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Ilaria Meghi & Martina D'Orazio

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de Davide Castelli

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Uploaded by That Guy That Makes Videos For School on 2018-10-16.

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Leonardo, Federica, María Vincenza, Nicole ( Tivoli)

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Carlotta, Elisa y Filippo ( Tivoli )

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rockearos!

¡Vamos a

Orígenes, características y exponentes del rock

Orígenes generales

El rock nace en pleno siglo XX.Este género musical no sería nada sin sus estrellas. Estas comenzaban a brillar en el año 1954, donde el joven Elvis Presley llega a grabar una canción considerada - según la revista Rolling Stone - la primera dentro del Rock and Roll.En 1960, el género rockero va fortaleciéndose con apariciones de grupos como The Beatles, los Rolling Stones, The Who y otros grupos, esta ola fue conocida como la invasión británica.Una nueva era se inicia a partir del año 1970 donde más estilos se unirían a los ya existentes.Nacen otras bandas como Queen, con el Hard Rock, Rock Progresivo y el Glam Rock. En esta década, la entre 1970 y 1980, van emergiendo nuevos estilos como el Rock Electrónico, el Rock Gotico, Industrial.A partir de los años '80, el rock sufre un cambio: se caracteriza por ser más melódico y las letras son sentimentales.Una nueva era se inicia con la llegada del año 1990, donde nacen los estilos rap y funk.Sucesivamente otros géneros y grupos se unen a la historia como Coldplay, Muse, también Linkin Park, Green Day y Evanescence entre otros.

Orígenes del rock...

La llegada del rock a España fue todo lo peculiar que se puede deducir de una situación política como la que padeció este país entre 1939 y 1975. El desembarco de los soldados norteamericanos fue un impluso definitivo para el rock and roll en España, donde llegaron los sonidos de pioneros como Elvis Presley.Al mismo tiempo el guitarrista mexicano Carlos Santana y su banda tocan en clubes norteamericanos canciones en español e inglés, hasta llegar a tocar en 1969 en el mítico concierto de Woodstock al lado de otros grandes del rock mundial.

...en España

Los primeros solistas y grupos que probaron a hacer rock and roll en España pertenecían por lo general a familias de cierta posición social, que podían costearse instrumentos musicales.La influencia del primerizo rock británico, francés e italiano caló en diferente medida según la zona geográfica, lo que dotó de matices a los distintos conjuntos según su procedencia.De 1955 a 1960 la situación mejoró progresivamente, y con ella las posibilidades de un ocio alternativo al existente.La mejor demostración de por dónde iban los gustos musicales en España la encontramos en el éxito del Dúo Dinámico.La primera guitarra eléctrica que hubo en España se localiza en los créditos del grupo Los Estudiantes, que grabaron tres EPs de puro rock and roll.Aquí y allá surgieron los llamados "conjuntos", que representaban una vía de escape para la juventud de nuestros padres menos peligrosa.Los ensayos se hacían en las casas particulares, en los garajes de los papás o en los colegios, donde los músicos se juntaban para dar salida a sus entretenimientos privados.No había locales de conciertos como los que conocemos, sino una peculiar variedad de escenarios como salones, terrazas de los hoteles o cualquier lugar donde había una pista de baile.Como es lógico, los conciertos poco tenían que ver con lo que se celebran actualmente. Para empezar, las actuaciones no se llamaba así, sino "recitales" o "sesiones". Su duración nunca alcanzaba la hora y media seguida; muy al contrario, la norma era parar a mitad, descansar durante unos minutos y continuar con el repertorio hasta que el público se cansara.Tocar la guitarra resultaba pues un puro "hobby", muy alejado del profesionalismo.

¿Sabías que...?

Después de los 70's, debido a una censura por parte del gobierno y los medios, se detiene la producción de rock en México, hasta la década de los 80's, en la cual empieza el movimiento de Rock en Español.

Características

El rock es un género musical que surgió a partir de la combinación de otros tipos musicales preexistentes, principalmente el rhythm and blues y el country.Sin embargo, también está influenciado por características del jazz, el blues y la música clásica.En este sentido, el rock puede definirse como un estilo con estructuras simples, similares a las que usaban los músicos de blues pero con un ritmo más acelerado.Las letras hablaban de sexo, drogas y cuestiones políticas para revolucionar los cánones establecidos y el panorama musical. La crítica social también estaba al orden del día. Así, el rock recogió muchos de los hechos y preocupaciones de las sociedades contemporáneas.La conformación de las bandas de rock se caracteriza por la presencia de tres instrumentos centrales, además de las voces: la guitarra, el bajo y la batería.Así este género musical se basa en un tipo de versos cortos, sobre un base de pocos acordes, que se distribuyen entre las estrofas y el estribillo con un ritmo constante.Con efectos que pueden alterar las ondas sonoras de los instrumentos y las entonaciones más emocionales de los vocalistas, este género se caracterizó por ser más sucio que los preexistentes.

Máximos representantes

Los exponentes principales del rock español fueron los Triana, los Tequila y Miguel Ríos, que tuvieron un gran éxito de ventas y alcanzaron los primeros puestos de las listas nacionales entre los años Sesenta, Setenta y Ochenta del siglo pasado.Además surgieron los primeros representantes del punk español, que cogieron por sorpresa a bandas, críticos, aficionados y medios. Estos grupos son los barceloneses La banca trapera Del Río y los madrileños Kaka de Luxe y Plástico.Otros iconos del rock español fueron:-Soda Stereo: el legado de este grupo sigue hasta hoy en día en muchas de las bandas nuevas que siguieron el modelo establecido por Soda;-Los Rodríguez: formada por dos españoles y dos argentinos, consiguió traspasar las fronteras y posicionarse en América Latina como uno de los grupos que más influyó en la próxima generación de artistas;-Héroes del silencio: fue una agrupación española que logró convertirse en una de las más exitosas del rock en español.-Mecano: trío musical fundado en Madrid en 1981 que hizo la historia musical de España;-Dúo Dinámico: dúo español que tuvo mucho éxito en los años Sesenta.Otras bandas de rock, las primeras de España, fueron: Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Pop Tops, Los Salvajes o Los Sírex.

Canción representativa

Una de las canciones más representativas del género musical rock es "Pequeño salto mortal" de Los Rodríguez. La pieza forma parte del álbum 'Sin Documentos'.

Curiosidades...

Ibiza,isla de leyenda

Más allá de las interminables y concurridas fiestas de verano, Ibiza ha sido desde hace décadas uno de los rincones predilectos por las estrellas de rock internacionales. Ya en 1988, Ibiza ya se había convertido en epicentro de la actualidad musical mundial.

Una vía musical

En España y en Australia hay un calle llamada AC/DC, en honor a la famosa banda fundada en Sidney en el año 1973.

"Sé que nadie sabe de dónde viene y a dónde va.Sé que es el pecado de todos, tienes que perder para aprender a ganar."-Aerosmith

Hecho por:

Beatrice CapassoCarlotta CarboniElisa PagnottaFilippo Tartaro

¡GRACIAS!

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rockearos! ¡Vamos a Orígenes, características y exponentes del rock Orígenes generales El rock nace en pleno siglo XX.Este género musical no sería nada sin sus estrellas.

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Alessio, Cecilia, Giada, Jessica (Tivoli)

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Orígenes

Características Fundamentales

Máximos Rapresentantes

El blues es una forma musical instrumental y vocal, difusa en gran parte del mundo. Es caracterizado por una particular estructura repetitiva de dove bromas y del uso de las significativas"blue note".

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.

info

Los cantantes y músicos más famosos del blues son: Jairo Zavala, Ñaco Goñi, Mingo Balaguer, Fede Aguado, Malcom Scarpa, Big Mama Montse, Miki Nervio, Bluesmaker y Javier Vagas.

info

info

Características fundamentalesEl blues es una forma musical instrumental y vocal, difusa en gran parte del mundo.Es caracterizado por una particular estructura repetitiva de doce bromas y del uso de las significativas "blue note".Gracias a estas y a la estructura antifonal, el blues y la música del África Occidental se comparten. El instrumento más utilizado por los primeros músicos era la "cigar box", una guitarra que tenía dos, tres o cuatro cuerdas que eran bastantes altas y este instrumento fue necesario utilizarlo sobretodo cuando tocaban en locales siempre más importantes. Además fundamental en el blues era y es también la armónica y entonces se puede decir que todos los instrumentos existentes se utilizaron para hacer blues.Se utilizaba también el saxofón. El tipo de instrumento a aliento más frecuente en el blues es el saxofóno. La tonalidad clara y amplia es óptima sea por los acompañamientos sea por los solos. Gracias a la electrificación de los años 30, la guitarra se volvió el instrumento más utilizado. De la mitad de los años 60 con el sonido de la guitarra eléctrica cada vez más frecuente nació el rock-blues.

Orígenes del bluesEl blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años Sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. De la costa oeste de África llegaron a América , entre los esclavos, unos cantantes que contaban historias épicas o improvisadas y que , en los campos de algodón, resurgieron con cantos tristes ( canciones de trabajo)donde contaban su sufrimiento como esclavos, es decir cantando blues.Orígenes del blues en EspañaEn España, como en Europa y otras partes del mundo, el blues se descubrió a partir del desarrollo de las culturas y escenas del jazz y el rock. El primer concierto de un 'bluesman' tuvo lugar en el año 1953 en Barcelona. En Madrid, el primero fue el cantante Jimmy Witherspoon, que actuó junto a la banda de jazz del trompetista Buck Clayton, enseñando la interpenetración histórica entre blues y jazz. En los años 80 nace una nueva época de blues con grupos, público, promotores y medios especializados. Entre ellos destacan el Colectivo de Blues, la Tonky Blues Bandy Malcolm Scarpa & Ñaco Goñi; 'templos' como La Coquette Blues Bar (1984) y, luego, el Beethoven Blues Bar; y revistas como 'Solo Blues', fundada en respuesta a la falta de cobertura en los medios convencionales. Desde entonces, se ha dado un crecimiento de músicos locales y giras de artistas afroamericanos, y se han ido generando actuaciones y composiciones emblemáticas que afirman el anclaje local e identitario del género, como por ejemplo 'Tronco de Madrid' de Tonky Blues Band, que reivindican la autenticidad del blues en Madrid a través del uso del castellano. En este último aspecto, destaca el 'himno' local 'Dices que no tengo feeling' del compositor Fede Aguado.

Máximos representantesLos cantantes y músicos más famosos del Blues son: Jairo Zavala, Ñaco Goñi, Mingo Valaguer, Fede Aguado, Malcom Scarpa, Led Zeppelin,Big Mama Montse, Miki Nervio, Eric Clapton, John Mayall,Aretha Franklin, Bluesmaker y Javier Vagas.Vincente Zumel, que tocaba una armónica, fue el primero en tener una banda de blues en nuestro país y luego promovió el blues con programas de radio.Algunos grupos como: Caledonia Blues Band, Algericias, Blues Express, Harmonica Zumel Blues Band, Tonky Blues Band, comenzaron a tocar blues a mediados de los años 80 o 90.Otros grupos famosos son: Mermelada, Los Estudiantes, Pata Negra y Los Bluescavidas.

Cantando Blues🎷

Entre las canciones más representativas del blues en España podemos encontrar a 'Cantando Blues' del grupo Mermelada.Este singulo, que forma parte del álbum 'Coge el Tren', fue apuntalado por el incesante sonido del saxo, también evidencia el vínculo del grupo con el blues ( "me entretengo sólo tocando blues" / "entre tanto me consuelo tocando blues"...).

El blues se consideraba antiguamente como la lengua del diablo.El nombre blues viene del inglés "blue devils", en español diablo azul, que indicaba las alucinaciones visuales que podían acompañar una grave abstinencia de alcohol. Por fin, también hoy se utiliza "winter blues" para describir los problemas del humor.

Curiosidades

"El blues es fácil de tocarpero difícil de sentir."

Jimi Hendrix

Grupo

Giada Silvestro

Cecilia Ciribino

Alessio Campoli

Jessica Tomei

Origenes del blues y orígenes del blues en España.Llevó a cabo la presentación.

Características fundamentales.Llevó a cabo la presentación.

Máximos representantes;Canción representativa.

Instrumentos típicos del blues;Máximos representantes.

¡Gracias!

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Proyecto de Español by jessicatomeilove on Genially

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2 3 Orígenes Características Fundamentales Máximos Rapresentantes El blues es una forma musical instrumental y vocal, difusa en gran parte del mundo. Es caracterizado por una particular estructura repetitiva de dove bromas y del uso de las significativas"blue note".

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Ludovica,Lorenzo, Rebecca ( Tivoli)

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🎷 A Z Z

"La vida es mucho como jazz...es mejor cuando se improvisa"

-Cit. George Gershwin

Orígenes

El jazz nació en el siglo XIX en Estados Unidos más precisamente en Nueva Orleans, Luisiana donde las personas esclavas de origen africano trabajaban en plantaciones de algodón, azúcar y tabaco.Ellos tenían por costumbre manifestar sus tradiciones tocando diferentes tipos de tambores y cantando. A lo largo de años recurrieron a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música.En 1885 los esclavos fueron declarados libres y pudieron gozar de sus derechos.Esto dio lugar a la aparición de nuevos estilos como el ragtime, en el sur de Estados Unidos que precedieron lo que hoy en día se conoce como jazz.

Jazz en España

La llegada del jazz a España se produjo desde las grandes capitales europeas, es decir desde el Norte. De hecho, a los principios del siglo XX, los suntuosos casinos y hoteles fueron la puerta de entrada de muchos de los últimos bailes llegados desde América, el jazz entre ellos.También hay que tener en cuenta la conexión que, en esa época, existía entre Madrid y La Habana, la cual reflejaba una influencia negra en las zarzuelas españolas del siglo XIX. En ese sentido, la zarzuela sirvió como género esponja que asimiló muchos de los materiales musicales del momento, incluidos los ritmos que venían del otro lado del Atlántico. Por ello, la moda del jazz en España no fue muy diferente a la del jazz en Londres, en París o Berlín. En abril de 1919 la Original Dixieland Jazz Band, los "creadores del jazz", iniciaron una gira de quince meses por Londres, la primera que una banda real de jazz hizo en territorio europeo. En octubre de ese mismo año se inauguraba el hotel Ritz de Barcelona con la Orquestrina Nic-Fusly, primera en incorporar una batería entre sus instrumentos, cuya música buscaba suavizar las estridencias disonantes de las jazzbans afroamericanas y hacerlas agradables al oído.En esos primeros años del siglo XX, España no estuvo ajena a las modas de baile que, procedentes de Estados Unidos, triunfaban en las grandes capitales de Europa. Sin embargo España, pionera en el comercio de esclavos africanos junto con portugueses y holandeses en el Nuevo Mundo, ya contaba con su propia tradición de espectáculos teatrales donde los negros eran parodiados.

Características principales

Se suele decir que el jazz tiene tres principales características:

* Improvisación;

Se trata de uno de sus elementos más importantes y conocido de este género que no es exclusivo de este estilo, ya que en otras épocas ha sido muy utilizado. Como es bien sabido, la improvisación consiste en que el intérprete no se basa únicamente en lo que pone en la partitura para tocar, sino que a partir de lo que está escrito, hace modificaciones e improvisaciones varias. Cada intérprete tiene un repertorio propio de giros musicales, ideas melódicas, o pequeños cambios rítmicos para improvisar en la manera más adecuada y personal. Suele decirse que en el jazz lo fundamental no es qué dice la música, si no cómo se dice, por eso se estudia a partir de sus intérpretes y no de la composición que es mínima.

* Tratamiento del ritmo: el swing;

El tratamiento del ritmo es lo que más relaciona el jazz con los demás géneros de música negra de los cuales procede. También en géneros musicales posteriores relacionados con el jazz se ha tomado este concepto de 'swing'. Por swing se entiende la manera de tratar el ritmo característico del jazz, la cual busca un efecto de balanceo. El swing está muy relacionado con la improvisación, ya que del mismo modo, cada intérprete pretende dar un swing ligeramente diferente y propio del mismo tema. Por otro lado, en las interpretaciones colectivas, el swing no es (no puede ser) individual, sino que trata de ser llevada a cabo por todos los instrumentos.

* Búsqueda de un sonido propio.

Otro elemento típico de los músicos de jazz es que no buscan el sonido puro y perfecto de cada instrumento, sino que tratan de encontrar uno que sea original y muy personal para dar una mayor expresividad a sus interpretaciones. Esto llega hasta tal punto que muchos músicos son reconocibles, no sólo por su improvisación o su swing, sino también por el tipo de sonido tan particular que cada intérprete obtiene de su instrumento.

Instrumentos

El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos que se utilizan. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melódicos).

BATERÍA. Se empezó a utilizar como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.CONTRABAJO. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.

Rítmicos

MelÓdicos

PIANO. Ya utilizado en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.TROMPETA. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.SAXOFÓN.Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.BANJO.Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego fue sustituido por la guitarra.

Máximo exponente

Uno de los máximos exponentes del Jazz es Vicenç Montoliu i Massana, más conocido como Tete Montoliu.Nació el 28 de marzo de 1933 en una familia barcelonesa de gran vocación musical y falleció el 24 de agosto de 1997 siempre en Barcelona por un cáncer pulmonar.Su padre formaba parte de la Banda Municipal y la Gran Orquesta del Liceo, mientras que su madre era aficionada al jazz.Niño prodigio, ciego de nacimiento, a los cuatro años, ya garabateaba con notable precisión los primeros compases de pequeñas piezas clásicas.Realizó un curso de música en la Escuela de Ciegos de Barcelona. Sucesivamente cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona iniciándose en el jazz atraído por otro pianista ciego, Art Tatum.El músico estadounidense Lionel Hampton se quedó deslumbrado por su expresividad y lo invitó a sumarse a la gira europea de su banda. Desde entonces tocó con grandes monstruos del jazz: los saxofonistas John Coltrane, Dexter Gordon, Ben Webster y Stan Getz; el trompetista Chet Baker; el baterista Elvin Jones y el violinista Stephane Grappelli entre otros.A finales de los 50 dio sus primeros recitales en Nueva York, en el célebre Up of the Gate. Se distinguió como mejor pianista europeo de jazz.Entre sus principales trabajos discográficos, más de sesenta, destacan Body & Soul (1971), Django 1974), Tete a Tete (1976), The Music I Like To Play (1986), The Man From Barcelona (1990) y Testimo tant (1995).

Django

Álbum : Songs for loveAño: 1974Duración de la canción: 5:32

Compositor: Tete MontoliuGénero musical: JazzEstilo: Hard bopInstrumento: Piano

¿Qué tal las curiosidades?

El 30 de Abril se celebra el Día internacional del Jazz en el que un total de 185 países de todo el mundo, se unen para disfrutar de conciertos, charlas y debates sobre el jazz y su poder como herramienta de diálogo, cooperación, unidad y paz.Esa fecha fue proclamada por la UNESCO en Noviembre del año 2011.

Creado por:Ludovica SimeoniLorenzo PerniéRebecca Bodolan

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🎷 A Z Z "La vida es mucho como jazz...es mejor cuando se improvisa" -Cit. George Gershwin Orígenes El jazz nació en el siglo XIX en Estados Unidos más precisamente en Nueva Orleans, Luisiana donde las personas esclavas de origen africano trabajaban en plantaciones de algodón, azúcar y tabaco.Ellos tenían por costumbre manifestar sus tradiciones tocando diferentes tipos de tambores y cantando.

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Alessio, Sofia, Valerio ( Tivoli)

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Alessandro, Luca, Rachele y Roberta ( Tivoli)

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Alessandro, Christian y Gabriele ( Tivoli)

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Flamenco 4 A Escuelas by andreagarcia on Genial.ly

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Flamenco 4 A Escuelas by andreagarcia on Genial.ly

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Blues                                               (Sofia avanzini y cecilia seneci)

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Blues                                               (Sofia avanzini y cecilia seneci)

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sofia e anna

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Iris, Noelia, Carmen, Valentina

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Chiara y Giulia C

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LUNA Valls

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Pocos estilos musicales tienen tanta mitología y estética y tan poca sustancia musical.

Pues en realidad, el punk es una ideología que, ocasionalmente, derivó en música.

Sus orígenes hay que situarlo a f inales de los 60, explotando en el Reino Unido y extendiéndose por EEUU y el resto de Europa.

En el fondo deberíamos entenderlo como una versión (negativa y escasamente articulada) de los movimientos contestatarios de finales de los 60 que frente al "buenismo" hippie.

Una subcultura originada en barrios marginales que, sin saber muy bien por qué, contesta contra un mundo capitalista que origina toda una serie de servidumbres y controles (sociales, educativos, económicos, políticos, culturales).

En ese sentido se trata de una nueva versión del anarquismo, especialmente en su carácter destructor, de limpieza.

Precisamente por ello la estética es tan sumamente importante en el movimiento al romper con las convenciones establecidas (y todo lo que significaban). Desde las crestas de colores, los imperdibles, la estética de lo feo y antiestético son gritos contra una sociedad que no les gusta.

De la misma manera funcionan sus canciones que pasan de lo dadaísta a la pura agresividad (tan frecuente en sus conciertos, con sus famosos escupitajos).

Basta con leer la famosa letra de Dios Salve a la Reina para entenderlo todo

En el terreno musical se busca un sonido escasamente elaborado (tanto como respuesta ante el rock progresivo como por la escasa pericia musical de sus componentes), basado en las formas rock, con escasos arreglos, tempos rápidos, melodías simples y fuerte amplificación de guitarras y percusiones que dejan a un lado la melodía en favor de la explosión sonora, tronante y acelerada, que se convierte en una verdadera descarga de adrenalina

PARA SABER MÁS

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Pocos estilos musicales tienen tanta mitología y estética y tan poca sustancia musical. Pues en realidad, el punk es una ideología que, ocasionalmente, derivó en música. Sus orígenes hay que situarlo a f inales de los 60, explotando en el Reino Unido y extendiéndose por EEUU y el resto de Europa.

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Maksim y Marcos
4A ESCUELAS

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Noelia Coque 4 A Escuelas de Artesanos

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EL KPOP

Es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc

¿Qué es?

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Principales características

Es música popular de corea del sur.Poco a poco este género musical va siendo más reconocido por la gente.Hay tanto grupos (mixtos, solo chicas o solo chicos) como solistas.La formación de los artistas consiste en primero ser aprendices durante años mientras conviven juntos, en caso de que sea un grupo, en un ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut.

A CONTINUACIÓN HABLARÉ DE UN GRUPO DE CHICOS.

BTS

Nombre en hangul: 방탄소년단, y en romanización revisada: Bangtan SonyeondanGrupoformado por la agencia de Big Hit Entertainment.Integrantes: RM, Suga, J-Hope (raperos y J-Hope bailarín),Jin, Jimin, V, Jungkook (vocalistas y bailarines).Gracias ha ellos el kpop fue más reconocido ya que han logrado muchas cosas que ningún otro grupo surcoreano había logrado.Debutaron el 12 de junio de 2013 con su canción llamada "No more dream".Su estreno en japón fue con la versión japonesa de la canción nombrada anteriormente el 4 de junio de 2014.El nombre oficial de sus fans es : A.R.M.Y, acrónimo de "Adorable Representative MC for Youth".Empezaron a ser muy reconocidos al rededor del año 2016, gracias a los premios que ganaron que significaron un antes y un después.Actualmente han gando muchos premios y ni ellos mismos pensaron que iban a llegar a tal punto. Están muy agradecidos por el apoyo de A.R.M.Y. , ya que dicen que sin sus fans ellos no estarían donde están. Realmente se han ganado cada cosa con sus esfuerzos, ya que ser un idol no es fácil. Son día tras día de duro trabajo, esfuerzo, dedicación y sin darse cuenta a veces de sobreesfuerzo, no hay duda de que estos chicos lo dan todo.

BTS y su agencia Big Hit Entertainment se han unido a UNICEF y han creado una nueva campaña llamada LOVE MYSELF. La campaña tiene como objetivo perseguir el amor y un mejor lugar para vivir para todo el mundo. También apoyarán la campaña #ENDviolence (Fin a la violencia) que pretende asegurarse de que los niños y adolescentes de todo el mundo pueden tener unas vidas seguras y saludables sin temer a la violencia.Se está haciendo una recaudación a través de LOVE MYSELF con cuatro tipos de donaciones durante los próximos dos años (Desde 2017):1. Donaciones con valor de 500 millones de won (aproximadamente 447,000 dolares) de Big Hit Entertainment y los siete miembros de BTS.2. La donación del 3 por ciento de las ventas de álbumes físicos de la serie 'Love Yourself'.3. Donaciones del 100 por ciento de la venta de merchandising oficial de la campaña 'LOVE MYSELF'.4. Donaciones en los mostradores de donaciones instalados por UNICEF.

Los álbumes de esta campaña fueron:1. Love Yourself, Her2. Love yourself, Wonder3. Love yourself, Tear4. Love yourself, AnswerEsta campaña ha ayudado a mucha gente, ya que uno siente que es comprendido a través de una canción en coreano e inglés y cambias tu visión de ciertas cosas.

LOVE YOURSELF

CHORLANGO

COQUE

NOELIA

GRACIAS

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Trabajo de valores - KPOP by noeliacoque on Genially

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EL KPOP Es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc ¿Qué es?

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IES Vicente Aleixandre (Sevilla)

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4A Escuelas

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JAVIER mASIP AND DANIEL MASIP HiROMANESQUE MUSICIn the Romanesque period music is closely related to the art and the mores of society at this time, therefore, being for the most part religious.

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Federica Bini, Chiara Freddi, Alberto Bastianelli, Giulia Galletti y Noemi Benni - Umbertide

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Federica Bini, Chiara Freddi, Alberto Bastianelli, Giulia Galletti y Noemi Benni - Umbertide

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EL REGGAE

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Nico Cipriani y Lucia Lammoglia

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Top 10 Reggae Songs Mix For Ganja Smokers ( 2014 by High Grade Riddims)

me gusta mucho este tipo de musica ,esta es una top 10

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Top 10 Reggae Songs Mix For Ganja Smokers ( 2014 by High Grade Riddims)

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Caterina Borsi, Chiara Chiurchi y Alisson Membreno - Umbertide

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Rock & Roll - Federico Ferrari, Ilary Pilato

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Greta Beacci, Martina Rendinella, Allegra La Rocca y Sofia Zangarelli - Umbertide-

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Greta Beacci, Martina Rendinella, Allegra La Rocca y Sofia Zangarelli - Umbertide-

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EL INDIE

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Lana Del Rey vs Cedric Gervais 'Summertime Sadness' Remix

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Eleonora Rossi, Asunta D'Ambrosio, Lucia Medici y Arianna Grassini - Umbertide

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Letizia Bargelli, Vittoria Pascolini, Alice Splendorini y Debora Pazzaglia.

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Mísica Pop - ITE R. Piria - Reggio Calabria (Italia)

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Mísica Pop - ITE R. Piria - Reggio Calabria (Italia)

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Música Reggaeton - ITE R. Piria (Reggio Calabria -Italia) 

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Música Reggaeton - ITE R. Piria (Reggio Calabria -Italia) 

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musica reggaetonEl reggaeton es un género musical que tiene su raíce en la música de América Latina. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años 1970 y llegò a Puerto Rico en 1990.

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ISS N. Machiavelli Roma Guido L.

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Tango El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con...

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Marco Rotini & Chiara Moroni
IIS "Leonardo Da Vinci", Umbertide

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Mauri Gessica, Gjoni Daniela, Smacchia Alessia IIS "Leonardo Da Vinci", Umbertide 

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Mauri Gessica, Gjoni Daniela, Smacchia Alessia IIS "Leonardo Da Vinci", Umbertide 

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La musique pop

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Sofia Scarpellini, Luconi Riccardo, Racsan Alexandra Camelia IIS "Leonardo da Vinci" Umbertide.