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José Silva dos Santos
3° E
O Filho do Homem (1964)

A pintura de um homem com terno, gravata vermelha e um chapéu-coco - totalmente fora do contexto da paisagem - com uma maçã verde a frente da face é uma das obras mais celebradas de René Magritte.

A figura, em posição estática, encontra-se com o horizonte ao fundo (e de costas para ele), tendo um céu nublado o coroando e um pequeno muro as suas costas. A imagem é tão icônica que foi absorvida pela cultura pop e hoje em dia é massivamente reproduzida.

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RAIMUNDO COSTA DA SILVA 3°E
URREALISMO (1924)
￼Obra de Salvador Dalí (Foto: Reprodução)

O grande nome da literatura surrealista é André Breton. Dentre as características principais destacam-se: a valorização do sonho, a imaginação, o sobrenatural; busca imagens inconscientes (teoria da escrita automática).

Salvador Dalí, representante da pintura, é influenciado por Freud. Ele apresenta temas recorrentes em suas obras: o sexo e todas as suas atribulações, angústias, medos, frustrações, traumas; a memória, sua permanência ou dissipação, representada por relógios que se diluem; o sono e o sonho.

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Educação Globo Vanguardas europeias | Movimentos Literários | Literatura | Educação - Pesquisa Google

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poema características cubismo expressionismo futurismo dadaísmo surrealismo vanguardas artísticas pablo picasso salvador dali

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Joiciele Nascimento Gonzaga 3 ano "e"
Fauvismo

￼A dança (1910), de Matisse
O fauvismo foi um estilo de pintura baseado na intensidade cromática, simplificação das formas e utilização de cores puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.
Por conta dessas características, durante o Salão de Outono, alguns pintores desse movimento foram chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em português), como uma rejeição ao novo modo de pintar.
Alguns nomes importante do fauvismo são: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri Matisse, o mais conhecido.

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JOYCE BATISTA FERREIRA / 3° D

Macunaíma (1928) Mário de Andrade.

Macunaíma, o herói sem nenhum caráter é um livro publicado em 1928 pelo polímata brasileiro Mário de Andrade, considerado a sua obra-prima. Escrito em pouco tempo mas fruto de pesquisas anteriores que o autor fazia sobre as origens e as especificidades da cultura e do povo brasileiro, narra a história do herói índio Macunaíma desde seu nascimento na selva até sua morte e transfiguração, uma trajetória movimentada e aventuresca em que é ajudado por seus irmãos e outros personagens, em busca de uma pedra mágica, o muiraquitã, que havia recebido de seu grande amor, Ci, a Mãe do Mato, mas que fora perdida e acabara em posse de Piaimã, um gigante comedor de gente que vivia como abastado burguês em São Paulo.

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Contos Novos - Mário de Andrade
Vestida de preto
Juca, o narrador, rememora no conto Vestida de Preto a aventura amorosa experimentada com a prima Maria durante a infância, a emoção do primeiro beijo e as brincadeiras nas quais figuravam de casal. Durante a adolescência, ocorre um esfriamento na relação entre eles, já que Juca se torna mau aluno e Maria se afasta.

Aos poucos, a situação se modifica: o rapaz passa a se dedicar aos estudos, enquanto a moça ganha fama de namoradeira. Por fim, casa-se com um diplomata rico e se muda para a Europa. A mãe de Maria reclama com Juca, dizendo que a culpa do afastamento da filha é dele, que nunca correspondeu ao seu amor. Juca se dá conta então que sempre amou a prima, buscando-a em seus amores inconstantes. Maria retorna ao Brasil e Juca vai visitá-la. O reencontro lhe devolve as antigas sensações mas, percebendo que a prima desperta nele “os instintos da perfeição”, limita-se a uma conversa rápida e a uma despedida seca.

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Francieli Cardoso Santos da Silva / 3° Ano "D"

Noite Estrelada - Vincent Van Gogh

Enquanto estava no sanatório, sua depressão o fez sofrer alucinações e a ter pensamentos suicidas. Consequentemente, houve uma mudança de tom em seu trabalho. Van Gogh voltou a utilizar cores mais escuras, assim como no início de sua carreira. Noite estrelada é uma representação clara dessa mudança.

Ele atribuiu uma linguagem emocional à noite e à natureza, afastando-as de suas aparências reais. Dominado por azuis e amarelos vívidos o quadro demonstra como a visão do pintor era inseparável dos novos procedimentos de pintura que ele havia inventado, nos quais cor e tinta descrevem um mundo fora da obra de arte.

Noite estrelada é uma tentativa de expressar um estado de choque, e os ciprestes, oliveiras e montanhas agiram como catalisadores para o pintor. Mais intensamente, talvez, do que nunca, Van Gogh estava interessado tanto na realidade material de seus motivos quanto em suas dimensões simbólicas.

Ele procurava a essência da paisagem, seu próprio ser – uma maneira de registrar seu poder simbólico, sua vitalidade, seu fluxo e constância, tudo em um.

Embora a natureza e as casas estejam delineadas em preto, o amarelo e o branco das estrelas e da lua se destacam no céu, atraindo os olhos para o céu. Eles são a grande atenção da pintura.

A Noite Estrelada chegou ao auge das realizações artísticas. Embora Van Gogh tenha vendido apenas uma pintura em toda a sua vida, “Noite Estrelada” é um ícone da arte moderna, a Mona Lisa para o nosso tempo.
Como Leonardo da Vinci evocou um ideal renascentista de serenidade e autocontrole, Van Gogh definiu como vemos nossa própria era – destruída pela solidão e pela incerteza.

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Surrealismo:
Persistência da memória salvador Dalí
O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século XX.
Esse movimento originou - se em reação  ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.
A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influênciou outras manifestações artísticas: a escultura,  a literatura,  o teatro e o cinema.

"Persistência da memória salvador Dalí "
Nesse trabalho ele expõe uma paisagem típica da Catalunha e uma Oliveira seca , árvore muito presente na região. Há também a presença de relógios disformes e derretidos,  assim como o corpo postrado que se encontra no chão.
Os relógios derretidos seriam para Dalí uma simbologia da flacidez e importância sexual,  bem como de uma noção imprecisa da passagem do tempo.  Um deles tem uma mosca pousada em cima como referência de que " O tempo voa".

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Contos Novos- Mário de Andrade
Vestida de preto
Juca, o narrador, rememora no conto Vestida de Preto a aventura amorosa experimentada com a prima Maria durante a infância, a emoção do primeiro beijo e as brincadeiras nas quais figuravam de casal. Durante a adolescência, ocorre um esfriamento na relação entre eles, já que Juca se torna mau aluno e Maria se afasta.

Aos poucos, a situação se modifica: o rapaz passa a se dedicar aos estudos, enquanto a moça ganha fama de namoradeira. Por fim, casa-se com um diplomata rico e se muda para a Europa. A mãe de Maria reclama com Juca, dizendo que a culpa do afastamento da filha é dele, que nunca correspondeu ao seu amor. Juca se dá conta então que sempre amou a prima, buscando-a em seus amores inconstantes. Maria retorna ao Brasil e Juca vai visitá-la. O reencontro lhe devolve as antigas sensações mas, percebendo que a prima desperta nele “os instintos da perfeição”, limita-se a uma conversa rápida e a uma despedida seca.

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Josenildo Bernardino da Silva - 3° " D "

" Velocidade do Automóvel ( 1913 ), de Giacomo Balla.

O Futurismo representou um movimento literário e artístico que tinha como principal característica a valorização da tecnologia e velocidade.

Essa corrente faz parte das vanguardas artísticas europeias que despontaram no início do século XX. Influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a música e outras vertentes das artes.

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Franz Marc, o cavalo azul que era um tigre.

Na sua obra, o pintor Franz Marc buscou o primitivo como um protesto contra a arte convencional académica alemã, que glorificava o homem, as suas batalhas, a sua arrogância, a sua supremacia sobre todas as outras formas de vida.

Os animais são, mais do que qualquer outra coisa, a marca de um pintor do século XX, o artista alemão Franz Marc. Na Stadtische Galerie im Lenbachhaus, em Munique, está exposta uma das suas obras mais acabadas, O Tigre, pintada em 1912, tinha o artista 32 anos.

Não é um tigre como qualquer outro artista romântico do século XX poderia ter pintado. Não se trata de um troféu de caça nem de uma fera num jardim zoológico. “Desde muito cedo”, escreveu Marc, “que considero o homem um ser vil, os animais parecem-me mais puros e belos.”
Era uma procura do primitivo e um protesto contra a arte convencional académica alemã, que glorificava o homem, as suas batalhas, a sua arrogância, a sua supremacia sobre todas as outras formas de vida. “Procuro aumentar a minha sensibilidade através do ritmo orgânico de todas as coisas”, declarava.

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P: Como é a Qualidade da Obra?
R: Simplesmente maravilhosa, garantimos que você nunca viu algo tão belo. Como os arquivos são comprados diretamente dos Museus ou fornecidos pelo Artista licenciado, você sempre terá a malhor qualidade. E nossos equipamentos de grande formato da HP foram especialmente calibrados pelos técnicos da HP para chegar à maior fidelidade com o original.

P: Qual é o Material da Reprodução?
R: Todas as reproduções são impressas em Tecido Canvas, o mesmo utilizado pelos melhores pintores na atualidade.

P: Por que a Santhatela não fornece moldura?
R: Optamos por deixar você livre para escolher sua moldura. Infelizmente os custos de transporte e uma caixa de proteção ficam muito elevados, em resumo, você pode fazer 3 molduras na sua cidade com o valor do frete., além disto o nível de danos é elevado. E hoje todas as cidades tem várias moldurarias com inúmeras opções e preços que cabem no seu bolso.

P: Posso Esticar a minha tela em chassis de madeira?
R: Sim, e aqui vai uma dica. Você pode mandar cortar um mdf cru no tamanho da sua obra, "encapá-lo" com o tecido canvas grampeando o na parte traseira. Isto é realmente muito barato e pode ser feito em qualquer marcenaria.

P: Não encontrei a obra que desejo, posso pedi-la?
R: Sim. Basta usar o formulário do SAC, é rápido e fácil. Como temos 8500 obras em fase de cadastro é possivel que já tenhamos o arquivo. Assim, cadastramos a obra e você pode realizar sua compra normalmente.

P: Quais são as formas de pagamento da Santhatela?
R: Aceitamos todas os cartões de crédito indicados na parte inferior da loja. Você pode parcelar em até 6x sem juros ou 10x com juros. Também pode efetuar o pagamento com Boleto Bancário.

P: O que é a Santhatela?
R: É uma marca da empresa Identidade com o propósito de promover a Paixão por Arte no Brasil. Compramos as imagens dos Museus ou são fornecidas pelos Artistas licenciados .
Imprmimos em equipamentos gigantescos da HP e você recebe em sua casa uma linda obra. Todos os recursos das vendas são usados para remunerar os colaboradores, adquirir novas imagens e equipamentos, bem como promover a marca através de publicidade.
Por isso ao divulgar a Santhatela, você nos ajuda a enconomizar e reverter em preços ainda melhores.

P: Quanto eu estou economizando na Santhatela?
R: Nossos calculos apontam para uma economia entre 50 e 70%. Comparamos com a principal loja de arte do Brasil e uma tela custa R$ 599,00, enquanto aqui você encontra a mesma por R$ 153,00 no tamanho 75x90cm.

Caso tenha mais dúvidas, use o atendimento através do whatsapp clicando no botão na parte inferior da loja.

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Formato desta Obra: Vertical. Linda reprodução para Você Decorar e deixar seu Ambiente Maravilhoso. Impressão belíssima, direta no Tecido Canvas com arquivos adquiridos dos melhores Museus. Produzida com muito carinho e dedicação por Apaixonados por Arte. Encante-se com tanta beleza e tenha em sua casa uma Reprodução incomparável e sem similar no Brasil.

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Raquel Alves da Silva - 3° E

“A FONTE”, DE 1917, DE MARCEL DUCHAMP

Marcel Duchamp, também conhecido por ser um dos precursores da arte conceitual, apresentou como obra a escultura “Fountain”, que nada mais era, como você pode observar, do que um mictório de porcelana.

Ao expor essa peça, o artista teve como ideia declarar que ela era uma obra de arte. Logo, quis desafiar o establishment, promovendo o debate do que poderia ser considerado arte.

Para o artista, qualquer elemento poderia ser considerado arte, pois o que importava, de fato, era o conceito e as ideias por trás da obra, não a estética ou a representação física da arte.

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Maria Eduarda Bernardino de Oliveira. 3° ano "D"
Cubismo é um movimento artístico vanguardista europeu, que surgiu na França no começo do século XX e se caracteriza pela utilização de formas geométricas para retratar a natureza.

O cubismo foi fundado em Paris, através do renomado artista espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973) e do francês Georges Braque (1882 - 1963).

A mulher que chora é uma pintura de Pablo Picasso. A data de criação é 1937. A obra é um retrato de Dora Maar chorando.

A pintura pertence ao período cubista de Picasso. Trata-se de um retrato dramático, com rosto e corpo deformados. A retratada aparece duas vezes, com imagens sobrepostas. As cores são vivas -- vermelho, amarelo, azul e verde. Dora Maar morde um lenço, o que foi entendido como uma representação de angústia e desespero, um luto pelas mortes em Guernica. O quadro foi interpretado como uma denúncia da guerra.

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SURREALISMO: O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em paris na década de 1920, inserido no contexto das VANGUARDAS que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.

surrealismo na imagem exposta é o que foge da realidade onde algumas obras mostram  uma mistura entre realismo e surrealismo.

Analisando a imagem a seguir, você percebe um ser que ao que podemos perceber, está sentado numa poltrona de um jeito torto, onde se encaixa no contexto do surrealismo por este ser ter mais de duas mãos que é justamente contrário a algo real.

a obra abaixo foi criada por Cândido da Costa Pinto que Interessou-se pelo surrealismo desde o início dos anos de 1940, em Paris, tendo contatado com André breton, o principal responsável pelo surrealismo.

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Sendo uma obra de arte precursora do expressionismo, O Grito simboliza a angústia e ansiedade do ser humano. Pintada pela primeira vez em 1893, a tela foi ganhando três novas versões com o passar do tempo.

É o principal e mais conhecido trabalho do pintor norueguês Edvard Munch. As suas telas são densas e abordam temas difíceis como a solidão, a melancolia, a ansiedade e o medo.

Observando a pintura pode-se ver três pessoas: uma em destaque com uma expressão de angústia e duas ao fundo de uma ponte. Também podemos ver o céu com cores quentes e um lago.

A cena mostra alguém em desespero e combina com o estado de espírito do artista, que durante a sua vida enfrentou vários problemas psicológicos e familiares.

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LETÍCIA ADELINO MAIA. 3°Ano"D".
Uma das mais famosas esculturas do Futurismo, Formas Únicas de Continuidade no Espaço foi criada por Umberto Boccioni no ano de 1913. A peça original, feita de gesso, se encontra exposta no Museu de Arte Contemporânea da USP, na cidade de São Paulo.

Descrevendo um corpo no tempo e no espaço, que parece caminhar para a frente enquanto o seu corpo é puxado para trás, Boccioni esculpiu algo inigualável. Como se lutasse contra algo invisível que o empurra, este sujeito transmite, em simultâneo, as sensações de força e leveza.