад», именно этими словами Любовь Андреевна выражает свою любовь к нему. Фирс же проявляет свою любовь к хозяевам по-своему, ведь несмотря на то, что его забыли, он все равно думает о том, что «Леонид Андреич, небось, шубы не надел, в пальто поехал» и винит себя в том, что не доглядел.  Из разговора Лопахина и Дуняши мы узнаем о его любви к Любови Андреевне, которая на продолжении долгого времени волнует его. В подтверждении этого он покупает вишневый сад, чтобы помочь Раневской с финансами.
В произведении присутствует и комическое начало, которое связано с мотивом "недотепства" (недотепы  - неумелые и неуклюжие люди) в произведении. Таковым является Епиходов, с ним все время случаются какие-то неприятности, из- за которых его прозвали «двадцать два несчастья». Петя Трофимов - вечный студент, а также бывший учитель Гриши, сына Раневской, молодой человек уже несколько лет не может закончить курс университета, с которого его в очередной раз выгоняют. Его постоянно перебивают, то стуком топора, то Епиходов заиграет на гитаре, из- за этого у героя складывается комический образ. Раневская- разорившиеся помещица, потерявшая все свои сбережения, несмотря на это устраивает балы, ведь она привыкла не экономить на своих прихотях.
В пьесе внешний конфликт, связанный с разными мнениями по поводу продажи сада,не является главным. Это является еще одной отличительной особенностью данного произведения. Несмотря на то, что Раневская и Гаев лишились вишневого сада, который был для них так дорог, они не начинают конфликта с Лопахиным. Здесь автор использует прием скрытого психологизма. Но в пьесе присутствует внутренний конфликт, который кроется в душе каждого героя, конфликт судьбы и жизни. Ведь даже ссоры между героями не приводят ни к какой завязке.
Чехов преподнес в мир русской литературы еще один жанр, особенность которого заключается в отсутствии деления на положительных и отрицательных героев, а также в ослаблении роли внешнего конфликта, а главное- в соединении лирического и комического начала.

№4 Задание 17. Можно ли Чацкого назвать победителем?

Комедия «Горе от ума» А. С. Грибоедова написана в 1822 году, в ней отражаются взгляды на дворянское общество. Именно это провоцирует конфликт между «веком нынешним» и «веком минувшем». Спор этих поколений дает возможность каждому высказаться о своих взглядах на мир.

Фамусов являлся сторонником крепостного права. Его общество не понимает «либеральных» взглядов Чацкого, называя его сумасшедшим, ведь у них на первом месте лицемерие и чинопочитание. Фамусовское общество считает, что образование «чума», они опасаются таких людей, которые могут перевернуть или внести изменения в их среду. Чацкий же считает наоборот, что образование — это свет, и даже София говорит, что сам он «остер, умен, красноречив...». Главный герой не согласен и с тем, что нужно каждому угождать («Служить бы рад, прислуживаться тошно») ЗАКЛЮЧИЛА ЦИТАТУ В СКОБКИ. Еще одним спором ОДНОЙ ПРИЧИНОЙ РАЗНОГЛАСИЙ является и отношение ко всему иностранному. Фамусовское общество принимает буквально все от французов: их моду, стиль, манеру общения, а также любят говорить на французском. В пример Чацкий ставит китайцев, которые мало, что берут иностранного:

«Ах! Если рождены мы все перенимать,

Хоть у китайцев бы нам несколько занять

Премудрого у них незнанья иноземцев.

Воскреснем ли когда от чужевластья мод?

Чтоб умный, бодрый наш народ

Хотя по языку нас не считал за немцев.»

На вопрос: «Можно ли Чацкого назвать победителем?» -  ПОВТОРИТЕ ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ ПРИ ПРЯМОЙ РЕЧИ!!! Я ВНЕСЛА ИСПРАВЛЕНИЯ думаю нельзя ответить однозначно. Чацкого можно назвать побежденным, ведь ему пришлось уехать, так и не сумев изменить фамусовское общество.  Но в то же время, его можно назвать победителем, ведь он не стал дальше спорить с глупцами, уехав, при этом оставшись со своими взглядами.Как писал сам Грибоедов: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека», которым и является главный герой. ПЕРЕСТАВИЛА ЦИТАТУ, ПОСКОЛЬКУ ОНА ПОДТВЕРЖДАЕТ ИМЕННО ПОСЛЕДНИЙ ТЕЗИС.

Главный герой не смог изменить общество, которое его окружало, но он смог не изменить себе.

№3. Задание 17.   Каков смысл «немой сцены» в пьесе Н. В. Гоголя  «Ревизор»?

Комедия «Ревизор» является одной из первых, где в центре внимания находится общественный конфликт. В городе N всеми владеет страх, который усугубляется из- за приезда ревизора, поэтому немаловажную роль играет «немая сцена».
Смыслом данной сцены является то, что героев комедии застали врасплох, они были не готовы к тому, что произошло. Чиновники понимают, что все это время они угождали совершенно чужому человеку, которому давали взятки и обратно деньги им не вернуть. Самый большой страх в их душах вызывает разоблачение пороков, которые могут вскрыться с приездом настоящего ревизора. Узнав, что он прибыл в город, они словно превратились в статуи, которых так реалистично описывает автор.
Данная сцена помогает нам лучше узнать истинный характер героев. Здесь нет реплик, так как за чиновников говорят их позы, в которых они застыли почти на полторы минуты. В центре находится городничий, застывший в позе «с распростертыми руками и закинутою назад головою», как будто прося у Бога прощение за свои грехи, по правую руку дочка и жена, а за ними и остальные чиновники. В их глазах можно прочитать страх, который ими овладел.
«Немая сцена» дает нам ясно понять истинную суть человека, потому что как бы он ни пытался скрыть свои грехи, они все равно вылезут наружу и каждый понесет наказание за них. Именно этого боялись чиновники города N.
Именно в этом и состоит смысл "немой сцены" в комедии

№5. задание 16.  В каких еще стихотворениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта и в чем их сходства и различия со стихотворением  Е. А. Евтушенко "Поэт в России- больше, чем поэт.
Во многих стихотворениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта. Например, в стихотворениях Афанасия Афанасьевича Фета «Одним толчком согнать ладью живую…» и Евгения Абрамовича Баратынского «Болящий дух врачует песнопенье», которые наполнены размышлениями о судьбе и предназначении поэта и поэзии.
Афанасий Афанасьевич считает, что предназначение поэта состоит в том, чтобы вызывать у людей светлые и волнующие душу чувства:
Шепнуть о том, пред чем язык немеет,
Усилить бой бестрепетных сердец —
Вот чем певец лишь избранный владеет,
Вот в чем его и признак и венец!

Баратынский пишет о том, что поэтическое творчество предназначено дать душам читателей возможность через стихотворение очиститься от грехов и прийти к согласию и гармонии. Поэт сравнивает свое творчество с церковными песнопениями, исцеляющими души людей:

Болящий дух врачует песнопенье.
Гармонии таинственная власть
Тяжелое искупит заблужденье
И укротит бунтующую страсть.
Несмотря на то, что стихотворение Е. А. Евтушенко написано на тему гражданской лирики:

Поэт в России — больше, чем поэт.
В ней суждено поэтами рождаться
лишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства,
кому уюта нет, покоя нет.

В нем так же присутствует тема предназначении поэта. Евтушенко, как Фет и Баратынский, считает, что поэт призван служить людям и заботиться о их душевном состоянии:

Поэт в ней — образ века своего
и будущего призрачный прообраз.
Поэт подводит, не впадая в робость,
итог всему, что было до него.

Поэты русской литературы часто обращались к теме поэта и поэзии.

№6 Задание 16. Кто из русских лириков размышлял о трудной судьбе поэта и в чем их стихотворения схожи со стихотворением В. С. Высоцкого?

Не только Высоцкий размышлял о трудной судьбе поэта, но и М. Ю. Лермонтов в своем стихотворении «Смерть поэта», а также и В. В. Маяковский в «Нате».

Стихотворение Лермонтова «Смерть поэта» написано в память А. С. Пушкину. Поэт обращается к виновникам смерти его «учителя», а также к толпе, которая не принимала писателя:

«А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!»

Лермонтов пишет о трудной судьбе поэта, ведь он всегда подвергался критике, которая не всегда является положительной. Об этом же упоминает и Высоцкий в своем стихотворении «О фатальных датах и цифрах». Он пишет о том, что поэты чувствуют свое предназначение острее, чем другие:

«Поэты ходят пятками по лезвию ножа
И режут в кровь свои босые души!..»

Владимир Семенович считал, что быть поэтом- это подарок судьбы, но также и проклятие, которое может привести даже к смерти.

Маяковский тоже высказывается о трудной судьбе поэта, а также о толпе, которой он идет наперекор. Находясь в высшем обществе, люди сами не замечают своего неряшества:

«Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
Где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей…»

Поэты пишут о том, что, благодаря страданиям и трудностям судьбы, рождается истинная поэзия.

# data[].attributes.headline
Бастрикова Катя 

# data[].attributes.subject
Бастрикова Катя 

# data[].attributes.body
№1.    17. Что сближает и различает обитателей ночлежки?

Действие пьесы М. Горького «На дне» происходит в мрачном подвале, похожем на пещеру, с низким каменным потолком, который давит на людей своей тяжестью. При этом в ночлежке довольно грязно: «Грязь везде… грязища! Эх, вы… свиньи!». Главные герои, проживающие в ночлежке – это люди, сломленные и растоптанные жизнью. Пьеса Горького как раз о тех людях, которые оказались «на дне». Здесь отражен и социальный, и философский конфликт. Есть место и любовной драме.

Так, в ночлежке собрались воры, шулера, нищие. Здесь оказались люди с различными характерами, судьбами, их жизнь полна драматизма и тяжелых испытаний. В целом, всех обитателей ночлежки можно разделить на несколько групп. Первые — это те, кто примирился с существующим положением вещей; однако, найдя спасительную мечту, хоть лживую и неосуществимую, они нашли себе оправдание в отказе жизненной позиции. К этой группе относится Настя, девушка легкого поведения, надеявшаяся спрятаться от окружающей ее грязи, и мечтает о чистой, преданной любви. Барон, попавший из дворян в арестанты, Актер, алкоголик, потерявший все, и даже имя. Молодая Анна больна, а побои мужа и тяжелая судьба лишили ее здоровья. Ко второй группе относятся те люди, которые хотели бы начать новую жизнь, выбраться со «дна». Этим героем является Клещ – слесарь ремесленник, который озлоблен на людей и жесток со своей женой Анной, но он единственный видит спасение в изнурительном, но честном труде. «Я - рабочий человек...мне глядеть на них стыдно...». К третьей же группе относится Сатин, который является носителем философии правды жизни в споре с Лукой. В споре их объединяет то, что оба стоят на позициях уважения человека, но каждый видит это по-своему. Сатин - борец за истину, его не озлобили годы страшной нужды и человеческая несправедливость. По его мнению, не стоит опускать руки, а необходимо открыто смотреть на неприятности и пытаться решить их. Для Луки же каждый человек «своей цены стоит». В данном конфликте столкнулись две жизненные позиции: безличностная доброта Луки, с ее христианским смирением, и жестокая, но гордая правда Сатина, правда отрицания лжи.

Таким образом, пьеса рассказывает о нелегкой жизни и участи героев и одновременно учит моральным ценностям.

№2 В чем заключаются жанровые особенности пьесы "Вишневый сад"?

В чем жанровые особенности пьесы «Вишневый сад»? Как ни странно, жанр пьесы вызывал споры, ведь Чехов называл произведение комедией, Станиславский - трагедией, а современники считали, что это драма. И все же «Вишневый сад» - комедия особого вида: лирическая, в которой соединяется драматическое и комическое начала. Характеры,  положения, фарсовые сцены приобретали комический оттенок, несущий печать авторских раздумий над серьезными проблемами человеческого бытия.
Почему эта пьеса является комедией? Здесь важную роль играют комические образы.

Один из героев – конторщик Епиходов: неуклюжий, недалекий, именно поэтому его прозвали «22 несчастья» («Входит Епиходов с букетом; … войдя, он роняет букет»).

Еще одним комическим персонажем можно назвать Гаева. Ему 51 год, но он все такой же беспомощный ребенок, который ничего не может сам без Фирса. Гаев любил говорить о своих идеях, но эти разговоры нужны были чтобы скрыть свою никчемность. Он даже обращался к шкафу: «Дорогой, многоуважаемый шкап! Приветствую твое существование...». Нельзя не забыть Шарлотту с ее фокусами, помещика симеонова-пищика, который поглощен поиском денег для уплаты процентов.

Драматическим моментом можно назвать продажу Вишневого сада, который для Раневской был очень важен. Пьеса заканчивается тем, что все разъезжаются, заперев дом и в нем старого Фирса, который вероятнее всего умирает в одиночестве.

Финал пьесы можно понять двояко, несмотря на юмор и иронию, души героев наполнены оптимизмом, верой в новую жизнь, А с другой стороны сад рубят, Фирс забыт.

№3 Каков смысл "немой сцены" в пьесе Н.В.Гоголя "Ревизор"?

Во всех произведениях одну из главных ролей играет финал, ведь там раскрываются многие вопросы, которые шли с читателем на протяжении всего прочтения. Однако в финале пьесе Николая Васильевича Гоголя “Ревизор” нас встречает “немая сцена”, которая стала новшеством для того времени.

Гоголевкая “немая сцена“ прописана досконально, дабы читатель смог проникнуться моментом, представить эту сцену и лучше понять эмоции персонажей. Существует несколько объяснений по поводу этого момента.

“Немая сцена“- как наказание высшего суда. Рано или поздно всем приходится вставать перед высшим судом, и если при жизни “грязные“ делишки оставались безнаказанны, то в загробном мире все равно придется за них поплатиться. Все грехи чиновников рано или поздно будут раскрыты.

С другой стороны “немая сцена“ – это наказание мирское, государственное, это как некая расплата. Немая сцена, которой заканчивается комедия, следует после того, как жандарм объявил о прибытии в город настоящего ревизора («Приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник требует вас сей же час к себе»).

Чиновники застыли от неожиданности, понимая, что их ждет наказание. «Почти полторы минуты окаменевшая группа сохраняет такое положение». Смысл немой сцены в комедии «Ревизор» заключается в том, что автор оставляет героев произведения в самый страшный для них момент: момент истины.

Я считаю, что эта сцена имеет глубокий, символический смысл она напоминает всем о неминуемом возмездии, которое рано или поздно настигнет каждого

№4 А.С.Грибоедов "Горе от ума" Сочинение на тему «Можно ли Чацкого назвать победителем?»

В комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» нас знакомят с одним из главных персонажей – Александром Чацким. Чацкий хорошо воспитан, честен и умен, его речь кипит остроумием: "...Остер, умен, красноречив..." , у него есть сердце. Александр Андреевич постоянно делал что-то на благо общества и хотел служить Отечеству. В пьесе представлена борьба консервативного дворянства, «века минувшего», с «веком нынешним».

Чацкий вышел победителем из игры, сложенной из обмана и чинопочитания, он не захотел быть как Молчалин, и подлизываться к важным персонам, он не захотел уподобиться Фамусову, которому было безразлично все, кроме денег, и того, чтобы его уважали. Александр Андреевич же выступает против крепостного права, он проповедует развитие наук и образования. Он был оптимистом и искренне верил, что Фамусовы не будут править миром, но его надежда так и осталось надеждой.

Однако Чацкого Абсолютным победителем не назовешь, его не поддержал ни один человек, да и с любовью не задалось, ведь он остался один. Главный герой приезжает в Москву за Софьей Фамусовой ("...И всё-таки я вас без памяти люблю..."), но она холодна к нему, она любит Молчалина. Героиня не захотела поддержать Чацкого, к тому же распустила слухи о сумасшествии героя. Чацкий, понимая, что он ей не нужен, решает уехать из Москвы, оставшись верен своим взглядам.

И все же, мне кажется, несмотря на свое положение и бегство из Москвы, в идейном и моральном плане Чацкий остается победителем. Это и подтверждают слова И. А. Гончарова: «Чацкий сломлен количеством старой силы. Нанес ей, в свою очередь, смертельный удар качеством силы своей. Чацкий — победитель, передовой воин, застрельщик и — всегда жертва».

№5    16. В каких стихотворениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта и в чём их сходства и различия со стихотворением Е. Евтушенко "Поэт в России - больше, чем поэт..."

Тема предназначения поэта достаточно часто встречается в произведениях русской литературы. Например, в стихотворениях Афанасия Фета «Одним толчком согнать ладью живую…» и Александра Пушкина «Если жизнь тебя обманет…».
В стихотворении Фета, в отличие от Евтушенко, предназначение поэта и его творчества выражается в идеально-религиозном ключе(по терминологии М. Эпштейна). Поэзия лечит душевные раны, она наполнена идеей двоемирия("иная жизнь", путешествие в которую ментально совершает поэт, противопоставлена земной жизни).  Миссия «певца» в том, чтобы пробуждать сердца людей и их чувства: «…Шепнуть о том, пред чем язык немеет -/ Усилить бой бестрепетных сердец…».Чтобы уводить людей в мир прекрасного, в мир гармонии - в тот вечный, идеальный мир, путь в который знает лишь истинный художник.
Другой взгляд на предназначение поэта, представленный в субъективно-психологическом аспекте (по терминологии М. Эпштейна) мы видим у Пушкина: в его стихотворении нет размышлений о миссии поэта, но она проявлена как действие , в данном случае - как тому, кто страдает от неразделенной любви. Поэзия в данном случае служит утешением, она гармонизирует внутреннее состояние человека, пронизана чувствами: «...Все мгновенно, все пройдет -/ Что пройдет, то будет мило…».
Однако, несмотря на различия, в стихотворениях этих трех авторов можно наблюдать и сходства в отношении предназначения поэзии:  они каждый по-своему возвышают роль поэта и поэзии в жизни человека и считают ЕЁ ОЧЕНЬ ВАЖНОЙ.

№6. 9. Кто из русских лириков размышлял о трудной судьбе поэта и в чем их стихотворения схожи со стихотворением В.С.Высоцкого?

Многие русские лирики в своих произведениях размышляли о трудной судьбе поэта. Например, это можно увидеть в стихотворениях Владимира Владимировича Маяковского «Нате» и Михаила Юрьевича Лермонтова «Смерть поэта».
В своем стихотворении «Нате» Маяковский рассуждает о толпе, СОЗДАЁТ ОБРАЗ ТОЛПЫ, олицетворяющую собой все мерзости БЕЗДУХОВНОСТЬ,  СОСРЕДОТОЧЕННОСТЬ НА МАТЕРИАЛЬНОМ, ОБЫВАТЕЛЬСКИЕ ЦЕННОСТИ общества («Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста /Вот вы, женщина, на вас белила густо»). Автор ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ СТИХОТВОРЕНИЯ идет наперекор правилам "приличного" общества. Он, подобно «грубому гунну», совершает индивидуальный бунт. И вместо приличного преклонения поэта  ПОВЕДЕНИЯ в лицо толпе летит плевок.
О тяжелой судьбе поэта говорил и Лермонтов в стихотворении «Смерть поэта». «Погиб поэт! - невольник чести — Пал, оклеветанный молвой» — речь идет о гибели великого поэта. ПУШКИНА. Автор описывает жесткость и пренебрежение людьми ВЫСШЕГО СВЕТА ЕГО талантОМ Пушкина.
В СТИХОТВОРЕНИИ ВЫСОЦКОГО ТАКЖЕ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНА ТОЛПА И ПОЭТ (ПРИВЕДИТЕ ЦИТАТЫ).  ПОЭТОМУ Можно сделать вывод, что как Маяковский с Лермонтовым, так и Высоцкий размышляли о тяжелой судьбе поэта, которая стала таковой из-за невежественного ПРЕНЕБРЕЖИТЕЛЬНОГО отношения людей К ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ.

# data[].attributes.headline
 Воронина Марина

# data[].attributes.subject
 Воронина Марина

# data[].attributes.body
№1   Каким предстает мир дна в пьесе Горького "На дне"?
В пьесе Максима Горького "На дне" мы видим мир, который автор изображает мрачным, тусклым. Ночлежка - место, где обитают представители этого мира дна, подвал, очень тесный, низкий, пыльный. В таком помещении люди не чувствуют себя свободно, они зажаты, будто в клетке, не могут подняться со дна, подвал их приземляет и не даёт вырваться.
Самих ночлежников Горький изображает несчастными людьми, которые потеряли все в жизни и у них не осталось ни дома, ни хорошей работы. Герои пьесы, оказавшись "на дне", тряют даже имена, у них остаются лишь прозвища: Клещ, Барон, Татарин. Но надо отметить, что некоторые все же живут с надеждой вырваться из этой жизни. Например, Клещ хочет начать жить заново и зарабатывать честным путем. А Настя верит, что найдёт настоящую любовь. Однако место, в котором они живут, и образ жизни не дают им возможности вырваться, меняют их, черствость и лживость все больше входят в их жизнь, жадный, все больше норовит получит деньги от постояльцев, а Василиса очень груба и бесчувственна. Никто из героев не обладает сочувствием, их даже не тронула смерть Анны, напротив, им стало лучше без неё.. Герои приобретают зооморфные черты, ведут себя как животные, живут в грязи, называют друг друга то свиньями, то червями.
Думаю, Горькому удалось изобразить дно жизни реалистично, передав все ужасы жизни героев, их отчаяние и чувство безысходности.

№2    В чем состоят жанровые особенности пьесы "Вишневый сад"?

Антон Павлович Чехов вводит в русскую литературу особый жанр - лирической комедии - именно к нему относится комедия "Вишневый сад."
Лирическое начало связано с темой любви. Это и любовь Гаева и Раневской к вишневому саду: "О мой милый, мой нежный, прекрасный сад!.. Моя жизнь, моя молодость..," для них поместье - это вся жизнь, все воспоминания. Или, например, бесконечная любовь Лопахина к Раневской, он любит её давно, поддерживает и помогает, говорит о её доброте с Дуняшей, но в чувствах Лопахин признаться не может, он знает: его любовь неразделенная.
Комические черты автор придает героям пьесы,  иронизируя над их неуклюжим поведением. Это Епиходов, жизнь которого состоит из неловких ситуаций, за что его прозвали "22 несчастья". Или Петя Трофимов, недотепство которого заключается в том, что уже много лет он не может закончить курс университета. Лопахин, казалось, самый здравомыслящий человек, но и его обличает автор, показывая его бестактность по отношению к хозяевам вишнёвого сада, когда он начинает его вырубку при Раневской, которая очень болезненно переживает расставание с садом.
Именно благодаря созданию Чеховым такого жанра, как лирическая комедия, мы можем просматривать и внешние,  и внутренние коефликты пьесы. Мы видим и то, как Раневская с Гаевым тяжело расстаются с садом, со своим прошлым, и то, как Лопахины создают новую, буржуазную Россию. В комедии мы также видим и внутренние конфликты, которые заключаются в неумении слышать каждый хочет своего, не учитывая интересов других. Например, в сцене, где Лопахин, Раневская и Гаев беседуют, Ермолай Алексеевич совершенно не слышит своих собеседников, а лишь говорит о том, как получить выгоду с поместья.
Жанровая особенность пьесы позволяет нам увидеть разносторонность пьесы, по-разному посмотреть на поступки героев.

№3.  17.  Каков смысл "немой сцены" в пьесе Н.В. Гоголя "Ревизор"?

В комедии Николая Васильевича Гоголя "Ревизор" финальная сцена играет довольно важную роль. "Немая сцена" - итог всего произведения, в ней автор раскрывает эмоции героев в тот момент, когда они понимают, что все их пороки будут обличены. Стоит отметить, что Гоголь - единственный драматург, использовавший такой приём для передачи чувств героев и их состояния. Так какой же смысл "немой сцены" в пьесе?
По одной из версий принято считать, что в данной сцене мы видим наказание высшего суда - божьего суда. Все пороки помещиков, чиновников и других представителей общества будут разоблачены. И если при жизни им это сходило с рук, то после смерти они поплатятся за свои грехи, которыми обладает каждый представитель общества.  Это и попустительство, и казнокрадство в лице городничего, и чинопочитание, и взяточничестве в лице, например, судьи Ляпкина-Тяпкина.
Существует и другая интерпретация "немой сцены". Это наказание мирское, государственное. По этой версии наступает разоблачение чиновников человеком честным и неподкупным, в силах которого свергнуть с должности любого чиновника города. Все герои "немой сцены" шокированы и растеряны от осознания того, что все их грехи: равнодушное отношение к жизни города, вся ложь и корысть будут раскрыты и вскоре они могут поплатиться за свои пороки.
Думаю, существование обеих интерпретаций уместно, они обе передают причины такого состояния героев, когда ими овладевает страх. И в любой интерпретации последует наказание за их поступки либо при жизни, либо после смерти.

№4.  17.  Можно ли Чацкого назвать победителем?

На протяжении всей комедии мы видим конфликт двух поколений, представляющих "век нынешний" и "век минувший". Представителями "века минувшего"  являются Фамусов и все его окружение, взгляды и устои которых давно устарели. Представителем "века нынешнего" является Чацкий, он пытается вносить изменения в фамусовское общество, пытается изменить мировоззрение.
Во многих сферах жизни их мнения расходятся, например в отношении к образованию. Представители фамусовского общества считают образование бессмысленным занятием: "Собрать все книги бы да сжечь". По мнению Чацкого, образование играет важную роль в жизни человека. Их мнения расходятся и в представлениях о службе. Для светского общества важно быть услужливым и угождать всем. А Чацкий обратного мнения: "Служить бы рад, прислуживаться тошно." Мы также видим разное отношение к иностранному. Фамусовское общество слепо подражает традициям французов, перенимая их устои. Они перенимают речь иностранцев о моде и языке у иностранцев. Чацкий же принимает обучение и получение образования за границей, но отвергает слепое подражание моде и использование повсеместно иностранного языка. Кто же победитель в этом конфликте?
Я думаю, нельзя дать точный ответ на этот вопрос. С одной стороны, Чацкий побежден. Ведь ему так и не удалось изменить старых устоев фамусовского общества. Общество Фамусова не желает принимать новшества,  не желают развиваться. Представители данного общества полны корысти, лжи и безнравственности, они везде ищут выгоду ("Кто беден, тот тебе не пара"), поэтому Чацкий не одерживает победы в этом конфликте.
Но с другой стороны, его нельзя назвать И побежденным. Несмотря на давление всего фамусовского общества, несмотря на осуждение и даже клевету (ЕГО ОБЪЯВИЛИ СУМАСШЕДШИМ), Чацкого ничего не сломило. Он сохранил свои нравственные принципы. В этом заключается его победа.
Хоть Чацкий и не смог изменить общество, но он положил этому начало.

№5. Задание 16. В каких еще стихотворениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта и в чем их сходства и различия со стихотворением Е.А. Евтушенко?
Тема поэта и поэзии неоднократно звучит в стихотворения русских классиков. Так, например, в стихотворения Афанасия Афанасьевича Фета "Одним толчком согнать ладью живую" и в стихотворении Е.А. Баратынского "Болящий дух (НАДО ПОНИМАТЬ КАК "БОЛЕЮЩУЮ ДУШУ ИЗЛЕЧИВАЕТ ПОЭЗИЯ") врачует песнопенье" мы слышим рассуждения лирического героя о предназначении поэта и поэзии.
Фет описывает поэта, как человека, который способен "дать сладость тайным мукам", "шепнуть о том, пред чем язык немеет".  Поэзия будто проводит читателя в иной мир. В этом стихотворении чувствуется вся гениальность поэтов, поэт - не работа, а призвание, это избранные люди. В стихотворении Евгения Евтушенко же "Поэт в России больше чем поэт" мы видим искреннее восхищение поэтами России. Лирический герой Евтушенко ещё раз подчёркивает несравненный талант поэтов:
Поэт в ней - образ века своего
И будущего призрачный прообраз
Баратынский, затрагивая тему поэзии в своём стихотворении, доносит до читателя мысль о том, что для поэта поэзия - жизнь. В отличие от Евтушенко, Баратынский рассуждает о целительной силе поэзии:
...Тяжёлое искупит заблужденье
И укротит бунтующую страсть.
Всё эти стихотворения показывают, что поэт- это призвание, избранный человек.

10 предложений.

№6 Кто из русских лириков размышлял о трудной судьбе поэта и в чем их стихотворения схожи со стихотворением В.С.Высоцкого.
Многие русские лирики в своих стихотворения рассуждали о трудной судьбе поэта. Например, М. Ю. Лермонтов в стихотворении "Смерть поэта" и В. В. Маяковский в стихотворении "Нате" затрагивают эту ЖЕ тему.
Лермонтов посвящает стихотворение Пушкину, который при жизни подвергался осуждению:
... Пал, оклеветанный молвой...
Лирический герой осуждает двуличную толпу, при жизни осуждавшую поэта, а после жалевшую его. Судьба поэта тяжела, он всегда подвергается критике, презрению, часто не находит сторонников. Об этом и стихотворение Высоцкого "О фатальных датах и цифрах", в котором лирический герой рассуждает, о трудной жизни поэта, полной жестоких осуждений, приводящих к смерти:
Поэты ходят пятками по лезвию ножа
И режут в кровь свои босые души!
Маяковский в своём стихотворении рассуждает о трудной судьбе поэта, высказывается о толпе, которая неблагодарно оценивает  творчество поэтов. Но сами не замечают своего неряшества и невежества:
Все вы на бабочку поэтиного сердца
Взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.
Вероятно, из-за таких людей, не ценящих поэзию, великие лирики так рано И уходили из жизни, о чем пишет Высоцкий:
Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт...
Все стихотворения связаны темой трудной и жестокой судьбы поэтов, которая становится такой из-за невежества народа.

# data[].attributes.headline
Шардакова Вика  

# data[].attributes.subject
Шардакова Вика  

# data[].attributes.body
№1.  17. Каким предстает мир дна в пьесе Горького?

Каким предстаёт мир дна в пьесе "На дне" М. Горького? На мой взгляд, во время чтения данного произведения, у многих возникает перед глазами образ той самой ночлежки, которую нам так ярко описывает Максим Горький. Для кого - то это - серые стены, паутина в углах, для кого - то - тёмная каморка с тусклым светом. А я отношусь к тем, кто ночлежку представляет как некий подвал, похожий на пещеру - "закопченный потолок, тяжёлые каменные своды с обвалившейся штукатуркой".
Согласитесь, что "подвал" ассоциируется с землёй, сыростью, грязью, при этих словах, сразу становится не по себе, а ночлежка - просто маленькое помещение, ничего из себя не представляющее. На самом деле, в образы ночлежки и ее жителей Горький вложил глубокий смысл - это своеобразная проекция буржуазного общества, которое погрязло в пороках, страданиях, насилии, лишилось высоких идеалов. В драме можно увидеть множество социальных эмблем. Например, эмблемой закона, власти, богатства являются Медведев, Костылёвы, эмблемой сращения власти с преступным миром могут стать отношения Медведева и Пепла, отношения Василисы с мужем - эмблема распада института семьи. Приводить примеры можно бесконечно, так как каждый участник пьесы  достоин внимания.
В тексте присутствует мотив нечистоты, "грязи": почти каждый герой прикасается к ней, хотя нет, он живёт в ней ("большой стол, две скамьи, табурет, все - некрашеное и грязное", "грязь везде... грязища!") Я думаю, что такое отношение к жизни и поведение героев "оттолкнуло" не только меня.
Все люди, которые однажды оказались в ночлежке, представляли что-то из себя, воплощали в жизнь свои мечты, были людьми в конце концов, а находясь здесь, они будто оскотинились, перестали существовать как нормальные, приличные люди,  отсюда обилие зооморфных мотивов в их обращениях друг к другу: "зверь", "хрюкаешь", "гадюка", "лай собакой" - настолько они изуродовали себя такой манерой общения, обстановкой в жилище, словно и никогда не были "человеками".
Как только "ночлежники" вовсе потеряли веру в то, что может что-то измениться, в их жизни появляется странник Лука. Лука открывает в героях светлые стороны их натуры, побуждает вспомнить свои мечты. Желает своим собеседникам добра, показывает реальные пути к лучшей жизни. Но после его ухода поведение жителей ночлежки осталось неизменным. Только лишь Сатин продолжает дело Луки, не даёт отчаяться, предлагает новую "философию жизни", способную поднять людей со "дна".
Таким образом, мир "дна" - это не только грязные стены, но и "люди", которые уже никогда не будут прежними и не вернутся к нормальной жизни. Но все же Горький, благодаря Луке и преобразившемуся в 4 действии Сатину, пытается донести до наших героев  разные способы решения проблем, но принимать и пользоваться или отвергать - это уже дело их самих.

№2.  17. В чем заключаются жанровые особенности пьесы "Вишневый сад"?

Пьеса Антона Павловича Чехова очень необычна по своему жанру. Привычной драме он придаёт черты комедии, делая это намеренно, благодаря такому подходу уникальность произведения увеличивается в разы. Это произведение принято называть лирической комедией в которой есть лирическое и комическое начало.
К комическому можно отнести много персонажей пьесы, но самым ярким является Семен Пантелеевич Епиходов. Это тот самый неуклюжий человек, который постоянно попадает в неловкие ситуации. Они, вроде, кажутся смешными для нас, но не для него самого. Он запутался в жизни, не знает "жить или застрелиться". Эпиходов представлен ничтожным и жалким, но претендующим на "образованность", возвышенные чувства, а жизнь готовит для него каждодневные "22 несчастья". На мой взгляд, Чехов вводит "недотеп" в произведение неспроста - таким образом он хочет показать взаимосвязь с главными персонажами и одновременно обличить неудачников.
Лирическое начало связано с мотивом любви в пьесе. Любовных линий много на протяжении всего произведения, но одна из ведущих - любовь Раневской и Гаева к родине, к дому, в котором они выросли и провели большую часть жизни. Также можно подчеркнуть чувства Лопахина к Раневской, которые вечны. Подтверждением этому может стать разговор Ермолая Алексеевича и Дуняши в начале произведения ("хороший она человек. Легкий, простой человек"), в его словах понятно, что Любовь Андреевна именно та, которая ему нравится. В конце комедии Лопахин скупает на аукционе сад, принадлежавший семейству Гаевых, и не только чтобы самому обогатиться, но и чтобы поддержать и помочь финансово Любови Андреевне, когда та осталась почти без средств к существованию. В его действиях проявилась настоящая, искренняя любовь к главной героине.
Автор не использует динамический сюжет с насыщенными событиями и интригами, наоборот, наполняет его обыденными, не всегда связанными друг с другом эпизодами. Здесь нельзя увидеть яркий внешний конфликт, но легко проследить внутренний, психологический, герои постоянно сталкиваются с желанием быть счастливыми и роковой невозможностью счастья. Основой психологизма становится подтекст - "подводное течение", Антон Павлович как бы специально добавляет "случайные" реплики, чтобы читатель смог лучше ощутить состояние героев. Поскольку герои Чехова не слышат друг друга, каждый поглощен в свои проблемы - в этом отражается атмосфера психологической глухоты. В лирической комедии нет четкого разделения на положительных и отрицательных героев, но существует острый акцент на сходство персонажей. Все эти новшества автор демонстрирует всего лишь в одном произведении.
Таким образом, Антон Павлович Чехов дал жизнь новому жанру в литературе.

№ 3.  9. Каких чиновников, героев различных произведений, можно сопоставить с героями  "Ревизора"?
Во многих произведениях русской литературы изображены отношения чиновников и обычных людей, как и в комедии Н. В. Гоголя "Ревизор". В "Ревизоре" очень ярко раскрыты образы представителей власти города N, вызывающие в душе неприятие. Например, Христиану Ивановичу Гибнеру, уездному врачу немецкого происхождения, совершенно все равно, как чувствуют себя больные, он придерживается такого мнения о людях: "человек простой: если умрёт, то и так умрёт, если выздоровеет, то и так выздоровеет". И так ведёт себя абсолютно каждый чиновник в этом городе, независимо от того, в какой сфере он является "главным".
Так и стихотворение "Прозаседавшиеся" В.В.Маяковский посвящает взаимодействию чиновников с народом, а также описывает будни тех, кто заседает в кабинетах. Большинство тропов в данном произведении являются инструментами для передачи иронического и саркастического восприятия действительности, где открыто и резко автор высмеивает современный строй (на повестке дня "важный" вопрос – "покупка склянки чернил") по отрывку видно, насколько мелочны поступки людей, они придают значение маловажным делам, а на серьезные не обращают внимание. Владимир Владимирович показывает, что заседания - не показатель того, что чиновники решают важные дела. Это простая трата времени, от которой страдают простые люди.
В рассказе А.П.Чехова "Толстый и Тонкий" очень хорошо отражены взаимоотношения двух старых приятелей, которые по прошествии нескольких лет стали должностными лицами, но разных чинов. В момент, когда Тонкий узнаёт, что общается не просто с другом детства, а с тайным советником, который две звезды имеет, происходят резкие изменения, Тонкий "побледнел, окаменел", "съёжился, сгорбился, сузился", начал называть друга "Ваше превосходительство", в конце слов добавлять частицу "с", как бы выражая свою признательность. Автор высмеивает в этом произведении рабскую подчиненность догматам службы. Здесь звезды на погонах определяют личность, но ни слова и поступки.

№4.  17.  Каков смысл "немой сцены" в пьесе Н.В. Гоголя "Ревизор"?
Финал абсолютно каждой пьесы всегда очень важен и часто служит развязкой. Но в "Ревизоре" он играет особенно важную роль. Дело в том, что Николай Васильевич Гоголь вводит в русскую драматургию новый вариант финала  - "немую сцену", которая оказалась наиболее запоминающейся в произведении.
Так что же именно хотел показать Гоголь этой сценой, какова её интерпретация? Существует много разных объяснений по этому поводу. Например, что "немая сцена" - это свидетельство божьего наказания: как ни крути, но высший суд неминуем, и если ты не получишь наказание за свои "грязные" поступки в земном мире, то в загробном все равно придётся отвечать за них.
Или же, что "немая сцена" - это символ расплаты - прибытие настоящего ревизора "приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник требует сей же час к себе". Появившийся человек выше всех чиновников уездного города - он может управлять ими, как захочет. Вероятнее всего, снимет с должности, потому что начнёт интересоваться, как они себя вели с простыми людьми, тут - то и выявится взяточничество Аммоса Фёдоровича Ляпкина-Тяпкина, бравшего взятки борзыми щенками, да и отношение Городничего, привыкшего на всем наживаться.  Такой расклад событий очень пугает местных представителей власти, поэтому произнесенные слова Жандарма о приезде ревизора, "поражают как громом" наших персонажей.
Всё эти трактовки верны, и нельзя однозначно  сказать, что именно почувствовали в финальной сцене  герои произведения. Ужас, страх или что-то совсем иное? Если обратиться к эпиграфу произведения ("На зеркало неча пенять, коли рожа крива"), то он точно определит сущность чиновников - они привыкли искать источник проблем и неудач в действиях окружающих, но в первую очередь этим источником являются они сами.

№5.   17.  Умен ли Чацкий?

Главный герой комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума" - Александр Андреевич Чацкий - противостоит фамусовскому обществу, которое ему чуждо, но при этом желает заполучить внимание и любовь Софии. Именно через идейный и любовный конфликты раскрывается образ Александра Андреевича. Благодаря антитезе происходит противостояние разума и чувств в душе героя.
"Горе от ума" Чацкого вызвано тем, что он высказывает прогрессивные взгляды в том обществе, в котором живут по другим, консервативным правилам. Вернувшись из Европы в Москву, Александр Андреевич понимает, что здесь "дома новы, но предрассудки стары", "вчера был бал, сегодня будет два" и его убеждения отличаются от взглядов фамусовского общества. Чацкий демонстрирует передовые идеи, но не понимает того, что с глупцами спорить бесполезно: ему говорят: "Подит - ка послужи" - а он: "служить бы рад - прислушиваться тошно". Чацкий придерживается идеи служения"делу, а не лицам". Ему чужды нравственные идеалы московского дворянства. Его априори не смогли бы понять и принять в этой среде. В этом заключается глупость героя: он не в силах управлять чувствами и разумом одновременно.
Проблема ума раскрывается и через любовный конфликт. Главная цель возвращения Александра Андреевича на родину - получение руки Софии. Будучи слепо влюблённым в неё, он не в силах понять, что любовь невзаимна. Он не хочет верить, что Фамусова полюбила такого подлеца, как Молчалин. Прозорливость главного героя по отношению к этому персонажу очевидна: "А ,впрочем, он дойдёт до степеней известных, ведь нынче любят бессловестных", "Молчалин за других себя готов забыть".  Чацкий никак не мог ожидать и предательства Софии, ведь именно она выставляет его глупцом и сумасшедшим. Хотя ум и прозорливость героя в итоге подтверждаются, когда возлюбленная Чацкого разоблачает Молчалина, лишь лгавшего о любви к девушке.
Таким образом, Александр Андреевич Чацкий представлен как человек большого ума и прогрессивных взглядов, но тем не менее он человек, совершающий ошибки из-за власти чувств над разумом.

№6. 16. В каких еще стихотворениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта и в чем их сходства и различия  со стихотворением Е. Евтушенко "Поэт в Росии - больше, чем поэт..."?

Во многих произведениях русской поэзии звучит тема предназначения поэта. Например, в стихотворениях Афанасия Афанасьевича Фета "Одним толчком согнать ладью живую..." и Евгения Абрамовича Баратынского "Болящий дух врачует песнопенье..." .
В стихотворении Фета, в отличие от гражданского, по своей проблематике, произведения Евтушенко, предназначение поэта выражается в открытии идеально - религиозного аспекта бытия, который только через поэзию человек может ощутить, живя в материальном мире: "Шепнуть о том, пред чем язык немеет/Усилить бой бестрепетных сердец ". Лирический герой живет прекрасным, для него поэзия - божество, вносимое в мир для разрешения всех скорбей и противоречий. "Певец" в его стихотворении "избранный", потому что обладает способностью проникнуться вечной гармонией, проживать моменты благодаря сверхчувствительности, в мирах идеальных.
Иной взгляд на предназначение поэта присущ Баратынскому, для него поэзия способна утешать, врачевать раны души: "Болящий дух врачует песнопенье". Гармония в произведении мыслится не как высшее, космическое начало, а как психологическая потребность, одним словом - это "терапевтическая" поэзия. Можно предположить, что поэт сравнивает свое творчество с  литургией, направленной на исцеление причастника, то есть читателя("Тяжелое искупит заблужденье/ И укротит бунтующую страсть").
Однако при всех указанных различиях есть и общее, что сбилижает данные стихотворения: и Евтушенко, и Фет, и Баратынский считают предназначение поэта великим, видят в поэзии великую мощь и силу.

№7. 16. Кто из русских лириков размышлял о трудной судьбе поэта и в чем их произведения схожи со стихотворением В.С. Высоцкого "О фатальных датах и числах"?
Многие русские лирики в своих произведениях размышляли о трудной судьбе поэта. Например, их можно встретить в стихотворениях Михаила Юрьевича Лермонтова "Смерть поэта" и Владимира Владимировича Маяковского "Нате".
В стихотворении Маяковского, так же как и Высоцкого, ярко выражено отношение поэта и толпы, это борьба, общество которой  не в силах понять творцов. Лирический герой неподдающийся и неподвластный к различному роду обстоятельств готов противостоять толпе, и смело заявляет: "если сегодня мне...кривляться перед вами не захочется - и вот я захочу и... плюну вам в лицо". Одновременно с этим герой осознает, что люди опасны, когда они вместе: "Толпа озвереет, будет тереться, ощетинит ножки стоглавая вошь" , в такой атмосфере он чувствует себя беззащитным и слабым, боится, что грубая толпа убьет "бабочку поэтиного сердца".
Похожие представления о трудной судьбе поэта выразил и Лермонтов, в стихотворении которого жестокость и низость людей, пренебрежение культурой ("смеясь он дерзко презирал чужой земли язык и нравы") способны на чудовищные ошибки, которые нельзя исправить. Автор ведет монолог, посвященный  гибели Пушкина, где сравнивает его с Иисусом Христом. Насмехается над всеми, кто участвовал в убийстве поэта, говоря о том, что "есть и божий суд, наперсники возврата". Виновник так или иначе будет наказан.
Все три произведения связывает тема тяжкой судьбы поэта, причиной которой послужило поведение людей...

# data[].attributes.headline
 Бекишев Артём

# data[].attributes.subject
 Бекишев Артём

# data[].attributes.body
№1.  17. Что сближает и различает обитателей ночлежки?

В пьесе Максима Горького «На дне» перед нами предстают босяки,  некогда принадлежавшие разным сословиям. . Но их объединяет одно - они оказались на дне. Его олицетворением является ночлежка, в которой навсегда остались герои пьесы. «Ночлежка принимает всех и не выпускает никого». Они погрязли в своих грехах, в своих пороках, насилии, закаменели в этой грязи, невежестве. Жизнь без солнца лишила каждого возможности видеть свет, а деградация стала нормой для низшего слоя общества. Далеко в прошлом они занимали какие-то чины, но в настоящем остались никем. Актёр – бывший человек искусства, Барон – бывший дворянин, Клещ по ходу пьесы продаёт инструмент и становится бывшим слесарем, Сатин – бывший . Но всё же у некоторых были свои мечты о хорошей жизни, которым, конечно, не суждено сбыться. Анна мечтает обрести покой. Настя, будучи проституткой, по иронии судьбы, не выпускает из головы мысли об идеале любви высокой, романтической. Клещ никого не любит и мечтает вырваться из этой «дыры». Актёр, организм которого «отравлен алкоголем», после разговора с Лукой загорается желанием вылечиться, идти в город, в бесплатную лечебницу. Но Сверчков-Заволжский (так, по словам Актёра, его звали) был слабохарактерным и силы воли ему не хватило. После исчезновения Луки ОН накладывает на себя руки. Пепел, точно так же, как и Актёр, после разговора с Лукой решает взять с собой в Сибирь свою возлюбленную, Наташу и пойти с ней в поисках лучшей жизни. Но и у него ничего не вышло (не получилось) и в итоге он отправился на каторгу.  Складывается странная закономерность: после советов Луки и новых надежд жизнь людей изменилась. Их объединяли грёзы.
Но отличало их друг от друга отношение к правде. С одной стороны, есть  правда факта. Иначе – правда судьбы, по логике, которой следует воспринимать человека только «пещерным» существом, ограниченным социальной ролью, идея подчиниться судьбе, жить одним днем, никому не сочувствовать. Но есть и –  правда идеала: стремление  воспринимать человека шире и глубже навязываемых общественной жизнью социальных ролей, превозмогать судьбу, сочувствовать и любить людей. Ярыми сторонниками,  правды факта являются Бубнов, Барон. Они фаталисты, не верят в жизнь, ни к чему не стремятся, не любят ближнего. Считают правду идеала ложью. Таким был И Сатин до четвёртого действия. Лука подействовал на него «как кислота на грязную монету», напомнив о людских идеалах и моральных ценностях. Да, именно Лука продвигал идею любви к ближнему (сострадание, забота, уважение к ближайшим нам людям, к человеку, с которым мы в непосредственном контакте). Хоть Лука и не является обитателем ночлежки, но он смог значительно повлиять практически на каждого её жителя, и исчезнуть из этого места. Странствуя, он по своему желанию прибыл туда и точно так же, не желая задерживаться, по своей воле исчез "со дна".

№2.  9. В каких произведениях русских писателей изображены нравы чиновников и что сближает эти произведения с пьесой Н. В. Гоголя "Ревизор"?

НЕТ ВСТУПЛЕНИЯ.  1 предложение НУЖНО ВПИСАТЬ. - сделано.
Русские писатели часто высмеивали чиновников в своих произведениях, обличивая их самые разные грехи.
Так, Антон Павлович Чехов  в ранних произведениях часто создавал образы различных чиновников, выставляя их далеко не в лучшем свете, как, например, в рассказе «Смерть чиновника». В этой истории поднимается тема маленького человека, унижение себя перед представителями высших чинов. Высшим чином был генерал Бризжалов, но, что необычно, он оказался приятным, на редкость умным человеком. Почему на редкость? Потому что обычно люди сразу вешают «ярлыки», в соответствии с чином. Чем выше – тем более чёрствый оказывается человек. Младший же чин труслив, неуверен в себе, не даёт себе отчётА в своих действиях и не знает меры, не понимает ни себя, ни других людей. Чехов не только высмеивает такой порок, как чинопочитание, который в гиперболизированной форме проявляется у Червякова, о и осуждает его, заканчивая рассказ смертью чиновника, это пример того, что может произойти, если не уважать себя. Червяков и Бризжалов пришли в театр, и внезапно, в ходе спектакля «Лицо его (Червякова) поморщилось, глаза подкатились, дыхание остановилось... он отвел от глаз бинокль, нагнулся и.. апчхи!!! Чихнул, как видите». Речь про Червякова. Его поведение уникально: это первый мелкий чиновник в русской литературе, покорность которого надоела начальству. Он одновременно ГЕРОЙ смешон и жалок в своей нелепой настойчивости, в осознанном унижении собственного достоинства. Причём сам он этого понять был не в состоянии, так как страх перед высшим чином буквально «отключил» его способность здраво мыслить.
В КОМЕДИИ Н. В. ГОГОЛЯ "РЕВИЗОР" Антон Антонович Сквозник-Дмухановский – городничий, алчный и ненасытный, прожжённый взяточник, использует своё положение исключительно в корыстных целях. Трус, поскольку знает все свои грехи и боится быть в них уличённым. Антон Антонович очень напоминает Червякова в ситуации с Хлестаковым, во время их первой встречи. Иван Александрович ничего не подозревает, думая, что его сейчас уведут в тюрьму, но ведёт себя уверенно. Городничий же, очень боится, приняв Хлестакова за реивзора. Антонович говорит с ним, робея, дрожа, нагло врёт о том, что «казённого жалованья не хватает даже на чай и сахар. Если ж и были какие взятки, то самая малость: к столу что-нибудь да на пару платья». Лжёт, конечно, потому что боится наказания питерского «ревизора», как и герой рассказа Чехова боится генерала.
Ещё одним ярким образом чиновника (личного секретаря) стал один из главных героев пьесы Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» – Алексей Степанович Молчалин. В пьесе его образ полностью соответствует принятым стандартам молодого дворянина в обществе. Он унижается, прислуживается в доме Фамусова перед влиятельными гостями, конечно, для извлечения собственной выгоды. Софию называл он своей возлюбленной только для того, чтобы в нужный момент воспользоваться её влиянием: «В угодность дочери такого человека». «Такого человека» – Павла Афанасьевича - Молчалин боится. Вдруг он узнает о его «романе» с Софией? Алексей СТЕПАНЫЧ очень труслив. Страшный сон его – упасть в глазах всех, кому он так старательно пытался услужить. Герои пьесы Гоголя «Ревизор», точно так же как Молчалин, опускались до уровня подхалимства, пытались угодить лжеревизору, опуская своё достоинство ниже плинтуса, показывая свой мерзкий нрав.

№3. 17. Каков смысл "немой сцены" в пьесе Н.В. Гоголя "Ревизор"?

Комедия Н.В. Гоголя "Ревизор" оканчивается немой сценой. Это необычно смелый финал, который оставляет зрителя в раздумьях. "Открытая концовка", когда человек сам должен понять, что было дальше. Какой смысл можно разглядеть в данном случае?
Страх. Стыд. Делать всё, чтобы угодить лжеревизору Хлестакову, чего он не заслужил и вовсе: "Сосульку, тряпку принял за важного человека!" – а после узнать о приезде настоящего инкогнито. Это леденящий душу ужас, осознание произошедшего. Всё то, что нельзя описать словами.
Многое нам могут поведать позы чиновников, в которых они застыли на полторы минуты. "Городничий посередине в виде столба, с распростёртыми руками и закинутою назад головою," – будто обращается к Богу с вопросами: "Почему всё произошло именно так? почему я?"
А посередине сего недоразумения, среди всех служащих, оказывается Антон Антонович как главный зачинщик воровства и лжи.
Невероятное, невыносимое напряжение создаётся в комнате с толпой людей и при этом мёртвой тишиной. Словно пытка, сильное психологическое давление. Николай Васильевич не зря уделяет такое внимание немой сцене, описывая каждую деталь, чтобы зритель понял всю абсурдность этой ситуации. За свои поступки каждый рано или поздно будет нести ответственность.

АРТЕМ, ЗДЕСЬ 176 СЛОВ,  А НУЖНО НЕ МЕНЕЕ 200 В 17 ЗАДАНИИ. И ИНТЕРПРЕТАЦИЙ ФИНАЛА ВСЕ РАВНО НЕТ.

№4. 17. Грибоедов А.С. "Горе от ума". Можно ли назвать Чацкого победителем?

"Можно ли назвать Александра Андреевича победителем?" Спросите об этом минимум десятерых людей, и вы удивитесь, насколько разные ответы можно услышать. Но в этом нет ничего удивительного! Некоторые победителем его считать не склонны, возможно, даже кому-то он покажется противен в силу своей прямолинейности и, соглашусь, излишней желчи в словах. Кто-то же, напротив, скажет, как Чацкий ему симпатичен ЧТО ЧАЦКИЙ, ДАЖЕ БУДУЧИ ОКЛЕВЕТАННЫМ И,  ПО СУТИ,  ВЫНУЖДЕННЫЙ ПОКИНУТЬ МИР ФАМУСОВЫХ, ОДЕРЖАЛ НРАВСТВЕННУЮ ПОБЕДУ НАД НИМ. Молодой, смелый, умный, уверен в себе, открыт и честен! А правда не всегда бывает так сладка, вот некоторые и не могут его принять.
Постараюсь ответить на вопрос, выразив сугубо своё личное мнение об Александре Андреевиче. С самого начала пьесы София тёплыми словами говорит о нём, вспоминая детство:
Привычка вместе быть день каждый неразлучно
Связала детскою нас дружбой...
...........................................................
...Остёр, умён, красноречив
В друзьях особенно счастлив...
Не прошло и пяти минут, как Лиза с Софией говорили о Чацком, и он явился в дом! Фамусова рада его приезду, но здесь и случился первый
проигрыш Александра. Спустя три года странствий он всё так же горячо влюблён в Софию. Но она похолодела, взаимности он так и не добился.
Стоило ему один день провести в доме Фамусова, поведать о своих странствиях, как под вечер его стали считать сумасшедшим! София, расстроенная унизительными, колкими словами Чацкого, сказала господину N., что он не в своём уме. Конечно, она имела в виду совсем другое. Но "фамусовское общество" услышало то, что хотело услышать. Чацкий безумен. Сошёл с ума. Сумасшедший.
Сплошные разочарования! Вернуться домой с мыслями о том, как прекрасна жизнь была и есть сейчас и быть отвергнутым. Поэтому, столкнувшись с фамусовским обществом, Чацкий оказывается проигравшим.
Вот такое может случиться горе от ума. Сам Александр Грибоедов считает Чацкого умным человеком. Комедия неспроста названа именно так. И Александр Андреевич, потерпев неудачу в доме Павла Афанасьевича, уезжает. Мчится в другой мир, к другим людям, где он непременно станет победителем.  ВЫ СОВСЕМ НЕ ПИШЕТЕ ОБ ОБЩЕСТВЕННОМ КОНФЛИКТЕ. ОН ПОТЕРПЕЛ ФИАСКО В ЛЮБОВНОМ ТРЕУГОЛЬНИКЕ (ИЛИ ДАЖЕ ПЯТИУГОЛЬНИКЕ,  ЕСЛИ В НЕГО ВКЛЮЧИТЬ ЕЩЕ ЛИЗУ И ФАМУСОВА),  НО ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ ВОМЕДИИ НЕ ЛЮБОВНЫЙ. ПОБЕДИТЕЛЬ ЛИ ЧАЦКИЙ В СТОЛКНОВЕНИИ С ФАМУСОВСКОЙ МОСКВОЙ????

№5. Задание 16. В каких ещё стихотворениях русских поэтов звучит тема предназначения поэта и в чём их сходства и различия со стихотворением Е.А. Евтушенко «Поэт в России – больше, чем поэт»
Тема предназначения поэта звучит во многих стихотворениях. В том числе и в строчках провизведений М.Ю. Лермонтова «Поэт» и А.С. Пушкина "Если жизнь тебя обманет..."
В своём произведении Михаил Юрьевич говорит о поэзии сравнивая поэта и забытый кинжал. По его мнению, поэзия должна пробуждать умы и сердца людей, правдиво, без обмана отражать все исторические реалии, вдохновлять бойцов на победы:
Бывало, мерный звук твоих могучих слов
Воспламенял бойца для битвы,
Он нужен был толпе, как чаша для пиров
Как фимиам в часы молитвы.
Так и в стихотворении Е.А. Евтушенко. Стихотворец возлагает надежды на своих коллег, могучие слова которых помнятся всю жизнь, которые возникнут в мыслях перед смертью:

И, на колени тихо становясь,
готовый и для смерти, и победы,
прошу смиренно помощи у вас,
великие российские поэты… ЦИТАТА НЕУДАЧНАЯ

В двух строфах А.С. Пушкина «Если жизнь тебя обманет…» автор говорит нам, что настоящее неуловимо, ведь «всё мгновенно, всё пройдёт», «сердце в будущем живёт». Не стоит проводить жизнь свою жизнь в унынии, рано или поздно день веселья настанет.
Но, в отличие от Пушкина, Евтушенко считает будущее чем-то туманным, неопределённым («Сумею ли? Культуры не хватает…
Нахватанность пророчеств не сулит…)     ЭТО НИКУДА НЕ ГОДИТСЯ !!!!
Всё же, несмотря на различия и посыл поэтов, их миссия была ясна – помочь обычным людям.
Твой стих, как божий дух, носился над толпой;
И, отзыв мыслей благородных,
Звучал, как колокол на башне вечевой,
Во дни торжеств и бед народных.

№6. Задание 16. Кто из русских лириков размышлял о трудной судьбе поэта и в чём их произведения схожи со стихотворением В.С. Высоцкого?

Многие русские поэты рассуждали о трудной судьбе поэта. Например, Михаил Юрьевич Лермонтов в стихотворении «Смерть поэта» и Александр Сергеевич Пушкин - «Пророк».
В первом произведении Лермонтов рассуждает о жестокости людей, которая способна привести к чудовищным ошибкам,  исправить КОТОРЫЕ уже, к сожалению, невозможно. («Убит!.. К чему теперь рыданья…», «Судьбы свершился приговор!»). Поэт считает, что Пушкин погиб не только от свинца в груди, но и от душевных страданий:
Что ж? веселитесь… Он мучений
Последних вынести не мог:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.
Лермонтов, как и Высоцкий, говорит нам о напрасной смерти великого поэта, об огромной потери для России и всего мира:
И умер он — с напрасной жаждой мщенья,
С досадой тайною обманутых надежд.

Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать.

В стихотворении «Пророк» поднимается тема поэта и общества, гений. Существование в этом обществе для Пророка (который предстаёт перед нами как главный герой) невозможно. Главная мысль такова: творческий человек – всегда изгой, который всегда обречён на одиночество и непонимание, угрожающее жизням поэтов. Здесь уместны слова Высоцкого:
Поэты ходят пятками по лезвию ножа
И режут в кровь свои босые души!

Эти примеры показывают, что Владимир Семёнович и Михаил Юрьевич в своих стихотворениях превозносили творческих людей, переживали за судьбы поэтов.

# data[].attributes.headline
Задание 17.3 В чём заключается праведничество Матрёны в рассказе А.И. Солженицына «Матрёнин двор» и почему никто не заметил и не оценил её?  Дополнила Катя Чебакова и А.Д.  

# data[].attributes.subject
Задание 17.3 В чём заключается праведничество Матрёны в рассказе А.И. Солженицына «Матрёнин двор» и почему никто не заметил и не оценил её?  Дополнила Катя Чебакова и А.Д.  

# data[].attributes.body
Рассказ А. Солженицына «Матрёнин двор» остаётся в памяти образом Матрёны – незаметной, простой русской деревенской женщины, которую автор называет праведницей. Именно на таких людях, как Матрёна, держится, по мнению А.И. Солженицына, наше село, город, вся земля русская.

В чём же заключается праведничество Матрёны?

Вспомним сюжетную канву рассказа. Живёт героиня в доме, который вот-вот у неё отберут; из хозяйства – колченогая кошка да криворогая коза («за обзаводом не гналась Матрёна»). Всё богатство – фикусы, для которых хозяйка отвела самое лучшее место в доме, им она отдавала весь свет и тепло своего дома. Живёт одна, семьи нет; редко-редко навестит племянница Кира, но особой заботы о Матрёне, которая одарила её всей нерастраченной материнской любовью, не проявляет. Пенсии не получает – похлопотать некому. Зато кого всегда звали (да в приказном порядке!) на работу, когда в колхозе рук не хватало? – Матрёну.

Кто всегда бесплатно помогал соседям рыть картошку, похваливая, какая большая уродилась, без всякой нотки зависти? – Матрёна. Сама себе на скудные деньги ничего не покупала, а пастухов, когда приходила её очередь, кормила на славу. Жила, всех понимая, никого не осуждая. Обид ни на кого не имела. Сохранила в себе девичью любовь к Фаддею, яркую, страстную (каким особым светом загорелись её глаза, когда рассказывала она постояльцу о возвращении Фаддея!) и не то что упрекнула его в чёрствости, но и подумать не посмела вину за случившееся переложить со своих плеч на кого-то.

Незлобивая, тихая, добрая, трудолюбивая… В этом и есть ее праведничество.

А смотрят на неё как на юродивую: живёт не так, хозяйство никудышное. Некому пожалеть Матрёну, оплакать её смерть, а вот кофту обещанную забрать нужно – пропадёт! Очерствели люди, променяли истинные ценности, человеческие, душевные, на материальные: урвать побольше (не дом, так хоть брёвна, сарай, забор – что-нибудь!)  поэтому по достоинству оценить таких людей, как она, – не могут.

Таким образом,  используя антиномию «жадность, зависть – бескорыстие, прощение»,  автор противопоставляет Матрёну односельчанам. Именно такие люди, как она, – основа нашей жизни, утверждает рассказчик, а значит, и А.И. Солженицын. На их сердечной доброте, бескорыстии, безграничной любви, сохранённой, несмотря ни на что, чистоте душевной и держится мир. Жить по правде души, человечности – это и есть истинное праведничество. Но оценить его могут только те, кто хоть малой толикой души и сам эти ценности в себе несет. В этом заключается главная идея произведения, которую смог донести до читателя автор.

(348 слов)

# data[].attributes.headline
17.4. Как раскрывается проблема противостояния человека и государства в рассказе А.И. Солженицына "Матрёнин двор"? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
17.4. Как раскрывается проблема противостояния человека и государства в рассказе А.И. Солженицына "Матрёнин двор"? (Чебакова)

# data[].attributes.body
Государство должно оберегать и защищать свой народ. Оно должно создавать благоприятные условия для его жизнедеятельности. Может быть, это и так… Однако рассказ «Матренин двор» показывает совершенно иную роль государства в жизни простых людей.

Матрена Васильевна – героиня рассказа Солженицына – становится наиболее ясным  олицетворением того человека, которого государственная власть безжалостно эксплуатирует. На протяжении многих лет она Матрена трудится в колхозе, зачастую выполняя непосильную работу. Однако за это она не получает зарплату, лишь палочки. Поэтому Матрене приходится жить в нищете, кормиться тем, что достанется с «барского стола».

Но пропитание становится не самой последней проблемой героини. Государство, которое обязано централизованно отапливать  СНАБЖАТЬ ДЕРЕВЕНСКИХ ЖИТЕЛЕЙ ДРОВАМИ ИЛИ ТОРФОМ, жилье народа, не делает этого. Поэтому уже пожилой Матрене приходится по ночам незаметно таскать на себе тяжелые мешки с торфом, чтобы хоть ненадолго, но протопить свой дом. Быть может, не только возраст, но и подобные «ночные вылазки» повлияли на здоровье Матрены Васильевны. Из-за приступов болезни она неделю не может встать с постели. Несправедливость же заключается в том, что врачи отказываются идти к больным в ту глухомань, в которой ГДЕ живет Матрена. А самостоятельный путь до больницы мог закончиться плачевно. И конечно же, средств на лекарства тоже нет.

У Матрены был шанс БЫЛА ВОЗМОЖНОСТЬ получать пенсию, но для этого приходилось БЫ ходить по инстанциям, находящимся за много километров от дома. Но мужественная героиня прошла и через это, однако обнаружилось, что пенсию Матрена получить не может, поскольку никогда не работала на заводе, а только в колхозе, и не была инвалидом. Единственное, что ей полагалось, - это пособие по утере кормильца. Но и в этом Матрену ждала неудача. Мужа уже не было пятнадцать лет, поэтому собрать необходимое справки за столь огромный промежуток времени, было практически невозможно.

На душераздирающем примере СУДЬБЫ Матрены Васильевны Александр Исаевич показывает то, насколько несправедливо и жестоко государство относится к тем людям, за счет которых и держится. Таким образом, автор противопоставляет личность власти. ВЛАСТЬ ЧЕЛОВЕКУ. ИЗ ЗАЩИТНИКА ГРАЖДАН ОНО ПРЕВРАЩАЕТСЯ В ЭКСПЛУАТАТОРА.
(290)

ЮЛЯ,  я написала концовку,  чтобы дополнить то,  что было недосказано в начале сочинения.

13 баллов (есть речевые и стилистические недочеты)

# data[].attributes.headline
17.4. Как раскрывается проблема противостояния человека и государства в рассказе А.И. Солженицына "Матренин двор"? Клюс  

# data[].attributes.subject
17.4. Как раскрывается проблема противостояния человека и государства в рассказе А.И. Солженицына "Матренин двор"? Клюс  

# data[].attributes.body
Государство не защищает население, эксплуатирует его, обрекает на нищету и бездуховность – именно так раскрывается проблема противостояния человека и государства в рассказе А.И. Солженицына «Матренин двор».

За тяжелый, усердный труд в колхозе Матрене Васильевне, главной героине произведения, не выплачивали зарплату, а ставили «палочки-трудодни» в «замусленной книжке учётчика». Поэтому уже пожилой Матрене не могут платить пенсию, ей приходится питаться тем, что ей подали «с барского стола» - героиня помогала односельчанам с работой по дому. За это они ей тайком «вопрятывали» деньги, на которые она существовала. Позже Матрена Васильевна могла БЫ получать пенсию «за утерю кормильца», но старушке было трудно этого добиться. Чтобы получить такую поддержку от государства, ей пришлось БЫ пройти бюрократические «круги ада», каждый день тратя по несколько часов времени и проходя несколько километров, чтобы поставить подпись В документе…

Из-за того, что Матрене не хватало денег на то, чтобы обеспечить себе достойную жизнь, ей приходилось каждый день есть «картофь»(это просторечное слово обозначает картофель) или «суп картонный».  Героине достаточно молока от «кривой козы». Почему? Героиня объясняет  это так: «Она меня самою с ногами съест». Корма для скота ей не достать. Все трава скошена колхозом на государственные нужды, а сами колхозницы для себя вынуждены косить траву уже «из-под снега».

Из- за того, что в деревенские дома не было проведено центральное отопление, а государство никак не поддерживало жителей, женщинам приходилось по ночам красть у государства пластины торфа, нести тяжелые мешки на своей спине, чтобы хотя бы на день обеспечить свою семью теплом…

Матрена - старая больная женщина, иногда на нее «нападал недуг», и она неделю не могла встать с постели. Обратиться к врачу героиня не могла, потому что врачам было трудно добираться в отдаленный населенный пункт, где жила героиня. Дойти до больницы тоже не получалось, потому что ей было плохо. Она не добралась бы живой до своего спасения...

Образ простого человека как бы противопоставлен образу государства. Первый – слабый и немощный, ни на что не имеющий права, а второй – сильный, могучий и властный. Жизнь народа можно сравнить с существованием заключенных трудовых лагерей. Как деревенские жители, так и заключенные полностью зависели от государства, им не платили денег, они пытались выживать в непригодных для существования условиях…
344 слова

ОТЛИЧНОЕ СОЧИНЕНИЕ ПОЛУЧИЛОСЬ!  14 БАЛЛОВ.

# data[].attributes.headline
17.2 Каким предстаёт русский народ в изображении Н.А. Некрасова? (По поэме "Кому на Руси жить хорошо")

# data[].attributes.subject
17.2 Каким предстаёт русский народ в изображении Н.А. Некрасова? (По поэме "Кому на Руси жить хорошо")

# data[].attributes.headline
17.2. Кого в поэме Н.А. Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" можно назвать счастливым?

# data[].attributes.subject
17.2. Кого в поэме Н.А. Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" можно назвать счастливым?

# data[].attributes.headline
17.4. Как раскрывается проблема противостояния человека и государства в рассказе А.И. Солженицына "Матрёнин двор"?

# data[].attributes.subject
17.4. Как раскрывается проблема противостояния человека и государства в рассказе А.И. Солженицына "Матрёнин двор"?

# data[].attributes.headline
17.2. Чего больше - вечного или злободневного в творчестве Н.А. Некрасова?

# data[].attributes.subject
17.2. Чего больше - вечного или злободневного в творчестве Н.А. Некрасова?

# data[].attributes.headline
9. В каких произведениях отечественной классики изображаются социальные пороки и в чём эти произведения можно сопоставить с щедринским "Премудрым пискарём"? Клюс

# data[].attributes.subject
9. В каких произведениях отечественной классики изображаются социальные пороки и в чём эти произведения можно сопоставить с щедринским "Премудрым пискарём"? Клюс

# data[].attributes.body
2. Во многих произведениях отечественной классики, как и в сказке М.Е. Салтыкова-Щедрина, изображаются социальные пороки. 1. В «Премудром пискаре» изображается такой социальный порок, как трусость, КОНФОРМИЗМ,  БЕЗДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Люди не должны бояться жизненных трудностей и существовать только для удовлетворения своих физиологических потребностей.

Так, в повести Н.В. Гоголя «Шинель» изображаются различные социальные пороки: это и СМЕСЬ ТРУСОСТИ И ЧИНОПОЧИТАНИЯ трусость (герой боится износить новую шинель, испортить ее), как и в «Премудром пискаре», и чинопочитание, и даже бюрократия. Главный герой произведения, Акакий Акакиевич Башмачкин, ради своей цели (шинели) перестал «пить чай по вечерам», как и пискарь, который мог «залечь» голодный, но зато «целый и невредимый».  Основное различие произведений не только в том, что «маленький человек» - Башмачкин - устроил «бунт» после своей смерти, а в том, что основным социальным пороком, высмеиваемым в произведении, является духовная ограниченность героя. Мечта Башмачкина ничтожна, но тем не менее, он не смог смириться с утратой шинели, заболел «горячкой» и умер от горя…

Со временем образ «маленького человека» развивается и находит свое отражение в творчестве А.П. Чехова. В рассказе «Человек в футляре», наверное, наиболее детально изображен этот социальный порок. Учитель древнегреческого (мертвого) языка Беликов живет, как и герой сказки Салтыкова-Щедрина, прячась от окружающего мира, словно в футляре: «спальня, точно ящик», «закрытые двери», «халат, колпак, ставни, задвижки». Вся его жизнь состоит из запретов и ограничений, он, словно ПОДОБЕН пискарЮ, который боится высунуть свое «рыло». Его любимая фраза – «КАК БЫ чего  нЕ вышло». Беликов неспособен изменить свой образ жизни, он опасается общественного мнения. Он умер, как пискарь, не имея ни жены, ни детей, но, ВПРОЧЕМ,  не дожив до «ста лет», а намного раньше…

8 БАЛЛОВ
14 предложений

# data[].attributes.headline
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии? Клюс

# data[].attributes.subject
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии? Клюс

# data[].attributes.body
В приведенном отрывке ПРЕЗРИТЕЛЬНО-НАСМЕШЛИВОЕ отношение автора К ГЕРОЮ, ВОПЛОЩЕНИЮ ТРУСОСТИ, КОНФОРМИЗМА И БЕЗДЕЯТЕЛЬНОСТИ, помогают раскрыть различные художественные средства выразительности и средства комического.

ПРЕЖДЕ ВСЕГО, Автор неслучайно изменяет 1. НАПИСАНИЕ названиЯ рыбы, которой является главный герой произведения: «пИскарь» - тот, кто пищит от страха (не пЕскарь!).

Образ пискаря создается с помощью такого художественного средства, как 2. аллегория - иносказательное изображение абстрактного понятия или явления через конкретный образ (в данном случае ПИСКАРЬ - АЛЛЕГОРИЯ трусостИ). Автор обличает этот социальный порок.

Чтобы создать образ героя, Салтыков – Щедрин использует такое средство комического, как 3. сарказм, ОН ВВОДИТ ЕГО В ЭПИТЕТАХ: «пискарь просвещённый, умеренно-либеральный». Михаил Евграфович, как человек с активным политическим поведением, не мог не показать свое пренебрежительное отношение к пискарю, который имеет не только конформистскую гражданскую позицию, но и определенные взгляды только потому, что такие они распространены в обществе.

Автор также использует прием 4. гиперболы, чтобы показать абсурдность, высмеиваемого им поведения: «целых полрыла из норы высунулось...» (СТИЛИСТИЧЕСКИЙ ПРИЕМ - ГРУБАЯ ЛЕКСИКА) , «ни друзей у него, ни родных», «дрожал <…> сто лет».
7 предложений 5 БАЛЛОВ

# data[].attributes.headline
17.2. В чем заключается сатирическая направленность сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
17.2. В чем заключается сатирическая направленность сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина? (Чебакова)

# data[].attributes.body
Сатирический жанр произведения  ЖАНР САТИРИЧЕСКОЙ СКАЗКИ становится культовым ПОПУЛЯРНЫМ благодаря такому писателю, как Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Особенность данного жанра  ЕГО заключается в том, что с помощью иронии, юмора, аллегории предоставляется ПОЯВЛЯЕТСЯ возможность скрыть истинный смысл произведения от цензуры, а также в том, что сложная и острая проблемаТИКА изображена  ПРЕДСТАЁТ в более легкой и доступной для понимания читателя форме – сказкИ.

Но против кого или чего может быть направлена сатира писателя, если ее необходимо «прятать» за юмором? Основными объектами САТИРИЧЕСКОГО ОБЛИЧЕНИЯ Салтыкова-Щедрина были господствующий класс («Дикий помещик»), либерализм («Премудрый пискарь») и ДАЖЕ,  НАРЯДУ С ПОМЕЩИКАМИ, народ («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»). Однако сатирик не высмеивает людей, он обличает СОЦИАЛЬНЫЕ И НРАВСТВЕННЫЕ ЧЕРТЫ человека, которого породила определенная общественная среда.

Так, в сказке «Дикий помещик» главный герой – дворянин, представитель высшего сословия в России – глупый, не щадящий своих крестьян помещик. Он мечтает о том, как английские машины будут работать вместо его крепостных, хотя сам не в состоянии умыться без их помощи. Подобным образом жизни помещик доводит себя до почти паразитического состояния, становясь в равной степени зависимым от своих подданных крестьян, как и они от него. В таком духе Салтыков-Щедрин высмеивает не только своего героя, но и структуру российского общества.

Политическая направленность – следующАЯ ЧЕРТА СКАЗОК  аспект внимания писателя. С помощью  В «ПремудроМ пискарЕ» Михаил Евграфович удается иронизир овать УЕТ над либералами, которые, по его мнению, отказываются от борьбы, составляя свой план на жизнь и думая только о самосохранении. Либеральный слой общества, ЗАПЕЧАТЛЕННЫЙ В ОБРАЗЕ ГИПЕРБОЛИЧЕСКИ ТРУСЛИВОГО пискаря, не хочет думать и заботиться о ком-то, кроме себя, не желает отвечать за других. И именно в этом Салтыков-Щедрин видит проблему, а соответственно, и ее порождение – "премудрого" чиновника – гиперболизированное существо, который смог прожить трусливую и не заметную никемОМУ жизнь, одиноко умирая в своей норе.

Еще одной важной ПРОБЛЕМОЙ, К КОТОРОЙ ОБРАТИЛСЯ АВТОР-САТИРИК, является проблема крепостного права. Не доведенная до ума реформа 1961 года порождает еще больше МНОЖЕСТВО вопросов в отношении крепостных крестьян. Иллюстрируя сложившуюся ситуацию в России, писатель даже не дает имен своим героям, ПЕРЕД НАМИ простой мужик и типичные генералы. В этом и проявляется проблема народа: умный, трудолюбивый мужик, который воплощает в себе все положительные качества простых людей, и ленивые, глупые генералы, полностью зависящие от таких людей, но ничуть не благодарные. В данной сказке проявляется не только ирония писателя ПО ОТНОШЕНИЮ  к высшему слою общества, но и искреннее сочувствие к этому мужику, на плечах которого зачастую держится вся Россия. ОДНАКО ГОРЬКАЯ ИРОНИЯ ОБРАЩЕНА НА РАБСКУЮ ПОКОРНОСТЬ, ДОЛГОТЕРПЕНИЕ "МУЖИЧИНЫ",  ЕГО ПРИВЫЧКУ ЗАВИСЕТЬ ОТ БАРСКИХ УКАЗОВ И КАПРИЗОВ.

Сказки Салтыкова-Щедрина и по сей день не теряют своей значимости. И в этом, на мой взгляд, заключается их главная ВАЖНАЯ особенность. (384 слова)

11 БАЛЛОВ (РЕЧЬ И АНАЛИЗ )

# data[].attributes.headline
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии? Харлан

# data[].attributes.subject
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии? Харлан

# data[].attributes.body
В сказке «Премудрый пискарь» М.Е. Салтыков-Щедрин высмеивает пороки общества. Главный герой олицетворяет собой трусость: он вечно боится и дрожит. Он готов лишиться пищи, дабы сохранить жизнь и не попасться на съедение другим рыбам: «А ежели не промыслит, так и голодный в норе заляжет, и будет опять дрожать».  Автор высмеивает подобный взгляд на жизнь, иронически называет пескаря "премудрым" и "умеренно-либеральным". Насмешка писателя над глупостью и ничтожностью пескаря проявляется и в трагическом завершении сказки, когда пескарь осознает, что его жизнь была бесполезной, и если бы каждый жил так, то весь «пискарский род» давно бы вымер.
5 предложений 3 балла

9. В каких произведениях отечественной классики изображаются социальные пороки и в чём эти произведения можно сопоставить с щедринским "Премудрым пискарём"?

Социальные пороки в своих произведениях любили изображать многие русские писатели. Так, данную тему затронули А.П. Чехов в рассказе «Человек в футляре» и И.А. Гончаров в романе «Обломов».
Беликов всю жизнь придерживался строгих принципов, а любое отклонение от них вводило его в замешательство. Он как будто создал вокруг себя «футляр», подобно пескарей норе, состоящий из страхов. Если «премудрый пискарь» боялся смерти, то Беликов – общественного мнения.  Как и щедринский ГЕРОЙ, он не видел жизни, не испытывал искренней радости, не имел друзей и семьи из-за своей жизненной философии. Оба умерли, но лицо чеховского героя во время похорон было довольным, ведь его навсегда положили в любимый «футляр», в то время как пескарь осознал, что его жизнь была неправильной.
В романе Гончарова также обличаются человеческие пороки. ОблоМОв из-за своей лени, подобно щедринскому герою, вел скучную, пустую жизнь. По окончании своего жизненного пути Илье Ильичу мало о чем можно было бы вспомнить, ведь в его жизни нет ярких событий. Главное различие между персонажами в том, что Обломов ВСЕ-ТАКИ сумел завести семью, в то время как пескарь умер одиночкой. ДА И ЖИЗНЕННАЯ ФИЛОСОФИЯ ОБЛОМОВА ШИРЕ И ГЛУБЖЕ, ЕГО ОБРАЗ НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕЛЬЗЯ НАЗЫВАТЬ САТИРИЧЕСКИМ.
11 предложений
9 БАЛЛОВ

# data[].attributes.headline
17.3 Почему судьбу Григория Мелехова можно назвать трагической? Харлан

# data[].attributes.subject
17.3 Почему судьбу Григория Мелехова можно назвать трагической? Харлан

# data[].attributes.body
Когда человек лишается всех своих ценностей, теряет то, во что верил, на что надеялся, тогда его судьбу можно назвать трагичной. Трагизм может настигнуть не только конкретного человека, что произошло с Григорием Мелеховым, но и общество в целом, когда разрушаются семьи, патриархальные общества.
На протяжении всего романа Григорий пытается отыскать свое призвание и найти того, кто прав. Идя на войну, молодой казак не может понять, как можно убить безоружного. Об этом говорит эпизод убийства австрийского солдата Григорием. Он переступил через невидимую грань, убил человека. Тогда погиб не только австриец, но и частичка души Мелехова. На войне убивает каждый, но он так не может. Солдаты насилуют горничную Франю, а Григорию противно это действо, ведь в нем еще осталась душевность. Он примыкает к красногвардейцам, но уходит от них, видя жестокую расправу Подтелкова над пленными офицерами. С белогвардейцами Мелехов также пробыл не долго, наблюдая за их жестокостью.  Григорий хочет служить правде и справедливости, но в итоге не находит ее ни у одной из противоборствующих сторон.
Главный герой больше чем другие ощущает свою индивидуальность. Он не может отказаться от своих страстей и принципов, не может предать себя. Воспитываясь в патриархальной семье, молодой казак не мог не ощущать свою связь с ценностями общества, воинской чести. Полюбив Аксинью, чужую жену, он не смог отказаться от своих чувств, хотя по патриархальным правилам он должен оставаться верен своей жене и семье. Перед Мелеховым встает сложный выбор: семейные ценности или любовь. В итоге он уходит из общины на вольные хлеба, из-за чего Григория осуждают, ибо он не смог забыть свое «я».
Пройдя огромный путь духовных исканий и жизненных испытаний, к чему же пришел главный герой? Он вернулся домой одинокий, потеряв всех родных и любимых, держа на руках единственного сына. Григорий больше не желал воевать. Его будущее трагично: он был бы либо расстрелян, либо выселен. Ужас коллективизации сломал бы раненую душу.
300 слов

# data[].attributes.headline
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии? (Чебакова)

# data[].attributes.body
Салтыков-Щедрин в своей сказке высмеивает ТРУСЛИВОЕ отношение к жизни и трусость  ОПРАВДЫВАЮЩУЮ ЕГО ЖИЗНЕННУЮ ФИЛОСОФИЮ пискаря. Он негативно  С ОСУЖДЕНИЕМ относится к герою, показывая свое отношение с помощью 1. иронии,  СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В 2. ЭПИТЕТАХ  ("ПРЕМУДРЫЙ"  «просвещённый, умеренно-либеральный» ПИСКАРЬ). Жизненная философия пискаря  ОБЛИЧАЕТСЯ  БЛАГОДАРЯ 3. ГИПЕРБОЛАМ  заключается в одной фразе: «лучше не есть, не пить, нежели с сытым желудком жизни лишиться…», " и прожил премудрый пискарь таким родом с лишком сто лет".  4. ЛЕКСИЧЕСКИЕ ПОВТОРЫ ("ДРОЖАЛ") АКЦЕНТИРУЮТ ВНИМАНИЕ  ЧИТАТЕЛЯ НА  СТРАХЕ  ГЕРОЯ ПЕРЕД  ЛЮБЫМИ ПОСТУПКАМИ (НИ СЕМЬИ,  НИ ДЕТЕЙ,  НИ СЛУЖБЫ НИКАКОЙ). ОСНОВНЫМ ЖЕ СРЕДСТВОМ САТИРИЧЕСКОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ СТАНОВИТСЯ 5. АЛЛЕГОРИЯ: В ОБРАЗЕ ПИСКАРЯ УГАДЫВАЮТСЯ ЧЕРТЫ СОВРЕМЕННЫХ ЩЕДРИНУ ИНТЕЛЛИГЕНТОВ-ЛИБЕРАЛОВ. (5 предложений)

4 балла

9. В каких произведениях отечественной классики изображаются социальные пороки и в чём эти произведения можно сопоставить с щедринским "Премудрым пискарём"?

Социальные пороки чиновничьего мира, к которому и относится герой Салтыкова-Щедрина, являлись одной из часто поднимаемых проблем русской классической литературы. Так, к данной теме обращались Н.В.Гоголь в бессмертной комедии «Ревизор», А.П.Чехов в рассказе «Человек в футляре».

Чиновники Гоголя так же, как и премудрый пискарь, являются трусливыми и раболепнымиСТВУЮЩИМИ героями. Они желают повысить свое не только должностное, но и материальное положение, обманывая людей и занимаясь казнокрадством. Но  ОСОБЕННО ЖЕ их сущность – сущность трусов и раболепных людей – проявляется с новостью о прибытии высокопоставленного лица с проверкой. Различие же находится в том, что, к сожалению, на чиновников нет никакой управы, они не боятся делать ужасные вещи, потому что знают, что не понесут за это никакой ответственности. Другое дело - пискарь, день ото дня «дрожащий» в своей норе, которого лишний раз и пугать не надо.

Чеховский Беликов тоже пропитан страхами. В первую очередь, это страх общественного мнения, который с каждым разом все больше и больше заставляет героя окружить себя оболочкой, футляром. Его любимая фраза «как бы чего не вышло» только подтверждает «закрытую» натуру Беликова, из-за которой он впоследствии теряет не только индивидуальность, но и шанс на обретение счастья. В этом и заключается сходство персонажей: из-за своего маниакального страха, трусости они упускают возможность жить, запираясь в своих футляре и норе. (11 предложений)

8 БАЛЛОВ

# data[].attributes.headline
9. В каких произведениях отечественной классики изображаются социальные пороки и в чём эти произведения можно сопоставить  с щедринским "Премудрым пискарём"?

# data[].attributes.subject
9. В каких произведениях отечественной классики изображаются социальные пороки и в чём эти произведения можно сопоставить  с щедринским "Премудрым пискарём"?

# data[].attributes.headline
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии?

# data[].attributes.subject
8. Какие художественные средства помогают раскрыть отношение автора к герою и его жизненной философии?

# data[].attributes.headline
М.Е. Салтыков-Щедрин. Фрагмент из сказки "Премудрый пискарь"

# data[].attributes.subject
М.Е. Салтыков-Щедрин. Фрагмент из сказки "Премудрый пискарь"

# data[].attributes.body
...Он, пискарь-сын, отлично запомнил поучения пискаря-отца, да и на ус себе намотал. Был он пискарь просвещённый, умеренно-либеральный, и очень твёрдо понимал, что жизнь прожить — не то, что мутовку облизать. «Надо так прожить, чтоб никто не заметил, — сказал он себе, — а не то как раз пропадёшь!» — и стал устраиваться. Первым делом нору для себя такую придумал, чтоб ему забраться в неё было можно, а никому другому — не влезть! Долбил он носом эту нору целый год, и сколько страху в это время принял, ночуя то в иле, то под водяным лопухом, то в осоке. Наконец, однако, выдолбил на славу. Чисто, аккуратно — именно только одному поместиться впору. Вторым делом, насчёт житья своего решил так: ночью, когда люди, звери, птицы и рыбы спят — он будет моцион делать, а днём — станет в норе сидеть и дрожать. Но так как пить-есть всё-таки нужно, а жалованья он не получает и прислуги не держит, то будет он выбегать из норы около полден, когда вся рыба уж сыта, и, бог даст, может быть, козявку-другую и промыслит. А ежели не промыслит, так и голодный в норе заляжет, и будет опять дрожать. Ибо лучше не есть, не пить, нежели с сытым желудком жизни лишиться.
Так он и поступал. Ночью моцион делал, в лунном свете купался, а днём забирался в нору и дрожал. Только в полдни выбежит кой-чего похватать — да что в полдень промыслишь! В это время и комар под лист от жары прячется, и букашка под кору хоронится. Поглотает воды — и шабаш!
Лежит он день-деньской в норе, ночей недосыпает, куска недоедает, и всё-то думает: «Кажется, что я жив? ах, что-то завтра будет?»
Задремлет, грешным делом, а во сне ему снится, что у него выигрышный билет и он на него двести тысяч выиграл. Не помня себя от восторга, перевернётся на другой бок — глядь, ан у него целых полрыла из норы высунулось... Что, если б в это время щучёнок поблизости был! ведь он бы его из норы-то вытащил!
Однажды проснулся он и видит: прямо против его норы стоит рак. Стоит неподвижно, словно околдованный, вытаращив на него костяные глаза. Только усы по течению воды пошевеливаются. Вот когда он страху набрался! И целых полдня, покуда совсем не стемнело, этот рак его поджидал, а он тем временем всё дрожал, всё дрожал.
В другой раз, только что успел он перед зорькой в нору воротиться, только что сладко зевнул, в предвкушении сна, — глядит, откуда ни возьмись, у самой норы щука стоит и зубами хлопает. И тоже целый день его стерегла, словно видом его одним сыта была. А он и щуку надул: не вышел из норы, да и шабаш.
И не раз, и не два это с ним случалось, а почесть что каждый день. И каждый день он, дрожа, победы и одоления одерживал, каждый день восклицал: «Слава тебе, господи! жив!»
Но этого мало: он не женился и детей не имел, хотя у отца его была большая семья. Он рассуждал так: «Отцу шутя можно было прожить! В то время и щуки были добрее, и окуни на нас, мелюзгу, не зарились. А хотя однажды он и попал было в уху, так и тут нашёлся старичок, который его вызволил! А нынче, как рыба-то в реках повывелась, и пискари в честь попали. Так уж тут не до семьи, а как бы только самому прожить!»
И прожил премудрый пискарь таким родом с лишком сто лет. Всё дрожал, всё дрожал. Ни друзей у него, ни родных; ни он к кому, ни к нему кто.

(М. Е. Салтыков-Щедрин, «Премудрый пискарь»)

# data[].attributes.headline
17.2. Что  придаёт сатирическим произведениям М.Е. Салтыкова-Щедрина актуальность и в настоящее время?

# data[].attributes.subject
17.2. Что  придаёт сатирическим произведениям М.Е. Салтыкова-Щедрина актуальность и в настоящее время?

# data[].attributes.headline
17.2. В чем заключается сатирическая направленность сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина?

# data[].attributes.subject
17.2. В чем заключается сатирическая направленность сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина?

# data[].attributes.headline
9. В каких еще произведениях о Гражданской войне в России изображена семейная трагедия? Клюс

# data[].attributes.subject
9. В каких еще произведениях о Гражданской войне в России изображена семейная трагедия? Клюс

# data[].attributes.body
Во многих произведениях русской литературы изображена семейная трагедия во времена Гражданской войны. В отрывке из романа-эпопеи «Тихий Дон» М.А. Шолохова семейная трагедия изображена как ее разрушение. Непринятие чуждой идеологии и жизненного пути создает конфликты между родственниками.

В рассказе и Исаака Бабеля «Письмо» из цикла «Конармия» изображена семейная трагедия. Так же, как и в «Тихом Доне», главные герои произведения – казаки. Еще совсем юный Василий Тимофеич Курдюков оказался «в красной Конной армии товарища Буденного», откуда послал письмо своей матери, в котором описаЛ события, недавно произошедшие с героем. Содержание письма ничуть не приятное для матери: рассказывается о том, как родного брата Курдюкова «резал» собственный отец из-за того, что он был «красный». Тимофея, отца Василия, с желанием отомстить долго искали и наконец-то нашли – собственный сын Семен беспощадно «кончил» отца. Произведения сходны тем, что сын и отец находятся «по разные стороны баррикады»: Григорий Мелехов и сыновья Курдюковы – красные, а старые казаки Пантелей Прокофьич и Тимофей Курдюков – белые. В отличиЕ от Курдюковых, которые ставили убеждения выше семейных ценностей и «тупо» следовали им, Мелеховы пострадали в Гражданскую войну иначе. Разлад в семье тоже был, но кровные родственники не убивали друг друга, лишь Мишка Кошевой, жених Дуняши, убил Петро Мелехова и свата Коршунова, что заметно повлияло на разрушение семьи…

Так, КРОМЕ ТОГО, в романе «Доктор Живаго» Б.Л. Пастернака также изображена семейная трагедия во времена Гражданской войны в России. Произведения сходны их хронотопом  ВРЕМЯ и СОБЫТИЯ  ГражданскОЙ ВОЙНЫ  ОБЪЕДИНЯЮТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. ОДНАКО ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ ШОЛОХОВСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ДОНСКИЕ казаки, а ПАСТЕРНАКОВСКОГО - ИНТЕЛЛИГЕНТЫ, ДВОРЯНЕ, столичные жители. Семейная же трагедия состоит не в различии взглядов родственников, а в том, что из-за тяжелых политических обстоятельств мужу пришлось разлучиться с женой и детьми. Живя без Тони, Юрий полюбил другую женщину – Лару, это также повлияло на разрушение семьи. Трагичнее всего то, что Тоня с детьми была вынуждена отправиться за границу, чтобы выжить. Этот поступок окончательно разделил их судьбы. При своей жизни Юрий больше ни разу не видел свою семью…
18 предложений       9 БАЛЛОВ ИЗ-ЗА ФАКТИЧЕСКОЙ ОШИБКИ

# data[].attributes.headline
8. Как в данном эпизоде романа М.А. Шолохова "Тихий Дон" раскрывается тема разрушения семьи? Клюс

# data[].attributes.subject
8. Как в данном эпизоде романа М.А. Шолохова "Тихий Дон" раскрывается тема разрушения семьи? Клюс

# data[].attributes.body
В данном эпизоде из романа-эпопеи М.А. Шолохова «Тихий Дон» раскрывается тема разрушения семьи ВО ВРЕМЯ ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ ,  как    ИЗОБРАЖАЕТСЯ конфликт МЕЖДУ родственникАМИ  между «белыми» и «красными».
Мишка Кошевой убил свата Ильиничны И ЕЕ СТАРШЕГО СЫНА ПЕТРА. За это старуха называет Кошевого «душегубом», ведь ГДЕ БЫ НИ СЛУЖИЛ СЫН,  ПУСТЬ ДАЖЕ И БЫЛ  УБИВАЛ, ОСТАЕТСЯ ДЛЯ МАТЕРИ РОДНОЙ КРОВЬЮ,  ПРОСТИТЬ ЕГО УБИЙЦУ ЕЙ КАЖЕТСЯ НЕВОЗМОЖНЫМ ДЕЛОМ. ДАЖЕ Несмотря на то, что Кошевой с детства был другом ее детей. Дед ГРИШАКА ЖЕ И ВОВСЕ был «мирным», никак не вредил ни одной из воюющих сторон. Мишка убежден в обратном: «...Такие, как дед Гришака, и настраивали казаков супротив нас. Через них и вся эта война зачалась!»
Ильинична ведет себя, словно «ужаленная», и называет Мишку «бесстыжим»,
В данном отрывке раскрывается именно тема разрушения семьи, потому что Мишка Кошевой «ходит» к Дуняше, герои любят друг друга и хотят создать семью. Ильинична не может смириться с поступками, совершенными Мишкой во время войны, из-за чего не может дать благословление дочери.
Из-за того, что взгляды самых близких родственников различны, семья разрушается.
9 предложений     5 БАЛЛОВ ИЗ 6

# data[].attributes.headline
17.3. Как В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПОЭЗИИ раскрывается  тема памяти О  Великой Отечественной войне? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
17.3. Как В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПОЭЗИИ раскрывается  тема памяти О  Великой Отечественной войне? (Чебакова)

# data[].attributes.body
Великая Отечественная война наступила внезапно для советского народа и продолжалась долгих и мучительных четыре года. Но и после победы воспоминания не оставляли всех причастных к войне, набатом возвращаясь во снах или наяву.

Так что же такое память о войне советского народа?

На мой взгляд, тема памяти советского народа более ясно раскрывается на стихотворениях писателей двадцатого века, которые пережили войну в детстве, чья юность оказалась опаленной войной.

Всем известно стихотворение Д.Самойлова «Сороковые», которое было написано намного после окончания войны, но каждая строфа произведения пропитана памятью поэта о тех ужасных годах:

Как это было! Как совпало –
Война, беда, мечта и юность!
И всё это в меня запало
И лишь потом во мне очнулось!..

Героизм лирического героя заключается в том, что он, переживая войну в 20 лет, смог остаться человеком, не превратился в машину для убийств. Во многом благодаря своей беспечной, как казалось, юности герой смог сохранить радость и вкус к жизни.

Если стихотворение Самойлова наполнено юношеским романтизмом и оптимизмом, то стихотворение Р.Рождественского «А мы не станем памяти перечить…» более реальное, заставляющее окунуться в мир войны глазами голодного и холодного ребенка, переживающего страшное потрясение.

У нас и детства не было отдельно,
А были вместе – детство и война.
И нас большая Родина хранила,
И нам Отчизна матерью была.

Рождественский с начала войны остается сиротой, и тот тяжкий груз печали, ужаса и страха, безжалостно «упавший на его слабенькие плечи», является истинным олицетворением страданий, которые переживал каждый советский человек.

Белла Ахмадулина встретилась с войной в 4 года. А закончилась война, когда ей было 8. Но несмотря на столь «маленькое» видение мира, через много лет она смогла воспроизвести то чувство победы, которое испытывали все в долгожданном 45-ом.

Исторгнув душу, прянул в небеса
Вздох всей земли и всех людей – Победа!

В своем стихотворении поэтесса словно подчеркивает причастность и важность каждого в той майской Победе, гордясь мужеством и героизмом советского народа. И каждое слово пропитано тем днем, который навсегда останется лишь в памяти.

Сколько бы лет не прошло, как бы Вас или Вашу семью сильно не задела война, единственное, что объединяет абсолютно каждого человека того времени, это память. (351 сл)

# data[].attributes.headline
17.3. В чем заключается смысл сопоставления образов Аксиньи Астаховой и Натальи Мелеховой? (По роману М.А. Шолохову «Тихий дон»). Клюс

# data[].attributes.subject
17.3. В чем заключается смысл сопоставления образов Аксиньи Астаховой и Натальи Мелеховой? (По роману М.А. Шолохову «Тихий дон»). Клюс

# data[].attributes.body
Образы Аксиньи Астаховой и Натальи Мелеховой играют большую роль в романе, однако образы различны, из-за чего требуется постоянное сравнение, сопоставление двух героинь для того, чтобы углубиться в смысл романа-эпопеи.

Думаю, героинь можно назвать антиподами по отношению друг к другу. С самого детства их воспитание было различным. Наталья росла и воспитывалась в полной семье, была окружена любовью, заботой и вниманием. Ее готовили стать «образцовой» женой в патриархальной семье, в то время как Аксинья жила без матери, а отец изнасиловал ее…

На взгляд Григория Мелехова, главного героя романа, героя, для которого обе женщины имеют большое значение, Аксинья более привлекательна: «...Аксинья — красивая баба», «...несла мимо красивое, стосковавшееся по нем тело, бесстыдно-зазывно...», «...Вспомнил Аксиньину точеную шею с курчавыми пушистыми завитками волос...», «Губительная, огневая ее красота...», «Да, красивая женщина». Григорий Мелехов полюбил героиню за ее страсть, умение пылко любить и чувствовать («...со всей бурной, давно забытой страстностью», «...Я горячая, погрею...»).

Наталья менее привлекательна для Григория. Ее портрет изображен иначе: руки, «раздавленные работой», «верхняя губа у нее пухловата, свисает над нижней козырьком», «на правой щеке, пониже скулы, лепится коричневая родинка, а на родинке два золотистых волоска», «бледные уши», «черствая рука». Наталья слишком «правильная», она бесстрастна, поэтому мужа не тянет к ней, он холоден.

Несмотря на различия, героини похожи друг на друга не только тем, что любят Григория Мелехова, но и своим усердным, трудолюбивым характером.  Хоть и выросла Наталья в богатой семье, но она приучена к труду: «заставлял работать, приучал к делу». У Натальи «Работа варом в руках: что рукодельница! Что хозяйка!». Аксинья тоже хозяйственная и трудолюбивая: «...На заре, просыпаясь доить коров, она улыбалась...», «...днем топила Аксинья думки в заботах, в суете по хозяйству...», «...Аксинья отстряпалась рано, загребла жар, закутала трубу и, перемыв посуду, выглянула в оконце...».

Смысл сопоставления двух героинь состоит в их связи с Григорием. Именно то, что Наталья идеальная (по патриархальным взглядам) жена и мать, оставляет ее на «второй» позиции в сердце Мелехова. Домашняя Наталья выбирает помощь престарелым свекрам, заботу о детях и всей большой семье. Она любит Григория «на расстоянии», при этом остается верной до конца своей жизни, пытаясь вытерпеть все страдания и жизненные испытания. Аксинья хоть и свободная женщина (легко ушла из дома мужа, вступила связь с Листницким), но она всю жизнь была верной подругой любимого, всегда была готова бросить все, чтобы быть с ним. Даже погибла она от «шальной пули», но рядом с тем, кого истинно любила всю свою жизнь.
385 слов
МАША,  НЕКОТОРАЯ ИЗБЫТОЧНОСТЬ ЦИТАТ ВЫЗЫВАЕТ ОПАСЕНИЕ: ОСТАНУТСЯ ЛИ ОНИ В ПАМЯТИ. А В ЦЕЛОМ, ХОРОШЕЕ СОЧИНЕНИЕ.  13 БАЛЛОВ (термины)

# data[].attributes.headline
17.3. Как раскрывается тема героизма и страданий советского народа в поэзии о Великой Отечественной войне?

# data[].attributes.subject
17.3. Как раскрывается тема героизма и страданий советского народа в поэзии о Великой Отечественной войне?

# data[].attributes.headline
17.3 Какие толстовские традиции получают свое развитие в романе-эпопее М.А. Шолохова "Тихий Дон"? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
17.3 Какие толстовские традиции получают свое развитие в романе-эпопее М.А. Шолохова "Тихий Дон"? (Чебакова)

# data[].attributes.body
Роман-эпопея «Война и мир» Л.Н.Толстого является первым великим произведением данного жанра в русской литературе. Кроме того, именно на его ТРАДИЦИИ опирались в дальнейшем русские писатели (В.С.Гроссман, К.М.Симонов, А.Н.Толстой), когда решались взяться за ИЗОБРАЖЕНИЕ столь масштабнОГО пластА событий.  – авторы, которые основывались на толстовском романе, развивая и продолжая труд предшественника. НЕ СТАЛ ИСКЛЮЧЕНИЕМ исключением и М.А.Шолохов.

Какие же традиции Толстого отражаются в романе-эпопее «Тихий Дон»? Итак, ПРЕЖДЕ ВСЕГО,  «Войне и мире» сочетаются  СОЧЕТАНИЕ двУХ литературных ЖАНРОВЫХ начал – эпическоГО и романноГО. Эпическое содержит в себе СВЯЗАНО С ИЗОБРАЖЕНИЕМ широкоГО полотнА исторических событий: В ВиМ ЭТО ВОЙНА 1805-6 Г.Г. И ОтечественнАЯ войнА 1812 Г. Это первая традиция, зачинателем которой становится Лев Николаевич, и подтверждением является то, что Шолохов также обращается к войне – сначала В ТД - ПервАЯ мировАЯ  И, в основном, ГражданскАЯ.  Романное же начало связано с судьбами героев, которые на фоне глобальных проблем СОЦИАЛЬНЫХ КАТАКЛИЗМОВ, ПРОИСХОДЯЩИХ В странЕ проходят свой путь исканий. В толстовском произведении это Андрей Болконский и Пьер Безухов, в шолоховском – Григорий Мелехов. ВОТ ЗДЕСЬ ВЫ "ПЛОТНЕНЬКО", ОТЛИЧНО НАПИСАЛИ.

Еще одним признаком ЖАНРА ЭПОПЕИ становится ВКЛЮЧЕНИЕ В СИСТЕМУ ОБРАЗОВ реальныХ историческиХ ЛИЦ. И Толстой, И ВСЛЕД ЗА НИМ ШОЛОХОВ не скупЯтся на упоминании ИЗОБРАЖЕНИЕ СЦЕН С УЧАСТИЕМ генералов и полководцев, которые зачастую играют не последнюю роль в романе. Так, Кутузов, Александр I, Наполеон Бонапарт, Багратион – действительные персонажи, запечатленные на страницах произведения.ВиМ Об этом не забывает и Шолохов, наряду с вымышленными героями  упоминая ИЗОБРАЖАЯ Корнилова, Деникина, императора Николая II.

Помимо того,  ЧЕРТЫ РОМАНА СВЯЗАНЫ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВНУТРЕННЕГО МИРА ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ, ПОЭТОМУ Лев Николаевич уделяет большое внимание психологизму героев. В большей степени это представители дворянского общества. Как АндреЙ, так и Пьер склонны к рефлексии, постоянным духовным поискам, ПРИВОДЯЩИМ ИХ К ИДЕЕ служениЯ Отечеству И НАРОДУ. Михаил Александрович описывает жизнь казачества – малообразованного населения, но также способного искать свой духовный путь: Григорий, как и Пьер, ищет справедливости во всём, и прежде всего, ОНА ПРОЯВЛЯЕТСЯ В ЕГО СТРЕМЛЕНИИ СОХРАНИТЬ  человечностЬ В УСЛОВИЯХ ЖЕСТОЧАЙШЕЙ ВОЙНЫ. Но не находит ее нигде. Отсюда же берет свое начало еще одна традиция – УТВЕРЖДЕНИЕ ИДЕИ движущая сила народа В ИСТОРИИ. Толстой во многом идеализирует народ. ИЗОБРАЖАЯ отношения Пьера и Платона Каратаева, писатель показывает, как обычный бывалый солдат может быть наделен невероятной внутренней силой, которую он словно "раздает" окружающим. И от этого становятся сильными все. Шолохов же основывает роман на контрасте между двумя народами: казачества и Красной армии. Он показывает, как вольный казачий народ не только живет и существует, но и способен быть частью большой истории.

Огромного труда стоит написать столь масштабное произведение. Но именно благодаря Л.Н.Толстому и М.А.Шолохову мы знаем страшные подробности войны, СОЕДИНЕННОЙ с такой же сложной ЛИЧНОЙ  СУДЬБОЙ. (373)
12 БАЛЛОВ (РЕЧЬ!!!)

# data[].attributes.headline
9. В каких еще произведениях о Гражданской войне в России изображена семейная трагедия?

# data[].attributes.subject
9. В каких еще произведениях о Гражданской войне в России изображена семейная трагедия?

# data[].attributes.headline
8. Как в данном эпизоде романа М.А. Шолохова "Тихий Дон" раскрывается тема разрушения семьи?

# data[].attributes.subject
8. Как в данном эпизоде романа М.А. Шолохова "Тихий Дон" раскрывается тема разрушения семьи?

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
СУНЦ НГУ Официальный канал

# data[].attributes.attachment_link.title
Мотивный анализ литературного произведения

# data[].attributes.body
Мишка терпеливо ждал возвращения Дуняшки. Ильинична молчала. Молчал и Мишка, потом затушил в пальцах окурок, спросил:

— Чего вы лютуете на меня, тетушка? Дорогу я вам перешел или что?

Ильинична повернулась от печки, словно ужаленная.

— Как тебе только совесть дозволяет приходить к нам, бесстыжие твои глаза?! — сказала она. — И ты у меня ишо спрашиваешь?! Душегуб ты…

— Это какой же я душегуб?

— Истинный! Кто Петра убил? Не ты?

— Я.

— Ну, вот! Опосля этого кто же ты есть? И ты идешь к нам… садишься, как будто… — Ильинична задохнулась, смолкла, но оправившись, продолжала: — Мать я ему или кто? Как же твои глаза на меня глядят?

Мишка заметно побледнел. Он ждал этого разговора. Слегка заикаясь от волнения, он сказал:

— Не с чего моим глазам зажмуряться! А ежели б Петро меня поймал, что бы он сделал? Думаешь, в маковку поцеловал бы? Он бы тоже меня убил. Не для того мы на энтих буграх сходились, чтобы нянькаться один с другим! На то она и война.

— А свата Коршунова? Старика мирного убивать, это — тоже война?

— А как же? — удивился Мишка. — Конечно, война! Знаю я этих мирных! Такой мирный дома сидит, портки в руках держит, а зла наделает больше, чем иной на позициях… Самое такие, как дед Гришака, и настраивали казаков супротив нас. Через них и вся эта война зачалась! Кто агитацию пущал против нас? Они, вот эти самые мирные. А ты говоришь — «душегуб»… Тоже, нашла душегуба! Я, бывало, ягнока или поросенка не могу зарезать и зараз — знаю, что не зарежу. У меня на эту живность рука не налегает. Другие, бывало, режут — и то я уши заткну и ухожу куда-нибудь подальше, чтобы и не слыхать и не видать.

— А свата…

— Дался вам этот сват! — досадливо перебил Мишка. — От него пользы было, как от козла молока, а вреду много. Говорил ему: выходи из дому, не пошел, ну и лег на том месте. Злой я на них, на этих старых чертей! Животную не могу убить — может, со зла только, а такую, вы меня извиняйте, пакость, как этот ваш сват или другой какой вражина — могу сколько угодно! На них, на врагов, какие зря на белом свете живут, у меня рука твердая!

— Через эту твою твердость ты и высох весь, — язвительно сказала Ильинична. — Совесть, небось, точит…

— Как бы не так! — добродушно улыбнулся Мишка. — Станет меня совесть точить из-за такого барахла, как этот дед. Меня лихорадка замучила, вытрепала всего начисто, а то бы я их, мамаша…

— Какая я тебе мамаша? — вспыхнула Ильинична. — Сучку кличь мамашей!

— Ну, ты меня не сучи! — глуховато сказал Мишка и зловеще сощурил глаза. — Я подряда не брал всего от тебя терпеть. А говорю тебе, тетка, толком: за Петра не держи на меня сердца. Сам он нашел, чего искал.

— Душегуб ты! Душегуб! Ступай отсюда, зрить я тебя не могу! — настойчиво твердила Ильинична.

Мишка закурил снова, спокойно спросил:

— А Митрий Коршунов — сват ваш — не душегуб? А Григорий кто? Про сынка-то ты молчишь, а уж он-то душегуб настоящий, без подмесу!

— Не бреши!

— Со вчерашнего дня не брешу. Ну, а кто он, по-твоему? Сколько он наших загубил, об этом ты знаешь? То-то и оно! Коли такое прозвище ты, тетушка, даешь всем, кто на войне был, тогда все мы душегубы. Все дело в том, за что души губить и какие, — значительно сказал Мишка.

Ильинична промолчала, но видя, что гость и не думает уходить, сурово сказала:

— Хватит! Некогда мне с тобой гутарить, шел бы ты домой.

— У меня домов, как у зайца теремов, — усмехнулся Мишка и встал.

Черта с два его можно было отвадить всякими этими штучками и разговорами! Не такой уж он, Мишка, был чувствительный, чтобы обращать внимание на оскорбительные выходки взбесившейся старухи. Он знал, что Дуняшка его любит, а на остальное, в том числе и на старуху, ему было наплевать.

На следующий день утром он снова пришел, поздоровался как ни в чем не бывало, сел у окна, провожая глазами каждое движение Дуняшки.

— Часто наведываешься… — вскользь бросила Ильинична, не отвечая на Мишкино приветствие.

Дуняшка вспыхнула, взглянула на мать загоревшимися глазами и опустила взгляд, не сказав ни слова. Усмехаясь, Мишка ответил:

— Не к тебе хожу, тетка Ильинична, зря ты горишь.

— Лучше б ты вовсе забыл дорогу к нашему куреню.

— А куда же мне идтить-то? — посерьезнев, спросил Мишка. — По милости вашего свата Митрия остался я один, как глаз у кривого, а в пустой хате бирюком не просидишь. Хочешь ты или не хочешь, тетушка, а ходить я к вам буду, — закончил он и сел поудобнее, широко расставив ноги.

Ильинична внимательно посмотрела на него. Да, пожалуй, такого не так-то просто выставить. Бычье упорство было во всей сутуловатой Мишкиной фигуре, в наклоне головы, в твердо сжатых губах…

После того как он ушел, Ильинична проводила детей во двор, сказала, обращаясь к Дуняшке:

— Чтобы больше и ноги его тут не ступало. Поняла?

Дуняшка, не сморгнув, глянула на мать. Что-то присущее всем Мелеховым на миг появилось в бешеном прищуре ее глаз, когда она, словно откусывая каждое слово, проговорила:

— Нет! Будет ходить! Не закажете! Будет! — И, не выдержав, закрыла лицо передником, выбежала в сени.

Ильинична, тяжело переводя дыхание, присела к окну, долго сидела, молча покачивая головой, устремив невидящий взгляд куда-то далеко в степь, где серебряная под солнцем кромка молодой полыни отделяла землю от неба.

# data[].attributes.headline
17.3 Какие толстовские традиции получают свое развитие в романе-эпопее М.А. Шолохова "Тихий Дон"?

# data[].attributes.subject
17.3 Какие толстовские традиции получают свое развитие в романе-эпопее М.А. Шолохова "Тихий Дон"?

# data[].attributes.headline
17.3  Какой женский образ в романе "Тихий Дон" М.А. Шолохова стал для Вас любимым и почему?

# data[].attributes.subject
17.3  Какой женский образ в романе "Тихий Дон" М.А. Шолохова стал для Вас любимым и почему?

# data[].attributes.headline
17.3 В чём заключается смысл сопоставления образов Аксиньи Астаховой и Натальи Мелеховой? (По роману М.А. Шолохова "Тихий Дон")

# data[].attributes.subject
17.3 В чём заключается смысл сопоставления образов Аксиньи Астаховой и Натальи Мелеховой? (По роману М.А. Шолохова "Тихий Дон")

# data[].attributes.headline
17.3 Как связаны мир человека и мир природы в романе М. А. Шолохова "Тихий Дон"?

# data[].attributes.subject
17.3 Как связаны мир человека и мир природы в романе М. А. Шолохова "Тихий Дон"?

# data[].attributes.headline
17.3  В чём заключается смысл названия романа "Тихий Дон" М.А. Шолохова?

# data[].attributes.subject
17.3  В чём заключается смысл названия романа "Тихий Дон" М.А. Шолохова?

# data[].attributes.headline
17.3  Почему судьбу Григория Мелехова можно назвать трагической?  

# data[].attributes.subject
17.3  Почему судьбу Григория Мелехова можно назвать трагической?  

# data[].attributes.headline
8. Как олицетворение природы в данном отрывке помогает раскрыть душевное состояние героини? Клюс

# data[].attributes.subject
8. Как олицетворение природы в данном отрывке помогает раскрыть душевное состояние героини? Клюс

# data[].attributes.body
Языческое мировоззрение было неотъемлемой составляющей жизни человека, живущего на Руси в 11 веке. Ярославна не исключение. Обращение героини к природным стихиям помогает раскрыть ее душевное состояние как состояние верящего В  НАДЕЮЩЕГОСЯ НА ЛУЧШЕЕ, обеспокоенного человека. Ярославна близка к природе, поэтому верит, что именно это  ОНА поможет ей не только пережить тоску и горе («На что ж, как ковыль-траву, ты [ветер] развеял мое веселие?»), но и уберечь любимого («ладУ») от гибели  с помощью живительной стихии воды: «Омочу бобровый рукав в Каяле – реке,/ Оботру князю кровавые раны на отвердевшем теле его». Ярославна обращается к «красному солнышку» - символу стихии огня, чтобы оно сжалилось над войском ее любимого. За помощью к стихии земли героиня не обращается, потому что именно ОНА может ПОГЛОТИТЬ тело Святослава. ОБРАЩЕНИЕ К ВЕТРУ - СТИХИИ ВОЗДУХА!!!
Ярославна -  верная жена, именно поэтому ее душевное состояние, в первую очередь, раскрывается как состояние любящей, преданной жены, настоящей русской женщины. «Ярославна поутру плачет в Путивле» - героиня не оплакивает умершего мужа, а страдает без него, тоскует по нему. Она готова пойти на все, чтобы помочь своему мужу ЗАКЛИНАНИЯМИ, спасти и предостеречь его от смерти: «Полечу, говорит, кукушкой по Дунаю,/ Омочу бобровый рукав в Каяле – реке».
8 предложений

6-5 БАЛЛОВ

# data[].attributes.headline
17.1. Каково отношение автора "Слова о полку Игореве" к описываемым им событиям? (Харлан)

# data[].attributes.subject
17.1. Каково отношение автора "Слова о полку Игореве" к описываемым им событиям? (Харлан)

# data[].attributes.body
Автор поэмы, личность которого неизвестна до сих пор, неоднозначно относится к событиям, описываемым в «Слове о полку Игореве». Именно князь Святослав Киевский выражает  АВТОРСКУЮ ПОЗИЦИЮ В "ЗОЛОТОМ СЛОВЕ",  КОТОРОЕ ЯВЛЯЕТСЯ  идейнЫМ центрОМ произведения.

Перед роковой битвой князь Игорь видит солнечное затмение - символ несчастья и неудачи. Природные силы предупреждают героя о том, что его поход будет обречен. Автор отмечает, что «ум князя уступил желанию». Происходит не только затмение солнца, но и затмение души Игоря. Его разум овеяла темнота, гордыня вступила в борьбу с рассудком и победила. Игорь принял решение вести свое войско дальше, навстречу гибели. Автор осуждает подобное безрассудство, ведь основная цель похода заключалась в приобретении личной славы, которую заполучили в 1184 году русские князья под руководством Святослава Киевского, защищая свои земли.

С другой стороны, автор восхищается храбростью и стойкостью Игоря.  Князь обладает мужеством, не бросает свою рать, говоря, что он готов вместе с нЕЙ «голову сложить». Герой осознал свое безрассудство, понял, что из-за СВОЕГО НЕТЕРПЕНИЯ он погубил огромное количество воинов. Князь раскаялся в содеянном, поэтому с божьей помощью ему удается совершить побег из плена.

Чтобы избавить Родину от набегов недругов, русским князьям следует объединиться. Для победы над половцами необходимо единство всей страны, а самоуверенность князей губительная для Руси. Об этом говорится в «Золотом слове» Святослава. Через его речь автор доносит до читателей собственную позицию насчет КАСАВШУЮСЯ происходивших событий. По мнению Святослава, в поисках личной славы Игорь и его брат Всеволод предали интересы Русской земли. Поиски личной княжеской славы противоречат понятию «чести» Святослава и автора «Слова».

Итак, автор осуждает завоевательный поход Игоря, он упрекает его и Всеволода за то, что они искали славы исключительно для себя. ПРОЯВИЛИ НЕДАЛЬНОВИДНОСТЬ,  ОТПРАВИВШИСЬ В ПОХОД В ОДИНОЧКУ И ПОДОРВАЛИ ТАКИМ ОБРАЗОМ ЗАВОЕВАННУЮ В ПРЕДЫДУЩИХ ПОХОДАХ РУССКИХ ВОЙСК МИРНУЮ ПЕРЕДЫШКУ.  Однако он восхищается отвагой князей, СОЧУВСТВУЕТ ИХ СУДЬБЕ и призывает русскую землю к объединению для противостояния врагам.
279 слов

13 БАЛЛОВ

# data[].attributes.headline
17.1. Как в "Слове о полку Игореве" соотносится эпическое и лирическое начало? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
17.1. Как в "Слове о полку Игореве" соотносится эпическое и лирическое начало? (Чебакова)

# data[].attributes.body
Поэма «Слово о полку Игореве» - один из древнейших памятников русской литературы, содержащий в себе не только ЭПИЧЕСКОЕ НАЧАЛО (историю ПОХОДА русских князей НА ПОЛОВЦЕВ  В КОНЦЕ двенадцатого века), но лирические мотивы самого автора, которые также составляют основу произведения. Именно поэтому «Слово» носит в себе эпические и лирические начала   ЯВЛЯЕТСЯ ЛИРО-ЭПИЧЕСКИМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ.

Как же соотносятся ЭТИ ДВА НАЧАЛА? Эпическое заключается СОДЕРЖИТСЯ в описании походов Игоря и его дружины. Автор повествует о том, как Новгород-Северский князь отправляется на половцев, находящихся у самых границ русских земель. Всего в поэме говорится о двух сражениях, в первом из которых войско Игоря одерживает победу, но во втором оказывается разгромленным, а сам князь взятЫМ в плен. Автор говорит о том, что слава Игоря затуманила ему разум, что его предшественники, князья Олег и Святослав, воевали вместе и слаженНо, забывая о личной славе, из-за чего были победы. Многоплановость в раскрытии истории Руси, описание сражений и восхваление русских князей – всё это характерно для эпического произведения.

Тем не менее, в «Слове о полку Игореве» звучИт и лирическОе началО. Так, лирические элементы в произведение уже вносит присутствие автора . Поэму «открывает» зачин, в котором рассказчик ссылается на легендарного Бояна, чтобы подтвердить подлинность своего повествования. Главной же задачей автора является стремление пробудить в сознании читателя патриотизм и веру в силу единения, призвать русских князей к миру и согласию.
Помимо того, ярким примером лирического отступления становится «плач Ярославны», в котором отражены любовь, горе, тоска русской женщины по своему мужу. Природа же словно не остается в стороне и внемлет «плачу» княжны, помогая Игорю сбежать из плена, что также относится к лирическому. + О "ЗОЛОТОМ СЛОВЕ СВЯТОСЛАВА" ДОПОЛНИТЕ!
Таким образом, эпические и лирические начала переплетаются в поэме, сочетая и историческое повествование, и авторские отступления с раскрытием личностей.
(277)

13 БАЛЛОВ

# data[].attributes.headline
8. Как олицетворение природы в данном отрывке помогает раскрыть душевное состояние героини? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
8. Как олицетворение природы в данном отрывке помогает раскрыть душевное состояние героини? (Чебакова)

# data[].attributes.body
В поэме «Слово о полку Игореве» природа играет одну из ключевых ролей. Она предостерегает героев об опасности и беде (солнечное затмение), помогает Игорю бежать из плена, сопровождает ратников на протяжении всего произведения. Поэтому и в приведенном отрывке олицетворение природы также является основой горя Ярославны. Чтобы помочь мужу, она обращается к явлениям природы («О ветер, ты ветер!», «О ты, Днепр, ты, Днепр, ты, слава-река!», «Ты светлое, ты пресветлое солнышко!»). При этом природа словно внимает ее мольбе и плачет, как кукушка и ковыль-трава, вместе с ней, тоскуя по Игорю.
6 БАЛЛОВ

9. В каких еще произведениях отечественной литературы звучит тема женской любви и верности и в чем сходства характеров и судеб героинь?

Тема горя, тоски и печали женщины, женской любви раскрывается в таких произведениях, как «Война и мир» Л.Н.Толстого и «Тихий дон» М.А.Шолохова.

В романе-эпопее Толстого женская любовь раскрывается не ПРИМЕРЕ отношениЙ мужа и жены, а на ПРИМЕРЕ отношениЙ брата и сестры. Так, Марья Болконская тяжело переживает уход на войну Андрея. Чтобы хоть как-то уберечь его от беды, она, очень набожная, дарит ему на прощанье образок, такИМ ОБРАЗОМ  проявляя искреннее волнение и заботу о нем. Различие между Ярославной и княжной заключается в том, что Марья волнуется тихо, она уходит к себе в комнату молиться, не плачет при всех. Лишь только по ее лучистым глазам заметна скорбь. В то время как Ярославна, ПО НАРОДНОМУ ОБЫЧАЮ, «поутру плачет в Путивле на стене, припеваючи», чтобы ее услышали и помогли.

Любовь и верность своему мужу Григорию сохраняет и Наталья Мелехова. Несмотря на его измены с Аксиньей, Наталья остается порядочной женой, и даже когда Григорий уходит на войну, она ждет его, воспитывая детей и по-своему тяжело переживая разлуку. Различие между героинями в том, что Наталья в конце концов не выдерживает неверности мужа и умирает, а Ярославна же, наоборот, дожидается Игоря.

Ярославну, Марью и Наталью объединяет всепоглощающее, искреннее чувство женской любви, которое, несмотря на период времени НА ТЯЖЕСТЬ ИСПЫТАНИЙ, остается сильным.
9 БАЛЛОВ

# data[].attributes.headline
Н.А. Некрасов

# data[].attributes.subject
Н.А. Некрасов

# data[].attributes.body
Внимая ужасам войны,

При каждой новой жертве боя

Мне жаль не друга, не жены,

Мне жаль не самого героя...

Увы! утешится жена,

И друга лучший друг забудет;

Но где-то есть душа одна -

Она до гроба помнить будет!

Средь лицемерных наших дел

И всякой пошлости и прозы

Одни я в мир подсмотрел

Святые, искренние слезы -

То слезы бедных матерей!

Им не забыть своих детей,

Погибших на кровавой ниве,

Как не поднять плакучей иве

Своих поникнувших ветвей...

# data[].attributes.headline
Роберт Рождественский. Фрагмент из поэмы "Реквием"

# data[].attributes.subject
Роберт Рождественский. Фрагмент из поэмы "Реквием"

# data[].attributes.body
Ой, зачем ты, солнце красное,
все уходишь —
не прощаешься?
Ой, зачем с войны безрадостной,
сын,
не возвращаешься?
Из беды тебя я выручу,
прилечу орлицей быстрою…
Отзовись,
моя кровиночка!
Маленький.
Единственный…

Белый свет не мил.
Изболелась я.
Возвратись, моя надежда!
Зернышко мое,
Зорюшка моя.
Горюшко мое,—
где ж ты?
Не могу найти дороженьки,
чтоб заплакать над могилою…
Не хочу я
ничегошеньки —
только сына милого.
За лесами моя ластынька!
За горами — за громадами…
Если выплаканы
глазыньки —
сердцем плачут матери.
Белый свет не мил.
Изболелась я.
Возвратись, моя надежда!
Зернышко мое,
Зорюшка моя.
Горюшко мое,—
где ж ты?

# data[].attributes.headline
9. В каких еще произведениях отечественной литературы создан образ матери, потерявшей сына-воина?

# data[].attributes.subject
9. В каких еще произведениях отечественной литературы создан образ матери, потерявшей сына-воина?

# data[].attributes.headline
8. Как связаны природа и человек в данном фрагменте?

# data[].attributes.subject
8. Как связаны природа и человек в данном фрагменте?

# data[].attributes.headline
"Побег". Фрагмент "Слова о полку Игореве" 

# data[].attributes.subject
"Побег". Фрагмент "Слова о полку Игореве" 

# data[].attributes.body
Донец говорит:
"О Князь Игорь!
Немало тебе величия, а Кончаку нелюбия,
а Русской земле веселия!"
Игорь говорит:
"О Донец! Немало тебе величия,
лелеявшему князя на волнах,
стлавшему ему зеленую траву
на своих серебряных берегах,
одевавшему его теплыми туманами
под сенью зеленого дерева;
ты стерег его гоголем на воде,
чайками на струях,
чернядями на ветрах".
Не такова-то, говорит он, река Стугна:
скудную струю имея,
поглотив чужие ручьи и потоки,
расширенная к устью,
юношу князя Ростислава заключила.
На темном берегу Днепра
плачет мать Ростислава
по юноше князе Ростиславе.
Уныли цветы от жалости,
и дерево с тоской земле приклонились.

# data[].attributes.headline
9. В каких еще произведениях отечественной литературы звучит тема женской любви и верности и в чем сходства характеров и судеб героинь? 

# data[].attributes.subject
9. В каких еще произведениях отечественной литературы звучит тема женской любви и верности и в чем сходства характеров и судеб героинь? 

# data[].attributes.headline
8. Как олицетворение природы в данном отрывке помогает раскрыть душевное состояние героини?

# data[].attributes.subject
8. Как олицетворение природы в данном отрывке помогает раскрыть душевное состояние героини?

# data[].attributes.headline
"Плач Ярославны". Фрагмент "Слова о полку Игореве" 

# data[].attributes.subject
"Плач Ярославны". Фрагмент "Слова о полку Игореве" 

# data[].attributes.body
Голос Ярославнин слышится,

На заре одинокой чечеткою кличет:

«Полечу, говорит, кукушкою по Дунаю,

Омочу бобровый рукав в Каяле-реке,

Оботру князю кровавые раны на отвердевшем теле его».

Ярославна поутру плачет в Путивле на стене, приговаривая:

«О ветер, ты ветер!

К чему же так сильно веешь?

На что же наносишь ты стрелы ханские

Своими легковейными крыльями

На воинов лады моей?

Мало ль подоблачных гор твоему веянью?

Мало ль кораблей на синем море твоему лелеянью?

На что ж, как ковыль-траву, ты развеял мое веселие?»

Ярославна поутру плачет в Путивле на стене, припеваючи:

«О ты, Днепр, ты, Днепр, ты, слава-река!

Ты пробил горы каменны

Сквозь землю Половецкую;

Ты, лелея, нес суда Святославовы к рати Кобяковой:

Прилелей же ко мне ты ладу мою,

Чтоб не слала к нему по утрам по зарям слез я на море!»

Ярославна поутру плачет в Путивле

На стене городской, припеваючи:

«Ты светлое, ты пресветлое солнышко!

Ты для всех тепло, ты для всех красно!

Что ж так простерло ты свой горячий луч

На воинов лады моей,

Что в безводной степи луки им сжало жаждой

И заточило им тулы печалию?

# data[].attributes.headline
17.1. Каково отношение автора "Слова о полку Игореве" к описываемым им событиям?

# data[].attributes.subject
17.1. Каково отношение автора "Слова о полку Игореве" к описываемым им событиям?

# data[].attributes.headline
17.1. Как в "Слове о полку Игореве" соотносится эпическое и лирическое начало?

# data[].attributes.subject
17.1. Как в "Слове о полку Игореве" соотносится эпическое и лирическое начало?

# data[].attributes.headline
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как постижение тайны и в чем эти произведения моно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака? Клюс

# data[].attributes.subject
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как постижение тайны и в чем эти произведения моно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака? Клюс

# data[].attributes.body
Во многих произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как постижение тайны. В стихотворении Б.Л. Пастернака «Когда разгуляется» лирический герой словно несет службу во вселенском храме природы. В «тайнике вселенной»  он, как в религии, находит ответы на «вечные» вопросы.

Лирический герой стихотворения Ф.И. Тютчева «День и ночь» так же, как и лирический герой Пастернака созерцает перемены, происходящие в природе, со сменой дня ночью. Он восхищается ими («День — сей блистательный покров»). Однако лирический герой воспринимает природу не как «храм», как в «Когда разгуляется». Природа, изображенная Тютчевым, предстает как «покров», «бездна». Лирический герой философского  стихотворения «День и ночь» не только созерцает природу, желает постигнуть ее тайну, но и испытывает страх перед ее таинственной вечной жизнью:

И бездна нам обнажена
С своими страхами и мглами,
И нет преград меж ей и нами —
Вот отчего нам ночь страшна!

К данной теме обращались не только лирики. В произведении «Война и мир»  Л.Н. Толстого содержится множество сцен, в которых герои, созерцая природу, пытаются постигнуть тайну своего существования: это и «небо под Аустерлицем», и сцена «с дубом», и «лунная ночь в Отрадном». В каждой из этих сцен Князь Андрей по-новому «смотрит» на свою жизнь («В душе его вдруг поднялась такая неожиданная путаница молодых мыслей и надежд, противоречащих всей его жизни») . Именно лунной ночью он осознает, что еще молод для того, чтобы жить и любить, он созерцает природу с таким же восторгом, как и лирический герой Пастернака. Для Болконского природа не храм, но она помогает ему переродиться, словно фениксу, а  небо стало для него символом непостижимости тайны жизни («И дела нет до моего существования!»).
13 предложений
10 баллов из 10

# data[].attributes.headline
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как постижение тайны и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака? (Харлан Ю.)

# data[].attributes.subject
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как постижение тайны и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака? (Харлан Ю.)

# data[].attributes.body
В романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» и в стихотворении Ф.И. Тютчева «Не то, что мните вы, природа» герои воспринимают природу как тайну, скрывающую в себе истины мироздания.
Так, раненый во время сражения Андрей Болконский оказывается лежащим на земле, и перед его взором предстает ясное небо.  Оно открывает герою глаза на ничтожность его целей и представлений, и помогает обрести понимание того, что нужно жить ради себя и своих близких.  Князь чувствует ничтожество и собственную беспомощность,  созерцая  «высокое небо». Лирический герой «Когда разгуляется» так же находит себя благодаря «тайнику вселенной», он готов служить Природе. Герой понимает, что он ничего не значащая частица среди земного простора.
Как и в стихотворении Пастернака, лирический герой Тютчева воспринимает природу как загадку, слышать и понимать которую может не каждый: «Они не видят и не слышат, \ Живут в сем мире, как впотьмах». Люди, не находящие гармонию с природой, оказываются черствыми и бессердечными. Но лирический герой ТЮТЧЕВА , В ОТЛИЧИЕ ОТ ГЕРОЯ ПАСТЕРНАКА, познал тайну, увидел, что «В ней <природе> есть душа, в ней есть свобода, \ В ней есть любовь, в ней есть язык…».

9 предложений

10 баллов из 10

# data[].attributes.headline
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как постижение тайны и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака? (Чебакова Катя)

# data[].attributes.subject
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как постижение тайны и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака? (Чебакова Катя)

# data[].attributes.body
Со стихотворением Б.Л.Пастернака «Когда разгуляется» можно сопоставить отрывок из романа-эпопеи Л.В.Толстого «Война и мир», когда Андрей Болконский, раненный во время Аустерлицокого сражения, лежит на поле и вдруг замечает, какое над ним «не ясное, но неизмеримо высокое» небо. В этом эпизоде князю Андрею ТАК ЖЕ,  КАК И ЛИРИЧЕСКОМУ ГЕРОЮ ПастернакА в «храме природы», открывается непостижимое, Божественное таинство, ведь это, покрытое серыми облаками, небо символизирует вечность так, что даже Наполеон, являющийся главным кумиром Болконского, кажется ему «ничтожным».
Ещё одним схожим произведением, В КОТОРОМ ОБНАРУЖИВАЕТСЯ СХОДСТВО, является стихотворение А.А.Фета «На стоге сена ночью южной...», в котором лирический герой также остаётся один на один с природой:
И с замираньем и смятеньем
Я взором мерил глубину,
В которой с каждым я мгновеньем
Всё безвозвратнее тону.
Герой Фета, как и герой Пастернака, ощущает гармонию с окружающим миром, всё больше и больше в него «погружаясь», осознавая значимость мироздания и Бога, которое, по мнению поэтов-философов, заключается в единении человека с природой.
9 БАЛЛОВ ИЗ 10

# data[].attributes.headline
15. Какой предстает природа в стихотворении Б.Л. Пастернака?  ( Пухарева) 

# data[].attributes.subject
15. Какой предстает природа в стихотворении Б.Л. Пастернака?  ( Пухарева) 

# data[].attributes.body
Природа в стихотворении Б.Пастернака предстает как
"тайник вселенной", ее образ детализирован и красочен.
Автор не дает статичного описания природы, она все время меняется:  " И лес меняет колорит. То весь горит, то темной тенью..." Также большая палитра красок  ("белая грудина",  " зелень листьев", " проглянет синева").  Так как Б. Постернак - поэт-философ, природу он раскрывает и с этой точки зрения  тоже. Природа для него как храм,что-то сокровенное ( "Я службу долгую твою, объятой дрожью сокровенной, в слезах от счастья отстаю...")

Для лирического героя природа - это мир, созданный чем-то нивысшим, божественным. За изменениями этого мира можно наблюдать вечно. ( 7 предложений)   Оценка - 4. (4 балла из 6)

# data[].attributes.headline
15. Какой предстает природа в стихотворении Б.Л. Пастернака? Клюс

# data[].attributes.subject
15. Какой предстает природа в стихотворении Б.Л. Пастернака? Клюс

# data[].attributes.body
Природа в стихотворении «Когда разгуляется» Б.Л. Пастернака предстает как сложный, многослойный образ.
С одной стороны, это и «большое озеро», и «скопленье облаков», и «лес», и «ветер» - все то, что в сочетании составляет благозвучный вселенский «хор». Отдельные природные явления не хаотичны: из них складывается картина мира. Они словно создают иллюстративный образ природы - предмета восхищения лирического героя.
Лирический герой «Когда разгуляется» - философ. Он очень наблюдателен, поэтому изображает пейзаж очень живописно. Но не внешняя красота важна для него: Ему ДЛЯ НЕГО ценно ощущать  себя созданием «природы», «тайника вселенной» - частью созерцаемого им гармоничного мира, перед которым герой готов нести "службу" , словно в храме.
8 предложений

Оценка - 5- (6 баллов из 6)

# data[].attributes.headline
Какой предстает природа в стихотворении Б.Л. Пастернака? (Харлан)

# data[].attributes.subject
Какой предстает природа в стихотворении Б.Л. Пастернака? (Харлан)

# data[].attributes.body
В стихотворении Б.Л. Пастернака «Когда разгуляется» образ природы сложен и многопланов.
С одной стороны, природа – это земной пейзаж, земное пространство. Стихотворение начинается многочисленными цветовыми образами: «облаков, нагроможденных белой грудой», «лес <…> то весь горит, то черной тенью насевшей копоти покрыт», «проглянет синева», «зелень листьев».
С другой стороны, лирический герой философически относится к ней. Многоцветье природы напоминает «живопись в цветном (витражном) стекле». Она, будто бы храм, является тайной для лирического героя («природа, мир, тайник вселенной»), познать которую он пытается. Смысл его жизни заключается в служении природным силам, перед которыми герой благоговеет:
Я службу долгую твою,
Объятый дрожью сокровенной,
В слезах от счастья отстою...
Лирический герой ощущает себя частью Вселенной, которую называют природой.
8 предложений  Оценка - 5- (5 баллов из 6)

# data[].attributes.headline
15. Какой предстаёт природа в стихотворении            Б.Л. Пастернака? (Чебакова)

# data[].attributes.subject
15. Какой предстаёт природа в стихотворении            Б.Л. Пастернака? (Чебакова)

# data[].attributes.body
Природа в стихотворении Б.Л.Пастернака "Когда разгуляется" предстает разной и многозначной (исправила у Вас было - многозначительной).
С одной стороны, поэт изображает внешнее состояние природы, то, из каких красок и звуков она состоит. Пастернак уделяет значительное внимание цветам ("белой грудой", "черной тенью...копоти", "проглянет синева", "зелень листьев"), чтобы показать, какой разной и удивительно прекрасной природа может быть.
Однако красочность природы также является инструментом для описания другого ее плана - внутреннего. Как для поэта-философа, для Пастернака характерно видеть глубже и понимать больше то таинство, которым она наполнена, словно церковный храм или собор:
Природа, мир, тайник вселенной...
Я службу долгую твою
.............................................
В слезах от счастья отстою.
Благоговение и благодарность испытывает поэт, находясь в храме под названием природа, которую он воспринимает как явление божественного начала, наблюдая за ее внешним и внутренним состоянием. (6 предложений)
Оценка - 5- (5 баллов из 6)

# data[].attributes.headline
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как  постижение тайны и в чём эти поизведения можно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака?

# data[].attributes.subject
16. В каких еще произведениях русской литературы созерцание природы воспринимается героем как  постижение тайны и в чём эти поизведения можно сопоставить со стихотворением Б.Л. Пастернака?

# data[].attributes.headline
15. Какой предстаёт природа в стихотворении Б.Л. Пастернака?

# data[].attributes.subject
15. Какой предстаёт природа в стихотворении Б.Л. Пастернака?

# data[].attributes.headline
Борис Пастернак. Когда разгуляется

# data[].attributes.subject
Борис Пастернак. Когда разгуляется

# data[].attributes.body
Большое озеро как блюдо.
За ним — скопленье облаков,
Нагроможденных белой грудой
Суровых горных ледников.

По мере смены освещенья
И лес меняет колорит.
То весь горит, то черной тенью
Насевшей копоти покрыт.

Когда в исходе дней дождливых
Меж туч проглянет синева,
Как небо празднично в прорывах,
Как торжества полна трава!

Стихает ветер, даль расчистив,
Разлито солнце по земле.
Просвечивает зелень листьев,
Как живопись в цветном стекле.

B церковной росписи оконниц
Так в вечность смотрят изнутри
В мерцающих венцах бессонниц
Святые, схимники, цари.

Как будто внутренность собора —
Простор земли, и чрез окно
Далекий отголосок хора
Мне слышать иногда дано.

Природа, мир, тайник вселенной,
Я службу долгую твою,
Объятый дрожью сокровенной,
B слезах от счастья отстою.

# data[].attributes.headline
Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывался на допросе и в чём их поведение можно сопоставить? (Харлан)

# data[].attributes.subject
Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывался на допросе и в чём их поведение можно сопоставить? (Харлан)

# data[].attributes.body
Помимо Иешуа, такие герои, как Андрей Соколов из рассказала М.А. Шолохова «Судьба человек» и Родион Раскольников из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», оказывались на допросе.

Неосторожное высказывание Андрея Соколова послужило вызовом его к Мюллеру. Как и Иешуа, герой понимал, что идет на смерть. Оба ведут себя достойно и смело: Андрей не притронулся к предложенным закускам, отказался выпить за победу немцев, а Иешуа называет Понтия «добрым человеком» и открыто говорит ему о его головных болях ТОМ,  ЧТО ЖИЗНЬ ЕГО ЗАВИСИТ НЕ ОТ РЕШЕНИЯ ПРОКУРАТОРА , А ТОЛЬКО ОТ ТОГО,  КТО ЕЕ "ПОДВЕСИЛ",  Т.Е. ОТ БОГА ,. Мюллер не убил Андрея потому, что он испугался его поведениЕ ВЫЗВАЛО НЕВОЛЬНОЕ УВАЖЕНИЕ. Обычно заключенные превращаются в животных, готовых убить друг друга за кусок хлеба, но душу Соколова ничто не способно развратить. Понтий Пилат так же чувствовал симпатию к Иешуа, понимал, что совершил ошибку, отправляя его на смерть.  Однако прокуратор побоялся что-либо сделать для защиты невиновного.

В чем же похожи Раскольников и Га-Ноцри? Главное, что объединяет их – наличие собственной ИДЕИ, в которую оба свято верят. Родион убежден, что людей можно разделить на «право имеющих» и «тварей дрожащих», а Иешуа отличается человеколюбием, которое заключается в том, что ОН ВЕРИТ: не существует злых людей, есть только добрые лица. Поведение героев во время допроса различно. Так, Га-Ноцри спокоен, дружелюбно общается с Понтием, в то время как Раскольников нервозен и даже теряет сознани е ЗДЕСЬ ФАКТИЧЕСКАЯ ОШИБКА, ЮЛЯ! ОН ПОТЕРЯЛ СОЗНАНИЕ В ПОЛИЦЕЙСКОМ УЧАСТКЕ,  КОГДА ЕГО ВЫЗВАЛИ ПО ПОВОДУ КОМНАТЫ. во время одной из встреч Порфирием Петровичем. НЕРВОЗЕН - ДА, ЭТО ТАК!

# data[].attributes.headline
Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывается на допросе и в чем их поведение можно сопоставить? Маша Клюс

# data[].attributes.subject
Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывается на допросе и в чем их поведение можно сопоставить? Маша Клюс

# data[].attributes.body
Петр Гринев из «Капитанской дочки», Родион Раскольников из «Преступления и наказания», доктор Живаго из одноименного романа и Андрей Соколов из «Судьбы человека» оказывались на допросе,  как и Иешуа из произведения М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Родион, как и Иешуа, занимает «слабую» позицию на допросе, Порфирий Петрович, словно прокуратор Иудеи,  повелевает судьбой преступника. Петербуржец, в отличие от Иешуа, который осуждается за «призывы уничтожить храм», совершил уголовное преступление – убийство старухи. Герои также похожи тем, что воодушевлены собственными идеями и пытаются привить собственное мировоззрение толпе, чтобы найти единомышленников (Иешуа – учитель Левия Матвея, а Родион автор статьи о «Право имеющих» в одном из Изданий). Несмотря на это, их поведение на допросе различно: Иешуа уверен в своих идеях и поступках, спокоен и даже осмеливается вступать в дискуссию с прокуратуром («Разве я похож на слабоумного?», «И в этом ты ошибаешься»), а Раскольников обеспокоен и нервозен («Раскольников остолбенел на одну минуту...», «он почувствовал вдруг, что дрожит»), а на одном из допросов и вовсе потерял сознание.
Юрия Живаго из романа Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго», приняли за шпиона, поэтому  часовой привел его на допрос к Стрельникову. Доктор, как и Иешуа, был в положении допрашиваемого, но вскоре его освободили, потому что Павел Антипов (Стрельников) сразу понял, что герой не опасен. Юрий Живаго, как и герой романа Булгакова, был спокоен, но не из-за уверености в своих  взглядах, а потому, что не имел никаких поводов для наказания. Переживания в душе героя все-таки нашли место, потому что в такое непростое время его все же могли расстрелять…Герои также похожи тем, что общаются с представителями власти достаточно просто ("Вы продолжаете издеваться?", "К чему этот насмешливый тон?").

# data[].attributes.headline
9. Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывался на допросе и в чём их поведение можно сопоставить? Катя Чебакова 

# data[].attributes.subject
9. Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывался на допросе и в чём их поведение можно сопоставить? Катя Чебакова 

# data[].attributes.body
Помимо Иешуа Га-ноцри, на допросе оказывались следующие литературные герои: Родион Раскольников из романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» и Андрей Соколов из рассказа М.А.Шолохова «Судьба человека».

В чем же можно сопоставить Раскольникова и Иешуа? В первую очередь, оба героя оказываются на допросе у представителей закона: Родион у Порфирия Петровича – следователя, а Иешуа у Понтия Пилата – прокуратора. Более же значимое сходство заключается в том, что герои искренне привержены своим идеям, о которых они и рассказывают "дознавателям". Родион излагает Порфирию Петровичу положения своей теории о том, что люди делятся на «властителей" и "тварей дрожащих» НУЖНО ДОБАВИТЬ О РАЗРЕШЕНИИ ЧЕРЕЗ ПРОЛИТИЕ КРОВИ СОВЕРШАТЬ ПРОВЕРКУ (РАЗРЕШАЕТ КРОВЬ ПО СОВЕСТИ), Иешуа же верит в то, что все люди добрые и что когда-нибудь они будут жить в свободном от насилия мире. За свои убеждения они несут наказание: Раскольников каторгой, Иешуа распятием. ЗДЕСЬ ЕСТЬ И РАЗНИЦА: ТЕОРИЯ РАСКОЛЬНИКОВА АНТИГУМАННА , ОН ПОСТРАДАЛ ЗА УГОЛОВНОЕ ПРЕСТУПЕНИЕ. ИЕШУА ЖЕ - МУЧЕНИК ВЕРЫ.

Еще одной схожей сценой является допрос Соколова Мюллером в лагере фашистов. Роднит героев то, как достойно они себя ведут перед теми, в чьих руках находится их жизнь. Так, Андрей Соколов не только не трусит, когда слышит смертельный приговор, а наоборот, он только доказывает свою смелость и отвагу, прямо говоря Мюллеру, что за победу немецкого оружия пить не будет, выпивая за свою гибель. Непоколебимость русского солдата поражает фашиста, за что он и щадит Соколова. Такую же силу воли показывает Иешуа, когда без тени страха говорит с Понтием о том, что его жизнь зависит не от решения Пилата. Подобная смелость поражает прокуратора, невольно меняя его отношение к Иешуа.

# data[].attributes.headline
9. Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывался на допросе и в чём их поведение можно сопоставить?

# data[].attributes.subject
9. Кто еще из героев русской литературы, как и Иешуа, оказывался на допросе и в чём их поведение можно сопоставить?

# data[].attributes.headline
8. Какие изменения происходят с Понтием Пилатом в данном эпизоде и почему?

# data[].attributes.subject
8. Какие изменения происходят с Понтием Пилатом в данном эпизоде и почему?

# data[].attributes.headline
М.А. Булгаков "Мастер и Маргарита" (гл. 2 "Понтий Пилат")

# data[].attributes.subject
М.А. Булгаков "Мастер и Маргарита" (гл. 2 "Понтий Пилат")

# data[].attributes.body
– А вот что ты все-таки говорил про храм толпе на базаре?

Голос отвечавшего, казалось, колол Пилату в висок, был невыразимо мучителен, и этот голос говорил:

– Я, игемон, говорил о том, что рухнет храм старой веры и создастся новый храм истины. Сказал так, чтобы было понятнее.

– Зачем же ты, бродяга, на базаре смущал народ, рассказывая про истину, о которой ты не имеешь представления? Что такое истина?

И тут прокуратор подумал: «О, боги мои! Я спрашиваю его о чем-то ненужном на суде... Мой ум не служит мне больше...» И опять померещилась ему чаша с темною жидкостью. «Яду мне, яду!»

И вновь он услышал голос:

– Истина прежде всего в том, что у тебя болит голова, и болит так сильно, что ты малодушно помышляешь о смерти. Ты не только не в силах говорить со мной, но тебе трудно даже глядеть на меня. И сейчас я невольно являюсь твоим палачом, что меня огорчает. Ты не можешь даже и думать о чем-нибудь и мечтаешь только о том, чтобы пришла твоя собака, единственное, по-видимому, существо, к которому ты привязан. Но мучения твои сейчас кончатся, голова пройдет.

Секретарь вытаращил глаза на арестанта и не дописал слова.

Пилат поднял мученические глаза на арестанта и увидел, что солнце уже довольно высоко стоит над гипподромом, что луч пробрался в колоннаду и подползает к стоптанным сандалиям Иешуа, что тот сторонится от солнца.

Тут прокуратор поднялся с кресла, сжал голову руками, и на желтоватом его бритом лице выразился ужас. Но он тотчас же подавил его своею волею и вновь опустился в кресло.

Арестант же тем временем продолжал свою речь, но секретарь ничего более не записывал, а только, вытянув шею, как гусь, старался не проронить ни одного слова.

– Ну вот, все и кончилось, – говорил арестованный, благожелательно поглядывая на Пилата, – и я чрезвычайно этому рад. Я советовал бы тебе, игемон, оставить на время дворец и погулять пешком где-нибудь в окрестностях, ну хотя бы в садах на Елеонской горе. Гроза начнется, – арестант повернулся, прищурился на солнце, – позже, к вечеру. Прогулка принесла бы тебе большую пользу, а я с удовольствием сопровождал бы тебя. Мне пришли в голову кое-какие новые мысли, которые могли бы, полагаю, показаться тебе интересными, и я охотно поделился бы ими с тобой, тем более что ты производишь впечатление очень умного человека.

Секретарь смертельно побледнел и уронил свиток на пол.

– Беда в том, – продолжал никем не останавливаемый связанный, – что ты слишком замкнут и окончательно потерял веру в людей. Ведь нельзя же, согласись, поместить всю свою привязанность в собаку. Твоя жизнь скудна, игемон, – и тут говорящий позволил себе улыбнуться.

Секретарь думал теперь только об одном, верить ли ему ушам своим или не верить. Приходилось верить. Тогда он постарался представить себе, в какую именно причудливую форму выльется гнев вспыльчивого прокуратора при этой неслыханной дерзости арестованного. И этого секретарь представить себе не мог, хотя и хорошо знал прокуратора.

Тогда раздался сорванный, хрипловатый голос прокуратора, по-латыни сказавшего:

– Развяжите ему руки.

Один из конвойных легионеров стукнул копьем, передал его другому, подошел и снял веревки с арестанта. Секретарь поднял свиток, решил пока что ничего не записывать и ничему не удивляться.

– Сознайся, – тихо по-гречески спросил Пилат, – ты великий врач?

– Нет, прокуратор, я не врач, – ответил арестант, с наслаждением потирая измятую и опухшую багровую кисть руки.

Круто, исподлобья Пилат буравил глазами арестанта, и в этих глазах уже не было мути, в них появились всем знакомые искры.

– Я не спросил тебя, – сказал Пилат, – ты, может быть, знаешь и латинский язык?

– Да, знаю, – ответил арестант.

Краска выступила на желтоватых щеках Пилата, и он спросил по-латыни:

– Как ты узнал, что я хотел позвать собаку?

– Это очень просто, – ответил арестант по-латыни, – ты водил рукой по воздуху, – арестант повторил жест Пилата, – как будто хотел погладить, и губы...

– Да, – сказал Пилат.

Помолчали, потом Пилат задал вопрос по-гречески:

– Итак, ты врач?

– Нет, нет, – живо ответил арестант, – поверь мне, я не врач.

– Ну, хорошо. Если хочешь это держать в тайне, держи. К делу это прямого отношения не имеет. Так ты утверждаешь, что не призывал разрушить... или поджечь, или каким-либо иным способом уничтожить храм?

– Я, игемон, никого не призывал к подобным действиям, повторяю. Разве я похож на слабоумного?

– О да, ты не похож на слабоумного, – тихо ответил прокуратор и улыбнулся какой-то страшной улыбкой, – так поклянись, что этого не было.

– Чем хочешь ты, чтобы я поклялся? – спросил, очень оживившись, развязанный.

– Ну, хотя бы жизнью твоею, – ответил прокуратор, – ею клясться самое время, так как она висит на волоске, знай это!

– Не думаешь ли ты, что ты ее подвесил, игемон? – спросил арестант, – если это так, ты очень ошибаешься.

Пилат вздрогнул и ответил сквозь зубы:

– Я могу перерезать этот волосок.

– И в этом ты ошибаешься, – светло улыбаясь и заслоняясь рукой от солнца, возразил арестант, – согласись, что перерезать волосок уж наверно может лишь тот, кто подвесил?

# data[].attributes.headline
Как в изображении народа проявляется неоднозначность авторской позиции? Харлан

# data[].attributes.subject
Как в изображении народа проявляется неоднозначность авторской позиции? Харлан

# data[].attributes.body
Одной из ключевых тем в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» является изображение русского народа, крестьян. Их характеры, поведение ВЫЗЫВАЮТ ПРОТИВОРЕЧИВЫЕ ЧУВСТВА разнообразны, а, потому, автор неоднозначно относится к ним.

С одной стороны, НАРОДНАЯ Россия предстает как глупая и неотесанная. Люди, живущие в ней, ограниченны в мировосприятии. Когда Чичиков спрашивал дорогу в Маниловку, случайно назвав ее Заманиловкой, то мужик ему ответил, что Заманиловки не существует, есть только прозвание Маниловка. Проходящий мимо крестьянин олицетворяет собой пустословие русского народа. В одном из эпизодов поэмы, экипаж Чичикова наехал на бричку незнакомки. В попытках сдвинуть их с места кучерам помогают дядя Митяй и дядя Миняй – отличающиеся силой и, в то же время, крайней глупостью. Их действия безрезультативные, и, пока их не прогнали, заставить идти лошадей так и не удалось. Также в провожатые Чичикову приставили крепостную девочку, которая не знала, где право, а где лево. Все эти люди  ГЕРОИ изображены иронически и отождествляют
ОСОБЕННОСТИ РУССКОГО ХАРАКТЕРА. ЕЩЕ О КРЕСТЬЯНАХ ПЛЮШКИНА ДОЛГОТЕРПИВЫХ И ПОКОРНЫХ НУЖНО НАПИСАТЬ. Я ЗАБЫЛА ПОДСКАЗАТЬ ОБ ЭТОМ.

С другой стороны, Гоголь отмечает поэтичность народа. Так, Селифан любит разговаривать с лошадьми, они его понимают, а когда он помог девочке, посланной Коробочкой, спуститься с козел, то проговорил: «Эх ты, черноногая!». Кучер, являясь простым крестьянином, владеет словом, оно у него живое. Простой русский народ способен к творчеству.  Так, в сцене сделки между Собакевичем и Чичиковым, первый, желая продать «мертвые души» дороже, начинает рассказывать о талантах и умениях умерших крепостных. Оказывается, все они были трудолюбивыми, хорошими работниками: сильный плотник Степан Пробка, каретник Михеев, изготовляющий очень прочные кареты, и кирпичник Милушкин, который мог «поставить печь в каком угодно доме». Чичиков поражается, насколько ТАЛАНТЛИВЫ И способными были эти люди. И В ТО ЖЕ ВРЕМЯ, ГОГОЛЬ ПОДЧЕРКИВАЕТ, НАСКОЛЬКО ПЕЧАЛЬНАЯ ИХ СУДЬБА.

Таким образом, несмотря на все недостатки, иронически описываемые автором, только простой русский народ обладает качествами, присущими настоящему человеку: прямотой, добросердечностью, живостью, ОСТРОТОЙ УМА.
269 слов

# data[].attributes.headline
Каков смысл названия поэмы Н.В. Гоголя "Мёртвые души"? Чебакова 

# data[].attributes.subject
Каков смысл названия поэмы Н.В. Гоголя "Мёртвые души"? Чебакова 

# data[].attributes.body
«Мертвые души» - произведение, которое стало вершиной творчества Н.В.Гоголя и которое писатель так и не сумел закончить. Сюжет романа, или, как назовет сам Гоголь, поэмы, ему подсказывает Пушкин, и Николай Васильевич не упускает возможности вновь рассказать правду о провинциальной России. В отличие от «Ревизора», главными героями «Мертвых душ» становятся не чиновники, а помещики, которых Павел Иванович Чичиков посещает на протяжении всего произведения. Поэтому первым вариантом названия поэмы было «Похождения Чичикова», но Гоголь меняет его на более загадочное и с помощью приема оксюморона заключает в нем глубокий смысл.

Так в чем же смысл названия поэмы? Сочетание несочетаемого: мертвые души - это умершие, но числящиеся по ревизским сказкам живыми  крепостные крестьяне, которых Чичиков выкупает у помещиков с единственной целью – мошенническим образом обогатиться, заложив их в Опекунский совет и не собираясь при этом в дальнейшем выкупать. В этом заключается очевидный, на первый взгляд, смысл названия произведения.

Но есть и более глубокий смысл названия, скрытый в подтексте. Гоголь показывает, что мертвая душа - это душа, избыточно привязанная к материальному миру, ценностям (богатству, вожделению, тяге к социальному успеху). Именно такими душами обладают помещики, которых посещает Чичиков. Так, Манилов, первый, к кому приезжает Павел Иванович, не занимается никакими полезными делами, проводя всё свое время в беседах, праздности и мечтах. Следующей Чичиков навещает Коробочку, основным пороком которой является зажиточность. МЕЛОЧНОСТЬ,  НАКОПИТЕЛЬСТВО. Она жалуется на неурожай и убытки, но при этом прячет по комодам деньги. Далее Павел Иванович встречает Ноздрева - ведущего праздный образ жизни помещика. Ноздрев только и делает, что проигрывается в карты, а если ему и удастся выиграть, то он снова прокутит все деньги. Собакевича же можно сравнить с животным по тому, какими огромными порциями он питается, которые обычному человеку были бы не под силу. История Плюшкина странная и дикая: он собирает вещи, коллекционируя барахло, которым сам не пользуется. Но его скупость не позволяет делиться едой или одеждой с теми, кому они действительно необходимы. Поэтому ярко бросаются в глаза при описании его поместья горы хлеба с плесенью, голодные крестьяне и ветхие домишки.
Мертвыми являются и души чиновников, которые безразлично относятся к простым жителям, стремясь лишь наживиться на них. Душа Чичикова тоже мертва, ведь, воруя деньги из Опекунского совета, БУДУЧИ МОШЕННИКОМ, он обкрадывает не государство, а бедных, больных, нуждающихся людей.
Гоголь планировал написать поэму в трех частях, чтобы показать возможность духовного возрождения главного героя, по аналогии с произведением Данте - «Божественная комедия». Он надеялся, что подобные мертвые души смогут очиститься и найдут свое место в нравственно чистом и духовном месте. Однако этот замысел не был исполнен. Почему? Ответ на этот вопрос Гоголь унес с собой. То ли посчитал, что ему, сатирику, не хватило таланта создать образ положительно-прекрасного человека, и сжег рукопись. То ли не хватило веры в возможность духовного возрождения мертвой души...

# data[].attributes.headline
17.1 Какими предстают помещики в изображении Н.В. Гоголя? (По поэме Н.В. Гоголя "Мёртвые души".) Вика Пухарева

# data[].attributes.subject
17.1 Какими предстают помещики в изображении Н.В. Гоголя? (По поэме Н.В. Гоголя "Мёртвые души".) Вика Пухарева

# data[].attributes.headline
17.1 Какие качества Чичикова помогают ему располагать к себе "нужных" людей"? (По поэме Н.В. Гоголя "Мёртвые души".) Маша Клюс 

# data[].attributes.subject
17.1 Какие качества Чичикова помогают ему располагать к себе "нужных" людей"? (По поэме Н.В. Гоголя "Мёртвые души".) Маша Клюс 

# data[].attributes.headline
17.1. Какую роль записки Печорина играют в раскрытии его характера? Клюс

# data[].attributes.subject
17.1. Какую роль записки Печорина играют в раскрытии его характера? Клюс

# data[].attributes.body
В социально-психологическом романе «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова записки Печорина (Т.Е. «Журнал Печорина», в который входят главы «Тамань», «Княжна Мери», «Бэла», «Фаталист») играют большую роль: они многосторонне раскрывают непростую личность героя.

Записки в романе выступают способом передачи ЯВЛЯЮТСЯ ФОРМОЙ прямого психологизма: Григорий Александрович описывает ВЫРАЖАЕТ свои мысли, чувства, объясняет поступки («Я лгал; но мне хотелось его побесить».), записывая их в журнал. Таким образом читатель будто бы лично «знакомится» с персонажем.

Не менее важно то, что литературоведы относят Печорина к типу лишнего человека. Природа его характера неоднозначна и сложна. Знакомые героя примечали это: «Вы странный человек!» (княжна Мэри), «В дождик, в холод целый день на охоте; все иззябнут, устанут — а ему ничего»,  «Ставнем стукнет, он вздрогнет и побледнеет; а при мне ходил на кабана один на один», «По целым часам слова не добьешься, зато уж иногда как начнет рассказывать, так животики надорвешь со смеху...».

Расположение глав из «Журнала» также имеет большое значение. Сюжет и фабула романа не совпадают, поэтому создается «напряженная» композиция. Благодаря этому читатель больше уделяет внимания переживаниям и мыслям героя, а не «внешним» событиям. Такая последовательность позволяет  создать более загадочный, таинственный и глубокий образ героя.

Таким образом, записки Печорина играют большую роль в раскрытии его характера. Ведь для того, чтобы создать наиболее полный и детальный «портрет, составленный из пороков всего <…> поколения, в полном их развитии», автору нужно было представить читателю героя наиболее убедительно и правдиво.
233
МАША, ТЕЗИС+ АНАЛИЗ ТЕКСТА, ТАК ДОЛЖНЫ ВЫГЛЯДЕТЬ АБЗАЦЫ ЧТО ТАКОЕ ХАРАКТЕР?

# data[].attributes.headline
17.1 В чём трагичность судьбы Печорина? (Юля Харлан)

# data[].attributes.subject
17.1 В чём трагичность судьбы Печорина? (Юля Харлан)

# data[].attributes.body
Григорий Печорин – сложная и неоднозначная личность. Его характер не прост, а жизненный путь трагичен.
Главный герой романа испытывает конфликт между разумом и чувством.  Он убежден, что спасением от душевных терзаний будет полное отрицание любви, нежности и дружбы. Не веря в высокие чувства, Печорин встречает княжну Мери и решает во что бы то ни стало добиться ее сердца, чтобы доставить неприятности Грушницкому. В какой-то момент главный герой понимает, что его тянет к девушке: «Ещё минута, и я упал бы к ногам её». В итоге разум побеждает, и Печорин отвергает любовь княжны. Во время встреч со своей возлюбленной Верой он так же подавляет свои чувства и остается холоден. Герой обрекает себя на одиночество, не умея и не желая НИЧЕГО отдавать взамен в дружбе и любви.
Печорин принадлежит к типу «лишнего человека».  Это раскрывается благодаря психологическому портрету героя. К обществу он равнодушен, оно наскучило ему, надоело. Григорий АЛЕКСАНДРОВИЧ находится в вечном поиске себя, дела, которое будет приносить удовольствие. У него нет веры ни во что. Он обречен и никогда не сможет найти ответ на вопрос: ради чего жить?
Итак, весь жизненный путь Печорина трагичен. Герой слишком противоречив, он отвергает общество, а оно не может принять его.
191 слово

# data[].attributes.headline
Сострадания или осуждения заслуживает Печорин? - Чебакова Екатерина

# data[].attributes.subject
Сострадания или осуждения заслуживает Печорин? - Чебакова Екатерина

# data[].attributes.body
Михаил Юрьевич Лермонтов при написании романа «Герой нашего времени» следует великому А.С.Пушкину, представляя главного героя Григория Александровича Печорина в образе «лишнего человека». На протяжении всего произведения писатель многократно доказывает выбранную позицию, показывая Печорина не только «лишним», но и крайне противоречивым персонажем. Все-таки осуждения или сострадания заслуживает Герой нашего времени?

При первом прочтении романа я испытывала сочувствие к Печорину. Основополагающим стало то, что герой является «лишним человеком». То есть Григорий Александрович одинокий, не способный найти себе пристанище ни в светском обществе, ни на свободном Кавказе человек. При этом он остается глубокомыслящим, способным рефлексировать. Так, в главе «Бела» Лермонтов уделяет внимание психологизму героя ПСИХОЛОГИЧЕСКОМУ ПОРТРЕТУ ГЕРОЯ в разговоре с Максимом Максимычем, в котором отчасти объясняется мотив его действий и в котором Печорин признается, что достоин сожаления.

Сострадать Печорину также заставляет его неудача в любви. Он испытывает сильные и искренние чувства к Вере, да так, что при одной мысли о ней его «сердце бьется сильнее». Но к сожалению, он теряет ее. Затем Григорий Александрович влюбляется в юную красавицу Бэлу, но как только добивается ее взаимности, его чувства к ней угасают. Он винит себя за то, что так холодно относится к девушке, но ничего с этим сделать не может, ведь именно так устроена его натура.
И может быть, ужасная смерть Бэлы в некотором смысле является спасением и ее, и его от самого Печорина.

С другой стороны, вина за смерть Бэлы лежит только на Печорине, за что он заслуживает осуждения. Кража девушки, удержание ее в неволе, многочисленные способы заставить любить себя, а после ЭТОГО холодность по отношению к ней – все эти поступки  ЭТО ПОВЕДЕНИЕ подчеркиваЕт неблагородство Григория Александровича. Дерзкое отношение он проявляет и с княжной Мери, К КНЯЖНЕ МЕРИ, играя с ней, чтобы развлечь себя. Однако по вине его «игр» погибает Грушницкий, который, может, и был не достойным, ПУСТЫМ,  ПОВЕРХНОСТНЫМ, но все-таки человеком.

Удручает также отношение Печорина к Максиму Максимычу в одноимённой главе. Добродушный старик настолько проникается сочувствием и уважением к молодому человеку, что до последнего хранит его бумаги, жаждет с ним увидеться вновь и даже бежит к нему навстречу. Но Григорий Александрович лишь протягивает руку на попытку штабс-капитана обняться с ним.

В конце Хотелось бы добавить, что Лермонтов намеренно создал Печорина неоднозначным, а в чем-то даже парадоксальным, ведь только так он смог подчеркнуть многогранность столь сложного персонажа. Однако, я считаю, что каждый заслуживает прощения, даже И Григорий Александрович В ТОМ ЧИСЛЕ. (370 слов)

# data[].attributes.headline
17.1 Смысл названия романа М.Ю. Лермонтова " Герои нашего времени" Пухарева Виктория 

# data[].attributes.subject
17.1 Смысл названия романа М.Ю. Лермонтова " Герои нашего времени" Пухарева Виктория 

# data[].attributes.body
Смысл названия ПРОИЗВЕДЕНИЯ в том, что М.Ю. Лермонтов в  романе «Герои нашего времени» хочет дать максимально точный психологический портрет современного ему молодого человека – «героя своего времени» (ПечОрина). В предисловии к роману он говорит, что  «Герой нашего времени» – это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Лермонтов высказал истины о жизни этого поколения, о растрате сил на пустые занятия, о его бездействии.

Судьба Печерина трагична. Он был выслан на Кавказ, по дороге случаются еще несколько историй, он разжалован, опять отправляется на Кавказ, путешествует, возвращается домой, умирает. За всю жизнь Печерин много пережил, повлиял на судьбы других людей и разрушил человеческие судьбы - Веры, Бэлы, Княжы Мери Лиговской, Грушницкого…  Почему все так получилось? Он же весьма умен, неординарен, у него широкий кругозор, культура, он образован. Но  Печерину становится скучно находиться на одном и том же месте, в окружении одних и тех же людей. Он пишет в своем дневнике: «...тот, в чьей голове родилось больше идей, тот больше действует; от этого гений, прикованный к чиновничьему столу, должен умереть или сойти с ума...».

Все герои романа постоянно в действии, в движении, но при всем при этом Печерин тратит силы на действия, которые его недостойны. Главный герой  похищает Бэлу, добивается любви Мери и отказываться от нее,  убивает на дуэли Грушницкого...Мери Лиговской Печерин рассказывает :  «  <-> такова была моя участь с самого детства! Все читали на моем лице признаки дурных свойств, которых не было; но их предполагали – и они родились... я сделался завистлив... я выучился ненавидеть... я начал обманывать... я сделался нравственным калекой...» Сам герой романа говорит о себе так: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его…» Объясняясь  с княжной

Можно сказать, что типичный молодой человек того времени умен, образован, талантлив, но при этом – это эгоист, который разрушает жизни и разбивает сердца.

Первоначально роман имел название «Один их героев нашего времени», которое как бы вступало в полемику  С нашумевшИМ  романОМ   французского писателя Мюссе «Исповедь сына века». В этой редакции слово «герой» звучало без иронии и, может быть, прямо намекало на декабристов. В окончательном варианте ( Герои нашего времени) есть иронический подтекст, АКЦЕНТ - ЛОГИЧЕСКОЕ УДАРЕНИЕ падающий ЕТ не на слово «герой», а на слово «нашего» ( т.е не на личность, а на эпоху)
362 слова

# data[].attributes.headline
17.1. Что сближает Онегина и Печорина и в чем они различны? Мария Клюс

# data[].attributes.subject
17.1. Что сближает Онегина и Печорина и в чем они различны? Мария Клюс

# data[].attributes.body
ЕОсновной мотив в творчестве М.Ю. Лермонтова – одиночество, а в творчестве А.С. Пушкина одной из центральных тем является дружба. Несмотря на это, главные герои (Григорий Александрович Печорин и Евгений Онегин), думаю, одних из самых известных произведений творцов имеют множество сходств.
В первую очередь,они относятся к типу лишнего человека: оба молоды, имеют дворянское происхождение, развлечения светского общества «наскучили» им, из-за чего герои испытывают свойства характера других людей в надежде «утолить тоску» (Онегин вызывает чувства ревности Ленского к его возлюбленной, а Печорин даже «крадет» восточную красавицу Бэлу).
Также герои испытывают трудности в дружеских взаимоотношениях: Онегин с Ленским «от делать нечего друзья», а Печорин,  старающийся оказаться «поверенным» Грушницкого, чтобы сблизиться с ним и быть в доверительных отношениях, на самом деле относится к нему с иронией и пренебрежением. Позже он признается знакомому врачу Вернеру, что не желает на себе в полной мере прочувствовать, что означает слово «дружба», ведь, по его мнению, «в дружбе всегда один раб другого». Кроме того, близки герои еще и тем, что они не приспособлены к подобным взаимоотношениям настолько, что участвуют в дуэли со своими приятелями, в конечном счете, убивая их.
Неудачи в любви – вот  участь, связывающая Онегина и Печорина. Несчастны,  однако, герои по-разному. Григорий Александрович был искренне любим, и не единожды. Он ради развлечения сделал так, что стал предметом обожания Мери. Герой не осознавал, что княжна испытывает к нему настоящие чувства и страдает из-за него. Бэла, черкешенка, которую украл Печорин, спасаясь от скуки и тоски, хотя сначала и  боялась героя, но потом полюбила его и тосковала, когда осознавала, что возлюбленный к ней «охладел». Вера, наверное, единственная женщина, к которой Григорий Александрович испытывал сильные, настоящие чувства. Несмотря на это, они не смогли быть вместе, потому что Вера призналась своему мужу о связи с Печориным, из-за чего ей пришлось покинуть этот город, разлучившись с Григорием Александровичем навсегда. Евгений Онегин и  Татьяна Ларина взаимно любили друг друга, но их счастливой совместной жизни не суждено было начаться. Своевременно герой отверг чувства возлюбленной, а долгие годы спустя сближение было все также невозможно, потому что Татьяна была замужем (как и Вера в «Герое нашего времени»), но, испытывая уважение к мужу,  не могла его предать и остаться с Евгением.  Из романа Лермонтова читатель узнает, что Печорин погибает. Зато у героя романа в стихах Пушкина есть надежда на то, чтобы изменить свой жизненный путь и обрести счастье.
МАША, О РАЗЛИЧИЯХ ПРАКТИЧЕСКИ НЕ НАПИСАНО НИЧЕГО (494)

# data[].attributes.headline
17. Что сближает Онегина и Печорина и в чем они различны? (Катя Чебакова)

# data[].attributes.subject
17. Что сближает Онегина и Печорина и в чем они различны? (Катя Чебакова)

# data[].attributes.body
Судьбы А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова имеют сходство: оба писателя родились и творили примерно в одно и то же время,  оба были в южной ссылке на Кавказе, оба приняли трагическую смерть на дуэли, оба писали и лирику, и прозу. Причем в прозе проявили себя как великолепные писатели-реалисты, создатели реалистических романов. Пушкинский роман в стихах «Евгений Онегин», как и роман «Герой нашего времени», принадлежит реалистическому направлению в литературе. То есть главные герои, Евгений Онегин и Григорий Печорин, приближены  к действительной жизни первой трети девятнадцатого века и жизненным обстоятельствам этой эпохи.
Что же сближает этих героев?
Первое и самое очевидное сходство между Онегиным и Печориным: они принадлежат
к типу «лишних людей». Не вписываясь в рамки, продиктованные обществом, они остаются одинокими и потерянными. Из чего следует еще одно сходство – ни тот, ни другой  не умеет дружить. Так, первый убивает на дуэли Ленского, которого, хоть и отчасти, но все-таки считает своим другом. Печорин же открыто говорит Вернеру, что дружба - это не для него, ведь в дружеских отношениях всегда «один раб другого». Кроме того, молодые люди не умеют любить. Постоянные «игры» Григория Александровича с девушками: кража Бэлы, издевательства над княжной Мери, странная и страстная любовь к Вере – всё это доказывает, что герою неподвластны глубокие, искренние чувства. То же самое происходит и с Онегиным. Евгений, избалованный светской жизнью и вниманием дам с раннего возраста, насмехается над искренними  чувствами Татьяны к нему. В конце концов из-за своей  гордости он поздно осознает свои чувства к ней, потому и теряет ее насовсем.
Что же может различать столь похожих персонажей? Разница между Печориным
и Онегиным лежит не на поверхности, она заключается во внутреннем "строении" молодых людей. Другими словами, Григорий Александрович и Евгений разные по энергетике люди. Они оба разочарованы в жизни, но Онегин и не пытается что-либо изменить, проводя большую часть времени в бездействии, тогда как Печорин, наоборот, каждый раз испытывает судьбу. Если Онегин от шумного светского общества «прячется» в тихой и далекой деревне, то Григорий Александрович уезжает на войну. Еще одним отличием Печорина от Онегина является склонность к риску. По словам Белинского, он “бешено гоняется за жизнью, ища ее повсюду”.  Чем опаснее затея, придуманная самим Печориным, тем сильнее она горячит его кровь. Это доказывает и кража красавицы Бэлы, и дуэль с Грушницким.

Итак, Евгений Онегин и Григорий Печорин – одни из самых противоречивых персонажей русской литературы, жизнь и судьба которых в достаточной мере являются драматичными.

# data[].attributes.headline
17.1  Почему так трагически завершилась дружба Онегина и Ленского в романе А.С. Пушкина Евгений Онегин? (Юлия Харлан)

# data[].attributes.subject
17.1  Почему так трагически завершилась дружба Онегина и Ленского в романе А.С. Пушкина Евгений Онегин? (Юлия Харлан)

# data[].attributes.body
В романе в стихах А.С. Пушкина "Евгений Онегин" центральными темами являются любовь и дружба. Последняя раскрывается на  ВО взаимоотношениях Евгения Онегина и Владимира Ленского. Но их дружба приобретает трагический конец – Владимир умирает ПОГИБАЕТ ОТ РУКИ СВОЕГО ДРУГА.  ПОЧЕМУ ЖЕ ТАК ПРОИСХОДИТ?
ПРЕЖДЕ ВСЕГО, ПОТОМУ ЧТО НАСТОЯЩЕЙ ДРУЖБЫ МЕЖДУ НИМИ НЕ БЫЛО. Молодые люди – антиподы друг друга. «Они сошлись. Волна и камень, / Стихи и проза, лед и пламень». Ленский – мечтательный романтик, Онегин же "ЯмбА от хорея не может отличить". Юноши молоды, но Евгений уже устал от жизни и разочаровался в обществе, Владимиру же мир кажется заманчивым и интересным, он открыт к общению с людьми. Ленский верит в любовь и испытывает страстные чувства к Ольге, в то время как Онегин уже давно прошел через чувства первой влюбленности, и никто не способен пробудить в нем настоящую любовь, кроме Татьяны.
Главный герой является первым представителем типа «лишнЕГО человекА». Он не может найти свое место в жизни, разочарован в обществе и испытывает скуку, находясь среди людей. Онегин переехал в деревню в поисках лучшей жизни, ведь светское окружение больше не радует. В «прелестном уголке» юноша так же скучал, и даже «дружба» с Ленским не смогла занять его, они «от делать нечего друзья». «Лишние люди» воспринимают отношения с другими как скучное дело, которое быстро надоедает. Онегин предпочел настоящую дружбу одиночеству.
ЕЩЕ ОДНА ПРИЧИНА ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ...   Евгений презирает общество, но ему все равно важно, что о нем подумают. Из-за страха насмешек и обвинения в трусости герой не отказывается от дуэли с Ленским. Общественное мнение  И ЛОЖНО ПОНЯТЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ЧЕСТИ ("ПРУЖИНА ЧЕСТИ - НАШ КУМИР") для Онегина ОКАЗАЛИСЬ значимее, чем искренняя дружба с Владимиром. ЛЕНСКИЙ ЖЕ ОКАЗАЛСЯ В ПЛЕНУ НЕОБОСНОВАННОЙ РЕВНОСТИ, ЗАБЫВ О ДРУЖБЕ,  О ДОВЕРИИ ПО ОТНОШЕНИЮ К ОЛЬГЕ. ТАК ВМЕСТО ВЫСОКИХ ЧУВСТВ ОНИ ПРЕДПОЧЛИ ОПИРАТЬСЯ В СВОЕМ ПОВЕДЕНИИ НА НИЗКИЕ. ЗА ЧТО И ПОПЛАТИЛИСЬ - ОДИН - ЖИЗНЬЮ,  ДРУГОЙ - ОДИНОЧЕСТВОМ И МУКАМИ СОВЕСТИ.
Итак, молодые люди изначально не могли быть друзьями, потому что являлись антиподами друг друга. Евгений, как «лишний человек» не способен на искреннюю дружбу, он отвергает общество с его порядками и идеями.  ЗДЕСЬ ПОВТОРЯЕТЕ СКАЗАННОЕ.
256 слов

# data[].attributes.headline
17. Почему так трагически завершилась дружба Онегина и Ленского в романе А.С. Пушкина Евгений Онегин ? Пухарева Виктория 

# data[].attributes.subject
17. Почему так трагически завершилась дружба Онегина и Ленского в романе А.С. Пушкина Евгений Онегин ? Пухарева Виктория 

# data[].attributes.body
В романе в стихах «Евгений Онегин»  А.С. Пушкин затрагивает многие аспекты жизни - любовь, семь., культурe…  Не обходит он стороной и тему дружбы.  Действительно, дружба Онегина и Ленского завершилась трагически. В чем же этот трагизм? Да в том, что Ленский был убит Онегиным в бессмысленной  дуэли. Почему же так произошло?

Навероне настоящей  дружбой назвать было нельзя ТАК, то друзья  уважали и ценили БЫ друг друга и никогда  не сразились БЫ  НА дуэли.  Они стали друзьями «от делать нечего». Почему же?  Общаться не с кем было, в округе они два достаточно образованных человека, людей достойных внимания нет, и они сблизились поневоле, несмотря на то, что БЫЛИ совершенно разнымиОнегин -  циничный, холодный, «думающий», в какой-то мере скептик, а Ленский - поэт-романтик, живущий чувствами. К тому же эти два героя увлекаются разной литературой, к женщинам относятся по-разному, Ленский влюбчив, идеализирует отношения с Ольгой, а Онегин никого не любит (в этот период), холоден сердцем, любовь как ценность для него не существует.  "Они сошлись. Вода и камень, / Стихи и проза, лед и пламень..." - так метафорически Пушкин показывает разницу между ними.

По молодости лет Онегин и Ленский, в этом конфликте друг с другом, стали опираться на низкие,  А НЕ НА высокие чувства: не на благородство и милосердие, НЕ НАпорядочность в отношениЯХ.  ЛенскИЙ - НА ревность, не имеющУЮ под собой никаких весомых оснований, а Онегин - НА ЛОЖНО ПОНИМАЕМОЕ чувство чести, которое  выражается в страхе перед тем, что скажет и подумает общество, будУт ЛИ презирать ЕГО ЗА ТО, что не ПРИНЯЛ ВЫЗОВ на дуэль.

В развязке этого конфликта каждый  поплатился: Ленский - жизнью, а Онегин - необходимостью уехать и вследствие этого БЫЛ ОБРЕЧЕН НА одиночество и дальнейшее раскаяние. ДУМАЮ, А.С. Пушкин в этом РЕАЛИСТИЧЕСКОМ романе смог показать не только судьбу конкретнЫХ героЕВ, но и картину ЖИЗНИ русского ДВОРЯНСКОГО общества в целом,  ТИПИЧНЫМИ ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ КОТОРОГО БЫЛИ ОНЕГИН И ЛЕНСКИЙ.
295 слов

# data[].attributes.headline
8. На что направлена ирония повествователя в данном фрагменте А.С. Пушкина «Капитанская дочка»? Маша Клюс

# data[].attributes.subject
8. На что направлена ирония повествователя в данном фрагменте А.С. Пушкина «Капитанская дочка»? Маша Клюс

# data[].attributes.body
В данном фрагменте из романа «Капитанская дочка» А.С. Пушкина ирония повествователя направлена на дворянское воспитание девятнадцатого века.

Известно, что в то время дворяне, старающиеся следовать моде, стремились иметь у себя учителя-иностранца. Нередко оказывалось, что такой «педагог» не имел никакого представления о воспитании и обучении детей. Так и в «Капитанской дочке»  Бопре «был парикмахером», а после ЗАТЕМ «в Пруссии солдатом», то есть имел цели не давать знания, а получать жалование.  Более того, учитель не столько учил Петрушу «по-французски» и «по-немецки», сколько сам «наскоро выучился» от мальчика «кое-как болтать по-русски». После того, как Андрей Петрович Гринев избавился от мусье, воспитанием и образованием Петруши занялся его слуга Савельич.

Дворянин, человек, в руках которого будет судьба страны, получает образование от безнравственного француза («любил хлебнуть лишнего», «была страсть к прекрасному полу») и от крепостного крестьянина ( хоть и преданного и имеющего представления о чести и достоинстве) – именно над  этим иронизирует повествователь. ПРО САВЕЛЬИЧА ПОМЯГЧЕ!!!

# data[].attributes.headline
8. На что направлена ирония повествователя в данном фрагменте из романа А.С. Пушкина "Капитанская дочка"? (Харлан Ю.)

# data[].attributes.subject
8. На что направлена ирония повествователя в данном фрагменте из романа А.С. Пушкина "Капитанская дочка"? (Харлан Ю.)

# data[].attributes.body
В приведенном фрагменте автор  ПОВЕСТВОВАТЕЛЬ иронично описывает воспитание и взросление Петра Гринева. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО ЭТО САМОИРОНИЯ, ВЕДЬ ПОВЕСТВОВАТЕЛЕМ ЯВЛЯЕТСЯ САМ ГРИНЕВ, ПРОШЕДШИЙ ДОЛГИЙ И СЛАВНЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ. ОН ИМЕЕТ ПРАВО С ДОБРОЙ ИРОНИЕЙ ВЗГЛЯНУТЬ НА СВОЕ ПРОШЛОЕ.
Так, мальчик с детства находился под надзором Савельича, «за трезвое поведение пожалованного» ему в дядьки. Это обычный дворовой человек, который может научить не только грамоте, но и «здраво судить о свойствах борзого кобеля». Помимо Савельича, Петрушу воспитывал мосье Бопре, выписанный из Москвы «с годовым запасом вина и прованского масла». Казалось бы, что подобные «учителя» не научат ребенка уму-разуму, но главный герой нашел с ними общий язык.
Когда пришло время покидать отчий дом, батюшка заявляет: «Полно ему бегать по девичьим да лазить на голубятни». Он хочет отправить сына на службу, и от таких вестей матушка «уронила ложку в кастрюльку». Для родителей Петр – неразумный ребенок, который должен понюхать пороху, «а не шаматон».
Итак, ирония повествователя направлена на то, чтобы показать юношескую беззаботность Гринева-младшего, которой Андрей Петрович хочет положить конец.

# data[].attributes.headline
8. На что направлена ирония повествователя в данном фрагменте из романа А.С.Пушкина "Капитанская дочка"? Чебакова Катя

# data[].attributes.subject
8. На что направлена ирония повествователя в данном фрагменте из романа А.С.Пушкина "Капитанская дочка"? Чебакова Катя

# data[].attributes.body
В приведенном фрагменте ирония повествователя направлена на воспитание Петруши Гринева.
Ему с детства не было уделено должного внимания. То его учит старый конюх Савельич, то "выписанный из Москвы" француз. Но в этом и заключается добрая ирония повествователя - Петрушу устраивала подобная учеба. Так, он ладит с Бопре, который всегда не против "хлебнуть лишнее".
Достижения Петруши в учебе также становятся предметом иронии - к двенадцати годам он все же "выучился русской грамоте и мог со знанием дела толковать о свойствах борзого кобеля".
Не менее забавной является описание урока с Бопре, на котором Петруша из географической карты мастерит бумажного змея, в то время как французский учитель отсыпается от очередной порции русской настойки. КАТЯ, ХОРОШО БЫ ДАТЬ ПОЯСНЕНИЕ - ЧТО ТАКОЕ ИРОНИЯ,  ЕЕ ПРИЗНАКИ УКАЗАТЬ.пОДУМАЙТЕ,  В КАКОЙ ЧАСТИ СОЧИНЕНИЯ ТО БУДЕТ УМЕСТНО СДЕЛАТЬ. РАДУЕТ ОТСУТСТВИЕ РЕЧЕВЫХ ОШИБОК!!!

9. Проблема воспитания, помимо "Капитанской дочки", звучит в таких произведения отечественной литературы, как "Недоросль" Д.И.Фонвизина и "Обломов" И.А.Гончарова.
В комедии "Недоросль" Митрофан к своим шестнадцати годам ничему не научился, хотя Простакова нанимала ему учителей, которые, к сожалению, так же, КАК И УЧИТЕЛЯ ПЕТРУШИ ГРИНЁВА, не отличались умом. Не обладая прилежанием, Митрофан бросал дело, если у него что-нибудь не получалось. В конце концов мальчик противится не только учителям, но и своей матери, говоря, что он "не хочет учиться, а хочет жениться". Это же подчеркивает его сходство с Петрушей Гриневым, О РАЗЛИЧИЯХ! который несмотря на юношеский возраст и недостаток в знаниях стремится  ЕГО ОТЕЦ ОТПРАВЛЯЕТ! поскорее начать служить.

С начала произведения Илья Ильич представлен читателю, как ленивый, апатичный человек Истоками его характера и "мягкости" является детство героя, которое он провел в Обломовке. Ласки матери, чрезмерная опека нянек, постоянные обеды, прогулки, неторопливость - всё то, чем была наполнена Обломовка, дало свои плоды в формировании характера героя произведения. Сходство между воспитанием Гринева и Обломова заключается в халатном отношении их родителей  к образованию мальчиков. Как Гринев-старший неосмотрительно нанимает Петруше в учителя француза-повесу, так и отец Обломова не считает первостепенным образованием сына.
КАТЯ,  ПОДУМАЙТЕ ЕЩЕ - ПОБОЛЬШЕ СХОДСТВ И РАЗЛИЧИЙ,  НЕ МЕНЕЕ ДВУХ! ЧТОБЫ БЫЛА ХОТЬ КАКАЯ-ТО ПОЛНОТА ОТВЕТА.

# data[].attributes.headline
А.С. Пушкин "Капитанская дочка"

# data[].attributes.subject
А.С. Пушкин "Капитанская дочка"

# data[].attributes.body
Отец мой, Андрей Петрович Гринев, в молодости своей служил при графе Минихе и вышел в отставку премьер-майором в 17… году. С тех пор жил он в своей Симбирской деревне, где и женился на девице Авдотье Васильевне Ю., дочери бедного тамошнего дворянина. Нас было девять человек детей. Все мои братья и сестры умерли во младенчестве. Я был записан в Семеновский полк сержантом, по милости майора гвардии князя Б., близкого нашего родственника. Я считался в отпуску до окончания наук. В то время воспитывались мы не по-нынешнему. С пятилетнего возраста отдан я был на руки стремянному Савельичу, за трезвое поведение пожалованному мне в дядьки. Под его надзором, на двенадцатом году выучился я русской грамоте и мог очень здраво судить о свойствах борзого кобеля. В это время батюшка нанял для меня француза, мосье Бопре, которого выписали из Москвы вместе с годовым запасом вина и прованского масла. Приезд его сильно не понравился Савельичу. «Слава богу, — ворчал он про себя, — кажется, дитя умыт, причесан, накормлен. Куда как нужно тратить лишние деньги и нанимать мусье, как будто и своих людей не стало!»

Бопре в отечестве своем был парикмахером, потом в Пруссии солдатом, потом приехал в Россию pour être outchitel <чтобы стать учителем>, не очень понимая значения этого слова. Он был добрый малый, но ветрен и беспутен до крайности. Главною его слабостию была страсть к прекрасному полу; нередко за свои нежности получал он толчки, от которых охал по целым суткам. К тому же не был он (по его выражению) и врагом бутылки, то есть (говоря по-русски) любил хлебнуть лишнее. Но как вино подавалось у нас только за обедом, и то по рюмочке, причем учителя обыкновенно и обносили, — то мой Бопре очень скоро привык к русской настойке, и даже стал предпочитать ее винам своего отечества, как не в пример более полезную для желудка. Мы тотчас поладили, и хотя по контракту обязан он был учить меня по-французски, по-немецки и всем наукам, но он предпочел наскоро выучиться от меня кое-как болтать по-русски, — и потом каждый из нас занимался уже своим делом. Мы жили душа в душу. Другого ментора я и не желал. Но вскоре судьба нас разлучила, и вот по какому случаю.

Прачка Палашка, толстая и рябая девка, и кривая коровница Акулька как-то согласились в одно время кинуться матушке в ноги, винясь в преступной слабости и с плачем жалуясь на мусье, обольстившего их неопытность. Матушка шутить этим не любила и пожаловалась батюшке. У него расправа была коротка. Он тотчас потребовал каналью-француза. Доложили, что мусье давал мне свой урок. Батюшка пошел в мою комнату… В это время Бопре спал на кровати сном невинности. Я был занят делом. Надобно знать, что для меня выписана была из Москвы географическая карта. Она висела на стене безо всякого употребления и давно соблазняла меня шириною и добротою бумаги. Я решился сделать из нее змей и, пользуясь сном Бопре, принялся за работу. Батюшка вошел в то самое время, как я прилаживал мочальный хвост к Мысу Доброй Надежды. Увидя мои упражнения в географии, батюшка дернул меня за ухо, потом подбежал к Бопре, разбудил его очень неосторожно и стал осыпать укоризнами. Бопре в смятении хотел было привстать и не мог: несчастный француз был мертво пьян. Семь бед, один ответ. Батюшка за ворот приподнял его с кровати, вытолкал из дверей, и в тот же день прогнал со двора к неописанной радости Савельича. Тем и кончилось мое воспитание.

Я жил недорослем, гоняя голубей и играя в чехарду с дворовыми мальчишками. Между тем минуло мне шестнадцать лет. Тут судьба моя переменилась.

Однажды осенью матушка варила в гостиной медовое варенье, а я, облизываясь, смотрел на кипучие пенки. Батюшка у окна читал Придворный Календарь, ежегодно им получаемый. Эта книга имела всегда сильное на него влияние: никогда не перечитывал он ее без особенного участия, и чтение это производило в нем всегда удивительное волнение желчи. Матушка, знавшая наизусть все его свычаи и обычаи, всегда старалась засунуть несчастную книгу как можно подалее, и таким образом Придворный Календарь не попадался ему на глаза иногда по целым месяцам. Зато когда он случайно его находил, то бывало по целым часам не выпускал уж из своих рук. И так батюшка читал Придворный Календарь, изредка пожимая плечами и повторяя вполголоса: «Генерал-поручик!.. Он у меня в роте был сержантом!.. Обоих российских орденов кавалер!.. А давно ли мы?..» Наконец батюшка швырнул календарь на диван и погрузился в задумчивость, не предвещавшую ничего доброго.

Вдруг он обратился к матушке: «Авдотья Васильевна, а сколько лет Петруше?»

— Да вот пошел семнадцатый годок, — отвечала матушка. — Петруша родился в тот самый год, как окривела тетушка Настасья Герасимовна, когда еще…

— Добро, — прервал батюшка, — пора его в службу. Полно ему бегать по девичьим да лазить на голубятни.

Мысль о скорой разлуке со мною так поразила матушку, что она уронила ложку в кастрюльку, и слезы потекли по ее лицу. Напротив того, трудно описать мое восхищение. Мысль о службе сливалась во мне с мыслями о свободе, об удовольствиях петербургской жизни. Я воображал себя офицером гвардии, что, по мнению моему, было верхом благополучия человеческого.

Батюшка не любил ни переменять свои намерения, ни откладывать их исполнение. День отъезду моему был назначен. Накануне батюшка объявил, что намерен писать со мною к будущему моему начальнику, и потребовал пера и бумаги.

— Не забудь, Андрей Петрович, — сказала матушка, — поклониться и от меня князю Б.; я дескать надеюсь, что он не оставит Петрушу своими милостями.

— Что за вздор! — отвечал батюшка нахмурясь. — С какой стати стану я писать к князю Б.?

— Да ведь ты сказал, что изволишь писать к начальнику Петруши.

— Ну, а там что?

— Да ведь начальник Петрушин — князь Б. Ведь Петруша записан в Семеновский полк.

— Записан! А мне какое дело, что он записан? Петруша в Петербург не поедет. Чему научится он, служа в Петербурге? Мотать да повесничать? Нет, пускай послужит он в армии, да потянет лямку, да понюхает пороху, да будет солдат, а не шаматон. Записан в гвардии! Где его пашпорт? Подай его сюда.

Матушка отыскала мой паспорт, хранившийся в ее шкатулке вместе с сорочкою, в которой меня крестили, и вручила его батюшке дрожащею рукою. Батюшка прочел его со вниманием, положил перед собою на стол, и начал свое письмо.

Любопытство меня мучило. Куда ж отправляют меня, если уж не в Петербург? Я не сводил глаз с пера батюшкина, которое двигалось довольно медленно. Наконец он кончил, запечатал письмо в одном пакете с паспортом, снял очки и, подозвав меня, сказал: «Вот тебе письмо к Андрею Карловичу Р., моему старинному товарищу и другу. Ты едешь в Оренбург служить под его начальством».

Итак, все мои блестящие надежды рушились! Вместо веселой петербургской жизни ожидала меня гарнизонная скука в стороне глухой и отдаленной. Служба, о которой за минуту думал я с таким восторгом, показалась мне тяжким несчастием. Но спорить было нечего. На другой день поутру подвезена была к крыльцу дорожная кибитка; уложили в нее чемодан, погребец с чайным прибором и узлы с булками и пирогами, последними знаками домашнего баловства. Родители мои благословили меня. Батюшка сказал мне: «Прощай, Петр. Служи верно, кому присягнешь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; на службу не напрашивайся; от службы не отговаривайся; и помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду». Матушка в слезах наказывала мне беречь мое здоровье, а Савельичу смотреть за дитятей. Надели на меня заячий тулуп, а сверху лисью шубу. Я сел в кибитку с Савельичем и отправился в дорогу, обливаясь слезами.

# data[].attributes.headline
8. Каков символический смысл названия поэмы А.А.Блока «Двенадцать»? Пухарева Вика

# data[].attributes.subject
8. Каков символический смысл названия поэмы А.А.Блока «Двенадцать»? Пухарева Вика

# data[].attributes.body
Поэма А.А.Блока « Двенадцать» затрагивает многие темы, патриотические чувства и настроения. Поэма о начале нового времени, нового мира. «Двенадцать» - это символическое число, которое можно раскрыть с трех точек зрения.

Во-первых, самое простое и то, что лежит на поверхности, в поэме состоит из двенадцати частей. Каждая из частей как отдельная история со своим стилем и ритмом. Но все же в этой поэме чувствуется единство, так как  композиция кольцевая (начало и конец связан единым - тьма, город, холод).

Во-вторых, история разворачивается ночью. По названию можно предположить, что время было двенадцать – это рубеж между двумя мирами, между сегодняшним и вчерашним днем. Ночь-революция,

В-третьих, двенадцать - последний месяц года (декабрь).  Новый год, новая жизнь, новые цели.

Двенадцать – двенадцать апостолов  Иисуса Христа, двенадцать красногвардейцев, которые идут связанные  единой цели, свято верят в праведность идеи, которой служат. Они, словно крестоносцы, насаждают веру в светлое коммунистическое будущее “огнем и мечом”. Каждый читатель ведет в этой поэме что-то свое, смена времени (старого на новое), а кто-то революционную молитву. Большое количество символов в поэме «Двенадцать» над каждым словом и знаком скрывает свой глубокий смысл.
200 слов

# data[].attributes.headline
Каков символический смысл названия поэмы А.А.Блока "Двенадцать"? (Харлан)

# data[].attributes.subject
Каков символический смысл названия поэмы А.А.Блока "Двенадцать"? (Харлан)

# data[].attributes.body
«Двенадцать» - поэма о смертельном противостоянии двух миров, о зарождении нового мира, о людях революционного времени. Ее название символично, значение числа можно интерпретировать по-разному.
Во-первых, в композиции поэмы двенадцать глав.  Каждая из них отличается по стилю, ритму и содержанию.  Композиция произведения зеркальная: первая отражает содержание и смысл последней, в ней совпадают пространство, образы.
Сюжет поэмы разворачивается ночью. Двенадцать часов предстают как граница между двумя мирами – старым и новым, началом и концом. Революция, как ночь, принесет обновление, уничтожив старые порядки. На улице мороз, прохожие скользят по замерзшим улицам. Скорее всего, автор описывает декабрьскую ночь, ведь это двенадцатый месяц в году, означающий конец старого и начало нового года, нового этапа в жизни.
Главный смысл названия поэмы кроется в числе красногвардейцев. У двенадцати борцов за революцию одна цель: построить светлое будущее, пройдя через тяжелые испытания. Солдаты свято верят в нее, как и двенадцать апостолов Иисуса Христа, призванные донести его ученье в этот мир. Они настолько схожи, что имена революционеров повторяют имена апостолов - Андрей и Пётр. Коммунизм для красногвардейцев – новая религия, как и христианство для последователей бога.
Название «Двенадцать», несомненно, многозначно: для кого-то важными в поэме окажутся религиозные мотивы, а кто-то будет интерпретировать его как смерть старого и рождение нового.
235 слов

# data[].attributes.headline
9. Какие названия произведений русской литературы носят символический характер, как и поэма А.А. Блока «Двенадцать», и в чем заключается их символический смысл? Клюс

# data[].attributes.subject
9. Какие названия произведений русской литературы носят символический характер, как и поэма А.А. Блока «Двенадцать», и в чем заключается их символический смысл? Клюс

# data[].attributes.body
Многие произведения русской литературы носят символический характер.  Название поэмы Блока можно интерпретировать, как двенадцать часов – время, когда утро сменяется днем, вечер – ночью. Также можно рассуждать о том, что «двенадцать» - это количество глав в поэме или число красногвардейцев. По одной из версий, в этом произведении прослеживается связь между красногвардейцами и двенадцатью апостолами: на это указывает не только и совпадение имен (Петька – Петр, Ванька – Иоанн), но и то, что в последней главе произведения возникает образ Исуса Христа.
Название поэмы В.В. Маяковского «Облако в штанах» также символично. «Штаны»  символизируют мужественность, жесткость и силу, а облако – мягкость и хрупкость. Однако,  в отличие от названия блоковской поэмы, оно содержит еще и оксюморон – сочетание несочетаемого. Действительно, два этих образа сложно представить вместе, а в контексте  произведения можно, думаю, и вовсе рассматривать их, как антонимы. Лирический герой поэмы иронизирует, называя себя так: «Не мужчина, а — облако в штанах!». Он показывает, что, несмотря на свой грозный, мужественный вид, он мягкий и нежный, словно облако.
Название поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»  носит также символический характер (что сходно с произведением Блока): с одной стороны – это обозначение мертвых крепостных крестьян, а с другой – ёмкая и точная сатирическая характеристика  помещиков, которые торгуют «мертвыми душами» и чиновников, погрязших во взяточничестве и казнокрадстве, а также предприимчивого дельца Чичикова. Их души мертвы,  поскольку все эти герои лишены духовности, их интересы сосредоточены на мертвом, материальном. Однако название гоголевского произведения,  как и у Маяковского, отлично от предложенного тем, что название поэмы Гоголя построено как оксюморон. «Мертвые» - смерть, гибель, то, что достигло своего «конца», а «души» - нечто вечное и бесконечное, обычно ассоциирующееся с чем-то прекрасным.

# data[].attributes.headline
8. Как соотносятся образы двенадцати красногвардейцев и Христа в последней главе поэмы А.А. Блока «Двенадцать»? Клюс

# data[].attributes.subject
8. Как соотносятся образы двенадцати красногвардейцев и Христа в последней главе поэмы А.А. Блока «Двенадцать»? Клюс

# data[].attributes.body
Соотношение образов красногвардейцев и Христа можно интерпретировать по-разному.
С одной стороны, Исус Христос будто бы возглавляет отряд красногвардейцев («Впереди – Исус Христос»), ведет их за собой к новым свершениям , освящая их путь идеями братства и справедливости: оставить старую Россию позади, как «паршивого пса», а после совершить великое - раздуть «мировой пожар».
Такая трактовка, однако,  может показаться спорной, ведь образ Христа обычно связывают как раз с прежней, «белой» Россией. К тому же «двенадцать» только что стреляли в него («Выходи, стрелять начнем!», «Трах – тах – тах!»), а значит, они его, незримого,  преследовали... С. Лесневский рассуждал об образе Христа, о его естественной многозначности в произведении символиста и утверждал, что «почти в каждом толковании блоковского Христа есть своя доля правды». Поэтому, возможно, образы красногвардейцев и Христа соотносятся как образы очевидцев «религиозной трагедии».
Возможно, что после всех испытаний, потрясений и разочарований «двенадцать» на каком-то витке истории «придут» к Исусу, который был «впереди». Не в пространстве, а во времени. Настрадавшись, пройдя через ад убийств, люди вернутся к нему, а он, с "кровавым" флагом их жертв, гонимый ими, все же не покидает их (по В.М. Жирмунскому).

# data[].attributes.headline
8. Как соотносятся образы двенадцати красногвардейцев и Христа в последней главе поэмы А.А.Блока "Двенадцать"? Катя Чебакова 

# data[].attributes.subject
8. Как соотносятся образы двенадцати красногвардейцев и Христа в последней главе поэмы А.А.Блока "Двенадцать"? Катя Чебакова 

# data[].attributes.body
В последней главе своей поэмы Блок наконец разоблачает истинные лица своих героев: Христос возглавляет двенадцать большевиков-атеистов с "кровавым флагом" в руках. То есть образы в последней главе противопоставлены.
Так, на протяжении всего произведения старый пес волочился за красногвардейцами, не желая от них отставать, олицетворяя образ старой, "исчерпанной" России. В последней главе пес окончательно занимает место сзади ("Только нищий пес голодный/Ковыляет позади..."), значит, прежняя Россия остается в прошлом.
Кажется невозможным, что Христос возглавляет красногвардейцев, но в этом же проявляется антитеза: это уже не тот Христос, который был раньше. Он такой же новый, как и новая Россия. Поэтому он идет впереди двенадцати. Эту мысль также подтверждает синтаксический параллелизм: "Позади - голодный пес" и "Впереди - Исус Христос", что еще раз доказывает противопоставление между образами. КАТЯ, УКАЖИТЕ,  ЧТО  ЭТО ОДНА ИЗ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ,  ХОРОШО БЫ ДАТЬ ССЫЛКУ НА ЕЕ АВТОРА!

9. Какие произведения русской литературы носят символический характер, как и поэма А.А.Блока "Двенадцать", и в чем заключается их символический смысл?

С поэмой Блока можно сопоставить следующие произведения, чьи названия также символичны, -  "Гроза"А.Н.Островского и "Парус" М.Ю.Лермонтова.
Так, гроза Островского - это не только природное явление. Гроза символизирует как для Катерины, так и для жителей города с  их патриархальным мировоззрением гнев божий, наказание за грехи. Кроме того, гроза, как шумное, мрачное, темное явление природы, символизирует угрозу, заключающуюся в образах Кабанихи (для своей семьи) и Дикого (для города и его жителей). Также гроза - это носитель энергии и силы в физическом смысле и большое значение имеет для Кулигина - механика-самоучки, мечтающего быть полезным людям, соорудив громооотводы.
"Парус" М.Ю.Лермонтова. Парус - это не только часть корабля, у поэта это персонифицированный образ: он символизирует мятежность ("А он, мятежный, просит бури..."), одиночество ("Белеет парус одинокий..."), желание обрести свободу ("...он счастия не ищет/И не от счастия бежит"), присущие романтическому началу мироощущения Лермонтова.

# data[].attributes.headline
8. Что символизирует "немая" сцена в комедии Н.В Гоголя "Ревизор"?                                                  Автор: Юля Харлан            

# data[].attributes.subject
8. Что символизирует "немая" сцена в комедии Н.В Гоголя "Ревизор"?                                                  Автор: Юля Харлан            

# data[].attributes.body
Когда герои в финале пьесы получают известие о том, что настоящий ревизор ждет у себя городничего, они «превращаются» в статуи, становятся окаменевшими. Н.В. Гоголь назвал подобное явление «немой сценой», и она является символической в комедии.

Прежде всего, она символизирует страх. Героев поражает ужас перед приехавшим чиновником, ведь каждому из них есть что скрывать.  Страх оправдан, ведь от высокопоставленного человека зависит их социальное положение. БОЖЬЕ НАКАЗАНИЕ, БОЖИЙ СУД!!! ДОБАВЬТЕ ЕЩЕ ЭТУ МЫСЛЬ!

Помимо страха, «немая» сцена символизирует разочарование. Чиновники понимают, что деньги, которые они дали главному герою, время, силы, потраченные на то, чтобы угодить, навсегда утеряны. Их охватывает злость на собственную глупость, на неспособность разгадать ложь.  До «немой» сцены Городничий сокрушался: «Убит, убит, совсем убит! Ничего не вижу. Вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего…». Марья Антоновна поняла, что согласились на замужество с ничего не представляющем из себя человеком.

Позы, которые принимает каждый участник «немой» сцены,  выдают сущность каждого из действующих лиц. В центре толпы находится Городничий «с распростертыми руками и закинутою назад головою», как будто спрашивающий у небес, почему на уловку попался именно он. Добчинский и Бобчинский напуганы, поэтому они устремили друг к другу руки, чтобы найти утешение и защиту. Почтмейстер стал похож на вопросительный знак, не понимая, как его могли обмануть.

Итак, основной смысл «немой сцены» заключается в мысли, что за свои поступки рано или поздно придется платить. Это развязка пьесы, которая обличает социальные пороки: взяточничество, чинопочитание, казнокрадство .

# data[].attributes.headline
На что направлен гоголевский «смех» в комедии «Ревизор»?                                     Автор: Маша Клюс           

# data[].attributes.subject
На что направлен гоголевский «смех» в комедии «Ревизор»?                                     Автор: Маша Клюс           

# data[].attributes.body
В общественной комедии «Ревизор» Н.В. Гоголь выступает сатириком-обличителем, «высмеивая» людские пороки. Не зря Гоголь говорил: «Мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. <…> Это честное, благородное лицо – был смех».  Этот единственный «положительный» персонаж; смех, направлен не на конкретных личностей, а на пороки, присущие российскому чиновничеству в целом.

«Открывает» ряд пороков  почтмейстер, Иван Кузьмич Шпекин, имеющий незначительный, на первый взгляд, изъян в поведении - чтение чужих писем. Такое поведение указывает на то, что чиновник непорядочен, лишен мучений совести, не имеет представлений о чести, халатно служит. Про Христиана Ивановича Гибнера можно сказать то же: в его больнице так плохо следили за чистотой, что  заболевшие больше походили на «кузнецов» и чаще умирали, чем выздоравливали (на это указывает его фамилия, вызывающая ассоциации со словами " гибель", "погибнуть"). Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ, кажется, не делает ничего, что могло бы скверно отразиться на деятельности чиновников, однако Хлопов трус, запуганный насмерть человек, он буквально «стелется» перед представителями высших чинов. Из-за его неуверенности в себе и подобострастия в училищах происходит неладное: к примеру, учитель сломал стул, рассказывая об Александре Македонском. Разумеется, это могло очень пагубно сказаться на психическом здоровье учеников. Артемий Филиппович Земляника, попечитель богоугодных заведений, обладает не только названными пороками, но и, к тому же, доносит на остальных чиновников, а себя при этом ставит в наиболее выгодное положение (по одной из версий, ему дана именно такая «говорящая» фамилия потому, что он милый, «приторно-сладкий» человек, однако позже выясняется, что он весь в «грязи» - наделен отнюдь не красящими его качествами). Судья из комедии относится к своей работе «тяп-ляп», то есть кое-как. Это понятно благодаря его «говорящей» фамилии Ляпкин-Тяпкин; в свои дела он даже «не заглядывает», потому что ничего в них не понимает. Кроме того, он берет взятки «борзыми щенками», считая, что таким образом не нарушает закон.
«Рыба гниет с головы» - так и в городе N носителем самых тяжких пороков является городничий - Антон Антонович Сквозник-Дмухановский. Он открыто пользуется своей властью: берет взятки, обирает купцов и даже поступил,как самодур, когда «высек унтер-офицерскую вдову» , оказавшись в плену своего гнева. Показательно еще и то,что именно  городничий указывает своим подчиненным на недостатки в их ведомствах: зная о них, он ничего не делает для наведения порядка, пока не пришло известие о приезде ревизора.

Значение комедии Гоголя читателями и критиками понимается в расширительном ключе: писатель, высмеивая персонифицированные в образах чиновников пороки, имеет в виду не только маленький, затерявшийся на карте город N, но и всю Россию. В эпиграфе, выбранном Гоголем для комедии («На зеркало неча пенять, коли рожа крива»), звучит обращение к каждому.

# data[].attributes.headline
17. Почему конфликт комедии "Ревизор" принято называть общественным? 

# data[].attributes.subject
17. Почему конфликт комедии "Ревизор" принято называть общественным? 

# data[].attributes.body
Автор: Пухарева Виктория

Комедия Н.В.Гоголя «Ревизор» - это ни любовный конфликт, ни межличностный конфликт, да все эти конфликты здесь представлены, но самый главный - это общественный конфликт. Общественный конфликт - это конфликт, в котором сталкиваются противоположные интересы, взгляды и цели чиновников и обычных жителей города N .
ЧИНОВНИКИ  ЗДЕСЬ порочны,  а обычные жители  не замечают всего, что происходит у них под носом, принимая такую жизнь за чистую монету.
ТАК, попечитель богоугодных заведений Земляника, вроде бы приличный С ВИДУ человек,  всего лишь ОКАЗЫВАЕТСЯ хитрым и пренебрежительным к человеческим жизням. В больнице только делает вид что работает, относится к работе халатно и без всякой души, лишь бы сделать.
Городничий - это глава города, далеко не глупый человек, но, к сожалению, его ум не для хороших поступков. Он ловко ворует у людей и виртуозно врет им. Место в этом городе он занял благодаря этим способностям. Городничий уверен, что весь мир держится на обмане, по этой  же причине он закрывает глаза на все злодеяния чиновников города N.
Есть еще в этом городке  «честные полицейские»- Держиморда, Свистунов и Пуговицын. Полицейские, которые не следят за порядком и сами его с удовольствием нарушают. Держиморада -это говорящая фамилия. Он любит драться, такому полицейскому не место на службе, но в городе N начальство закрывает на это глаза.
Таким образом, конфликт и называется общественным, потому что эта история не только про чиновников из города N, но и про то, что происходит нашей жизни. Ложь, преступность - это все вокруг нас, но зачастую мы, как и жители этого города закрываем глаза и делаем вид, что это нормально.
Гоголь смог отразить в произведении жизнь современной ему России.
Маленький провинциальный городок N оказывается главным героем этого произведения, так как именно там и происходит все злодеяние местных чиновников. Н.В.Гоголь запечатлел все характерные черты общественных отношений того времени.

# data[].attributes.headline
17. Почему конфликт комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" принято называть общественным? Автор: Чебакова Катя

# data[].attributes.subject
17. Почему конфликт комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" принято называть общественным? Автор: Чебакова Катя

# data[].attributes.body
Комедия Н.В.Гоголя «Ревизор» - сложное, смелое и главное - правдивое произведение. Сложность пьесы заключается в том, что писатель в комедийном жанре смог воплотить образы чиновников, пороки которых в действительности представляют мало чего смешного. Герои произведения настолько порочны, что даже не замечают безнравственности своих деяний, принимая за обыденное подобный уклад жизни.
Почему же конфликт в городе N назван общественным? Потому что он затрагивает не один слой населения. От поступков чиновников страдают все граждане.
Так, городничий, глава города, сам по себе довольно неглупый человек, но, к сожалению, его ум заключается лишь в том, что он умеет ловко воровать и обманывать людей. Всю свою карьеру он построил именно благодаря своей виртуозной способности. Лживые жизнь и служба на посту главы города доводят его до того, что он искренне верит - всё в мире держится на обмане. По это причине городничий закрывает глаза на злодеяния чиновников в своем городе такие, например, как избиение полицией вдовы унтер-офицера без причины. Или же то, что в городской тюрьме не кормят арестантов.
Попечитель богоугодных заведений Земляника такой же увертливый и хитрый. В его больницах людей не лечат, относятся к ним халатно и бездушно, надеясь на авось. Ясно, что Земляника пренебрегает своими должностными обязанностями, но разве можно простить пренебрежение человеческой жизнью?..
Такой порок, как взяточничество, в комедии олицетворяет судья Ляпкин-Тяпкин. Глупый и невежественный, он бессовестно берет у людей взятки, любит охотиться на животных больше, чем заниматься своими прямыми обязанностями. Именно поэтому его говорящая фамилия намекает на недобросовестный подход к своему делу.
Ещё одним примером безнравственного чиновника является почтмейстер Шпекин. Он читает всё, что проходит через его руки, вскрывая чужие письма, нагло пользуясь служебным положением. Самым же бесчестным по отношению к горожанам является то, что почтмейстер может оставить понравившиеся ему письма себе. В конце пьесы именно ему удаётся разоблачить Хлестакова благодаря своему пороку - он прочитает письмо «ревизора» к другу. Шпекин превосходно дополняет ряд порочных служителей народу.

Таким образом, конфликт называется общественным, потому что он протекает между разными слоями общества: "верхушкой" и простыми людьми. Малодушие, казнокрадство, попустительство, обман и взяточничество - лишь малая часть пороков, присущих чиновничьему миру, который может царить везде.

КОМУ ПРИСУЩ ПОРОК ВЗЯТОЧНИЧЕСТВА? ПРИМЕР

КАК СТРАДАЮТ ПРОСТЫЕ ГРАЖДАНЕ?  ПРИМЕРЫ!

Для начала стоит обратить внимание на то, что Гоголь намеренно не даёт своему городу название. Обычный, ничем не отличающийся от других город N в произведение играет ключевую роль, поскольку именно в нем происходят все злодеяния чиновников. Автор довольно ярко показывает несоответствие между положением, которое занимают «властители города», и действительными их поступками и внутренними качествами. В чем же это проявляется?

# data[].attributes.headline
Каким предстает Хлестаков в данном эпизоде?         Автор: Мария Клюс             

# data[].attributes.subject
Каким предстает Хлестаков в данном эпизоде?         Автор: Мария Клюс             

# data[].attributes.body
В общественной комедии Н.В. Гоголя "Ревизор" герои имеют "говорящие" фамилии. Хлестаков - фамилия, значение которой происходит от слова "хлыст" (по В.И. Далю), что значит хлыщ, фат и повеса. В  сцене вранья Хлестаков предстает как раз таким человеком, вруном и хвастуном. Он стремится   "показать себя в лучшем свете", поэтому пытается создать образ "значительного лица": "У меня дом первый в Петербурге", "На столе, например, арбуз - в семьсот рублей арбуз", "суп в кастрюльке из Парижа", "Я всякий день на балах", "живу на бельэтаже", "Мне даже на пакетах пишут:"Ваше превосходительство"", "я даже управлял департаментом", "Меня сам государственный совет  боится", "Во дворец всякий день езжу". Поверить в высказывания, произнесенные героем, которые изображают его как очень богатого и влиятельного, весьма затруднительно, однако чиновники, обуянные страхом, верят в эти слова, кажущиеся им еще более убедительными, доказывающими , что Хлестаков  - ревизор и с ним нужно быть обходительнее и аккуратнее.
Ремарка "Поскальзывается и чуть-чуть не шлепается на пол" указывает на комическое положение, в котором оказался герой. Автор таким образом прекращает "поток вранья" Хлестакова, "осаждает" его.

# data[].attributes.headline
Как проявляется смысл "говорящей" фамилии Хлестакова в данном монологе?       Автор: Екатерина Чебакова                   

# data[].attributes.subject
Как проявляется смысл "говорящей" фамилии Хлестакова в данном монологе?       Автор: Екатерина Чебакова                   

# data[].attributes.body
Фамилия Хлестакова характеризует его как человека, стремящегося показаться значительным лицом, при этом внутренне из себя ничего не представляя. Происходящая от слова "хлыст", его фамилия, по Далю, трактуется как хлыщ, фат, щеголь и повеса.
Так,  характер Хлестакова наиболее полно раскрывается в приведенном эпизоде. "Я всякий день на балах", "Один раз даже управлял департаментом", "Меня сам государственный совет боится" - громкие фразы персонажа, которыми он хвалится перед чиновниками города, показывают, насколько бессовестен Хлестаков, так легко обманывающий окружающих. При этом испуг, который он замечает среди чиновников ("Городничий и прочие трясутся от страха") еще больше распаляет его  ("Хлестаков горячится сильнее").
В этом проявляется смысл говорящей фамилии - Хлестаков не только умеет виртуозно лгать, но ему еще и нравится это делать. Он с наслаждением наблюдает за реакцией чиновников, пораженных его враньем. Таким образом, в фамилии Хлестакова отражаются пороки персонажа.

# data[].attributes.headline
8. Как проявляется смысл "говорящей" фамилии Хлестакова в данном эпизоде?                    Автор: Виктория Пухарева              

# data[].attributes.subject
8. Как проявляется смысл "говорящей" фамилии Хлестакова в данном эпизоде?                    Автор: Виктория Пухарева              

# data[].attributes.body
Фамилия Хлестаков восходит к слову "хлыст" - мот, фат, врун. Герой полностью  соответствует этим характеристикам,  поэтому его фамилию и можно назвать "говорящей".
В данном эпизоде это проявляется в стремлении  Хлестакова показать себя во всей красе, в его умении подстроиться под любые обстоятельства, в  способности заинтересовать и очаровать чиновников, при всей своей внутренней пустоте . Хлестаков представляет себя значительным лицом,чуть ли не фельдмаршаром ни имея к этому никого отношения: " Меня сам государственный совет боится", " Я всякий день на балах". Вот так спокойно он может врать окружающим, неиспытавая стыда Городничий и прочие трясутся от страха, и это Хлестакову нравится, хотя городничий трясется от страха, вызванного от его виртуозного вранья.  Ему нравится наблюдать за реакцией городничего ,чиновников, смотреть ,как они верят его вранью.