# data[].attributes.headline
«Первый концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского» 

# data[].attributes.subject
«Первый концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского» 

# data[].attributes.headline
Распевание – исполнение русской народной песни «Как под наши ворота»

# data[].attributes.subject
Распевание – исполнение русской народной песни «Как под наши ворота»

# data[].attributes.attachment_link.title
Как под наши ворота

# data[].attributes.headline
                                               Песня"Часики"

# data[].attributes.subject
                                               Песня"Часики"

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Теремок - Песенки для детей

# data[].attributes.attachment_link.title
Песенки для детей - Часики - песенка из мультфильма  Фиксики Фиксипелки

# data[].attributes.headline
                                                «Зима» Вивальди

# data[].attributes.subject
                                                «Зима» Вивальди

# data[].attributes.attachment_link.title
Вивальди - Времена Года - Зима ( Antonio Vivaldi )

# data[].attributes.attachment_link.title
Па-де-де из балета "Щелкунчик". П.И. Чайковский

# data[].attributes.headline
Пётр Ильич Чайковский

# data[].attributes.subject
Пётр Ильич Чайковский

# data[].attributes.headline
Первое стихотворение П.И.Чайковского

# data[].attributes.subject
Первое стихотворение П.И.Чайковского

# data[].attributes.body
« О, Родина, как тебя я люблю,

Я не хочу покидать тебя.

Я здесь живу, здесь и умру.

О, Родина, моя дорогая земля!»

Какое трогательное и искреннее признание, не правда ли? А у вас когда-нибудь были похожие мысли?

# data[].attributes.attachment_link.title
П .И. Чайковский, четвертая симфония  (финал)

# data[].attributes.headline
украинская народная песня «Веснянка»

# data[].attributes.subject
украинская народная песня «Веснянка»

# data[].attributes.body
О чём поётся в украинской веснянке?

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Waldorf songs - Вальдорфские песни, СПб

# data[].attributes.attachment_link.title
"Веснянка" (украинская народная песня) - весенние песни в вальдорфской школе

# data[].attributes.headline
Первая часть концерта

# data[].attributes.subject
Первая часть концерта

# data[].attributes.attachment_link.title
Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано - Ван Клиберн (1)

# data[].attributes.headline
Домашнее задание

# data[].attributes.subject
Домашнее задание

# data[].attributes.body
Прочитать статью о Первом Фортепианном концерте Чайковского

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Piano Concerto No. 1 (b-moll), Op. 23

Творческая деятельность Чайковского в области концертной и камерной инструментальной музыки имела основополагающее значение для освоения и развития этих жанров на русской почве. Его концерты и пьесы концертного типа для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром, соединяющие богатство и яркость материала с широким виртуозным размахом и симфоничностью масштабов, стали новым словом в отечественном, а в значительной степени и мировом музыкальном искусстве.

Из трех написанных Чайковским фортепианных концертов особенно высокое признание по праву получил Первый благодаря лирической воодушевленности музыки, удивительной сочности красок и щедрости мелодического изобретения, восходящего, с одной стороны, к славянской (русско-украинской) народной песенности, а с другой - к индивидуально окрашенной патетической романсной мелодике. Продолжая путь симфонизации концертного жанра, идущий от Бетховена к Листу и Брамсу, он наполняет музыку своего концерта ярко выраженным национальным интонационно-образным содержанием. Виртуозно-технические элементы фортепианной партии всецело подчинены выявлению содержательного замысла, составляя не внешний наряд, а "тело произведения" (Асафьев), его живую плоть, непрерывно дышащую и трепетную. Оркестр и солист выступают как два равноправных партнера, то противоборствуя и соревнуясь между собой, то поддерживая друг друга.

Работая над Первым концертом, написанным в 1874 году, Чайковский ориентировался на великолепный пианизм Н. Г. Рубинштейна, в исполнительском искусстве которого огромная виртуозность, сила и мощь, оказывавшие неотразимое действие на слушателей, сочетались с проникновенной мягкостью выражения, тонкостью и гибкостью нюансировки. Изобилуя всевозможными приемами "крупной" пианистической техники (стремительные "раскатистые" пассажи, лавины грохочущих октав, массивные аккордовые наслоения и т.д.), партия фортепиано содержит вместе с тем ряд певучих лирических эпизодов, пленяющих безыскусственной простотой, искренностью и непосредственностью выражения. (Как известно, Рубинштейн, вопреки надеждам Чайковского, не стал первым исполнителем предназначавшегося для него концерта. Поначалу он критически отнесся к произведению своего друга-композитора и решился его сыграть только в 1877 году, после того как оно получило всеобщее признание в России и ряде зарубежных стран. Не согласившись с требованием Рубинштейна о коренной переделке концерта, Чайковский позже воспользовался некоторыми советами исполнителей и внес в фортепианную партию ряд фактурных изменений.)

Особым богатством творческой фантазии отличается широко развернутая по форме первая часть концерта с ее смелыми, порой неожиданными контрастами, чередованием бурных драматических подъемов, мощных продолжительных кульминаций и моментов тишины и самоуглубленного покоя. При некоторой ее импровизационности ни на один момент не снижается напряжение роста и обновления музыкальной ткани. Грандиозная интродукция с широкой песенной темой, излагаемой струнными в октаву на фоне полнозвучных аккордов фортепиано, сразу овладевает вниманием слушателя, приготавливая его к чему-то большому и значительному. Несмотря на свою тематическую самостоятельность и отсутствие непосредственных интонационных связей с дальнейшим, это вступительное построение играет чрезвычайно важную роль в концерте, как бы "задавая тон" целому и определяя его общий светлый утверждающий характер. Следующее за интродукцией Allegro con spirito основано на контрасте ритмически острой главной партии с некоторым оттенком скерцозности (Известно, что Чайковский использовал для этой темы слышанный им на Украине напев слепцов-лирников, придав ему, однако, совершенно иной характер.) и лирической побочной, в свою очередь состоящей из двух различных по выразительной окраске тем: одной, подернутой дымкой элегической задумчивости с характерными сменами мажорной и минорной окраски, и другой - безмятежно спокойной, созерцательной, напоминающей колыбельный напев. В отличие от несколько "рассредоточенной" экспозиции разработка носит сжатый целеустремленный характер: постепенное неуклонное нарастание приводит к генеральной кульминации в виде канона, образуемого перекличкой оркестра и мощных аккордовых последований у фортепиано. "...Та высшая степень энергии, которую проявляет пианист, вступая с этой фразою, сообщается им оркестру", - писал Танеев по поводу этого места, подчеркивая, что его следует играть "сильно и энергично". Вслед за этим идет подготовка к репризе с значительно сокращенной варьированной главной и пространно изложенной побочной партией за счет включения в нее большой сольной каденции. При всей необычности соотношений и нарушении привычных пропорций в этой части все прочно спаяно и развивается логично и последовательно.

Две последующие части по сравнению с первой невелики и несложны. Обаятельно нежное поэтичное Andante semplice, написанное в трехчастной форме, является одним из прекрасных образцов светлой ласково-приветливой лирики Чайковского. Тема крайних разделов, впервые излагаемая флейтой с сопровождением струнных pizzicato, имеет безмятежно-спокойную пасторальную окраску, чему способствует обилие бесполутоновых оборотов в мелодии. Только постепенно она приобретает более экспрессивный характер, а появление VI низкой ступени в двух последних тактах вносит в нее оттенок созерцательной истомы. Игриво скерцозная середина (Как сообщает биограф композитора М. И. Чайковский, в этом разделе Andante использована мелодия популярной французской песенки.) (Allegro vivace assai) проносится легко и стремительно как неожиданно нахлынувшее воспоминание, не нарушая общего мирно задумчивого настроения этой части.

Финал концерта, как в большинстве крупных симфонических произведений Чайковского, представляет выход вовне, из сферы внутренних душевных переживаний в шумный и пестрый мир народного веселья. Для основной темы финала композитор воспользовался широко известной мелодией украинской веснянки, но несколько изменил ее интервальный состав и придал ей остро ритмованный "токкатный" характер, в большей степени типичный для плясовой песни. Этой теме контрастирует вторая, лирическая, широко напевная. Отношение между обеими темами напоминает обычное соотношение главной и побочной партий в сонатном allegro. Однако в дальнейшем они не подвергаются разработке, а просто чередуются в той же последовательности, причем первая тема сохраняет неизменной форму изложения и тональность, тогда как вторая проводится каждый раз в другой тональности. Это заставляет рассматривать структуру финала скорее как рондообразную. Более или менее развернутое разработочное построение предшествует только последнему (третьему) проведению второй темы в мощном унисоне фортепиано и оркестра, придающем ей торжественно-ликующее звучание. Концерт завершается так же светло и утверждающе, как и начинался. Возникает естественная ассоциация между заключительным проведением второй темы финала и ослепительно яркой, блестящей интродукцией - этим "величавым монументальным Гимном Жизни", как характеризует ее А. А. Альшванг.

Публикации

Словарные статьи

# data[].attributes.attachment_link.title
Чайковский. Фортепианный концерт No. 1

# data[].attributes.attachment_link.description
Творческая деятельность Чайковского в области концертной и камерной инструментальной музыки имела основополагающее значение для освоения и развития этих жанров на русской почве. Его концерты и пьесы концертного типа для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром, соединяющие богатство и яркость материала с широким виртуозным размахом и симфоничностью масштабов, стали новым словом в отечественном, а в значительной степени и мировом музыкальном искусстве.