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Tra il 1891 e il 1903, anno della sua morte, Paul Gauguin trascorsa buona parte della sua vita in Polinesia Francese, prima sull'isola di Tahiti poi sulle isole Marchesi. Qui ci giunse per sfuggire dalla frenetica vita mondana e complicata che conduceva nella Parigi del XIX secolo. La sua ricerca del paradiso, della felicità, del selvaggio e di uno stile di vita primitivo lo portò in queste isole, dove poté permeare la sua arte con la cultura autentica della popolazione di Tahiti.

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Più volte Gauguin ricorre esplicitamente alla fantasia e all'immaginazione, facoltà suprema con la quale l'uomo può ricostruire in modo esaltante ed armonico la soggettività che vive nel suo spirito.
Una chiaro esempio è La visione dopo il sermone, dipinto del 1888 (conservato alla National Gallery of Scotland). L'importante novità introdotta con quest'opera è la coesistenza di una dimensione reale, con le donne appena uscite dalla chiesa, e di una soprannaturale, con l'angelo che ha allargato le ali in preda ad un'eccitazione mistica.

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Due donne tahitiane.
Tahiti rappresenta un ritorno alla semplicità e l’innocenza infantile dell’essere umano; Gauguin si reca in Polinesia nel 1891 e inizia un percorso pittorico opposto a quello in Bretagna.
L’essenza degli indigeni si ritrova nella pittura anch’essa dunque molto semplice e naturale. Due donne tahitiane è una delle prime opere che realizza e rappresenta due
donne indigene durante lo loro attività quotidiane. Da questo dipinto si coglie subito la genuinità che le
caratterizza; un atteggiamento primitivo ed elementare.
Gauguin però rimane colpito dall’importanza del silenzio per i polinesiani come se tra loro ci siano dei veri e propri discorsi di pensieri. Questo sua nuova visione di vita di ripercuote sulla sua tecnica pittorica che verrà sempre più consolidata.
ILARIA TONINI

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Il Simbolismo è un movimento culturale, sviluppatosi in Francia nel XIX secolo, che si manifestò nelle arti figurative, letterarie, musicali. La sua nascita coincide con la pubblicazione del manifesto dell simbolismo del poeta Jean Moreos.
Dal punto di vista artistico questo movimento artistico nasce in accordo con i lavori pre-impressionisti.
Gli artisti simbolisti prediligono soggetti ispirati dalla natura (che per la loro complessità sono dedicati ad un pubblico colto e sensibile).
Il Simbolismo ha come scopo quello di superare la visività impressionista dal punto di vista spirituale, cercando una corrispondenza tra oggettivo e soggettivo; per i pittori simbolisti era necessario reinterpretare l'oggetto con l'espressione del proprio"io" evidenziando le linee e i colori che maggiormente avevano attirato la loro emotività, anche se questi non corrisndevano direttamente alla realtà.

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Il sintetismo è una corrente pittorica francese facente capo a Paul Gauguin. Con questo termine si intende la volontà dei pittori nel voler esprimere i sentimenti che i soggetti suscitano nell'artista e la bellezza estetica delle linee, dei colori e delle forme.
Si preferiscono, dunque, opere rappresentanti soggetti bidimensionali e dai colori irreali.
Come disse Maurice Denis, pittore francese: " è bene rammentare che un'immagine, prima di essere un cavallo da battaglia, una donna nuda o una qualsiasi scena aneddotica, è essenzialmente una superficie piana ricoperta di colori ed assemblata in un certo ordine."
Chiara Libutti

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Mangiagalli Anna
il primitivismo è una modalità di idealizzazione estetica che cerca di ricreare un'esperienza primitiva.
In Gauguin ciò si manifestò con l'inclusione dell'arte thaitiana e con la presenza nei dipinti di soggetti non occidentali da lui considerati "primitivi"

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Agostelli Gaia
Gauguin recupera, come valore, la bidimensionalità della pittura, che si giova anche di una precisa struttura geometrica. Il colore uniforme, senza sfumature o variazioni di tono, rendono piatti i dipinti.

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Uso antinaturalistico del colore. Riproduce la realtà non come la si vede oggettivamente ma come la di sente.

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Gauguin parte dalla sua terra natia della Francia alla ricerca della felicità in altre parti del mondo, non pago della vita cittadina. La sua idea della felicità corrispondeva col ritorno alle origini dell'uomo, al cosiddetto "primitivismo" che lui cercava in società lontane dalla sua, quali quella peruviana o quella tahitiana.

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Paul Gauguin si trasferì a Tahiti in Polinesia francese alla ricerca di un paradiso selvaggio, ma in realtà si rese presto conto che ormai Tahiti era diventata molto simile a una provincia francese e che la cultura autentica dei maori era quasi sparita. Però compensò la disillusione con la sua arte, infatti proprio nel periodo in Polinesia riuscì a trovare il suo stile, caratterizzato da una rappresentazione mimetica della realtà.

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Più volte Gauguin ricorre esplicitamente alla fantasia e all'immaginazione, facoltà suprema con la quale l'uomo può ricostruire in modo esaltante ed armonico la soggettività che vive nel suo spirito.
Una chiaro esempio è La visione dopo il sermone, dipinto del 1888 (conservato alla National Gallery of Scotland). L'importante novità introdotta con quest'opera è la coesistenza di una dimensione reale, con le donne appena uscite dalla chiesa, e di una soprannaturale, con l'angelo che ha allargato le ali in preda ad un'eccitazione mistica.

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Gaugin viene  associato al "compartimentismo", tecnica pittorica caratterizzata da pochi giochi con i chiaroscuri e figure con contorni netti che racchiudono al loro interno una stesura di colore compatta.
Il nome deriva dalle cornici metalliche che vengono impegnate nella realizzazione delle vetrate delle cattedrali per separare i vari colori.

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L'ONDA
Nella realizzazione del dipinto L’Onda, Gauguin si ispirò alla pittura giapponese e prese come esempio in particolare il pittore Utagawa Hiroshige. Questa influenza si può notare nella rappresentazione dei gorghi e nell’incresparsi delle onde. La bianca schiuma che abbraccia gli scogli è contornata da una sottile linea scura e inoltre il movimento dell’acqua tra gli scogli è disegnato con ampie curve. Un’altra caratteristica importante che Gauguin fa risaltare nell’opera è l’uso
anti-naturalistico del colore: infatti l’acqua è di diversi colori tra cui giallo verde e azzurro, mentre la spiaggia è rossa. Quindi Gauguin riproduce la realtà non come la vede, bensì come la sente.

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"Aha oe feii?
Questo dipinto appartiene alla fase tahitiana di Gauguin. il pittore, tasferitosi nei mari del Sud, aveva iniziato la produzione di quadri dall'evidente contenuto storico. vi compaiono molte donne ritratte in una nudità molto casta e pura. L'intento è quello di mostrare le isole dell'oceano pacifico come piccoli angoli di paradiso terrestre. in questo quadro sono raffigurate due donne, una accovacciata l'altra distesa. il quadro è tutto giocato sulla risoluzione bidimensionale dell'immagine.

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Un pioniere è uno scopritore di nuove possibilità di vita che sono collegate all'insediamento e alla scoperta di nuove terre conosciute. Notevole è la descrizione di Gauguin del suo periodo trascorso alla Martinica.   Il pittore, infatti, dice di aver trascorso il soggiorno sull'isola, all'interno di una capanna a due passi dall'istmo. Davanti a lui c'erano palme di cocco, sopra la sua testa frutta di ogni specie.  La gente locale gira intorno tutto il giorno, mentre cantano canzoni creole e continuano a creare un brusio di sottofondo. C'era un clima caldo, con frescure intermittenti. Sosteneva che li bastasse poco denaro per essere felici.
Le sue opere realizzate durante il soggiorno caraibico sono ricche di luce rigogliosa e folta vegetazione tropicale  . Ecco qua sotto un esempio: Pail Gauguin, Paesaggio in Martinica (1887), Scottish National Gallery, Edimburgo.

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Gauguin aveva un pensiero totalmente al di fuori di ciò che era la sua epoca.
Aveva uno spirito selvaggio, egli aveva un continuo desiderio di evasione, lo ha testimoniato egli stesso, ma lo testimoniano anche i suoi soggiorni e viaggi nei paesi europei, Danimarca, Francia, Svezia (tralasciando la sua prima parte di vita in Perù, causa l'esilio della sua famiglia), i suoi viaggi a Panama, Martinica (1887) ed infine Tahiti (1891).
Gauguin era anche una persona molto razzista ed era un forte rappresentante colonialista, motivo per il quale finì anche in carcere.
Gauguin si dimostrò anche molto egocentrico nel corso della sua vita.
Per quanto riguarda il pensiero artistico, Gauguin si avvicinerà alla corrente impressioni sta nel 1871 a Parigi, capendo che non si esprime la propria personalità attraverso essa.
Quando, nel 1888, abbandona Parigi e si trasferirà in Bretagna a Pont-Aven, Gauguin getterà le basi del Simbolismo dipingendo più di 70 quadri. Nello stesso periodo conoscerà Van Gogh, con il quale si trasferirà ad Arles, che descrive come un paesaggio desolato come i suoi abitanti.
Van Gogh utilizzerà una tecnica pittorica nuova definita "cloisonnisme", la quale consiste in un tratto piatto del pennello, senza ombre chiaroscurali.
Gauguin sarà precursore del primitivismo, ricreando di fatto rappresentazioni primitive.
In figura: "Paesaggio di Arles vicino agli Alyscamps"

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Lo spirito inquieto e vagabondo di Gauguin lo spinge cercare terre lontane. Nel 1886 parte per la regione più rurale della Francia e perciò la meno corrotta dalla civiltà. Quella terra gli trasmette un sentimento selvaggio e istintivo. Ma questo non gli basta e, nel 1891, parte per Tahiti con l’idea di fondare un «atelier dei Tropici», un laboratorio di pittura dove si possa vivere in comunità e praticare un’arte nuova, senza i condizionamenti della città e delle mode. Il pittore mette in pratica la sua fuga da una società che considera brutale, per cercare una felicità libera, selvaggia, innocente e incontaminata; il suo obiettivo era quello di scovare una cultura autentica. Rifiutando le regole della pittura tradizionale, Gauguin continua a creare un proprio stile individuale. Con la sua sintesi di colore e di segno, dà vita a un’arte libera da schemi e da regole, finalmente in sintonia con la parte più primitiva e autentica di se stesso.

CHIARA GUGLIELMINA

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IL CRISTO GIALLO
un olio su tela dipinto nel 1889, in Bretagna. La figura di Cristo in croce è in primo piano ed è realizzata in modo essenziale, con delle forme semplici. Ai piedi del crocifisso ci sono delle contadine bretoni che indossano un abito tipico del tempo. Sullo sfondo vi è un prato interrotto da un muretto, scavalcato da un uomo, e in lontananza si alzano delle colline a profilo ondulate. Gauguin con questo dipinto volle rappresentare la semplice religiosità contadina delle genti bretone. Con il giallo che colora il corpo di Cristo e il paesaggio, il pittore volle simboleggiare il dolore umano e la vicinanza che Dio ha con noi mortali. Cristo, dunque, con questo riferimento cromatico partecipa alla vita quotidiana dei contadini.

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Paul Gauguin nasce a Parigi il 7 giugno 1848. I suoi genitori sono il giornalista francese Clovis Gauguin e Aline Marie Chazal, figlia di André Chazal, che svolge la professione di incisore, e di Flora Tristàn, una scrittrice peruviana, fervente femminista e socialista. I genitori del piccolo Paul sono grandi oppositori del regime politico di Napoleone, per cui sono condannati all'esilio e nel 1849 devono lasciare la Francia, per partire alla volta del Perù. Il padre di Paul muore durante il viaggio e Aline Chazal e i figli giungono in Perù da soli, venendo accolti dalla famiglia materna a Lima. Gauguin trascorre parte della sua infanzia in Perù insieme alla sorella Marie Marceline e solo sei anni dopo torna in Francia insieme alla madre e alla sorella, poiché è morto il nonno paterno che ha lasciato loro l'eredità. Gauguin è fortemente legato al viaggio e all’avventura fin dalla più tenera età. L'esperienza peruviana lo porterà nel futuro a tornare in Sud America con enorme piacere.

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Paul Gauguin rivoluzionò uno degli aspetti centrali della pittura: il colore.
Secondo Gauguin, infatti, non è un errata concezione della realtà disegnare il cielo rosso, come fa nel quadro " Visione dopo il Sermone" ma la sua volontà di riprodurre la realtà come intimidamente la sente, la percepisce, come viene impressionato da essa.
Un altro esempio di questa visione antinaturalistica di Gauguin è "L'onda", nel quale colora la sabbia di rosso e l'acqua di giallo e verde.
MARTA PISTONE
Di seguito l'immagine del quadro "la visione dopo il Sermone".

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FAZIO MATTEO
I Māori sono un popolo polinesiano, diffuso principalmente in Nuova Zelanda e Australia .

La loro lingua originale è detta Maori. Il māori viene insegnato, unitamente all'inglese, in tutte le scuole dell'obbligo neozelandesi. Māori è una parola che significa "normale", in contrapposizione agli "invasori" inglesi , definiti dagli autoctoni pakeha.

Sono generalmente alti, con la pelle di color bruno chiaro, naso grande e con occhi tendenti alla mandorla. Si ritiene che la popolazione dei Māori si aggiri intorno alle 750.000 persone.

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andrea raggi

Risente delle stampe giapponesi alle quali il pittore era attaccato. Le onde e i gorghi sono dati da delle linee curve più scure rispetto alla schiuma, anch'essa contornata da una linea scura. I colori non sono naturali: la spiaggia è rossa e l'acqua è gialla e verde.