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DU - conduite de pratiques chorégraphiques en milieu scolaire et périscolaire 

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DU - conduite de pratiques chorégraphiques en milieu scolaire et périscolaire 

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Université de Picardie

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Catalogue des pratiques de la danse proposé par le CND (ci-dessus)
et
Dispositif ICI qui propose à des classes de s’interroger sur la manière dont la danse nous fait habiter notre corps. Pratiques chorégraphiques, ateliers de médiation, ateliers parents-enfants, conférences sur le corps, son anatomie et ses représentations, spectacles, rencontres et outils d’exploration de la danse composent chaque parcours. Arrivés au terme de cette expérience, les groupes se rencontrent et partagent leurs découvertes avec le public.

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cliquer sur le lien vidéo l'IRIS pour former "au jeune regard" proposé sur la page de l'UNSS ci-dessus

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Fiche pédagogique - Analyser la captation d'une représentation

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Fiche pédagogique - Analyser la captation d'une représentation

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Proposé par l'ANRAT, cet outil propose une grille d'analyse pouvant s'adapter à des captations de représentations de danse, d'arts de la marionnette, et de cirque.

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Donner corps à la pratique de la danse en milieu scolaire

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Donner corps à la pratique de la danse en milieu scolaire

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Page Eduscol

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Donner corps à la pratique de la danse en milieu scolaire

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Un travail de Claire Jenny - cie Point Virgule

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Respirations / Histoires digitales constitue le dernier opus de la recherche menée depuis plus de dix ans par Claire Jenny et Sylvie Frigon, professeur en criminologie à l'Université d'Ottawa qui a recueilli les paroles des participants, sur l'impact de la création chorégraphique en milieu carcéral, à la lisière de la science et de l'art.

Le projet avait notamment pour objectif de mettre en lumière l'intensité des expériences humaines et artistiques éprouvées au cours de ce processus de création partagé. Comment chaque personne impliquée, qu'elle soit détenue ou non, chemine vers des enjeux d'expression artistique, vers la liberté de concevoir, expérimenter et innover de façon collaborative. Il relate les enjeux de rencontre et de partage avec l'Autre, celui du "dedans" et celui du "dehors", qui propulsent les corps de tous les acteurs impliqués dans des déplacements, au sens propre comme au sens figuré et construisent d'autres perceptions et vécus de soi et des autres.

Cette création a été présentée lors de l'édition 2020 du festival Vis-à-Vis, au théâtre Paris-Villette, et a notamment été soutenue par la DRAC Île-de-France et la Fondation de France.
Quatre vignettes vidéos retraçant cette expérience ont été réalisées par Ludivine Large-Bessette, créatrice d'images.

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De juin 2019 à janvier 2020, la chorégraphe Claire Jenny (Cie Point Virgule) a mené le projet de création " Respirations/Histoires digitales " au Centre pénitentiaire sud francilien de Réau. Ce projet a impliqué dans une création partagée des hommes et des femmes, artistes professionnels,

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78 :
- CLG Le Village - Trappes
91 :
- CLG Louise Weiss - Nozay
- CLG Alain Fournier - Orsay
92 :
- CLG Renoir - Boulogne-Billancourt
- CLG Maréchal Leclerc - Puteaux
- CLG La Malmaison - Rueil-Malmaison
- CLG Edouard Vaillant - Gennevilliers.

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Formation Danse in situ - Parc de la Villette - les 8, 9 et 10 juin 22

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Conseiller danse DAAC de Versailles - Jacques Bret - en partenariat avec La Villette

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Les inscriptions s'effectuent sur le portail Cyclades.

Calendrier

Inscriptions :  du mardi 11 octobre au jeudi 10 novembre 2022

Date limite de dépôt du rapport :  lundi 12 décembre 2022

Épreuves orales :  à partir du 1er février 2022 (voir l'agenda)

Les résultats seront publiés quelques semaines après les épreuves.à l'adresse suivante : https://siec.education.fr/examens/certifications/certifications-complementaires-326.html

Votre rapport

Votre rapport doit comporter une page de garde.

Les pages de garde de chaque certification seront disponibles dans la docuthèque

Le rapport doit être déposé au format PDF dans votre espace Cyclades

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En créant votre compte, vous ne renseignez qu'une seule fois vos informations personnelles. Vous pourrez ensuite retrouver l'ensemble de vos démarches et vérifier l'avancement du traitement via votre espace dédié.

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Pourquoi choisir l'enseignement de spécialité Art-danse

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Pourquoi choisir l'enseignement de spécialité Art-danse

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Présentation de l'enseignement de spécialité Danse et des compétences développées :
- compétence à créer collective et individuelle
- compétence à construire et vivre des projets collectifs
réalisé par l'IGESR

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École de danse de l'Opéra national de Paris

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École de danse de l'Opéra national de Paris

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Établissement public qui accueille des élèves après une sélection . Les élèves du niveau première peuvent présenter la spécialité danse au baccalauréat.

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Le Palais Garnier, l'Opéra Bastille et la 3e Scène. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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les enseignements artistiques en lycée de l'académie de Versailles

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les enseignements artistiques en lycée de l'académie de Versailles

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Enseignements artistiques de l'Académie de Versailles

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Les propositions de parcours artistique et culturel 21-22 sur le territoire de GPS&O

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Les propositions de parcours artistique et culturel 21-22 sur le territoire de GPS&O

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partenaire de formations, de PACTE et autres projets EAC.

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l'atelier des artistes en exil se propose d'identifier des artistes en exil de toutes origines, toutes disciplines confondues, de les accompagner...

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partenaire de PACTE et autres projets EAC

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Spectacles, expositions, concerts, expo, éveil artistique enfants-parents, art en amateur, incubateur de start-ups, résidences d'artistes, activités bien-être, marché bio... toute l'actualité du CENTQUATRE-PARIS à portée de clic.

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Scène conventionnée d'intérêt national Art et création pour la Danse et les écritures contemporaines à travers les arts

partenaire de formations, de PACTE et d'autres projets d'EAC.

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Ce spectacle est programmé dans le cadre du festival OVNI, festival de l'inclassable proposé par la Scène nationale de Malakoff et les Théâtres de Châtillon et de Vanves.

Vendredi 26 novembre | dès 20h | à Panopée
En savoir plus

Ce spectacle est programmé dans le cadre du festival OVNI, festival de l'inclassable proposé par la Scène nationale de Malakoff et les Théâtres de Châtillon et de Vanves.

Vendredi 26 novembre | à la suite de Nicolas Barrot
En savoir plus

Jeudi 2 décembre | 20h | au Théâtre
En savoir plus

Vendredi 10 décembre | 20h | au Théâtre
En savoir plus

Mardi 14 et mercredi 15 décembre | 19h30 | à Panopée
En savoir plus

Mardi 14 et mercredi 15 décembre | 21h | au Théâtre
En savoir plus

Deux formules sont proposées :

> CARTE ADHÉSION : 10 € (5 € pour les -30 ans et les Vanvéens) puis 10€ par spectacle
> PASS 10 SPECTACLES : adhésion 5 € + 80 € (soit 8 € / spectacle)

La carte d'adhésion donne droit au tarif abonné cinéma (soit 4,90 €) et au tarif réduit dans les théâtres partenaires.
En savoir plus

ANNE MARS & RICHARD MANIÈRE Du 6/12 au 7/01

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Ce spectacle est programmé dans le cadre du festival OVNI, festival de l'inclassable proposé par la Scène nationale de Malakoff et les Théâtres de Châtillon et de Vanves. Vendredi 26 novembre | dès 20h | à Panopée En savoir plus Ce spectacle est programmé dans le cadre du festival OVNI, festival de l'inclassable proposé par la Scène nationale de Malakoff et les Théâtres de Châtillon et de Vanves.

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Théâtre Centre d'art - Scène conventionnée d'intérêt national - Art et Création pour la danse

partenaire de formations, de PACTE et d'autres dispositifs EAC

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Derniers jours pour (re)découvrir l'exposition Waouh. Avis aux collectionneurs : rendez-vous avec Vincent Perrottet samedi 9 mars de 11h à 16h pour le décrochage et la vente de ses œuvres !

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ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre

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de danse et de musique ainsi que des expositions.

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Ce centre artistique accueille des spectacles de théâtre, de danse et de musique ainsi que des expositions.

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Est partenaire de formations. Propositions de visites, de spectacles...
Le spectacle lyrique face au défi écologique, Opus 1 -Podcast

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orientation et affectations
dans le second degré

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Les formations DANSE proposées par la DAAC de Versailles

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l'ensemble des revues DAAC'tualité publiées et protocole de publication

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La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

Juin 2023

Dossier spécial QUAND LES CRÉATEURS A L'ÉPREUVE DE LA MATIÈRE INSPIRENT LA PÉDAGOGIE

Charte de publication

Les contributions sont des articles de fond qui questionnent la place et les enjeux des projets d'éducation artistique et culturelle portés par les structures culturelles / les artistes / les établissements scolaires en faveur de la réussite des élèves.

Les articles n'ont pas d'ambition promotionnelle. Pour valoriser des propositions culturelles à l'attention de la communauté éducative, il faut se référer à l'Open Agenda https://openagenda.com/daac-versailles-appels-a-candidature-partenariats-ateliers-et-rencontres

La revue est organisée par rubrique. Nous pouvons y retrouver :

Un edito - Problématisant une thématique propre à chaque numéro

L'actualité EAC académique

L'actualité EAC Nationale

S'informer / se former - Page contacts et ressources

Ils font l'actualité (Article sans lien avec la thématique mais mettant en valeur des projets en cours )

Coup d'œil sur le réseau PEGASE - Mise en valeur du programme expérimental de généralisation des arts à l'Ecole PEGASE co-construit avec la Fondation Daniel et Nina Carasso

Dossier thématique mettant en valeur les projets EAC en lien avec des enjeux contemporains

Une partie ressource (facultatif en fonction de la thématique)

La revue contribue à la valorisation du travail mené par les acteurs de terrain notamment les professeurs.

Retroplanning

Les invariants

Nombre de caractère : de 1500 à 10500 caractères maximums espaces compris

Éléments visuels : Les articles doivent s'accompagner de photographie (3 visuels minimum) de très bonnes qualités / Ces éléments visuels doivent être nommés par leur Copyright

Signature des articles / Les articles devront être signés par l'ensemble des auteur en précisant leurs nom, prénom et fonction

Passage en caractère gras / Les auteurs devront proposés une mise en valeur de certains passage en utilisant un caractère gras

Proposition d'un titre / Les auteurs devront proposés un titre et un sous-titre pour chaque article envoyé.

Biographie des artistes / Les articles faisant référence à un artiste ou écrit par un artiste devront s'accompagner d'une courte biographie de l'artiste ainsi que d'une photographie.

Tous les articles proposés pourront être valorisé dans la revue ou sur le site académique en fonction des choix du comité éditorial.

La diffusion

La revue DAAC'tualité inter degrés de l'académie de Versailles est diffusée à tous les abonnés et à tous les porteurs de projet via ADAGE; elle est envoyée à toutes les écoles via les IEN sur impulsion des DSDEN, à tous les collèges et lycées de l'académie par l'intermédiaire des professeurs réfèrent culture ; elle est publiée sur l'intranet académique (réseau interne), sur le site académique (réseau externe) et sur ADAGE. Tous les professeurs ou partenaires peuvent s'y abonner en écrivant à ce.daac@ac-versailles.fr et y contribuer en respectant le protocole de publication.

Archive "Lettre d'information DAAC'tualité"
Lettre d'information DAAC'tualité de novembre 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de juin et juillet 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de juin 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de janvier 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de novembre et décembre 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de mai 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de mars et avril 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de janvier et février 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de novembre et décembre 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de juin 2018 Lettre d'informationDAAC'tualité de mai 2018 Lettre d'informartion DAAC'tualité de mars et avril 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de janvier et février 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de décembre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de novembre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité d'octobre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de juillet 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de juin 2017 ; Lettre d'information DAAC'tualité de février et mars 2017 ; Lettre d'information DAAC'tualité de décembre 2016 et janvier 2017 ;

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La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

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Domaines culturels et artistiques

Dans le domaine de la danse, la délégation académique à l'action culturelle aide les établissements scolaires à conduire des projets en partenariat avec des professionnels du spectacle (danseurs, chorégraphes) :

D'une part, à travers des pratiques diversifiées, liées à la démarche personnelle de chaque artiste, les élèves et leurs professeurs rencontrent la danse dans sa dimension artistique.

D'autre part, grâce à une fréquentation régulière des structures culturelles partenaires, les élèves éduquent leur regard et nourrissent leur pratique artistique.

Ces actions visent par ailleurs à la création d'un partenariat durable entre l'établissement scolaire et la structure culturelle locale ou régionale. Dans la mesure où la question du croisement des arts est l'un des enjeux majeurs de la danse contemporaine les actions peuvent être conduites par des enseignants de toutes les disciplines. Non seulement, ils nourrissent ainsi leur domaine d'origine mais enrichissent le regard porté sur la danse (quelques pistes possibles) : Arts plastiques (travail sur la monstration du corps en mouvement ; création d'un espace et d'objets " à danser "), Histoire (Louis XIV, Laban, le tango, le jazz, le Hip-Hop..), Littérature (passage du langage à la chorégraphie : sens, sonorités, rythmes ou du corps au texte : transcription des sensations, description du mouvement), Mathématiques (vecteurs, géométrie au sol d'une chorégraphie, danse et numérique, suites mathématiques), Musique (rythme, partition, travail choral, unisson, contrepoint), Philosophie ou éducation civique (esthétique, notion de genre, rapport à l'autre), Physique (notion de poids, trajectoires, lumière et son), SVT (danse et mouvement, danse et nature, réflexe de posture, vision, audition, alimentation et entrainement du danseur athlète)...

Formations

Elles s'inscrivent dans le cadre du plan académique de formation et s'adressent aux professeurs de toutes les disciplines, danseurs ou non danseurs, désireux soit de mettre en place un projet d'éducation artistique et culturel en partenariat avec un chorégraphe soit d'enrichir les pratiques d'un projet déjà en cours.

Chacune d'entre elles est construite autour de l'univers d'un artiste dont l'une des œuvres est diffusée par le ou les lieux culturels partenaires de ces formations. Il est fortement recommandé d'assister à ce spectacle qui peut être considéré comme faisant partie de la formation.

Elles sont enrichies par une approche documentaire présentée sur un outil numérique de type padlet.

Deux formations permettent d'explorer l'univers artistique de chorégraphes ou de danseurs :

La danse, un langage des écritures, propose chaque année 4 options qui correspondent à des démarches artistiques variées. Ces options sont menées par des chorégraphes ou des danseurs différents programmés dans le lieu culturel partenaire. Fondée sur la pratique de la danse, cette formation permet de mieux cerner le processus chorégraphique en jeu dans la création.

Le battle : l'instant du lâcher prise, en partenariat avec La Place propose d'approcher l'histoire et la grande diversité des pratiques de Battle et de rechercher un état de connexion au groupe, au public, à la musique tout en développant une forme libre d'expression.

Les autres formations explorent les liens potentiels entre formes différentes de danse ou entre danse et autres arts dans l'objectif de cerner les pistes d'un travail pluridisciplinaire mettant le corps au centre du processus.

Atelier danse et littérature : écritures in situ, en partenariat avec un ou plusieurs musées, les parcs naturels régionaux, la maison des écrivains et le festival Danse dense, interroge, autour d'une pratique artistique effective menée conjointement par un chorégraphe et un écrivain, les rapprochements possibles entre la danse et la littérature dans l'exploration sensorielle d'un espace patrimonial (musée, monument historique, jardin, milieu naturel).

UNSS / Danse : le hip-hop, une ouverture aux arts, en partenariat avec La Villette et Points communs-Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise, cherche à explorer les liens entre le hip-hop et les autres arts ou entre les différents courants des danses urbaines. Outre le matériel qu'il offre dans la mise en place de projets autour de cette forme de danse, il cherche à amener la pratique de la danse en association sportive vers un partenariat artistique.

Arts et sciences : un dialogue créatif, propose d'aborder un thème pas le biais de la science et celui de l'art. L'approche chorégraphique est parfois l'un des arts mis en jeu.

Détail des formations de l'année à consulter sur le padlet " formations danse DAAC "

Enseignement

École élémentaire et collège

Les classes à horaires aménagés Danse (CHAD) permettent de poursuivre en parallèle, enseignement classique et enseignement renforcé de la danse en conservatoire. Les prolongements attendus de cette formation sont la pratique amateur ou l'orientation professionnelle, conformément à la Charte de l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre, publiée par le ministère de la culture
http://www.culture.gouv.fr/culture/dmdts2006/charte_enseignement.htm.

Ces classes sont constituées autour d'un projet pédagogique global équilibré qui respecte leur double finalité et qui s'intègre au projet d'école ou au projet d'établissement. La pratique pluridisciplinaire de la danse s'organise autour d'une discipline constituée en cursus (dite centrale) qui bénéficie d'un horaire hebdomadaire de 2 à 3 heures (danse classique, contemporaine ou jazz) à laquelle est associée une autre discipline à raison d'1 heure à 1 heure 30 par semaine (selon le choix effectué pour la discipline centrale : danse classique, contemporaine, jazz ou autre(s) danse(s)).
En outre, cette pratique pluridisciplinaire est complétée par des enseignements relatifs à la compréhension du corps dans le mouvement dansé, la formation musicale adaptée au danseur et la culture chorégraphique.

Lycée

L'enseignement artistique danse en lycée fonctionne en partenariat avec une structure culturelle et un ou des artistes. Il permet aux élèves, après une seconde de détermination, de s'orienter vers un enseignement de spécialité et/ou un enseignement optionnel en première et terminale. Il s'agit d'acquérir des connaissances permettant de lier histoire et histoire de l'art, de développer un travail écrit et oral destiné à affiner les capacités de l'élèves à exprimer un avis, une critique, un sentiment de manière construite, de les initier par une pratique de la danse aux outils d'expression du chorégraphe et de les ouvrir, grâce au partenariat culturel, à des propositions artistiques variées.

Consulter les modalités d'ouverture d'une CHAD ou d'un enseignement art danse en lycée, les programmes des CHAD, des enseignements optionnels et de spécialités ainsi que le détail des épreuves du baccalauréat sur le padlet " enseignements et projets EAC Danse " : https://fr.padlet.com/daacversailles/enseignementsEACdanse

Certification complémentaire danse

L'examen est constitué d'une épreuve orale de trente minutes maximum débutant par un exposé du candidat de 10 minutes maximum, suivi d'un entretien avec le jury, d'une durée de 20 minutes maximum. L'exposé du candidat prend appui sur la formation universitaire ou professionnelle, reçue dans une université, dans un institut universitaire de formation des maîtres ou dans un autre de lieu de formation dans le secteur disciplinaire et, le cas échéant, dans l'option correspondant à la certification complémentaire choisie. Circulaire et conseils à consulter sur le padlet " enseignements et projets EAC Danse " :
https://fr.padlet.com/daacversailles/enseignementsEACdanse
Ressources numériques

Réflexions sur la danse, extraits de ballets, sites dédiés à des auteurs, plateforme data danse pour écrire sur la danse... à retrouver sur le padlet " enseignements et projets EAC Danse " :
https://fr.padlet.com/daacversailles/enseignementsEACdanse

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Dans le domaine de la danse, la délégation académique à l'action culturelle aide les établissements scolaires à conduire des projets en partenariat avec des professionnels du spectacle (danseurs, chorégraphes) : D'une part, à travers des pratiques diversifiées, liées à la démarche personnelle de chaque artiste, les élèves et leurs professeurs rencontrent la danse dans sa dimension artistique.

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et le réseau de l'EAC dans l'académie :
- les professeurs relais
- les professeurs référents culture territoriaux

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La mise en œuvre de la politique d'éducation artistique et culturelle dans l'académie de Versailles est assurée par la Délégation Académique à l'Action Culturelle (DAAC) en étroite collaboration avec les corps d'inspection. Elle accompagne les établissements scolaires dans l'élaboration et la mise en œuvre de leurs démarches et activités relevant de l'éducation artistique et culturelle. Les chargés de mission pour l'EAC dans les Directions des Services Départementaux de l'Education Nationale, correspondants de la DAAC, contribuent à l'accompagnement de ces démarches et favorisent l'articulation entre le premier et le second degré.

Délégation académique à l'action culturelle

Mme Voyer, suivi administratif, affaires générales, secrétariat de la délégation académique - Tél. :01 30 83 45 61 / ce.daac@ac-versailles.fr

Mme Calvayrac, déléguée académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle, conseillère technique du recteur

M. Rasoli, délégué académique adjoint

Pour contacter les conseillers par domaines :

Les chargés de mission en DSDEN, correspondants de la DAAC

Pour contacter les conseillers par département :

Contactez-nous sur des sujets transversaux

Suivi du Pass Culture

La DAAC accompagne les équipes pédagogiques et éducatives dans l'élaboration de leurs projets, notamment dans l'utilisation de la part collective du pass Culture.Pour toute question sur le Pass Culture, merci de prendre l'attache de : ce.daac@ac-versailles.fr

Les DRAC, directions régionales des affaires culturelles, sont des services déconcentrés du ministère de la Culture. Les conseillers en charge de l'EAC des DRAC sont les interlocuteurs privilégiés des acteurs culturels. Contact : athenais.torgeman@culture.gouv.fr

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Délégation académique à l'action culturelle

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Retrouver les contacts des membres de la DAAC et des chargés de mission pour l'EAC en DSDEN

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L'éducation artistique et culturelle - site académique

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L'éducation artistique et culturelle - site académique

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Présentation, actualité, formation, open agenda, appels à projets, enseignements artistiques, ADAGE...

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La revue DAAC'tualité

La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

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La DAAC impulse et coordonne la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) au niveau académique.

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est partenaire de formations. Nombreuses propositions de formations et de spectacles qui peuvent s'inscrire dans un projet de PACTE. Pour les contacter, échanger sur les contenus, les synergies avec vos propres projets et réserver des places : pole.eac@cnd.fr
site, pôle ressources EAC

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Fermeture annuelle
du 24.07 au 21.08

↷ toutes les infos

Programmation
Automne 2023

en ligne le 1.09

CN D magazine

Corps extrêmes : le regard du photographe

Un lieu ressource

Fil d'info pros, Résidences, Formations, Coworking, Fiches pratiques, Auditions et offres d'emploi, Répertoire des compagnies, Élan, Appels à projets, Entretiens individuels, Reconversion, Santé, Développement durable, FAQ ...

Un lieu de recherche

Médiathèque et collections, Médiathèque numérique, Aides à la recherche, Danse en amateur et répertoire, Exposés de recherche et de notation, Atelier des doctorants ...

Un lieu de découverte

Spectacles, Assemblé, Canal, Spectacles, 1km de danse, Expositions, Projections, Camping, Parcours pour tous, Numéridanse, Éditions ...

Un lieu à traverser

Horaires et accès, Bâtiments, Coworking, Médiathèque, Location d'espaces, Services publics +, Restaurant ...

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Événements publics, patrimoine, audiovisuel, éditions, formations, services et ressources aux professionnels, éducation artistique et culturelle.

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Théâtre du Cormier - Membre associé réseau Escale danse

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Théâtre du Cormier - Membre associé réseau Escale danse

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Cormeilles en Parisis

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Avec une cinquantaine de représentations et une trentaine de spectacles, le théâtre du Cormier est un lieu incontournable pour les Cormeillais.

Théâtre, musiques actuelles, danse, marionnettes, cafés-concerts et spectacles jeune public, tous les styles y trouvent leur place. Lieu de résidence et de création, le Cormier encourage également les découvertes et favorise les rencontres entre les artistes et le public.
➤ Découvrez la programmation de la saison 2021-2022
L'abonnement permet de profiter de tarifs avantageux, d'avoir des places réservées dès le début de la saison et de profiter d'invitations. Il s'applique dès 3 places achetées.

Abonnement classique : 3 spectacles payants + 1 invitation à l'ouverture de saison

Abonnement passion : 5 spectacles payants + 1 invitation à l'ouverture de saison + 1 spectacle offert (hors catégorie A et B)

Abonnement enfant (jusqu'à 12 ans inclus) : 3 spectacles payants + 1 invitation à l'ouverture de saison + 1 spectacle offert (hors catégorie A et B)

Nouveau! Le Pass découverte : 25€ pour trois spectacles (au choix parmi les spectacles aux tarifs C, D et E); 8€ par spectacle supplémentaire dans les mêmes catégories.

Stages et ateliers : 6 € par participant.
Tarif réduit :
Le tarif réduit est appliqué sur présentation d'un justificatif et s'adresse :

Aux jeunes de 13 à 26 ans,

Aux plus de 60 ans,

Aux groupes à partir de 8 personnes,

Aux allocataires du RSA et demandeurs d'emploi,

Aux familles nombreuses,

Aux personnes à mobilité réduite.

Dans le cadre de partenariats, il s'applique également aux abonnés du théâtre Roger Barat d'Herblay, aux adhérents de l'EMB pour les concerts de musiques actuelles et aux élèves de l'école de musique de Cormeilles pour les concerts et spectacles musicaux.

Dès le 20 septembre 2021, ouverture de la vente de billets hors abonnement et de la billetterie en ligne.

Nouveauté : cette saison, vous avez la possibilité d'imprimer vos billets à domicile. Vous n'avez plus qu'à vous présenter au contrôle d'accès de salle comme avec un billet classique.

Il est possible de s'abonner tout au long de l'année !

Toute l'année, la billetterie est ouverte:

au service culturel, 2e étage de l'Hôtel de Ville:
- Mardi de 13h15 à 17h30
- Mercredi de 8h30 à 12h
- Vendredi de 8h30 à 12h et de 13h15 à 17h30.
Tél.: 01 34 50 47 65

aux Studios 240, 94, rue de Saint Germain:
Le mercredi et le samedi, de 9h à 12h et de 13h à 18h (hors retrait de commande en ligne).
Tél.: 01 61 35 10 22

au théâtre du Cormier, 123, rue de Saint Germain:
Dès 18h30 pour les spectacles à 20h45 et une heure avant la séance pour les spectacles joués à un autre horaire.

Placement et consignes sanitaires :

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions possibles, tous les spectacles de la saison seront, sauf exception, en placement libre.

Le pass sanitaire est impératif pour accéder aux salles de spectacle ; le port du masque est obligatoire (sous réserve de modification des mesures gouvernementales).

Si vous venez en voiture ou en bus, pensez à anticiper votre venue. En effet, en raison de travaux dans la rue de Saint-Germain, d'octobre 2021 à juin 2022, des déviations sont mises en place et le trafic est pertubé.
>> Consulter le plan de déviations

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Avec une cinquantaine de représentations et une trentaine de spectacles, le théâtre du Cormier est un lieu incontournable pour les Cormeillais. Théâtre, musiques actuelles, danse, marionnettes, cafés-concerts et spectacles jeune public, tous les styles y trouvent leur place. Lieu de résidence et de création, le Cormier encourage également les découvertes et favorise les rencontres entre les artistes et le public.

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Centre des Arts (CDA) d'Enghien - Membre réesau escale danse

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Centre des Arts (CDA) d'Enghien - Membre réesau escale danse

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Danse dense - pôle d'accompagnement pour l'émergence chorégraphique - membre réseau Escale danse

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Danse dense - pôle d'accompagnement pour l'émergence chorégraphique - membre réseau Escale danse

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partenaire formation "Atelier danse et littérature - écritures in situ"

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Danse Dense est une plateforme de repérage, de visibilité
et d'accompagnement des chorégraphes émergent·e·s et en début de parcours

Danse Dense #lefestival

du 21 novembre au 8 décembre 2023

21 chorégraphes l 6 pays l 23 représentations l

6 pièces en cours de créati on l 9 lieux partenaires |

2 plateformes professionnelles

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Espace culturel Lucien Jean - Membre réseau escale Danse

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Espace culturel Lucien Jean - Membre réseau escale Danse

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Marly la ville

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Covid-19 !
Suite aux dernières annonces gouvernementales, nos événements se dérouleront dans le respect du protocole sanitaire en vigueur.
Pass sanitaire demandé pour chaque spectacle (pour toutes les personnes de plus de 12 ans, à compter du 30 septembre 2021).
Restez informés de notre actualité sur nos pages Facebook et Instagram !

L'espace Culturel Lucien Jean est une salle de spectacle de 304 places.
Une programmation éclectique et de qualité vous y attend. Des plus grands aux plus petits, venez découvrir des spectacles, hilarants, parfois émouvants et... spectaculaires !

Nous vous accueillons du Pour plus de renseignements : lundi au vendredi de 9h à 12h puis de 01 34 31 37 60 14h à 18h, et le mercredi de 9h à 12h.

Espace Culturel Lucien Jean
Rue Marcel Petit
95670 Marly-la-Ville

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Espace Culturel Lucien Jean - Marly-la-Ville

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Covid-19 ! Suite aux dernières annonces gouvernementales, nos événements se dérouleront dans le respect du protocole sanitaire en vigueur. Pass sanitaire demandé pour chaque spectacle (pour toutes les personnes de plus de 12 ans, à compter du 30 septembre 2021). Restez informés de notre actualité sur nos pages Facebook et Instagram !

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Espace Sarah Bernhardt - membre réseau Escale Danse

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Espace Sarah Bernhardt - membre réseau Escale Danse

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Goussainville

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Espace Sarah Bernhardt – Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France

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GOUSSAINVILLE
Direction : Sirane Semerciyan

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Espace Germinal - Membre réseau Escale Danse

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Espace Germinal - Membre réseau Escale Danse

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Fosses

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Rendez-vous dimanche 18 septembre 16h à l’Eglise Saint-Etienne à Fosses pour le concert du quatuor Parecel.

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Réseau de 20 structures culturelles de l'Ile de France - partenaire de projets EAC

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Copyright © 2021 Escales Danse . Tous droits réservés. Theme par ThemeGrill. Propulsé par .

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l'Orange Bleue - Membre réseau Escale Danse

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l'Orange Bleue - Membre réseau Escale Danse

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Eaubonne

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L'Orange Bleue* Spectacles - Tarifs et infos pratiques

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Théâtre Madeleine Renaud - membre associé réseau Escale Danse

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Théâtre Madeleine Renaud - membre associé réseau Escale Danse

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Taverny

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Équipement phare de la politique culturelle à Taverny, le Théâtre Madeleine-Renaud possède désormais un rayonnement qui dépasse le seul territoire de notre commune. En effet, la saison culturelle tabernacienne est aujourd'hui reconnue pour être riche de multiples talents dans des domaines divers (chanson, musique, humour, danse, théâtre...).

Accueillant tous les types de public grâce à une programmation variée et sans cesse renouvelée, le Théâtre Madeleine-Renaud dispose en outre d'une salle de danse, d'une salle de réunion, de deux salles de réception ouvertes à la location, et de studios de répétition et d'enregistrement. C'est notre ambition pour la culture à Taverny.

LE THÉÂTRE MADELEINE-RENAUD VOUS ACCUEILLE

Du mardi au samedi de 12h à 18h
Fermetures : dimanche (sauf spectacle), lundi, jours fériés et fermetures annuelles (vacances scolaires).

L'ÉQUIPEMENT

Lieu de création et de diffusion de toutes les disciplines artistiques, lieu d'expression de la diversité culturelle, le Théâtre Madeleine-Renaud c'est du théâtre, de la danse, de la musique, des conférences, des résidences d'artistes, des ateliers... et de nombreuses surprises !
Le Théâtre Madeleine-Renaud est doté d'un parking de 100 places et s'étend sur 3 441 m 2 .
Il comprend :

Au rez-de-chaussée :

une salle de spectacle à gradins fixes de 487 places (dont 28 strapontins et 76 fauteuils démontables), accessible aux personnes en situation de handicap

un espace scénique de 12 m d'ouverture par 10,5 m de profondeur, avec arrière-scène, régie et locaux techniques

trois studios de répétition dont un studio d'enregistrement

deux salles de réception de 185 m2 et 110 m2 avec cuisines attenantes, pour l'accueil des artistes du Théâtre Madeleine-Renaud, de manifestations festives, qu'elles soient associatives ou familiales

un espace accueil/billetterie, un espace vestiaire/merchandising et un espace buvette dans le hall

un espace scénique extérieur nommé " théâtre de verdure "

A l'étage

des loges d'artistes

une salle de réunion

une salle de danse de 80m2 avec parquet, barres, miroirs, vestiaires, sanitaires

les bureaux administratifs du Théâtre Madeleine-Renaud, du service Jeunesse et du service Événementiel

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Équipement phare de la politique culturelle à Taverny, le Théâtre Madeleine-Renaud possède désormais un rayonnement qui dépasse le seul territoire de notre commune. En effet, la saison culturelle tabernacienne est aujourd'hui reconnue pour être riche de multiples talents dans des domaines divers (chanson, musique, humour, danse, théâtre...).

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Centre culturel l'Imprévu - membre réseau Escale danse

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Centre culturel l'Imprévu - membre réseau Escale danse

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Saint-Ouen-L'Aumone

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Centre culturel L'imprevu | Saint-Ouen l'Aumône

Accueil

Culture & Sports

Centre culturel L'imprevu

Imprimer

Le Centre culturel L'imprévu programme chaque saison une trentaine de spectacles variés pour toutes les tranches d'âges, avec en invités des compagnies nationales et internationales et des artistes de renom à voir ou à revoir. Lumière !

Consultez le programme de L'imprévu pour la saison 2021/2022 en cliquant sur l'image ou sur le lien :

LA BILLETTERIE EST OUVERTE ICI

Comment réserver un spectacle ?

Par internet
Billetterie en ligne

Hôtel de ville - Direction de la culture
Horaires d'ouverture : du lundi au vendredi de 14h à 17h30, jeudi de 14h à 19h et samedi de 9h à 12h.

Au Centre culturel L'imprévu
23 rue du Général Leclerc
Uniquement les jours de spectacle, 1h avant la représentation.

Par courrier
En renvoyant le bulletin de réservation présent dans la plaquette dûment rempli (recto-verso en Mairie - Direction de la culture), accompagné du règlement et des justificatifs pour les tarifs réduits.

Fnac, Ticketnet

Toute réservation doit être réglée dans un délai de 8 jours, et immédiatement si le spectacle est dans les 5 jours qui suivent.
Les billets ne sont ni repris ni échangés, sauf en cas d'annulation d'un spectacle.

Nouveauté : votre billetterie est désormais dématérialisée. Les e-billets peuvent être imprimés à domicile ou présentés sur smartphone à l'entrée de la salle.

Tarifs et abonnement

Vos spectacles en abonnement

Plusieurs spectacles de la saison vous intéressent ? L'abonnement est fait pour vous ! À partir de 4 spectacles, dont un L'imprévu, vous bénéficierez d'un tarif avantageux sur l'ensemble de la saison.

Des spectacles à tarifs spéciaux
Tarifs réduits : étudiants de - 25 ans, demandeurs d'emploi, RSA, carte d'invalidité, famille nombreuse, abonnés des structures partenaires Points communs - Nouvelle scène Nationale de Cergy-Pontoise / Val d'Oise et le Théâtre Uvol, adhérents aux activités seniors de Saint-Ouen l'Aumône. Tarifs spéciaux pour les -16 ans et groupe de 10 personnes et +

Newsletter de L'imprévu

La Direction de la culture envoie une newsletter mensuelle pour vous tenir informé de l'actualité de la saison.

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Centre culturel L'imprevu | Saint-Ouen l'Aumône Accueil Culture & Sports Centre culturel L'imprevu Imprimer Le Centre culturel L'imprévu programme chaque saison une trentaine de spectacles variés pour toutes les tranches d'âges, avec en invités des compagnies nationales et internationales et des artistes de renom à voir ou à revoir. Lumière !

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est partenaire du dispositif DMEO (dix mois d'école et d'Opéra) et d'autres projets d'EAC

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Le Palais Garnier, l'Opéra Bastille et la 3e Scène. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Espace Lino Ventura - membre réseau Escale Danse

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Espace Lino Ventura - membre réseau Escale Danse

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Garges-lès-Gonesse

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L'Espace Lino Ventura

L'Espace Lino Ventura vous invite à découvrir une nouvelle saison culturelle 2021-2022 haute en couleurs, propice à l'émerveillement et au voyage. Le programme de cette saison réunit des artistes français et internationaux issus de divers horizons : Afrique, Maghreb, Inde, États-Unis, Royaume-Uni, Norvège...

Un panel de 32 spectacles et 2 expositions alternant grandes formes populaires toutes disciplines confondues (théâtre, cirque, danse, magie, marionnette...) et propositions moins attendues. Autant de possibilités de vivre des moments uniques, festifs, surprenants, en famille, entre amis, voisins ou parfaits inconnus !

L'espace Lino Ventura est un lieu de diffusion et de soutien à la création artistique proposant une programmation pluridisciplinaire faisant la part belle aux écritures contemporaines. Ateliers, rencontres et projets participatifs enrichissent également la saison culturelle. Chaque année, l'espace Lino Ventura développe des actions artistiques et culturelles en direction des établissements scolaires de la ville.

De nombreuses actions culturelles sont pensées pour vous accompagner au mieux dans votre découverte du spectacle vivant. De l'atelier à la rencontre d'artiste en passant par la participation aux spectacles, vous pourrez accéder gratuitement à de nombreuses propositions au cours de la saison.

Waly Dia

Frissons

Les fables ou le jeu de l'illusion

L'espace Lino Ventura travaille avec de nombreuses structures culturelles œuvrant ainsi pour la réalisation de nombreuses manifestations artistiques à différentes échelles de notre territoire.

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L'Espace Lino Ventura vous invite à découvrir une nouvelle saison culturelle 2021-2022 haute en couleurs, propice à l'émerveillement et au voyage. Le programme de cette saison réunit des artistes français et internationaux issus de divers horizons : Afrique, Maghreb, Inde, États-Unis, Royaume-Uni, Norvège...

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Saint-Gratien

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Dans une ambiance conviviale et intimiste, toute l'équipe vous accueille pour de jolis moments de partage et de découvertes dans cette salle de spectacle de 158 à 176 places.

Tout au long de la Saison Culturelle, la Direction des Affaires Culturelles propose une vingtaine de spectacles pluridisciplinaire mêlant théâtre, danse, cirque, conte, concert... ainsi que de nombreuses propositions d'actions artistiques pour tous les publics. La programmation jeune public permet de donner aux enfants le goût des disciplines artistiques, de susciter leur curiosité et leur esprit critique. Autour de cette programmation, un travail en direction des publics est mené grâce à des projets multiples et ciblés avec les différents acteurs-partenaires (établissements scolaires, associations, structures culturelles...). Que ce soit au travers de la musique, du cirque, de la danse ou du théâtre, c'est un lieu qui favorise la rencontre entre le public et la diversité de la création artistique. Un bar convivial est également ouvert avant et après les spectacles de la saison.

VISITES DU THÉÂTRE

Entre scène et coulisses, venez visiter le Théâtre Jean Marais et découvrez l'envers du décor...

Animées par un médiateur, ces visites offrent la possibilité de vous familiariser avec les lieux accessibles au public mais aussi avec ceux qui vous sont habituellement interdits (coulisses, loges artistes, régie technique, etc). Vous pourrez vous glisser dans la peau d'un spectateur mais aussi dans celle d'un artiste, d'un technicien du spectacle ou encore d'un programmateur.

Ouvertes aux établissements scolaires, centres de loisirs, associations et groupes, ces visites permettront d'aborder l'histoire du lieu, d'appréhender les divers métiers associés au monde du spectacle et de vous sensibiliser à l'univers du théâtre ainsi qu'à son champ lexical.

Les visites sont gratuites sur réservation à partir de 8 personnes et au plus tard 15 jours avant la visite. Des dossiers pédagogiques sont remis lors des visites. Durée : 1h. Pour plus d'informations, contactez la Direction des Affaires Culturelles au 01 39 89 24 42 ou par mail : saisonculturelle@mairie-saintgratien.fr.
Dès que la situation sanitaire le permettra, vous pourrez de nouveau réserver en ligne via le formulaire ci-après en choisissant parmi les créneaux horaires dédiés.

Localisation

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Le Théâtre Jean Marais est le lieu privilégié de programmation de spectacle vivant de la Ville.

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Ecouen

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Chaque création est un projet artistique avec ses actions culturelles et permet un travail et une présence artistiques en continu. Créés le plus souvent à Ecouen, les spectacles du Théâtre de la vallée sont présentés à Paris (Athénée - Théâtre Louis Jouvet, Théâtre Mouffetard, Le Lucernaire, le Grand Parquet), en Ile-de-France, en régions et à l'étranger (Luxembourg, Maroc, Algérie).

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Visages du Monde - Membre associé réseau escale danse

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Visages du Monde - Membre associé réseau escale danse

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Cergy

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HORAIRES
Mardi, jeudi, vendredi 12h30 à 19h
Mercredi 10h à 19h
Samedi 10h à 18h
Dimanche 10h à 17h - sauf mairie et maison de quartier

ACCES
Accès en Voiture:
Autoroute A15 / sortie 13
Parking des trois gares gratuit à partir de 19h30.
1h30 de stationnement offerte aux parkings des Brumes lactées et de l'Évasion.

Accès en Train:
RER Ligne A ou Transilien Ligne L
Gare SNCF de Cergy-le-Haut

Visages du Monde regroupe :
- Salle de spectacle
- Salle de danse
- Médiathèque
- Studio Multimédia de création et de résidence artistique
- Locaux associatifs
- Pixel Bar
- Mairie annexe (fermé le dimanche)
- Maison de quartier (fermé le dimanche)

Accès : Accès en Bus: Bus numéros 34N, 34S, 36, 39 et 40

Afficher les concerts

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Visages Du Monde A Cergy

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Il n'existe pas d'archives pour l'année 2022.

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Concerts et spectacles au Visages Du Monde A Cergy - Cergy - Infoconcert.com : programmation, réservation billetterie, horaires, tarifs, adresses

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Visages Du Monde A Cergy - Cergy : Retrouvez tous les concerts, festivals, spectacles et r�servez vos places. HORAIRES Mardi, jeudi, vendredi 12h30 à 19h Mercredi 10h à 19h Samedi 10h à 18h Dimanche 10h à 17h - sauf mairie et maison de quartier ACCES Accès en Voiture: Autoroute A15 / sortie 13 Parking des trois gares gratuit à partir de 19h30.

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Points communs - nouvelle scène nationale de Cerg--Pontoise / Val d'Oise - Membre réseau Escale Danse

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Points communs - nouvelle scène nationale de Cerg--Pontoise / Val d'Oise - Membre réseau Escale Danse

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Cergy - Pontoise

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Pour cette nouvelle saison, nous avons élaboré une programmation riche et variée, mettant en lumière des grands spectacles de cirque, de danse, de théâtre ou d'humour qui séduiront petits et grands !

La scène nationale accorde une attention particulière à la jeunesse et aux habitant.es du Val-d'Oise. Cette saison, de nombreux projets participatifs auront lieux sur le territoire autour de spectacles tels que : Symphonie Fantastique avec Le Balcon, Sur l'autre rive de Cyril Teste, Si tu me cherches tu me trouves - année 2 avec Ahmed Madani et les jeunes d'Éragny-sur-Oise, ainsi que Y'a embrouille avec Olivier Coulon Jablonka et les jeunes de Montigny-lès-Cormeilles, deux projet qui explorent le thème de la violence chez les jeunes.

Cette année est également marquée par de nombreuses créations présentées pour la première fois en France ou en Île-de-France, des grandes signatures artistiques dans toutes les disciplines, des spectacles uniques portés par des artistes rares ainsi que la continuité du projet l'Art du collectif autour des valeurs de l'olympisme !

Tout au long de la saison, nous continuerons à cultiver et à renforcer les liens qui nous unissent à vous ! Rejoignez-nous pour partager ces moments exceptionnels et vibrants !
Rendez-vous le 13 septembre pour une ouverture festive de notre saison 24/25 !

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Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise est un lieu de création et de diffusion des arts vivants.

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Théâtre Paul Eluard (TPE) - Scène conventionnée danse - membre réseau Escale Danse

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Théâtre Paul Eluard (TPE) - Scène conventionnée danse - membre réseau Escale Danse

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Bezons

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Accueil - Théâtre Paul Eluard (TPE) de Bezons

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Le Théâtre Paul Eluard (TPE) de Bezons, scène conventionnée danse propose des spectacles de danse & en famille, des concerts musique du monde & jazz, du cinéma...

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Saint-Ouen-l'Aumone

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Ancienne Abbaye cistercienne de femmes fondée par la Reine Blanche de Castille en 1236, l'Abbaye de Maubuisson est aujourd'hui un centre d'art contemporain.

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Argenteuil

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Bienvenue dans la billetterie en ligne du Figuier blanc.

Nous sommes heureux de vous retrouver pour cette nouvelle saison 2021/2022.

Nous vous remercions pour votre confiance et votre fidélité !

L'équipe de la billetterie

Important : Conformément aux directives gouvernementales, les spectacles du Figuier blanc sont accessibles

uniquement sur présentation d'un pass sanitaire et d'une pièce d'identité valides.

Achetez vos places 2021/2022 à l'unité ci-dessous

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Réservation en ligne / Sirius / Paiement sécurisé

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Bienvenue dans la billetterie en ligne du Figuier blanc.

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Suresnes
partenaire de PACTE et autres projets EAC et coconstruction de la formation "la danse un langage des écritures"

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Saison 2021-2022 - Théâtre de Suresnes Jean Vilar

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Une programmation foisonnante avec de la danse, du théâtre, du cirque, du hip hop, de la musique et une sélection de spectacles en famille.

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Nanterre

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Nous conservons votre choix pendant 13 mois

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La Maison de la musique de Nanterre est un lieu qui propose des concerts, des spectacles de danse

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Fontenay-aux-Roses

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Théâtre des Sources / Fontenay-aux-Roses

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Théâtre des Sources / Fontenay-aux-Roses

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Théâtre des Sources / Fontenay-aux-Roses

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Colombes

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La billetterie est ouverte !

Du lundi au vendredi de 13h à 18h, et en septembre chaque samedi sur ces mêmes horaires, au niveau de l'entrée administrative située au 88 rue Saint Denis.

Au plaisir de vous retrouver !

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l'Avant Seine invite les publics locaux ou lointains à venir goûter au plaisir d'une culture variée et sans frontière.

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Meudon

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Le musée Rodin - Meudon ouvre ses portes le 26 mars 2022, changement d'horaires

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Retrouvons-nous autour des artistes de la saison 2023-2024

Lancement de saison

Danse
Avec le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers

Œuvre majeure de la danse contemporaine à l'étonnante universalité, May B bouleverse le public du monde entier depuis plus de quarante ans. Les représentations seront précédées d'une première partie élaborée dans le cadre d'un workshop avec les élèves du Conservatoire Edgar Varese de Gennevilliers.

Concert
Avec le Conservatoire Edgar-Varèse

Salon de musique

Dans le cadre du programme associant le T2G et le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers pour diffuser des œuvres en lien avec danse et musique, un salon de musique gratuit dans l'espace convivial du salon du théâtre.

Commissariat T2G, Charlotte Imbault

Sur les bords 8

Faire peau neuve. Après sept éditions d'expérimentations dans tous les espaces du théâtre, Sur les bords prend le temps de penser son évolution et sa façon de dialoguer avec la programmation du théâtre. Après les questions d'espace et de relation à l'œuvre, proposant de multiples expériences, quelles questions nous animeront demain ?

Avec l'Odéon-Théâtre de l'Europe et l'Espace 1789

Adolescence et territoire(s)

Chaque année, c'est une expérience unique : la force d'un groupe constitué, la traversée du plateau, une création présentée dans les trois théâtres partenaires.

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T2G Théâtre de Gennevilliers - Centre Dramatique National

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Le T2G Théâtre de Gennevilliers est un Centre Dramatique National emblématique situé 41, avenue des Grésillons à Gennevilliers dans les Hauts-de-Seine en banlieue nord de Paris

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Salle Pablo Picasso - Collectif Essonne Danse

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Salle Pablo Picasso - Collectif Essonne Danse

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La Norville

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Cher public,

Après deux saisons culturelles bouleversées par l'épidemie de la Covid-19, nous vous invitons à découvrir l'ensemble des spectacles, les concerts, les expositions et les ateliers proposés par les villes d'Arpajon, La Norville et Saint-Germain-lès-Arpajon ainsi que les informations pratiques dans la plaquette de la saison culturelle.

Excellent saison à tous,

Le pass sanitaire s'applique dans votre salle de spectacles Pablo Picasso et pour les spectacles en exérieur !

Suite à la parution de la loi n°2021-1040 du 05 août 2021 relative à la gestion de la crise sanitaire, nous sommes dans l'obligation de vous demander à présent la présentation de votre pass sanitaire afin d'accéder aux médiathèques du réseau Cœur d'Essonne Agglomération.

Ce contrôle s'effectuera à l'entrée de nos locaux par les agents en scannant le QR code présent sur votre justificatif papier ou numérique.

Le port du masque est obligatoire dès 11 ans.

Merci de votre compréhension.

Comment réserver vos places :
Pour les spectacles proposés par le Service culturel de La Norville :

au Service culturel, 5-7, rue Victor Hugo à La Norville (1er étage) * du mardi au samedi.

par mail * culture@lanorville91.fr * en précisant vos nom, prénom, téléphone, le(s) spectacle(s) et le nombre de places souhaités.

Pour les autres spectacles, se reporter aux pages Spectacles.
Comment acheter vos places :

Tarifs 2021 des spectacles

Moyens de paiement acceptés : chèque ou espèces.
Plein tarif : 10€
Tarif réduit : 5€ (+65 ans, - 25ans, étudiants, famille nombreuse, bénéficiaire du RSA)

Tarif groupe : 4€/pers. (à partir de 10 personnes)

Moins de 6 ans : gratuit

Carte 4 places : 20 € * Seul ou à plusieurs, naviguez au gré de vos envies ! (soit 5€ la place).

La carte est valable dans les 3 villes (hors tarifs spéciaux).

En raison de l'annulation des spectacles pendant la période COVID-19, la validiré des cartes 5 places des saisons 2019-2020 et 2020-2021 est prolongée.

Accès

Salle Pablo Picasso * Chemin de la Garenne 91290 La Norville

Salle Pablo Picasso

Accès en voiture : parkings gratuits.

Accès en rer : Gare La Norville Saint-Germain-lès-Arpajon + 10 min. de marche à pied.

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Cher public, Après deux saisons culturelles bouleversées par l'épidemie de la Covid-19, nous vous invitons à découvrir l'ensemble des spectacles, les concerts, les expositions et les ateliers proposés par les villes d'Arpajon, La Norville et Saint-Germain-lès-Arpajon ainsi que les informations pratiques dans la plaquette de la saison culturelle.

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Espace culturel Boris Vian - Collectif Essonne Danse

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Espace culturel Boris Vian - Collectif Essonne Danse

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Les Ulis

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Depuis plus de 30 ans, l’Espace culturel Boris Vian accueille le public de la ville, du département et de la région, et propose une programmation riche et variée. La salle peut accueillir de 600 à 900 spectateurs lors de concerts. Elle peut également être configurée sur un mode plus intimiste (jauge…

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Réseau de 16 structures culturelle de l'Essonne - festival "rencontres Essonne Danse et partenaire de la formation "la danse, un langage des écritures"

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Le Collectif Essonne Danse est une association loi 1901 fondée en 2000. Ce réseau s'appuie sur le regroupement de 16 structures culturelles du département de l'Essonne (membres et partenaires). Ces structures travaillent ensemble à faire découvrir et à promouvoir la chorégraphie contemporaine internationale, à travers l'organisation du festival annuel : Rencontres Essonne Danse.
Le Collectif, soucieux quant à la place qu'occupe la danse contemporaine dans les programmations culturelles, s'engage sur le terrain et tente de répondre à plusieurs missions :

Soutenir la création, grâce à l'accueil en résidence d'une compagnie. Il permet de fonder une relation privilégiée et un accompagnement à la création (coproduction, résidence, diffusion) auprès d'un chorégraphe. Nous favorisons par la suite le dialogue entre les artistes et les habitants du territoire ;

Proposer une programmation variée intégrant des spectacles tout public et des spectacles jeune public à travers des créations nationales et internationales ;

Aller à la rencontre des publics, avec une volonté de toucher aussi bien les habitants, les publics scolaires, les publics du champ social que les amateurs. Le collectif effectue un travail de fond auprès des publics en diffusant différentes approches de la danse contemporaine (exposition, ateliers, documentaire..). La programmation va à la rencontre des publics dans différents espaces, et permet une proximité optimale.

L'essence du collectif est de fonctionner en réseau. De nouveaux partenariats et collaborations se forment et se fortifient.

Les membres du bureau et du conseil d'administration

Tiphanie Dangauthier
Directrice ajointe, Espace Marcel Carné
Présidente

Bernadette Charles
Directrice des Affaires Culturelles, Espace culturel Boris Vian, Les Ulis
Vice- Présidente

Maria Zachenska
Conseillère danse, Théâtre de l'Arlequin, Morsang-sur-Orge
Trésorière

Odile Gaillard
Responsable du service culturel, Orsay
Trésorière Adjointe

Élise Granet
Directrice des affaires culturelles Centre culturel Le Marque-p@ge La Norville
Secrétaire

Les membres du Collectif Essonne Danse :

Valérie Contet
Directrice des Bords de Scènes, Juvisy-sur-Orge.

Nicolas Hocquenghem, Didier Dicale
Théâtre de Bligny, Briis-sous-Forges

Christophe Blandin-Estournet, Lois Cattaruzza, Bérengère Fouillé
Scène nationale de l'Essonne, Agora-Desnos

Raphaël Merllié, Claire-Marie Compagnon de Thézac
Théâtre de Corbeil-Essonnes

Sandrine Binet, Amael Arnoult
Service culturel de la Communauté d'Agglomération de l'Etampois-Sud Essonne - Théâtre intercommunal d'Étampes et Centre culturel de Méréville

Jean-Louis Sagot-Duvauroux, Maria Zachenska
Théâtre de l'Arlequin, Morsang-sur-Orge

Jessica Belval, Isabelle Neuviale
Direction des affaires culturelles, Viry-Châtillon

Odile Gaillard, Marion Felisaz
Service culturel de la Mairie d'Orsay

Laurent Olivier, Magali Ferrandon
Direction des affaires culturelles de la ville de Marcoussis

Régis Ferron, Tiphanie Dangauthier, Claire Collot
Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge

Agnès Mane, Patrice Barry
Le Silo de Méréville

Véronique Bathily
Établissement Public de Santé Barthélemy Durand

Xavier Brière
EDT 91 - École départementale de Théâtre

Les partenaires privilégiés
Le festival itinérant Concordan(s)e Le Silo de Méréville CRD Paris-Saclay Établissement Public de Santé Barthélemy Durand EDT 91 - École Départementale de Théâtre

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Le Collectif Essonne Danse - Rencontres Essonne Danse

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Le Collectif Essonne Danse est une association loi 1901 fondée en 2000. Ce réseau s'appuie sur le regroupement de 16 structures culturelles du département de l'Essonne (membres et partenaires). Ces structures travaillent ensemble à faire découvrir et à promouvoir la chorégraphie contemporaine internationale, à travers l'organisation du festival annuel : Rencontres Essonne Danse.

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Théâtre municipal de l'Envol  - Collectif Essonne Danse

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Théâtre municipal de l'Envol  - Collectif Essonne Danse

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Viry-Chatillon

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Viry-Chatillon - Théâtre municipal de l'Envol

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Site officiel. Informations pratiques, économiques, historiques et touristiques concernant la ville.

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Salle Jean Montaru - Collectif Essonne Danse

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Salle Jean Montaru - Collectif Essonne Danse

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Marcoussis

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Salles de concerts pop, rock, variété - SALLE JEAN MONTARU - Marcoussis

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SALLE JEAN MONTARU - Marcoussis 91460 - Parc des Célestins Salles de concerts pop, rock, variété : La salle Jean Montaru se transforme régulièrement en Cinéma...

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Méréville

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PESTACLE SUIVANT samedi 2 avril 2022

au Silo à 21h00

Marguet / Erdmann en quartet

musique jazz
Cette nouvelle collaboration est totalement inédite, elle est née du désir de confronter les univers de chacun, ainsi que de rassembler ces personnalités fortes et marquantes du jazz contemporain. "Pronto !" signifie prêt, être prêt à quelque chose, se tenir prêt, rapide, prompt... et résonne comme une urgence de vivre l'instant présent, l'intensité du moment.

avec
Daniel Erdmann : saxophone ténor
Bruno Angelini : piano
Hélène Labarrière : contrebasse
Christophe Marguet : batterie

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PESTACLE SUIVANT samedi 2 avril 2022 au Silo à 21h00 Marguet / Erdmann en quartet musique jazz Cette nouvelle collaboration est totalement inédite, elle est née du désir de confronter les univers de chacun, ainsi que de rassembler ces personnalités fortes et marquantes du jazz contemporain. "Pronto !"

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Espace Marcel Carné - Collectif Essonne Danse

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Espace Marcel Carné - Collectif Essonne Danse

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Saint-Michel-sur-Orge

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Salle Jacques Tati - Collectif Essonne Danse

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Salle Jacques Tati - Collectif Essonne Danse

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Orsay

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Le pôle " Arts de la scène " comprend des ateliers et des stages de pratiques artistiques dans le domaine de la musique, de la danse et du théâtre en direction de tous les publics amateurs. L'activité " Ateliers " de l'Association se distingue par un mode d'enseignement dans la tradition de l'Éducation Populaire. Les pratiques employées font appel à l'expérimentation et à la découverte ; elles visent l'épanouissement personnel et l'émergence de créations collectives.

Les ateliers sont des lieux d'apprentissage de techniques et de création, mais également des espaces d'échanges et de relations sociales. Encadrés par des animateurs expérimentés, ils reposent sur une pédagogie respectant le rythme et les besoins de chacun. Les ateliers favorisent le plaisir d'apprendre un instrument et de partager sa pratique artistique avec d'autres élèves. En venant à la MJC, les adhérents recherchent la convivialité et la qualité des cours.

La MJC propose 17 ateliers de pratiques instrumentales, musicales et artistiques (solfège, guitare classique ou moderne, piano classique ou jazz, violon, batterie, clarinette, flûte traversière, saxophone, batucada, djembé, chant, gospel, groupe pop-rock ou jazz band, danse orientale, zumba, théâtre d'improvisation). La MJC adapte son offre d'ateliers selon les nouvelles pratiques culturelles.

L'Association a la volonté de faire travailler ces différents ateliers ensemble pour privilégier la rencontre et la mise au point de représentations communes, issues d'un travail collectif entre les animateurs et les adhérents. Cette démarche se fait aussi avec d'autres associations (ex : le Gala des Danses du Monde avec l'ASO).

La MJC se propose de gérer en partenariat avec les autres associations orcéennes et les Services Municipaux les futurs locaux de la Maison Tati (P'tite Scène, local et salle de répétition) s'inscrivant dans ce pôle Arts de la Scène.

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Le pôle " Arts de la scène " comprend des ateliers et des stages de pratiques artistiques dans le domaine de la musique, de la danse et du théâtre en direction de tous les publics amateurs. L'activité " Ateliers " de l'Association se distingue par un mode d'enseignement dans la tradition de l'Éducation Populaire.

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Théâtre de l'Arlequin - Collectif Essonne danse

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Théâtre de l'Arlequin - Collectif Essonne danse

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Morsang-sur-Orge

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Une " scène internationale de proximité " confiée à la compagnie franco-malienne BlonBa Une programmation marquée par la diversité des genres, des styles et des origines. Théâtre public pour tous publics. Tarifs : 2€, 5€ ou 10€ au choix du spectateur et moins de 12 ans à 1€.

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Centre culturel de Méréville - Collectif Essonne Danse

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Centre culturel de Méréville - Collectif Essonne Danse

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Le centre culturel de Méréville est un véritable outil "relais" qui participe à la diffusion de la culture sur le territoire. Cet équipement propose une programmation variée d'expositions, de conférences et de spectacles. Il travaille également en partenariat constant avec les services de l'intercommunalité. Le centre accueille aussi des expositions du musée intercommunal ou encore des spectacles itinérants programmés par le théâtre.

Composé de deux grandes salles d'exposition de 120m² chacune et d'un auditorium, le Centre Culturel dispose d'un très bel espace afin d'accueillir de beaux projets. Situé à Méréville, il fut en tout premier lieu . Puis, son fonctionnement devint communal jusqu'au 1 er intercommunal janvier 2016, où il passa en communauté d'agglomération . Le bâtiment, quant à lui, reste la propriété de la commune.

Au fil des années, cet établissement s'est imposé comme un espace culturel incontournable dans notre commune et sur l'ensemble du territoire Sud-Essonne. Cette infrastructure est par ailleurs unique dans tout l'Etampois. L'accès à la culture pour tous est donc une réelle priorité pour notre communauté d'agglomération.

En plus de ces événements, le Centre Culturel et donc la CAESE subventionnent de nombreuses manifestations très appréciées :

Le Centre Culturel travaille régulièrement avec des associations, des collectifs ou des comités locaux qui permettent de mettre en valeur la culture locale. Ainsi, tous les ans, l'Association des Arts Plastiques Mérévillois présente son Salon Artistique au Centre Culturel. De même, la propose ponctuellement de très belles expositions au sein de l'établissement. Le Centre Culturel Société Historique et Archéologique Sud-Essonne du Canton de Méréville travaille également avec le Collectif Croûtechef l'Association des Music'Halles, le Comité Jeunesse l'Association Farine de Froment

De plus, de nombreux partenaires communaux accompagnent le Centre Culturel dans ses projets, à l'image de : les écoles aussi bien de Méréville que d'Angerville, la Bibliothèque Municipale de Méréville, la (à travers le prêt de salle, l'aide apportée par le service technique, etc.) Mairie de Méréville

L'équipe du Centre Culturel met à votre disposition un petit jeu d'enquête gratuit sur fond de patrimoine mérévillois.

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Le centre culturel de Méréville est un véritable outil "relais" qui participe à la diffusion de la culture sur le territoire. Cet équipement propose une programmation variée d'expositions, de conférences et de spectacles. Il travaille également en partenariat constant avec les services de l'intercommunalité.

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Théâtre intercommunal d’Étampes - collectif Essonne Danse

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Théâtre intercommunal d’Étampes - collectif Essonne Danse

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Dernière mise à jour le 9 août 2021
MISE EN PLACE DU PASS SANITAIRE POUR ENTRER AU THÉÂTRE INTERCOMMUNAL

Conformément à la loi du 5 août 2021 relative à la gestion de la crise sanitaire, l'entrée en vigueur du pass sanitaire s'impose à compter du lundi 9 août 2021, sans jauge minimale pour les personnes âgées de 18 ans et plus.

LE THÉÂTRE INTERCOMMUNAL D'ÉTAMPES

Découvrez un théâtre unique en Essonne ! Un lieu intime et chaleureux, bien vivant et patiné par le temps, où le spectacle est roi depuis plus de 160 ans.

Exemplaire typique des " théâtres à l'italienne " à la mode aux XVIIIe et XIXe siècles, le Théâtre d'Étampes a été construit par Gabriel Davioud, architecte du Châtelet et du Théâtre de la Ville, et inauguré le 2 mai 1852

Même si sa façade a été restaurée en 1927, l'intérieur est demeuré quasi intact. En témoignent la toile peinte du plafond, attribuée à Jean-Léon Gérôme, et les sculptures des cariatides et des angelots d'Élias Robert.

La salle et les décors, au charme irrésistible, sont classés Monuments Historiques, les façades et la toiture sont inscrits à la liste supplémentaire des Monuments Historiques.

COMMENT FAIRE VOS RESERVATIONS ?

> Au guichet du service culturel (Hôtel Anne-de-Pisseleu - Place de l'Hôtel-de-Ville-et-des-Droits-de-l'Homme, ouvert le mercredi 14h - 18h et le vendredi 14h - 19h),Billets en vente à l'Office du tourisme d'Étampes le samedi et dimanche aux horaires d'ouverture,> Par téléphone au 01 64 94 99 09 ou à service.culturel@caese.fr,(rue Léon Marquis) ouverture de la billetterie 1 heure avant le spectacle,> Ou bien sur notre

> Au guichet du théâtre
billetterie en ligne :

Les réservations par téléphone, courrier ou courriel sont effectives une fois le règlement reçu, dans un délai d'une semaine. Chèque bancaire à l'ordre du Trésor Public.

Pour plus de facilité, vous pouvez imprimer vos billets depuis chez vous ou bien les télécharger directement sur votre smartphone.

> RER C depuis Paris direction Saint-Martin d'Étampes, arrêt " Étampes ".

La gare d'Étampes se situe à 5 minutes à pied du Théâtre : descendre la rue Élias Robert, puis prendre à droite la rue Louis Moreau qui mène à la place du Théâtre (place Geoffroy Saint-Hilaire).

> Sortie " Étampes - Centre ville - Saint-Gilles - Île-de-loisirs " : suivre " Centre ville " et prendre la rue Saint-Jacques qui permet d'accéder à la place du Théâtre.

Parkings gratuits : rue Léon Marquis, rue du Moulin des Sablons, rue de la Vigne, rue Damoise, rue de la Prison et Boulevard Berchère.

Téléchargez ICI le règlement intérieur du Théâtre

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Dernière mise à jour le 9 août 2021 MISE EN PLACE DU PASS SANITAIRE POUR ENTRER AU THÉÂTRE INTERCOMMUNAL Conformément à la loi du 5 août 2021 relative à la gestion de la crise sanitaire, l'entrée en vigueur du pass sanitaire s'impose à compter du lundi 9 août 2021, sans jauge minimale pour les personnes âgées de 18 ans et plus.

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Théâtre de Bligny - Collectif Essonne Danse

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Théâtre de Bligny - Collectif Essonne Danse

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Briis-sous-Forges

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Théâtre de Bligny / Centre Hospitalier de Bligny | France

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Le Théâtre de Bligny est le mythique théâtre -depuis 1934- du Centre Hospitalier de Bligny en Esonne. Théâtre, Danse, Musiques, Conférences, Jeune public. "Patrimoine d'île de France". "Culture & Santé". "Culture à l'hôpital". Le Théâtre de Bligny est dirigé par Nicolas Hocquengem.

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Théâtre de Corbeil-Essonnes - Collectif Essonne Danse

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Théâtre de Corbeil-Essonnes - Collectif Essonne Danse

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Corbeil-Essonnes

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Le plan Vigipirate a été relevé au niveau urgence attentat sur l'ensemble du territoire national. L'accès à votre équipement répond à des règles de sécurisation et de vigilance renforcées.

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Sainte Geneviève des bois

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Sault-les-Chartreux

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Précédemment... Atelier bricolage - fer et bois >> Samedi 4 décembre / 14h à 18h / La Troisième Terre Cet atelier est ouvert à celles et ceux qui (...)

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Les bords de scène - Collectif Essonne Danse

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Les bords de scène - Collectif Essonne Danse

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Juvisy

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Les Bords de Scènes, théâtres et cinémas

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Programmation de spectacles vivant et œuvres cinématographiques dans les 5 salles des villes de Juvisy-sur-Orge, Athis-Mons, Morangis et Paray-Vieille-Poste

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Lieusaint

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Cette année, les élèves de seconde F du lycée la Mare Carrée à Moissy-Cramayel, ont découvert le travail de Philippe Decouflé et de la Compagnie DCA.

Ils ont suivi plusieurs ateliers avec Clémence Gaillard et Juliette Médevielle, notamment autour de la radio-description d'une danse, ainsi qu'avec la danseuse Violette Wanty, qui les a fait travailler sur un solo qu'elle interprète dans le spectacle " Stéréo ".

Les élèves ont pu découvrir ce spectacle en mars, au Théâtre-Sénart, scène nationale, et se prêter finalement au jeu de la radio-description du solo de Violette. En résulte un podcast à écouter et apprécier juste ici !
Ce projet a été mis en place par le Théâtre-Sénart, en partenariat avec la compagnie DCA et le lycée la Mare Carrée, grâce au soutien du rectorat de Créteil.

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Situé au cœur de l'Agglomération Grand Paris Sud au Carré Sénart dans le 77, découvrez les spectacles Théâtre, Cirque, Musique et Danse de la programmation 2016-2017 au Théâtre-Sénart. Exclusivement réservé à tout le monde !

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Centre culturel Robert Desnos - Scène nationale de l'Essonne - Collectif Essonne Danse

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Centre culturel Robert Desnos - Scène nationale de l'Essonne - Collectif Essonne Danse

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Ris Orangis

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Une centre artistique et culturel à rayonnement national

La Scène nationale de l'Essonne Agora-Desnos, est un établissement artistique et culturel de rayonnement national qui développe un projet (situé) en dialogue avec son territoire d'implantation.

Destiné à tous les habitants de l'Essonne, enfants et adultes, la Scène nationale développe ses activités dans trois salles de diffusion (Théâtre de l'Agora et Théâtre Éphémère à Évry-Courcouronnes, Centre Culturel Robert Desnos à Ris-Orangis), dans l'espace public et dans de nombreuses structures partenaires du territoire (60 propositions par saison ; près de 200 représentations).

Son équipe permanente (28 salarié.e.s) et intermittente (artiste.s, technicien.ne.s et agents d'accueil) et ses quatre équipes artistiques associées présentent une programmation pluridisciplinaire exigeante et accessible. Elle s'articule autour des formes populaires revisitées par des artistes contemporains, de projets culturels impliquant les habitants et d'un volet important destiné à la jeunesse. Le projet défend une attention permanente aux relations partenariales et à la collaboration, au cœur de ses méthodes de travail.

Réservez vos places et vos abonnements pour la saison 21-22 !

Un tarif unique
La Scène nationale souhaite vous faire découvrir le théâtre, le cirque, la danse et la marionnette, et faire de la Scène nationale de l'Essonne un lieu ouvert à tous et familier pour beaucoup. Elle revendique le choix d'un tarif unique accessible au plus grand nombre.

Plein tarif : 12€
Tarif réduit (bénéficiaires de l'AAH, du RSA et moins de 12 ans): 6€
Tarif groupe : 9€
Spectacles pour enfants : 6€
Billetterie
Les abonnements sont disponibles sur notre site internet.
Les horaires d'ouverture de la billetterie sont disponibles sur le site internet : www.scenenationale-essonne.com

Téléphone : 01 60 91 65 65
Mail : accueil@scenenationale-essonne.com

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CENTRE CULTUREL ROBERT DESNOS - SCÈNE NATIONALE DE L'ESSONNE - Ris Orangis

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La Scène nationale de l'Essonne Agora-Desnos, est un établissement artistique et culturel de rayonnement national qui développe un projet (situé) en dialogue avec son territoire d'implantation.

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L'Azimut - théâtre Firmin Gémier - La Piscine

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L'Azimut - théâtre Firmin Gémier - La Piscine

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Antony - Châtenay-Malabry

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Scène nationale de l'Essonne - Agora - Desnos - Collectif Essonne Danse

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Scène nationale de l'Essonne - Agora - Desnos - Collectif Essonne Danse

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Evry-Courcouronnes

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Découvrez la Scène nationale de l'Essonne, dirigée par Matthias Tronqual. Explorez sa programmation, réservez vos billets et restez informé des dernières actualités.

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Théâtre de Brétigny - scène conventionnée arts & humanités

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Théâtre de Brétigny - scène conventionnée arts & humanités

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Brétigny sur Orge

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Accueil - Théâtre Brétigny / Dedans dehors

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Aubergenville

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Théâtre de la Nacelle | Spectacle vivant sous toutes ses formes

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Théâtre Alexandre Dumas - Saint-Germain-en-Laye

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Théâtre Alexandre Dumas - Saint-Germain-en-Laye

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Le passe vaccinal est en vigueur au Théâtre Alexandre-Dumas pour les spectateurs de plus de 16 ans depuis le 24 janvier 2022. Attention, le passe sanitaire est également demandé aux spectateurs âgés de 12 à 15 ans.

Le port du masque est obligatoire à partir de 6 ans dans l'ensemble des espaces du théâtre, y compris lorsque vous êtes assis en salle et pour toute la durée des représentations.

Plus d'informations sur le passe vaccinal.

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Accueil | Théâtre Alexandre-Dumas de Saint-Germain-en-Laye

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Le passe vaccinal est en vigueur au Théâtre Alexandre-Dumas pour les spectateurs de plus de 16 ans depuis le 24 janvier 2022. Attention, le passe sanitaire est également demandé aux spectateurs âgés de 12 à 15 ans.

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Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV)

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Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV)

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Le Centre de musique baroque de Versailles a pour mission de faire rayonner la musique baroque française : recherche, formation, concerts, spectacles, éditions.

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Espace culturel le Colombier de Magnanville

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Espace culturel le Colombier de Magnanville

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Amarrée à Conflans-Sainte-Honorine depuis 2007, le Story Boat fait désormais parti du paysage conflanais. Cette péniche, entièrement rénovée par ses propriétaires Hélène et Laurent Cruel, n'est autre qu'un théâtre ambulant. Lieu insolite, ambiance conviviale et programmation dans l'air du temps, le Story Boat a tout pour plaire !

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Amarrée à Conflans-Sainte-Honorine depuis 2007, le Story Boat fait désormais parti du paysage conflanais. Cette péniche, entièrement rénovée par ses propriétaires Hélène et Laurent Cruel, n'est autre qu'un théâtre ambulant. Lieu insolite, ambiance conviviale et programmation dans l'air du temps, le Story Boat a tout pour plaire !

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Mantes-la-Jolie

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Espace Culturel Multimedia le Chaplin - Yvelines Tourisme

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Situé à Mantes-la-Jolie, l’Espace Culturel Multimedia Le Chaplin est un espace culturel qui accueille et encadre de multiples actions culturelles pluridisciplinaires

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La Ferme de Bel Ébat - théâtre de Guyancourt

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La Ferme de Bel Ébat - théâtre de Guyancourt

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La Ferme de Bel Ébat - Théâtre de Guyancourt

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les Mureaux

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GPSEO - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise

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Le Centre de la danse Pierre-Doussaint est un établissement culturel et artistique de la communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise dédié à toutes les formes de danse.
Il est ouvert à celles et à ceux qui souhaitent découvrir et pratiquer un art chorégraphique.
C’est un lieu de rencontres et d’écha…

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Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines _ scène nationale

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Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines _ scène nationale

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Partenaire de PACTE et d'autres dispositifs EAC. Partenaire de la formation "Opéra, théâtre musical de voix en voies".

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La transmission s'inscrit au cœur du projet du TSQY, Scène nationale.

Elle est conçue en lien direct avec la programmation et a pour maîtres-mots le partage, la rencontre, la recherche de compréhension sensible, autour de la création contemporaine.

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Partenaire de PACTE et d'autres dispositifs EAC.

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Lieu de patrimoine, La Commanderie est aussi un lieu d'imagination, de découvertes et de convivialité. Entre temps forts et événements réguliers, La Commanderie offre un foisonnement de propositions ouvertes à tous.

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Lieu de patrimoine, La Commanderie est aussi un lieu d'imagination, de découvertes et de convivialité. Entre temps forts et événements réguliers, La Commanderie offre un foisonnement de propositions ouvertes à tous.

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Enseignement optionnel

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Filière S2TMD - description ICI

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Enseignement optionnel et enseignement de spécialité

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Enseignement optionnel et enseignement de spécialité

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L'enseignement artistique au Lycée Camille Claudel de Vauréal

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Épreuve commune d'enseignement optionnel en TERMINALE (coefficient 0,5)

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Épreuve commune d'enseignement optionnel en TERMINALE (coefficient 0,5)

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Épreuve commune de spécialité en TERMINALE (coefficient 16)

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Épreuve commune de spécialité en TERMINALE (coefficient 16)

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Épreuve commune de spécialité suivi uniquement en PREMIÈRE (coefficient 5) :

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Épreuve commune de spécialité suivi uniquement en PREMIÈRE (coefficient 5) :

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est partenaire de projets EAC (PACTE et autres) et de la formation "le battle, l'instant du lâcher prise".

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La Place Paris

Agenda

Actus

Retour sur l'événement Nike x Snipes Join forces, qui a réuni à La Place une centaines de danseurs parisiens Le but était simple :...

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La L2P Convention, l'événement hip-hop et street culture, revient à La Place et rayonnera de nouveau dans tout Paris avec des conférences,...

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En Corps !, le festival consacré à la danse et à la création chorégraphique est de retour du 30 novembre au 2 décembre Au programme de cette...

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Yaya Bey "Nobody Knows" (Live) | La Place x Pitchfork Music Festival Paris & Grünt

Le lieu

Le Centre Culturel hip-hop
de la Ville de Paris

Lieu d'expression dédié au hip-hop, La Place a pour mission de promouvoir l'ensemble des esthétiques et pratiques artistiques de ce mouvement culturel à travers des actions de diffusion, de transmission, de soutien à la création et d'accompagnement.

Situé au cœur de Paris, sous la canopée des Halles, La Place est équipée d'une salle de concert, d'un studio de diffusion et de création, d'un espace d'exposition, d'un bar et dispose de 8 espaces de création.

> Découvrir nos espaces

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La Place Paris Agenda Actus Retour sur l'événement Nike x Snipes Join forces, qui a réuni à La Place une centaines de danseurs parisiens Le but était simple :... Lire la suite La L2P Convention, l'événement hip-hop et street culture, revient à La Place et rayonnera de nouveau dans tout Paris avec des conférences,...

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est partenaire de projets EAC (PACTE et autres)

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VACA - Anna Chirescu

Je rentre dans le droit chemin - Sylvain Riéjou / Association Cliché

Transversari - Vincent Thomasset

Festival Everybody

Protocole sanitaire

Dans l'agenda

Que faire au Carreau ?

En savoir plus
Le Carreau du Temple est un lieu culturel et sportif innovant, une nouvelle agora dédiée aux modes de vie et aux usages urbains. La programmation, qui comprend une centaine d'événements, concerts, spectacles, salons, et expositions par an, mais aussi 90 créneaux sportifs par semaine, est constituée de projets propres ou construits en partenariat avec des structures institutionnelles parisiennes et nationales, des résidences artistiques, des associations culturelles et sportives, ou des acteurs du monde économique.
Le Carreau du Temple est ainsi une pépinière de projets qui se déploie sur plus de 6500 m² au cœur de Paris, un incubateur de formes nouvelles, dans les domaines du design, de la mode, des innovations technologiques, des arts plastiques, du spectacle vivant, du sport, de la cuisine ou encore des débats de société.

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Établissement culturel et sportif de la Ville de Paris | Le Carreau du Temple

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VACA - Anna Chirescu Je rentre dans le droit chemin - Sylvain Riéjou / Association Cliché Transversari - Vincent Thomasset Festival Everybody Protocole sanitaire Dans l'agenda En savoir plus Le Carreau du Temple est un lieu culturel et sportif innovant, une nouvelle agora dédiée aux modes de vie et aux usages urbains.

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est partenaire de projets EAC (PACTE et autres) et de la formation "UNSS-Danse : le Hip-Hop une ouverture aux arts"

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Toute l'année, nos équipes proposent aux classes et aux groupes périscolaires, aux petits et aux grands, de découvrir La Villette grâce à des ateliers, des visites, des rencontres avec les artistes, des spectacles...
Enseignants ou éducateurs, nous sommes à votre disposition pour permettre à vos publics de s'évader et continuer d'éveiller leur curiosité.

Découvrez nos offres groupes que ce soit pour une initiation ponctuelle ou pour construire un projet ensemble tout au long de l'année !

À L'ANNÉE : construisez votre projet à La Villette
Nos équipes vous proposent un accompagnement personnalisé pour moduler votre projet d'éducation artistique et culturelle selon vos envies.
Dès la réouverture de nos salles, voici un aperçu des nombreuses possibilités :

Expositions et spectacles : découvrez toute notre programmation pluridisciplinaire au tarif adapté

Ateliers de pratique artistique / ateliers spectacles : cirque, danse contemporaine, danse hip hop, jardinage, arts plastiques, photo, ombres, conte, clown... Autant d'ateliers proposés par nos intervenants ou artistes associés. Ces initiations combinant découverte, jeu et apprentissage, proposent une ouverture artistique aux élèves, loin de l'évaluation scolaire.

Visites du parc : lieu chargé d'histoire et hybride dans son architecture, le parc de La Villette se prête à des découvertes insolites et passionnantes !

Temps de sensibilisation autour du cirque, de la danse ou du théâtre : en amont des spectacles, ces conférences interactives sont l'occasion pour les jeunes de se familiariser avec les codes du spectacle vivant contemporain.

Accès aux coulisses de La Villette : rencontres techniques ou artistiques, visites de plateaux, accès aux répétitions, rencontres avec les artistes ou les équipes de La Villette : les groupes en parcours vivent des moments privilégiés et découvrent ainsi les coulisses du spectacle vivant !

Pop-Up : Les pop-up sont des petites formes impromptues, poétiques ou spectaculaires proposés dans les établissements partenaires. En savoir plus

Formations enseignants : En partenariat avec les DAAC, les IA-IPR, le IEN ou les villes, La Villette organise de nombreuses formations à destination des encadrants : animateurs et responsables de centres de loisirs, directeurs d'écoles, enseignants... Ces formations permettent aux relais de se familiariser et de s'approprier l'offre culturelle afin de mieux la transmettre. Ces formations peuvent être conçues sur-mesure avec les partenaires, dans toutes les disciplines et tout au long de la saison.

Une visite ponctuelle à La Villette ?

Pas besoin d'être en parcours à l'année pour sortir en groupe à La Villette et bénéficier des tarifs et services adaptés !
L'équipe des réservations groupes est à votre disposition pour vous renseigner sur nos ateliers, spectacles ou expositions à resagroupes@villette.com

Pour aller plus loin...

* La brochure de saison 2020/2021 pour les groupes à retrouver * La présentation des Pop-Up² * La culture traverse les murs : vidéos et portraits de projets EAC, d'artistes en résidence, tutoriels danse...* La part belle aux espaces verts : contenus sur la dimension développement durable du parc * Histoire et patrimoine : La Villette en quelques dates clé Ici >>>

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La Villette : groupes scolaires et centres de loisirs

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Toute l'année, nos équipes proposent aux classes et aux groupes périscolaires, aux petits et aux grands, de découvrir La Villette grâce à des ateliers, des visites, des rencontres avec les artistes, des spectacles...Enseignants ou éducateurs, nous sommes à votre disposition pour permettre à vos publics de s'évader et continuer d'éveiller leur curiosité.

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3 - QUels critères seront évalués?

4 - comment s'y préparer ?

1 - C'est quoi le grand oral ?

2 - Comment cela se déroule le jour j ?

5 - Un challenge À votre PORTÉE?

Cécile Ragot - Formatrice académique - Référent Oral - cecile.ragot@ac-versailles.fr

C'est quoi le grand oral ?

Wac

le but

lE JURY

L'essentiel

le contenu

Epreuve qui fait partie des 5 épreuves finales du bac Note sur 20 Coefficient 10 20 min de préparation 20 min d'oral

Vous serez face à 2 professeurs : - un professeur de l'une de vos spécialités - un professeur de l'autre spécialité,un professeur du tronc commun ou un professeur documentaliste

Le jury va évaluer si vous êtes capable : - d'utiliser vos connaissances pour créer un argumentaire avec un esprit critique - d'avoir un propos clair et une expression précise - de vous engager physiquement et dans votre parole pour les convaincre - de montrer que ces questions et vos connaissances sont essentielles pour votre projet de parcours d'études ou projet professionnel.

Vous présenterez 2 questions que vous aurez travaillées pendant l'année (avec vos professeurs et même des camarades). Ces questions devront porter sur une partie des programmes de vos 2 spécialités (prises isolément ou non) - NB : en voie générale, vous pouvez même ajouter des éléments issus des autres matières- ATTENTION, le jour de l'oral, le jury ne choisira qu'une seule des 2 questions

Comment cela se passera-t-il le jour J ?

2 - Préparation

1 - choix du jury

5- troisième partie de l'oral

4 - deuxième partie de l'oral

3 - première partie de l'oral

Au début de l'épreuve, vous présentez au jury, les 2 questions (avec le cachet de l'établissement) . Le Jury en choisit une des 2. ATTENTION : Les membres du jury n'ont pas connaissance, en amont, de vos questions. Ils les découvrent au début de l'épreuve seulement.

Vous avez ensuite 20 minutes de préparation pour mettre en ordre vos idées et créer un support (une carte, un graphique, un schéma, une carte mentale, un calcul...) à donner au jury. Rassurez-vous, ce support n'est pas évalué et n'est pas obligatoire. TRES IMPORTANT : Votre oral se fait sans note, vous ne pourrez pas lire ce que vous avez écrit

Vous présentez la question (5 minutes) VOUS ETES DEBOUT, SANS NOTE L'épreuve orale commence. Vous devez : - Expliquer pourquoi vous avez choisi de préparer cette question - Vous répondez à la question avec une argumentation rigoureuse mais accessible à des non spécialistes Le jury évalue votre argumentation et vos qualités oratoires.

Vous échangez avec le jury (10 minutes) VOUS POUVEZ CHOISIR DE RESTER DEBOUT OU DE VOUS ASSOIR Vous pouvez exploiter votre support - écrire au tableau Par la suite, le jury vous interroge sur votre question : => pour avoir plus de précisions => pour vous demander d'approfondir votre pensée. Ce temps d'échange permet surtout de mettre en valeur : - vos connaissances liées au programme des spécialités suivies en première et terminale, - vos capacités d'écoute, de reformulation - votre esprit critique.

Vous échangez avec le jury sur votre projet d'orientation (5 minutes) VOUS POUVEZ CHOISIR DE RESTER DEBOUT OU DE VOUS ASSOIR - Vous pouvez expliquer en quoi la question traitée est utile pour votre projet d'orientation (études ou professionnel). ATTENTION, vous n'êtes pas pénalisé si votre question n'a pas de lien avec avec projet d'orientation. - Vous parlez des différentes étapes qui vous ont permis d'avancer dans votre projet (rencontres, engagements, stages, mobilité internationale, intérêt pour les enseignements communs, choix des spécialités, etc.) et de ce que vous en ferez après le bac. Le jury fait attention ici à votre manière d'exprimer une réflexion personnelle et à vos motivations. Il peut vous interrompre et vous poser des questions. À noter : pour la voie générale, si votre question concerne la spécialité " Langues, littératures et cultures étrangères et régionales ", vous pouvez passer les deux premiers temps du Grand oral en langue vivante.

Mais, c'est quoi un bon "oral" ?

Identifiez, chez les orateurs de la vidéo, les différents points qui les rendent convaincants. Dans la vidéo, le son est parfois coupé afin de mieux observer la gestuelle.

Vous pouvez compléter ce tableau afin d'organiser les différents critères

Cécile Ragot - Formatrice académique - Référent Oral - cecile.ragot@ac-versailles.fr - inspiré du travail de Simon Tournerie

Les critères de l'évaluation

Connaissances

Cécile Ragot - Formatrice académique - Référent Oral - cecile.ragot@ac-versailles.fr - inspiré du travail de Simon Tournerie

Connaissances

Argumentation

Les critères de l'évaluation

Cécile Ragot - Formatrice académique - Référent Oral - cecile.ragot@ac-versailles.fr - inspiré du travail de Simon Tournerie

Connaissances

Argumentation

Lien avec l'auditoireOral élaboré

Les critères de l'évaluation

Cécile Ragot - Formatrice académique - Référent Oral - cecile.ragot@ac-versailles.fr - inspiré du travail de Simon Tournerie

Connaissances

Argumentation

Lien avec l'auditoireOral élaboré

Lien avec l'auditoire Oral Spontané

Les critères de l'évaluation

Cécile Ragot - Formatrice académique - Référent Oral - cecile.ragot@ac-versailles.fr - inspiré du travail de Simon Tournerie

Connaissances

Argumentation

Le corps et la voix

Lien avec l'auditoireOral élaboré

Lien avec l'auditoire Oral Spontané

Les critères de l'évaluation

Un exemple de grille à compléter avec les élèves

Une proposition de grille

Comment s'y préparer ?

1 - trouver un sujet

2 - DU sujet à la QUESTION

3 - Faire les recherches

4 - organiser / structurer

6- Se préparer aux questions du jury

5- s'entraîner encore et encore

Comment s'y préparer ?

1 - trouver un sujet

2 - DU sujet à la QUESTION

3 - Faire les recherches

4 - organiser / structurer

5- s'entraîner encore et encore

6- Se préparer aux questions du jury

Construire un retroplanning

Comment les relier à des notions des programmes de mes spécialités ?

03

Quels sont mes projets post bac ou mon projet professionnel ?

01

02

Quels sont mes centres d'intérêts ?

Etape 1 : Trouver un sujet

Je peux feuilleter les manuels scolaires de mes spécialités (niveaux première et terminale) Je peux consulter mes enseignants si j'ai trop de difficultés à trouver des éléments Plusieurs possibilités pour les spécialités A et B

Surtout ne vous limitez pas, cela peut être la musique, le sport , le cinéma ...

01

C'est à vous de formuler la question à laquelle votre exposé devra répondre.

04

EXERCEZ-VOUS à en parler à vos proches, vos camarades....

02

Votre question devra annoncer à la fois ce dont vous allez parler et ce que vous allez chercher à démontrer.

03

Ne vous inquiétez pas si au debut vous avez du mal à cerner votre question. Elle évoluera tout au long de votre travail de recherche.

En cette période de changement climatique, l'économie d'énergie est de mise. Des solutions novatrices PERMETTENT DE RÉDUIRE ce besoin en en énergie. Ainsi, grâce à mes connaissances acquises en SVT et PC, je vais pouvoir vous expliquer comment ... Le travail de recherche autour de cette problématique devrait m'apporter des cles pour mon projet ...

Etape 2 : Du sujet à la question

ATTENTION, elle doit être explicite et claire et doit permettre démontrer que vous vous êtes appropriés des connaissances de vos spécialités

Expliquez-leurs quel est votre projet, les quelques idées importantes que vous souhaitez défendre et pourquoi vous avez choisi ce sujet. Plus vous vous serez impliqué dans ce sujet, mieux vous réussirez à le résumer et à le partager

Votre réponse ne sera pas OUI ou NON Mais plutôt où vos recherches vous ont menées.

Penser à téléphoner au chercheur pour lui poser les questions

Regarder l'émission sur arte

Conférence à l'amphithéâtre de Cuvier

Pernser à regarder la conférence en ligne

Penser à poser les questions à la prof de physique !

Lire l'article de la revue scientifique

écouter l'émission radio

Etape 3 : Les reherches

Je consulte des sites internet fiables

Je prends des notes : - lorsque j'assiste à une conférence - lorsque je me rends dans un musée - lorsque je trouve les coordonnées d'un chercheur travaillant sur mon sujet - lorsque je regarde une émission - pour résumer un article - ...

J'emprunte des livres ou des revues au CDI ou à la médiathèque

J'appelle des chercheurs spécialisés dans mon sujet. Je dois bien préparer mes questions en amont!

Je tiens un carnet de bord

Je lis des articles

01

Vous faites une introduction : - entrée en matière - annonce du sujet - fil directeur

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Vous devez parler des limites de votre sujet, faire preuve d'esprit critique.

Vous développez les arguments qui permettent de répondre à la problématique

Vous concluez . Vous devez remémorer à l'auditoire les points clés de votre argumentation.

Vous expliquez comment vous avez travaillé, vous pouvez citer des anecdotes

Etape 4 : Organiser - structurer - rédiger

Vos premières paroles, votre assurance, votre regard vont créer le climat. L'auditoire se fixe souvent sur sa première impression.

Donner un exemple précis avec le vocabulaire adapté Si votre sujet est scientifique, votre argumentation doit être du type : Les résultats (décris dans telle revue ou observés en classe lors de TP) et les connaissances suivantes permettent de conclure ....

C'est la partie la plus délicate! Vous devez être capable de détruire à l'avance toutes les objections que vous pouvez prévoir

Lors de la conclusion, vous pouvez appeler aux sentiments de l'auditoire... comme une plaidoirie.

Exemples de fils directeurs: (inspiré des travaux de Cyril Delhay) - "hier, aujourd'hui demain" - "storytelling" un protagoniste qui a un objectif à atteindre et des obstacles à surmonter pour l'atteindre - "du plus petit au plus grand" - "rapport d'étonnement" : on part d'un a priori favorable et petit à petit on s'étonne des différents contre-arguments - "débat" ou "procès" - "nous, vous, ils " : par exemple , nous les élèves, vous les citoyens, ils les politiques... nous les patients, vous les médecins, ils les chercheurs ...

Il faut faire votre présentation à des personnes différentes : - vos proches - vos amis - vos camarades de classe ...N'hésitez pas à adapter votre présentation en fonction de la réaction de chacun et du niveau de compréhension. N'oubliez pas que votre présentation doit être comprise par des non spécialistes . C'est l'occasion de commencer à préparer le support pour le jury. Ce support peut être un élément de précision permettant une meilleure compréhension pour le non spécialiste, une vision globale sous forme de schéma fonctionnel, une carte mentale, une frise, votre fil directeur ... (ce support n'est pas obligatoire)Grâce à cela, vous maîtriserez de mieux en mieux votre sujet et vous le ferez évoluer jusqu'à ce qu'il ne reste que " la substantifique moelle "

Etape 5 : L'entrainement

Vous devez vous entraîner afin que cela devienne aussi simple que de faire du vélo

À force d'entrainement, votre discours "évoluera"

Finale INTERNATIONALE

Ma thèse en 180 sec : Noémie Mermet

Finale NATIONALE

Ce genre d'apprentissage ne peut pas être "récité par coeur", mais votre cerveau enregistre ce que vous devez faire grâce à votre mémoire PROCÉDURALE ! Cela devient en quelques semaines des AUTOMATISMES. BONNE NOUVELLE : Cette mémoire est peu affectée par le stress!

Lors de la seconde partie

Lors de la troisième partie

Etape 6 : Se préparer aux questions du jury

Ces oraux sont "spontanés" et en interaction avec le jury. Vous ne devez pas connaître par coeur le contenu mais juste avoir réfléchi, en amont, aux questions possibles.

JE n'arriverai jamais à résumer le travail d'une année entière en seulement 5 min, c 'est impossible!Je n'arriverai Jamais a être a l'aise à l'oral!

01

Visionnez ces chercheurs qui présentent leur thèse en 180 secondes, et vous comprendrez que tout est possible

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Visionnez ces vidéos de personnalités, avant et après. Il suffit de s'entraîner, c'est un sport!

avantaprès

Un challenge à votre portée ?

Vos premiers essais seront beaucoup plus longs que les 5 min imparties, c'est normal. Vous recommencerez plusieurs fois afin d'aller seulement à l'essentiel.

Il est plus facile d'apprendre à parler que d'apprendre à nager

Vous trouverez ici, des ateliers à tester avec vos camarades

Grâce à eux vous pourrez vous entrainer :

- à rester connecté à l'auditoire - à vous appuyer sur des silences - à éviter les mots parasites - à gérer votre stress - à travailler votre souffle - à travailler votre voix- à avoir un engagement physique- à adresser votre regard

Et si vous vous demandez pourquoi tous ces ateliers sont essentiels ... Testez ce petit escape game...

A Vous de jouer maintenantet surtout pensez à prendre du plaisir

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3 - QUels critères seront évalués? 4 - comment s'y préparer ? 1 - C'est quoi le grand oral ? 2 - Comment cela se déroule le jour j ? 5 - Un challenge À votre PORTÉE? Cécile Ragot - Formatrice académique - Référent Oral - cecile.ragot@ac-versailles.fr C'est quoi le grand oral ?

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Note de service n° 2020-036 du 11-2-2020

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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NOR : MENE2002780N

Note de service n° 2020-036 du 11-2-2020

MENJ - DGESCO A2-1

Texte adressé aux rectrices et recteurs d'académie ; au directeur du Siec d'Île-de-France ; aux inspectrices et inspecteurs d'académie-inspectrices et inspecteurs pédagogiques régionaux ; aux cheffes et chefs d'établissement ; aux professeures et professeurs

Cette note de service est applicable à compter de la session 2021 du baccalauréat pour l'épreuve orale terminale (dite épreuve du Grand oral), telle que définie par les arrêtés du 16 juillet 2018 relatifs aux épreuves du baccalauréat général et du baccalauréat technologique.

Définition et objectifs

Épreuve orale

Durée : 20 minutes

Préparation : 20 minutes

Coefficient : 10

L'épreuve orale terminale est l'une des cinq épreuves terminales de l'examen du baccalauréat.

Elle est obligatoire pour tous les candidats qui présentent l'épreuve dans les mêmes conditions.

Les candidats à besoins éducatifs particuliers peuvent demander à bénéficier d'aménagements de l'épreuve conformément à l'annexe 2.

Finalité de l'épreuve

L'épreuve permet au candidat de montrer sa capacité à prendre la parole en public de façon claire et convaincante. Elle lui permet aussi de mettre les savoirs qu'il a acquis, particulièrement dans ses enseignements de spécialité, au service d'une argumentation, et de montrer comment ces savoirs ont nourri son projet de poursuite d'études, voire son projet professionnel.

Évaluation de l'épreuve

L'épreuve est notée sur 20 points.

Le jury valorise la solidité des connaissances du candidat, sa capacité à argumenter et à relier les savoirs, son esprit critique, la précision de son expression, la clarté de son propos, son engagement dans sa parole, sa force de conviction. Il peut s'appuyer sur la grille indicative de l'annexe 1.

Format et déroulement de l'épreuve

L'épreuve, d'une durée totale de 20 minutes, se déroule en trois temps :

Premier temps : présentation d'une question (5 minutes)

Au début de l'épreuve, le candidat présente au jury deux questions.

Ces questions portent sur les deux enseignements de spécialité soit pris isolément, soit abordés de manière transversale. Elles mettent en lumière un des grands enjeux du ou des programmes de ces enseignements. Elles sont adossées à tout ou partie du programme du cycle terminal. Pour les candidats scolarisés, elles ont été élaborées et préparées par le candidat avec ses professeurs et, s'il le souhaite, avec d'autres élèves.

Les questions sont transmises au jury, par le candidat, sur une feuille signée par les professeurs des enseignements de spécialité du candidat et portant le cachet de son établissement d'origine.

Le jury choisit une des deux questions. Le candidat dispose de 20 minutes de préparation pour mettre en ordre ses idées et réaliser, s'il le souhaite, un support qu'il remettra au jury sur une feuille qui lui est fournie. Ce support ne fait pas l'objet d'une évaluation. L'exposé du candidat se fait sans note.

Le candidat explique pourquoi il a choisi de préparer cette question pendant sa formation, puis il la développe et y répond.

Le jury évalue les capacités argumentatives et les qualités oratoires du candidat.

Deuxième temps : échange avec le candidat (10 minutes)

Le jury interroge ensuite le candidat pour l'amener à préciser et à approfondir sa pensée. Il peut interroger le candidat sur toute partie du programme du cycle terminal de ses enseignements de spécialité et évaluer ainsi la solidité des connaissances et les capacités argumentatives du candidat.

Troisième temps : échange sur le projet d'orientation du candidat (5 minutes)

Le candidat explique en quoi la question traitée éclaire son projet de poursuite d'études, voire son projet professionnel. Il expose les différentes étapes de la maturation de son projet (rencontres, engagements, stages, mobilité internationale, intérêt pour les enseignements communs, choix de ses spécialités, etc.) et la manière dont il souhaite le mener après le baccalauréat.

Le jury mesure la capacité du candidat à conduire et exprimer une réflexion personnelle témoignant de sa curiosité intellectuelle et de son aptitude à exprimer ses motivations.

Le candidat effectue sa présentation du premier temps debout, sauf aménagements pour les candidats à besoins spécifiques. Pour les deuxième et troisième temps de l'épreuve, le candidat est assis ou debout selon son choix.

Si la question traitée concerne l'enseignement de spécialité langues, littératures et cultures étrangères et régionales, chacun des deux premiers temps de l'épreuve orale terminale peut se dérouler, en partie, dans la langue vivante concernée par l'enseignement de spécialité, selon le choix du candidat.

Candidats individuels ou issus des établissements privés hors contrat

Les candidats individuels ou les candidats issus des établissements scolaires privés hors contrat présentent l'épreuve orale terminale dans les mêmes conditions que les candidats scolaires. Le document précisant les questions présentées par le candidat à destination du jury est alors constitué par le candidat lui-même, en conformité avec le cadre défini pour les candidats scolaires.

Composition du jury

Le jury est composé de deux professeurs de disciplines différentes, dont l'un représente l'un des deux enseignements de spécialité du candidat et l'autre représente l'autre enseignement de spécialité ou l'un des enseignements communs, ou est professeur-documentaliste.

Pour le ministre de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, et par délégation,
Le directeur général de l'enseignement scolaire,
Édouard Geffray

Annexe 1 - Grille d'évaluation indicative de l'épreuve orale terminale

Qualité orale de l'épreuve

Qualité de la prise de parole en continu

Qualité des connaissances

Qualité de l'interaction

Qualité et construction de l'argumentation

très insuffisant

Difficilement audible sur l'ensemble de la prestation.

Le candidat ne parvient pas à capter l'attention.

Enoncés courts, ponctués de pauses et de faux démarrages ou énoncés longs à la syntaxe mal maîtrisée.

Connaissances imprécises, incapacité à répondre aux questions, même avec une aide et des relances.

Réponses courtes ou rares. La communication repose principalement sur l'évaluateur.

Pas de compréhension du sujet, discours non argumenté et décousu.

insuffisant

La voix devient plus audible et intelligible au fil de l'épreuve mais demeure monocorde.

Vocabulaire limité ou approximatif.

Discours assez clair mais vocabulaire limité et énoncés schématiques.

Connaissances réelles, mais difficulté à les mobiliser en situation à l'occasion des questions du jury.

L'entretien permet une amorce d'échange. L'interaction reste limitée.

Début de démonstration mais raisonnement lacunaire.

Discours insuffisamment structuré.

satisfaisant

Quelques variations dans l'utilisation de la voix ; prise de parole affirmée. Il utilise un lexique adapté.

Le candidat parvient à susciter l'intérêt.

Discours articulé et pertinent, énoncés bien construits.

Connaissances précises, une capacité à les mobiliser en réponses aux questions du jury avec éventuellement quelques relances

Répond, contribue, réagit. Se reprend, reformule en s'aidant des propositions du jury.

Démonstration construite et appuyée sur des arguments précis et pertinents.

très satisfaisant

La voix soutient efficacement le discours.

Qualités prosodiques marquées (débit, fluidité, variations et nuances pertinentes, etc.).

Le candidat est pleinement engagé dans sa parole. Il utilise un vocabulaire riche et précis.

Discours fluide, efficace, tirant pleinement profit du temps et développant ses propositions.

Connaissances maîtrisées, les réponses aux questions du jury témoignent d'une capacité à mobiliser ces connaissances à bon escient et à les exposer clairement.

S'engage dans sa parole, réagit de façon pertinente. Prend l'initiative dans l'échange. Exploite judicieusement les éléments fournis par la situation d'interaction.

Maîtrise des enjeux du sujet, capacité à conduire et exprimer une argumentation personnelle, bien construite et raisonnée.

Annexe 2 - Aménagements de l'épreuve orale

En appliquant les articles D. 351-27 et suivants du Code de l'éducation, les candidats à l'examen du baccalauréat général ou technologique dont les troubles impactent la passation de l'épreuve orale terminale (troubles neurodéveloppementaux, troubles du langage oral ou de la parole, troubles des fonctions auditives, troubles psychiques, troubles des fonctions motrices ou maladies invalidantes, etc.) qui souhaitent bénéficier d'aménagements de l'épreuve orale terminale peuvent en faire une demande selon les procédures en vigueur.

Les demandes d'adaptation ou d'aménagements peuvent porter particulièrement sur :

1) Une majoration du temps de préparation ou du temps de passation de l'épreuve ;

2) Une brève pause en raison de la fatigabilité de certains candidats (déductible du temps de passation) ;

3) Une accessibilité des locaux et une installation spécifique de la salle ;

4) Des aides techniques ou du matériel apportés par le candidat ou fournis par l'établissement : utilisation d'une tablette ou d'un ordinateur équipé d'un logiciel spécifique le cas échéant (logiciel de retour vocal par exemple) que l'élève est habitué à utiliser en classe, mais vidé de ses dossiers ou fichiers et hors connexion ;

5) La communication : le port, par au moins un membre du jury, d'un micro haute fréquence (HF), une énonciation claire et simple des questions en face du candidat afin de faciliter une lecture labiale le cas échéant ou toute autre modalité d'adaptation ;

6) Les aides humaines :

un secrétaire reformulant une question ou expliquant un sens second ou métaphorique, rassurant le candidat ou apportant toute autre aide requise,

un enseignant spécialisé dans les troubles des fonctions auditives le cas échéant,

un interprète en langue des signes française (LSF) ou un codeur en langage parlé complété (LPC) ;

7) D'autres adaptations possibles :

fournir une transcription écrite (avec ou sans aide humaine) pour la présentation orale de la question et pour l'échange sur le projet d'orientation du candidat,

répondre par écrits brefs (avec ou sans aide humaine) lors des échanges avec le jury,

la présence dans les membres du jury d'au moins une personne maitrisant la LSF ou le code LPC, le cas échéant, sera préférée à la présence d'un interprète ou d'un codeur,

toute autre mesure favorisant les échanges avec le jury et conforme à la réglementation en vigueur.

La grille d'évaluation indicative ci-jointe en annexe 1 doit être prise en compte également pour les élèves à besoins éducatifs particuliers. Le jury veillera à adopter une attitude bienveillante et ouverte afin de permettre d'évaluer les objectifs de l'épreuve dans le respect des compétences spécifiques du candidat.

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Épreuve orale dite " Grand oral " de la classe de terminale de la voie générale à compter de la session 2021 de l'examen du baccalauréat

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NOR : MENE2002780N Note de service n° 2020-036 du 11-2-2020 MENJ - DGESCO A2-1 Texte adressé aux rectrices et recteurs d'académie ; au directeur du Siec d'Île-de-France ; aux inspectrices et inspecteurs d'académie-inspectrices et inspecteurs pédagogiques régionaux ; aux cheffes et chefs d'établissement ; aux professeures et professeurs Cette note de service est applicable à compter de la session 2021 du baccalauréat pour l'épreuve orale terminale (dite épreuve du Grand oral), telle que définie par les arrêtés du 16 juillet 2018 relatifs aux épreuves du baccalauréat général et du baccalauréat technologique.

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Bulletin officiel N°31 du 29 août 2002 - Ministère de la jeunesse, de l'éducation nationale et de la recherche

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Un arrêté interministériel pris conjointement par le ministre de l'éducation nationale et le ministre de la culture et de la communication en date du 31 juillet 2002, fixe les conditions d'ouverture et de fonctionnement des classes à horaires aménagés destinées aux élèves des écoles et collèges bénéficiant d'un enseignement artistique renforcé.

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Arrêté du 4 juin 2010 (J.O. du 17-9-2010 ; BO n°37 du 14 octobre 2010)

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Article 1 - Le programme d'enseignement de danse pour les classes à horaires aménagés danse (CHAD) dans les écoles élémentaires et les collèges est fixé conformément à l'annexe du présent arrêté.

Article 2 - Les dispositions du présent arrêté entrent simultanément en vigueur pour tous les niveaux d'enseignement concernés à compter de la rentrée de l'année scolaire 2010-2011.

Article 3 - Le directeur général de l'enseignement scolaire et le directeur de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles sont chargés, chacun en ce qui le concerne, de l'exécution du présent arrêté, qui sera publié au Journal officiel de la République française.

Fait à Paris, le 4 juin 2010

Pour le ministre de l'Éducation nationale, porte-parole du Gouvernement,

Le directeur général de l'enseignement scolaire,

Pour le ministre de la Culture et de la Communication

Le directeur général de la création artistique,

CLASSES Á HORAIRES AMÉNAGÉS DANSE (CHAD)

L' arrêté du 31 juillet 2002 pris conjointement par le ministre de l'Éducation nationale et le ministre de la Culture et de la Communication et la circulaire n° 2007-020 du 18 janvier 2007 fixent les conditions d'ouverture et de fonctionnement des classes à horaires aménagés danse destinées aux élèves des écoles et collèges bénéficiant d'un enseignement artistique renforcé.

Un seul programme de référence du CE2 à la classe de 3ème

Le présent programme définit les objectifs visés par la formation dispensée en CHAD correspondant aux sept années de formation, du CE2 à la classe de troisième du collège. Organisé par grands champs de compétences, il précise, pour chacun, les enjeux de formation, les objectifs visés, les contenus enseignés et l'architecture générale qui en permet la mise en œuvre pédagogique. Si les contextes, les démarches et les horizons de formation restent les mêmes tout au long de la scolarité, les attentes, les relations entre les différents savoirs, la quantité et la qualité des compétences visées évoluent d'une année à l'autre.

Un projet pédagogique concerté pour chaque niveau de formation

Il revient aux équipes pédagogiques associant les professeurs des établissements partenaires de décliner ce programme en un projet structuré pour chaque niveau de formation. Précisant les volumes horaires portés à l'emploi du temps des élèves, comme les responsabilités pédagogiques de chacun (cf. la circulaire n° 2007-020 du 18 janvier 2007, publié au B.O. n° 4 du 25 janvier 2007), ce projet concerté est annexé à la convention prévue par l'article 6 de l'arrêté susvisé. Il devient dès lors une référence pour tous les partenaires de la communauté éducative, qu'il s'agisse de l'enrichir de projets interdisciplinaires, d'associer élèves CHAD et hors CHAD, ou de développer des compétences transversales, notamment celles visées par le socle commun de connaissances et de compétences et par le nouvel enseignement obligatoire d'histoire des arts.

Soucieux que les classes CHAD ne constituent pas une filière regroupant de manière continue les mêmes élèves, chaque projet pédagogique porte une attention particulière à l'organisation d'activités réunissant les élèves danseurs et les autres élèves de l'école ou l'établissement.

Le projet pédagogique concerté permet l'évaluation régulière du dispositif menée d'une part, et chaque année, par les établissements partenaires, d'autre part, et régulièrement, par les autorités déconcentrées des deux ministères sur la base des bilans qui doivent leur être régulièrement transmis.

Élément d'une politique globale de formation visant la réussite de tous, composante d'une offre éducative toujours construite au plus près des besoins des élèves, ce dispositif original fait ainsi partie intégrante du projet d'école ou d'établissement.

Une formation cohérente associant enseignements scolaire et spécialisé

Le présent programme tient naturellement compte des programmes des enseignements obligatoires, notamment artistiques, dans l'enseignement scolaire, comme du schéma d'orientation pédagogique des établissements spécialisés d'enseignement de la danse publié par le ministère de la Culture et de la Communication. Une fois décliné en projets pédagogiques par niveaux de formation, il permet d'optimiser les temps de formation dispensés par les deux partenaires tout en garantissant l'équilibre et la qualité du parcours de formation générale de l'élève. Le dispositif CHAD offre alors une formation ambitieuse et exigeante, se déroulant dans des locaux adaptés à la pratique, encadrée par des équipes réunissant des compétences complémentaires et, autant que nécessaire, par des spécialistes de l'art chorégraphique, tout en restant attentive au rythme biologique comme au développement physiologique de l'enfant.

Une responsabilité pédagogique partagée

Les différentes compétences pédagogiques réunies au sein des établissements partenaires sont toujours finement articulées. Il serait en effet non seulement contraire à l'esprit des programmes, mais surtout dommageable à la cohérence de la formation dispensée, que la répartition des responsabilités pédagogiques juxtapose sommairement les domaines de compétences portés par les différents professeurs. Dans cet esprit, la mise en œuvre du projet défini conjointement s'appuie sur une concertation régulière. Selon la nature des établissements partenaires, des modalités adaptées, spécifiques ou intégrant des cadres existants doivent être définies dès le début du projet. De façon générale, les enseignements en sciences de la vie et de la Terre, éducation physique et sportive, arts visuels et plastiques, éducation musicale, français et histoire peuvent être largement sollicités dans le cadre de la formation proposée. Ainsi, lorsque la formation en danse est plus naturellement prise en charge par les personnels relevant de l'enseignement spécialisé, les contenus relevant des dimensions culturelles ou physiologiques peuvent être abordés par les enseignants de l'école ou de l'établissement partenaire.

Une formation ouverte sur la diversité des parcours de formation

Les CHAD sont ouvertes à tout élève exprimant une réelle curiosité pour l'art chorégraphique et une motivation pour une pratique artistique renforcée en danse. De plus, toute inscription en CHAD doit s'appuyer sur un avis médical favorable. Il est, à ce titre, fortement conseillé de consulter un médecin du sport.

À l'issue de la classe de troisième, les élèves des classes à horaires aménagés danse ont accès à toutes les filières de l'enseignement général, technologique ou professionnel. Ils peuvent en outre poursuivre une pratique amateur ou envisager une orientation professionnelle, conformément aux textes publiés par le ministère de la Culture et de la Communication.

Les perspectives ouvertes par ce programme doivent s'envisager à l'aune du volant horaire mobilisé. Sa mise en œuvre impose la prise en compte des spécificités de la situation locale. Hétérogénéité des élèves, contours de l'équipe pédagogique, dispositions matérielles deviennent autant de variables supplémentaires laissant envisager différentes traductions pédagogiques. Toutes cependant, soucieuses d'une formation harmonieuse et équilibrée de l'élève, doivent viser les objectifs généraux suivants :

- élargir les possibilités d'expression et de communication ;

- développer et enrichir la disponibilité corporelle et construire une maîtrise de vocabulaires gestuels spécifiques et appropriés à chaque niveau de formation ;

- construire une culture artistique ouverte sur l'histoire et le monde ;

- développer les sens esthétique et critique.

Si l'enjeu principal d'un enseignement de la danse reste l'accès à la maîtrise d'une motricité expressive, celle-ci ne peut se détacher de l'environnement dans lequel elle se forge puis se déploie. Pratique sociale tout autant qu'artistique, la danse offre de multiples chemins pour expérimenter et construire sa relation à son environnement social et culturel. L'élève s'ouvre aux enjeux de la danse, placée au coeur d'un parcours de formation ; le plaisir qu'il découvre dans ses premières expérimentations l'incite à développer ses ambitions artistiques et à s'investir dans l'acte de création.

L'individu confronté à son environnement découvre à travers la danse sa présence singulière. Entre normes sociales et imaginaire personnel, la danse engage à construire un espace individuel où le corps s'éprouve, s'assume, communique, exprime, dit et raconte.

Ainsi, à travers et au-delà d'une pratique de danse exigeante, les classes à horaires aménagés proposent un parcours intégré où formations générale et artistique s'articulent au service de la construction personnelle, permettant à l'élève de lire son environnement et de s'y situer.

Trois domaines de compétences

L'enseignement de la danse en CHAD aborde trois champs complémentaires de compétences :

- le corps dans le mouvement dansé ;

- la danse en relation à la musique ;

- la culture chorégraphique.

Si chacun est présenté indépendamment, la mise en œuvre pédagogique et les situations de pratique et d'étude imposent une interaction permanente entre ces trois champs. Un travail de recherche, d'expérience et d'élaboration est bien souvent de nature à y contribuer, la pédagogie privilégiant alors des formes d'ateliers où des points de départs contraints permettent d'expérimenter divers cheminements vers un ensemble d'objectifs tout en construisant les compétences, capacités et attitudes qui relèvent de chacune des composantes du programme.

Le corps dans le mouvement dansé

Pour ressentir et exprimer le monde qui nous entoure, la pratique de la danse propose un temps privilégié de découverte, de conquête et d'apprentissage de son corps comme de son potentiel de mouvement. Si sensation et émotion en sont la source, ces compétences se nourrissent également d'expériences motrices diversifiées, d'interrogations permanentes sur la signification des gestes et de la connaissance des langages codés qui participent à la construction du schéma corporel. Cet ensemble enrichit le vocabulaire gestuel et contribue à la transformation de l'image du corps. Entre l'intimité de sa sensibilité et la complexité de son environnement, l'élève danseur développe un langage personnel et laisse émerger sa personnalité d'artiste. La mise en mouvement et la sensation font alors sens.

Appréhendant le corps dans sa globalité, la formation au mouvement dansé articule trois domaines de formation étroitement corrélés : l'éducation sensorielle et perceptive, la mise en disponibilité du corps, l'apprentissage et la maîtrise des techniques.

En apprenant à passer d'un mouvement quotidien, d'une émotion ou d'une sensation à un geste, une posture ou un mouvement dansé, l'élève acquiert des connaissances techniques qu'il peut ensuite réinvestir dans toute improvisation ou composition.

La diversité des esthétiques rencontrées et travaillées élargit sans cesse cette connaissance du mouvement dansé.

L'apprentissage de techniques de danse, la fabrique des mouvements et la coordination motrice facilitent la découverte et la construction du potentiel corporel de l'élève.

L'éducation sensorielle et perceptive permet à l'élève d'appréhender son corps, les mouvements de ses partenaires, mais également les différents espaces et supports de son mouvement.

La mise en disponibilité du corps permet l'expression de l'imaginaire et, plus généralement, la créativité de l'élève.

L'éducation sensorielle et perceptive développe la nuance du geste, les qualités de présence et d'interprétation. Elle procure à l'élève un sentiment de liberté dans sa danse.

Bien que présenté ci-dessous séparément, chaque aspect de la relation corps/mouvement fait partie d'un tout cohérent dont émane la danse. Les capacités et connaissances qui y sont liées développent le sens kinesthésique de l'élève et amènent à une intelligence particulière du corps (compréhension spatiale, temporelle et énergétique du mouvement). Elles enrichissent les nuances d'expressivité.

- Architecture corporelle : squelette, muscles, peau, ligaments, tendons, fluides, organes, etc.

- Sensations tactiles : conscience de l'architecture corporelle, du dialogue entre espaces intérieur et extérieur.

- Tonicité : tonus musculaire, contraction et relâchement musculaire, dialogue avec la gravité, le poids du corps, en relation avec l'espace et l'énergie.

- Respiration : contrôle ventilatoire mais aussi régulation du tonus musculaire, détente nerveuse, expression et interprétation.

- Poids des différentes parties du corps.

- Verticalité, équilibre et déséquilibre.

- Appuis, repoussé, élévation.

- Poids des partenaires, des objets, contrepoids, etc.

Mobilisation globale ou partielle

- Le mouvement global dépend de la combinaison d'actions de base, des appuis au sol et des connexions qui s'établissent, pour se mouvoir, entre les différentes parties du corps.

- Chaque partie du corps possède ses propres possibilités, que des techniques corporelles codifiées permettent d'affiner (coordination, dissociation, synchronisation, isolation, etc.).

- Le mouvement dansé est coloré par l'énergie que le danseur choisit de mettre dans sa danse et à chaque instant. Pour contraster son geste, il module en permanence son tonus, sa force, son poids, ses suspensions, ses chutes, mais aussi le temps, la vitesse, la dynamique, le rythme et l'amplitude.

- L'énergie porte la transition des gestes et permet au danseur de se concentrer sur ses objectifs corporels.

- Le lâcher-prise énergétique, par la gestion des aléas du mouvement malgré soi et en dehors de toute volonté corporelle, concourt à l'apprentissage de la confiance en soi.

- C'est en particulier de la fluidité de ces énergies que dépend la musicalité du corps.

- Le mouvement s'inscrit dans un espace défini et suggère un espace dynamique. Les notions de volume, de direction, d'orientation et d'amplitude permettent de préciser et d'enrichir la danse. La prise en compte des caractéristiques du lieu d'expression (studio, scène ou autre) engage également à maîtriser ces mêmes notions.

- Le regard est une projection vers l'extérieur de l'espace intérieur. L'ouverture du regard est nécessaire pour ne pas se perdre en soi - ou dans les autres - mais transmettre le sens et l'intention du mouvement ainsi que la sensation et l'émotion qui l'accompagnent tout en restant ouvert à son environnement. Le regard permet de communiquer avec les autres danseurs comme avec les spectateurs.

- La présence consiste à rendre perceptible à l'extérieur le monde intérieur du danseur. Elle se construit en développant la disponibilité corporelle et mentale du danseur, l'énergie et la clarté des intentions de chaque geste et du regard.

- Être en scène, se retrouver dans un état performatif, s'inscrire dans l'instant présent, vivre le moment présent sont autant de situations permettant à l'élève de se ressentir, dans son corps et dans son être.

- Les relations avec le ou les partenaires construisent également le mouvement dansé. Ce dialogue est à la fois corporel et expressif. Il suppose une adaptation au poids, au volume, à l'énergie et à l'intention de l'autre. Comme le corps réagit en fonction des intentions et réactions des différents partenaires, tout danseur doit être sans cesse attentif à l'autre, savoir répondre à son impulsion ou lui transmettre des indications claires.

L'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) peut apporter un complément riche à cette perception intérieure du corps et à sa projection dans l'espace. Son approche doit être adaptée à l'âge de chaque élève.

La danse en relation à la musique

Parmi les partenaires de l'art chorégraphique, le son, le sonore et la musique tiennent incontestablement une place d'importance, notamment par les associations entre création dansée et création musicale. Par ailleurs, le danseur est un musicien par le corps. Les liens entre musique et danse ne peuvent se réduire à l'accompagnement de l'une par l'autre, ou à la façon dont la musique pourrait assujettir le mouvement dansé à ses propres logiques formelles ; la danse possède en effet les siennes. Aussi est-il essentiel d'expérimenter les relations de la danse à la musique afin de découvrir la diversité des ressources et perspectives qu'offre le dialogue entre ces deux arts. Peut alors se développer cette musicalité du danseur, où intelligence, sensibilité et culture de la musique sont autant de ressources pour créer et développer sa danse. L'éducation musicale du danseur doit lui permettre de danser avec et non plus sur la musique, mais aussi sans la musique tout en donnant à voir la musicalité des corps en mouvement.

La musique et la danse ont des fondements communs. Ces deux arts partagent volontiers des espaces, des gestes ou des dynamiques qui contribuent, dans chaque cas, à organiser et esthétiser le temps. Au départ d'une perception subjective et sensible, comprendre les ressorts de ce que l'on entend, identifier et connaître les éléments du langage musical qui y contribuent permettent à l'élève de nourrir sa danse, de la préciser et de la développer.

La création chorégraphique contemporaine puise dans des esthétiques musicales d'une grande diversité, reflet du quotidien sonore des sociétés développées contemporaines. D'internet aux outils du nomadisme auditif, l'élève-danseur accède à une immensité de répertoires musicaux. Ces possibilités sont incontestablement une richesse pour l'élève danseur, si l'éducation musicale qu'il reçoit lui permet progressivement de les mettre en relation avec des esthétiques, des œuvres, des techniques qui marquent l'histoire des musiques et celle des identités culturelles. De la sorte, ouvert à la diversité des cultures musicales, le danseur puise dans ces références de quoi élaborer son propre cheminement et les créations qui le jalonnent.

La musicalité du danseur se décline en connaissances, capacités et attitudes qui, d'une part interagissent sans cesse, d'autre part se construisent progressivement au fil de la scolarité.

- Principaux courants musicaux (styles, époques, origines, etc.).

- œuvres de références d'esthétiques et d'origines spatio-temporelles variées.

- Codes élémentaires de la notation musicale (portées, systèmes, figure des durées, dynamique, etc. ; entrées successives, phrases et durées, énergies, ruptures, modulations, etc.).

- Discriminer, identifier, comparer, caractériser les timbres utilisés par la musique et l'environnement sonore.

- Identifier la valeur thématique d'un élément musical et suivre ses occurrences et transformations.

- Percevoir le tempo, se l'approprier et le suivre.

- Percevoir un rythme caractéristique, en comprendre la facture et se l'approprier (ostinato, rubato, subdivisions du temps, tensions/détentes, etc.).

- Percevoir les variations de la dynamique du son et de la musique.

- Reconnaître par comparaison les différences entre deux musiques écoutées ; transposer ces différences dans la danse (continuités/ruptures, progressions, motifs, thèmes, additions, répétitions, variations, aléas, etc.).

- Utiliser les outils du commentaire musical pour décrire une écriture chorégraphique (et inversement).

- Mémoriser une mélodie, une structure rythmique, une architecture musicale, etc.

- Mobiliser sa perception musicale pour construire un mouvement dansé.

- En dehors d'un support musical, développer la musicalité du mouvement dansé.

- Percevoir la musicalité du mouvement puis la polyphonie de plusieurs mouvements simultanés.

- Maîtriser la production (improvisée ou écrite) d'un discours musical vocal ou instrumental ; le projeter dans l'espace.

- Improviser et/ou composer à partir de consignes liées à une musique de référence.

- Analyser et commenter la relation du mouvement à la musique.

- Écouter en dansant, danser en écoutant.

- Disponibilité à l'écoute du son et de la musique au bénéfice d'un geste corporel original.

- Permanence d'une écoute intérieure (pulsation interne, rythme, phrasé, respiration, suspension, rubato, fluidité, ruptures et transitions) au bénéfice de la musicalité du mouvement.

- Attention permanente à la perception de soi, des autres, de l'espace dans l'écoute des sons, du silence et de la musique.

- Disponibilité de l'imaginaire au contact de musiques et espaces sonores divers, notamment inconnus.

Une formation musicale adaptée aux danseurs repose sur une pratique active de la musique en lien avec le corps, le geste et le mouvement. Elle recouvre quatre composantes qui, toutes, doivent être envisagées en lien constant avec la danse. Présentées ci-dessous séparément, elles peuvent être réunies par des modalités pédagogiques particulières.

Culture musicale générale

L'écoute fréquente d'œuvres musicales, notamment celles entrées au répertoire chorégraphique, la connaissance, à travers elles, de traits caractéristiques d'une époque ou d'un style, la prise en compte des contextes qui font la création, l'identification des relations de continuité et de rupture qu'entretiennent les œuvres entre elles fondent une culture musicale générale adaptée au danseur. Si cette perspective s'impose dès le début d'une scolarité en CHAD, sa concrétisation sera nécessairement modeste au début d'un parcours pour devenir progressivement plus ambitieuse. Les questions de style, de caractère, de forme, d'interprétation, etc., qui peuvent y être étudiées deviennent autant de supports pour un travail d'improvisation ou de composition dansée, notamment en atelier.

En fin de collège, la découverte des systèmes de notation du mouvement dansé permet opportunément de dégager des notions d'espace, de temps et de dynamique réunissant danse et musique.

Partant toujours de l'écoute réitérée d'un bref extrait d'œuvre, cette pratique vise à repérer un ou plusieurs éléments caractéristiques, puis à identifier et comprendre leur rôle structurant au sein du discours musical. Outre les paramètres qui définissent l'organisation du temps (pulsation, tempo, carrure, formules rythmiques, etc.), il est toujours bienvenu de s'intéresser à l'écriture des couleurs (timbres acoustiques, électroniques, voix, instruments, etc.) ou de la forme (thème et récurrence, parties contrastées, variations, reprises, etc.). Les rythmes caractéristiques des danses traditionnelles et du patrimoine font l'objet d'une attention particulière.

Cette approche exigeante de l'organisation musicale gagne à être quasi simultanément traduite corporellement. Si, dans un premier temps, le geste n'est que métaphore de la perception, il peut rapidement s'en échapper pour nourrir l'invention d'un contrepoint original, qui illustre alors cette riche relation entre la musique et la danse.

Musique et représentation graphique

Découvrir progressivement les signes et symboles qui fondent la représentation conventionnelle de la musique occidentale est un atout pour le danseur. Mais ce travail doit systématiquement s'adosser à de la musique entendue, chantée ou jouée, laquelle peut alors éventuellement induire les apprentissages nécessaires sur les signes et les codes.

Les partitions n'ont pas toutes la même fonction. Elles peuvent refléter l'intention du compositeur, être un point de départ pour l'interprète, ou être un outil de mémoire, notamment des pratiques orales. La partition est toujours réductrice. Elle ne donne jamais toutes les clefs, soit d'une intention, soit d'une réalité musicale qui lui préexiste. L'élève doit peu à peu en distinguer les différents usages et apprendre parallèlement à occuper l'espace entre la représentation graphique de la musique et la musique elle-même. En complément et en fin de scolarité au collège, la découverte des systèmes de notation du mouvement dansé permet opportunément d'enrichir cette expérience.

La voix reste l'instrument le plus immédiatement utilisable pour expérimenter, découvrir, interpréter la musique. En outre, nombreux sont les danseurs qui aujourd'hui utilisent leur voix au coeur de leurs créations. De la voix parlée à la voix chantée, du chuchotement aux cris, de la mélodie au rythme, de la monodie à la polyphonie, tous les espaces sont ouverts et doivent être investis en fonction de la nature du projet musical préalablement défini. En chantant en groupe, l'élève apprend à écouter les autres pour sans cesse affiner sa propre production vocale.

Á l'école comme au collège, le travail vocal en cours peut se prolonger au sein de la chorale. C'est alors un excellent moyen d'associer, dans une même dynamique, les élèves des classes CHAD à tous leurs camarades.

Cette démarche peut ponctuellement s'enrichir de diverses ressources instrumentales disponibles en classe (percussions instrumentales, vocales et corporelles, claviers, cordes, vents, etc.) et choisies en fonction du style ou de l'esthétique musicale recherchée. Il s'agit alors de mettre en valeur la production vocale grâce à la réalisation d'éléments simples (formule d'accompagnement, riff, break, environnements sonores, etc.), le plus souvent rythmiques, qui ne nécessitent pas un long processus d'apprentissage. Cette démarche offre des possibilités variées d'expression pouvant correspondre aux diverses motivations et compétences des élèves.

L'enseignement de la danse en classe à horaires aménagés mobilise l'éducation musicale obligatoire dispensée à l'école et au collège. Dans ces perspectives, l'enseignement de la danse en classe à horaires aménagés mobilise l'éducation musicale obligatoire dispensée à l'école et au collège. Le volet " La danse en relation à la musique " présenté ci-dessus peut également tirer parti d'une utilisation appropriée des référentiels de compétences qui figurent dans le programme d'éducation musicale pour le collège.

La culture chorégraphique

Les partis pris esthétiques de toute création chorégraphique se traduisent d'abord par le choix de styles gestuels, mais également par des choix scénographiques intégrant un type d'espace et ses modes d'utilisation, des costumes, des décors, des lumières, des effets technologiques ainsi qu'un univers sonore. La danse dialogue en outre avec les mots et le théâtre comme elle puise des thèmes ou son inspiration dans la littérature. Par ailleurs, elle est irriguée par l'immense variété des cultures du monde. Aussi, par chacun des arts qu'elle conjugue, la danse s'enracine-t-elle profondément dans l'histoire des arts et, plus généralement, dans l'histoire des sociétés.

La danse portée à la scène a toujours fait appel aux autres arts. Si elle a continuellement dialogué avec la musique, elle a aussi croisé les arts visuels ou encore la poésie. Parmi ces partenaires, les arts plastiques et plus généralement visuels jouent un rôle particulier. En effet, les danseurs produisent individuellement et collectivement des formes corporelles et les inscrivent dans un espace qu'ils structurent. Mais au-delà de la plastique et du mouvement des corps, une pièce dansée est une œuvre scénographiée, comprenant des costumes, des décors, des lumières, des couleurs, des rythmes formels et, souvent aujourd'hui, tout un contexte d'images et d'effets visuels créés grâce aux nouvelles technologies. La création chorégraphique contemporaine puise dans des esthétiques visuelles et plastiques d'une grande diversité, reflets de la société dans laquelle elle prend sa source.

La culture chorégraphique de l'élève danseur se constitue par la fréquentation des diverses danses (et particulièrement des œuvres chorégraphiques) en tant que spectateur. Elle se construit également par l'expérience sensible des mouvements qui fonde les valeurs artistiques et les normes esthétiques de la danse dans l'histoire et la géographie des cultures.

Cette culture ne peut consister en une simple accumulation de références et connaissances. La mise à distance de chacune de ces sources, par une lecture critique des œuvres, constitue l'autre pilier indispensable à sa constitution.

Pour l'élève, appréhender cette profondeur du temps et de l'espace, c'est se construire des repères qui interrogent sa propre pratique, c'est construire son style au regard d'une palette d'esthétiques diversifiées, ou bien c'est encore aiguiser son regard, sa perception, son expression pour finalement développer son esprit critique.

Pour l'élève, s'ouvrir aux autres arts, c'est envisager sa pratique dans le contexte général de la création et non du seul point de vue de la chorégraphie, et c'est apprécier les correspondances dans les émotions induites par la musique, les arts visuels ou encore le théâtre, la littérature.

Les modèles de l'art chorégraphique véhiculent des savoirs qui nécessitent d'être identifiés, contextualisés et analysés pour en prendre toute la mesure. Ils nourrissent en retour la construction d'une personnalité originale et cultivée.

La culture chorégraphique se construit en empruntant deux chemins principaux. Le premier s'attache à relier la sensibilité de la perception et la pratique personnelle de la danse aux savoirs constitués. Le second apprend à regarder, lire et analyser les œuvres, à en mesurer les enjeux esthétiques, techniques, parfois politiques et sociaux.

- Principaux courants chorégraphiques et mouvements esthétiques (styles, époques, origines, etc.).

- œuvres de références d'esthétiques et d'origines spatio-temporelles variées.

- Dans chaque cas, processus, normes esthétiques et singularité des créateurs étudiés.

- Éprouver des états de corps, des dynamiques et des formes gestuelles propres à des danses appartenant à des cultures ou à des styles différents.

- Nourrir sa pratique de la danse des connaissances acquises par l'observation et l'étude des œuvres.

- Situer sa pratique de la danse en référence aux œuvres et esthétiques connues et étudiées.

- Comprendre la valeur symbolique d'une pièce dansée et de ses différents composants.

- Exprimer un point de vue critique sur des œuvres chorégraphiques et sur sa propre expérience de danseur.

- Comprendre et respecter la diversité des projets esthétiques relevant de différents styles et/ou époques.

- Ouvrir son regard, développer son écoute de soi, des autres et des différents acteurs de la création.

- Accepter la diversité de points de vue singuliers sur un même objet artistique.

- Mobiliser les outils de l'analyse et de la culture chorégraphiques afin d'apprécier les œuvres et les processus qui y sont mis en jeu.

- Verbaliser son point de vue en le fondant sur une observation objective et distanciée.

- Rechercher des éléments complémentaires pour comprendre une œuvre ou un processus chorégraphique.

- Accepter et tirer parti de l'altérité de la création artistique (esthétiques, perceptions, styles, périodes historiques, interprétation, etc.).

La culture chorégraphique de l'élève se construit par la connaissance d'un réseau, progressivement densifié, d'œuvres de référence. Pour chacune, en fonction du niveau scolaire des élèves, il s'agit de découvrir les intentions des auteurs, l'architecture de la pièce, les processus d'élaboration, les parentés et influences, les éléments de rupture ou/et de continuité qui la situent dans l'histoire de la danse. Leur conscience de l'histoire se structurant progressivement, les élèves sont amenés à situer les grands courants chorégraphiques qui organisent l'histoire, leurs enjeux artistiques, et leurs références sociologiques, politiques et géographiques. Ces perspectives culturelles et historiques permettent de souligner la nature interdisciplinaire de la danse, ses liens avec l'histoire des autres arts, mais aussi ses rapports avec l'histoire générale. Cet enjeu particulier peut être appréhendé grâce à la lecture de textes d'artistes de référence (danseurs et chorégraphes, plasticiens, musiciens, etc.) choisis et commentés en fonction de l'âge des élèves.

La rencontre et l'étude des œuvres s'appuient sur diverses modalités d'étude présentées ci-dessous. Tenant compte du projet pédagogique général de la classe, elles tirent parti des ressources de la programmation locale, s'enrichissent d'éventuelles résidences d'artistes, et profitent de tout événement culturel de proximité susceptible d'approfondir l'enseignement de la danse.

Pratiques chorégraphiques

En travaillant à la réalisation d'un projet chorégraphique (autour d'une œuvre, d'une thématique, etc.), l'élève se construit une culture à base d'expériences vécues par le corps, le geste et le mouvement dansé. Il expérimente des modes de composition et d'écriture de la danse, développe ses sens de l'observation et de l'esthétique ainsi que son sens critique.

L'élève danseur est également élève spectateur. Il doit alors mobiliser son regard et l'alimenter de la diversité de ses expériences et connaissances. Les œuvres visionnées en classe permettent d'aiguiser le regard technique et critique. La comparaison d'extraits (la lecture ralentie, l'arrêt sur image, etc.) donne l'occasion d'affiner la perception, de comprendre les techniques mises en jeu, d'apprécier les choix chorégraphiques ou artistiques qui sous-tendent la création. Certaines œuvres donnent l'occasion de découvrir les différentes sources documentaires historiques (partitions, sources iconographiques, textes d'époque, etc.) mais aussi de confronter son regard à des corps et des écritures chorégraphiques variés.

Opportunément complétée par la lecture de textes sur la danse et sur les œuvres, cette approche développe des compétences analytiques qui s'appuient sur une perception visuelle documentée.

Le choix des œuvres doit permettre d'étudier les perspectives évoquées ci-dessus en utilisant, seul ou de façon combinée, chacun des axes suivants :

- Éléments et modes de composition.

- Relation aux fondamentaux du corps dans le mouvement dansé (espace, temps, poids, forme, énergie, etc.).

- Relation à d'autres formes d'expression artistique.

- Marques d'un genre, d'une époque, d'un style, etc.

- Place dans l'histoire de la danse et dans l'histoire des arts.

- Prégnance des contextes de création et/ou d'interprétation.

L'expérience régulière du spectacle vivant est irremplaçable. Elle concourt à l'éducation culturelle des élèves. Si toutes les occasions doivent être saisies pour tirer parti des spectacles programmés, notamment chorégraphiques, le développement d'échanges avec des lieux de création et de diffusion de proximité permet aux élèves de rencontrer les artistes et leurs œuvres, d'assister à des répétitions et de découvrir, au-delà de la scène, les diverses facettes de la création artistique.

L'évaluation pose un diagnostic, identifie des difficultés, mesure des progrès et valide des compétences. Elle doit conduire chaque élève à devenir acteur de sa propre formation en lui permettant d'identifier les acquis, qu'il s'agisse des connaissances, des capacités ou des attitudes indispensables.

Plus largement, l'évaluation et la façon dont elle se communique contribuent au suivi et à l'accompagnement de l'élève par toute l'équipe pédagogique et, au-delà, par sa famille.

Évaluer les compétences d'un élève, c'est mesurer ses capacités à mobiliser les diverses ressources à sa disposition pour réaliser une action complexe dans une situation donnée : connaissances culturelles et techniques, procédés de mise en œuvre, ressources individuelles spécifiques, attitudes pertinentes, etc. Si la reproduction d'une situation déjà expérimentée peut en donner l'occasion, une situation nouvelle impliquant la découverte de processus nouveaux la complétera utilement.

La mise en œuvre d'une évaluation visant les objectifs fixés par le programme exige de porter attention à chacun des points suivants :

- Les situations pédagogiques doivent permettre d'observer les élèves au travail et de vérifier, apprécier et mesurer leur capacité à mobiliser leurs acquis.

- Les moyens mis en œuvre doivent privilégier la mesure des progrès - sans forcément les quantifier - et permettre d'identifier les obstacles à sa réussite.

- Les référentiels d'évaluation et les critères d'appréciation qui les constituent doivent être connus et compris des élèves afin qu'ils dépassent leurs difficultés et s'inscrivent dans une démarche dynamique.

- Le résultat d'une évaluation doit aider l'élève à se fixer des objectifs de travail accessibles qui entretiennent alors sa motivation.

Respecter chacune de ces exigences permet de fixer précisément un ou plusieurs objectifs de formation pour chaque séquence et activités qui la constituent. L'élève peut alors disposer parallèlement d'un outil d'autoévaluation qu'il renseigne progressivement au fil de sa scolarité à l'école et au collège.

Dans tous les cas, les trois champs de compétences et leurs déclinaisons présentés par le programme permettent de définir un cadre général pour l'évaluation des acquis et d'envisager parallèlement des niveaux à acquérir pour chaque année de formation.

L'enseignement de la danse en CHAD repose sur les apports complémentaires de compétences pédagogiques différentes portées par les personnels enseignants des deux établissements partenaires. Cette complémentarité, organisée par le projet pédagogique concerté, se retrouve également dans le processus d'évaluation mis en œuvre. Quel que soit le champ de compétences étudié, l'élève doit y retrouver les mêmes principes d'évaluation et ainsi y puiser son engagement et sa motivation à progresser. Régulièrement, sur des critères et objectifs préalablement définis, l'équipe pédagogique doit mettre en commun les évaluations portées, les progrès constatés et les difficultés rencontrées. Enfin, ce regard collégial porté sur la réussite de chaque élève participe de l'évaluation de la totalité de son parcours scolaire.

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Article 1 - Le programme d'enseignement de danse pour les classes à horaires aménagés danse (CHAD) dans les écoles élémentaires et les collèges est fixé conformément à l'annexe du présent arrêté. Article 2 - Les dispositions du présent arrêté entrent simultanément en vigueur pour tous les niveaux d'enseignement concernés à compter de la rentrée de l'année scolaire 2010-2011.

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Étude nationale données et statistiques 

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Étude nationale données et statistiques 

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année scolaire 18-19 - DEPP

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CHAD dans les écoles élémentaires et collèges

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CHAD dans les écoles élémentaires et collèges

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B.O. n°4 du 25 janvier 2007

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Enseignements élémentaire et secondaire

ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES
Classes à horaires aménagés danse dans les écoles élémentaires et les collèges

NOR : MENE0602614CCIRCULAIRE N°2007-020 DU 18-1-2007 MEN
RLR : 523-4

DGESCO
MCC
Texte adressé aux préfètes et préfets de région ; aux rectrices et recteurs d'académie ; aux directrices et directeurs régionaux des affaires culturelles ; aux inspectrices et inspecteurs d'académie, directrices et directeurs des services départementaux de l'éducation nationale ; aux inspectrices et inspecteurs d'académie, inspectrices et inspecteurs pédagogiques régionaux ; aux inspectrices et inspecteurs chargés des circonscriptions du premier degré ; aux chefs d'établissement ; aux directrices et directeurs d'école ; aux responsables des établissements d'enseignement contrôlés par l'État
Un arrêté interministériel pris conjointement par le ministre chargé de l'éducation et le ministre de la culture et de la communication en date du 31 juillet 2002 fixe les conditions d'ouverture et de fonctionnement des classes à horaires aménagés destinées aux élèves des écoles et collèges bénéficiant d'un enseignement artistique renforcé. La présente circulaire rappelle les principes et précise les conditions qui régissent le fonctionnement des classes à horaires aménagés danse. Elle apporte également des indications complémentaires sur leur organisation dans les écoles et les collèges.
Les dispositions de cette circulaire sont applicables à compter de la rentrée de septembre 2007.

I - DISPOSITIONS GÉNÉRALES APPLICABLES AU PREMIER ET AU SECOND DEGRÉS

Les classes à horaires aménagés danse offrent à des élèves motivés par cette activité la possibilité de recevoir, en complémentarité avec leur formation générale scolaire, une formation dans le domaine de la danse dans des conditions leur garantissant les meilleures chances d'épanouissement. À chacune des années de scolarité accomplies dans ces classes, les élèves doivent avoir acquis les connaissances et les compétences rendues nécessaires à la maîtrise du socle commun de connaissances et de compétences défini par le décret n° 2006-830 du 11 juillet 2006. La danse, comme les autres arts, participe à la construction de la personnalité, développe la culture personnelle, la capacité de concentration et de mémoire. Les prolongements attendus de cette formation sont la pratique amateur ou l'orientation professionnelle, conformément à la Charte de l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre, publiée par le ministère de la culture
http://www.culture.gouv.fr/culture/dmdts2006/charte_enseignement.htm.
À l'issue de la classe de troisième, les élèves des classes à horaires aménagés danse ont accès à toutes les filières de l'enseignement général, technologique ou professionnel.
L'organisation des activités réunissant les élèves qui suivent un enseignement de danse et les autres élèves est facilitée afin que les classes à horaires aménagés ne constituent pas une filière qui regroupe de manière continue les mêmes élèves. Dans une agglomération, la diversité des implantations est favorisée plutôt que leur concentration ; les zones d'éducation prioritaire doivent accueillir de telles classes aussi souvent que possible.
On veillera enfin à ce qu'aucun enfant ne soit écarté pour des raisons financières de l'enseignement proposé.
Un projet pédagogique global concerté entre l'enseignement général et l'enseignement artistique spécialisé
Ces classes sont constituées autour d'un projet pédagogique global équilibré qui respecte leur double finalité et qui s'intègre au projet d'école ou au projet d'établissement. Cette intégration doit favoriser les nécessaires concertations et collaborations entre les enseignants (école, collège, école de musique, de danse et de théâtre) et, selon les questions à traiter, le directeur de l'école ou le principal du collège et les responsables des établissements d'enseignement artistique spécialisé. Cette concertation aura notamment pour objet de veiller à établir une régulation des différentes activités proposées aux élèves suivant ces formations et d'inciter à rechercher des prolongements de caractère interdisciplinaire. Les objectifs et les contenus de l'enseignement de danse seront établis par un groupe de travail interministériel et feront l'objet d'une publication ultérieure. En outre, la mise en place et l'organisation en partenariat de rencontres chorégraphiques et de diverses manifestations artistiques contribuent au développement et au rayonnement des classes à horaires aménagés danse.
Des activités coordonnées
Dans le cadre de la concertation ainsi mise en place, les responsables de l'école et du collège sont invités à coordonner les activités de l'élève de manière à instituer, notamment dans sa journée, un équilibre adapté à son rythme biologique, tout en facilitant l'organisation de son travail scolaire.
Pour contribuer à la réalisation de cet équilibre, dans la mesure des possibilités présentes dans les établissements, il peut être procédé à un regroupement des séquences d'enseignement général. Ce regroupement laisse disponible, selon une amplitude liée à la nature et aux contraintes des activités de danse dispensées ainsi qu'à l'âge des enfants, des plages horaires pour les cours assurés par l'établissement d'enseignement artistique spécialisé concerné.
Un partenariat formalisé par une convention
Ces classes constituent également, en terme de projet, dans le domaine de la danse au sein de l'école ou du collège où elles sont implantées, un élément moteur pour le développement de la vie artistique dans l'établissement et dans son environnement extérieur grâce à la contribution conjointe des compétences pédagogiques complémentaires des deux catégories d'enseignants. Pour le premier degré : Pour le second degré :
À ce titre, ces classes participent à la mise en œuvre d'une politique concertée de dévelop pement culturel dans ses objectifs de démocratisation.
L'organisation et le fonctionnement de ces classes sont régis par une convention signée, après concertation et au vu du projet pédagogique global concerté, d'une part par le chef d'établissement sur accord du conseil d'administration de l'établissement public local d'enseignement pour le second degré ou par l'inspecteur d'académie-directeur des services départementaux de l'éducation nationale pour le premier degré et, d'autre part, par le représentant de la ou des collectivités territoriales intéressées et le responsable gestionnaire de l'établissement d'enseignement artistique spécialisé concerné lorsque celui-ci est une personne morale. Pour les établissements d'enseignement privé des premier et second degrés, la convention est signée par le directeur de l'établissement.
- la commune ou le groupement de communes responsable de l'établissement d'enseignement artistique spécialisé et éventuellement une ou plusieurs communes susceptibles de s'impliquer dans la mise en place du dispositif ;

- la commune ou le groupement de communes responsable de l'établissement d'enseignement artistique spécialisé ;
- le département ainsi qu'éventuellement d'autres collectivités territoriales.
Un même établissement d'enseignement artistique spécialisé peut passer convention avec plusieurs écoles élémentaires ou collèges. Cette convention précise les modalités de collaboration entre les partenaires, notamment les conditions de financement de ces classes, l'aménagement des horaires pour les divers enseignements ainsi que les horaires d'enseignement de la danse et la cohérence des activités d'enseignement. Elle est conclue pour une période d'un an renouvelable par tacite reconduction. Le projet pédagogique concerté est porté en annexe de la convention.
Pour le premier degré, le maire inscrit les enfants sur proposition de la commission définie ci-dessous (II.1, b). Pour les enfants originaires d'autres communes, une participation financière peut être demandée à la commune de résidence au prorata du nombre d'élèves concernés, en application de l'article 23 de la loi n° 83-663 du 22 juillet 1983 modifiée, relative à la répartition des compétences entre les communes, les départements, les régions et l'État, codifiée à l'article L. 212-8 du code de l'éducation.
Concernant les collectivités territoriales, sont signataires :

Une évaluation bien intégrée
La formation dispensée dans les classes à horaires aménagés danse fait l'objet d'une évaluation régulière qui s'exerce au sein de l'école ou du collège et au niveau académique.
À l'école et au collège, l'évaluation est inscrite dans le projet d'école ou d'établissement. La concertation entre l'ensemble des partenaires intervenant dans la formation concourt à la mise en place d'une observation continue de l'élève. Elle permet d'élaborer conjointement des critères et procédures d'évaluation visant l'admission dans ces classes puis des critères permettant de mesurer les progrès et d'évaluer les acquis de l'élève tout au long de son parcours. C'est dans ce cadre que sont pris en compte, pour les élèves issus d'une classe à horaires aménagés de l'école élémentaire, les résultats obtenus à la fin du CM2.
Un bilan de fonctionnement de ces classes et de la formation qu'elles ont pour mission de délivrer est transmis par les recteurs et par les directeurs régionaux des affaires culturelles aux directeurs des administrations centrales dans chacun des ministères concernés.
Les modalités de ce bilan sont prévues dans la convention passée entre les partenaires.

II - ORGANISATION PÉDAGOGIQUE PAR NIVEAU D'ENSEIGNEMENT
II.1 Écoles
Les classes à horaires aménagés danse sont ouvertes à partir de la première année du cycle des approfondissements (CE2), en correspondance avec l'âge d'entrée dans le premier cycle d'enseignement de la danse dans un établissement d'enseignement artistique spécialisé, conformément aux textes réglementaires qui fixent à 8 ans le début de l'apprentissage des techniques de danse (classique,contemporaine et jazz) (circulaire du 27 avril 1992 concernant l'application du a) Implantation des classes à horaires aménagésLes classes à horaires aménagés danse peuvent être implantées : b) Procédure d'admission Durant l'année du cours élémentaire première année (CE1), une large information est diffusée aux enseignants des écoles élémentaires et aux parents des enfants des classes de CE1 de la commune et des communes limitrophes. Pour chaque école concernée, une commission est chargée d'examiner les demandes d'admission en classe à horaires aménagés présentées par les familles. c) ContenusLa pratique pluridisciplinaire de la danse s'organise autour d'une discipline constituée en cursus (dite centrale) qui bénéficie d'un horaire hebdomadaire de 2 à 3 heures (danse classique, contemporaine ou jazz) à laquelle est associée une autre discipline à raison d'1 heure à 1 heure 30 par semaine (selon le choix effectué pour la discipline centrale : danse classique, contemporaine, jazz ou autre(s) danse(s)). Une initiation à la compréhension du corps dans le mouvement dansé Cette initiation a pour objectif d'acquérir des savoirs et savoir-faire liés à la connaissance objective du corps (schéma corporel) ainsi que d'éprouver et d'affiner la sensibilité proprioceptive, la perception de la tonicité, de l'équi libre, des appuis, des dynamiques, du poids... Cette connaissance est reliée aux paramètres constitutifs de l'espace et du temps. Elle passe par l'écoute et la capacité à maîtriser les émotions ressenties.Une formation musicale adaptée Cette formation musicale a pour objectif de construire une musicalité intégrée corporellement et passe par la perception des dynamiques (attaque, intensité, crescendo, decrescendo, ...), de la pulsation, des organisations rythmiques, du phrasé et des durées. Cette connaissance est mise en relation avec le mouvement corporel. La pratique de la danse, quant à elle, conduit à mieux comprendre l'organisation des éléments constitutifs du langage musical (succession, simultanéité, ruptures) et à explorer un ensemble de relations possibles entre le corps et la musique.Une initiation à la culture chorégraphique L'initiation à la culture chorégraphique a pour objectif la rencontre avec les œuvres de référence, leurs organisations internes, leurs partis pris et l'ensemble des motivations qui les ont fondées. Elle est directement reliée à la pratique de la danse par la réalisation d'une œuvre ou d'un extrait d'œuvre déjà existante ou d'une création dansée collectivement ou individuellement. La lecture de documents, notamment audiovisuels, sensibilise aux relations opérées entre la danse et les arts avec lesquels elle dialogue.d) HorairesL'enseignement spécifique aux classes à horaires aménagés danse s'organise de la manière suivante. décret n° 92-193 du 27 avril 1992 pris pour application de la loi n° 89-468 du 10 juillet 1989 relative à l'enseignement de la danse, intégrée au code de l'éducation - annexe de l'

- dans une école comportant au moins 10 classes afin de préserver toute la souplesse nécessaire au bon déroulement de la scolarité des enfants, à titre exceptionnel dans une école de plus petite dimension ;

Cette commission comprend, sous la présidence de l'inspecteur d'académie ou de son représentant :

En outre, cette pratique pluridisciplinaire est complétée par des enseignements relatifs à la compréhension du corps dans le mouvement dansé, la formation musicale adaptée au danseur et la culture chorégraphique.

L'ensemble des composantes fera l'objet d'une description précise dans une circulaire complémentaire relative aux contenus des enseignements.

L'horaire d'enseignement de la danse est prélevé sur l'horaire global de la classe et réparti sur l'ensemble des activités, aucune matière d'enseignement ne devant être totalement supprimée.
L'organisation générale de l'enseignement dans sa globalité et la répartition des horaires dans les classes à horaires aménagés font l'objet d'une large concertation entre les différents partenaires. Dans le cadre du projet d'école et concernant la formation en danse, elle permet d'associer les compétences du maître et des professeurs spécialisés afin que chacun apporte son concours à cet ensei gnement. Ces dispositions garantissent une formation générale de qualité associant avec cohérence une valence artistique forte aux autres champs d'activité et de connaissance.
Les fourchettes des horaires d'enseignement précisées ci-dessous proposent un volume horaire moyen qui peut être modulé en fonction du projet pédagogique adopté.
- CE2 : 3 h 45 hebdomadaires minimum et 5 heures hebdomadaires maximum ;
- CM1-CM2 : 4 h 30 hebdomadaires minimum et 6 heures hebdomadaires maximum.
Dans chaque cas, il s'agit du volume horaire d'enseignement suivi par l'élève. Sans remettre en cause la régularité des enseignements dispensés et leur répartition par domaine, le volume horaire disponible pourra sur certaines périodes être réparti différemment en fonction d'impératifs pédagogiques particuliers.

L'ensemble de l'enseignement de la danse contribue également au développement de l'éducation générale du danseur qui s'organise en trois volets :

- le conseiller pédagogique compétent (CPEM, CPD, CPC selon les cas) ;
- le responsable (ou son représentant) et deux enseignants d'un des établissements d'enseignement artistique spécialisé visés à l'article 1er de l'arrêté du 31 juillet 2002 ;
- deux représentants de l'équipe des maîtres de l'école dont le directeur, l'un au moins étant titulaire d'une classe à horaires aménagés ;
- deux représentants des parents d'élèves siégeant au conseil départemental de l'éducation nationale proposés par les fédérations de parents d'élèves siégeant à ce conseil et désignés par l'inspecteur d'académie, directeur des services départementaux de l'éducation nationale.
La liste des élèves retenus est établie par la commission en prenant en compte leur motivation et à partir d'indicateurs définis en concertation par l'ensemble des partenaires éducatifs sous le contrôle des corps d'inspection des deux ministères, sur la base de critères précisés dans la circulaire interministérielle définissant les objectifs et les contenus de l'enseignement en danse. L'admission est prononcée par le directeur d'école selon la procédure habituelle.
La recevabilité de la candidature est soumise à la présentation d'un avis médical attestant de l'absence de contre-indication à la pratique de la danse par le médecin scolaire ou, à défaut, par le médecin de l'enfant.

- en tenant compte de l'intérêt que porte l'équipe éducative à leur fonctionnement, de la réelle motivation qu'elle témoigne et de l'engagement dont elle est prête à faire preuve.
L'effectif des classes à horaires aménagés est défini en fonction de critères retenus dans le département pour les classes élémentaires. En tout état de cause, l'effectif de ces classes se situe dans la moyenne de celles de l'école. Dans tous les cas, l'implantation de ces classes, qui s'inscrit dans la procédure normale d'examen de la carte scolaire du premier degré, est soumise à l'avis du directeur régional des affaires culturelles, du comité technique paritaire départemental, et du conseil départemental de l'éducation nationale, qui seront informés des contraintes géographiques et des dispositifs prévus pour en faciliter l'accès à tous les enfants de l'agglomération.
Les postes à pourvoir pour les classes concernées font l'objet d'une notification spécifique dans le cadre du mouvement départemental des personnels du premier degré ; s'il ne s'agit pas de profiler des postes destinés à des maîtres ayant des compétences spécialisées en danse, il convient cependant que les enseignants soient informés des modalités particulières d'organisation pédagogique dans l'école.
ordonnance n° 2000-549 du 15 juin 2000 - livre III - titre VI - chapitre II - article L. 462-5).
Le cycle des apprentissages fondamentaux (grande section de maternelle, CP et CE1) dispense l'éducation musicale et corporelle telle qu'elle est prévue dans les programmes en vigueur. Cet enseignement est assuré par le maître de la classe, qui peut être assisté d'un partenaire extérieur (artiste ou enseignant du conservatoire).

II.2 Collèges
a) Implantation des classes à horaires aménagésL'ouverture de ces classes s'effectue dans le cadre de la carte scolaire arrêtée par le recteur, après consultation : b) Procédure d'admissionLes demandes d'admission dans les classes à horaires aménagés danse ouvertes dans les collèges sont soumises pour examen à une commission.c) ContenusDans la continuité des principes et objectifs définis pour les écoles, l'enseignement de la danse au collège s'organise autour des pratiques de danse complétées par des enseignements relatifs à la compréhension du corps dans le mouvement dansé, la formation musicale adaptée au danseur et la culture chorégraphique.- Une connaissance approfondie du corps S'appuyant sur les acquis des années précédentes, l'étude de l'anatomie fonctionnelle et de la physiologie développe une connaissance affinée de la structure et du fonctionnement du corps et renforce la construction du schéma corporel. Elle concourt également au développement de la conscience corporelle favorisant ainsi, chez l'élève, l'enrichissement de la vision artistique de son corps dansant.- Une formation musicale adaptée Poursuivant le travail entrepris à l'école, l'éducation musicale du danseur, tout en portant une attention particulière au développement du sens kinesthésique, s'attache à établir des parallèles entre des éléments de culture musicale et des éléments de culture chorégraphique.- Un développement de la culture chorégraphique Outre la poursuite de l'approche pratique et culturelle débutée à l'école à travers l'étude d'œuvres ou extraits d'œuvres de référence, le programme de culture chorégraphique approfondit les dimensions historiques et esthétiques permettant de saisir l'imaginaire qui a fondé la création des œuvres.d) Horaires Les horaires d'enseignement de la danse peuvent être modulés dans les fourchettes précisées ci-dessous : e) Aménagements de l'horaire de l'enseignement généralLes allégements de l'horaire de l'enseignement général sont à répartir sur l'ensemble des disciplines figurant au programme des collèges sans qu'aucune de celles-ci soit totalement supprimée de l'enseignement dispensé aux élèves.Pour le ministre de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche

- des comités techniques paritaires académiques ;

La recevabilité de la candidature est soumise à la présentation d'un avis médical attestant de l'absence de contre-indication à la pratique de la danse par le médecin scolaire ou, à défaut, par le médecin de l'enfant.

L'ensemble de l'enseignement de la danse au collège contribue également au développement de l'éducation générale du danseur qui s'organise en trois volets :

L'ensemble de ces trois composantes fera l'objet d'une description précise dans une circulaire complémentaire relative aux contenus des enseignements.

- 6ème (niveau correspondant à l'entrée en deuxième cycle dans un établissement d'enseignement artistique spécialisé) : 5 h 30 minimum et 6 h 30 maximum ;

La décision est arrêtée par le chef d'établissement après avis du conseil d'administration.
et par délégation,
Le directeur général de l'enseignement scolaire
Roland DEBBASCH
Pour le ministre de la culture et de la communication
et par délégation,
Le directeur de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles
Jean DELPECH DE SAINT-GUILHEM
Par ailleurs, une heure est ajoutée à la dotation globale dont bénéficient les classes à horaires aménagés. Son affectation s'effectue selon une répartition et une modulation sur l'ensemble des disciplines qui prend en compte la nature du projet pédagogique établi dans le cadre de la convention signée avec l'établissement d'enseignement artistique spécialisé.
En classe de sixième, l'allégement de l'horaire d'enseignement général est porté à 4 heures maximum, l'horaire global de l'élève ne devant pas excéder 27 heures.
En classe de cinquième, cet allégement est porté à 3 heures 30 maximum, l'horaire global de l'élève étant arrêté alors à 27 heures.
En classe de quatrième, l'allégement de l'horaire d'enseignement général est porté à 3 heures 30, l'horaire global de l'élève étant fixé à 31 heures.
En classe de cinquième et de quatrième, l'éducation générale du danseur peut faire l'objet d'un itinéraire de découverte susceptible d'être mis en place pour tous les élèves scolarisés dans ces classes.
En outre, afin d'éviter d'alourdir leur emploi du temps, les élèves n'ont pas la possibilité de choisir d'option facultative.
En classe de troisième, dans le cadre de l'horaire défini par l' arrêté du 2 juillet 2004 relatif à l'organisation du cycle d'orientation de collège, l'allègement est de 4 heures 30, sans que l'horaire global de l'élève ne dépasse 31 heures 30.
La souplesse des volants horaires proposés permet d'accueillir au sein d'un même dispositif des projets éducatifs et artistiques adaptés aux moyens localement disponibles. Le volume horaire imparti à ces classes est à moduler en fonction du projet.

- 5ème-4ème : 5 h 30 minimum et 6 h 30 maximum ;
- 3ème : 5 h 30 minimum et 7 heures maximum.
Les professeurs de l'établissement partenaire et ceux de l'éducation nationale assurent, dans le cadre de la concertation d'équipe, l'intégralité du volume horaire affecté au programme spécifique des classes à horaires aménagés danse défini dans la circulaire sur les contenus et programmes. Sur ce volume horaire, les professeurs de l'éducation nationale assurent entre une heure et deux heures d'enseignement.

L'approfondissement et la poursuite de l'enseignement abordé à l'école dans les domaines de la formation musicale du danseur, de la culture chorégraphique et de la connaissance du corps sont orientés vers la prise de conscience de la danse comme langage artistique. En outre, les démarches et les processus pédagogiques proposés par les enseignants favoriseront la capacité de l'élève à s'auto-évaluer.
Dans l'esprit des apports complémentaires ouvrant la culture générale du danseur, créant les liens entre pratique artistique et savoir théorique, la concertation menée entre les membres de l'équipe pédagogique (professeurs de l'éducation nationale et professeurs de danse des établissements d'enseignement artistique spécialisés) permet de répartir les contenus d'enseignement entre les différents enseignants en sauvegardant la nécessaire cohérence de l'enseignement. Les résultats de cette concertation sont explicités dans le projet pédagogique de la classe.

La commission s'assurera de la motivation et des capacités des candidats à suivre avec profit la formation dispensée, sur la base de critères qui seront précisés dans la circulaire interministérielle définissant les objectifs et les contenus de l'enseignement en danse.
Pour les élèves issus des classes à horaires aménagés danse de l'école élémentaire, la commission prendra en compte les résultats obtenus à la fin du CM2.
Pour chaque collège concerné, la commission comprend, sous la présidence de l'inspecteur d'académie ou de son représentant :
- le principal du collège d'accueil ;
- au moins un des professeurs de l'équipe du collège concerné ;
- le conseiller pédagogique du premier degré concerné ;
- le responsable de l'établissement d'enseignement artistique spécialisé concerné ou son représentant, assisté d'au moins deux professeurs de danse ;
- deux représentants des parents d'élèves siégeant au conseil départemental de l'éducation nationale proposés par les fédérations de parents d'élèves siégeant à ce conseil et désignés par l'inspecteur d'académie, directeur des services départementaux de l'éducation nationale.
Sur l'avis de la commission, l'inspecteur d'académie affecte les élèves dans le collège concerné.
Le principal procède ensuite à leur inscription dans la classe correspondante.

- des conseils académiques de l'éducation nationale, conseils départementaux de l'éducation nationale et après avis du directeur régional des affaires culturelles.
L'établissement scolaire retenu devra être choisi en fonction de la proximité de l'établissement d'enseignement artistique spécialisé tel qu'il est défini à l'alinéa 3 de l'article 1er de l'arrêté du 31 juillet 2002.
Le projet de classe à horaires aménagés danse prend appui sur une équipe motivée et volontaire associant plusieurs professeurs, notamment de disciplines artistiques, d'éducation physique et sportive et de sciences de la vie et de la Terre.
Les postes de professeurs à pourvoir pour les classes concernées font l'objet d'une notification spécifique dans le cadre du mouvement déconcentré des personnels du second degré.

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# data[].attributes.attachment_link.title
Bulletin officiel n°4 du 25 janvier 2007 - Ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche.

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Enseignements élémentaire et secondaire ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES Classes à horaires aménagés danse dans les écoles élémentaires et les collèges NOR : MENE0602614CCIRCULAIRE N°2007-020 DU 18-1-2007 MEN RLR : 523-4 DGESCO MCC Texte adressé aux préfètes et préfets de région ; aux rectrices et recteurs d'académie ; aux directrices et directeurs régionaux

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Gratuité des enseignements artistiques en conservatoire dans le cadre des CHA

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Gratuité des enseignements artistiques en conservatoire dans le cadre des CHA

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Critères de classement des conservatoires

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Critères de classement des conservatoires

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Les missions communes aux trois catégories d'établissement sont les suivantes :

1° Des missions d'éducation fondées sur un enseignement artistique spécialisé, organisé en cursus définis à l'annexe 1. A cette fin, les établissements favorisent l'orientation des élèves tout au long de leur formation. Ils accompagnent leur projet et développent des collaborations entre spécialités artistiques, notamment lors des phases d'éveil et d'initiation ;

2° Des missions d'éducation artistique et culturelle privilégiant la collaboration avec les établissements d'enseignement scolaire, notamment dans le cadre d'activités liées aux programmes d'enseignement, de classes à horaires aménagés, d'ateliers, de jumelages, de chartes départementales de développement de la pratique chorale et vocale ou de dispositifs similaires en danse et en art dramatique ;

3° Des missions de développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en leur offrant un environnement adapté.

Les établissements participent également à des actions de sensibilisation, de diversification et de développement des publics, et prennent part à la vie culturelle de leur aire de rayonnement. A cette fin, ils assurent la diffusion des productions liées à leurs activités pédagogiques et l'accueil d'artistes et ils entretiennent des relations privilégiées avec les partenaires artistiques professionnels, en particulier avec les organismes chargés de la création et de la diffusion.

Pour accomplir l'ensemble de ces missions, les établissements constituent des centres de ressources pour la documentation, l'information, l'orientation et le conseil des citoyens.

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Arrêté du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique. - Légifrance

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Arrêté du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements d’enseignement public de la musique,…