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Lee la biografía del cineasta Carlos Saura :

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Lee la biografía del cineasta Carlos Saura :

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(Carlos Saura Atarés; Huesca, 1932 - Collado Mediano, Madrid, 2023) Director de cine español. Su infancia azarosa durante la Guerra Civil española (1936-1939), que le llevó a refugiarse con su familia en las zonas republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia, le marcó e influyó profundamente a lo largo de su futura carrera cinematográfica. Finalizado el conflicto, regresó a su ciudad natal y dos años más tarde, en 1941, se trasladó a Madrid para estudiar el bachillerato e iniciar sus primeros trabajos como fotógrafo, con los que participó en varias exposiciones.

Carlos Saura

En 1952 ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), donde se diplomó con el título de director en 1957 con la práctica Tarde de domingo. Un año más tarde, dicha institución le contrató como profesor de prácticas escénicas. Su debut en la pantalla fue como guionista y director de Los golfos (1957), un primer acercamiento a la juventud marginal española que, al ser seleccionada por el Festival de Cannes (Francia), despertó las iras de la censura franquista.

Durante el certamen conoció al cineasta Luis Buñuel, quien le animó a concluir su obra maestra inacabada Simón del desierto y con quien trabó una profunda y respetuosa amistad. Fruto de ella fue la colaboración de Buñuel en el papel (masacrado por la censura) del verdugo en las escenas iniciales de Llanto por un bandido (1964), biografía romántica del bandolero andaluz José María el Tempranillo.

Paralelamente a su trabajo, Carlos Saura siguió ejerciendo como profesor en la Escuela Oficial de Cinematografía e inició una larga y fructífera etapa de colaboración de dieciséis años con el productor Elías Querejeta. Su primera película juntos, La caza (1965), psicológica alegoría de la Guerra Civil que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín, constituyó su primer éxito fuera de España y le permitió formar un compacto equipo de colaboradores, entre los que figuraban el guionista Rafael Azcona, el músico Luis de Pablo, el director artístico Emilio Sanz de Soto, el montador Pablo del Amo y los operadores Luis Cuadrado y Teo Escamilla.

Su ácida visión de la burguesía española le inspiró una serie de excelentes películas interpretadas por su musa y compañera, Geraldine Chaplin, como Peppermint frappé (1967), galardonada con el Oso de Plata en el certamen de Berlín, El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972) o Cría cuervos (1957), que le valió a la hija del gran cómico el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. En una etapa fructífera y arriesgada, gracias a su lenguaje singular y siempre inventivo, Carlos Saura consiguió otros valiosos galardones, como el Premio Especial del Jurado en Cannes por La prima Angélica (1973).

Durante la década de 1970 se afianzó como un insólito diseccionador de los defectos nacionales, de forma onírica y muy personal; en este sentido, destaca la simbología racial de la citada Ana y los lobos (1972) y su secuela, Mamá cumple cien años (1979), que fue nominada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Su fructífera colaboración con Querejeta finalizó con Dulces horas (1981), en las mismas fechas que los trabajos con Geraldine Chaplin. El Festival de Berlín volvió a galardonarle, en esta ocasión con el Oso de Oro, por su nueva recreación de la juventud conflictiva y marginal de los suburbios en Deprisa, deprisa (1980), el mismo año en que recibió el Premio Nacional de Cinematografía.

Por esas fechas, su colaboración con el bailarín Antonio Gades le llevó a dirigir una notable trilogía musical compuesta por Bodas de Sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986), basadas en el drama de Federico García Lorca, la ópera de Georges Bizet y el ballet de Manuel de Falla, respectivamente. Finalizado el rodaje de la trilogía con Gades, recibió el homenaje personal y el tributo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Carlos Saura dirigió entonces en México Antonieta (1982) y volvió a dejar los estudios españoles para rodar en Costa Rica, con el productor Andrés Vicente Gómez, la ambiciosa superproducción El Dorado (1987), que narraba el viaje por el río Amazonas del capitán español Lope de Aguirre. Sin abandonar las fuentes nacionales, una figura del Siglo de Oro español, el poeta místico San Juan de la Cruz, le inspiró La noche oscura (1989).

Al año siguiente, Carlos Saura batió un récord nacional al recibir trece premios Goya de la Academia española por su adaptación de una comedia dramática de José Luis Sanchís Sinisterra, ¡Ay, Carmela! (1990). La película fue galardonada también en el Festival de Montreal, y la actuación de Carmen Maura, en el papel de Carmen, con el Premio Europa. También en 1990 rodó, para Televisión Española, una versión del cuento El Sur, de Jorge Luis Borges. Tras la fallida carrera comercial de Marathon (1992), rodada con un cuantioso presupuesto durante los Juegos Olímpicos de Barcelona, tuvieron mejor fortuna sus acercamientos al cine policíaco, con ¡Dispara! (1993) y Taxi (1996).

Desde entonces, exceptuando la adaptación de su propia novela, Pajarico (1997), y la notable Goya en Burdeos (1999), en que el actor Paco Rabal dio vida a un Francisco de Goya ya anciano y exiliado en Francia, Carlos Saura se dedicó a brillantes experiencias en el cine musical de raíces latinas, con Sevillanas (1992), Flamenco (1995), Tango (1998) -rodada en Argentina- y Salomé (2002). El regreso a la España visceral y violenta de sus inicios tuvo lugar con El séptimo día (2004), inspirada en los sangrientos enfrentamientos de Puerto Hurraco (Badajoz), que le valió el premio al mejor director del Festival de Montreal.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Carlos Saura Atarés; Huesca, 1932 - Collado Mediano, Madrid, 2023) Director de cine español. Su infancia azarosa durante la Guerra Civil española (1936-1939), que le llevó a refugiarse con su familia en las zonas republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia, le marcó e influyó profundamente a lo largo de su futura carrera cinematográfica.

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Quinqui: (argot) délinquant marginal.

La pistola: le pistolet.

El barrio: le quartier

Las chabolas: les bidonvilles.

El suburbio: la banlieue. El extrarradio, la périphérie, las proximidades, los alrededores: les alentours

Las pintadas: les graffitis.

El descampado: le terrain vague.

Los rascacielos: les gratte-ciel.

La sobredosis: l’overdose

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Introducción película Carlos Saura "Deprisa deprisa" - Spécialité LLCER espagnol - Sophie ITHURRIA

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¿Cuál es la relación entre este nuevo tema (El cine quinqui)y los temas tratados en la secuencia?

- Realidad y ficción.
- La transición.
- Los bares.
- La movida.
- El punk.

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Fue un cine pasoliniano pero con persecuciones de coches, crudo y con una vocación documental que se colaba por los márgenes de cada plano, en los paisajes urbanos repletos de chabolas, billares y calles sucias con pintadas pidiendo (aún) la amnistía.

Sus intérpretes se contaban entre la delincuencia juvenil más reputadada de la época, cuando a finales de los 70 y principios de los 80 cundió el terror en las ciudades. Sabina lo contó en Qué demasiao o La banda del Kung Fú y directores como José Antonio de La Loma y Eloy de la Iglesia lo filmaron.

La ley del suburbio, la rumba de extrarradio, los rostros adolescentes en los que se mezcla una inocencia casi infantil y la sombra de un futuro patibulario.Eso fue el cine quinqui, testimonio de una época difícil en la que nuestra única patria era el descampado.

1. Perros Callejeros (1977)

Surgió en Barcelona el cine quinqui de la mano de José Antonio de La Loma y su gran personaje es Ángel Fernández Franco, El Torete, que protagonizó Perros callejeros, Perros Callejeros II y Los últimos golpes de El Torete. Exitazos de cine de barrio que arrasaron igual en La Mina que en Vallecas o San Blas. Toda una realidad (marginación, droga, rumba) que el cine oficial no mostraba comenzó a exhibirse en estas cintas rodadas con estilo cinematográficamente tosco pero singularmente efectivo. Lo mejor de todo, sus intépretes. Lo peor, el tremendismo y la obsesión por colar escenas de sexo para goce del todavía reprimido público de la época.

2. Deprisa, deprisa (1981)

El gran Carlos Saura probó suerte en este subgénero y logró una inesperada obra maestra. Interpetada (cómo no) por actores no profesionales, chavales conflictivos de barrio, se trata de una historia de amor al estilo Bonny & Clide. Sobresale una exquisita banda sonora en la que Carlos Saura (un enamorado de la música popular) sabe extraer del repertorio de la rumba una de sus joyas más preciosas: Me quedo contigo de Los Chunguitos. La película ganó el Oso de Oro en Berlín.

3. Colegas (1982)

Otro de los maestros del cine quinqui fue Eloy de la Iglesia y en Colegas juntó a la crème de la crème del imaginario suburbial juvenil: J osé Luis Manzano, Pirri, Quique San Francisco, Antonio y Rosario Flores. Todos ellos se mueven por Madrid donde se están construyendo rascacielos a la vez que deambula por sus barriadas una legión de jóvenes sin trabajo y con la presencia omnipresente de la droga.

4. El pico (1983)

La obra cumbre del tremendismo al modo Eloy de la Iglesia: política, homosexualidad, drogas, violencia, marginación. Todo mezclado de un modo loco partiendo de una premisa extrema: la amistad en la Euskadi de los 80 entre el hijo de un comandante de la Guardia Civil y el hijo de un líder de la izquierda abertzale con la aguja y la heroína como nexos de unión. Casi nada. José Luis Manzano protagoniza y Quique San Francisco también participa.

5. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)

¿Hizo Pedro Almodóvar cine quinqui? Este título, obviamente, trasciende el subgénero pero se inspira claramente en ese cine que apasionó a los jóvenes de extrarradio y que fascinó a un amplísimo público. Sostenía Francisco Umbral que esta era la mejor película de Almodóvar y aunque luego rodó otras obras maestras, no andaba muy descaminado. Carmen Maura está perfecta, los paisajes interiores y exteriores son un retrato fiel de lo que eran los barrios en aquella época, La bien pagá suena fabulosa, Chus Lampreave hace uno de sus mejores trabajos. Y está la droga, el desarraigo, la soledad. Una inmensa película.

6. Perras callejeras (1985)

La versión femenina de los éxitos que José Antonio de La Loma logró con El Torete. Sonia Martínez, presentadora de programas infantiles a la que TVE despidió por aparecer desnuda en Interviú, era la estrella protagonista. Un producto cuyo interés se halla en ver como da la vuelta y, de puro mala, la película se vuelve buena.
ADEMÁS: Películas españolas que (de tan malas) son buenas
6. Yo, el vaquilla (1985)

El mítico Juan José Moreno Cuenca, El Vaquilla, relata su historia al periodista Xavier Vinader y se repite una historia de violencia, encierros, droga, coches a toda velocidad y ese extraño sueño de libertad que en los 80 todavía se asoció entre cierta juventud de barriada con los tirones, la heroína y las navaja en el bolsillo trasero del pantalón.

Epílogo necrológico

Lo que el cine quinqui retrataba era una durísima realidad. España era un país golpeado por la droga y una parte importante de la juventud extravió su vida con la heroína. Sucedió así con muchos de los intérpretes de estas películas.
Ángel Fernandez Franco, El Torete, falleció a causa del SIDA cuando tenía 31 años.
José Luis Manzano ( Colegas, El Pico, La estaquera de Vallecas...) apareció un 20 de enero de 1992 muerto por sobredosis en un piso cercano a la madrileña Glorieta de Atocha. Se había inyectado en la rodilla. Sus restos fueron a parar a la fosa común del Cementerio Sur de Madrid.

José Antonio Valdelomar ( Deprisa, deprisa) fue hallado muerto por sobredosis en la celda que ocupaba en la carcel de Carabanchel. Era el año 1992.

Jesús Arias Aranzueque ( Deprisa, deprisa) murió a los 32 años después de pasar por la cárcel y ser recuperado para la gran pantalla con un pequeño papel en El bosque animado.

Sonia Martínez ( Perras callejeras) falleció a causa del SIDA en 1994 tras una larga batalla contra la heroína y varios intentos de desintoxicación.

José Luis Fernández Eguia, El Pirri, presencia secundaria en películas como Colegas o Sé infiel y no mires con quién, apareció muerto en la carretera entre Vicálvaro y San Blas. El motivo de su fallecimiento fue una sobredosis. Tenía 22 años.
Antonio Flores murió a los 33 años por una sobredosis de barbitúricos y alcohol.
José Luis Moreno Cuenca El Vaquilla murió por una cirrosis en 2003, cuando estaba a punto de salir de prisión y tras largos años de entradas y salidas de prisión, motines e intentos de rehabilitarse.
ADEMÁS: Las 35 mejores películas del cine español (según IMDb)

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7 joyas del cine quinqui a (re)descubrir

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Fue un cine pasoliniano pero con persecuciones de coches, crudo y con una vocación documental que se colaba por los márgenes de cada plano, en los paisajes urbanos repletos de chabolas, billares y calles sucias con pintadas pidiendo (aún) la amnistía.

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El cine quinqui está compuesto por diversas aventuras de jóvenes delincuentes de los barrios. Están inmersos en el mundo de los matones y consumen mucho alcohol y drogas. Este ambiente recuerda al de la movida donde los jóvenes sienten una necesidad de libertad y donde la vida nocturna se amplifica.

Después, los jóvenes españoles se reúnen en los bares para charlar con una cerveza y bailar para olvidar el franquismo: los bares son un lugar de intercambio y convivencia para quinquis entre otros.

Además, este período de transición empuja a la rebelión de la juventud como se puede ver a la vez en el cine quinqui pero también en el punk. De hecho, los grupos de rock se habrían formado cuando jóvenes sin dinero empezaron a tocar música en las calles de sus barrios.

Así, el tema del cine quinqui se vincula más generalmente al eje "Realidad y ficciones" porque aunque estos son escenarios inventados, los actores son verdaderos quinquis y aquí podemos ver que la realidad supera incluso a la ficción.

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En primer lugar, el cine de Quinqui es típicamente español, centrado en delincuentes, drogas e historias de amor. Sus películas se centraron en la marginación de la clase trabajadora. De hecho, este tema puede formar parte del tema sobre la realidad y la ficción, ya que se trata de una historia que puede ser ficticia pero que está hecha para compartir mensajes totalmente reales. En cuanto a los bares y la Movida, efectivamente, el cine quinqui forma parte de sus temas. Si hablamos de la juventud delincuente y de la clase trabajadora, los productores y directores mostrarán a los actores probablemente bebiendo, teniendo una vida activa, pensando que por fin son libres gracias al cambio de gobierno en España (La Movida). Por último, el cine quinqui fue popular en los años 70 y 80, así como el Punk, por lo que este tipo de películas mostrarán la sociedad durante este periodo Punk en España. Podemos concluir que el tema del cine quinqui conecta todos los temas que ya hemos visto.

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El tema que estamos estudiando es el cine quinqui. En efecto podemos ver una relación entre este tema y los temas tratados en la secuencia. Primero podemos ver películas que representan la realidad, o películas de ficciones, de hecho, la noción que separada la realidad y la ficción en las películas es débil: es la relación la mas obvia entre ambos temas. Además, estos temas como la movida, los bares, la transición y el punk pueden ser en relación con el cine quinqui, porque el punk y la movida fue iniciado notablemente por jóvenes rebeldes: por quinqui que querían oponerse a las ideas tradicionales de la época. Finalmente los bares eran a veces frecuentados por quinqui, que pueden reunirse aquí después de ir al cine.

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El cine quinqui es aquel que narra la vida de uno o varios delincuentes juveniles en la España de los años 70, 80 y principios de los 90. Las historias suelen girar en torno a sus vidas familiares, sus carreras delictivas, sus problemas con el consumo de drogas y, evidentemente, con la justicia.

El vínculo entre el cine quinqui y nuestro tema puede hacer porque, en ambos casos ocurre en los años 80, es decir, durante la "Movida", después vemos a muchos jóvenes delincuentes que se expresan de manera violenta en las películas quinqui, Por lo tanto, conecto con el punk de nuestro tema que se manifestaba y se expresa también de manera extravagante. Este tipo de cine entra totalmente en nuestro tema.

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Como hemos visto antes, el tema de esta serie de ejercicios es el cine quinqui, que está perfectamente relacionado con nuestra secuencia "Realidad y ficción". En primer lugar, desde el punto de vista temporal, se trata del periodo posterior a la dictadura franquista, es decir, los años 1980-1990. Además, al igual que la Movida y el Punk, forma parte del movimiento emergente donde la juventud es la protagonista. Más concretamente, destaca el aspecto negativo de la juventud, es decir, el asociado a la violencia y la noche a las fiestas, las drogas,...
De manera más global, esta secuencia pone de relieve la libertad de los jóvenes tras una dictadura que duró varios años. Sin embargo, este exceso de libertad parece realista pero es completamente irreal o incluso ficticio.

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Las películas de Carlaos Saura, Los Golfos y Deprisa, tienen la particularidad de tener una frontera muy poco marcada entre la ficción y la realidad. Estas dos películas están marcadas por una atmósfera muy realista gracias a escenarios reales y música de la época que nos sumerge directamente en los años 50 y 80 donde la inmersión es total. Esta atmósfera tan realista y lo que está en juego tan concreto permite una inmersión total del espectador que no sabe diferenciar entre ficción y realidad hasta tal punto que Los Golfos había sido censurado y que Deprisa Deprisa había sido juzgado como banalización de la violencia.

Concluimos que esta película, que es una ficción, encaja perfectamente en el tema de la ficción y la realidad gracias a su atmósfera trágica y real que hace de estas dos películas verdaderas ilusiones de realidad.

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El cine quinqui es un género cinematográfico que recoge testimonios documentales mediáticos de la delincuencia juvenil callejera.
El término quinqui hace referencia a la idea de que los protagonistas retratados en este género cinematográfico son personas con una historia real.
En primer lugar, la cinematografía es una actividad de ficción que puede traducir la realidad en arte. Sobre todo porque la cinematografía de QuinQui utiliza las historias de conocidos delincuentes juveniles.
Además, España vive una transición política desde la dictadura franquista hasta la democracia de los años 80. De hecho, este período dio lugar a un deseo de libertad, que dio paso a la aparición de una importante delincuencia.
Entonces, en España, los bares tienen un lugar muy importante en la sociedad porque es un lugar de encuentro, comunicación e intercambio. De hecho, los bares permiten que los delincuentes se reúnan.
Por último, la movida es un movimiento contracultural español caracterizado por el consumo de drogas, la libertad excesiva... de ahí la aparición de grupos juveniles.
Por último, el punk es un movimiento contra la sociedad, que puede haber fomentado comportamientos extremos de personas reprimidas por la dictadura franquista.

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Inès Haury et Marina Iffrah

El cine quinqui es, por definición, un cine que recoge las aventuras de conocidos delincuentes juveniles. Parece entonces fácil establecer un vínculo entre este tema y los que hemos visto durante la secuencia. Durante la movida, España vive un gran cambio cultural y social que lleva a la población y especialmente a la juventud a rebelarse y por tanto a expresarse. Aparecen nuevos movimientos como el punk y también nuevos géneros cinematográficos. A continuación, encontramos el tema de la transición que hemos visto con estos numerosos cambios.

Volviendo al tema de la realidad y la ficción, vemos que también es posible establecer un vínculo entre los dos temas: cada uno de ellos hace la oposición entre realidad y ficción; el cine quinqui retoma la historia de una vida en un contexto bastante difícil que nos empuja a cuestionar la veracidad de los hechos de la película. La idea de que la ficción puede superar a menudo la realidad vuelve a aparecer y para encontrar una respuesta a ella debemos plantear ambos temas.

Finalmente, el último tema que debemos tratar es el de los bares; han sido y son muy importantes en la cultura española. Al ser un lugar de encuentro y convivencia entre personas parece obvio que podamos encontrarlas en el tema del cine quinqui.

Para concluir, todos estos temas tienen un lugar importante en la cultura española y por eso podemos relacionarlos; todos han influido en la sociedad española en algún momento.

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y los suburbios madrileños

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El cine quinqui es por definicion un tipo de cine realistico asi tiene una relacion con el eje "ficcion y realidad". Ademas no es un tipo de cine tradicional que mostra la burguesia, el cine quinqui esta centrado sobre los delincuantes en la periferia de las ciudades, es representativo de la transicion politica que se hizo en el mismo tiempo. Los anos ochentas son los anos de la Movida, pues el cine quinqui es una buena representacion de la Movida. Finalmente los delincuantes son jovenes que quieren aprovechar de sus vidas, asi me recuerdan los punks que solamente quieren transmitir un mensaje, quieren que el mundo siente el malestar de toda una generacion. Los delincuantes pueden encontrarse y intercambiar en bares porque son jovenes.

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El cine quinqui es un cine inspirado en la realidad de la juventud de los años 80. Por lo tanto, encaja completamente en el tema de la secuencia "Realidad y ficción". Estos jóvenes son delincuentes, enfadados, perdidos y pasan su tiempo en los bares por la noche entre la violencia y las drogas que pueden referirse, como hemos visto, al punk y que sufren el antiguo régimen franquista y que desean liberarse lo que corresponde al movimiento de la movida que data de los mismos años.

El cine quinqui está, pues, estrechamente ligado al eje de la secuencia y a todos los temas vistos.

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Ezio et olivier:Como hemos visto antes, el tema de esta serie de ejercicios es el cine quinqui. Este tema está relacionado con nuestra secuencia en primer lugar temporalmente hablando, ya que se refiere al periodo posterior a la dictadura de Franco, es decir, los años 1980-1990. Además, al igual que la Movida y el Punk, forma parte del movimiento emergente donde la juventud es la protagonista, y más precisamente resalta el aspecto negativo de la juventud, es decir la delincuencia, las drogas, ....

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Ezio et olivier:Como hemos visto antes, el tema de esta serie de ejercicios es el cine quinqui. Este tema está relacionado con nuestra secuencia en primer lugar temporalmente hablando, ya que se refiere al periodo posterior a la dictadura de Franco, es decir, los años 1980-1990. Además, al igual que la Movida y el Punk, forma parte del movimiento emergente donde la juventud es la protagonista, y más precisamente resalta el aspecto negativo de la juventud, es decir la delincuencia, las drogas, ....

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El cine quinqui es el símbolo de una nueva generación en busca de libertad y rebelión en la época de la Transición democrática, después del franquismo. En efecto, en el cine quinqui, los jóvenes que viven del bandolerismo, tienen una vida marcada por el abuso del alcohol y drogas. El movimiento social y política de los años 70 y 80, conduce a otro movimiento, la Movida, un movimiento contra cultural, dirigida por jóvenes, a través del cinema, de la pintura y en particular de la música con grupos de rock o punk. Los barres madrileños tenían también una plaza muy importante en la cultura española de esta época porque es un lugar de encuentra por esos jóvenes y de diversidad social que se anima durante la noche. El cine quinqui, es un cine audaz por la época y que ha recibido muchas criticas, pero muy realista con los actores que fueron verdad quinquis en un dominio de ficción que es el cine.

Entonces, podemos decir que todos estos temas se relacionan con el eje realidad “Realidad y ficción”

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CARLE et GILARDI Devoirs 26 et 27 avril 2021

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El cine quinqui muestra un vínculo real con el tema estudiado en clase: "ficción y realidad". De hecho, recuerda una época en la que la juventud salió del martirio franquista. Estos jóvenes se refugiaron en los bares, pero también en las drogas y el libertinaje. Querían construir una nueva realidad para pasar la página de la dictadura. Este tipo de película rompe con los códigos de la época porque sigue una llamativa transición política y una juventud en efervescencia y no ficciones utópicas. Tenemos entonces un tipo de cine que asocia una realidad de Madrid durante la Movida con una ficción.

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Relación con los temas vistos en la secuencia (Dahan Zacharie)

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Relación con los temas vistos en la secuencia (Dahan Zacharie)

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El cine quinqui está muy relacionado con nuestro tema actual ("ficcion y Realidad") porque en el cine quinqui se encuentra la idea de dejar ir muy presente durante el período de La Movida que estudiamos en clase. De hecho, justo después de la muerte de Franco, la gente experimentó una explosión de libertad y comenzó a experimentar como con las drogas el alcohol y para ellos era incluso un estilo de vida y se encuentra exactamente la misma idea en el cine quinqui con la idea de esta juventud española que hace lo que quiere cuando quiere sin preocuparse de las consecuencias.
Las películas de Carlos Saura del cine quinqui son películas que realmente dan testimonio de la realidad de la juventud española y no tienen pues ninguna relación con la ficción ya que las personas de las que habla Carlos Saura en sus películas son reales y han existido que constituye también un vínculo con nuestra secuencia.

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Los documentos que acabamos de estudiar están relacionados con nuestra secuencia "Ficción y realidad", ya que en las películas en general siempre hay una frontera muy débil entre la ficción y la realidad. En el sentido de que, aunque siempre hay una parte de realidad en las películas, estos elementos reales se cuentan de forma ficticia.