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La historia del cine Una odisea 01 El nacimiento del séptimo arte

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La historia del cine Una odisea 01 El nacimiento del séptimo arte

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"Nació como espectáculo secundario pero pronto quedó claro que también era un lenguaje, uno nuevo formado por ideas"

1.       Nacimiento del séptimo arte

Cine- Una mentira para contar la verdad. El arte de hacernos sentir que estamos allí

“El dinero no hace cine, no conoce los secretos del corazón humano, ni este medio. Lo que hace el cine son las ideas”

Carol reed-Godard-scorsesse – ideas visuales gotas de agua.

Llegada de un tren a la estación de la Ciotat (1896)

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Thomas Edison -Nueva Jersey – ilusión de movimiento (black maria)- Demasiado privado y pequeño

Imágenes que se reflejaban en espejos o se hacían girar en una caja

Louis y august Lumiere (avanzar, detener y exponer una cinta)

Salida de los obreros de una fabrica

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A Kiss un the tunel (1899)

Smith utiliza el primer plano nacimiento gato comiendo

Cine panorámico pelea de boxeo

Hace falta aprender a hacer cortes.

La vida de un bombero porter

Enfatiza el movimiento

Corte de continuidad

El cine teatral dejaba paso al cine de acción

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El cine inventaría los flash-backs

Georges melie (rodo en una calle) primer truco del cine. Primero en rodar efectos especiales

La luna a un metro

Alinska Blache -primera directora del mundo

George Albert Smith (travelling, phantom ride)

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Montaje en paralelo Pathe

Contrapone hechos, crea tensión, cuenta dos historias a la vez

Contraplano

Libertad de rodar desde cualquier angulo/ruptura con el teatro

Florence Lawrence – la primer estrella de cine

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Mostrar más sus rostros y con mayor claridad

Nickelodeons-pequeños cines para la clase obrera

La X misteriosa- Christensen

Uso de los colores

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La historia del cine Una odisea 03 Los años 20, la década dorada

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La historia del cine Una odisea 03 Los años 20, la década dorada

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“La grandeza del cine de los años 20 e inicios de los 30 fue consecuencia de sus obsesiones, ideas y sociedades”

- Principio de la revolución contra el cine romántico (realistas)

Ernst Lubitsch – Más atrevido en su insinuación de la sexualidades

Capta la energía del movimiento de Napoleón, imágenes épicas (búsqueda de superar esas imágenes de Griffith en intolerancia)

En 1928 la industria del cine mundial experimentaría una revolución. “Una época casi de pánico”  Aparece el SONIDO

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Expresionismo Alemán

El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)

Rebosaba miedo, decorados gráficos, historia con tintes políticos (Estado alemán que controla al pueblo), luz fragmentada, profundo malestar.

El enemigo de las rubias (Kubrick) influencia del Dr. Caligari

Fritz Lang METROPOLIS: Situada en el 2000 habla de los conflictos entre obreros y empresario industrial.

La unión entre el cerebro y las manos es el corazón

Influencia del expresionismo “Y el mundo marcha”

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Amanecer – Murnau: Aprovechamiento de los efectos de luz disponibles.

Películas de moda en los años 20 entre los círculos intelectuales

Opus 1 – Walter Ritman: Una de las primeras animaciones abstractas (Dadaismo)

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Surrealismo

Dali y Luis Buñuel – Un Perro Andaluz: Montaje muy novedoso, influencia en muchas películas y directores posteriores (David Lynch)

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Unión Soviética

“De entre todas las artes el cine es el más importante para nosotros” Lenin

El acorazado Potemkin Sergei Eisenstein (1925)

Escena icónica de los escalones (caída en cascada de los cadáveres, pisan cuerpo del niño, coche) Diferentes planos, tomas. Cuesta mantener la calma en la secuencia de las escaleras de Odessa (Montaje de atracciones)

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Japón

En los 30´s y 40´s películas más humanas. Registro de películas mudas que es muy reducido.

Yazujiro Ozu

Kenji Mizoguchi (Elegía de Naniwa, 1936) Una puesta en escena brillante – usado años antes que en el Ciudadano Kane de Orson Welles (primerísimo plano con acción al fondo).

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Sonido en el cine y era dorada de Hollywood 

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Sonido en el cine y era dorada de Hollywood 

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Hasta entonces el cine mudo o silente era la norma pero con el avance en el equipo y las inventivas del lenguaje cinematográfico se dio paso a una nueva era: EL CINE SONORO

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Genero estadounidense por excelencia, la cercania de los Angeles con escenarios naturales donde se podrían grabar escenas del lejano oeste fue clave.

John ford (The tornado) (three bad men) (stagecoach, 1939)

John Wayne - paradigma del cowboy

Paisajes naturales de Monument Valley (donde se grabaría volver al futuro III o Forrest gump)

High noon (1932)

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Película que vale la pena mencionar debido a la importancia en la historia del cine al ser pionera en una gran cantidad de elementos del lenguaje cinematográfico y llegando a considerarse "la mejor película de todos los tiempos"

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relacionado al género policial pero donde se enciontraban una gran cantidad de personajes.

(Cuestiones profundas, psiicológicas, protagonista masculinos, femme fatal, ciudad y contexto que conspira, alochol y tabaco iluminación especifica -blanco y negro en  una de sus máximas expresiones)

Claroscuros - legado del expresionismo alemán (Fritz Lang)

Welles, Hitchcok, Willder.

Scarface

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Sergio Leone (El bueno, el malo y el feo)

El policial estadounidense se reinterpretaría por Maria dabba Y Dario Argento (suspiria) en lo que se conocería como el Giallo.

Reconocido por la violencia extrema y el uso de los colores.

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El cine italiano hasta entonces con películas ambientadas en la antigua Roma,  películas propagandisticas del periodo fascista, aparece como alternativa un cine que proponía retratar la tristeza de personajes reales.

(Mostrar la sociedad italiana de manera auténtica, pocos elementos técnicos, fuera de los sets)

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La nueva ola francesa vendría a sacudir el status quo de un cine frances por medio de los críticos de cine (carriers du cinema)

André Basan

Francois Truffaut: (los 400 golpes, 1959), Jules y Jim (1960)

Jean-Luc Goddard: Sin aliento (1960), band a part

Claude Chabron: (El bello sergio 1958)
Misterio

Reivindicación de directores de la época dorada de Hollywood

La teoría del autor: Es la visión del director la que queda en la pantalla

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Infliuencia de la nueva ola francesa en el cine estadounidense

Jame Fonda

Francis Ford (en honor a John ford) Coppola: (El padrino, 1972)

El exorcista (1972)

Se forma de director´s company con control sobre sus creaciones y Paramount.

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Formados en escuelas de cine surgía un segundo grupo de cineastas (Brian de Palma, Martin Scorcese, Steven Spielberg y George Lucas) 

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Formados en escuelas de cine surgía un segundo grupo de cineastas (Brian de Palma, Martin Scorcese, Steven Spielberg y George Lucas) 

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Taxi Driver (1976) Martin Scorcese

Spielberg - Tiburon, encuentros cercanos del tercer tipo,

George Lucas: American Graffiti, Star Wars (1977)  inician la época de las superproducciones y blockbusters que continua hasta el día de hoy

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Iniciada la época de los Blockbusters a finales de los 70´s se daría paso a una gran cantidad de películas de ciencia ficción y demás con la impronta de superproducciones.

Películas pensadas para ser un éxito en taquilla, privilegian el entretenimiento, actores y directores de renombre, generan un acontecimiento y  fanaticada a su alrededor.

Predominio del cine de acción y fantasia.

Los cazadores del Arca perdida (Indiana Jones), E.T. El extraterrestre.

Robert zemeckis. (Volver al futuro)

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Festivales como Sundance tiene su auge.

Festival de Cannes: Filmografía alternativa, Indie.

A pesar de esto había compañias productoras como elemento principal del cine hollywoodense de los 90

Los hermanos Cohen: (No country for old men, the big lebowsky)

Directores independientes
Tarantino (no se formo en escuelas de cine, sino que es un gran consumidor del mismo) (Resorvoir  dogs) (pulp fiction)

Wes Anderson (Rushmore)

Paul Thomas Anderson