# data[].attributes.body
Rimbaud par Ernest Pignon-Ernest

# data[].attributes.attachment_link.title
Un été avec Rimbaud : podcast et émission en replay | France Inter | Page 3

# data[].attributes.attachment_link.description
L'écrivain-voyageur revisite l'œuvre de l'un des plus grands poètes français. Belle occasion de (re)découvrir les recueils, les correspondances, la précocité du génie et sa vie aventureuse qui ont contribué à forger la légende de ce poète. | Page 3

# data[].attributes.body
Rimbaud par Carjat, 1871

# data[].attributes.headline
4 citations indispensables pour la dissertation

# data[].attributes.subject
4 citations indispensables pour la dissertation

# data[].attributes.attachment_link.title
🗝️ Voici 4 citations clés expliquées pour exceller en #dissertation sur Manon Lescaut !

# data[].attributes.attachment_link.description
Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Les Cahiers De Douai - Classiques, Author: Lelivrescolaire.fr Éditions, Length: 106 pages, Published: 2023-02-15

# data[].attributes.body
1873

# data[].attributes.attachment_link.title
Relecture - Rabelais (1ère diffusion : 17/02/1984)

# data[].attributes.attachment_link.description
Relecture - Rabelais (1ère diffusion : 17/02/1984)

# data[].attributes.headline
L'œuvre intégrale (en français modernisé)

# data[].attributes.subject
L'œuvre intégrale (en français modernisé)

# data[].attributes.headline
Gallica : ressources pour préparer le bac de français

# data[].attributes.subject
Gallica : ressources pour préparer le bac de français

# data[].attributes.attachment_link.title
Verlaine et Rimbaud : deux poètes inspirés par la passion - #CulturePrime

# data[].attributes.body
Arthur Rimbaud vu par Charlélie Couture

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le programme de français fixe quatre objets d'étude pour la classe de première : la poésie du XIXe siècle au XXIe siècle, la littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le roman et le récit du Moyen-Âge au XXIe siècle, le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle. Chacun des objets d'étude associe une œuvre (ou une section substantielle et cohérente d'une œuvre) et un parcours permettant de la situer dans son contexte historique et générique. Le programme national de douze œuvres, renouvelé par quart tous les ans, définit trois œuvres par objet d'étude, parmi lesquelles le professeur en choisit une et son parcours associé.

La liste des œuvres et des parcours inscrits au programme de première pour l'année scolaire 2024‑2025 et pour les épreuves anticipées de la session 2026 du baccalauréat est la suivante :

Classe de première de la voie générale

Objet d'étude pour lequel les œuvres sont renouvelées

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

Pierre Corneille, Le Menteur / parcours : mensonge et comédie.

Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour / parcours : les jeux du cœur et de la parole.

Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non / parcours : théâtre et dispute.

Objets d'étude pour lesquels les œuvres sont maintenues

La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Rimbaud, Cahier de Douai (aussi connu sous les titres Cahiers de Douai, Recueil Demeny ou Recueil de Douai), 22 poèmes, de " Première soirée " à " Ma Bohème (Fantaisie) " / parcours : émancipations créatrices.

Ponge, La rage de l'expression / parcours : dans l'atelier du poète.

Hélène Dorion, Mes forêts / parcours : la poésie, la nature, l'intime.

La littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle

Rabelais, Gargantua / parcours : rire et savoir.

La Bruyère, Les Caractères, livres V à X / parcours : la comédie sociale.

Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne (du préambule au postambule) / parcours : écrire et combattre pour l'égalité.

Le roman et le récit du Moyen-Âge au XXIe siècle

Abbé Prévost, Manon Lescaut / parcours : personnages en marge, plaisirs du romanesque.

Balzac, La Peau de chagrin / parcours : les romans de l'énergie, création et destruction.

Colette, Sido suivi de Les Vrilles de la vigne / parcours : la célébration du monde.

Classe de première de la voie technologique

Objet d'étude pour lequel les œuvres sont renouvelées

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

Pierre Corneille, Le Menteur / parcours : mensonge et comédie.

Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour / parcours : les jeux du cœur et de la parole.

Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non / parcours : théâtre et dispute.

Objets d'étude pour lesquels les œuvres sont maintenues

La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Rimbaud, Cahier de Douai (aussi connu sous les titres Cahiers de Douai, Recueil Demeny ou Recueil de Douai), 22 poèmes, de " Première soirée " à " Ma Bohème (Fantaisie) " / parcours : émancipations créatrices.

Ponge, La rage de l'expression, de " Berges de la Loire " à " Le mimosa " inclus / parcours : dans l'atelier du poète.

Hélène Dorion, Mes forêts / parcours : la poésie, la nature, l'intime.

La littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle

Rabelais, Gargantua, chapitres XI à XXIV / parcours : la bonne éducation.

La Bruyère, Les Caractères, livre XI " De l'homme " / parcours : peindre les Hommes, examiner la nature humaine.

Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne (du préambule au postambule) / parcours : écrire et combattre pour l'égalité.

Le roman et le récit du Moyen-Âge au XXIe siècle

Abbé Prévost, Manon Lescaut / parcours : personnages en marge, plaisirs du romanesque.

Balzac, Mémoires de deux jeunes mariées / parcours : raison et sentiments.

Colette, Sido suivi de Les Vrilles de la vigne / parcours : la célébration du monde.

# data[].attributes.attachment_link.title
Classes de première des voies générale et technologique

# data[].attributes.attachment_link.description
Le programme de français fixe quatre objets d'étude pour la classe de première : la poésie du XIXe siècle au XXIe siècle, la littérature d'idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le roman et le récit du Moyen-Âge au XXIe siècle, le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Des activités sont proposées, tant à l'oral, avec la présentation de recherches, qu'à l'écrit : un écrit d'appropriation, et un sujet type de l'EAF, un résumé suivi d'un essai.

La recherche portera sur deux points :

une réactivation des connaissances sur le théâtre antique, en rappelant les conditions des spectacles et les caractéristiques de la comédie ;

la nature du théâtre au XVIIème siècle, qu'il s'agisse de la place qu'il prend, des représentations ou des genres adoptés.

Cependant, depuis 1635, la France et l'Espagne se font la guerre..., et cet emprunt à l'ennemi pourrait lui être reproché, d'où son rejet de toute accusation par une pirouette plaisante : " Ceux qui ne voudront pas me pardonner cette intelligence avec nos ennemis approuveront du moins que je pille chez eux ; et soit qu'on fasse passer ceci pour un larcin ou pour un emprunt, je m'en suis trouvé si bien, que je n'ai pas envie que ce soit le dernier que je ferai chez eux. "

Dès l'ouverture de ce texte, qui fait figure de préface, Corneille corrige l'erreur de l'épître, en restituant à don Juan d'Alarcon " son bien " " son bien ", l'œuvre qu'il lui a empruntée. Il développe ensuite son analyse en deux temps.

La première explication correspond au nœud de l'action : après l'exposition dans la première scène a lieu, dans la scène 2, la rencontre entre le héros, Dorante, en promenade dans les jardins des Tuileries en compagnie de son valet Cliton, et deux jeunes filles, Clarice et Lucrèce.

Ce désir de Dorante se confirme à la fin de la scène, qui le montre immédiatement intéressé par les deux jeunes femmes aperçues : un horizon d'attente est créé, pour savoir s'il sera capable de séduire, et comment.

La première tirade de Dorante révèle le but de son mensonge : se faire valoir aux yeux de la jeune fille pour mieux la séduire.

D'une part, il ment sur sa situation réelle, en se faisant passer pour un soldat, ayant participé aux " guerres d'Allemagne " : il suggère ainsi un courage, une bravoure, valeurs propres à charmer le cœur d'une femme.

Comment une jeune fille ne serait-elle pas flattée de provoquer un tel amour ?

une " lettre " : cela implique des codes, l'indication de la date (très rapide après la rencontre) et, éventuellement, du lieu de l'écriture, une adresse à la destinatrice (attention à ne pas prononcer son prénom, sinon l'erreur arrêterait toute l'intrigue), une formule finale et une signature.

la situation, la " rencontre " : son lieu, son moment, son point de départ (la chute évitée), éventuellement la présence des autres personnages.

l'énonciation : l'émetteur, Dorante, ce qui implique une confirmation du double mensonge, avec insistance sur la puissance de son amour et sur la séduction de Clarice, la destinatrice, qu'il lui faut savoir flatter.

un objectif : la convaincre de sa sincérité et la persuader d'accepter cet amour.

le langage : utiliser des hyperboles, des images pour parodier le langage précieux pour exprimer l'amour.

Dans la scène 4 se met en place le quiproquo sur les prénoms des deux jeunes filles, fondateur de l'intrigue : Dorante en est certain : celle qui l'a séduit ne peut être que Lucrèce, dépeinte comme " la plus belle " par son cocher.

Après ses premiers mensonges à Clarice, une seconde rencontre intervient, celle d'Alcippe, dont Isabelle a alerté sa maîtresse de sa jalousie s'il la trouve conversant ainsi avec un jeune homme. Nous la découvrons dans la scène 5, encore accrue par un nouveau mensonge de Dorante : le récit du " divertissement ", qu'il prétend avoir donné. Même s'il ne mentionne pas le prénom de la destinatrice, ce mensonge en fait un rival aux yeux d'Alcippe, persuadé qu'il s'agit de Clarice. Mais pourquoi ces mensonges ? Quelle réponse apportera l'échange entre Dorante et son valet Cliton ?

Si, dans les comédies, les serviteurs sont, en général les plus prompts à ruser et à mentir, la critique de son maître " menteur " attribue à Cliton le rôle inverse. Il procède, certes, prudemment, " Monsieur, puis-je à présent parler sans vous déplaire ? ", car, au XVIIème siècle, les maîtres, comme le montre l'ordre donné, peuvent encore punir violemment un valet jugé " insolent ". Pour formuler sa critique, il multiplie d'ailleurs les précautions, d'abord en atténuant son vocabulaire : " Votre ordinaire est-il de rêver en parlant ? ". Ensuite, il prend soin de s'excuser par avance de l'audace de son reproche : " J'appelle rêveries / Ce qu'en d'autres qu'un maître on nomme menteries ; / Je parle avec respect. "

La réaction exclamative, " Pauvre esprit ! ", signe du sentiment de supériorité de Dorante, permet au valet, en reprenant un à un les deux mensonges, " parler de guerre et de concerts ", de développer son blâme, mais avec une ironie mise en valeur par le chiasme syntaxique : " Vous voyez nos dernières, / Et faites des festins qui ne vous coûtent guères . " Enfin, le verbe dans la question finale, " Pourquoi depuis un an vous feindre de retour ? ", est une autre façon d'atténuer le reproche de mentir.

La brève riposte de Dorante, " J'en montre plus de flamme, et j'en fais mieux ma cour. ", attribue au premier de ces mensonges une utilité immédiate : réussir une conquête féminine. Dorante se lance alors dans une longue tirade, construite en deux temps, opposant la vérité au mensonge.

Le futur antérieur montre à quel point Dorante est sûr de sa réussite, convaincu que rien ne peut lui faire obstacle : " J'aurai déjà gagné chez elle quelques accès ". C'est pourquoi son hypothèse rejette toute idée d'échec : " Et loin d'en redouter un malheureux succès, / Si jamais un fâcheux nous nuit par sa présence, / Nous pourrons sous ces mots être d'intelligence. " Mais le choix du pronom " Nous " reste ambigu : face à un fâcheux ", à un gêneur, s'agit-il d'une alliance entre la jeune fille, déjà convaincue par son séducteur, ou bien entre Dorante lui-même et Cliton, le valet soutenant alors le mensonge de son maître ?

Sa conclusion traduit la certitude du héros, mais inverse les valeurs morales : " Voilà traiter l'amour, Cliton, et comme il faut. " Le mensonge devient ainsi estimable...

Dans un premier temps, Dorante cherche à reculer l'échéance du mariage, mais il se heurte à une argumentation solide de son père, l'alliance des familles. Celui-ci impose alors avec force son pouvoir paternel : " Fais ce que je t'ordonne. "

Après l'hémistiche, en fait un aparté, " il faut jouer d'adresse ", Dorante essaie ensuite de contre-argumenter en invoquant sa future carrière de soldat. Argument maladroit, car Géronte y voit le risque de perdre son fils, donc la nécessité d'avoir au plus vite un petit-fils pour poursuivre la lignée familiale.

Devant ce comportement autoritaire, insistant, " En un mot, je le veux ", " Fais ce que je te dis ", Dorante n'a plus qu'une solution : sa question, " Et s'il est impossible ? " laisse pressentir sa stratégie habituelle, le mensonge.

Dorante improvise son aveu, en adoptant une présentation habile, et son long récit illustre son art du mensonge par les étapes rigoureusement marquées. Mis sous nos yeux, ce récit forme une hypotypose.

Pour être cru, le mensonge exige des qualités oratoires, à commencer par la posture de l'émetteur, ici dans la position traditionnelle du suppliant : " Souffrez qu'aux yeux de tous / Pour obtenir pardon j'embrasse vos genoux. " Cette attitude d'humilité, signe de respect, est prolongée par les retards apportés à l'aveu, propre à susciter la curiosité.

Cet aveu est mis en valeur par une nouvelle diérèse, " Je suis donc marié ", et, face à la colère de Géronte, une autre diérèse amplifie l'excuse invoquée, " On m'a violenté ", tandis que le discours prend une tonalité tragique par le choix lexical, " la fatalité ", et l'exclamation qui fait appel à la pitié de son père : " Ah ! si vous le saviez ! " L'argument ainsi lancé est habile : un père ne peut que se ranger du côté d'un fils qui a subi une contrainte...

Ainsi, la stratégie adoptée a été efficace, puisque Géronte cesse de protester et son insistance pour en savoir davantage, " puisque c'est chose faite ". Le fait de demander le nom de cette épouse est important : le père reprend son rôle, envisagent déjà de se renseigner sur la famille.

Dans un premier temps, Dorante met en valeur la force de son amour naissant, en amplifiant d'abord les qualités de la jeune fille par une image : " Une âme de rocher ne s'en fût pas sauvée / Tant elle avait d'appas ". En la qualifiant d'" objet charmant ", expression propre à la Préciosité, il lui prête une beauté irrésistible, mais il prend soin aussi de préserver sa vertu : elle lui a, certes, accordé, " des faveurs secrètes, mais honnêtes ", et de préciser que ses visites nocturnes se sont passées à " causer ".

De ce fait, il s'attribue aussi les qualités d'un parfait amant, persévérant dans sa conquête par " les soins obligeants de [s]a persévérance ", et réussissant ainsi à séduire. Il se présente donc comme un fils dont le père peut être digne...

Comme le veut la tradition, et notamment dans les romans précieux, cet amour naissant rencontre un obstacle : l'intervention du père de la jeune fille. Mais Dorante met en œuvre tout son art du mensonge pour accentuer la vérité de la scène dépeinte.

D'abord, il insiste sur le moment, avec la reprise d'" Un soir " par " Ce soir même ", et surtout la parenthèse des vers 29-30 qui feint de replonger dans ses souvenirs pour indiquer cette date, qui semble ainsi gravée dans sa mémoire.

Le passage des temps du passé, propres au récit, au présent de narration donne l'impression qu'il revit la scène, ainsi concrétisée, tandis que le rythme, l'énumération des verbes juxtaposés, reproduit l'effet de surprise et la peur des amants.

Il met ensuite en valeur les réactions de la jeune fille, à la fois son trouble, mais aussi son habileté, avec une parenthèse admirative : " Qu'elle eut d'esprit et d'art ! " Parenthèse plaisante : il lui attribue ainsi la même aptitude à mentir que la sienne...

Enfin, l'obstacle imaginé, " un parti qu'on lui venait d'offrir ", vraisemblable en ce siècle, place la jeune fille dans la même situation que celle qu'il est lui-même en train de vivre. Ainsi son exclamation, " Jugez combien mon cœur avait lors à souffrir ! " a pour but, en inversant les personnages, à conduire son père à partager sa douleur.

Mais Dorante n'oublie pas le but de son mensonge : faire croire à un mariage forcé. Il lui faut donc poursuivre son récit. Pour cela, il s'inspire des romans précieux, alors à la mode, qui multiplient les péripéties faisant obstacle à l'amour.

Mais ces trois péripéties font-elles vraiment de l'amant un héros ?

Le récit a alors atteint son but : " il fallut composer " annonce l'impossibilité du mariage, précédemment mentionnée, dont il fait alors une question d'honneur, préserver sa dignité.

Mais ce triomphe est de courte durée car la demande de Géronte relance la scène : " Il ne me souvient plus du nom de ton beau-père. / Comment s'appelle-t-il ? " Les multiples dérobades de Dorante, dont les apartés révèlent tout l'embarras d'être pris au piège de son propre oubli, restent vaines. Il lance alors un nom, mais second coup de théâtre, son père, lui, retrouve soudainement la mémoire : " Pyrandre ! tu m'as dit tantôt un autre nom : / C'était, je m'en souviens, oui, c'était Armédon. "

Pour parer ce nouveau coup de théâtre, Dorante fonde son mensonge sur une réalité du XVIIème siècle, la possibilité d'adjoindre à son nom d'origine celui " d'une terre ", habileté qui lui offre un nouveau succès, qui met en valeur la crédulité du vieillard : " C'est un abus commun qu'autorise l'usage, / Et j'en usais ainsi du temps de mon jeune âge. "

Il conclut en soulignant l'actualité de la comédie en raison de l'atemporalité du " mensonge ", dont il donne la preuve en insistant sur les réactions du public contemporain : les rires montrent que " ça fonctionne ".

Cette conversation ne justifierait aucun effet technique particulier ; seul l'éclairage met en valeur les deux protagonistes, le valet restant, lui, dans l'ombre.

Le comédien qui joue Géronte reste dans la sobriété, pour conserver sa dignité de père offensé. Cependant, son comportement dicte le jeu de son interlocuteur, aussi bien quand il l'invite à nommer la jeune fille et son père, la toux redoublée - comme pour l'empêcher de bien les entendre - que, quand il se détourne devant un récit de la séduction amoureuse qui s'allonge, la relance de son intérêt, la nécessité de ranimer son attention par la mise en évidence de la péripétie, introduite par " Un jour ", indice temporel nettement souligné.

Ce long récit de Dorante est un morceau de brio pour le comédien, qui doit soutenir aussi l'intérêt de son destinataire et du public.

Pour cela, le rythme joue un rôle essentiel. Ainsi, après la toux, signe de gêne, le discours est lancé pour mettre en valeur la puissance de son amour... et surtout sa fierté de séducteur, jusqu'à l'insistance sur sa conquête, marquée par les coupes prolongées au sein des alexandrins : " Qu'en son quartier souvent / je me coulais / sans bruit / pour causer / avec elle / une part de la nuit ". Il crée un effet d'attente, tantôt ralentissant pour introduire une nouvelle péripétie comme " Un soir " ou " quand ma montre sonna ", tantôt accélérant pour marquer les réactions des amants ainsi surpris et accentuer le danger couru.

Au travail sur le rythme s'ajoutent le positionnement et la gestuelle. Les deux acteurs se font, en toute logique, face à face, mais Dorante, au moment où il débute le récit des péripéties rencontrées, se tourne face au public, donnant ainsi l'impression qu'il s'apprête à réciter un passage de roman... Le mensonge est ponctué de gestes et de mimiques évocateurs, par exemple pour mimer l'effroi de la jeune fille quand son père fait irruption dans sa chambre, ou sa propre peur qui l'amène à se cacher. La gestuelle soutient aussi son enthousiasme devant les réactions feintes de la jeune fille, sa douleur face au mariage que vient proposer ce père, ou son propre effroi devant la nouvelle péripétie : " Avec mon pistolet le cordon s'embarrasse ".

La réponse à l'attente formée à la fin de l'acte III sur la façon dont Dorante, considéré comme un menteur et rejeté par celle qu'il croit se nommer Lucrèce, va pouvoir rétablir sa situation, se concrétise au début de l'acte IV : Dorante se dit prêt à acheter Sabine, sa servante, pour qu'elle influence Lucrèce en sa faveur.

La réaction de Cliton fait sourire car il donne d'abord à sa critique une dimension affective, en reprenant ironiquement les termes mêmes de la promesse précédente de son maître : " [...] à toi, de mon cœur l'unique secrétaire / À toi, de mes secrets le grand dépositaire, / Je ne cèlerai rien, puisque je l'ai promis. " Plaisant reproche d'un valet, peiné car il se sent à son tour trahi, dupé par la confiance accordée à son maître !

Même face à son valet, Dorante ne peut accepter cette accusation, qu'il rejette avec indignation : " Quoi ! mon combat te semble un conte imaginaire ? " Le reproche de Cliton, malgré sa prudence préalable, " Je croirai tout, Monsieur, pour ne pas vous déplaire ", met alors en valeur, par ses énumérations et la reprise du verbe " conter ", le défaut qui caractérise de son maître : " Mais vous en contez tant, à toute heure, en tous lieux, / Qu'il faut bien de l'esprit, avec vous, et bons yeux. / Maure, juif ou chrétien, vous n'épargnez personne. "

La riposte de Dorante est un nouveau mensonge, construit en deux temps.

À son tour, Dorante utilise l'ironie. Il renvoie son valet à son statut inférieur, en soulignant son ignorance, d'abord par son exclamation, " Alcippe te surprend, sa guérison t'étonne ! ", puis par sa question insistante : " Ne t'a-t-on point parlé d'une source de vie / Que nomment nos guerriers poudre de sympathie ? " Il refuse ainsi d'admettre sa vantardise, " L'état où je le mis était fort périlleux ", en invoquant un remède présenté comme miraculeux ; c'est " une source de vie ", dont il accentue les bienfaits : " On en voit tous les jours des effets étonnants. "

Cela conduit à s'interroger sur l'image du mensonge ainsi mis en scène. D'un côté, il y a les critiques de Cliton, mais le blâme n'est-il pas amoindri en étant formulé par un valet, qui met en avant le risque d'être démasqué ? D'un autre côté cependant, les mensonges de Dorante, s'ils font souvent sourire par leur excès, révèlent une réelle habileté dans son maniement du langage : il sait utiliser toutes les ressources propres persuader son destinataire.

Dès le début de cette scène, le piège se referme : en reconnaissant la voix de Clarice, Dorante ne doute pas un instant qu'il parle à celle qu'il croit être Lucrèce. Mais, en prononçant ce prénom, ses déclarations galantes ne font que confirmer sa " fourberie " aux yeux des deux jeunes filles. Comment Corneille met-il en valeur cette situation comique ?

Les propos galants adressés par Dorante à Clarice offrent à celle-ci l'occasion d'introduire son reproche : " Je vous voulais tantôt proposer quelque chose ; / Mais il n'est plus besoin que je vous la propose, / Car elle est impossible. " Discours habile car, en maintenant le flou, elle pique à la fois la curiosité du jeune homme et son amour-propre par le défi ainsi lancé.

L'indignation de Clarice l'amène à développer un portrait sévère de Dorante, soutenu par la reprise du mot " homme " pour introduire l'anaphore du pronom relatif " qui " : elle énumère quatre reproches où la vérité s'oppose au mensonge :

Puis l'ordre s'inverse. Les indices temporels renvoient d'abord à la vérité, s'opposant ensuite au mensonge : " Qui vint hier de Poitiers, et conte, à son retour, / Que depuis une année il fait ici sa cour ".

Nouvelle inversion, le mensonge à Alcippe, raison de la scène de jalousie qu'il a fait subir à la jeune fille, est repris par l'énumération insistante, " Qui donne toute nuit festin, musique, et danse ", précédant la subordonnée d'opposition pour poser la vérité : " BIen qu'il l'ait dans son lit passée en tout silence ".

L'injonction qui conclut la tirade, " Vous-même, apprenez-moi comme il faut qu'on le nomme ", vise à obliger Dorante à avouer ses fautes.

Face aux doutes ironiques de Clarice, à son tour Dorante utilise d'abord l'ironie : " Certes, vous m'allez mettre en crédit par la ville, / Mais en crédit si grand, que j'en crains les jaloux. " Il témoigne ainsi de son amour-propre, en retournant le reproche en un éloge de son pouvoir de séduction. Corneille accentue aussi le conflit par un procédé propre à la stichomythie, puisque le terme " crédit ", employé par Dorante, lui revient comme en boomerang dans l'exclamation ironique qui conclut la tirade accusatrice de Clarice : " Sa méthode est jolie à se mettre en crédit !

L'échange en aparté entre le valet et son maître commente la situation, selon le caractère de chacun.

L'hypothèse de Cliton, " Si vous vous en tirez, je vous tiens habile homme ", rappelle sa critique : il avait averti son maître des risques courus si ses mensonges étaient découverts. Mais elle révèle aussi l'ambiguïté de son jugement face au mensonge, un art qu'il est tout près d'admirer.

En revanche, la réplique rassurante de Dorante fait ressortir sa confiance en sa propre habileté : " Ne t'épouvante point, tout vient en sa saison. " Il est sûr de pouvoir se tirer de ce piège.

Face à cet aveu, la réaction de Clarice est ambiguë : tout en restant méfiante, elle accepte de poursuivre la conversation, car n'est-il pas toujours agréable d'écouter la déclaration d'amour d'une " âme " dévouée " à la belle Lucrèce " ?

L'aparté entre les deux jeunes filles révèle leur trouble face à ce constat. La certitude de Clarice vacille, " Cousine, il te connaît, et t'en veut tout de bon. ", tandis que l'exclamation de Lucrèce la montre touchée par cet aveu amoureux : " Plût à Dieu ! " Elle n'est, en fait, pas indifférente à ce discours amoureux, censé lui être destiné.

Clarice, pour ne pas dévoiler qui elle est réellement, n'a plus alors qu'une seule ressource : en savoir plus indirectement sur les sentiments de Dorante sur elle-même . Elle revient donc sur le mariage prévu par Géronte : " Dites-moi, seriez-vous pour elle à marier ? "

Le quiproquo sur les prénoms amène Dorante à renouveler son serment amoureux, avec une insistance marquée par les négations restrictives : " Je n'ai ni feux ni vœux que pour votre ser vice, / Et ne puis plus avoir que mépris pour Clarice. " Ce rejet pique l'amour-propre de la jeune fille, d'où le piège tendu : évoquer leur rencontre aux Tuileries : " Aujourd'hui cependant on m'a dit qu'en plein jour / Vous lui serriez la main, et lui parliez d'amour. " Mais, en niant catégoriquement ce qu'il qualifie d'" imposture ", Dorante ne peut que passer définitivement p

La didascalie révèle l'intérêt que Lucrèce porte à Dorante : elle accepte immédiatement et sans réserve de lire ce " poulet ", aveu d'amour " passionné ". Mais, face à sa servante, elle s'en défend, en prétextant les mensonges du " fourbe " : " je ne suis pas fille à croire ses paroles. "

Sabine joue alors son rôle : elle présente l'argent remis par Dorante pour qu'elle plaide en sa faveur comme la meilleure preuve d'un amour sincère. Lucrèce donne alors un premier signe d'hypocrisie, en contredisant son reproche de s'être laissée acheter par l'excuse d'un éventuel renouvellement, à condition que cela reste secret : " [...] en l'acceptant tu sors de ton devoir, / Du moins une autre fois ne m'en fais rien savoir. "

Dans un premier temps, Lucrèce semble admettre le reproche de Sabine et reconnaître l'inutilité de la dispute : " Laissons là cette folle ". Mais le connecteur d'opposition, " cependant ", montre qu'elle a été vexée des insinuations de Clarice, car elle reprend l'initiative du conflit. Sa question, rappel du premier entretien entre Clarice et Dorante aux Tuileries, retourne contre son amie, en effet, les termes mêmes de l'accusation qu'elle lui avait lancée : " Il fut, ou je me trompe, assez bien écouté. / Était-ce amour alors, ou curi osité ? " Question que sa feinte naïveté charge d'ironie...

Cette dernière explication permet de compléter l'image des femmes observée dans les explications et lectures précédentes.

En ce qui concerne les servantes, la différence est nette entre Sabine, celle de Lucrèce, dans son rôle traditionnel d'entremetteuse, et Isabelle, dont le qualificatif de " suivante " signale sa plus grande implication à l'action : c'est elle, en effet, qui suggère à sa maîtresse, le stratagème destiné à découvrir le caractère de Dorante, l'échange des rôles. Mais elle disparaît ensuite des actes IV et V pour laisser la place à Sabine.

Le portrait des jeunes filles révèle toute la finesse d'analyse psychologique de Corneille. Témoin muet de la scène de séduction entre Dorante et Clarice, la mise en œuvre du stratagème et le quiproquo sur les prénoms donnent à Lucrèce une place plus importante dès l'acte III. Si la coquetterie de Clarice est flattée par les compliments adressés par Dorante, Lucrèce, elle, malgré sa défiance, est réellement touchée par ses serments, comme le révèle le conflit entre elles deux, expression d'une jalousie latente.

Croyant s'adresser à Lucrèce lors de leur entretien nocturne, Dorante avait alors justifié son mensonge en invoquant la nécessité de résister au mariage avec Clarice imposé par son père : il avait alors multiplié les serments amoureux et rejeté tout intérêt pour Clarice. Cet extrait s'ouvre sur le rappel de cette conversation nocturne où les jeunes filles avaient échangé leur rôle : " Mais enfin vous savez le nœud de l'artifice, / Et que pour être à vous je fais ce que je puis. "

Dorante n'a alors plus qu'une seule solution : une demande en mariage en bonne et due forme. Mais, en renvoyant à Dorante sa formule, " Après son témoignage ", Clarice montre que la méfiance face au menteur est longue à se dissiper...

La conclusion de Dorante annonce le dénouement, double : son mariage, avec l'arrivée de Géronte, mais aussi celui de Clarice avec Alcippe. Ultime habileté, puisqu'il assigne à son mensonge, son prétendu mariage forcé, une noble cause, favoriser par son propre refus l'amour de son ami Alcippe : " Sans l'hymen de Poitiers il ne tenait plus rien ".

Une recherche est proposée afin de récapituler la place occupée par le comique dans la pièce. Les exemples permettront d'élaborer une fiche de présentation (cf. aussi site " Parcours littéraires") des quatre formes du comique : gestes, mots, caractère et situation.

# data[].attributes.attachment_link.description
Après introduction du corpus et de la problématique posée, la présentation du "Menteur" conduit à 6 explications linéaires, accompagnées de lectures en écho, du visionnage d'un extrait de mise en scène, et d'activités, orales ou écrites. Elles permettent 3 études d'ensemble, sur le portrait de Dorante, l'image des femmes et le comique.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 17:00•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
RABELAIS 🧠 Gargantua - Rire et éducation

# data[].attributes.headline
La question de l'éducation selon Rabelais

# data[].attributes.subject
La question de l'éducation selon Rabelais

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment Rabelais fait-il la satire de l’éducation sophiste ? La professeure de français Laure-Lou met en lumière la parole de&n…

# data[].attributes.attachment_link.title
gargantua illustrations gustave doré - Google Search

# data[].attributes.attachment_link.description
wall art françois rabelais gargantua paris drawings art drawing pixels french prints paul gustave decor

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cette note de service est applicable à compter de la session 2021 du baccalauréat pour l'épreuve terminale anticipée obligatoire de français, telle que définie par les arrêtés du 16 juillet 2018 relatifs aux épreuves du baccalauréat général et du baccalauréat technologique à compter de la session de 2021, date à laquelle elle abroge et remplace les notes de service n° 2011-141 et n° 2011-153 du 3 octobre 2011, BOEN spécial n° 7 du 6 octobre 2011.

L'écrit et l'oral des épreuves anticipées de français portent sur le programme de la classe de première défini par l'arrêté du 17 janvier 2019 paru au BOEN spécial n°1 du 22 janvier 2019 et sur le programme d'œuvres, renouvelé par moitié tous les ans.

Épreuve écrite

Durée : 4 heures

Coefficients :

- baccalauréat général : 5

- baccalauréat technologique : 5

Objectifs

Cette épreuve permet de vérifier les compétences acquises en français tout au long de la scolarité. Elle évalue les compétences et connaissances suivantes :

- maîtrise de la langue et de l'expression ;

- aptitude à lire, à analyser et à interpréter des textes ;

- aptitude à mobiliser une culture littéraire fondée sur les travaux conduits en cours de français, sur une culture et des lectures personnelles, pour traiter d'une question littéraire portant sur l'un des objets d'étude du programme ;

- aptitude à construire une réflexion en prenant appui sur différents textes, et à prendre en compte d'autres points de vue que le sien.

Structure et notation

Le sujet offre le choix entre deux types de travaux d'écriture, liés aux objets d'étude du programme.

1) Pour le baccalauréat général : un commentaire ou une dissertation

Le commentaire porte sur un texte littéraire, en lien avec un des objets d'étude du programme de la classe de première. Le candidat compose un devoir qui présente de manière organisée ce qu'il a retenu de sa lecture et justifie par des analyses précises son interprétation et ses jugements personnels. Le texte proposé pour le commentaire n'est pas extrait d'une des œuvres au programme. Cette production écrite est notée sur 20.

La dissertation consiste à conduire une réflexion personnelle organisée sur une question littéraire portant sur l'une des œuvres et sur le parcours associé figurant dans le programme d'œuvres. Le candidat choisit l'un des trois sujets de dissertation, chacun étant en rapport avec l'une des œuvres du programme et son parcours associés. Pour développer son argumentation, le candidat s'appuie sur sa connaissance de l'œuvre et des textes étudiés dans le cadre de l'objet d'étude concerné, ainsi que sur ses lectures et sa culture personnelles. Cette production écrite est notée sur 20.

2) Pour le baccalauréat technologique : un commentaire ou une contraction de texte suivie d'un essai

Le commentaire porte sur un texte littéraire, en lien avec un des objets d'étude du programme de la classe de première, à l'exclusion de l'objet d'étude Littérature d'idées du XVIe au XVIIIe siècle. Le candidat compose un devoir qui présente de manière organisée ce qu'il a retenu de sa lecture et justifie par des analyses précises son interprétation et ses jugements personnels. Le sujet est formulé de manière à guider le candidat dans son travail. Le texte proposé pour le commentaire n'est pas extrait d'une des œuvres au programme. Cette production écrite est notée sur 20.

La contraction de texte suivie d'un essai permet d'apprécier l'aptitude à reformuler une argumentation de manière précise, en en respectant l'énonciation, la thèse, la composition et le mouvement. Elle prend appui sur un texte relevant d'une forme moderne et contemporaine de la littérature d'idées. D'une longueur de mille mots environ, ce texte fait l'objet d'un exercice de contraction au quart, avec une marge autorisée de plus ou moins 10 %. Le candidat indique à la fin de l'exercice le nombre de mots utilisés.

Le sujet de l'essai porte sur le thème ou la question que le texte partage avec l'œuvre et le parcours étudiés durant l'année dans le cadre de l'objet d'étude La littérature d'idées du XVIe au XVIIIe siècle. Pour développer son argumentation, le candidat s'appuie sur sa connaissance de l'œuvre et des textes étudiés pendant l'année ; il peut en outre faire appel à ses lectures et à sa culture personnelles.

Cette production écrite est notée sur 20 : la contraction de texte sur 10 et l'essai sur 10.

Épreuve orale

Durée : 20 minutes

Préparation : 30 minutes

Coefficients :
- baccalauréat général : 5

- baccalauréat technologique : 5

Objectifs

L'épreuve orale permet d'apprécier la qualité de l'expression orale du candidat ainsi que sa capacité à développer un propos et à dialoguer avec l'examinateur. Il évalue ses connaissances et son aptitude à les mobiliser dans les deux temps successifs de l'épreuve, à la fois pour faire la preuve de ses compétences de lecture, d'analyse et d'interprétation des textes et des œuvres, et pour exprimer une sensibilité et une culture personnelles.

L'épreuve laisse une large place aux propositions de l'élève et évalue son aptitude à les présenter, à les justifier et à en expliquer la pertinence : elle vise ainsi à valoriser son investissement personnel dans sa formation et à mesurer sa capacité à mettre en relation la littérature avec les autres champs du savoir et les autres arts.

Structure

L'épreuve orale est composée de deux parties qui s'enchaînent et sont précédées d'un temps de préparation de 30 minutes. Le temps consacré à accueillir le candidat et à remplir la fiche d'évaluation, environ 10 minutes, n'empiète ni sur le temps de préparation, ni sur la durée de l'épreuve elle-même.

1) Descriptif

L'épreuve se fonde sur le descriptif des activités remis par l'enseignant, qui rend compte du travail qu'il a mené avec la classe durant l'année de première. Il prend la forme d'un récapitulatif des œuvres et des textes étudiés, en distinguant ceux qui ont fait l'objet d'une étude détaillée, sur lesquels les candidats peuvent être interrogés dans la première partie de l'épreuve. Sauf mention expliquant et justifiant l'anomalie, chaque objet d'étude doit comporter :

- pour le baccalauréat général au moins six textes susceptibles de donner lieu à une interrogation (3 extraits au minimum pour chaque œuvre, 3 extraits pour le parcours associé) ;

- pour le baccalauréat technologique au moins quatre textes susceptibles de donner lieu à une interrogation (2 extraits au minimum pour chaque œuvre, 2 extraits pour le parcours associé).

Ce descriptif comporte également une partie individuelle indiquant l'œuvre choisie par le candidat parmi celles proposées par l'enseignant au titre des lectures cursives obligatoires ou parmi celles qui ont été étudiées en classe : cette œuvre fait l'objet de la seconde partie de l'épreuve.

Le descriptif est signé par l'enseignant et porte le cachet de l'établissement. Il est communiqué à l'examinateur en amont des épreuves. Le candidat en présente une copie à l'examinateur au début de l'épreuve. Il dispose des mêmes documents pour l'épreuve et pour sa préparation.

2) Première partie de l'épreuve orale : exposé sur un des textes du descriptif

Durée : 12 minutes

Cette partie se déroule de la manière suivante :

Après avoir accueilli le candidat, l'examinateur lui indique :

- le texte et le passage du texte retenu, avec une éventuelle sélection du passage à expliquer si le texte excède le format d'une vingtaine de lignes de prose continue ;

- la question de grammaire posée, qui ne peut concerner qu'un passage de l'extrait faisant l'objet de l'explication de texte.

Ces éléments sont indiqués par écrit au candidat, au moyen d'une fiche qui lui est remise et qu'il signe avant de commencer sa préparation. Le modèle de fiche est porté en annexe de la présente note de service.

À l'issue de son temps de préparation :

1. Le candidat propose d'abord une lecture à voix haute juste, pertinente et expressive du texte choisi par l'examinateur, après l'avoir situé brièvement dans l'œuvre ou le parcours associé. Cette partie est notée sur 2 points ;

2. Le candidat propose une explication linéaire d'un passage d'une vingtaine de lignes, sélectionné par l'examinateur dans le texte, quand celui-ci excède cette longueur. Cette partie est notée sur 8 points.

3. Le candidat répond à la question de grammaire posée par l'examinateur au moment du tirage. Cette partie est notée sur 2 points. La question porte uniquement sur le texte : elle vise l'analyse syntaxique d'une courte phrase ou d'une partie de phrase.

3) Seconde partie de l'épreuve : présentation de l'œuvre choisie par le candidat parmi celles qui ont été étudiées en classe ou proposées par l'enseignant au titre des lectures cursives obligatoires, et entretien avec l'examinateur.

Durée : 8 minutes

Cette partie de l'épreuve, notée sur 8 points, évalue l'expression orale, en réclamant du candidat une implication personnelle dans sa manière de rendre compte et de faire partager une réflexion sur ses expériences de lecture. Elle se déroule en deux temps successifs, le premier n'étant qu'un point de départ pour les interactions qui le suivent et qui constituent l'essentiel de l'épreuve :

- le candidat présente brièvement l'œuvre qu'il a retenue et expose les raisons de son choix ;

- le candidat réagit aux relances de l'examinateur qui, prenant appui sur la présentation du candidat et sur les éléments qu'il a exposés, évalue les capacités à dialoguer, à nuancer et à étoffer sa réflexion, à défendre son point de vue sur la base de la connaissance de l'œuvre.

L'examinateur ne revient pas sur la première partie de l'épreuve. Evitant les questions fermées et trop ponctuelles, il conduit l'entretien de manière ouverte, en dialoguant avec le candidat de manière à lui permettre d'expliquer, de justifier et ainsi de défendre son choix.

Notation

Après la prestation du candidat, l'examinateur porte sur la fiche d'évaluation pour chaque partie de l'épreuve ses appréciations ainsi que le nombre de points attribué à la première partie et à la seconde partie. Il signe la fiche complétée. Seule la note globale sur 20 est reportée sur le bordereau de notation.

La première partie de l'épreuve orale est notée sur 12 points, la seconde sur 8 points.

Les connaissances et compétences suivantes font l'objet de cette évaluation :

Attendus de la prestation orale

Eléments évalués

Lecture correcte et expressive d'un texte déjà connu

Capacité à faire entendre sa voix et à faire preuve dans sa lecture d'une intention de sens

Capacité à adresser sa lecture

Explication

Bonne compréhension littérale du texte

Analyse pertinente au service d'une interprétation

Mobilisation des savoirs linguistiques et littéraires nécessaires à l'analyse du texte

Références précises au texte étudié

Qualité de l'expression et niveau de langue orale

Qualités de communication, de précision et de clarté dans le propos

Question de grammaire

Mobilisation des savoirs linguistiques pertinents pour l'analyse faisant l'objet de la question

Capacité à mobiliser un lexique grammatical pertinent

Capacité à construire une analyse syntaxique, à réfléchir sur des faits linguistiques

Présentation synthétique de l'œuvre retenue

Expression pertinente, justifiée et convaincante d'un choix personnel

Entrée véritable dans l'échange, tirant profit des éléments de relance pour approfondir sa propre réflexion

Mobilisation pertinente des connaissances culturelles et artistiques en lien avec le propos

Capacité à défendre une lecture personnelle

Capacité à expliquer et à justifier ses choix

Aptitude au dialogue

Qualité de l'expression et niveau de langue orale

Qualités d'analyse et d'argumentation, de communication et de persuasion

Capacité à établir des liens entre la lecture littéraire et les autres champs du savoir, l'expérience du monde et la formation de soi

Épreuve orale de contrôle

Durée : 20 minutes
Temps de préparation : 30 minutes
Coefficients :

- baccalauréat général : 5

- baccalauréat technologique : 5

Les candidats de terminale scolarisés en classe de première à partir de 2019-2020 et qui ont fait le choix de présenter l'oral de contrôle de français au second groupe d'épreuves à partir de la session 2021 du baccalauréat présentent à cette épreuve le " descriptif des activités " de la classe de première, signé par le professeur et le chef d'établissement.

Ils sont interrogés selon les modalités définies ci-dessus pour l'épreuve orale obligatoire.

Tous les candidats scolaires des établissements publics et privés sous contrat doivent présenter le " descriptif des activités " de leur classe de première. Dans le cas contraire, l'examinateur le mentionne au procès-verbal et procède tout de même à l'interrogation à partir d'un texte de son choix et après discussion avec le candidat sur le travail accompli et les lectures faites durant l'année de première.

Candidats individuels ou issus des établissements privés hors contrat

Les candidats individuels ou les candidats issus des établissements scolaires privés hors contrat présentent l'épreuve orale obligatoire et, le cas échéant, l'épreuve orale de contrôle dans les mêmes conditions que les candidats scolaires. Le " descriptif des activités " est alors constitué par le candidat lui-même, en conformité avec les programmes.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette note de service est applicable à compter de la session 2021 du baccalauréat pour l'épreuve terminale anticipée obligatoire de français, telle que définie par les arrêtés du 16 juillet 2018 relatifs aux épreuves du baccalauréat général et du baccalauréat technologique à compter de la session de 2021, date à laquelle elle abroge et remplace les notes de service n° 2011-141 et n° 2011-153 du 3 octobre 2011, BOEN spécial n° 7 du 6 octobre 2011.

# data[].attributes.headline
Révisions sur le commentaire et la dissertation

# data[].attributes.subject
Révisions sur le commentaire et la dissertation

# data[].attributes.attachment_link.description
Fiches de révision des œuvres au programme et des grands auteurs de la littérature à connaître.... Soyez fin pr&ec…

# data[].attributes.attachment_link.title
TOUT sur la Négation : BAC 🇫🇷 Négation partielle, négation totale et restrictive

# data[].attributes.attachment_link.title
La (trop) BIZARRE négation française - Curiosités Linguistiques #7

# data[].attributes.attachment_link.title
TOUT sur l'Interrogation : BAC 🇫🇷 interrogation partielle, interrogation totale

# data[].attributes.attachment_link.title
ANALYSE : La Subordonnée Conjonctive en fonction de Complément Circonstanciel

# data[].attributes.attachment_link.title
8 minutes pour tout comprendre -  SUBORDONNEES CIRCONSTANCIELLES  (niveau 1ère)

# data[].attributes.headline
Présentation de Rabelais et de Gargantua

# data[].attributes.subject
Présentation de Rabelais et de Gargantua

# data[].attributes.attachment_link.title
"Le Parti pris des choses" de Francis Ponge

# data[].attributes.attachment_link.title
RABELAIS, 𝘎𝘢𝘳𝘨𝘢𝘯𝘵𝘶𝘢 📜 Résumé-analyse (complet détaillé par chapitre)

# data[].attributes.attachment_link.description
Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Le Menteur, Author: Lelivrescolaire.fr Éditions, Length: 268 pages, Published: 2024-02-23

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voici une analyse linéaire de la scène d'exposition de la pièce Le Menteur de Pierre Corneille.

L'extrait étudié ici en lecture linéaire va du début de la scène 1 au vers 37 (" Pour me connaître mal, tu prends mon sens à gauche ")

Le Menteur, acte I scène 1, introduction

Comédie écrite par Pierre Corneille (1606-1684), Le Menteur fut jouée en 1644, soit 7 ans après Le Cid.

Cette pièce en cinq actes et en vers connut un vif succès au théâtre du Marais. (Voir la fiche de lecture sur Le Menteur de Corneille)

L'extrait étudié est la scène d'exposition, c'est-à-dire le tout début de la scène 1 de l'Acte I. Elle se déroule à Paris.

Deux personnages sont présents sur scène : Dorante et Cliton.

Extrait étudié

Acte I, scène 1
DORANTE, CLITON.

DORANTE.
À la fin j'ai quitté la robe pour l'épée :
L'attente où j'ai vécu n'a point été trompée ;
Mon père a consenti que je suive mon choix,
Et j'ai fait banqueroute à ce fatras de lois.
Mais puisque nous voici dedans les Tuileries,
Le pays du beau monde et des galanteries,
Dis-moi, me trouves-tu bien fait en cavalier ?
Ne vois-tu rien en moi qui sente l'écolier?
Comme il est malaisé qu'aux royaumes du Code
On apprenne à se faire un visage à la mode,
J'ai lieu d'appréhender...

CLITON.
Ne craignez rien pour vous :
Vous ferez en une heure ici mille jaloux.
Ce visage et ce port n'ont point l'air de l'école,
Et jamais comme vous on ne peignit Bartole :
Je prévois du malheur pour beaucoup de maris.
Mais que vous semble encor maintenant de Paris ?

DORANTE.
J'en trouve l'air bien doux, et cette loi bien rude,
Qui m'en avait banni sous prétexte d'étude.
Toi qui sais les moyens de s'y bien divertir,
Ayant eu le bonheur de n'en jamais sortir,
Dis-moi comme en ce lieu l'on gouverne les dames.

CLITON.
C'est là le plus beau soin qui vienne aux belles âmes,
Disent les beaux esprits. Mais sans faire le fin,
Vous avez l'appétit ouvert de bon matin :
D'hier au soir seulement vous êtes dans la ville,
Et vous vous ennuyez déjà d'être inutile !
Votre humeur sans emploi ne peut passer un jour,
Et déjà vous cherchez à pratiquer l'amour !
Je suis auprès de vous en fort bonne posture
De passer pour un homme à donner tablature ;
J'ai la taille d'un maître en ce noble métier,
Et je suis, tout au moins, l'intendant du quartier.

DORANTE.
Ne t'effarouche point : je ne cherche, à vrai dire,
Que quelque connaissance où l'on se plaise à rire,
Qu'on puisse visiter par divertissement,
Où l'on puisse en douceur couler quelque moment.
Pour me connaître mal, tu prends mon sens à gauche.
Le Menteur, Corneille, acte I scène 1

Problématique

En quoi cette scène d'exposition, qui apporte des éléments d'information au spectateur, aiguise-t-elle aussi son intérêt ?

Plan linéaire

Dans un premier temps, ce début in media res dévoile la situation d'énonciation avec des éléments essentiels à la compréhension de l'intrigue.

Dans un second temps, nous verrons que Dorante apparaît comme un personnage particulièrement séducteur.

I - Le dévoilement de la situation d'énonciation

Du début à " Mais que vous semble encore maintenant de Paris ? "

La scène débute de façon originale dans la mesure où les premiers mots prononcés par Dorante sont " ".

Ce début in medias res plonge d'emblée le spectateur au cœur d'une conversation personnelle.

Dorante fait référence à son passé révolu, comme le confirme le recours au passé composé de l'Indicatif : " j'ai quitté ", " j'ai vécu ", " n'a point été trompée ", " a consenti ", " j'ai fait ".

Il porte à la connaissance du spectateur plusieurs éléments : d'abord, il a quitté la noblesse de robe pour s'engager dans l'armée comme l'illustre l'emploi des métonymies " j'ai quitté la robe pour l'épée ". À cette époque, les nobles pouvaient occuper des fonctions de gouvernement, essentiellement juridiques (noblesse de robe) ou exercer une carrière militaire (noblesse d'épée). Ce premier vers inscrit en tout cas immédiatement Dorante dans une lignée noble.

D'ailleurs, il évoque le poids de la figure paternelle : son père qui n'est pas nommé ici mais qui s'appelle Géronte comme on l'apprendra plus tard- a approuvé le choix de son fils : " Mon père a consenti que je suive mon choix" .

Dorante a donc abandonné ses études de droit : la métaphore " j'ai fait banqueroute à ce fatras de lois. ", avec l' assonance en [a] (f atr as de l ois) souligne le rejet hâtif de cette carrière juridique.

L'abandon de ses études témoigne donc déjà de l' inconstance du jeune homme.

Le lieu de la scène se précise comme l'indique le complément circonstanciel de lieu " dedans les Tuileries ", aussitôt enrichi par une apposition : " Le pays du beau monde et des galanteries " (v.5). Les deux hommes sont donc à Paris.

La périphrase méliorative " Le pays du beau monde et des galanteries " dévoile le milieu social dans lequel vont évoluer les personnages, celui d'un univers mondain où règnent l'art de la séduction et de la conversation.

Sans que leurs relations soient explicites, les deux personnages se connaissent car ils se parlent avec une familiarité certaine. Dorante cherche l'approbation de Cliton par l'emploi de l' impératif présent (" Dis-moi ") et par le recours à deux questions fermées.

Il a besoin de l'avis de Cliton pour être rassuré sur son apparence de cavalier. Sa crainte se trouve au mot placé à la rime : sentir " l'écolier " a une connotation péjorative. En effet, une telle image serait juvénile et non virile auprès des femmes.

Dorante apparaît donc peu sûr de lui comme le suggère l'hémistiche du vers 11 " J'ai lieu d'appréhender ". Le spectateur comprend le poids des apparences dans la société parisienne, grâce aux expressions " aux royaumes du code " et " se faire un visage à la mode ".

Cliton endosse une fonction rassurante pour Dorante car il le met en valeur de plusieurs façons :

Par un impératif ferme et rassurant : " Ne craignez rien pour vous"

Par une hyperbole énoncée au futur simple, temps de la certitude et qui ne laisse donc aucune place au doute (" Vous ferez en une heure ici mille jaloux ") ;

Par un compliment sur l'apparence de Dorante (le déterminant démonstratif " " indique la proximité des deux hommes et suggère une gestuelle de Cliton qui met en valeur le visage de Dorante) ;

Par une hyperbole qui place Dorante sur un piédestal : " Et jamais comme vous on ne peignit Bartole ". Bartole était un jurisconsulte italien. Cette réplique met en valeur les talents de Dorante en matière de droit, qui surpasseraient ceux de juristes célèbres, bien que Dorante ait abandonné ce domaine d'étude. La flatterie semble donc exagérée.

Enfin, tel un oracle, Cliton flatte Dorante en lui attribuant une puissance de séduction incomparable : " Je prévois du malheur pour beaucoup de maris. " (v. 15). Les thèmes de la tromperie et de la jalousie apparaissent ainsi déjà dans la scène d'exposition.

En somme, le caractère séducteur de Dorante est déjà au centre de l'intrigue et va se révéler encore un peu plus par la suite.

II - Dorante, un personnage séducteur

De " J'en trouve l'air bien doux, et cette loi bien rude " à " tu prends mon sens à gauche"

Dorante se montre particulièrement heureux d'être de retour à Paris. L' antithèse " doux " / " rude " mise en valeur par la césure à l'hémistiche souligne le contraste en Paris et la Province : " J'en trouve l'air bien doux, et cette loi bien rude / Qui m'en avait banni sous prétexte d'étude. "

Le verbe bannir suggère que les années d'étude en Province ont été vécues comme une punition et même comme un " prétexte " pour l'éloigner de la Capitale. Cette réplique peut intriguer le spectateur : le père de Dorante avait-il sciemment éloigner son fils de Paris ?

Dorante semble en tout cas bien plus intéressé par les mondanités que par les études, comme en témoigne le champ lexical du divertissement : " s'y bien divertir ", " bonheur ", " les dames ".

À ce stade, Cliton apparaît comme un ami plus que comme un valet. Par l'expression " Toi qui sais les moyens de s'y bien divertir ", Dorante fait de Cliton un véritable acolyte, capable de le conseiller en matière de séduction.

Il presse ainsi Cliton de lui en apprendre davantage : " Dis-moi comme en ce lieu l'on gouverne les dames. " (v. 20) Son projet est clair : conquérir une femme, et même plusieurs, comme le suggère le pluriel (" les dames " ). L'intrigue amoureuse est alors lancée.

Cliton s'engage dans une tirade précieuse mais ridicule, en raison du polyptote de l'adjectif beau (" beau soin ", " belles âmes ", " beaux esprits "). Le vocabulaire abstrait (âmes, esprits) et les répétitions de l'adjectif beau soulignent le creux du discours.

D'ailleurs, ce trait d'esprit est c omiquement suivi d'une remarque plus pragmatique concernant l'intérêt que porte Dorante aux femmes. Ainsi, la métaphore triviale : " Vous avez l'appétit ouvert de bon matin " ramène les désirs de galanteries de Dorante à un instinct plus bas.

Le spectateur apprend l' arrivée récente de Dorante à Paris grâce au complément circonstanciel de temps " D'hier au soir seulement ".

Cliton lui reproche ainsi son empressement non justifié, avec l'adverbe de restriction " seulement" , la répétition à deux reprises de l'adverbe " " (v. 26 et v. 29) et de la conjonction de coordination " et " , qui, répétée à deux reprises, suggère la précipitation de Dorante.

La ponctuation expressive traduit la surprise de Cliton, mais aussi son ironie face au comportement pressant de Dorante : " Et vous vous ennuyez déjà d'être inutile !" , " Et déjà vous cherchez à pratiquer l'amour ! ".

Cliton use de sa position favorable auprès de Dorante pour l'inciter à la modération : " Je suis auprès de vous en fort bonne posture / De passer pour un homme à donner tablature. " " Donner tablature " signifie ici donner des leçons.

Cliton se présente avec humilité comme " l'intendant du quartier ". Il cherche à rappeler son expérience (" la taille d'un maître en ce noble métier" ) pour tempérer l'outrance de son maître

Dorante veut rassurer Cliton sur ses projets comme en témoigne l'impératif : " Ne t'effarouche point " et la locution adverbiale " " qui permet de reformuler sa demande.

La négation restrictive vise à minimiser et dépassionner sa requête : " " . Il ne s'agit point de l'amour d'une femme mais de " quelque connaissance " qui lui permette de passer du bon temps.

Trois propositions subordonnées précisent la nature de ce bon temps : une complicité (" où l'on se plaise à rire "), des rencontres (" Qu'on puisse visiter par divertissement ") et du temps partagé (" Où l'on puisse en douceur couler quelque moment. ")

L'extrait s'achève sur un rectificatif de Dorante qui veut s auver son honneur de gentilhomme et ne pas passer pour un séducteur invétéré. Ainsi, lorsqu'il lui dit " tu prends mon sens à gauche ", il lui indique qu'il se trompe, qu'il interprète mal son projet.

Le Menteur, acte I scène 1, conclusion

Le spectateur découvre une scène d'exposition qui satisfait ses attentes. En effet, il y trouve tous les éléments pour comprendre la situation d'énonciation : le lieu de l'intrigue - Paris, le passé de Dorante, ses relations avec son père, son ambition amoureuse, les conseils avisés de Cliton.

La curiosité du spectateur reste néanmoins intacte : de quelle femme Dorante va-t-il tomber amoureux ? Compte tenu du titre de la pièce, lequel des deux personnages est le menteur ?

Tu étudies Le Menteur ? Regarde aussi :

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Menteur, Corneille, acte I scène 1 : analyse linéaire

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette lecture linéaire de la scène d'exposition du Menteur analyse le dévoilement de la situation d'énonciation et du caractère de Dorante. Pour le bac français

# data[].attributes.attachment_link.title
Rabelais, Gargantua (1534) Préface - Commentaire composé en français

# data[].attributes.attachment_link.description
Commentaire composé de la préface de Gargantua, l'oeuvre de Rabelais.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le mouvement HUMANISTE : moteur de la Renaissance ? ⌛ Lettres, Philo, Histoire & Art du XVIe siècle

If playback doesn't begin shortly, try restarting your device.

0:00

23:39

0:03 / 23:39•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
Le mouvement HUMANISTE : moteur de la Renaissance ? ⌛ Lettres, Philo, Histoire & Art du XVIe siècle

# data[].attributes.attachment_link.title
Rimbaud, photographe en Abyssinie - #CulturePrime

# data[].attributes.attachment_link.title
Lettres à Verlaine des 4, 5 et 7 juillet 1873

# data[].attributes.attachment_link.description
LETTRES À VERLAINE DES 4, 5 et 7 JUILLET 1873

# data[].attributes.headline
Extrait n°1 : la rencontre entre des Grieux et Manon

# data[].attributes.subject
Extrait n°1 : la rencontre entre des Grieux et Manon

# data[].attributes.headline
Extrait n°3 : la rupture entre des Grieux et son père

# data[].attributes.subject
Extrait n°3 : la rupture entre des Grieux et son père

# data[].attributes.headline
Choderlos de Laclos, Les liaisons dangereuses

# data[].attributes.subject
Choderlos de Laclos, Les liaisons dangereuses

# data[].attributes.headline
Lecture du 1er extrait : la rencontre entre des Grieux et Manon

# data[].attributes.subject
Lecture du 1er extrait : la rencontre entre des Grieux et Manon

# data[].attributes.headline
Lecture du 2e extrait : l'évasion de Manon

# data[].attributes.subject
Lecture du 2e extrait : l'évasion de Manon

# data[].attributes.body
• Le libertinage
• Le roman au XVIIIe s.
• Les grands thèmes de Manon Lescaut

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
, a) Qui est constitué par les romans. Genre, lectures romanesque(s). L'éducation de la paysanne au couvent (...), l'influence romantique, agissant sur elle par les lectures (...), sont les causes (...) de l'avidité sentimentale (...) de la jeune fille. (...) on a pu voir en M me Bovary le procès de l'éducation romanesque ( Bovarysme, p. 29).

b) [En parlant d'une œuvre littér. ou de l'un de ses aspects] Qui a la forme d'un roman; qui constitue, caractérise le roman; qui appartient ou se rattache au roman. Comédie, création, fiction, intérêt, invention, œuvre, personnage romanesque.

1. ... on a toujours considéré que le , romanesque se séparait de la vie et qu'il l'embellissait en même temps qu'il la trahissait. La façon (...) la plus commune d'envisager l'expression romanesque consiste donc à y voir un exercice d'évasion (...). La gravité indiscutable du monde romanesque, notre obstination à prendre au sérieux (...) les mythes innombrables que nous propose depuis deux siècles le génie romanesque, le goût de l'évasion ne suffit pas à l'expliquer. Homme rév., p. 321.

− En partic. Roman romanesque. Roman qui utilise les recettes du roman le plus traditionnel et fait appel à l'imagination, au rêve, au sentiment.

a) Adj. [En parlant d'un lieu, d'un aspect de la nature, de l'apparence extérieure d'une pers.] Qui est digne de figurer dans un roman par son caractère pittoresque, singulier, peu banal; qui excite l'imagination. Figure romanesque.

, b) Subst. masc. sing. à valeur de neutre. Caractère original, captivant, lyrique de quelque chose. Le romanesque vrai de cette vieille demeure [ Mirabeau] est fait des ombres fameuses qui s'y promènent ( Mystère, p. 135).

Synon. a) Adj. [En parlant d'un mode de vie, d'une suite d'événements, plus rarement d'une pers.] Qui évoque le roman par ses aventures extraordinaires, ses péripéties nombreuses, ses rebondissements imprévus, sa destinée exceptionnelle. fabuleux, fantastique, inouï, insolite, merveilleux, prodigieux; anton. banal, ennuyeux, ordinaire, plat, quelconque. Aventures, circonstances, événements, histoire, vie romanesque(s). V. fou C 1 b ex. de Maurois.

Anton. , b) Subst. masc. sing. à valeur de neutre. Ce qui sort de l'ordinaire, ce qui jouit d'un prestige particulier. platitude, quotidien. Maxime a le romanesque des personnes qui voyagent (...). Maxime a du mystère ( Mach. à écrire, i, 10, p. 143).V. alentours ex. 6.

− [En parlant d'une pers. ou de son caractère] Qui se complaît dans les sentiments élevés, hors du commun, dans la passion, la poésie; qui se fait de la vie, de la personne aimée une conception idéale, peu en rapport avec la réalité; qui se laisse aller aux caprices de l'imagination, de la rêverie. Synon. chimérique, exalté, idéaliste, imaginatif, passionné, sensible, sentimental; anton. bourgeois, cynique, insensible, matérialiste, raisonnable, réaliste, terre-à-terre. Fille romanesque; caractère, cœur, esprit romanesque; être romanesque. V. chérubinisant ex. de Bernanos et coûter B 1 ex. de Goncourt:

2. ... les hommes appellent , romanesques ces âmes plus richement douées, qui ne veulent vivre que de ce qui honore la vie, et l'exaltation (...) n'est qu'une révélation faite aux âmes plus distinguées, une étincelle divine qui éclaire ce qui est obscur et caché pour le vulgaire, un sentiment exquis de plus hautes beautés... Valérie, p. 250.

Rem. Romanesque et romantique sont parfois si proches sémantiquement qu'ils semblent pouvoir être employés l'un pour l'autre indifféremment: La partie romanesque ou romantique d'un caractère comprend les passions véritables, j'entends les rêveries, les joies, les tristesses, les dialogues avec soi, dont la politesse et la pudeur détournent de parler (Alain, Beaux-arts, 1920, p. 320).

− [En parlant d'un trait du comportement, de l'esprit ou du cœur hum.] Qui relève de la sentimentalité, de la passion, de l'idéalisme, du rêve. grossissant II B ex. de Mirbeau. Amour, goût(s), idées, imagination, rêves romanesque(s). V.

Synon. c) Subst. masc. sing. à valeur de neutre. Amour sentimental, imagination débordante, goût des intrigues, de l'extraordinaire, idéalisme. exaltation, sentimentalité; anton. bon sens, cynisme, insensibilité, matérialisme, prosaïsme, raison, réalisme.V. impétueux ex. 2.

, a) Adj. [En parlant de formes d'expr. artist. autres que littér.] Qui évoque le roman par son thème sentimental, son atmosphère propice à la rêverie. Ces tableaux [ de Maurice Denis] sourds, timides, délicats, romanesques, où l'on voit des jeunes filles rêveuses, en tuniques blanches, se pencher sur des bassins noirs ( Art fr., p. 134).

b) Subst. masc. sing. avec valeur de neutre, rare. Esthétique de l'imagination, du rêve.

Synon. a) [En parlant d'un récit, d'un document] Qui évoque un roman par son caractère fictif, mensonger, son manque de vérité. faux, incroyable, inventé, invraisemblable; anton. authentique, exact, incontestable, indéniable, indubitable, véridique, vrai. L'autre carte m'a paru romanesque, (...) malgré sa singularité, (...) les îles Kuriles y sont (...) très-bien placées ( Voy. La Pérouse, t. 4, p. 205).

Synon. , b) [En parlant d'une opinion, d'une thèse] Qui manque de fondement, de rapport avec la réalité, qui est dénué de preuve. chimérique, extravagant, fantaisiste, hypothétique, illusoire, imaginaire, imaginé, utopique; anton. assuré, certain, évident, réel. Voilà donc une fleur [ une orchidée] qui connaît et exploite les passions des insectes. On ne saurait prétendre que tout ceci n'est qu'interprétations plus ou moins romanesques ( Intellig. fleurs, p. 83).

# data[].attributes.attachment_link.description
a) Qui est constitué par les romans. Genre, lectures romanesque(s). L'éducation de la paysanne au couvent (...), l'influence romantique, agissant sur elle par les lectures (...), sont les causes (...) de l'avidité sentimentale (...) de la jeune fille. (...) on a pu voir en M me Bovary le procès de l'éducation romanesque ( Bovarysme, p.

# data[].attributes.body
• L'humanisme
• Les genres de l'œuvre
• Le parcours : rire et savoir

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
- 1494 : naissance à la métairie de "la Devinière" de François Rabelais, fils d'Antoine Rabelais, avocat à Chinon.

- 1511-1518 : Rabelais est novice chez les franciscains, près d' Angers.

- 1519 : il entre au couvent franciscain du Puy-Saint-Martin à Fontenay-le-Comte.

- 1521-1524 : il se passionne pour le grec, fréquente un groupe d'humanistes et entretient une correspondance en latin et en grec avecGuillaume Budé. Il étudie le droit. On lui retire ses livres de grec sur ordre de la Sorbonne, qui interdit l'étude de l'Écriture dans les textes originaux.

- 1525 : Rabelais obtient du pape l'autorisation de passer dans l'ordre des Bénédictins dont les règles sont moins strictes et le milieu plus ouvert.

- 1528-1530 : au cours de ses nombreux déplacements, il fréquente les universités de Bordeaux, Toulouse, Orléans, Paris où il séjourne et prend l'habit de prêtre séculier.

- 1530 : il s'inscrit à la faculté de médecine de Montpellier, où il est reçu bachelier la même année. La médecine englobe alors diverses disciplines : l'anatomie, la physiologie, la physique et l'histoire naturelle. Il est chargé d'un cours et commente dans le texteHippocrate et Galien.

- 1532 : il est nommé médecin de l'Hôtel-Dieu de Lyon. Il publie, sous le pseudonyme d' Alcofribas Nasier, Pantagruel.

- 1533 : Pantagruel est condamné par la Sorbonne. Sa réputation de médecin lui vaut la protection de l'évêque de Paris, Jean Du Bellay, futur cardinal.

- 1534 : de janvier à mai, il accompagne Jean Du Bellay à Rome. À l'automne, il publieGargantua.

- 1535-1536 : second voyage à Rome, au cours duquel il obtient du pape son absolution pour avoir quitté le froc bénédictin.

- 1536 : il passe à Montpellier la licence et le doctorat ; il va alors devenir l'un des premiers médecins du royaume, enseignant et exerçant la médecine à travers la France. Il explique Hippocrate dans le texte grec et pratique des dissections de cadavres, méthode d'observation encore peu pratiquée à l'époque.

- 1543 : la Sorbonne condamne à nouveauGargantua et Pantagruel. Rabelais est " maître des requêtes du Roi ".

- 1545 : il obtient un privilège de François Ier pour imprimer librement ses livres pendant dix ans.

- 1546 : Parution du Tiers Livre, où Rabelais a renoncé à la satire religieuse et aux violentes attaques contre la Sorbonne, qui condamne cependant l'ouvrage. Rabelais se réfugie à Metz, où il devient médecin de la ville.

- 1547 : mort de François Ier.

- 1550 : Rabelais obtient du roi Henri II un privilège pour la réimpression de ses ouvrages.

- 1551 : le cardinal Du Bellay lui fait attribuer la cure de St-Martin de Meudon, dont il peut toucher le bénéfice sans y séjourner complètement.

- 1552 : Parution du Quart Livre, immédiatement condamné par le Parlement.

# data[].attributes.attachment_link.title
BnF - Tous les savoirs du monde : Biographie de François Rabelais

# data[].attributes.attachment_link.description
1494 : naissance à la métairie de "la Devinière" de François Rabelais, fils d'Antoine Rabelais, avocat à Chinon. - 1511-1518 : Rabelais est novice chez les franciscains, près d' Angers. - 1519 : il entre au couvent franciscain du Puy-Saint-Martin à Fontenay-le-Comte.