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Né dans les banlieues pauvres des grandes villes occidentales, le rap est la musique de la diaspora. Devenu un langage universel, il est un outil qui favorise le vivre-ensemble. Et si le rap était la revanche des immigrés ?

Sommaire

Né dans les banlieues oubliées des centres urbains parmi des populations issues de l'immigration, et donc, dans les faits, stigmatisées, discriminées, souvent pointées du doigt pour tous les maux de la société, le hip-hop est aujourd'hui le mouvement culturel le plus populaire du monde. Les rappeurs du Bronx ou du 93 ont toujours chroniqué leur quotidien en se mettant en scène : misère sociale, violence, pauvreté... Le vécu de personnes que l'Occident a accueillies mais qui ne sont pas forcément les bienvenues. Et si le hip-hop était cette force qui permettait de dépasser ces barrières invisibles ?

À mon arrivée en Belgique [en 2001 - NDLR], l'accueil était violent. Je suis arrivé à l'aéroport, et à la manière dont on m'a regardé, j'ai compris que j'étais Noir. Et que je n'étais pas le bienvenu. Sur ce point, la Belgique a beaucoup changé, ce n'est plus le même pays. Il y a une barrière qui est tombée. Si la Belgique est plus tolérante qu'il y a quinze ans, je pense que ça a à voir avec la place de plus en plus grande qu'a pris l'urbain dans la culture. L'urbain, c'est la mixité et ça change les mentalités. - Damso

Qu'il soit conscient, politique, sale ou purement ludique, il y a un thème qui traverse tous les disques rap du monde : l'importance des racines. Il se manifeste dans un premier temps par l'attachement au quartier ou à la ville que le rappeur représente dans le grand monde. Cela se lit dans les titres mêmes des chansons : " Straight Outta Compton ", " Seine Saint-Denis Style ", " N.Y. State of Mind ", " BruxellesVie ", etc. Ici, le rappeur établit un premier mouvement migratoire, de la périphérie au centre.

C'est le parcours de celui qui a réussi.

Mais pour beaucoup, les racines s'enfoncent bien plus profondément, du côté de l'histoire collective. Nombreux sont les rappeurs à prendre conscience, dans un second temps, de leur identité de " jeunes issus de l'immigration ". Selon l'ethnologue Claire Calogirou, qui a étudié Le motif des racines dans le hip-hop (Ethnologie française, 2013/1, Vol. 43), " après les années de refus ou de distanciation du mode de vie familial, [les rappeurs] veulent faire le voyage avec un regard adulte. Ils s'approprient les significations de l'exil, y compris les difficultés économiques, l'humiliation sociale, les conditions du travailleur immigré qui ont été subies par leurs parents ".

Cela fait partie d'une quête identitaire et d'un désir d'authenticité qui se traduit dans les textes, les vidéos, les pochettes de disques de façon affective ou politique et contestataire. C'est le deuxième mouvement migratoire, celui du retour aux sources, aux racines familiales. Un mouvement qui se fait de façon symbolique, mais aussi réelle, comme lorsque les rappeurs retournent sur les terres de leurs ancêtres pour donner des concerts. Ainsi, même un rappeur apolitique fera de la politique en revendiquant ses racines et en assumant le fait qu'il est issu de l'immigration.

I. Il était une fois dans le Bronx...

Le hip-hop est né dans les ruines du Bronx au milieu des années 1970. À l'époque, ce quartier de New York est une zone de guerre. Immeubles en ruines, faillite économique, misère sociale, etc. La situation est tellement catastrophique qu'elle fait dire à Jimmy Carter, président des États-Unis en fonction, qu'il n'a " rien vu qui ressemblait à cela depuis Londres après le Blitz ". La population, majoritairement ouvrière afro-américaine et portoricaine et totalement délaissée par les autorités politiques, est en mode " survival ".

Comment s'en sortir ? C'est la première question que pose le hip-hop. Comment s'en sortir quand on ne peut compter que sur soi-même ?

La première réponse est l'organisation de la communauté en gangs avec tout ce que cela implique : trafic de drogues, violence, etc.

La deuxième réponse est le hip-hop. Qui se pose, dès ses origines, comme une alternative à la violence. Pionnier du genre, Afrika Bambaataa a créé la Zulu Nation " pour la prise de conscience hip-hop ". Membre des Spades, le plus gros gang du Bronx, il veut créer une alternative pacifiste et sortir de la spirale de la violence. Changer l'énergie négative en énergie positive. " On s'entretuait pour rien, on se battait par bêtise, il fallait arrêter tout cela et changer de paradigme. Faire en sorte de travailler pour la communauté plutôt que de la détruire ", explique-t-il dans la série Hip-Hop Evolution. Bambaataa convainc les siens à refuser l'appel de la violence au profit de la culture hip-hop qui tient sur cinq piliers : rap, DJ-ing, danse, street art et le cinquième pilier, la connaissance.

" Peu importe ta couleur, tu dois savoir qui sont tes ancêtres ". De par son nom tiré d'une tribu sud-africaine qui s'est révoltée contre le colonisateur britannique, la Zulu Nation pousse à une nouvelle prise de conscience, qui s'était enfouie chez tous ces jeunes rappeurs en herbe. Parce qu'aux États-Unis, être Noir signifie être descendant d'esclave, et donc, être quelqu'un qui " ne fait pas partie du 'peuple' américain ", pour reprendre les mots de l'écrivain Ta-Nehisi Coates (Une Colère noire, Autrement, 2016).

Voilà ce type qui se fait appeler Afrika, je vais à cette fête, j'entends ces beats, je vois le nom Zulu et ça fait automatiquement sens. J'ai grandi dans un environnement où on te pousse à détourner les yeux dès que tu es confronté au mot 'Afrique'. On m'a entraîné à me déconnecter de mon héritage. Bambaataa et la Zulu Nation ont sauvé cette conscience pour moi. - le DJ Grandmixer DXT dans la série "Hip-Hop Evolution"

C'est le pendant hip-hop du slogan de James Brown : " I'm Black and I'm Proud ! " Cette réalité d'être Noir et de venir du quartier sera désormais portée en étendard par les rappeurs, mise en avant et mise en scène façon Scarface (grosse référence dans le hip-hop, le film de De Palma raconte l'histoire d'un immigré cubain qui devient roi de la pègre) et/ou de manière contestataire en dénonçant les stigmatisations et humiliations subies par la communauté. De Public Enemy à Kendrick Lamar, c'est la même histoire.

C'est aussi un retour vers une terre africaine ancestrale parfois fantasmée, tel le Wakanda du film Black Panther. Comme l'expression du Rêve Noir américain.

II . Les Misérables

La Zulu Nation s'est exportée. En France, première terre d'accueil du hip-hop en Europe, Afrika Bambaataa a porté la bonne parole dès les débuts des années 1980. Si le rap français a rapidement volé de ses propres ailes, c'est à ce moment qu'il est né, dans les banlieues parisiennes visitées par Bambaataa. Les " banlieues ", ces endroits qui font partie de la ville, mais qui en restent pourtant séparées, comme par une fatalité. Depuis les années 1970, le mot a pris une nouvelle signification, désignant les HLM et grands ensembles de logements dans lesquels résident immigrants et Français d'origine étrangère et à faibles revenus.

Jusqu'au milieu des années 1990, le rap parle essentiellement du vécu dans ces banlieues - les difficultés, l'oubli, les stigmatisations, etc. Le quartier, c'est aussi l'authenticité, la première valeur revendiquée des rappeurs. " Quand tu écoutes les paroles, tu te sens concerné, parce que ça parle du quartier, de la cité, des copains, c'est ta vie, quoi ", nous disait le rappeur franco-guinéen MHD.

Ce n'est qu'après l'âge d'or de la génération Blacks-Blancs-Beurs que certains rappeurs préfèrent prendre leurs distances avec ce qu'ils jugent être un paternalisme blanc. C'est le cas des Parisiens de La Rumeur qui définissent leur musique comme " du rap de fils d'immigrés ".

Avant nous, personne dans le rap ne rendait hommage à l'immigration comme on l'a fait. Ce qu'on a apporté, c'est la réappropriation d'une histoire : on n'est pas les héritiers de SOS-Racisme ! (...) Fini les pères blancs ! On n'est pas là pour nourrir la bonne conscience du Blanc qui se sent coupable ! On a posé des questions d'ordre politique, social, et interpellé la société française sur ce qu'elle a fait à nos parents et à nos grands-parents, sur ce qu'elle a fait en Afrique depuis cinq siècles, et sur ce qu'elle nous doit. Je fais du rap de fils d'ouvrier et de fils d'immigré. - Mohamed Bourokba, dit Hamé, La Rumeur, interview au site lmsi.net, 2010

Si La Rumeur considère ce retour aux racines comme un acte politique et contestataire, une demande de comptes à la France (ce qui s'entend dans leurs paroles, notamment à propos de nom, prénom, identité), d'autres le font de manière purement affective.

MHD - photo (c) OJOZ

C'est le cas de MHD qui a créé un son à lui : l'Afro-trap.

À la maison, on parlait le jahanqué, et le français naturellement. On mélangeait les langues, il y avait toujours de la musique africaine, des chants de fête ou des chants traditionnels du pays. J'ai vraiment baigné dans les deux cultures. C'est ce que je mets en évidence sur la pochette du premier album, les deux drapeaux dans les mains. Pour moi, c'était naturel de mélanger ces deux styles de musique. Artiste guinéen, artiste français, je suis tout cela. - MHD

Chez MHD comme chez d'autres, comme Damso (" K. Kin la Belle "), Mokobé (" Mali Forever ") ou même Booba (" DKR ") et Stromae (" Bâtard "), il y a une revendication d'appartenir à deux mondes. Une identité qui prend racine dans deux endroits. Et ce besoin de faire le chemin retour pour mieux savoir, dans l'esprit de la Zulu Nation. MHD était retourné en Guinée pour préparer son deuxième album : " Je voulais faire des recherches musicales, mais aussi comprendre l'histoire du pays, comment vivent les gens. Je voulais me mettre dans un projet afro à 100 %. J'ai rencontré pas mal d'artistes, on parlait des traditions, de l'Histoire, des différentes ethnies ".

Le rappeur bruxellois d'origine congolaise Isha a fait la même chose :

Ce qu'on dit, c'est que la première génération cherche à s'intégrer et la deuxième à savoir d'où elle vient.Je suis allé au Congo pour la première fois il y a un an. C'était une quête d'identité et en discutant avec les gens, j'ai eu des réponses à certaines de mes questions. Parce que lorsque mes parents sont arrivés en Belgique il y a quarante ans, ils ont tout fait pour s'intégrer et ont donc délaissé leur culture congolaise. Ce n'était pas forcément la meilleure chose à faire. On ne comprend pas très bien ce que cela implique d'être un enfant d'un peuple colonisé. C'est comme si on avait réécrit ton histoire. Tu dois faire tes propres recherches pour la retrouver. Pour moi, en tant que fils de l'immigration, il est important de connaître son histoire et d'afficher ses deux cultures. - Isha

C'est aussi pour cette raison que nombre de rappeurs francophones, de Baloji à Damso, ressentent le besoin d'aller présenter leurs chansons en Afrique : " Aller jouer là-bas, c'est obligé, dit MHD. C'était dans ma démarche dès le début, sinon je n'aurais pas fait d'afro. Quel est l'intérêt de faire de l'afro si c'est pour ne pas faire de concert en Afrique ? " Lors d'une conférence de presse avant son concert à Kigali en 2015, Stromae avouait de son côté que " c'était quand même important de venir dans mon pays d'origine ". Le besoin de revenir au pays, de déterrer les racines familiales. Selon la chercheuse Véronique Hélénon, professeur à l'Université du Massachusetts spécialiste de la diaspora africaine, " le rap français a spécifiquement été une expression multidimensionnelle des liens avec l'Afrique ".

Le rap est la musique fusion par excellence. Un mélange de sons, de styles et de cultures. Venant des quartiers défavorisés des grandes villes occidentales, il peut s'entendre comme la musique de la diaspora. Aujourd'hui, il est écouté (et joué) par tout le monde : du petit Blanc de la classe moyenne uccloise à l'enfant des rues de Kinshasa. C'est ainsi qu'il favorise la communication et l'échange entre les gens. Selon Isha, " le rap a un tel poids aujourd'hui que c'est un énorme outil pour la société, la réconciliation et le vivre-ensemble ".

Rédacteur invité : Didier Zacharie
photo de bannière : Isha - photo (c) Guillaume Kayacan

III - Rebonds discographiques, par Igor Karagozian (PointCulture)

Afrika Bambaataa & Soulsonic Force : Planet Rock, The Album (1986)

Force fondatrice de la Zulu Nation, véritable légende vivante et pionnier du mouvement hip-hop, Lance Taylor, alias Afrika Bambaataa fonde au début des années 1980 le groupe Soulsonic Force avec lequel il publie le single " Planet Rock " qui, en s'inspirant du rock UK, de l'electropop allemande et du rap-disco deviendra un tube mondial.

La Rumeur : L'Ombre sur la mesure (2002)

Le groupe originaire des Yvelines se démarque dès son premier album, sorti en 2002, avec son " rap de fils d'immigrés " (en opposition au rap français commercial) sans concession, à l'écriture engagée et ciselée et aux beats boom bap qui font hocher la tête. Le disque fait polémique à sa sortie, car il est accompagné d'un magazine de 18 pages, dans lequel un article intitulé " insécurité sous la plume d'un barbare ", rédigé par Hamé, contient ceci : " Les rapports du Ministère de l'Intérieur ne feront jamais état des centaines de nos frères abattus par les forces de police sans qu'aucun des assassins n'ait été inquiété ". Le Ministère de l'intérieur français (dirigé par Nicolas Sarkozy) décide à l'époque de porter plainte pour " diffamation publique envers la Police nationale ".

Isha : La Vie augmente, vol. 3 - 2020

À 34 ans à peine, Isha fait déjà figure de vétéran dans le paysage rap belge. Il clôt avec cet EP sa trilogie La Vie augmente tiré d'une réplique du film La Vie est belle coréalisé par son oncle Ngangura Dieudonné Mweze. Le rappeur bruxellois fils d'immigrés congolais a su en trois ans imposer un style à la fois touchant, sincère et transgressif. Alternant irrévérence et tonalités plus légères, Isha aborde des sujets graves comme la colonisation belge ou les ravages de la drogue. Celui qui a démarré sa carrière sous le nom de Psmaker délivre avec cette série une œuvre homogène très variée autant en termes de sujets abordés que de productions musicales.
uniquement en numérique / pas à PointCulture
Damso : Lithopédion (2018)

Sur son troisième album, l'ancien protégé de Booba continue à développer une écriture sombre, mélancolique et crue sans craindre de paraître obscène ou vulgaire. Au moyen de punchlines assassines à la noirceur presque gothique, Damso reflète avec lucidité le malaise d'une génération toute entière. " Lithopédion, c'est un mort dans un corps en vie, explique-t-il à Libération, un fœtus qui atteint la maturité mais qui est mort, qui s'est calcifié avec le temps dans le corps d'une mère et qui n'a jamais été extrait. Pour pouvoir l'extraire, il faut mourir. J'aime cette métaphore parce qu'elle est actuel pour moi : je me sens mort dans un corps en vie. J'ai l'impression de ne plus vivre les choses comme tout le monde. Je m'endurcis au fond de moi comme un lithopédion".

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Le hip-hop ou la revanche des immigrés | Nord/Sud

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Né dans les banlieues pauvres des grandes villes occidentales, le rap est la musique de la diaspora. Devenu un langage universel, il est un outil qui favorise le vivre-ensemble. Et si le rap était la revanche des immigrés ?

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Tout le monde peut faire de la musique !

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le KAZOO c'est TROP GÉNIAL ! TUTO FABRICATION !

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Sur ce padlet, vous trouverez différentes activités à faire seul(e) ou en famille.

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Sur ce padlet, vous trouverez différentes activités à faire seul(e) ou en famille.

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Exercice du jour

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activité dangereuse

A ne faire qu'avec un adulte bricoleur!

Exercice du jour

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avez-vouspréparé votre flûte?Regardez la suite avant de vous mettre au travail

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si c'est trop compliqué, il y a plus simple!

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Quelques derniers conseils........ (ici)

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n'essayez pas sans un adulte!!!!cliquez plutôt sur les poissons

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Exercice du jour by Nathalie BIDEAUX on Genially

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Exercice du jour 1 2 3 Regardez bien..... Après ce sera à vous de le faire avec l'aide d'un adulte activité dangereuse A ne faire qu'avec un adulte bricoleur! Exercice du jour 1 2 avez-vouspréparé votre flûte?Regardez la suite avant de vous mettre au travail 3 Entrainez-vous!

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Quelles sont les caractéristiques de la musique brésilienne ?

La musique brésilienne

Peuplé de plus de 200 millions d'habitants, le Brésil est le plus grand état de l'Amérique latine : sa superficie occupe près de la moitié de l'Amérique du Sud.Dans ce pays-continent au peuple multicolore (plus de 40 % de la population actuelle est métissée) et riche de nombreuses traditions musicales,la musique classique occupe une place comparable à celle qu'elle tient dans la culture occidentale. Elle s'est implantée avec la colonisation portugaise au début du XVIe siècle et a suivi la même évolution qu'en Europe.

Présentation

La batucada est un genre de musique (à base d'instruments traditionnels du Brésil). La batucada est née à Rio de Janeiro.Les instruments (en générale des percussions) constituent une bateria (batucada signifie battement en brésilien). Les percussionnistes sont appelés les batuqueiros.Le mélange de trois cultures : africaine portugaise et indienne, ont donné au Brésil une identité culturel spécifique, cette musique est imprégnée par l'apport des rythmes des esclaves d'Afrique noire.Son apparition aurait eu lieu au début du XXe siècle, son évolution transmis principalement par le peuple, touche toutes les catégories sociales.

Les instruments de la batucada

La caixa

La caixa(prononcer caisha) désigne la caisse claire brésillienne. Autrefois celle-ci se portait sur l'épaule. A la différence des caisses claires Rock, son timbre est généralement constitué d'un simple fil d'acier tendu en travers de la peau de frappe. Elle sert elle d'accompagnement en assurant un continuum rythmique.Tarol : la plus fineRépique : celle qui ressemble le plus à nos caisses-clairesDe guerra : Lointaine cousine du tambour militaire occidental.

Les Surdos

Le surdo est un fût droit, à double peau, large et profond dont le son grave assure les basses et assoit la structure rythmique en battant le tempo. Il est généralement construit en bois. Il existe des surdos de différentes tailles (entre 16 et 26 pouces). Les surdo aigus jouent le premier temps, les surdos grâves, le second.

Le Repinique

Le repinique (parfois aussi appelé repique) est un tambour à double peau d'accompagnement de même proportions que le surdo mais environ 3 fois plus petit. Son son est clair, il est utilisé pour des phrases d'appel (démarrages, arrêts des morceaux). Le fût est en métal, ses peaux sont synthétiques.

Le Tamborim

Le tamborim est un tambourin miniature sans cymbales . Le son est particulièrement sec et aigu, il sert à effectuer des phrases rythmiques qui ponctuent les morceaux et le font vivre.

Les Rebolos

Le rebolo est un tambour sur cadre profond pour accompagner le Samba-Pagode. Se joue horizontalement, sur les genoux. Repique de mão : le plus petit Rebolo : taille intermédiaire TanTan, TanTão : le plus gros.

La Cuica

La cuica est un instrument de musique membranophone brésilien. Il est constitué d'un fût cylindrique généralement métallique sur lequel est tendue une peau. Une fine tige de bois est fixée au centre de la peau, dépassant à l'intérieur du fût. Le musicien, en frottant cette tige avec un chiffon humide, produit des vibrations qui se transmettent à la peau. Le son produit ressemble aux cris du singe, d'oú l'origine de son nom. Le musicien peut ensuite moduler la hauteur du son en appuyant un doigt de son autre main à proximité du point de fixation de la tige sur la peau : la pression tend la peau qui produit alors un son plus aigu. Elles sont normalement placées dans les tous premiers rangs de la batterie de samba, mais semblent de plus en plus délaissées par les jeunes générations de percussionnistes au Brésil.

Les Agogos

Les agogos sont des cloches de fer de couleur noire, jouée principalement en Afrique, dans des pays comme le Togo, le Cameroun, le Nigeria et le Congo. Elles furent introduites aux Caraïbes et au Brésil par les Bantous (qui les appellent "ngonge", ce qui signifie temps et respect) et les Yorubas (qui les nomment "agogos"), ces deux ethnies les considérant comme un symbole de leur appartenance profonde à la culture africaine. Les Bantous sont un ensemble de peuples, présents en Afrique, du Gabon aux Comores, du Kenya à la Namibie. On entend le son caractéristique des cloches agogos, particulièrement clair, éclatant et riche d'harmoniques, dans la plupart des rituels candomblé et les sambas de rue du Brésil. Elles sont en général accordées par intervalles d'un tiers, d'un quart ou d'un cinquième de ton. Il peut y en avoir 2 (Agogô de dois), 3 (tres) ou 4 (quatro).

Les Rocars

Les rocars sont constitués de multiples cymbalettes. Ils sont généralement secoués en continu afin de complété le rôle de la Caixa.

La Ganza

Percussion secouée de l'ordre des idiophones et de la famille des hochets, le Ganza est constitué généralement par un cylindre creux fait de bambou, de rotin, de bois ou de métal. Ce tube est rempli de graines ou de billes, de grains de sable, de perles ou de petits plombs.

Les Panderios

Les Panderiossont des tambourins à cymbalettes, parfois tenus par les danseurs.

Le Cabassa

Succéseur de son homologue africain l'afuche, la Cabassa est une sorte d'hochet présentant des cercles de billes d'acier empilé les uns aux dessus des autres et encerclé autours d'un cylindre métallique. Lorsque l'on tient les cercles dans sa main, et que l'on donne une mouvement de rotation avec le poigné à l'instrument, les billes frottent sur la partie métallique interieure de l'instrument en produisant un son caractéristique. Originellement, l'instrument se rapprochait du shekere car il etait également construit à partir d'une courge et de perles naturelles.

L'apito

L'apito est un sifflet à un ou trois tons. Il permet au chef de batterie d'attirer l'attention de ses musiciens pour les diriger par des signaux conventionnels.

Clique sur le nom des instruments pour en savoir plus

La capoeira est un art martial afro-brésilien dont la source est dans les méthodes de combat et des danses africaines durant l'époque de l'esclavage au Brésil.Les esclaves noirs ne pouvant apprendre à se battre, ils ont du ruser et faire de ce sport de combat une danse. D'ou l'ajout de musique et l'absence de contact, trompant les esclavagistes.La capoeira a un côté ludique et très acrobatique. En effet, elle est souvent accompagnée par de la musique et des chants traditionnels. Les capoeiristes combattants utilisent leurs pieds, mais aussi d'autres parties de leur corps, comme la tête, les coudes ou les mains. Les pratiquants forment souvent une ronde (la roda) entourant les lutteurs. Le rythme de la musique détermine le type de jeu que produiront les capoeiristes.

La capoeira

Les instruments propres à la capoeira

Le Caxixi

Le Caxixi est un panier fermé au fond plat remplis avec des graines ou autres petites parti- cules. Cet instrument est commun dans la capoeira.

Le Berimbau

Le berimbau est un arc musical. Il est composé des éléments suivants. - La Verga : un bâton courbé de 15 à 25 mm de diamètre, et de 1,20 m à 1,50 m de longueur,en bois dur (biriba) ou de bambou.- L'Arame : un fil d'acier à ressort (une corde à piano, au Brésil, on récupère l'armature devieux pneus) tendu entre les extrémités du bâton. - La Cabaça : une calebasse sèche évidée et ouverte, munie d'un anneau de ficelle ou de lacetde soulier à l'opposé de son ouverture, que l'on enfile sur la partie inférieure de l'arc et de la corde pour servir de caisse de résonance. - La Vaqueta : une baguette généralement de bois, rarement de métal, de quelques dizaines de centimètres pour frapper la corde. - Le Dobrão ou la Pedra : une pierre ou un jeton de métal. La plupart du temps, mais pas obligatoirement, le musicien tient unCaxixí, hochet de paille à fond de calebasse, dans la même main que la baguette. Les capoeiristes classent les berimbaus en trois catégories, selon leur son. - Le berra-boi ou gunga a un son grave.- Le viola a un son plus aigu.- Le violinha est le plus aigu des trois.Ces catégories ne dépendent pas de la taille. Trois berimbaus de même dimension peuvent se répartir dans les trois classes. Le timbre dépend plus de la raideur du bois de la vergue et de celui de la calebasse.

Le pandeiro

L'atabaque

Si on se réfère à l'importance du berimbau dans la musique de la capoeira, on pourrait croire qu'il est le premier instrument utilisé dans ce domaine. Ce n'est pas le cas, car la première place appartient à l'atabaque. Ce dernier est un instrument à percussion très primaire. Il prend la forme d'un tambour conique et il est fait tout en bois, la plupart du temps en lattes de bois de Jacaranda.Celles-ci sont assemblées et serrées avec plusieurs cerclages de fer comme des tonneaux en bois. L'atabaque ressemble un peu aux congas. Sa caisse de résonance est ouverte aux deux extrémités. Sur la base supérieure de l'atabaque, on a une peau de bœuf qui est ajustée et accordée.Dans la composition, il accompagne les berimbaus tout en maintenant le rythme du jeu. On peut confondre son rôle avec celui du gunga qui, lui, dicte la vitesse et le type de jeu. Lorsqu'on le joue, on le place sur un support en bois ou en métal tout en l'inclinant légèrement vers soi.Dans la collection des atabaques, on peut trouver le " rum " qui est le modèle le plus grand et qui procure une sonorité plus grave. Il y a le " lê " qui est le plus petit et qui offre un son plus aigu. Entre les deux modèles, on a l'intermédiaire qui est le " rum-pi ". Cependant, dans la capoeira, on n'utilise qu'un seul atabaque.

Le reco-reco

Il s'agit d'un autre instrument de percussion utilisé dans la musique de la capoeira. Il appartient plus à la famille des racloirs. Il ressemble beaucoup au " güiro " qui est un instrument originaire du Cuba. Le reco-reco est réalisé dans une tige de bambou d'environ 30 cm de long. On taille sur celle-ci des striures plus ou moins espacées et sa surface est ondulée et poncée avec une baguette. Cet instrument fait un son aigu, mais granuleux dans une composition musicale.

Musique populaire par excellence de Rio et ses environs, le pagode est maintenant joué et écouté dans tout le Brésil. Plus qu'une musique c'est une fête qui s'improvise chaque fois que l'occasion se présente : à la terrasse des bars, dans les cours et les jardins avec les amis et la famille, à la fin des répétitions des écoles de samba dans les quadra...

Le cavaquinho

Petite guitare à quatre cordes proche du ukulélé, il dispose malgré sa petite taille d'une caisse de résonance assez large. Il est un instrument du fado, musique traditionnelle portugaise qui, avec la colonisation du Brésil, intègre la musique brésilienne. Son accordage et sa tonalité peuvent varier énormément suivant les régions et les traditions, même si l'accordage le plus répandu reste du grave à l'aigu : ré - sol - si - ré, accord de sol majeur, utilisé pour l'accompagnement du chant.

Le pagode désigne les fêtes, les réunions pour partager des amitiés, de la musique, de la nourriture et des boissons. Elle est apparue comme une célébration de la samba au milieu du XIXème siècle et a été consolidée au XXème siècle à Rio de Janeiro.

Le pagode

Les styles de musiques au Brésil

MPBBRÉSIL

Littéralement M.P.B signifie: Musique Populaire Brésilienne. Elle est née de la fusion de la bossa-nova et de l'envie de préserver les racines de la musique brésilienne.On peut tour à tour y sentir l'influence du rock, de la soul et du samba.Ses icônes sont Elis Regina, Chico Buarque, Gilberto Gil, Jorge Ben Jor et Tim Maia. On y retrouve au final la plupart des musiques inclassables dans les styles brésiliens dominants.

BAIÃO

Nordeste

Dérivé du Lundu c'est un rythme musical né dans le Nordeste. Originalement appelé Baiano il a évolué sous sa forme actuelle sous le nom de Baião.Il est traditionnellement accompagné par une danse et conte généralement les difficultés de la vie quotidienne. Facilement identifiable par son rythme particulier, il a comme caractéristique principale d'avoir ses débuts de phrases après une petite pause sur le temps fort.Il a pris sont envole est s'est transformé en musique populaire urbaine dans les années 40 grâce aux chanteurs Luiz Gonzaga et Humberto Teixeira.Les instruments utilisés sont principalement, l'accordéon, le triangle, le zazumba (tambour) et parfois la flûte et le rabeca (violon nordestino).

FORRO

Nordeste

Musique typique des fêtes traditionnelles de la St Jean (Festas Juninas au Brésil).Ses sonorités sont caractérisées par l'accordéon, le zabumba, le triangle, le pandeiro, la flûte et le violon du Nordeste "Rebeca".L'origine du mot forro a plusieurs versions. La plus officielle viendrait de l'abréviation de forrobodo, qui signifie fête, bal populaire. Mais l'explication la plus originale viendrait de l'anglais : "for all" pour tous ! .

BOSSA NOVA

Rio de Janeiro

Caractérisée par son timbre chaud et ses mélodies suaves, la bossa-nova est née à la fin des années 50.Elle entame son succès mondial en charmant les États-Unis dans les années 60.Caractérisée par la guitare et le piano, elle exalte l'amour et la contemplation de la nature.Ses rythmes calmes et ses textes poétiques sur un ton narratif ont été immortalisés par les maîtres du genre : João Gilberto, Vinícius de Moraes et Tom Jobim.

SAMBA

BAHIA, RIO DE JANEIRO ET SÃO PAULO

Ce style de musique majeur au Brésil est considéré par de nombreux spécialistes comme le plus original et le plus typique des styles de musique brésilienne.Né de la rencontre des styles musicaux africains, européens et brésiliens, il trouve son origine dans les anciens batuques (afrique) et a été influencé ensuite par des rythmes comme la polka et le Matchiche.D'une composition rythmique syncopée qui lui donne son swing c'est une musique binaire à deux ou quatre temps.Elle est principalement caractérisée par ses percussions et accompagnée de guitares et cavaquinhos.On ne compte pas moins d'une vingtaine de styles différents de samba.Parmi les plus célèbres : samba-enredo, samba de partido alto, samba de roda, pagode, samba-canção, samba carnavalesco, samba de breque, samba de gafieira, samba-rock, samba-reggae.

Le cavaquinho est un instrument de musique d'origine portugaise à quatre cordes pincées ressemblant à une guitare. Il peut aussi être désigné sous le nom de machimbo, machim, machete, braguinha.

CHORO

RIO DE JANEIRO

Toujours issu de la fusion des rythmes afro-brésiliens et européens, le choro apparaît en 1870. Musique mélancolique, elle est caractérisée par les sonorités de la flûte, de la guitare et du cavaquinho.Sont nom viendrait du mot "xolo" qui était un style de bal des esclaves africains pendant la période coloniale ou peut être pour l'interprétation "pleureuse" des musiques de l'époque faite pour les adoucir et dont le mot "choro" pleure en portugais aurait naturellement donné son nom.Au début du 20e siècle, des paroles sont ajoutées à la musique et en s'inspirant de la maxixe et de la samba, sont rythme s'accélère un peu, la rendant plus joyeuse.

FREVO

RECIFE - état de PERNAMBOUCO

Le frevo un genre musical de cadence accélérée et syncopée fait pour le carnaval, afin de proposer plus d'animation et d'euphorie.Le nom frevo est originaire du mot "ferver" en portugais (bouillir).Ce rythme carnavalesque a une influence provenant de la polka russe.À partir de 1880, la musique de rue de Recife n'était plus fournie uniquement par les bandas militaires. C'est le début des fanfares, au service des simples travailleurs. Les compositeurs ont rajouté aux fanfares, les caisses (tarol), pour soutenir le rythme.Déclaré en 2012, patrimoine immatériel de l'humanité par l'UNESCO.

Œuvre comparative

Sumare

Sumare extrait des Saudade do Brasil opus 67, composées en 1920 par Darius Milhaud, compositeur français de la période moderne (1892-1974).Il s'agit d'une Suite de 12 danses pour piano composées entre 1919 et 1921 après un séjour de Milhaud en Amérique latine (en 1917-1918). Les danses sont généralement composées sur un rythme à deux temps de Tango ou de Samba.Les noms donnés aux pièces sont ceux des quartiers de Rio de Janeiro ou de villes du Brésil.Darius Milhaud a fait plus tard une transcription de ces pièces pour orchestre symphonique.Saudade est un mot brésilien intraduisible, qui pourrait trouver son équivalent dans le Blues, la nostalgie, les états d'âme.Cette danse évoque le Brésil par les rythmes choisis (des rythmes syncopés).Le compositeur lui a donné la forme Lied en 3 parties (forme ABA').

La richesse de la musique brésilienne se complète d'une capacité importante à se réinventer. Cette innovation concerne tant les genres internationaux (jazz fusion, musica caipira country...) que les spectacles populaires (bumba-meu-boi...) ou les scènes plus marginales comme le rap.Elle est également à l'origine de plusieurs sonorités incontournables du pays, qui elles-mêmes se transforment rapidement en sous-genres. La samba constitue l'un des exemples les plus flagrants de cette évolution permanente. Lors de son apparition au début du XXe siècle, elle s'inspire du fado et des percussions des musiques d'Afrique noire. Mais dès les années 1950, l'adoucissement de son rythme donne naissance à la bossa nova.Et 20 ans plus tard, son association aux sons caribéens donne naissance à la samba-reggae, tandis que l'utilisation d'instruments moins bruyants engendre le pagode.

Conclusion

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La musique brésilienne by charles.boulloche on Genially

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Quelles sont les caractéristiques de la musique brésilienne ? La musique brésilienne Peuplé de plus de 200 millions d'habitants, le Brésil est le plus grand état de l'Amérique latine : sa superficie occupe près de la moitié de l'Amérique du Sud.Dans ce pays-continent au peuple multicolore (plus de 40 % de la population actuelle est métissée) et riche de nombreuses traditions musicales,la musique classique occupe une place comparable à celle qu'elle tient dans la culture occidentale.

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Brèves

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Le Palais Garnier et l'Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Reprends ton porte-vue de musique et réecoute les morceaux étudiés cette année et les années précédentes.

Découvre d'autres morceaux des compositeurs/interprètes que l'on a abordé en cherchant sur internet (youtube, spotify, deezer...).

Découvre d'autres styles de musique, demande à tes parents leurs chanteurs/morceaux préféres.

Mets-toi dans les mêmes conditions qu'en classe pour réellement écouter la musique : je n'ai rien dans les mains, je ne fais rien d'autre pendant, je ne parle pas et je me concentre.

Partage un moment d'écoute silencieuse avec ta famille/tes frères et soeurs/d'autres membres.

Note sur une feuille/cahier de bord tes sentiments/émotions (le caractère de la chanson), les instruments que tu entends, le rythme, les paroles etc.

de pays différents

fais défiler pour découvrir un site qui va t'aider ...

de styles différent

pop, rock, funck, jazz, métal, reggae, soul, gospel, rap, R'nB, slam ....

d'époques différentes

médiévale, baroque, classique, romantique, moderne ...

Clique ici pour accéder au site: https://radiooooo.com/

1. tu vas accéder à une carte du monde

2. tu pourras cliquer sur presque tous les pays pour découvrir un exemple de leurs musiques

3. ensuite, tu choisis en bas l'époque que tu souhaites découvrir

4. Cherche sur internet ou demande à ton entourage pour les pays manquants sur la carte.

5. Note dans ton carnet/cahier de bord tes impressions sur chaque pays

contrebasson, piccolo, cornemuse, harmonica, thérémine,orgue, boite à rythmes, violon électrique, basse...

djembé, doumdoum, tabla, kora, sitar, qanun, darbouka,balafon, kalimba, banqzi...

banjo, harpe, ukulélé, luth, oud, rebab, duduk, mandoline, sarangi, ney, shamisen etc.

Reprends ton porte-vue de musique et chante les chansons apprises.

Apprends à ta famille, tes frères et soeurs.

Appelle tes amis pour chanter avec eux en direct.

Chante les chansons que tu aimes en ce moment.

Demande à tes amis ou ta famille les chansons qu'ils aiment.

Cherche les versions instrumentales (karaoké) des chansons pour t'entraîner à chanter par dessus.

Mais avant, il faut s'échauffer....

Je m'étire, je fais des cercles avec ma tête doucement, je fais rouler mes épaules, je baîlle, je me masse pour réveiller mon corps, je n'oublie pas mon visage. (Tout cela dans le silence...)

Je fais des exercices de souffle (tu peux t'inspirer de la vidéo ci-dessous) pour bien respirer.

Je fais des vocalises (bouche fermée, puis sur O, A etc) dans le grave, le médium et l'aigu.

Je fais toujours attention à ma posture (je me tiens droit(e), les deux pieds bien ancrés dans le sol, je regarde devant moi, pas de mains dans les poches ni de bras croisés)

Il faut respecter un ordre pour que l'échauffement soit efficace :

tester ses connaissances sur

sur le rap, le slam, et bien d'autres choses.....

sur les paramètres du son

pour noter les défis réalisés

bon défi à tous!

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une activité musicale par jour à faire seul(e) ou en famille!

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4eSéquence 2

Le reggae, une musique contestataire

Consigne : Ecoute une fois la chanson en entier et repère le tempo, la langue, les instruments entendus

La traduction :

Subtitle here

Sous des apparences de musique divertissante, au tempo lent, on découvre que Bob Marley incite son peuple à se battre (pacifiquement) pour ses droits.

"Get up, stand up" est un hymne d'appel à l'égalité et aux combats des droits de l'Homme.

Les instruments utilisés :

Les instruments utilisés :

Un clavier, c'est comme un piano électrique qui peut imiter plusieurs sons comme celui de l'orgue

Voici une démonstration de cet instrument utilisé dans le reggae

Les instruments utilisés :

RAPPEL : la batterie est composée de plusieurs éléments joués simultanément et avec des baguettes

Les instruments utilisés :

La basse forme avec la batterie le noyau central de la rythmique du reggae

C'est comme une guitare mais plus grave et avec 4 cordes

Les instruments utilisés :

La guitare électrique (contrairement à l'acoustique) nécessite un amplificateur

A quoi reconnait-on que c'est du reggae ?

Ce ne sont pas les instruments qui sont caractéristiques car on peut retrouver cette formation instrumentale dans un groupe de pop, rock, funk etc

C'est la façon dont on joue, le rythme qui est caractéristique.

Réécoute "Get up stand up" et tape la pulsation (le battement régulier) sur un coin de table.Puis repère la façon de jouer de la guitare électrique

Le rythme que tu entends s'appelle le "skank"

Les croix rouges correspondent au skank et sont placées entre les temps 1, 2, 3 et 4 : on les appelle les contretemps.

Le reggae est style de musique

Le reggae est lié au mouvement rastafari

La Jamaïque est une île où dominaient les britanniques, servis par des esclaves noirsVoici son drapeau officiel :

Mais les rastafaris ont repris l'ancien drapeau de l'Ethiopie pour les représenter :Découvre pourquoi dans la suite...

Regarde les 12 premières minutes de ce documentaire (ou plus !) pour comprendre le lien entre le reggae et le rastafarisme et pour déconstruire les clichés que l'on peut avoir :

En Bref ... Le contexte

Le peuple jamaïcain esclave des anglais repris espoir quand Marcus Garvey prononça une prophétie selon laquelle un roi noir devait être couronné en Afrique.Il incite ainsi les jamaïcains à s'intéresser à leurs racines/origines et à ne pas se laisser faire par la domination blanche.Le 2 novembre 1930, la prophétie se réalise etRas Tafari Makonen est couronné empereur d'Éthiopie et renomméHailé Sélassié Ier. Il devient le dieu des rastafariens.Le rastafarisme à des rites tirés de la Bible et peut donc être considéré comme une religion mais les rastafariens, appelés rastas, le conçoivent comme un mode de vie et une manière de concevoir le monde.

Le projet vocal :

Le projet vocal :

Entraine-toi à chanter :

Le projet vocal :

Histoire de l'œuvre :Le magazine Rolling Stone l'a classé 37ème plus grande chanson de tous les temps.No Woman, No Cry figure sur l'album Natty Dread (1974), mais c'est la version de l'album " Live ! ", sortie en single en août 1975 qui reste la plus célèbre.C'est bien Bob Marley qui a écrit No Woman No Cry, mais il préféra la créditer à son ami Vincent " Tartar " Ford pour éviter de reverser des droits d'auteurs à Cayman Music avec qui il était alors en conflit.Cette hypothèse n'a pourtant jamais pu véritablement être vérifiée.

Le projet vocal :

Créditer signifie que Bob Marley a cédé ses droits d'auteurs, c'est-à-dire que pour toute diffusion ou performance publique de la chanson, l'argent revient à Vincent Ford.Le titre provient d'une expression jamaïcaine, " no woman, nuh cry " qui en patois jamaïcain signifie " femme, ne pleure pas ".Sens : Trenchtown, est le ghetto où Marley a grandi. C'est un quartier de la capitale Kingston. Il semble consoler une femme qui est consternée par la violence, et la pauvreté des ghettos jamaïcains.La chanson est en partie inspirée de l'époque où Bob Marley passait son temps dans la cour ("yard") de "Tata"de Vincent Ford avec Rita Anderson (qui deviendra Rita Marley sa femme) et quelques amis dans le ghetto de TrenchtownInstruments : orgue électrique, batterie, basse, guitare électrique, chœurs.

Les précurseurs (ancêtres) du reggae...

Nous pouvons entendre un soliste, un choeur et un banjo qui marque les contretemps (qui préfigure le skank).

Ecoute ces exemples de morceaux de style mento :

Les précurseurs (ancêtres) du reggae ...

Ecoute ce morceau du groupe célèbre "Les Skatalites", entièrement instrumental :

On entend desinstruments de la famille des vents (cuivres et saxophone) et le skank (contretemps marqué caractéristique du reggae) mais à un tempo rapide.Voici une frise chronologique pour situer dans le temps les 3 styles :

Le coin des curieux ...Voici des propositions d'écoute :

- Ecouter U-Roy et Burning Spear l'album "Marcus Garvey" :

- Max Romeo l'album " War ina Babylon " et The Congos :

Le coin des curieux ...Voici des propositions d'écoute :

- Ecouter les autres ancêtres du reggae : calypso et rocksteady.

- Approfondir le reggae : Toots & the Maytals, "Equal rights"de Peter Tosh qui illustre bien la visée sociale et politique du reggae.

FIN

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4e séquence 3 Le reggae by Mme de Brébisson on Genially

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4eSéquence 2 Le reggae, une musique contestataire Consigne : Ecoute une fois la chanson en entier et repère le tempo, la langue, les instruments entendus La traduction : Subtitle here Sous des apparences de musique divertissante, au tempo lent, on découvre que Bob Marley incite son peuple à se battre (pacifiquement) pour ses droits.

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Reportages, concerts - Pop, rock, rap.... classiques. A vous de choisir

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Favé, Maureen et RSKO

La relève du rap francophone

Zoom sur la jeune scène rap francophone avec ce nouveau numéro de "Dans le Club" à la Gaîté Lyrique.

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Un complexe inédit dédié à la musique sous toutes ses formes : concerts, expositions, conférences, pratique instrumentale, éditions…

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"éducation musicale" musique edmus "n olivier" tech ipad "tout le monde peut faire de la musique" musique éducation

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BonJOUUUUUUUUUUUUUR !!! Tout le monde peut faire de la musique ! Je te le prouve sur cette chaîne ! Tutos, capsules pédagogiques, vlogs, découvertes d'instruments, des extras, non franchement c'est cool, abonne toi 😁.

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Une salle d'opéra by La prof de musique on Genially

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Discover more about Une salle d'opéra ✌️ - Interactive Image

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Chaine musicale

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Ils sont du Vaucluse!!!!

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FlashMob de percussions corporelles - Avignon, 17 Juillet 2011, 19h

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Percussions corporelles sur Bohemian Rhapsody

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Percussions corporelles sur Bohemian Rhapsody

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BOHEMIAN RHAPSODY with BODY PERCUSSION (Santi Serratosa)

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quelques rythmes de base de la musique populaire et traditionnelle à faire sur une poubelle à papier

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JUEGOS DE RITMO ✔ "BANQUETE DE RITMOS" juegos musicales

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Tarambé Percusión Corporal /Body Percussion