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Rojo = censura/terruqueo Morado = autoorganización Amarillo = polémicas     Azul = exposiciones / espacios  / ferias                             Blanco = instituciones públicas y privadas

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Rojo = censura/terruqueo Morado = autoorganización Amarillo = polémicas     Azul = exposiciones / espacios  / ferias                             Blanco = instituciones públicas y privadas

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Somos el primer instituto en Latinoamérica que forma parte de la Red Mundial de Entrenamiento en Terapia de Artes Expresivas (ISIS)

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2007 - Noche de Arte - Museo de la Nación 

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2007 - Noche de Arte - Museo de la Nación 

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Evento benéfico que mostraba más de 300 artistas peruanos, de Lima y provincias

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Museografía independiente

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Festival Nosotras estamos en la Calle 2008/2021

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Desde 2008, hemos organizado y gestionando espacios de creación para cientos de mujeres jóvenes y cientos de artistas llevando el arte a los espacios públicos. Nuestras actividades fomentan un reencuentro con nuestras identidades a través del arte y la creatividad. Esperamos continuar ayudando a enlazar las artes con las comunidades llevando arte público a las calles.

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Desde 2008, hemos organizado y gestionando espacios de creación para cientos de mujeres jóvenes y cientos de artistas llevando el arte a los espacios públicos. Nuestras actividades fomentan un reencuentro con nuestras identidades a través del arte y la creatividad. Esperamos continuar ayudando a enlazar las artes con las comunidades llevando arte público a las calles.

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Conocimiento del trabajo de Natalia Iguiñiz: Perra Habla

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2010 - Escuelas CREA. Talleres artísticos para niños impulsados por la Municipalidad de Lima

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2010 - Escuelas CREA. Talleres artísticos para niños impulsados por la Municipalidad de Lima

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Trabajamos por un país libre de discriminación y de racismo, orgulloso de su identidad cultural. #gobpe

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LimaPhoto posterga sus fechas.

Muy a nuestro pesar, y pensando en la protección de la salud de nuestro público y colaboradores que hacen cada año posible el desarrollo de nuestra feria y actividades culturales paralelas, debemos anunciarles la suspensión de LimaPhoto 2020 hasta setiembre de 2021.

El equipo de LimaPhoto seguirá trabajando para estar presentes de la mejor manera cuando la situación mejore.

Les deseamos buena salud, mucha fuerza y la mejor actitud para afrontar estos tiempos excepcionales de cambio que nos han tocado vivir.

Queremos agradecer a nuestros auspiciadores, galerías, fotógrafos y público por su continuo apoyo y compromiso durante más de una década.

El Equipo de LimaPhoto

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limaphoto - feria internacional de galerías de fotografía

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LimaPhoto posterga sus fechas. Muy a nuestro pesar, y pensando en la protección de la salud de nuestro público y colaboradores que hacen cada año posible el desarrollo de nuestra feria y actividades culturales paralelas, debemos anunciarles la suspensión de LimaPhoto 2020 hasta setiembre de 2021.

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Proyecto AMIL es una plataforma móvil de arte contemporáneo que busca ser un puente entre la escena local e internacional.

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BASES DEL PROGRAMA PUNTOS DE CULTURA
• Alianza Estado - Sociedad Civil a partir del reconocimiento al rol que juegan las organizaciones culturales comunitarias en el desarrollo integral individual

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2011 / 2015 - Alcaldía Susana Villarán - Políticas Culturales

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2011 / 2015 - Alcaldía Susana Villarán - Políticas Culturales

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A pocos días de la Consulta Popular de Revocatoria en Lima, consideramos importante analizar los logros en materia de política cultural que el gobierno municipal de la Alcaldesa Susana Villarán ha alcanzado en los dos primeros años de su gestión, así como también mencionar algunos de los problemas y retos que enfrenta en este campo.

En tan sólo dos años de gestión la ahora Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima (MML), liderada en la actualidad por Pedro Pablo Alayza y un importante equipo de profesionales, muestra avances fundamentales e inéditos en materia de institucionalidad cultural y políticas públicas para las artes y la cultura en la capital. La Gerencia de Cultura ha logrado incrementar exponencialmente la capacidad de gestión desde esta instancia y la cantidad de presupuesto asignado. Más aún, ha transformado positivamente la lógica de promoción y de desarrollo cultural desde la institución.

En esencia, la gestión cultural desde la MML va más allá de la mera difusión de las artes a través de las instituciones tradicionales y ha logrando instalar una estrategia de empoderamiento, involucramiento y reconocimiento ciudadano que pone énfasis en la creación de nuevos espacios públicos para la cultura, así como en la generación de nuevas relaciones con la sociedad civil, enfoques distintos a los que hemos estado acostumbrados en la ciudad. Este proceso, aún con las limitaciones que tiene, marca una pauta sustancialmente distinta al de gestiones municipales anteriores.

En la actualidad la Gerencia de Cultura apuesta decididamente por la agenda de transformación social que trae consigo el fortalecimiento de la Cultura Viva Comunitaria . Esta aproximación, desarrollada en Brasil e impulsada hoy en día por organizaciones ciudadanas en toda la región latinoamericana , re-configura la relación entre las políticas culturales y los ciudadanos: concibe como protagonista y fin de la política cultural al ciudadano y no sólo a los artistas, gestores culturales y legisladores; considera que la cultura no debe limitarse a los espacios culturales convencionales y hegemónicos (museos, galerías, etc.), sino que pertenece y surge de las personas y sus comunidades; desarrolla una aproximación territorial y de empoderamiento social muy potente que incide y se preocupa por procesos de convivencia, de reducción de la violencia social, y por la promoción de la salud entendida también como bienestar social y vecinal. Asimismo, propone una nueva forma de entender la gestión pública, estableciendo una responsabilidad compartida (Estado/Sociedad Civil) para garantizar el acceso a la cultura. Esta es una de las columnas principales de la acción desde la Gerencia de Cultura de la MML y un tipo de trabajo nunca antes realizado desde el gobierno metropolitano de la ciudad.

Para asegurar la continuidad de este trabajo, la MML impulsó desde inicios del 2012 la elaboración participativa de la " Ordenanza que instituye la política pública Metropolitana para la Promoción y el Fortalecimiento de la Cultura Viva Comunitaria en el ámbito de la Municipalidad Metropolitana de Lima ", desarrollada a partir de una serie de audiencias públicas realizadas en diferentes zonas de la ciudad a lo largo de diez meses. Esta Ordenanza constituye una política cultural que garantiza la sostenibilidad de este enfoque, y que ya empieza a ser reconocida como un referente importante de política cultural para la región Latinoamericana. La ordenanza , aprobada hoy Jueves 14 de Marzo, representa un importante pacto entre Estado y Sociedad Civil para reconocer, promover y fortalecer el trabajo de cientos de organizaciones de Cultura Viva Comunitaria que desde hace años a través de su trabajo vienen generando impactos positivos en la calidad de vida en sus comunidades.

Otro hito importante en el desarrollo de políticas culturales desde la MML es el desarrollo del Plan Regional de Desarrollo Concertado de Lima al 2025 (PRDC-2025), una herramienta de planificación que se construyó con la participación plena de la sociedad civil y que por primera vez propone una visión compartida de la ciudad hacia el 2025. Nunca antes se había contado con este instrumento para la gestión pública y la participación ciudadana. Dentro de este proceso, la Mesa Temática de "Cultura y Desarrollo" recibió los aportes de más de 400 ciudadanos de Lima Norte (63), Lima Sur (51), Lima Centro (61) y Lima Este (229). Esta participación activa de ciudadanos y organizaciones culturales logró el planteamiento de Objetivos Estratégicos relacionados directamente al desarrollo cultural, la visión de la cultura como un derecho y el enfoque intercultural.

El Plan Regional sirve como herramienta concreta de vigilancia y participación ciudadana, pues se construye a partir de acuerdos y compromisos del gobierno metropolitano con la ciudadanía, desarrollados a partir de un proceso complejo de concertación. Es responsabilidad de la ciudadanía exigir que estos se respeten y utilizar esta herramienta para garantizar la continuidad de procesos fundamentales, que van más allá del gobierno de turno. El protagonismo de la ciudadanía en la defensa de sus principios y objetivos es la única garantía para su éxito. Por lo tanto, el documento representa una importante plataforma para el trabajo conjunto.

Cabe resaltar también que durante el último año el gobierno municipal ha generado dos de los instrumentos más importantes para la gestión del patrimonio cultural arqueológico y patrimonio cultural inmaterial en la historia de Lima. Nos referimos al (a aplicarse durante 2014) para elaborar Plan de Gestión del Patrimonio Arqueológico de Lima y al Plan de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de Lima presentados en Enero del 2013. En el primer caso, se trata de un planteamiento discursivo, comunicacional y ejecutivo que ninguna gestión anterior asumió; y en el segundo caso, de una herramienta participativa que sin duda servirá como referente para otros gobiernos locales de la región. Los Planes vienen acompañados de una inversión de 20 millones de Nuevos Soles proyectos en beneficio del patrimonio cultural de Lima. Se trata de una inversión nunca antes realizada desde el gobierno metropolitano. Estos Planes revelan la intención de promover una visión de la gestión del patrimonio que invierte para poner en valor y conservar, y que busca vincular este proceso con la comunidad que vive y se identifica con el espacio arqueológico.

Existen varios temas relacionados a las políticas culturales que la Municipalidad de Lima y su Gerencia de Cultura deben fortalecer. Uno de los retos más grandes es atender los conflictos y tensiones sociales generadas por la situación del patrimonio arqueológico de la ciudad. Más allá del Plan de Gestión del Patrimonio Arqueológico de Lima , es importante que la Municipalidad genere espacios institucionales de diálogo e intercambio con la sociedad civil, preocupada por casos como el Palais Concert y Puruchuco, por ejemplo. Si bien estos casos no conciernen únicamente a la MML sino también al Ministerio de Cultura, es justamente esta articulación y definición de competencias y responsabilidades que aún no queda clara, y que contribuye a generar desconfianza frente a las instituciones públicas, así como a frenar el desarrollo de mecanismos compartidos (Estado/Sociedad Civil) y de alerta temprana para atender la situación de muchos otros espacios culturales que requieren de atención y protección en al actualidad.

Otros retos incluyen lograr la sostenibilidad y ampliación de los programas de Cultura Viva Comunitaria que permitan llegar a una mayor población, así como el lograr que el trabajo de la Gerencia de Cultura sea comprendido como eje transversal: no sólo limitado a la promoción de expresiones artístico-culturales sino a procesos más amplios vinculados a otros ejes de desarrollo urbano (espacios públicos, salud, educación, seguridad, etc.). De igual manera, la reciente creación de una Gerencia de Cultura requeriría cubrir la necesidad de generar nuevas instancias para la participación y colaboración ciudadana orgánica, como por ejemplo un Consejo Municipal de Cultura que garantice la participación continua y representativa de la sociedad civil en procesos de tomas de decisión sobre políticas culturales. Es importante recordar que las políticas culturales desde la MML son también competencia del Consejo Metropolitano , y que su visión y acción determina en gran medida muchas de las funciones que la Gerencia de Cultura puede o no realizar (como hemos visto en el proceso de aprobación de la Ordenanza sobre Cultura Viva Comunitaria).

Si bien resulta imposible cubrir en un solo texto todos los aspectos que describen la gestión cultural del gobierno de Susana Villarán, no podemos dejar de mencionar varios otros logros como la creación de tres Centros de Cultura, Recreación y Educación Ambiental (CREA) en , la designación de " San Juan de Lurigancho , Villa El Salvador y Chorrillos , el y Directorio de Bandas de Lima Vive Rock impulsado por la División de Industrias Culturales, el mapa de todos los museos de Lima (que además existe en formato de datos abiertos ), la Guía de Organizaciones de Cultura Viva Comunitaria Lima Milenaria, Ciudad de las Culturas" y el Seminario Internacional de Cultura Viva Comunitaria, entre muchos otros aportes.

Consideramos que el actual gobierno municipal demuestra que sí es posible generar mecanismos para lograr la continuidad de políticas culturales más allá del gobierno de turno, y que la cultura puede y debe entenderse como un Objetivo Estratégico en el marco de un Plan Regional Concertado. Actualmente las políticas culturales de la MML marcan una nueva etapa en la historia de la gestión pública de las artes y la cultura en la capital y en el país.

Más allá de los resultados de la consulta para la revocatoria de este domingo 17 de Marzo, es importante recordar las razones por las cuales las políticas culturales en Lima Metropolitana ya no son, ni serán lo que eran antes. No sólo debemos reconocer los logros alcanzados por el gobierno municipal actual y la participación activa de la sociedad civil, sino también asumir la responsabilidad de darles seguimiento y sostenibilidad.

Esperamos que las bases sentadas por esta gestión puedan continuar consolidándose en los años que vienen, y que no identifiquemos a esta etapa como una situación excepcional, sino como el comienzo de un gran cambio en la cultura política de nuestra ciudad.

* * * * * * *
Un post para Culturaperu.org, publicado el 14 de Marzo, 2013.
* * * * * * *

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Las políticas culturales de Susana Villarán: Logros y retos de una gestión cultural sin precedentes " MAURICIO DELFÍN

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A pocos días de la Consulta Popular de Revocatoria en Lima, consideramos importante analizar los logros en materia de política cultural que el gobierno municipal de la Alcaldesa Susana Villarán ha alcanzado en los dos primeros años de su gestión, así como también mencionar algunos de los problemas y retos que enfrenta en este campo.

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2012 - Exposición “Vigilar y Castigar, una breve historia sobre la censura en el Perú, 1980 - 2010", es censurada.

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2012 - Exposición “Vigilar y Castigar, una breve historia sobre la censura en el Perú, 1980 - 2010", es censurada.

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Imagínese usted ser el curador de una obra sobre la censura en el arte peruano en los últimos 30 años. De por sí, es un camino tortuoso de transitar porque hay que colocar dentro de una sola galería, las obras que han movilizado. en busca de silenciarlas, a la Iglesia Católica, las Fuerzas Armadas y el poder politico.

Por: Paola Ugaz

Hay que ser valiente para animarse a hacer esta tarea emprendida por Luis Lama, director de la Galería de la Municipalidad de Miraflores, Luis Miró Quesada Garland y David Flores-Hora, curador de la mencionada sala.

La cosa venía dura en los predios de la oficina de Cultura de la Sala Luis Miró Quesada Garland en Miraflores, desde la exposición "Ejército rosa" del artista Gustavo Buntix (donde se busco feminizar lo marcial y relfexionar sobre las dos guerras que más nos afectaron: la del Pacífico y el conflicto interno) pero fue la exposición sobre Javier Heraud -que se realizó en junio pasado- laque levantó mucha polvareda en las redes sociales.

En aquella ocasión tanto Lama como Flores-Hora fueron acusados en los peores tonos de auspiciar artísticamente a un rebelde y olvidarse de lo que sufrimos en el VRAE, cada vez que perdemos a un peruano en combate.

La exposición "Vigilar y Castigar, una breve historia sobre la censura en el Perú" , del período 1980 a 2010 * no iba a dejar indiferente a nadie.

La inauguración se realizó el pasado 17 de Julio, un día después de que se conmemoró el 20 aniversario del trágico atentado en la calle Tarata donde murieron 25 personas, 200 heridos y hubo millones de soles en pérdidas inmobiliarias.

Entre las piezas artísticas más difíciles de exponer se encontraba una reproducción del líder terrorista de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán , que iba a ser representado con su traje a rayas como si fuera una wawa andina con música del zorba el griego por dentro y con una marca en la espalda de un cuerpo encontrado por la policía de criminalística realizada por la artista Cristina Planas.

La pieza había censurada en laI Bienal Iberoamericana de Lima de 1997, porque solo habían pasado 5 años de la captura de Guzmán y se vivía el apogeo del gobierno fujimorista, que envió a policías de la Dincote para revisar la pieza por sospechar que sea apologética y tal.

Intervención Editorial

En esta ocasion, el curador de la galería David Flores-Hora le comunicó a Cristina Planas que dado el contexto por el aniversario del atentado de Tarata, los soldados muertos en el VRAE y la presencia mediática del Movadef, los ánimos estaban bastante sensibles con el tema y que su pieza, en un primer momento, no iba a salir ó tendría que tener una intervención editorial de los curadores de la sala, es decir, Flores-Hora y Luis Lama.

Planas señaló que le molestó mucho todas las idas y venidas con su pieza y que a pesar de todos los cambios que se iban a imponer, su objetivo principal era que se presente su trabajo artístico en la muestra.

La pieza de Planas salió acompañada entonces con un mensaje pegado en la pared que tiene varias veces la palabra "Asesino" dirigido hacia Abimael Guzmán acompañado de un minúsculo letrero que dice "Intervención de la Galería Luis Miró Quesada Garland".

A la ceremonia de inauguración no asistió el alcalde de Miraflores, Jorge Muñoz, ni tampoco el Jefe de Cultura, Luis Lama, lo que demostraba que no había mucho ánimo celebratorio ni "felicitatorio" (sic) a los organizadores del departamento de cultura de la Galería Luis Miró Quesada Garland.

¿Por qué una "wawa"?

Al explicar la escultora Cristina Planas porque representa a Abimael Guzmán como una "wawa", ella señala que usa el símil porque lo relaciona con el ritual católico de la eucarístia y que en esta ceremonia uno "se come" el cuerpo de Cristo y se trata que esa energía se transforme en otra cosa. Es decir comerse simbólicamente a Guzmán significa procesar todo el dolor que generó desde que Sendero Luminoso inició la Guerra interna contra el Estado peruano en mayo de 1980.

Habla Flores-Hora

En entrevista con La República, Flores-Hora señaló que "lo fundamental era que vaya la pieza, ya no como punto del artista sino acompañado del punto de vista de la sala".

"Al comienzo íbamos a poner la frase ´peligro´ pero terminamos poniendo la frase ´asesino´ ", agregó.

"Para nosotros era muy importante que vaya la pieza de Cristina Planas porque que se censure la muestra de la censura siempre iba a ser una gran noticia...pero mirando las cosas hacia atrás, mejor hubiera sido no poner nada y no usar la pieza de Abimael Guzmán ", explicó Flores-Hora.

Mientras visitamos la muestra una vez más y visitamos las piezas de Alfredo Márquez, Natalia Iguiñiz, Kike Polanco, Marcel Velaochaga...Flores-Hora refiere que "después de todo es la muestra que más me gusto hacer y ya la han visitado más de 19 mil personas".

" Lo importante es que se realizó esta muestra contra viento y marea . Eso fue lo importante. Es una buena muestra que corre en paralelo a la historia del arte peruano, es sobre lo que ha pasado y lo que seguirá pasando. Es el lado A y el lado B de la historia si lo quieres poner así", concluyó.

¿Cómo país, cómo vamos en el tema Memoria?

En entrevista con la Coordinadora del grupo Memoria del Instituto de Estudios Peruanos, Makena Ulfe, dijo que a ocho años de la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación (CVR), "hay muchos fantamas sobre lo que somos y fuimos los peruanos y que cómo no han cambiado las condiciones, es decir, tenemos cero reflexión sobre ellos, aún siguen al acecho rondándonos".

"Nadie se explica por qué existe el MOVADEF si la economía está creciendo y somos un ejemplo a nivel mundial, es que del otro lado hay una avanzada conservadora que no acepta el diálogo con el otro. Simplemente enuncias cosas pero no estableces canales, puertas ni siquiera una ventanita para comprender cómo funcionan los diferentes procesos en lasociedad", agregó.

"Para mí escribir ´asesino´detras de la escultura de Abimael es cortar los canales para dialogar con lo que simbolizan esos personajes -malo o bueno-; lo que evidencia es que no has aprendido nada de cuáles fueron las razones para que surja Sendero Luminoso, un movimiento que fue producido en Perú y por peruanos", acota.

"Tenemos que reflexionar que hizo que este tipo de personajes hayan engatusado a tanta gente, y sigan generando cohesiones grupales a través de su idealización, sin caer en la anulación de todo razonamiento al solo insultarlos", concluyó.

Por su pate, el columnista Nelson Manrique dijo que "en Perú ocurre un fenómeno que solo sucede aquí y no ha pasado en otros países latinoamericanos donde guerrilleros como Mujica o Dilma Roussef han llegado a ser presidentes de Uruguay o Brasil, y se convive más sanamente con las heridas de la sociedad y la memoria".

Para Manrique, se conjugan dos cosas: " la brutalidad de Sendero Luminoso, que ha sido el causante del 54 por ciento de las víctimas lo que deslegítimo a la izquierda y que aquí la derecha aproveche cualquier reclamo para descalificarlo señalando que es terrorismo".

"Los curadores de la muestra caen en una gran paradoja: en una muestra de la censura censuran a una pieza y ponen la frase asesino para anticiparse y ceder al chantaje de tresperiódicos que causan terrorismo ideológico y los grupos que funcionan alrededor de ellos", precisó el sociólogo.

"También demuestra en que medida la censura es un instrumento indesligable en la historia del arte peruano", finalizó Manrique.

Habla Luis Lama

El director de la Galería Luis Miró Quesada Garland y crítico de arte, Luis Lama explicó a La república que desde que se expuso el Ejército rosa de Buntix, les ha llovido fuego graneado, luego con la exposición de Heraud se encontró con "un pelotón de fascistas" en las redes sociales y que en esta exposición no esperaban "nada diferente" porque según explicó "cualquier tema que sea politico en el arte causa controversia".

-¿Qué sucedió con la pieza de Cristina Planas?

La pieza de Cristina la separamos de la pared y la intervinimos porque antes de inaugurar vino la gente de Tarata y pidió hacer algo con ella y yo sí soy solidario con lo de Tarata.

-¿Fue autocensura lo que hicieron con la pieza de Planas?

No fue autocensura, fue solidaridad con los deudos de Tarata. Fue una toma de posición. Por la cercanía de las fechas de Tarata nos vimos en la obligación de hacerlo. En lo único que me he autocensurado en esta muestra es en poner el video de Carlos Quiroz (Quiroz es un artista que trabaja con penes de seres humanos para sus piezas en fotografía y vídeo).

"En esta muestra nos la hemos jugado David y yo. Le agradezco al alcalde (Jorge Muñoz) haberlo permitido a pesar de que no le agradaba".

Lama reflexiona en voz alta: "Siempre le digo al alcalde: los que están en contra siempre están ahí alzando la voz en cambio, los que están a favor nunca dicen nada".

"Es bien difícil lidiar con todos los problemas a la vez, yo entiendo la posición del alcalde"

"Cuando arreciaron las criticas hacia esta exposición en las redes sociales le envie un correo al alcalde, y me respondió diciendo que siga adelante que esto le va a dar más sabor a la muestra", finalizó.

A modo de colofón, esperemos que llegué el día en que la censura y la autocensura no forme parte indesligable del arte, la educación, los medios de comunicación y demás areas porque el miedo no es el mejor consejero a la hora de confrontar a los demonios (es decir todas las memorias de la memoria) que aquejan a los peruanos desde que terminó el conflicto interno que causó cerca de 70 mil muertos y más de 16 mil desaparecidos.

¿QUIÉNES PARTICIPAN EN LA MUESTRA?

Participan Lucy Angulo, Colectivo Desvela, Colectivo La Perrera, Registro del Concurso ¿Qué hacer con el tren eléctrico?, Juan Domingo Dávila, Grupo Chaclacayo, Natalia Iguiñiz, Diego Lama, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Cristina Planas, Carlos Enrique Polanco, Piero Quijano, Carlos Quiroz, Taller NN y Marcel Velaochaga.

* Como parte del Colectivo Desvela participe en la muestra con la Chalina de la Esperanza, que fue vetada en la Municipalidad de San Isidro en el 2010.

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Autocensura en una muestra sobre la Censura

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La pieza de la artista Cristina Planas sobre el líder del movimiento más letal de América Latina, Sendero Luminoso, Abimael Guzmán, fue intervenida por los curadores de la Sala Luis Miró Quesada Garland que organizaban una exposición sobre la censura en el arte peruano.

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HAWAPI es una asociación cultural independiente que genera encuentros con agentes creativos multidisciplinarios en territorios políticamente complejos para realizar investigaciones y desarrollar intervenciones en espacios públicos. Al poner a los agentes creativos en diálogo con comunidades, ambient…

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Muestra Colectiva con la participación de Armando Andrade Tudela, Iosu Aramburu,
Fernando Bryce, William Cordova, Zhivago Duncan, Ximena Garrido-Lecca,
Rita Ponce de León, Gilda Mantilla & Raimond Chaves.

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Es una galería de arte, especializada en el arte contemporáneo peruano y su dinámica con la escena internacional, caracterizada por representar artistas conceptuales con un interés en la reflexión tanto política como social.

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2013 / 2020 - Art Lima / P.Ar.C - Ferias de Arte

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2013 / 2020 - Art Lima / P.Ar.C - Ferias de Arte

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Parece difícil de creer que hace tan solo ocho años no había ninguna feria de arte en Lima. Afortunadamente, desde 2010 contamos con Lima Photo -feria especializada en fotografía- y, desde 2013, con Art Lima y Perú Arte Contemporáneo ( PArC), las dos ferias de arte contemporáneo de la ciudad que se realizan en paralelo y que, tras una etapa en que esa simultaneidad se veía como desconcertante, han logrado una complementariedad con la que todos salimos ganando. Tal como lo expone el coleccionista Alberto Rebaza, "ambas ferias han madurado mucho. Creo que es esencial que haya dos, lo que genera, en mi opinión, complementariedad más que solo competencia". Coincide con él Diego Costa Peuser, director de PArC, para quien las dos ferias no compiten entre sí. " Creo que apuntamos a públicos distintos ", explica, en referencia al perfil de feria especializada que busca para PArC.

De todos modos, como apunta Rebaza, este es un año difícil en muchos sentidos, tanto que cabe preguntarse por la pertinencia de las ferias en el contexto de la coyuntura actual. "Este año será muy particular. La tragedia de las lluvias, los escándalos de corrupción, la caída de la economía y los problemas en el mundo son retos difíciles, muy difíciles", explica el abogado y coleccionista. "Aunque parezca contradictorio, es en estos momentos que el arte tiene también componentes terapéuticos, de sanación, de esperanza ... Las ferias ayudarán a eso y deben buscar la forma de complementarlo con muestras de solidaridad con quienes vienen sufriendo. Pero, no obstante ello, para las ferias y el mercado del arte es un contexto difícil". ¿Qué nos deparan, entonces, las ferias en este 2017?

Una cuestión de deseo

Lo principal de toda feria son los stands de las diferentes galerías y lo que ofrecen. No hay que olvidar que, si bien presentan obras de arte, a lo que vienen es a vender y, si bien uno puede ir a ver sin pretender comprar, esto último es siempre una opción: déjese arrastrar por el deseo, no se arrepentirá. Con sesenta y tres galerías participando en Art Lima, y treinta y seis en PArC, provenientes de diecisiete países distintos, la variedad de la oferta está más que asegurada: clásicos peruanos, como Emilio Rodríguez Larraín, Fernando de Szyszlo, Marina Núñez del Prado, Regina Aprijaskis o Reynaldo Luza; grandes nombres latinoamericanos, como Julio Le Parc, Jesús Soto, Liliana Porter, Luis Tomasello, Matilde Pérez, Graciela Sacco o Vik Muniz. Y algunos nombres de talla mundial, como Eduardo Chillida o Christo. Además de una pléyade de jóvenes artistas peruanos y latinoamericanos a los que hay que prestar atención.

Pero, antes de decidirse por algo, es importante, por un lado, informarse e investigar para saber qué es exactamente aquello en lo que uno se está interesando -al fin y al cabo, el arte es una inversión que convivirá con nosotros por mucho tiempo- y, por el otro, apasionarse. Como explica Ella Fontanals-Cisneros, coleccionista de talla mundial: "Cuando la gente piensa en coleccionar arte, lo primero que se le viene a la mente es mucho dinero. Y, la verdad, el impulso de coleccionar, antes que con el dinero tiene que ver con el sentimiento, con las ganas de experimentar y de educarse. Hoy, para ser coleccionista, hay que documentarse, pero también tomárselo un poco a la deportiva: esto de coleccionar tiene que dar placer".

Secciones y actividades paralelas

" Las ferias no son solo los espacios de venta, son los programas, las muestras simultáneas en museos y galerías, las conferencias, las curadurías, etcétera ", explica Alberto Rebaza. En ese orden de cosas, no pase por alto las secciones y actividades paralelas, que suelen ser el aporte más interesante en términos artísticos. En ambas ferias, hay programas en los que un curador ofrece una mirada particular a cierto ámbito del trabajo contemporáneo, como las secciones "Sul-Sur" de arte brasileño y "Curatorial", integrada principalmente por artistas argentinos, en las que los curadores Mario Gioia y Sebastián Vidal Mackinson, respectivamente, organizan los trabajos en función de perspectivas determinadas.

Lo mismo sucede en PArC, en cuya sección de Solo Projects, la curadora mexicana Daniela Pérez presenta trabajos reunidos bajo el título de "Cualquiera en cualquier parte". Las tres son miradas a la diversidad de estrategias e intereses del arte contemporáneo: una buena oportunidad para acercarse a lo que sucede hoy en el mundo del arte.
Por Carlo Trivelli LEE LA NOTA COMPLETA EN LA ÚLTIMA EDICIÓN IMPRESA DE COSAS.

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Festín para la vista: lo que debes saber sobre las ferias PArC y Art Lima

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Parece difícil de creer que hace tan solo ocho años no había ninguna feria de arte en Lima. Afortunadamente, desde 2010 contamos con Lima Photo -feria especializada en fotografía- y, desde 2013, con Art Lima y Perú Arte Contemporáneo ( PArC), las dos ferias de arte contemporáneo de la ciudad que se realizan en paralelo y que, tras una etapa en que esa simultaneidad se veía como desconcertante, han logrado una complementariedad con la que todos salimos ganando.

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Sala Miró Quesada Garland

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Artistas visuales, músicos, editores independientes, cineastas y críticos, dirigidos por el curador Jorge Villacorta, se apropian de la Sala LMQG ¡Artistas en pleno! Doce años después de la emblemática exhibición Terreno de Experiencia 1-por la alteración del uso del espacio-, evento en el que cohabitaron en un solo espacio publicaciones de arte, representaciones, performances, una videoinstalación interactiva, intervenciones inesperadas por parte del público, y la colaboración diaria del periódico "El Invasor", que recogía lo más interesante de cada jornada para documentarlo, este 14 de febrero en el mismo lugar en el que se dio aludido evento: la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, presenta: eX²periencia: una reproducción actual de aludida e icónica exhibición.
Terreno de Experiencia 1, supuso un antes y un después para la escena local del arte contemporáneo e influyó en una generación de jóvenes artistas y curadores locales. Doce años después, en febrero de 2013 y por dos semanas, en el mismo lugar en el que se dio Terreno de Experiencia 1, la Sala Luis Miró Quesada Garland presenta: eX²periencia.

Con un equipo de trabajo conformado Gilda Mantilla, Raimond Chaves, Rafael Nolte, Daniela Moscoso, dirigidos por Jorge Villacorta, eX²periencia propone el mismo formato, pero esta vez para preguntarse qué fue de las expectativas creadas por Terreno de Experiencia 1, y en qué estado se encuentra la escena artística local tras algunos años en los que, por ejemplo, muchos ámbitos de lo público han sido desvirtuados o directamente cancelados, y en los que la influencia del mercado del arte ha alcanzado niveles inéditos.

El evento que contará con la presencia activa de artistas, músicos, editores independientes, cineastas y curadores; plantea una serie de actividades bajo cuatro ejes de trabajo: ciudad, educación, independencia y mercado. Para la conducción/animación de estos cuatro ejes, el equipo de eX²periencia ha invitado a los artistas Christians Luna, Natalia Villanueva, Janine Soenens y el músico experimental Alan Poma, encargados de orquestar a todos los participantes. ¡No se la pierdan!
Sala Luis Miró Quesada Garland Cruce Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores Inauguración: jueves 14 de febrero, 7:00pm Del jueves 14 de marzo al viernes 01 de marzo De martes a domingo de 11:00am a 10:00pm

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Vamos a eX²periencia: ¡La alteración del uso del espacio de arte!

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Artistas visuales, músicos, editores independientes, cineastas y críticos, dirigidos por el curador Jorge Villacorta, se apropian de la Sala LMQG ¡Artistas en pleno!

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2013 - 1er Encuentro Trabajadores del Arte -Comité 1º de Mayo - 2013 / 2015

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2013 - 1er Encuentro Trabajadores del Arte -Comité 1º de Mayo - 2013 / 2015

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2013?

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Evento de performance

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Bisagra es un punto de articulación dentro del fragmentado mundo de las artes visuales en Lima y en la región, generando conexiones entre sus distintas manifestaciones, así como con otras áreas de investigación y creación. Heredera de las experiencias previas en trabajo colectivo de algunos de sus integrantes, (como La Culpable, La Casa Rosa o Charla Parásita), Bisagra busca acoger y poner en circulación ideas, proyectos y experimentos que compartan nuestro interés por intercambios flexibles, con espíritu crítico y buen humor.

Bisagra es un proyecto de Andrés Pereira Paz, Eliana Otta, Florencia Portocarrero, Iosu Aramburu, Juan Diego Tobalina y Miguel A. López.

Anteriormente han formado parte del proyecto Christian Luza, Kenji Quispe y Maria José Murillo
Más información...

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Bisagra es un punto de articulación dentro del fragmentado mundo de las artes visuales en Lima y en la región, generando conexiones entre sus distintas manifestaciones, así como con otras áreas de investigación y creación.

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2014 - Artistas visuales peruanos participan en COMPARART Lima en el Museo de la Nación

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2014 - Artistas visuales peruanos participan en COMPARART Lima en el Museo de la Nación

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Agois, Mariella
Aguirre, Miguel
Alhalel, Rhony
Bedoya, Luz María
Belón, Juan Carlos
Bentín, Abel
Blanco, Pablo
Braun-Vega, Herman
Cabieses, Jorge
Caro, Ángela
Carranza, Jose Luis
Ceccarelli, Gino
Chambi, Samuel
Chaparro, Aldo
Chávez, Harry
Chávez, Gerardo
Checa, Margarita
Cortez, Daniel 'Decertor'

De La Jara, Fernando
Delgado-Wixan, César
Deza, Luis
Di Malio, Elda
Entes & Pésimo
Ferrand, Javier
Ferrer, Ivana
Gamarra, Sandra
García Miró, Rafael
Gómez, Rocío
Grieve, Alberto
Gutiérrez, Fernando 'Huanchaco' ...
Hare, Billy
Higa, Haroldo
Hirose, Eduardo
Hosaka, Viviana
Huamán-Barrueta, Jorge

Huarcaya, Roberto
Klutier, Gam
Lama, Diego
Lanata, Francesca
Lanata, Giannina
Larrieu, Jean François
Llona, Ramiro
Loli, Vito
Magot, Michelle
Mártin, Coco
Medrano, Fabricio
Mendoza, Mario
Moncloa, Benjamín
Mutal, Lika
Nolte, Musuk
Olguín, Patricia
Patrucco, Pablo
Piqueras, Jorge

Polanco, Enrique
Quintanilla, Alberto
Quiroz, Rodolfo
Revilla, Carlos
Rodríguez Larrain, Emilio
Rodrigo, Camila
Runcie Tanaka, Carlos
Santillana, Malena
Shinki, Venancio
Tokeshi, Eduardo
Tola, José
Vargas Llosa, Morgana
Vásquez, Hugo
Virreyra, Paulo 'Trazo'
Westphalen, Ana María
Wong, Marcelo

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Artistas visuales peruanos participan en COMPARART Lima en el Museo de la Nación. Del 15 al 31 de octubre. Ingreso libre

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Agois, Mariella Aguirre, Miguel Alhalel, Rhony Bedoya, Luz María Belón, Juan Carlos Bentín, Abel Blanco, Pablo Braun-Vega, Herman Cabieses, Jorge Caro, Ángela Carranza, Jose Luis Ceccarelli, Gino Chambi, Samuel Chaparro, Aldo Chávez, Harry Chávez, Gerardo Checa, Margarita Cortez, Daniel 'Decertor' De La Jara, Fernando Delgado-Wixan, César Deza, Luis Di Malio, Elda Entes & Pésimo Ferrand, Javier Ferrer, Ivana Gamarra, Sandra García Miró, Rafael Gómez, Rocío Grieve, Alberto Gutiérrez, Fernando 'Huanchaco' ...

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2015 - Polémica Art Lima/Convenio Municipalidad de Lima/Castañeda borra murales/Artistas se retiran de la feria en protesta

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2015 - Polémica Art Lima/Convenio Municipalidad de Lima/Castañeda borra murales/Artistas se retiran de la feria en protesta

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La organización de Art Lima anunció su rechazo al auspicio de la Municipalidad de Lima, luego de que un grupo de artistas decidiera no participar en la edición de este año de la feria como forma de protesta ante la política cultural de la gestión del alcalde Luis Castañeda Lossio. La polémica se desató días atrás, cuando la Municipalidad emprendió una campaña de borrado de murales en el centro histórico de Lima.

En un comunicado, Art Lima indicó: "Desafortunadamente, la coyuntura ha hecho que la firma de este auspicio haya tenido una interpretación política que es totalmente ajena a las intenciones que motivaron su firma y a la que es nuestra misión: promover el arte en el Perú, posicionándolo en el mercado internacional. Más concretamente, el auspicio no ha sido bien recibido por parte de nuestra comunidad artística, a la cual nos debemos, pues es el objetivo fundamental de este proyecto servir para fomentar y dinamizar el desarrollo de su trabajo. Considerando esto último, los organizadores de Art Lima han expuesto esta situación a la Municipalidad, decidiendo en común no continuar con el auspicio".

El anuncio se realiza luego de que varios artistas, entre ellos Eduardo Tokeshi, Claudia Coca, Ramiro Llona y Alfredo Márquez, anunciaran el retiro de su participación en la feria. Otro de los artistas que se pronunció fue Fernando Bryce, quien no está representado en la feria formalmente con obra de la cual perciba retribución económica, ya que la galería Polígrafa tiene obra suya que no le pertenece. Sin embargo, a través de una carta pública, el artista instó a la galería a no exhibirla. "Justo en los precisos momentos en los que el nefasto alcalde de la ciudad está en plena campaña bárbara de destrucción de murales públicos hechos por artistas convocados por la administración anterior y que ha suscitado el repudio unánime de los artistas, del medio cultural y de gran parte de la ciudadanía, nos vemos confrontados con una movida política que no podemos tolerar y que causa nuestro más decidido rechazo: ¡No se puede pactar con quien está destruyendo el arte público de la ciudad y que además tiene un largo prontuario en la eliminación de eventos culturales como fueron el Festival de Artes Escénicas de Lima (FAEL), recientemente, y la Bienal Nacional y Bienal Iberoamericana de Lima hace 11 años".

Christian Bendayán, director artístico de Art Lima, también había hecho público su desacuerdo con el auspicio a través en su cuenta de Facebook. "El acuerdo anunciado el día de ayer entre la Municipalidad de Lima, CREE Perú y El Comercio no representa a quienes venimos trabajando en la organización de Art Lima 2015 (gestores, curadores y artistas), pues ha permitido que se haga uso de la imagen de la feria para justificar una política cultural inexistente. El objetivo de nuestra participación en Art Lima es contribuir en la promoción del trabajo de los artistas peruanos y, además, activar espacios de intercambio en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. La gestión municipal de Luis Castañeda Lossio no sólo ha cometido una serie de graves atropellos contra las políticas culturales y los derechos de los ciudadanos, sino que pretende silenciar cualquier posibilidad de diálogo y ejercicio libre de ciudadanía".

La crítica también manifestó su repudio. Miguel López, escritor, investigador y curador, señaló a través de cuenta de Facebook: "Qué tristeza ver la ineptitud y torpeza que comete una feria como Art Lima al aliarse con Luis Castañeda Lossio y todo el fascismo y matonería que representa. Para el alcalde este gesto es un perfecto lavado de cara al vandalismo y el desprecio que su gestión viene implementando como política cultural. Y qué pena por las otras personas que participan de la feria desde abajo, artistas y trabajadores culturales, muchas de ellas con un trabajo humilde y esforzado, que ahora se ven involucradas sin pedirlo que esta operación vergonzosa de maquillaje cínico institucional. Con todas ellas mi solidaridad. Hay cosas que no se pueden pasar por alto y este pacto infame entre la dirección de Art Lima y la gestión de Castañeda y su rancio fujimorismo es realmente una VERGÜENZA, y eso tiene que ser dicho alto y claro por una comunidad cultural y artística que aún cree que es posible que el arte tenga un rol crítico en la vida social".

Por su parte, el crítico Luis Lama denunció que la gestión de Castañeda dio el auspicio "únicamente para callar las protestas contra el borrado de los murales", según cita el portal Utero.pe.

Un par de galerías, González y González y Revolver, también habían anunciando su retirada de la feria, argumentando que el auspicio de la alcaldía atentaba contra sus principios y de los artistas que representan. El artista Ishmael Randall Weeks, que está representado por Revolver y participa en Art Lima en la sección Project Rooms, curada por Octavio Zaya, también había manifestado su decisión de no participar, debido a la "peligrosa alianza (de la feria) con la alcaldía de Lima".

"Equivocarse es de humanos, pero de sabios corregir la equivocación", señala Zaya en su Facebook.

A continuación, el comunicado oficial de Art Lima:
El día de ayer, martes 17 de marzo del 2015, se hizo público el contrato de auspicio institucional a la III Edición de Art Lima por parte de la Municipalidad Metropolitana de Lima. Desde hace dos años, Art Lima inició conversaciones con la Municipalidad de Lima en busca de su auspicio institucional, el que sin embargo no llegó a concretarse. El objetivo que buscábamos con el auspicio de la Municipalidad Metropolitana era ayudar a posicionar a Lima dentro del calendario internacional de eventos de esta naturaleza al poner a nuestra feria a la altura de las de las principales de la región: artBO, arteBA, Cha.CO, Art Rio y SP-Arte. Todas ellas cuentan con los auspicios institucionales de sus respectivos gobiernos locales y centrales. Desafortunadamente, la coyuntura ha hecho que la firma de este auspicio haya tenido una interpretación política que es totalmente ajena a las intenciones que motivaron su firma y a la que es nuestra misión: promover el arte en el Perú, posicionándolo en el mercado internacional. Más concretamente, el auspicio no ha sido bien recibido por parte de nuestra comunidad artística, a la cual nos debemos, pues es el objetivo fundamental de este proyecto servir para fomentar y dinamizar el desarrollo de su trabajo. Considerando esto último, los organizadores de Art Lima han expuesto esta situación a la Municipalidad, decidiendo en común no continuar con el auspicio. Art Lima renueva su compromiso por seguir sirviendo, año a año, a sus artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y demás agentes del mundo artístico, en el común esfuerzo de ofrecerles una plataforma internacional a la altura de su trabajo. Lima, 18 de marzo 2015

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Tras Presiones, Feria Art Lima Rechaza Auspicio de la Municipalidad

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La organización de Art Lima anunció su rechazo al auspicio de la Municipalidad de Lima, luego de que un grupo de artistas decidiera no participar en la edición de este año de la feria como forma de protesta ante la política cultural de la gestión del alcalde Luis Castañeda Lossio.

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Colectivo Llerta. 654 likes · 1 talking about this. Colectivo de alumnos de la Facultad de Arte de la PUCP que se propone acercar y exponer a ésta las problemáticas de nuestro entorno como ciudadanos.

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Mañana es una plataforma virtual enfocada en la producción y difusión de perspectivas críticas en torno al arte y la cultura local.

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Festival de arte sonoro y música experimental - Rimac

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2017 - Salida del director del LUM, Guillermo Nugent por exposición Resistencia Visual

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2017 - Salida del director del LUM, Guillermo Nugent por exposición Resistencia Visual

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A través de la exposición "Resistencia visual 1992" que se viene exhibiendo en el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM) realizada por la artista peruana Lici Ramírez, se ha generado una polémica entre Fujimoristas y sus opositores. "La memoria es una forma poderosa de hacer justicia", aseguran los simpatizantes de la mencionada obra, la misma que ha levantado una ola de críticas.
¿Qué se ve en esta exposición?
La exposición temporal "Resistencia visual 1992. Carpeta colaborativa" reúne 36 grabados, elaborados por distintos artistas y colectivos que han tomado como punto de partida los sucesos ocurridos de dicho año como fecha clave que marcó la historia del Perú.

Esta muestra de serigrafías abordan hechos resaltantes como el 5 de Abril, la captura de Abimael Guzmán, el asesinato de Maria Elena Moyano y Pedro Huilca, los Casos Cantuta y Tarata pero también se abordan temas como las privatizaciones, la prensa basura y la movilización.
Polémica.
Todo comenzó luego de la inauguración el 16 de agosto donde asistió, Lici Ramírez, junto con la curadora visual Karen Bernedo. Además, estuvieron familiares de los afectados por la violencia de 1992, activistas por los derechos humanos e instituciones cooperantes, junto al público asistente.

Tras este evento, el partido naranja se levantó en voz sobre la exposición, calificando a la muestra como una agitación al rencor. Más tarde, se supo sobre la salida del director del LUM, Guillermo Nugent, a pedido del ministro de Cultura, Salvador del Solar según la versión del exdirector.

"No habrá la más mínima censura al trabajo artístico, que continúa expuesto conforme a lo programado. No se moverá una sola pieza de la exposición". Así lo dio a conocer Salvador del Solar en su cuenta de Facebook. Desde el Fujimurismo, saludaron la decisión del ministro y negaron que la agrupación haya ejercido algún tipo de presión.

El LUM: memoria y verdad

El incidente último que terminó con la renuncia inesperada del director del Lugar de la Memoria (LUM) no es menor. No solo porque la renuncia de Guillermo Nugent es a todas luces un error sino también porque tras de ello hay varios problemas que merecen ser debatidos.

El primero tiene que ver con las relaciones entre la memoria y el poder. Es cierto que el LUM es un lugar especial. No es un museo, tampoco una galería de arte, sino más bien es un espacio que tiene que ver con algo más complejo que es la memoria de una sociedad respecto a lo que nos pasó y por lo tanto a lo que nos pasa hoy día. Todo gran acontecimiento en una sociedad, como lo fueron los años de violencia en nuestro país y las miles de víctimas que nos dejaron, siempre es, y será por mucho tiempo, polémico.

En el Perú, los hechos de la violencia, como se dice, son "frescos", apenas de ayer. A ello se añade que el recuerdo, porque muchos vivieron o vivimos esos años, está presente. Más aún, la mayoría de actores políticos de esa época (partidos y líderes) siguen presentes e incluso los principales están presos o enjuiciados. Alberto Fujimori, en particular, está en prisión condenado por "golpista", corrupto y por cometer crímenes de lesa humanidad y una de sus hijas ha fundado un partido que reivindica ese pasado oprobioso, lo que hace que el tema de la memoria, en este caso la interpretación de ese pasado inmediato, sea aún más polémico.

Por eso, no es nada casual que en la explicación personal que dio el ministro de Cultura, Salvador del Solar, luego de un rocambolesco comunicado ministerial que no decía nada -es decir que escondía mucho-, emplee palabras tales como que debe cuidarse que el LUM pueda ser acusado de ser una "institución parcializada", que hay que "buscar la máxima objetividad posible" y que el responsable de este incidente es el "encargado de conducir el LUM dentro del marco de una visión señalada y acordada mutuamente".

En este caso, Del Solar responde como político, es decir, como ministro que es, para decirnos que ese poder que él representa no tolerará, en el LUM, otras exposiciones como "Resistencia Visual 1992". Dicho en palabras del congresista fujimorista Francesco Petrozzi, otrora tenor y, por lo tanto, artista, hay que buscar el "equilibrio".

El problema es que el "equilibrio" del artista y del arte es muy distinto al "equilibrio" del poder y del político. Los artistas, por lo general, salvo que vivan en una "torre de marfil" como diría J.C. Mariátegui, toman en cuenta y expresan al mismo tiempo ese contexto, pero sus obras son producto de su subjetividad y de su libertad como tales, por lo tanto, únicas. Por eso lo que nos plantean tanto el ministro Salvador del Solar como el congresista Francesco Petrozzi es no solo un arte por encargo, como era en la antigüedad y en los regímenes autoritarios, cuando los artistas dependían del poder y de los mecenas, sino también, como diría Michael Spector, una "mentira confortable" que favorece a un sector de la sociedad y al poder.

El otro tema es el "negacionismo" que no es otra cosa que negar los hechos y las evidencias y que se expresa con mucha fuerza en el país luego de la publicación del Informe de la CVR en el 2003. Muchos han condenado este informe, han negado el número de víctimas, lo que sucedió en lugares como el cuartel Cabitos en Ayacucho donde, finalmente, se aceptó la existencia de un horno crematorio para desaparecer a las víctimas, y hasta acusado, como lo hace María Cecilia Villegas (Correo: 14/09/13), a los miembros de la CVR de ser "primos hermanos" del senderismo y del MRTA por ser, según ella, de izquierda. Ahora último las esterilizaciones forzosas. En realidad, el "negacionismo" no solo niega los hechos y evidencias sino también a las víctimas que un arte por encargo seguramente olvidaría.

Conozco a Guillermo Nugent desde hace casi cincuenta años. Es de esos amigos que te acompañan casi toda una vida. Willy, como lo llamamos, además de ser un gran intelectual es una persona que sabe muy bien dónde está parado y desde dónde mirar la realidad. Por eso creo que su salida del LUM se debe a que escogió estar del lado de la verdad y de las víctimas.

Salvador del Solar descarta censura en el LUM tras renuncia de director

A través de sus redes sociales, el ministro de Cultura, Salvador del Solar, se pronunció sobre la salida del director del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), Guillermo Nugent, luego que el congresista fujimorista, Francisco Petrozzi, mostrara su incomodidad por la muestra de serigrafía colectiva denominada "Resistencia visual", en donde se muestran imágenes alusivas al gobierno de Alberto Fujimori y su asesor Valdimiro Montesinos.

En un mensaje extenso, el ministro Del Solar señaló que desde la primera reunión que tuvo con Guillermom Nugent se planteó de que el LUM sería un espacio en donde todos los peruanos pudieran acercarse sin ser excluidos, atacados y en donde no anticipe o predomine una posición política.

"Desde la primera reunión que tuve con Guillermo Nugent, a poco de haber asumido el cargo, coincidimos en que era muy importante, especialmente en el ambiente de polarización política en el que vivimos, que el LUM se consolidara como un espacio en el que todos los peruanos pudieran acercarse al delicado tema de la memoria con la mirada abierta y, en la medida de lo posible, sin sentirse atacados, excluidos o inclinados a descartar la sola idea de visitar el lugar, de anticipar o suponer el predominio de una visión o posición política sobre otras", señala.

Asimismo, la autoridad señaló que tras ver la muestra esta "despedía una clara sensación general de sesgo que no se corresponde con la que habíamos acordado buscar para el LUM. No hubo oposición a esta impresión, sino más bien el reconocimiento, también por parte de Guillermo, de que efectivamente había elementos claramente inclinados hacia una dirección".

En ese sentido, indicó que en ningún momento se censuró el trabajo artístico, el mismo que seguirá siendo expuesto conforme a lo programado. Sin embargo, señaló que el verdadero asunto de este caso es " es si el LUM es el lugar adecuado para una exposición como ésa; si esa exposición iba en la dirección que habíamos acordado para la conducción del LUM desde el principio. Y la respuesta es que no, claramente no", precisó.

En relación a la exposición "Resistencia Visual 1992", presentada en el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social - LUM, el Ministerio de Cultura comunica lo siguiente:

1. La mencionada exposición se encuentra abierta al público. En ningún momento ha sido retirada ni amenazada con serlo y permanecerá en exhibición, como corresponde, de acuerdo a su programación. No ha habido ni es política del Ministerio ningún tipo de censura ni ha existido presión política de ninguna clase.

2. El LUM es y debe seguir siendo un espacio para el indispensable ejercicio de la memoria, ajeno a sesgos de cualquier índole, de acuerdo con el espíritu de objetividad del Informe Final de la CVR y de su propia muestra permanente.

3. La renuncia del señor Guillermo Nugent a su cargo de confianza obedece al entendimiento, en un clima de diálogo y consenso, de que podría haberse mellado la crucial credibilidad y legitimidad del LUM ante la ciudadanía.

Luis Lama y Víctor Vich sobre la problemática del LUM y el Ministerio de Cultura

El reconocido critico de arte Luis Lama y el critico literario Víctor Vich, se pronunciaron sobre la problemática que se vive en el LUM, debido a la muestra "Resistencia visual 1992", exposición que le costó el cargo a su ex director Guillermo Nugent.
LUIS LAMA
Lamento decirlo pero nuestro Ministro de Cultura está totalmente despistado en cuanto a la libertad de ideas y a su difusión. La clara sensación de sesgo de la que habla el ministro es inevitable en cualquier exposición de esta índole. Es imposible no involucrar los sentimientos ante hechos tan recientes.

Un Lugar de la Memoria debe funcionar como un medio de comunicación con la sociedad, sin ningún tipo de continencias, salvo el rigor. Si hubo un sesgo en la muestra,bastaba poner las advertencias de lugar como en una película, pero no retirar la confianza a su director.

Otra alternativa era hacer otra exposición con un punto de vista opuesto pero de ningún modo llegar a esta decisión final. Creo que hemos madurado lo suficiente para poder ver también una exposición que glorifique a Fujimori y formar nuestras propias conclusiones. No necesitamos tutelajes ministeriales.

Esta carta de Salvador del Solar sólo pone de manifiesto el enorme poder que tiene el fujimorismo en el Gobierno del Perú. Una vergüenza.
VÍCTOR VICH
Los lamentables sucesos ocurridos últimamente en el Lugar de la Memoria (LUM) deben servir para repensar su funcionamiento y garantizar su autonomía. El LUM no puede ser una institución cuyas muestras dependan de los comentarios de un congresista o de las opiniones de un ministro. Tiene que ser una institución que sea capaz de justificar sus propuestas y que se dedique, sobre todo, a activar importantes debates públicos sobre ellas.

Las exposiciones son importantes si generan discusión y debate. Hay que subrayar, sin embargo, que estas nunca pueden ser del todo equilibradas porque ni la historia ni el arte son realidades equilibradas. Eso lo sabemos todos. Equilibrado, sí, tiene que ser el debate o, mejor dicho, la permanente discusión pública para aprender a reconfigurar posiciones y a aceptar, entre todos, los horrores de la historia.

Es probable que a muchos congresistas no les haya gustado el reciente fallo que condena las matanzas realizadas por miembros del ejército en el cuartel 'Los Cabitos', pero destituir al juez implicaría regresar al pasado.

Lo sucedido con el LUM desconcierta y preocupa mucho porque establece un grave precedente. El director del LUM no puede estar sujeto a coyunturas y no puede removerse de esa manera. ¿El próximo ministro actuará igual con el próximo director? ¿Todas las muestras tienen que ser "aprobadas" por el ministerio antes de exhibirse? El LUM no puede funcionar así.

Es tarea urgente, urgentísima, de la actual gestión del Ministerio de Cultura proponer un conjunto de nuevas normativas que garanticen la transparente elección del director del LUM y la mayor, mejor y real autonomía para su funcionamiento.

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A través de la exposición "Resistencia visual 1992" que se viene exhibiendo en el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM) realizada por la artista peruana Lici Ramírez, se ha generado una polémica entre Fujimoristas y sus opositores.

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El Festival Hecho por Mujeres es el primer festival que tiene como objetivo contribuir a la reducción de las brechas de género en el cine peruano, a través de la exhibición de largometrajes y cortometrajes realizados por jóvenes cineastas, encuentros formativos y el debate constante acerca de la situación actual del sector audiovisual y cultural [...]

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2018 - El LUM terruqueado por el congresista Donayre

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2018 - El LUM terruqueado por el congresista Donayre

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Pienso, luego me achoro. @Elcholaco

Mientras te indignabas por la sanción contra Paolo Guerrero, el congresista Edwin Donayre continuaba con su campaña de terruqueo. El 26 de abril, el legislador se disfrazó de Karina Calmet para visitar el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM) y descubrir, según él, a una guía que hacía "apología al terrorismo".

La apología fake

En este útero te habíamos contado la historia, pero como sabemos que te la pasaste escuchando a doña Peta, te la resumimos:

Donayre acudió al LUM, grabó la explicación que le dio una guía y luego publicó el video editado.

Se indignó cuando se informaba sobre los crímenes de las Fuerzas Armadas (FF.AA.) durante el conflicto interno de los 80-90.

En la mayor parte del video, la guía expone datos históricos extraídos de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR).

Se cuestionó que la funcionaria dijera que las FF.AA. ordenaron la matanza de Uchuraccay, pero ella misma aclara en el video que eso es muy discutido.

Donayre denunció que la guía afirmó que los comandos de la operación Chavín de Huántar mataron a los emerretistas luego de que se rindieron. Peeero, en el video se escucha que ella solo se refiere al caso de Tito, el cual está documentado.

Hay una opinión innecesaria de la guía sobre la posible liberación de Guzmán, pero eso se dice basándose en el caso del indulto trucho a Fujimori. OJO: Esa es la parte más editada.

Su video finalizaba con una canción tan apocalíptica como su gestión y con una hipótesis más alucinante que las de Paco Bazán: una prueba más de la apología al terrorismo del LUM era que los pasadizos del museo eran " luminosos", muy angostos y largos como " un sendero ".

Lo que en realidad pasó

La trabajadora del LUM se llama Gabriela Eguren. No era guía, en realidad se encargaba del planeamiento pedagógico para el abordo de los temas en el museo. Eguren estuvo con Rosa María Palacios en su programa A pensar más y contó el detrás de cámaras del video cortado de Donayre:

Ella atendió especialmente a Donayre y a sus acompañantes porque se hicieron pasar por víctimas de las Fuerzas Armadas (FF.AA.) de Colombia y de Perú.

Donayre y los otros actorazos enfatizaban mucho en los abusos de las FF.AA. Por ello la funcionaria habló principalmente sobre ese tema. "Ellos piden que el recorrido sea sobre las FF.AA.".

Sin embargo, no todo giró en torno a los abusos de las FF.AA. Cuando hablaban de los logros de las FF.AA., "ellos se distraían o no le prestaban atención". De hecho, el recorrido duró 3 horas, pero el video solo muestra 5 minutos.

Las inexactitudes fueron reconocidas por Eguren y se deben a que no es guía. "Yo se los digo: 'Yo no soy la especialista en esto, si quieren, podemos esperar al especialista del área de documentación'".

Sobre la declaración del "indulto a Abimael Guzmán", precisa que una de las acompañantes de Donayre le insistía con la pregunta y lo planteó así: "Ah, pero si liberaron a Fujimori, también podrían hacer eso con Abimael". "De repente no está bien [haber respondido eso], pero cuando tratamos con afectados tratamos de ser más empáticos, de tener una cosa más cercana con ellos".

Otra víctima más

Durante 3 horas, Donayre y sus amigos le contaban a Gabriela los abusos de los ejércitos colombiano y peruano que supuestamente habían sufrido. Ella solo empatizó con ellos para que no se sintieran maltratados en el museo. Explicó, no hizo apología al terrorismo. Lo único que logró fue que la botaran y que la insultaran en las redes sociales.

El Ministerio de Cultura emitió un comunicado en el que aseguraba que el video de Donayre " no refleja la política de la institución". No dijeron nada sobre el futuro de la trabajadora, pero ahora ya sabemos que la botaron. Nos comunicamos con ellos para que brindaran una explicación, pero al cierre de la nota no brindaron ninguna.

Rosa María Palacios revela que Donayre ha repartido el curriculum de Eguren en la Comisión de Defensa y ha solicitado los CV de todos los trabajadores del LUM. Según él, hasta se ha reunido con la ministra de Cultura, Patricia Balbuena, para conversar sobre el tema. Además, presentará un proyecto para amnistiar a los militares acusados de violación a los derechos humanos.

Todo indica que busca contar su propia historia. Una historia más editada que su video contra Gabriela Eguren.

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El terruqueo de Donayre al museo de la Memoria cobra su primera víctima gracias al Ministerio de Cultura

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Pienso, luego me achoro. @Elcholaco Mientras te indignabas por la sanción contra Paolo Guerrero, el congresista Edwin Donayre continuaba con su campaña de terruqueo. El 26 de abril, el legislador se disfrazó de Karina Calmet para visitar el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM) y descubrir, según él, a una guía que hacía "apología al terrorismo".

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Gestor y difusor de actividades relacionadas a la creación sonora.
https://www.instagram.com/d.eshumanizacion/

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2019 - Trabajadoras del arte

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Evento significativo en la medida en que articuló el MINCUL con el mercado del arte y afianzó el interés en internacionalizar el arte/ cultura peruana. Se dieron también algunos debates sobre qué artistas se incluían y cómo.

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ARCOmadrid 2023 lanza una nueva convocatoria para el diseño del Guest Lounge

Hasta el día 2 de septiembre arquitectos, decoradores, diseñadores y otros profesionales pueden enviar sus candidaturas que serán analizadas por un jurado experto para seleccionar tres finalistas, los cuales recibirán un fee para realizar su proyecto aspirante. En el mes de octubre se decidirá el ganador y se comunicará el fallo del jurado.

El mediterráneo será el protagonista de ARCOmadrid 2023

El programa ´Mediterráneo: un mar redondo´, estará conformado por artistas y galerías de los países que lo rodean, seleccionados por la comisaria Marina Fokidis, y los asesores Bouchra Khalili e Hila Peleg.

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid

ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, clausurará esta tarde su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo desde que el pasado miércoles abriera sus puertas a coleccionistas y profesionales del arte.

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ARCOmadrid 2023 lanza una nueva convocatoria para el diseño del Guest Lounge Hasta el día 2 de septiembre arquitectos, decoradores, diseñadores y otros profesionales pueden enviar sus candidaturas que serán analizadas por un jurado experto para seleccionar tres finalistas, los cuales recibirán un fee para realizar su proyecto aspirante.

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2019 - Primera convocatoria de estímulos económicos para proyectos de arte - Ministerio de Cultura

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2019 - Primera convocatoria de estímulos económicos para proyectos de arte - Ministerio de Cultura

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2020 - La Sala y Tokio Gallery en cuestión/cierre por las prácticas de abuso y acoso de sus promotores

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2020 - La Sala y Tokio Gallery en cuestión/cierre por las prácticas de abuso y acoso de sus promotores

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2021 - Polémica sobre proceso de selección curatorial Expo Nal. Bicentenario. / R Yahuarcani vs. S Lerner, JC Mariátegui / M.López

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2021 - Polémica sobre proceso de selección curatorial Expo Nal. Bicentenario. / R Yahuarcani vs. S Lerner, JC Mariátegui / M.López

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Rember Yahuarcani, miembro de la Comisión Consultiva del Proyecto Especial Bicentenario (PEB) denunció el martes 2 de febrero, a través de sus redes sociales, la existencia de irregularidades en la organización del concurso para la Exposición Nacional Perú Bicentenario.

Como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia, entre julio 2021 y enero del 2022 se realizará una gran exposición que será albergada en las salas del Museo Metropolitano de Lima y el Museo de Arte de Lima. Para dicho evento, se convocó en septiembre de 2020 un Concurso de Propuestas Curatoriales, cuyo equipo ganador obtendría como honorarios 195, 000.00 soles.

Sin embargo, tanto la organización del concurso como la selección del equipo ganador han tenido irregularidades. Según explica Yahuarcani, existe un conflicto de intereses que involucra a miembros del equipo asesor del concurso y miembros del equipo finalista, los cuales mantienen relaciones laborales (activas y constantes) con el MALI.

Es así que encontramos como co-curador del único equipo finalista y declarado como apto a Miguel Ángel López López, actual curador de la más reciente exposición del museo ("Flavia Gandolfo. De un punto a otra"). Además, López ha realizado anteriormente diversos trabajos con el museo y junto con uno de los miembros del equipo asesor del PEB: Sharon Lerner Rizo-Patrón, quien ha sido curadora principal del MALI desde 2012.

Esta estrecha relación existente entre López y Lerner podría "permitir al concursante tener información privilegiada del concurso" lo cual va contra lo estipulado en el punto 9 de las bases del mismo.

Pero esta aparente monopolización de los recursos públicos del PEB por parte de miembros del MALI no ha quedado ahí. También, José-Carlos Mariategui Ezeta, actual secretario del consejo directivo del MALI, cumple funciones como asesor del concurso. Este hecho ha sido calificado por Rember Yahuarcani como "condenable" y "grave" ya que el equipo de Mariátegui y Lerner cobró la suma de 382, 266. 90 soles por el "servicio de Asesoría y Asistencia Técnica para el desarrollo del Concurso..." según se constata en la página 146 (N° 37) del informe presentado por Gabriela Perona a finales de octubre 2020. Una suma exorbitante que contrasta mucho al ser más del doble de lo que recibiría el equipo ganador del Concurso Curatorial.

Yahuarcani ha expresado su malestar a través de un comunicado en Facebook haciendo públicas las graves irregularidades del proceso por la falta de una respuesta formal a las cartas enviadas el 30 de septiembre 2020, el 12 de enero 2021 y 29 de enero 2021 tanto al ministro de Cultura, Alejandro Neyra; como a las directoras del PEB Gabriela Perona (en su respectiva gestión) y Laura Martínez, actual directora.

Rechazan acusaciones.

Tanto Miguel López, como Sharon Lerner y José Mariátegui han rechazado, como era de esperarse, las acusaciones del artista.

En un comunicado conjunto dirigido a la Asociación de Curadores del Perú enfatizan que "[...] ningún miembro del equipo de asesores participó ni influyó ni recomendó ni fue consultado sobre el proceso de evaluación de y selección de espacios de exhibición de modo que no existe ningún favorecimiento hacia un institución u otra". Asimismo el comunicado aclara que "[...] en relación a la participación de Mariátegui y Lerner en el MALI la carta (de Rember Yahuarcani) contiene varias afirmaciones tendenciosas, que deforman la realidad".

Miguel López por su parte ha cuestionado que la denuncia se haya realizado sin haber sido antes consultado y que no se asuma la "buena fe" de las personas, lamentado además que el equipo del cual forma parte y el único que ha sido declarado como "apto", "se vea indirectamente ensombrecida por suposiciones gratuitas".

Cabe destacar que el ministerio de Cultura no ha respondido ni aclarado las irregularidades denunciadas desde septiembre de 2020 por Yahuarcani.

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Denuncian irregularidades en la organización de la Exposición Nacional Perú Bicentenario

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Rember Yahuarcani, miembro de la Comisión Consultiva del Proyecto Especial Bicentenario (PEB) denunció el martes 2 de febrero, a través de sus redes sociales, la existencia de irregularidades en la organización del concurso para la Exposición Nacional Perú Bicentenario.

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2021 - Circula en redes elaboración de listas negras y terruqueo a artistas críticos en el contexto electoral

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2021 - Circula en redes elaboración de listas negras y terruqueo a artistas críticos en el contexto electoral

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Los últimos días en las redes sociales vienen circulando una serie de amenazas e intimidaciones que tienen a los artistas plásticos como objetivo. Una campaña dispersa, de personajes de poco predicamento en el sistema del arte; pero que se han expresado con virulencia frente a creadores que se manifestaron a favor del voto a favor de Perú Libre o en blanco.
Artistas como Ramiro Llona o Hans Stoll han señalado cómo ellos y otros colegas han sido injuriados. " Pareciera que la existencia de nuestra obra y de un mercado para el trabajo suponía un compromiso de la voluntad y una hipoteca de los principios ", escribió Llona, a propósito de la circulación de una aparente lista de artistas que se manifestaron en contra de la candidata Fujimori, con llamamientos para no adquirir obras de estos creadores.

Frente a estas reacciones insanas, consultado por El Comercio, el Ministro de Cultura Alejandro Neyra ha declarado su preocupación por mensajes de este talante y se manifiesta en defensa del derecho de expresión de los artistas. " No podemos detener nuestro esfuerzo por hacer comprender que nuestra cultura rica y diversa es lo que nos une", señala Neyra. " Entre los derechos culturales que la Política Nacional de Cultura busca promover y asegurar está por supuesto el ejercicio de derechos civiles como el de la libertad de expresión ".

" Me preocupa ver que haya quienes pidan no visitar el Cusco, nuestra capital cultural y el lugar que todo peruano y peruana debiera conocer, y que haya quienes no puedan discernir entre lo que es una opción política y un compromiso con nuestro país, más estando tan cerca al bicentenario ", manifestó el representante del Mincul.

Las declaraciones del Ministro responden a un contexto de polarización que ha revelado comportamientos intolerantes de algunos representantes del coleccionismo local y sus agentes comerciales, los mismos que han difundido mensajes para boicotear en trabajo de los artistas peruanos que no votaron por la candidata Keiko Fujimori.

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Ministro de Cultura pide respetar derecho de expresión de los artistas plásticos que manifestaron su opción política

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Cuando en redes sociales circulan amenazas y agravios hacia los artistas que han hecho manifiestas sus opiniones políticas, el ministro de Cultura, Alejandro Neyra pide respeto al ejercicio de la libertad de expresión. Incluso manifiesta su preocupación por aquellos que llaman a no visitar el Cusco como resultado de las recientes elecciones.

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Nodos Culturales de Lima es un proyecto cultural independiente que consiste en generar cartografías de los ecosistemas culturales de la ciudad de Lima por medio de mapeos colectivos con agentes culturales y la ciudadanía. Mapea con nosotros El proyecto busca descentralizar las prácticas de participación

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2021 - Comunicados / pronunciamientos de artistas contra las listas negras

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Tweets by DeTrabajadorxs

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https://artishockrevista.com/2022/01/24/proyecto-trakl/
https://www.instagram.com/t_r_a_k_l/

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Proyecto Trakl surge como una iniciativa descentralizada e itinerante, producto de la evidente ausencia de la actividad expositiva que se generó a causa de la pandemia en la ciudad de Lima. El proyecto es gestionado y producido por los artistas Natalia Documet, que se encargará de la administración, Italo Crovetti, en lo curatorial, y Stefano Santa María, en la selección de artistas y contenido. Estos exalumnos de la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna desarrollan Trakl con el objetivo de "crear un nuevo espacio de diálogo, exploración y exposición completamente libre de censura".

"Buscamos conexiones y vínculos entre los artistas, el espacio y, sobre todo, entre espectadores y obras, con el fin de generar nuevos lenguajes, partiendo de una relación mucho más espontánea y horizontal", señalan.

La exposición inaugural, que cerró el 8 de enero, se tituló Humana Miseria y reunió a artistas emergentes y consolidados del ámbito artístico limeño e internacional, para generar así una conversación transversal. Asimismo, no se colocaron nombres junto a las piezas con el fin de brindar al visitante una aproximación directa al contenido sin otras influencias externas.

Humana Miseria explora la reconsideración de la noción sujeto-objeto, y la aproximación a ello más allá de la consciencia, en una búsqueda por "lograr que el artista se distancie de los procesos artísticos propios de la academia".

Sopo Kashakashvili, Spirits playhouse, 2018, video HD, 5:07 min. Cortesía: Proyecto Trakl

Maricé Castañeda, Pinturas negras, 2015, rasgado, pintura negra sobre pintura blanca sobre MDF. Cortesía de la artista y Trakl

Obras de Stefano Campodonico en "Humana Miseria", muestra inaugural de Trakl, Lima, 2021-2022. Cortesía de Trakl

Stefano Campodonico, El Polvo brillará mañana, 2021, técnica mixta, 50 x 32 x 30 cm. Cortesía: Trakl

Stefano Campodonico, El Polvo brillará mañana, 2021, impresión en 3D en PLA, 16 x 10 x 9 cm. Cortesía: Trakl

Cristina Whittembury, obras en cerámica alta temperatura, 2020. Cortesía: Trakl

HUMANA MISERIA Por Italo Crovetti
Humana Miseria busca explorar la condición humana y cómo ésta se sedimenta en la contemporaneidad mediante la hegemonía del lenguaje como una fuerza legisladora.

El progreso humano es el progreso del lenguaje y su culminación es un complejo mecanismo de control y opresión que se esconde detrás de un orgullo banal para con los sistemas sociales, políticos, económicos y culturales.

La experiencia cognoscente se vuelve tan solo una síntesis inhibida detrás de procesos que devienen inevitablemente en sumisión y dominación.

La alteridad como rezago de esta síntesis se vuelve la pieza que debe subsumirse a este mecanismo donde lo inconcebible e indescriptible se vuelven el motor de nuestra experiencia. De igual manera que el frío no existe y es la ausencia de calor, la civilidad es tan solo la ausencia de animalidad.

Emmanuel Pidre, El Dulce Daño, 2021, PLA con niquelado, piercings, piedras, cadenas, 2021, 60 x 70 x 5 cm. Cortesía: Trakl

Emmanuel Pidre, El Dulce Daño, 2021, PLA con niquelado, piercings, piedras, cadenas, 2021, 60 x 70 x 5 cm. Cortesía: Trakl

Stefano Campodonico, Meta Flux, 2021, impresión en 3D en PLA, 29.7 x 21 cm x 4 cm. Cortesía: Trakl

Participantes: Cristina Whittembury, Emmanuel Padre, Iosu Aramburu, Italo Crovetti, Jarufe Vargas, Juan Diego Tobalina, Juan Salas, Luis Enrique Zela-Koort, Marice Castañeda, Naomi Treistman, Natalia Documet, Sebastián Cabrera, Sopo Kashakashvili, Stefano Campodónico, Stefano Santa María.

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PROYECTO TRAKL ABRE SUS PUERTAS CON MUESTRA "HUMANA MISERIA"

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Proyecto Trakl surge como una iniciativa descentralizada e itinerante, producto de la evidente ausencia de la actividad expositiva que se generó a causa de la pandemia en la ciudad de Lima. El proyecto es gestionado y producido por los artistas Natalia Documet, que se encargará de la administración, Italo Crovetti, en lo curatorial, y Stefano Santa María, en la selección de artistas y contenido.

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Rojo = censura/terruqueo Morado = autoorganización Amarillo = polémicas     Azul = exposiciones / espacios  / ferias                             Blanco = instituciones públicas y privadas

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Rojo = censura/terruqueo Morado = autoorganización Amarillo = polémicas     Azul = exposiciones / espacios  / ferias                             Blanco = instituciones públicas y privadas