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CRIE SEU PADLET E CONSTRUA UMA LINHA DO TEMPO COMO FORMA DE REVISÃO A RESPEITO DOS DOIS CONTEÚDOS ESTUDADOS EM SALA DE AULA.

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CRIE SEU PADLET E CONSTRUA UMA LINHA DO TEMPO COMO FORMA DE REVISÃO A RESPEITO DOS DOIS CONTEÚDOS ESTUDADOS EM SALA DE AULA.

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Ana Teixeira - 2001

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O abstractismo, também conhecido como arte abstrata, faz parte do movimento da arte modernista. Como o nome sugere, essa forma de expressar arte não é concreta, mas abstrata. A forma criativa de abstração surgiu no início do século 20, principalmente nas décadas de 1910 e 1920, mas apesar de estar associada à arte de vanguarda europeia, já existem traços de estilo na história da humanidade. Assim como as vertentes que surgiram durante o período modernista, a arte abstrata veio, sobretudo, para romper antigos paradigmas.

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A abstração lírica é uma resposta à Primeira Guerra Mundial. Para criar uma arte imaginária, ele se inspirou no instinto, no subconsciente e na intuição. As características da arte não simbólica são: a expressão de formas orgânicas, cores vivas e contornos. O objetivo da abstração lírica é transformar blocos de cores e linhas em ideais subjetivos e simbolismo.

A abstração geométrica é influenciada pelo cubismo e futurismo. Ao contrário do abstratismo lírico, ele se concentra na racionalização que se baseia na inteligência e na análise científica. No Brasil, o abstracionismo apareceu pela primeira vez na década de 1940.

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Esta tela datada de 1925 tem o nome das cores primárias no título. Foi pintado por Wassily Kandinsky (1866), Rússia, e está atualmente em exibição no Museu Nacional de Arte Moderna Georges no Centre Pompidou em Paris, França.

Kandinsky é considerado um pioneiro do estilo abstrato, é um artista que ama tanto a música que grande parte de suas obras abstratas, como o amarelo, o vermelho e o azul, são criadas a partir da relação entre música, cor e forma.

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Composição com Grande Plano Vermelho, Amarelo, Preto, Cinza e Azul 

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Composição com Grande Plano Vermelho, Amarelo, Preto, Cinza e Azul 

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Piet Mondrian foi um pintor holandês que levou a arte abstrata às últimas consequências. Através de uma simplificação, tanto na composição como no colorido, tentava expor os princípios que estão por baixo da aparência. Mondrian nasceu em Amersfoort, Holanda, no dia 7 de março de 1872, e seu verdadeiro nome era Pieter Cornelis Mondrian. Decidiu empreender a carreira artística, mesmo contrariando a família, e estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdã.

Suas primeiras obras, até 1907, eram paisagens serenas, pintadas em tons cinza e verde escuro. Em 1908, influenciado pelo pintor holandês Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes, foi o ponto de partida para suas tentativas de transcender a natureza. Mudou-se para Paris em 1911, onde adotou o estilo cubista. Pouco a pouco foi se afastando do seminaturalismo para dedicar-se totalmete à abstração e, finalmente, chegar a um estilo no qual se limitou a pintar com traços finos horizontais e verticais.

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O Expressionismo Abstrato,também chamado de «Escola de Nova York», corresponde a um movimento de vanguarda artística. Ele surgiu nos Estados Unidos, em Nova York, na década de 40.
Esse movimento uniu aspectos da vanguarda expressionista alemã e da corrente abstracionista criando dessa maneira, uma nova tendência de caráter simbólico e expressivo.
O expressionismo abstrato tem origem no período denominado de pós-guerra, , numa época conturbada, de afirmação de valores.

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Diferença entre Expressionismo Abstrato e Expressionismo Alemão

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Diferença entre Expressionismo Abstrato e Expressionismo Alemão

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A Alemanha “oficial” taxava os expressionistas como subversivos e isso os obrigou a formar alianças políticas, apesar de não haver engajamento político profundo desses artistas.
O Expressionismo tomou caráter de movimento de protesto político, embora poucas obras expressionistas assumissem esse caráter.
Devido esse fato, houve interesse do público de esquerda e onde os governos eram progressistas havia mais facilidade para os artistas exporem suas obras.
O auge da pintura expressionista foi antes da Guerra, porém a atividade da literatura e da arquitetura aconteceu após a Guerra.
A Primeira Guerra Mundial acabou com a carreira de muitos artistas expressionistas.
Após a Segunda Guerra Mundial, surgiu novamente uma onda expressionista na escultura, na pintura figurativa e abstrata. Porém foi o Expressionismo Abstrato, a tendência que mais remete à geração expressionista do começo do século XX.

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A técnica de pintura pela qual Pollock ficou mundialmente conhecida foi o dripping, uma técnica criada por Max Ernst que consistia no gotejamento da tinta sobre a tela: as pingas escorriam de forma harmoniosa e formava traços que pareciam entrelaçar-se. Pollocok pintava com a tela pousada no chão de maneira a sentir-se dentro da mesma e a partir da primeira pinga que derramava na tela criava uma obra de arte. Um facto curioso nas obras de Pollock é que, além do mesmo não usar cavalete, também não usava pincéis. Eram obras elaboradas com uma mistura de simplicidade e pintura pura e para um melhor resultado, deixava que o inconsciente fosse tomado como ponto de inspiração, uma ideia que surgiu numa das suas consultas de psiquiatria já que o mesmo tinha bastante problemas com o álcool. Pollock começou a refletir sobre o assunto e essa consulta fez toda a diferença nas suas obras de arte.

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Considerada uma técnica artística extremamente autoral e pessoal, teve como seus principais representantes Jackson Pollock, pintor norte-americano e referência no movimento do expressionismo abstrato e Harold Rosenberg, criador do termo action painting. Outros nomes importantes foram Willem de Kooning, pintor figurativista e retratista e Franz Kline, pintor americano.
O gestualismo surgiu na cidade de Nova Iorque durante os anos 40, suas influências foram diversas, com destaque para os processos de pintura automática utilizados pelos artistas surrealistas. O gestualismo é também chamado de action painting e suas principais características são: permitir a observação do gesto pictórico, não apresentar esquemas prévios e liberar emoções por meio do automatismo.

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O automatismo é o reflexo do inconsciente, o espelho do interior do indivíduo. É uma forma de expressão que sempre existiu e que por anos tem sido equivocadamente considerada uma técnica, sendo este um movimento em si, que dá origem a outras formas de expressão como o surrealismo.

André Breton usou-a apenas como uma forma descritiva de surrealismo e não como um movimento em si; Breton definiu “O surrealismo é um automatismo psíquico puro, através do qual se tenta expressar verbalmente, escrito ou de alguma forma o funcionamento real do pensamento”.
Isto é, um ditado do pensamento sem a intervenção alguma da razão; Embora a intenção do escritor francês fosse de que o surrealismo fosse nutrido pelo anterior, este foi transmutado em algo muito distante do objetivo inicial. Embora em sua base o automatismo seja nutrido pelas teorias freudianas, ele está mais próximo da psicologia analítica de Jung, já que não funciona baseado em sonhos.