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Opera Lirica e Moda al BELLINI
Gianni Granata

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Condorelli - Patanè

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Celano - Torrisi

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Aiello - Ventura

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Privitera - Garozzo

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Mammana- Savoca

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Alle 20:15 le sue porte si aprirono per la prima volta al pubblico catanese. All'evento parteciparono le più illustri personalità cittadine: Mario Rapisardi, Pietro Platania, Giovanni Verga, Luigi Capuana e Federico De Roberto

" Cittadini di ogni ceto e d'ogni partito si sono messi d'accordo per rendere più solenne tale inaugurazione, cooperandovi per la buona riuscita delle feste. Le principali vie della città saranno imbandierate e straordinariamente illuminate". Così recitava la Gazzetta del Popolo il 10 aprile 1890, un mese e mezzo prima della sontuosa inaugurazione del nuovo teatro cittadino, dedicato a Vincenzo Bellini. Un fiore all'occhiello progettato dall'architetto milanese Carlo Sada, che - come raccontava Saverio Fiducia nel Giornale dell'Isola - "piccolo un po' curvo, brizzolato, andava e veniva, su e giù, dando ordini, consigli, rimproveri a quel piccolo esercito di pittori, di tappezzieri, di gassisti".

Intanto, mentre nelle pagine interne dei giornali catanesi figuravano le pubblicità delle TRA ARTE E COSTUME. A inaugurare la Stagione diretta da Cesare Rossi, che aveva in programma "Aida" di Verdi, "La Gioconda" di Ponchielli e "Faust" di Gounod, non poteva che essere "Norma", il capolavoro di Vincenzo Bellini che quasi cinquant'anni prima aveva debuttato al Teatro alla Scala di Milano, andando tuttavia incontro a un rumoroso fiasco. Il 31 maggio del 1890, il nuovo Teatro Bellini di Catania avrebbe avuto la sua Norma in Virginia Damerini, accompagnata da Olimpia Boronat nella parte di Adalgisa e Giulio Rossi in quella di Oroveso. Pilules orientales, "le uniche capaci di restituire un petto da diva", in città era già iniziata la corsa ai biglietti, con prezzi che partivano da 2 lire e 50 centesimi in piccionaia, fino ad arrivare alle 25 lire del palco di prima fila. E non mancavano neanche le proteste verso "quattro speculatori che hanno accaparrato il teatro, allo scopo di rivendere poi per il doppio ed anche il triplo ogni biglietto", come denunciava Emanuele Milana sul Corriere di Catania.

LA SERATA INAUGURALE. Erano le 20:15 quando i cancelli d'ingresso si aprirono per la prima volta al pubblico. In pochi secondi i corridoi furono testimoni di un viavai di spettatori, e la sala e i palchi iniziarono a riempirsi. Le cronache dell'epoca narrano di dame scollate e ricche di gioielli, cavalieri in marsina e tuba, ufficiali nelle decoratissime uniformi di gala che "varcano per la prima volta la soglia dello sfarzoso teatro, illuminato da migliaia di fiammelle di gas". Nella Cronaca di Cristoadoro è raccontato un teatro dall'aspetto maestoso e principesco, ricco d'oro e abbondante di luce, "un colpo d'occhio mai visto così attraente ed imponentissimo", con i saloni attraversati da "grandi toilettes scollacciate alla esagerazione e sino alla impudicizia, gli uomini in poltrona col frack e gibus, quelli nei posti in platea in abito nero".
All'inaugurazione parteciparono le più illustri personalità catanesi: Mario Rapisardi, Pietro Platania, Giovanni Verga, Luigi Capuana, Federico De Roberto "e tutti i nomi più altisonanti del mondo, dalla dama di corte della Regina Margherita, principessa di Cerami Calderon, alla dama di palazzo della stessa sovrana marchesa Enrichetta Paternò Castello di Sangiuliano". Oltre ai personaggi locali, erano presenti famiglie provenienti da Acireale e dalla provincia, e persino da Messina e Palermo.

Anche se la "prima" di Norma non entusiasmò la critica (ci fu addirittura chi come "Piccolo" sulla Gazzetta del Popolo annunciò che, cantanti a parte, ormai l'opera di Bellini aveva fatto il suo tempo), a partire dal 31 luglio del 1890 il Teatro Bellini entrò a far parte dell'immaginario collettivo di una città intera. Il Corriere di Catania lo descrisse come "Splendidamente illuminato e bene arredato, esso è davvero un'opera d'arte ed anche per questo lato va data lode sincera a quegli artisti ed ingegneri che fecero opera così bella".
In fondo, lo scriveva anche Beniamino Gigli nelle sue memorie, "Il teatro Bellini a Catania è, a mio giudizio, il teatro d'opera più bello e più acusticamente perfetto del mondo, acusticamente più perfetto ancora del San Carlo, e persino più bello della Fenice. [...] Cantare un'opera di Bellini nella sua città natìa, e, che più importava, in quello che era il mio favorito fra tutti i teatri d'opera del mondo, questo solo bastava per rendermi felice".

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31 maggio 1890, inaugurazione del Bellini: "il Teatro più bello del mondo" - Sicilian Post

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Alle 20:15 le sue porte si aprirono per la prima volta al pubblico catanese. All'evento parteciparono le più illustri personalità cittadine: Mario Rapisardi, Pietro Platania, Giovanni Verga, Luigi Capuana e Federico De Roberto " Cittadini di ogni ceto e d'ogni partito si sono messi d'accordo per rendere più solenne tale inaugurazione, cooperandovi per la buona riuscita delle feste.

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A.S. 2019.2020

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Dramma giocoso in due atti
Libretto di Jacopo Ferretti
Musica di Gioachino Rossini Orchestra e Coro del Teatro Massimo Bellini
Direttore José Miguel Pérez-Sierra
Regia Paolo Gavazzeni e Piero Maranghi
Maestro del coro Luigi Petrozziello

Nuovo allestimento

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La Cenerentola - Teatro Massimo Bellini Catania

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Dramma giocoso in due atti Libretto di Jacopo Ferretti Musica di Gioachino Rossini Orchestra e Coro del Teatro Massimo Bellini Direttore José Miguel Pérez-Sierra Regia Paolo Gavazzeni e Piero Maranghi Maestro del coro Luigi Petrozziello Nuovo allestimento

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zammù multimedia - Università di Catania

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A.S. 2019.2020

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A.S. 2019.2020

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di Paolo Conti e Milena Gabanelli

La lingua italiana è esportata nel mondo grazie all'opera lirica, che ha reso il melodramma famoso in tutto il pianeta, inclusa la Cina dove le produzioni operistiche stanno crescendo. Nella scorsa stagione "La Traviata" è stata l'opera più rappresentata in assoluto (4190 rappresentazioni), al quarto e quinto posto Puccini con "La Bohème", e "Tosca". Eppure in Italia, il mondo operistico è un problema economico.

La legge Melandri e i deficit-mostri

Nel 1996 gli enti lirici erano così indebitati che dovevano fallire tutti. Li salva la Riforma Melandri trasformandoli da enti di diritto pubblico, in Fondazioni private, sottoposte però a tutti i vincoli pubblici. Lo scopo era quello di incentivare l'ingresso di capitali privati, alleggerendo lo Stato dal pesantissimo impegno economico. Oggi le fondazioni lirico-sinfoniche sono 14: la Scala di Milano, il Teatro Comunale di Bologna, Il Maggio Musicale Fiorentino, il Carlo Felice di Genova, il San Carlo di Napoli, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro dell'Opera di Roma, il Regio di Torino, il Giuseppe Verdi di Trieste, La Fenice di Venezia, l'Arena di Verona, l'Accademia Santa Cecilia di Roma, il Lirico di Cagliari, il Petruzzelli e Teatri di Bari. Assorbono complessivamente molto denaro, perché l'opera lirica, in tutto il mondo, è lo spettacolo più costoso e con la sola biglietteria non ce la fa a stare in piedi. Nel 2018 il Fus, Fondo Unico dello Spettacolo, li ha finanziati con 178.854.000 euro, ripartiti in base alla loro programmazione.

Dove ha funzionato

Camminano sulle loro gambe il Santa Cecilia di Roma, la Fenice di Venezia, e ovviamente la Scala di Milano, che ha 900 dipendenti, un bilancio da 120 milioni l'anno e una programmazione in crescita. Il 65% del budget viene da finanziamenti privati tra sponsor (Allianz, Intesa, Luxottica), soci fondatori (Eni, Fondazione Cariplo, Camera di Commercio, Mapei, Fondazione Monte Lombardia) e ricavi propri, cioè 35 milioni di biglietteria, mentre di 31 milioni è stato il contributo del Fus nel 2017. Si legge nella relazione della Corte dei Conti: "La Scala è riuscita ad affermare una sua preminenza a livello internazionale, un prestigio che si riflette sull'intera offerta teatrale del Paese. Anche per questo la Scala può fare affidamento su un afflusso di contributi privati e sponsorizzazioni, difficile da immaginare per gli altri Teatri". Ed è proprio questo il punto: nelle periferie del Paese le altre dieci Fondazioni non hanno trovato privati che ci mettono "soldi veri", anche se amano sedere nei prestigiosi Cda.

Pochi privati, anzi nessuno, e tanti debiti

Qualche esempio, tra i tanti. Nel 2017, il teatro Verdi di Trieste contempla solo 344.799 euro di contributi privati, contro gli 8.585.638 dello Stato e i 3.219.915 della Regione. Al Teatro Lirico di Cagliari la Fondazione di Sardegna (privata) versa, nel bilancio di previsione 2018, 570.000 euro contro i 9 milioni dello Stato e i 7 della Regione Sardegna. Va meglio all'Opera di Roma, che sta moltiplicando le tournée di successo all'estero: sponsorizzazioni e contributi privati sono arrivati a 2.400.000 euro, mentre lo Stato assicura complessivamente 21 milioni, il Campidoglio 15 e la Regione Lazio 1.865.000.

Non ce l'hanno fatta nemmeno i Teatri lirici di Genova, Bologna, Firenze, Napoli, Bari, Palermo, Arena di Verona, e per risanarli nel 2013 è intervenuta un'altra legge, la "Bray-Franceschini". La sostanza è che continuano a vivere grazie ai contributi pubblici perché non avevano i requisiti per diventare Fondazioni, e oggi hanno accumulato oltre 269 milioni di debiti. Comunque a fine 2019 si valuterà se sono riusciti a raddrizzarsi e potranno mantenere lo status di Fondazione. Molti teatri hanno giocato la carta di prove aperte, spettacoli per giovani, spettacoli a prezzi agevolati, promozioni per attirare nuovo pubblico. Nella relazione della Corte dei Conti sui bilanci 2016 si mettono a fuoco i difetti: "le gravi debolezze strutturali alle quali i soggetti fondatori, dovrebbero assolutamente porre rimedio. Gli apporti di Regioni ed enti locali sono spesso modesti ed erogati con ritardo... una partecipazione dei privati e degli sponsor troppo limitata... ricavi da biglietteria e abbonamenti in genere modesti... segno di una non efficiente attività di promozione... oneri strutturali eccessivi, soprattutto quelli per il personale". Ed è il caso del Regio di Torino, ultimo esploso in grave crisi finanziaria. E allora che si fa?

Il futuro

Gianluca Sole, commissario straordinario del Governo per il risanamento delle fondazioni lirico-sinfoniche, all'inizio di ottobre ha detto che il debito si è ridotto di una quota importante rispetto a due anni fa. Ma di quale cifra parliamo? Lo ha rivelato Cristiano Chiarot, presidente dell'Associazione Nazionale Fondazioni lirico-sinfoniche, nel corso di un'audizione il 7 novembre 2018 in commissione Cultura del Senato: "L'insieme del debito supera i 400 milioni di euro, e non potrà essere estinto a breve", e ha aggiunto: "Essendo la gran parte di questo debito nei confronti dello Stato, l'unica soluzione è che lo Stato trasformi il proprio credito in patrimonio per le Fondazioni". Ovvero "azzeriamo tutto". Il che avrebbe anche un senso, a condizione che si aggiusti il tiro, come ha dichiarato qualche giorno fa il ministro per i Beni Culturali Alberto Bonisoli: "Il ministero non farà mancare il supporto a queste Fondazioni, ma servono piani industriali, credibili nei numeri, e chiari nella visione strategica". Vuol dire che andranno parametrati alle capacità dei territori e la gestione affidata a chi ha dato prova di competenza sul campo, visto che - è dimostrato - 1 euro investito nella buona gestione di un teatro ha una ricaduta di 4 euro sul territorio, poiché le persone si spostano e spendono. Lo sanno bene nel resto d'Europa: in Francia i teatri lirici hanno circa il 90% di finanziamenti statali, l'Opera di Parigi incassa sui 100 milioni di euro l'anno di contributi, ed è gestito direttamente dal ministero della Cultura; in Germania i teatri sono quasi interamente finanziati dallo Stato, nella piccola Austria solo l'Opera di Vienna riceve 85 milioni ogni anno, e la Svizzera ne versa 80 al Teatro dell'Opera di Zurigo. Per avere un'idea del rapporto: la Scala di Milano, considerato nel mondo il teatro lirico numero uno, l'anno prossimo incasserà dallo Stato meno di 28 milioni.

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Il mondo della lirica, sommerso dai debiti (Scala a parte) | Milena Gabanelli

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di Paolo Conti e Milena Gabanelli La lingua italiana è esportata nel mondo grazie all'opera lirica, che ha reso il melodramma famoso in tutto il pianeta, inclusa la Cina dove le produzioni operistiche stanno crescendo. Nella scorsa stagione "La Traviata" è stata l'opera più rappresentata in assoluto (4190 rappresentazioni), al quarto e quinto posto Puccini con "La Bohème", e "Tosca".