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El origen de la fiesta de los San Fermines

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El origen de la fiesta de los San Fermines

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Sanfermines

La Casa Consistorial minutos antes del chupinazo.

Tipo | Religiosa
Sede | Pamplona
Ubicación | Pamplona, España
País | España
Comienzo | 6 de julio 12:00h
Término | 15 de julio 00:00h
Coordenadas | 42°49′00″N 1°39′00″O﻿ / ﻿42.816666666667, -1.65
Duración | 8.5 días
Motivo | Festividad de San Fermín de Amiens, 7 de julio
Página oficial

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Las Fiestas de San Fermín, popularmente conocidas como Sanfermines,[1]​ son una Fiesta de Interés Turístico Internacional en honor a San Fermín de Amiens que se realiza, anualmente, en la ciudad española de Pamplona, capital de Navarra, de la que es copatrón. Los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, a las 12 del mediodía del 6 de julio, y terminan a las 00:00 horas del 15 de julio con el Pobre de mí..., una canción de despedida.[2]​

Una de las actividades más famosas de los sanfermines es el encierro que consiste en una carrera de personas a lo largo de un recorrido de 849 metros delante de los 6 toros que serán lidiados por la tarde en la corrida de toros y 6 cabestros o mansos que culmina en la plaza de toros. Los encierros tienen lugar todos los días entre el 7 y el 14 de julio, y comienzan a las ocho de la mañana, con una duración de entre dos y cuatro minutos, si bien en los últimos años debido a las medidas de seguridad introducidas es muy raro que sobrepasen los tres minutos.[3]​

El origen de los sanfermines se remonta varios siglos aunque su fama mundial es un fenómeno reciente, vinculada también a la difusión que les dio el escritor estadounidense Ernest Hemingway mediante su libro Fiesta.[4]​ Su fisonomía actual, cosmopolita y multitudinaria, es el resultado de una lenta evolución histórica cuyos orígenes se remontan a la Edad Media.[5]​

La población de Pamplona durante la semana de fiestas pasa de 280.000 habitantes a más de 1.000.000 de personas.

Orígenes[editar]

Cartel de San Fermín (1885)

Tres celebraciones independientes están en su origen: Los actos religiosos en honor a San Fermín, desde antes del siglo XII, las ferias comerciales y las corridas de toros, documentadas ambas desde el siglo XIV. La Iglesia celebraba el 10 de octubre la festividad de San Fermín, patrono de Navarra. Los sanfermines nacieron así, en la época medieval, como feria comercial y fiesta secular, usando para ello las fechas de fiestas religiosas cristianas, que a su vez usaban fechas festivas de orígenes anteriores, como la del paganismo vasco y latino. A comienzos del siglo XIII se celebraban unas ferias comerciales tras la noche de San Juan, entre el día 23 y el 24 de junio, coincidiendo el comienzo del verano, y posteriormente se pasaron a celebrar a partir de la festividad de San Pedro, el 29 de junio. Como las ferias eran lugares de encuentro de mercaderes, ganaderos y aldeanos, eran también pretexto para festejar y comenzaron a organizarse corridas de toros como parte de la tradición.

Hay otra fecha emparentada al final del verano, el 10 de octubre, en que se organizaba una feria en Pamplona, de siete días de duración, desde el año 1324, por privilegio del rey Carlos I de Navarra y IV de Francia. En 1381 por privilegio del rey Carlos II de Navarra, pasó a ser feria franca, coincidiendo también entonces con festividades religiosas. Estas dos ferias y fiestas, al inicio y al final del verano, se unificaron en 1592 para aprovechar el mejor tiempo, comenzando el día séptimo del séptimo mes: el 7 de julio. Aunque todavía en la actualidad, a finales del verano, se celebran "San Fermín txikito" (pequeños sanfermines) solo celebrado por los propios navarros. El Ayuntamiento de Pamplona solicitó al obispo en 1591 trasladar la celebración al 7 de julio a lo que el prelado accedió. En aquella fecha se celebraban ferias en Pamplona con corridas de toros. De esta forma, se produjo la coincidencia entre la celebración religiosa y el bullicio ferial, en el que los toros jugaban un papel esencial. Durante mucho tiempo se ha creído que la festividad de San Fermín se celebraba el 24 de septiembre.[6]​

El patrón de Pamplona, San Saturnino o San Cernin, obispo de Toulouse y mártir, mantiene una celebración mucho más modesta en el 29 de noviembre. Para muchos de los visitantes, este hecho causa la confusión de pensar que es San Fermín el patrono de la ciudad cuando es copatrón de toda Navarra junto con San Francisco de Javier.

Consta que el Regimiento (Ayuntamiento de entonces) celebró una fiesta ya en las nuevas fechas, el 7 de julio de 1591, con el siguiente programa:

Pregón de Fiestas, muy ceremonial.

Torneo con lanzas en la actual Plaza del Castillo.

Teatro: "Comedia y Tragedia del Bienaventurado San Fermín".

Danzas, procesión por las calles, etc.

El día siguiente, se celebró una corrida de toros.

Fueron pasando los siglos, sin grandes cambios en los sanfermines. Pero desde 1950 aproximadamente, los cambios han sido acelerados. En primer lugar, por el incremento del nivel de vida. El pueblo (Pamplona tendría unos 20.000 habitantes) se juntaba en la Plaza Consistorial para recoger al Ayuntamiento y acompañarlo a la iglesia de San Lorenzo, donde en la capilla de San Fermín se celebraban, las Vísperas, en la tarde del 6 de julio. Tras la misa, pueblo y autoridades regresaban de la iglesia al Ayuntamiento, igualmente por la calle Mayor.

Desde 1950, aproximadamente, los sanfermines vienen evolucionando tanto como la sociedad. Han perdido mucho de su componente religioso, aunque la procesión sigue siendo multitudinaria y presenta algunos "momenticos" especialmente entrañables, como la jota que se canta al santo en la Plazuela del Consejo o el Agur jaunak interpretado en su honor en el lugar, frente a la iglesia de San Cernin en que se dice que fue bautizado. El "riau-riau", con el que el pueblo acompañaba, a los sones del "Vals de Astráin", al Ayuntamiento en cuerpo de ciudad, retardando lo más posible su marcha desde la Casa Consistorial hasta la iglesia de San Lorenzo, para celebrar aquí las Vísperas del Santo, ha tenido que suspenderse porque en los últimos años había sido ocasión de protestas y disturbios. Ahora bien, recientemente se está volviendo a festejar -originalmente, por iniciativa de clubs de jubilados-, aunque sin la corporación municipal.

El chupinazo[editar]

Fachada del Ayuntamiento de Pamplona, engalanada para las fiestas de San Fermín

El chupinazo es el cohete que se lanza el día 6 de julio de cada año a las doce del mediodía desde el balcón de la casa consistorial de Pamplona para señalar el inicio de las fiestas de san Fermín o sanfermines. Congrega gran número de público y se retransmite en directo por televisión.[7]​ Es el chupinazo más famoso del mundo.

El origen de esta tradición se halla a principios del siglo XX. El Ayuntamiento de Pamplona contrataba una empresa de pirotecnia que disparaba una serie de cohetes el día 6 de julio, víspera de la fiesta de san Fermín, para señalar el inicio de las fiestas. Los cohetes se disparaban desde la Plaza del Castillo por un empleado de la empresa, sin mayores ceremonias. En la década de los años treinta empezó a congregarse una buena cantidad de público en el momento del lanzamiento de los cohetes, y algunos pamploneses solicitaban del operario que les permitiese prender la mecha, en particular Juan Echepare Aramendía disparó el primer cohete entre 1931 y 1936.

Ambiente previo al "chupinazo" de 2007. En la abarrotada plaza consistorial, la muchedumbre extiende los pañuelos rojos característicos del atuendo de las fiestas.[8]​

En 1939 fue un concejal del ayuntamiento, Joaquín Ilundain, el que solicitó para sí el honor de disparar el primer cohete, y a raíz de ello y junto con el periodista José Mª Pérez Salazar promovió la idea de que el lanzamiento de ese primer chupinazo se hiciera con mayor solemnidad. En 1940 por primera vez el disparo se hizo desde el balcón principal de la Casa Consistorial, siendo encargado de prender la mecha el propio Joaquín Ilundain. En los años siguientes se adoptó la costumbre de que el concejal encargado de disparar el chupinazo fuera el presidente de la comisión municipal de fiestas. Esta costumbre solo se rompió en 1964 cuando se cedió el honor a Manuel Fraga, Ministro de Información y Turismo, que se hallaba de visita en la ciudad. Es también tradicional que quien dispara el chupinazo previamente vitoree a san Fermín.

Tras la instauración de la democracia y la elección del primer ayuntamiento democrático en 1979 se adoptó el criterio de que el lanzamiento del chupinazo se hiciera rotatorio, primero entre los miembros de la comisión de fiestas y, a partir de 1983, entre los diversos grupos políticos de mayor a menor. Este criterio solo se ha roto en los años 2000, 2001 y 2010 en que se otorgó la distinción del lanzamiento al Club Atlético Osasuna, en la persona de su capitán César Palacios, por el ascenso conseguido ese año 2000 a Primera División, al Portland San Antonio, en la persona de su presidente Fermín Tajadura por su victoria en la máxima competición continental, la Copa de Europa de Balonmano, y a la Comparsa de Gigantes, en la persona de su presidente Mari Ganuza, como reconocimiento a los 150 años de historia celebraba ese año.

Desde el 6 de julio de 1941, a pesar de que algunas personas encargadas de lanzar el cohete han hecho algunos cambios en el tradicional grito, la fórmula que mayoritariamente se ha pronunciado ha sido la siguiente:

'"Pamploneses, Pamplonesas, ¡Viva san Fermín! Gora san Fermin!"'

Encargados en lanzar el chupinazo[editar]

Las 12, hora del chupinazo

El primer chupinazo disparado desde la Casa Consistorial fue en 1941, entre 1901 y 1940 se hacía desde la plaza del Castillo. En 1979, el primer alcalde de la democracia en Pamplona, el socialista Julián Balduz estableció que el encargado de lanzar el chupinazo se eligiese entre los concejales del ayuntamiento pamplonés, y de mayor a menor representación. Balduz ha sido el único alcalde de Pamplona que no ha lanzado el chupinazo, ya que lo cedió a una edil de UCD en 1981 y a una compañera de partido en 1983.

1941: Joaquín Ilundain

1942: Joaquín Ilundain

1943: Jaime del Burgo

1944: Jaime del Burgo

1945: Miguel Troncoso

1946: Miguel Troncoso

1947: Joaquín Ilundain

1948: Joaquín Ilundain

1949: José Mª Martinicorena

1950: José Mª Martinicorena

1951: José Mª Martinicorena

1952: Nicolás Ibarra

1953: Nicolás Ibarra

1954: Nicolás Ibarra

1955: Adrián Endériz

1956: Adrián Endériz

1957: Adrián Endériz

1958: César Fonseca

1959: César Fonseca

1960: Juan Miguel Arrieta

1961: Juan Miguel Arrieta

1962: Juan Miguel Arrieta

1963: Juan Miguel Arrieta

1964: Manuel Fraga (Ministro de Información y Turismo)

1965: Lorenzo Martirinorena

1966: Lorenzo Martiricorena

1967: Agustín Latorre

1968: Agustín Latorre

1969: Agustín Latorre

1970: Agustín Latorre

1971: Joaquín Rouzaut

1972: Joaquín Sáenz

1973: Manuel Huici

1974: Joaquín Rouzaut

1975: Francisco Javier Iraburu

1976: Joaquín Sáez

1977: Joaquín Sáez

1978: Juan Frommnekcht

Época democrática:

1979: Juan Manuel Pérez Balda (PSN-PSOE)

1980: Benicio Aguerrea (UPN)

1981: Elisa Chacartegui (UCD)

1982: Patxi Zabaleta (HB)

1983: Marisol Elizari (PSN-PSOE)

1984: Juan Cruz Alli (UPN)

1985: Iñaki Beortegui (HB)

1986: Joaquín Salanueva (AP)

1987: José Javier Gortari (UPN)

1988: Javier Iturbe (PSN-PSOE)

1989: Elías Antón (HB)

1990: Elena Modrego (CDS)

1991: Alfredo Jaime Irujo (UPN)

1992: Joaquín Pascal (PSN-PSOE)

1993: Mariné Pueyo (HB)

1994: Javier Ayesa Dianda (EA)

1995: José Javier Etxeberria (IU)

1996: Javier Igal (UPN)

1997: Javier Chourraut Burguete (CDN)

1998: Concha Fernández de Pinedo (PSN-PSOE)

1999: Yolanda Barcina Angulo (UPN)

2000: César Palacios, capitán del C.A. Osasuna *

2001: Fermín Tajadura, presidente del Portland San Antonio Balonmano *

2002: Roberto Jiménez Alli (PSN-PSOE)

2003: Juan Luis Sánchez de Muniáin (UPN)

2004: Jorge Mori Igoa (PSN-PSOE)

2005: Idoia Saralegui (IU)

2006: Javier Eskubi (Aralar)

2007: Yolanda Barcina Angulo (UPN)

2008: Uxue Barkos Berruezo (NaBai)

2009: Maite Esporrín Lasheras (PSN-PSOE)

2010: Mari Ganuza, presidente de la Comparsa de Gigantes *

2011: Enrique Maya (UPN)

2012: Iñaki Cabasés, (NaBai)

2013: Eduardo Vall, (PSN-PSOE)

2014: Mikel Martinez, presidente de la Cruz Roja de Pamplona *

2015: Javier Aranegui, como representante del Orfeón Pamplonés *, y Chantal Estrada (nieta de Honorio Arteta), en representación de la peña La Veleta *[9]​

2016: Jesús Ilundain Zaragüeta, 'El Tuli' *[10]​

2017: DYA Navarra *[11]​[12]​

2018: Motxila 21 *[13]​

2019: Jesús Garísoain y José Andrés Palacios, en representación de La Pamplonesa *[14]​[15]​

(*) No son concejales.

El Riau-Riau[editar]

El Ayuntamiento de Pamplona, punto de inicio del Riau-Riau

El Riau-Riau es un acto tradicional, con espíritu crítico y de protesta contra la autoridad,[16]​ que nunca ha tenido consideración oficial y no se incluye en el programa de fiestas.[17]​ Aunque su formato ha variado con los años se celebra la tarde del 6 de julio, aproximadamente hacia las 16:30h., cuando la corporación municipal en "Cuerpo de Ciudad" salía del Ayuntamiento para participar en la función de Vísperas en la Iglesia de San Lorenzo. Ciudadanos, turistas, La Pamplonesa, la comparsa de Gigantes y Cabezudos o rondallas ocupan la plaza del Ayuntamiento, y posteriormente la calle Mayor, cantando y bailando el «Riau Riau» un vals compuesto a mediados del siglo XIX por Miguel Astráin con el nombre de «La Alegría por San Fermín». De esta forma se impedía el paso de la Corporación Municipal haciendo que un recorrido de apenas 500 metros tardara en completarse varias horas.[18]​

“A las 4, el 6 de julio

Pamplona gozando va

pasando calles y plazas

las Vísperas a cantar

al glorioso San Fermín

patrón de esta capital

que los pamplonicas aman

con cariño sin igual.

Delante van

chiquillos mil

con miedo atroz dicen: ¡Aquí!

un cabezón viene detrás

dando vergazos y haciendo chillar.

(¡¡Riau-Riau!!)

Después vienen los muchachos

en un montón fraternal

empujando a los gigantes

con alegría sin par

porque llegaron las fiestas

de esta gloriosa ciudad

que son en el mundo entero

una cosa singular.

(¡¡Riau-Riau!!)

Los mozos de blusa

que son los que dan animación

con los pollos-pera

van todos unidos en montón.

Los de la Pamplonesa

detrás vienen tocando

van a honrar a San Fermín.

Toda la ciudad

con movimiento contemplando está

la gran caravana

que alegre hasta San Lorenzo va.

Los del Ayuntamiento

con mazas y timbales

van a honrar a su patrón.”

Miguel Astráin - «La Alegría por San Fermín»

Ignacio Baleztena (izda.) al que se atribuye la fundación del Riau-Riau en 1914

El Riau-Riau se celebró por primera vez en 1914. El inicio de esta tradición se atribuye al carlista Ignacio Baleztena que, coreando el «Vals de Astráin», quiso interponerse en el avance de un Ayuntamiento políticamente contrario. El festejo cuajó rápidamente hecho que fue corroborado porque en la década de los años veinte hubo dos intentos de prohibición, que no llegaron a cumplirse, por parte de la Alcaldía.[19]​

En la historia de este acto ha habido varias suspensiones que han perdurado hasta 2018. Antes de la década de los años 1990 solo se registró un parón entre 1932 y 1936, durante la Segunda República Española, debido a que la Corporación no participó en los actos religiosos. En 1972 fue suspendido por primera vez cuando se cumplieron 45 minutos en los que la Corporación apenas pudo avanzar unos metros desde el Ayuntamiento.[20]​

A partir de esta fecha se sucedieron una serie de Riau-Riaus en los que la tónica general fue el poco avance de la Corporación y la cada vez más multitudinaria asistencia al acto. Así en numerosas ocasiones el acto tuvo que ser suspendido sin que la comitiva pudiera llegar hasta la Iglesia de San Lorenzo. El último Riau-Riau que consiguió este objetivo fue el de 1985,[21]​ con una duración de tres horas y media, durante las cuales se interpretó, cantó y bailó el «Vals de Astráin» unas 180 veces.[22]​

En 1991, debido a altercados políticos cuando un grupo de personas intentó asaltar el Ayuntamiento y agredir a los ediles, el Riau-Riau tuvo que ser suspendido.[23]​ No se volvió a celebrar hasta 1996,[24]​ siendo alcalde Javier Chourraut, en el que por los mismos motivos tampoco pudo realizarse.[25]​

"Fue imposible. Lo intentaron. Hasta tres veces. Pero a las 17,55 horas entraba a la iglesia de San Lorenzo Javier Chourraut, alcalde de Pamplona, cariacontecido, triste, serio, seguido inmediatamente detrás por el concejal de Izquierda Unida José Javier Echeverría, que lloraba «como un niño», según propia confesión, y tuvo que ser animado por el sacerdote Jesús Labari. Era la imagen del Riau-Riau de 1996, que un año más tuvo que ser suspendido."

Diario de Navarra (1996) [1]

Desde 1997 el Riau-Riau ha estado ausente oficialmente de las fiestas de San Fermín aunque cada año es uno de los temas candentes a la hora de planificar el programa festivo. Desde ese año la Peña Mutilzarra o la asociación de jubilados Yoar organiza un Riau-Riau alternativo, sin la participación de representantes políticos, pero con la gente de Pamplona que quiere conservar la tradición de acudir a Vísperas recorriendo el trayecto entre el ayuntamiento y la iglesia de San Lorenzo al son del Vals de Astrain. En 2006 se volvió a incorporar La Pamplonesa y la Comparsa de Gigantes y Cabezudos. En 2018 esta modalidad de carácter "popular y no oficial" celebró su 21ª edición.[26]​

"Es una tradición que los mozos y mozas pamploneses tenemos que recuperar de forma extraoficial. Hace unos años se intentó recuperar y no fue posible, ahora podemos ver que sale bien y funciona así que espero que siga así."

Carlos Guzmán, Peña Mutilzarra (2018) [2]

Intentos oficiales posteriores, como su intento de recuperación en 2012 siendo alcalde Enrique Maya,[27]​ no llegaron a buen puerto: debió ser suspendido[28]​ nuevamente ante la imposibilidad física de salir del Ayuntamiento.[29]​

"(los incidentes) Son absolutamente lamentables aunque el riau-riau es un acto fácilmente boicoteable dada la cantidad de gente. Que una minoría interprete como una victoria que la marcha no salga vulnera el derecho de todos los pamploneses. El riau-riau no puede ser una batalla".

El encierro[editar]

Encierro a su paso por la plaza del ayuntamiento.

Consiste en llevar a la plaza a los seis toros que van a ser lidiados a las 18:30 del mismo día en la corrida de toros. Desde que se estableció el horario de verano en 1974, los encierros comienzan todos los días a las 08:00 horas (antes era a las 07:00).[30]​ A esa hora salen desde los corrales de Santo Domingo, donde han pasado la noche, hacia la plaza, adonde llegan tras recorrer unos 849 metros. Todo esto ayudado por 6 cabestros o mansos que sirven un tanto de guía para los toros y también para en cierta forma tranquilizarlos.

Este acto era obligado en todas las plazas de toros los días que había corrida antes de existir los medios de transporte motorizados.

Los toros eran llevados a pie desde las ganaderías hasta prados cercanos a la localidad del festejo. La noche anterior o la misma mañana del festejo eran trasladados a la plaza de toros. Luego vinieron los trenes y los camiones y este acto fue desapareciendo en la gran mayoría de las poblaciones excepto en algunas como Pamplona. Aquí el encierro fue convirtiéndose poco a poco en el espectáculo que hoy conocemos. En gran parte por la idiosincrasia del pueblo navarro.

El primer encierro de las fiestas es el del día 7 de julio y el último el del día 14.

Orígenes[editar]

Los encierros de San Fermín tienen un origen medieval en la "entrada": los pastores navarros traían a los toros de lidia desde las dehesas de la Ribera de Navarra hasta la plaza Mayor, que servía de coso taurino al no existir una plaza de toros. La noche anterior a la corrida la pasaban acampados cerca de la ciudad y, al amanecer, entraban a la carrera arropados por los toros mansos (cabestros) y acompañados de gente que, a caballo o a pie, ayudaba con palos y gritos a encerrarlos en los corrales.

En 1717 y 1731 se producen bandos que prohíben correr el encierro. En 1776 se construye el primer vallado hasta la plaza de toros, que estaba en la actual plaza del Castillo.[31]​ Con el tiempo, a finales del siglo XIX, se pasó de correr detrás de ellos para ayudar a encerrarlos, a correr delante; así se convirtió en una costumbre popular. Ya en 1856 pasa a denominarse encierro (antes era entrada) y se corren por primera vez por la calle Estafeta.[31]​ Dicen las crónicas que los primeros en desafiar las prohibiciones que impedían correr delante de los astados fueron los carniceros del Mercado de Santo Domingo, situado junto a la cuesta del mismo nombre. En 1867 el consistorio dicta un bando para reglamentar la carrera, y se documenta el primer "montón" en 1878.[31]​

Los cánticos[editar]

Hornacina del Santo situada en la cuesta de Santo Domingo, donde los mozos le piden ayuda a San Fermín.

Antes de correr el encierro, los participantes piden ayuda a San Fermín mediante unos cánticos que se entonan en la cuesta de Santo Domingo (al inicio del recorrido) 5, 3 y 1 minutos antes del encierro; es decir, a las 07:55, 07:57 y 07:59. Desde el año 2009 los cánticos se interpretan tanto en castellano como en euskera.[32]​

A San Fermín pedimos por ser nuestro patrón, nos guíe en el encierro dándonos su bendición.

Entzun, arren, San Fermin zu zaitugu patroi, zuzendu gure oinak entzierro hontan otoi. ¡Viva San Fermín! ¡Viva! Gora San Fermin! Gora!

La versión en castellano de este cántico dedicado al santo era y es parte del himno de una de las peñas de mozos más antiguas de la ciudad, La Única (fundada en 1903). La estrofa en cuestión fue añadida por un miembro de los Iruñako a la composición del maestro Turrillas para esta peña.

Recorrido[editar]

Cuesta de Santo Domingo, primer tramo del encierro

El recorrido se realiza a lo largo de las calles de la Parte Vieja de Pamplona. Da comienzo en los corralillos de la cuesta de Santo Domingo, subiendo hasta la plaza Consistorial (plaza del Ayuntamiento) y girando por la calle Mercaderes, para acceder a la calle Estafeta que conduce finalmente por el tramo de Telefónica hasta el callejón que entra a la plaza de toros. El itinerario original terminaba en la plaza del Castillo, y ha variado a lo largo de la historia, siendo en 1856 la primera vez que discurrió por la calle Estafeta. La esquina entre Mercaderes y Estafeta es un lugar muy solicitado por los fotógrafos, y es en esta última calle donde se puede ver el tramo recto más largo de los encierros.

La manada traza el recorrido completo en unos cuatro minutos de media, a unos 25 km/h y está compuesta por seis toros y ocho cabestros, seguidos de unos mozos que hacen de pastores en caso de que los toros o los cabestros se queden rezagados. Los pastores van identificados con un brazalete, actualmente de color verde, y recientemente han adoptado una indumentaria de ese mismo color para diferenciarse claramente del resto de participantes en la carrera. Otros actores fundamentales en el encierro son los dobladores. Son 4 profesionales taurinos que portando un capote son los encargados, en caso de que se quede algún toro rezagado de la manada, conducirlo a punta de capote a los corrales procurando llevarlos en línea recta para que no cojan resabios que pudiera afectar a su lidia de la tarde. La ganadería de los toros cambia cada día, puesto que es la que lidia por la tarde. Participando por tanto 8 ganaderías a lo largo de los sanfermines.

Durante el encierro[editar]

El encierro se puede observar en los vallados de madera que se instalan a lo largo de las calles, desde balcones privados, o bien en la propia plaza de toros.

Desde los registros oficiales, en 1924, se contabiliza la muerte de 15 personas. La última víctima mortal ha sido un joven de 27 años de Alcalá de Henares, que fue empitonado en el cuello por el toro "Capuchino", de la ganadería de Jandilla, en el tramo de Telefónica en el cuarto encierro de los sanfermines el 10 de julio de 2009.[33]​

Plaza de toros después del encierro, esperando a que se suelten las vaquillas.

Al finalizar[editar]

Cuando todos los toros se encuentran ya en los corrales de la plaza, los corredores esperan en el ruedo a que se suelten vaquillas con los pitones embolados. Es habitual que la gente se coloque sentada frente a la puerta de salida, para que la vaquilla pase por encima. Muchas personas son arrolladas por la vaquilla, en parte debido a que con tanta gente participando de la actividad es difícil saber en qué dirección se mueve el animal. Está prohibido terminantemente maltratar a los animales, propinar patadas, subirse encima, cogerlas del rabo o similar.

Anécdotas[editar]

En la película Día y noche de 2010, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz, sitúan los encierros de San Fermín por las calles de Sevilla. El rodaje de dichas escenas se hizo entre Cádiz y Sevilla.

En los días previos a las fiestas, se disputa una carrera atlética denominada carrera del encierro.

La película de "The Sun Also Rises" (Fiesta, 1957) basada en la novela de Ernest Hemingway (1899–1961), fue filmada en Morelia por Henry King con los actores Ava Gardner y Tyrone Power, haciendo alusión a los Sanfermines.

Las zonas de la fiesta[editar]

Burgo de San Cernin

Abarca varias calles: San Lorenzo, Jarauta, la plaza de Virgen de la O, la plaza de Recoletas e incluso la calle Eslava.

En estas calles destacan porque en ellas están la mayoría de los locales de las peñas.

La Navarrería

En la misma zona se pueden incluir, las calles del Carmen, Calderería, San Agustín, Tejería, Navarrería, y la zona de la catedral.

Población de San Nicolás

Lo que se suele denominar San Nicolás es una zona que abarca desde la calle Ciudadela, pasando por San Gregorio, hasta la propia San Nicolás, y las que le rodean, que son la calle Comedias, Lindachiquía y el rincón de San Nicolás, a medio camino entre la plaza de San Nicolás y el paseo de Sarasate.

Plaza del Castillo, Labrit y Estafeta

Esta es la zona donde más turistas extranjeros se pueden encontrar a lo largo de las fiestas, y donde son frecuentes las terrazas de los establecimientos hosteleros.

Alrededores de la plaza de toros (calles Olite, Roncesvalles y Arrieta)

Entre las 16:00 y las 23:00, especialmente, en las horas previas y posteriores a la corrida de toros diaria (que dura entre las 18:30 y las 20:30 aproximadamente) se sitúa la zona de fiesta de la gente que va a la corrida o quiere ver el ambiente previo y posterior a ésta, como son la entrada y salida de peñas. Los bares se sitúan en las zonas más próximas a la plaza de toros de las calles Roncesvalles, Olite y Arrieta.

Otras actividades festivas[editar]

Imagen nocturna de la plaza del Castillo, en Pamplona, durante las fiestas.

Aunque el encierro es el elemento más conocido de los sanfermines, son muchas las actividades previstas en estos días: la procesión del día 7, solemnidad de San Fermín, es un acto que convoca a mucha gente de la ciudad, lo mismo que las vísperas en la tarde del día 6. Todos los días sale la comparsa de gigantes y cabezudos (tradición nacida en Pamplona que se ha extendido a otros puntos de España),[34]​ junto con los kilikis, que atraen a numerosas familias con niños.

Por la tarde, es vistoso es desfile de "caballeros en plaza": los alguacilillos y las mulillas van a la plaza de toros desde la plaza del Castillo. Las corridas de toros tienen un carácter especial: prima el toro, con un certamen entre ganaderías. El ambiente es festivo, a veces irrespetuoso y solo impresionable ante actuaciones especialmente valientes. Los puristas no aprecian esta plaza; otros destacan el ambiente inmejorable. La salida de las peñas forma parte del ritual.

Por la noche, la multitud prefiere los fuegos artificiales (en un bien dotado concurso patrocinado por el Ayuntamiento), lanzados a partir de las 23 horas desde el interior de la Ciudadela, mientras que los románticos se quedan con el "encierrillo": la llevada de los toros que serán lidiados al día siguiente (y antes correrán el encierro) desde los corrales del Gas, donde han estado desde su llegada a Pamplona, hasta los de la cuesta de Santo Domingo, desde donde da inicio el encierro. Se hace en penumbra, acompañados los toros solo por los cabestros y los pastores, bordeando las murallas.

La música juega un papel importante en los sanfermines: desde las dianas de "La Pamplonesa" hasta los pasodobles en las corridas de toros, el ambiente musical es dominante. Además de la actividad de la banda municipal, entre la música más popular de las charangas (o "txarangas", según se prefiera una ortografía u otra) y los conciertos organizados por el Ayuntamiento se abre un amplio abanico, en el que no falta un tradicional concierto de la Coral de Cámara de Pamplona en el Teatro Gayarre. En música sanferminera merece ser recordado el Maestro Turrillas.

Junto a esto, son muchas otras las actividades: a última hora de la mañana, el apartado de los toros que se han de lidiar por la tarde se ha convertido en un acto social, mientras que las cuadrillas prefieren disponer unas mesas para el almuerzo en alguna de las calles de la parte vieja de la ciudad.

Los gigantes, kilikis y zaldikos[editar]

El rey Europeo, que junto con la reina, convenció al ayuntamiento para crear los Gigantes de Pamplona para los Sanfermines de 1860.

Los Gigantes de Pamplona, con sus 162 años de historia,[35]​ son uno de los símbolos más emblemáticos de la fiesta. Son unas figuras de madera, cartón y tela con porte altivo que van con su cohorte de kilikis, cabezudos y zaldikos. Juntos forman la Comparsa, comitiva que no falta una sola mañana a su cita sanferminera y que, por otro lado, sale a la calle para otras grandes ocasiones puntuales. Detrás de cada pareja de gigantes están los comparseros, gaiteros y txistularis que marcan su paso.

Los gigantes actuales fueron realizados por Tadeo Amorena,[36]​ tras propuesta de él mismo en marzo de 1860, y que tras el éxito de la primera pareja tuvo el encargo del Ayuntamiento de Pamplona de realizar las otras tres parejas para los sanfermines de ese mismo año. Cuatro parejas que representaban a las razas del mundo y a los continentes, aunque no hay pareja que represente a Oceanía: la blanca, la pareja de reyes de Europa, la amarilla la pareja de reyes de Asia, la mora-negro-africana, la pareja de reyes de África (caracterizados por tez morena, pero no negra) y la indio-americana, la pareja de reyes de América (estos últimos son los caracterizados como negros). Su peso oscila entre los 59 kilos de la reina europea y los 66,5 del rey africano, y la altura alcanza los 3,9 metros. Sin embargo, la presencia de gigantes en las fiestas está documentada en la segunda década del siglo XVI por José María Corera, y según la novela de Arturo Campión Don García Almoravid podían preceder a la procesión de San Fermín nada menos que en 1276, aunque no hay constancia de su rigor histórico.[35]​

La comparsa está compuesta por los ocho gigantes, seis zaldikos (caballos), cinco cabezudos con los nombres de "Alcalde", "Concejal", "Japonés", "Japonesa" y "Abuela", y seis kilikis (cabezudos con verga blanda que usan para golpear a niños y mayores) que se llaman: "Verrugas", "Napoleón", "Barbas", "Coletas", "Patata", "Caravinagre".

La comparsa ha viajado a Barcelona, la Expo de Sevilla, Nueva York, Dax, San Juan de Luz, San Sebastián, Yamaguchi, Pau... De todas las visitas la más renombrada fue la de Nueva York con motivo de la Feria Internacional de 1965 que se celebraba bajo el lema "La paz por la Comprensión". La composición de la comparsa es cosmopolita, ya que sus figuras representan cuatro continentes (Oceanía no tiene reyes) con una pareja de reyes asiáticos, otra de africanos y otra de americanos negros incluidas, que no pudo viajar a Nueva York por razones de oportunidad política.

Los fuegos artificiales[editar]

A las 23 horas, todas las noches, los visitantes se preparan para presenciar la quema de la correspondiente colección pirotécnica, de entre un cuarto de hora y 25 minutos de duración. Como casi todos los actos de las fiestas son gratis, aunque al Ayuntamiento le cuestan pasados los 24000 € la contrata de unas colecciones que además compiten por los premios en un concurso que está adquiriendo nivel y se presentan las mejores casas de Valencia, Zaragoza, Italia...

Su historia se remonta al siglo XVI y casi corre pareja a los precedentes de los gigantes. El fuego siempre ha sido un elemento sustancial en las celebraciones y ritos de esta tierra. Los chinos introdujeron más tarde la pólvora y Pamplona acoge desde 1595 quemas de fuegos artificiales en San Fermines. Primero fueron modestos cohetes y bombas japonesas en la Plaza del Castillo y hoy son majestuosas colecciones pirotécnicas lanzadas desde la Ciudadela a las 23 horas.

Actualmente, el lanzamiento pirotécnico durante esos días es un concurso internacional.[37]​

Fuegos artificiales en el Pobre de mí.

Proyecto del Museo de los Sanfermines y Museo del Encierro[editar]

En la primera década del siglo XXI se realizó un proyecto para la construcción de un museo de los sanfermines y centro temático del encierro, con la pretensión de recoger todo aquello relacionado con los sanfermines.[38]​ Este proyecto se paralizó tanto por el pleno del ayuntamiento de Pamplona, como por el Parlamento de Navarra, dada la situación de crisis económica.[39]​

Hemingway, Pamplona y los Sanfermines[editar]

Ernest Hemingway vio por primera vez los Sanfermines de Pamplona con solo 24 años en 1923 acompañado de su primera mujer, Hadley Richardson. Esa estancia inspiraría varias de sus novelas y sería la primera de una serie de visitas que se prolongarían durante muchos años. Su última visita se produjo en 1959. Hemingway fue un gran admirador de las ferias taurinas, no se perdía una corrida. En 1926 publicó la novela que lo convertiría en un escritor de éxito, Fiesta (The sun also rises), que contribuiría a dar a conocer los Sanfermines a todo el mundo. El que sería premio Nobel de literatura en el año 1954 relata en Fiesta diversas escenas inspiradas en lo que pudo ver en los Sanfermines. Por ejemplo, narra uno de los hechos que más le impresionó en una de sus visitas, la muerte de un mozo por asta de toro. Seguramente esta muerte ficticia estuvo inspirada en la muerte real de Esteban Domeño en 1924, el primer muerto oficial de los Sanfermines. Hemingway utiliza datos ficticios para narrar de la siguiente forma la muerte del mozo: «Más tarde supimos que el hombre muerto por el toro se llamaba Vicente Girones y que venía de cerca de Tafalla. Al día siguiente en el periódico leímos que tenía 28 años y que tenía una granja, una esposa y dos hijos. Después de casarse había seguido viniendo a las fiestas cada año». A partir de entonces los Sanfermines dejarían de ser una fiesta de carácter eminentemente local para recibir año tras año una importante cantidad de visitantes extranjeros. A partir de la publicación de su novela, un alto número de norteamericanos decidieron visitar Pamplona en San Fermín. Entre ellos, destacan David Balck (40 visitas); Matt Carney; Alice Hall; Joe Disler; Ray Morton; el dramaturgo Arthur Miller y su mujer, entre otras celebridades norteamericanas.

No obstante ser la más conocida, Fiesta no es la única novela, ni siquiera la primera, que describe los sanfermines. Existe una extensa literatura sanferminera escrita por autores de diversas nacionalidades, y en muy diversos géneros.[40]​

Seguridad[editar]

A medida que aumentaba la asistencia a los encierros, se hizo necesario aumentar y mejorar las medidas de protección civil. Desde 1972 el Ayuntamiento de Pamplona concertó un seguro que cubría las heridas por los toros, incluyendo la contingencia de muerte.[41]​

Para garantizar la seguridad se dispone una gran cantidad de medios materiales y humanos. En 2009, el Ayuntamiento de Pamplona contó con el apoyo de 2500 personas realizando tareas que iban desde seguridad ciudadana, a la asistencia sanitaria, prevención y control de accesos y labores relacionadas con los encierros, así como la limpieza. Se dedicaron 1.380 personas en el ámbito de la Seguridad Ciudadana, de los cuales 430 eran policías municipales, 350 forales y 250 guardias civiles, cuya presencia se centró en los fuegos artificiales, la feria de ganado o en controles de tráfico en la periferia. En materia de Sanidad actuaron 685 personas, de las que 315 eran de Cruz Roja y 350 en DYA, además de 20 personas del equipo de Atención Primaria del Gobierno de Navarra y su personal ordinario. Asimismo actuaron 200 auxiliares de protección civil en labores de prevención y control de accesos, 75 personas en trabajos de carpintería en el vallado del encierro y 15 pastores y dobladores. Las labores de limpieza estuvieron a cargo de 150 personas extras que reforzaron al personal ordinario y 20 personas en el bienestar social y coordinación. Además, la Junta de Protección Civil empezó a aplicar un antideslizante en el recorrido del encierro, para que no cayeran los toros.[42]​

Desde la existencia de registros oficiales, en 1924, se ha contabilizado la muerte de 15 personas en los encierros.[43]​ En 1995, Matthew Peter Tassio, un estadounidense de 22 años, fue la antepenúltima víctima mortal por una cornada.[44]​ En 2003, el pamplonés Fermín Echeverría Irañeta, de 62 años, fue la penúltima víctima mortal del encierro.[45]​ El 10 de julio de 2009 se produjo el último accidente mortal, Daniel Jimeno Romero, un joven español de 27 años, natural de Alcalá de Henares, que falleció tras una cogida en el cuarto encierro.[46]​

Entre 1997 y 2009 seis personas fallecieron por caídas desde las murallas de la ciudad durante los Sanfermines.[47]​

Suspensiones[editar]

Durante el siglo XX solamente se suspendieron los Sanfermines en tres ocasiones. La primera vez fue en los años 1937 y 1938 debido a la Guerra civil española.[48]​ La segunda vez fue el 11 de julio de 1978, por los incidentes producidos a raíz de la muerte de Germán Rodríguez. [48]​ La tercera vez fue el 12 de julio de 1997, tras el asesinato de Miguel Ángel Blanco por parte de la banda terrorista ETA.[48]​

La crisis sanitaria por la pandemia de COVID-19 trajo consigo la suspensión completa de los Sanfermines en 2020. El 21 de abril, desde el consistorio de Pamplona se hizo oficial la noticia por parte de Ana Elizalde, alcaldesa en funciones, por estar Enrique Maya en recuperación del propio coronavirus.[49]​ El 6 de julio del 2021 el alcalde de Pamplona Enrique Maya dispuso la suspensión por segundo año de los encierros para evitar una nueva ola de contagios por las variantes derivadas por la Pandemia por COVID-19. [50]​

Véase también[editar]

Sanfermines de 1978.

San Fermín Marathon.

Concurso Internacional de Fuegos Artificiales de San Fermín.

Concurso de Fotografía de San Fermín.

Referencias[editar]

1. ↑ «San Fermín: claves para una buena redacción». Fundéu BBVA. 3 de julio de 2015. Consultado el 3 de julio de 2015.

2. ↑ «San Fermín fiesta de interés turístico internacional». www.sanferminoficial.com. Consultado el 17 de abril de 2019.

3. ↑ Gosálvez, Patricia (14 de julio de 2018). «El encierro es intocable; hablemos de la corrida». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 17 de abril de 2019.

4. ↑ Hemingway, Ernest, 1899-1961. ([©2016]). Fiesta = [The sun also rises]. [CreateSpace]. ISBN 9781517315627. OCLC 954052818. Consultado el 17 de abril de 2019.

5. ↑ Hahn, Henry (12 de julio de 2017). «Impresiones de un ‘sanferminero’ primerizo». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 17 de abril de 2019.

6. ↑ La Asociación de la Prensa explica así el surgimiento de la fiesta: "Documentos históricos atestiguan que el culto a san Fermín en Navarra data del siglo XII. En ellos se relata que el obispo Pedro de París, también llamado Pedro de Artajona, elevó la categoría litúrgica de las misas en honor al santo. Éste fue posiblemente el origen de la procesión. El obispo de Pamplona consiguió para la ciudad la primera reliquia: un hueso de la cabeza del mártir. Después se trajeron más reliquias: otro hueso del cráneo, que se instaló en el pecho de la imagen de san Fermín en la iglesia San Lorenzo en 1572, y la mitad superior del fémur derecho que, en 1941, se guardó en una arqueta gótica de la Catedral de Pamplona. En aquellos tiempos, el calendario litúrgico fijó la fecha de la fiesta religiosa el 10 de octubre en recuerdo de la entrada de san Fermín en Amiens. La celebración se limitaba a la función de Vísperas en la iglesia de San Lorenzo, la Procesión, la Octava y la denominada "Comida de los pobres". Era un ágape de berza, carne de vaca asada, pan y vino, que el Ayuntamiento organizaba en el Hospital de los Labradores, en la Plaza de la Virgen de la O. Debido a las inclemencias climatológicas del mes de octubre, el Ayuntamiento solicitó al obispo trasladar la fiesta de san Fermín. Fue en 1591 la primera vez que se celebró la festividad el 7 de julio. La fiesta religiosa se fue completando con otros actos populares". VII Oficina Internacional de Prensa San Fermín: Dossier de Prensa 2007

7. ↑ Canal6Navarra (25 de abril de 2007), Fiestas San Fermín - Historia del Chupinazo de Pamplona, archivado desde el original el 9 de enero de 2022, consultado el 17 de abril de 2019.

8. ↑ viajar24h.com

9. ↑ Europa Press (6 de julio de 2015). «San Fermín 2015 - Javier Aranegui y Chantal Estrada, emocionados tras lanzar el Chupinazo». diariodenavarra.es. Consultado el 17 de abril de 2019.

10. ↑ EFE (17 de junio de 2016). «'El Tuli' lanzará el chupinazo de San Fermín 2016». diariodenavarra.es. Consultado el 17 de abril de 2019.

11. ↑ Navarra, Diario de (23 de junio de 2017). «DYA Navarra lanzará Chupinazo San Fermín 2017». diariodenavarra.es. Consultado el 17 de abril de 2019.

12. ↑ «Dos mujeres de la DYA prenderán la mecha del chupinazo del 6 de julio. Noticias de Navarra». Noticias de Navarra. Archivado desde el original el 17 de abril de 2019. Consultado el 17 de abril de 2019.

13. ↑ Press, Europa. «El grupo Motxila 21 lanzará el chupinazo de Sanfermines 2018». eldiario.es. Consultado el 17 de abril de 2019.

14. ↑ N., D. «La Pamplonesa lanzará el Chupinazo de Sanfermines 2019: "El cohete este año no se va a tirar, se va a dirigir"». noticiasdenavarra.com. Archivado desde el original el 12 de junio de 2019. Consultado el 12 de junio de 2019.

15. ↑ «San Fermín 2019: Todo preparado en Pamplona para el chupinazo». La Vanguardia. 6 de julio de 2019. Consultado el 16 de septiembre de 2019.

16. ↑ Pérez Clereda, Carmela (6 de julio de 2012). «El 6 de julio, Riau-Riau». RTVE.es. Consultado el 5 de julio de 2019.

17. ↑ Pérez Artuch, Jesús. (2011). ¡Riau-riau! : la expresión de un pueblo en fiestas : (historia de la Marcha a Vísperas). Jesús Pérez Artuch. ISBN 9788461500956. OCLC 955346910. Consultado el 17 de abril de 2019.

18. ↑ Tradición, Escalera de San Fermín | (20 de febrero de 2012). «El Riau-riau ¿conocéis su historia?». Pamplona. Consultado el 5 de julio de 2019.

19. ↑ «La Peña Mutilzarra y el Riau Riau». Peña Mutilzarra. Consultado el 5 de julio de 2019.

20. ↑ Niyomismo (3 de julio de 2011). «Ni yo mismo: El Riau-Riau». Ni yo mismo. Consultado el 5 de julio de 2019.

21. ↑ Ridruejo, Carmelo C. (30 de enero de 1985). «Pocas novedades en la contratación de ganaderías para los 'sanfermines'». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 5 de julio de 2019.

22. ↑ «Otros ritos». Sanfermin.com. Consultado el 5 de julio de 2019.

23. ↑ «El último 'Riau-Riau' oficial se realizó en 1991». www.eitb.eus. Consultado el 5 de julio de 2019.

24. ↑ «Intento de Riau-Riau en 1996». www.eitb.eus. Consultado el 5 de julio de 2019.

25. ↑ Unknown (25 de febrero de 2008). «Diario de San Fermín: El último Riau-riau». Diario de San Fermín. Consultado el 5 de julio de 2019.

26. ↑ «Un Riau riau animado y emotivo. Noticias de Navarra». Noticias de Navarra. Archivado desde el original el 5 de julio de 2019. Consultado el 5 de julio de 2019.

27. ↑ carlos91391 (9 de julio de 2012), Riau riau oficial 2012 completo, archivado desde el original el 9 de enero de 2022, consultado el 5 de julio de 2019.

28. ↑ AGENCIAS, RTVE es / (6 de julio de 2012). «Una "minoría organizada" impide recuperar el Riau riau 16 años después en sanfermines». RTVE.es. Consultado el 5 de julio de 2019.

29. ↑ Pablo Ojer (6 de julio de 2012). «Sanfermines 2012: Suspendido de nuevo el «Riau Riau» en Pamplona». abc. Consultado el 5 de julio de 2019.

30. ↑ La Vanguardia Española, 16 de mayo de 1974

31. ↑ a b c Mariví Salvo (1998). El Libro de oro del encierro. Huarte-Pamplona: Zeroa Multimedia, SA. Dep legal B-16757-1998..

32. ↑ VIDEOSDIARIOS (7 de julio de 2016), SAN FERMÍN 2016 - Cánticos previos al encierro: A San Fermín pedimos, archivado desde el original el 9 de enero de 2022, consultado el 17 de abril de 2019.

33. ↑ AGENCIAS (10 de julio de 2009). «Un joven madrileño muere corneado en el cuarto encierro de Sanfermines». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 17 de abril de 2019.

34. ↑ Herrera, Ramón (D.L. 2014). Momentazos de los gigantes de Pamplona en el cine. Federación de Peñas de Pamplona = Iruñeko Peñen Federazioa. ISBN 9788493474324. OCLC 892519355. Consultado el 17 de abril de 2019.

35. ↑ a b El libro de oro de las fiestas y tradiciones de Navarra. Diario de Noticias. 1999. Dep legal: B-12.375-1999

36. ↑ «TADEO AMORENA». Gigantes y cabezudos. Consultado el 17 de abril de 2019.

37. ↑ Navarra, Diario de (5 de junio de 2017). «Novedades en el concurso de fuegos artificiales de San Fermín 2017». diariodenavarra.es. Consultado el 17 de abril de 2019.

38. ↑ Pamplona, AGENCIAS (10 de junio de 2009). «Un "castillo contemporáneo" albergará el Museo de los Sanfermines | Últimas noticias de Pamplona en Diario de Navarra». diariodenavarra.es. Consultado el 17 de abril de 2019.

39. ↑ «UPN publicita en las vallas su Museo de Sanfermines, paralizado por el Pleno. Diario de Noticias. 31 de marzo de 2011.». Archivado desde el original el 4 de abril de 2011. Consultado el 5 de abril de 2011.

40. ↑ "Literatura sanferminera", revista Príncipe de Viana n.º 265, 2016

41. ↑ «Los riesgos de los Sanfermines, asegurados». La Vanguardia Española. 10 de mayo de 1972.

42. ↑ «Iniciaron los festejos de San Fermín: un muerto y 86 heridos». www.lanacion.com.ar. 6 de julio de 2008. Consultado el 17 de abril de 2019.

43. ↑ Roa, Pablo. «Historia trágica». sanfermin.com. Consultado el 24 de julio de 2019.

44. ↑ Mora, Juan (14 de julio de 1995). «Un corredor estadounidense de 22 años muere desangrado en el séptimo encierro». El País. Consultado el 24 de julio de 2019.

45. ↑ Muez, Mikel (25 de septiembre de 2003). «Muere un corredor que fue arrollado por un toro en los 'sanfermines'». El País.

46. ↑ «El fallecido en San Fermín es Daniel Jimeno Romero, español de 27 años». Burladero.com. 10 de julio de 2009. Archivado desde el original el 12 de julio de 2009.

47. ↑ Remírez, Carmen (7 de enero de 2009). «Los peligros de las murallas de Pamplona». Diario de Navarra. Consultado el 17 de abril de 2019.

48. ↑ a b c Ojer, Pablo (12 de julio de 2017). «La última vez que se suspendieron los Sanfermines». ABC.

49. ↑ «Suspendidos los Sanfermines de 2020». Navarra.com. 21 de abril de 2020. Consultado el 21 de abril de 2020.

50. ↑ «Fiestas de San Fermín se aplazan por segundo año consecutivo debido a la pandemia». CNN en Español. 6 de julio de 2021. Consultado el 6 de julio de 2021.

Enlaces externos[editar]

Web oficial del Ayuntamiento de Pamplona y del Gobierno de Navarra

Web de Turismo de Navarra (en español, euskera e inglés)

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Fiesta de San Fermín.pptx - Microsoft PowerPoint Online

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La Semana Santa es el conjunto de celebraciones de carácter religioso que se hace la última semana de Cuaresma, entre el Domingo de Ramos y el Domingo de Resurrección, es decir, el día de Pascua. Las festividades conmemoran los últimos momentos de la vida de Jesús: el Domingo de Ramos es el día en que se celebra la entrada de Jesús a Jerusalén, el Jueves Santo es la fecha de la Última Cena, el Viernes Santo recuerda la crucifixión, el Sábado Santo es día de duelo y, finalmente, el Domingo de Pascua se celebra la resurrección.

Son una serie de festividades centradas en los rituales litúrgicos, si bien también se realizan encuentros familiares con grandes comidas, y son característicos algunos presentes, como la palma o la mona.

Con motivo de esta festividad, en Barcelona también se llevan a cabo procesiones que escenifican los pasajes de la vida de Cristo, copiadas, en parte, de las costumbres andaluzas.
Motivo
La Semana Santa es la fiesta cristiana que recuerda los últimos momentos de Cristo en la Tierra: la pasión, la muerte y la resurrección; es decir, desde que llega a Jerusalén proclamado Salvador, hasta que es procesado, muerto y enterrado y resucita.
Orígenes
En el año 325 el Concilio de Nicea fijó la fecha de celebración de Pascua para todo el ámbito católico occidental. A partir de aquel momento, y basándose siempre en el relato evangélico, cada país ha ido construyendo un conjunto propio de celebraciones. A pesar de las variantes y la diferencia de costumbres locales, la finalidad principal es celebrar o rememorar la pasión, muerte y resurrección del Mesías.

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Dónde y Cuándo se celebra la Batalla del Vino

es la localidad riojana donde se celebra la famosa "Batalla del Vino", pero es que también se la conoce como la "Capital del Rioja", y no es para menos, ya que en esta localidad de cerca de 12.000 habitantes puedes encontrar numerosas y centenarias bodegas de prestigio que reciben miles de visitantes al año.

La Batalla del Vino se celebra la mañana del 29 de junio (entre las 8 y las 10 de la mañana aproximadamente) en el paraje de los Riscos de Bilibio junto a la ermita. Este acto se enmarca dentro de las fiestas patronales de Haro del 24 al 29 de Junio en honor a los santos San Juan, San Felices y San Pedro.

El origen de esta celebración

Su origen está ligado a la muerte del patrón de la ciudad, San Felices de Bilibio; en el siglo VI, las gentes del lugar comenzaron a visitar la cueva donde se encontraban sus restos y así surgió la peregrinación que con el paso del tiempo se convirtió en romería y que daría paso a lo que hoy conocemos como Batalla del Vino.

La Batalla del Vino fue declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional en el año 2011.

Al igual que en otras fiestas, en ésta se mezcla lo religioso y lo pagano; al principio, esta tradición tenía un marcado carácter religioso pero es a finales del siglo XIX cuando el culto religioso y la fiesta pagana se entremezclan y se realizan los primeros bautizos de vino, que es como llamaban los lugareños al hecho de tirarse vino por encima.

Toda batalla tiene un objetivo y unas reglas

Incluso las batallas más cruentas han tenido alguna clase de regla. Ésta no es cruenta; más bien es divertida y alocada pero también tiene un objetivo claro "manchar de vino al prójimo" y unas reglas:

- La primera: debes vestir de blanco y llevar pañuelo rojo.

- La segunda: manchar de vino cuanto más puedas y cuanto más rápido mejor.

- La tercera: al igual que unas reglas también se utilizan unas armas. En este caso será cualquier recipiente (no de cristal) que pueda portar liquido y valen las botellas, las pistolas de agua, las sulfatadoras, los cubos, lo que se te ocurra.

- La cuarta: pocas batallas conocerás donde sea obligatorio, mientras dure la misma, no dejar de reír y cantar.

- La quinta: si todavía ves que algún individuo conserva su ropa en blanco, ése pasara a ser tu objetivo preferente.

- La sexta: es mejor no fiarse de nadie; tus familiares y amigos son los principales enemigos.

- La séptima: los músicos que animan la fiesta (varias charangas) no dejaran de tocar mientras quede vino que tirar.

- La última: cuando veas que la gente se empieza a marchar o se empieza a sentar para comer, es que ha comenzado el almuerzo y la batalla se ha terminado.

A tener en cuenta al preparar el viaje para la Batalla

- Lo primero y más importante; llevar el atuendo necesario: ropa blanca y pañuelo rojo y si es ropa vieja mejor ya que el estado en que queda después no es el más óptimo. No pienses que esto es algo de lo que puedes prescindir; si no lo haces serás un blanco fácil, pues todos querrán mojarte con vino (yo cometí la imprudencia de ir vestido de calle y acabe tirando ropa que no quería tirar).

- No te lleves tus mejores zapatillas o tu mejor calzado o les pasará lo mismo que a la ropa; eso sí, que sea cómodo, porque hay que andar mucho (desde Haro hasta el lugar donde se celebra la Batalla del Vino hay cerca de 6 km).

- Es importante comer bien antes de ir; aunque hayas salido de fiesta la noche antes, debes desayunar o almorzar bien, se gastan muchas energías antes (caminando hasta el lugar), durante (en la batalla) y después (caminado de vuelta). Aunque si tienes suerte y pillas alguno de los autobuses o vehículos que van hasta allí, eso que te ahorrarás.

- Busca alojamiento con antelación; es una fiesta muy conocida fuera de nuestras fronteras y es fácil no encontrar alojamiento.

- Si quieres completar esta mañana tan divertida, puedes seguir a la gente del pueblo hasta la Plaza de la Paz donde se dan las "vueltas" al quiosco o templete de la plaza.

Ni vencedores ni vencidos

A pesar de ser una batalla, aquí no existen vencedores ni vencidos; lo que sí hay es una gran armonía, juerga y ganas de pasar un buen rato; lo único que queda al final es cansancio, olor a vino y una gran sonrisa.

Esta es una fiesta a la que por lo menos tendrás que acudir una vez en la vida para poder decir que tu estuviste allí.
Si quieres ampliar información visita la web de Haro Turismo. "Las fotos que ilustran este post se han publicado bajo licencia Creative Commons en el Flickr de Begaralf " Video de la Batalla del Vino, por Tradiciones y Fiestas.

DISFRUTA DE LA BATALLA DEL VINO DE HARO

Conoce y Vive de la mano de alguien que sabe...

Desde Tradiciones y Fiestas te invitamos a vivir una de las fiestas más divertidas de cuantas tienen lugar en España: la Batalla del Vino de Haro.

Batalla del Vino de Haro

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https://es.wikipedia.org/wiki/Feria_de_Abril

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La Feria de Abril o Feria de Sevilla es una fiesta de primavera que se celebra anualmente en la ciudad de Sevilla (Comunidad autónoma de Andalucía, España), donde el público se reúne en un gran recinto denominado Real de la Feria, con calles con casetas efímeras, engalanadas con farolillos, por las que circulan jinetes y coches de caballo y por las que pasan diariamente unos 500 000 visitantes.​ Se celebra una o dos semanas después​ de la Semana Santa y coincide con los toros en la plaza de la Maestranza. Tiene un gran impacto económico y social en la ciudad y está declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional.​

La palabra "feria" es latina, feria, feriae, era usada en plural feriae, feriarum. Los romanos la citaban para señalar fiestas y días de descanso, pero no era descanso referente del trabajo, sino de todo acto civil para dedicarse al culto religioso ( vacare diis) y festejos que se celebraban.​

En Baja Edad Media europea se hicieron numerosos los mercados y, con el fin de que estos pudiesen desarrollarse debidamente, hubo de hacerse un código de respeto conocido como paz de mercado,​ otro de paz de la feria​ y del camino​ y un tercero de franquicias o privilegios.​

Una de las primeras ferias documentalmente conocida es la de Valladolid de 1152, creada por Alfonso VII,​ así como unas cuantas más iniciadas en el mismo siglo ( Sahagún, Palencia, Madrid, Cuenca, Cáceres, etc.).

Como las ferias eran frecuentadas por mercaderes del exterior trayendo sus propias mercancías, se vieron en la situación de poner puertos de control estratégicos para transporte de mercancía y cobro de impuestos (aduanas). En Andalucía fueron los de Huelva, Cádiz, Vejer, Sevilla y Jerez los que se crearon.​

Alfonso X constituyó en Sevilla el 18 de marzo de 1254 dos ferias mercantiles al año,​ una en abril y otra por la fecha de San Miguel (en septiembre).​ En 1263, Sancho IV confirmó este derecho.​

Juan II instituyó la Feria de Mairena del Alcor, provincia de Sevilla, por concesión a Pedro Ponce de León, señor de Mairena. Se celebró por primera vez en 1441. Esta feria ha subsistido a lo largo de los siglos.​

Los orígenes de la Feria de Abril se encuentran en el 25 de agosto de 1846 cuando dos concejales, Narciso Bonaplata (catalán) y José María de Ybarra (vasco), empresarios asentados en la ciudad, redactaron una propuesta que llevaron al Ayuntamiento pidiendo la celebración de una feria agrícola y ganadera.​ El 15 de septiembre de 1846, el Ayuntamiento de Sevilla, siendo alcalde Alejandro Aguado, conde de Montelirios,​ fijó la feria los días 18, 19 y 20 de abril, con el objetivo de que fuese un día posterior a la Feria de Carmona​ y que fuese sucedida por la Feria de Mairena del Alcor.​ La feria fue autorizada el 5 de marzo de 1847 con un decreto de Isabel II.​ La primera Feria se inauguró el domingo 18 de abril de 1847 en el Prado de San Sebastián, con 19 casetas y supuso un éxito de público. Ya al siguiente año los comerciantes solicitaban al ayuntamiento una mayor presencia policial porque "los sevillanos y sevillanas, con sus cantes y bailes, dificultaban la realización de los tratos"​

Desde su creación, la feria tuvo un marcado carácter mercantil ganadero y agrícola.​ Los comerciantes llegaban al evento con su ganado y lo dejaba en distintas zonas según el año: la dehesa de Tablada, la finca de la Isabela o el prado de Santa Justa.​ La feria-mercado se celebraba en el Prado de San Sebastián.​​

En 1849 se pusieron caminos en el recinto del mercado.​ Al principio la feria mostraba un ambiente campestre, pero con el crecimiento de la ciudad fue adquiriendo un cariz más urbano por parte de sus visitantes.​ En 1850 se expidieron licencias para decenas de puestos que servirían de tabernas y quioscos de aperitivos.​ En 1858 la feria ya contaba con 119 casetas desde la calle San Fernando hasta la Enramadilla y desde la puerta de San Fernando hasta la puerta de la Carne había puestos de aperitivos y juguetes.​ En 1859 la feria ya destinaba más espacio a la fiesta que al mercado.​ Durante la segunda mitad del siglo XIX hubo diversas exposiciones y ferias comerciales locales que le restaron exclusividad mercantil a la Feria de Abril.​ Por ello, a partir de comienzos del siglo XX la feria pasó a centrarse en el festejo.​ A mediados del siglo XX tuvo más afluencia de ganaderos una exposición con un concurso de ganado selecto.​ Entre 1947 y 1956 la feria pasó a ser un festejo sin componente mercantil.​

En 1896 se colocó la Pasarela. Esta estructura de hierro estaba situada al final de la calle San Fernando, al comienzo de la avenida de casetas que terminaba en la Enramadilla.​ En 1906 se instalaron en ella focos eléctricos.​ Fue desmontada en 1921.​ A partir de entonces comenzó a instalarse anualmente una portada de entrada a la feria.​ En 1949 se colocó la primera portada de gran envergadura.​ Desde entonces, ha sido una costumbre realizar una gran portada con diversos temas que es iluminada por la noche.​

La feria se celebró desde 1847 con una duración de tres días.​ En 1913 el Ayuntamiento aumentó la duración a cuatro días​ y, en 1952, se estableció en seis.​

Tradicionalmente, ha habido al menos una semana de separación entre la Semana Santa y la Feria de Sevilla, provocando en algunos casos excepcionales que se celebrase total o parcialmente en mayo. En 1943, la feria empezó el 29 de abril y terminó el 2 de mayo. En 1962 se celebró del 1 al 6 de mayo. En 1973 el alumbrao tuvo lugar a las 9 de la noche del 30 de abril para que pudiera coincidir la feria unas horas con ese mes. En 1984 la feria comenzó el 29 de abril.​

Artículo 1. Fecha de celebración de la Feria.

1. La Feria de Abril de Sevilla se celebra cada año desde el segundo domingo posterior a la Semana Santa hasta el sábado siguiente, ambos inclusive.

2. En aquellos casos en los que el cumplimiento de esta norma obligara a celebrar la Feria de Abril íntegramente en el mes de mayo, se adelantará su celebración una semana, comenzando, por tanto, el primer domingo posterior a la Semana Santa.

3. En los supuestos en que fuera imposible el cumplimiento de lo dispuesto en los preceptos anteriores, se faculta a la Junta de Gobierno de la Ciudad de Sevilla para que acuerde la fecha de celebración de la Feria de Sevilla en el caso concreto.

La estructura y montaje de las casetas está regulada por el Título IV de la Ordenanza Municipal de la Feria de Abril. El módulo tiene una anchura de 4 metros y una profundidad de entre 6 y 8. El frontón de la caseta recibe el nombre de pañoleta y debe estar hecho de madera. La mayoría de las casetas solo tienen un módulo aunque, si hubiera más de uno, podrían colocarse varias pañoletas o una que abarcara a todos. Las lonas de la caseta deben ser listadas de rojo y blanco o verde y blanco.

Los toldos empleados en la cubrición deben ser de lona o cualquier otro material con grado máximo de reacción al fuego M2 certificado recogida por la Norma Básica de la Edificación CPI/96. La parte exterior debe contar con una barandilla de metal o madera de color verde y que no supere la altura de 1,50 metros y que deje una anchura mínima de paso de 1,20 metros.

El Servicio de Fiestas Mayores del Ayuntamiento de la ciudad celebra un Concurso de Exorno de Casetas para premiar a la mejor decorada.​ En la actualidad el número de casetas que conforman la Feria asciende a 1040.​ Las casetas suelen tener un tablao para los que bailan sevillanas.

La titularidad de la caseta se rige por el Título II de la Normativa, y se hace mediante licencia municipal. Las casetas suelen ser otorgadas a particulares que las comparten con sus grupos de pares, a entidades públicas y a entidades privadas, como empresas (Carrefour, Dragados y otras) o asociaciones (hermandades, asociaciones de amigos, asociaciones culturales, peñas, etcétera).

Casetas públicas y privadas

Las casetas de particulares o de entidades privadas no suelen, por costumbre, permitir el acceso a la caseta si no es con invitación o acompañado de algún socio. Sin embargo, las casetas de entidades públicas (como la del Ayuntamiento de Sevilla y los distritos) o las entidades privadas con fines sociales y políticos (como partidos, sindicatos, etcétera) suelen permitir la entrada libre.

Las calles del Real de la Feria de Abril reciben su denominación de toreros ilustres de la provincia de Sevilla:

La denominada noche del se celebra la madrugada del sábado al domingo, en la que es costumbre servir una selección de frituras de pescado.​ El resto de los días las casetas suelen servir una oferta de las tapas tradicionales de la ciudad de Sevilla, como pueden ser jamón ibérico, queso y chacinas, marisco, tortilla de patatas. Para el almuerzo es costumbre que en cada caseta se prepare un "guiso" del día como las papas con chocos, los garbanzos con bacalao, la caldereta, y otras comidas típicas de Andalucía.

Los buñuelos o los churros, llamados en Sevilla "calentitos", acompañados de chocolate caliente son también típicos en la feria.

En la feria, además de comida, también se sirven refrescos y bebidas alcohólicas. Normalmente las casetas tienen grifo y barriles de cerveza, aunque suelen primar los vinos blancos, como el fino de Jerez de la Frontera o la manzanilla de Sanlúcar de Barrameda. Desde los años 2000 se ha popularizado mucho el .​

El rebujito es manzanilla con mucho hielo y Seven Up,​ o Sprite, que son gaseosas con un cierto sabor a lima- limón,​​ o con gaseosas de otras marcas. Se sirve en jarras de 1 litro acompañada con unos vasos de chupito y normalmente se piden para compartir.

El traje de flamenca es un traje típico andaluz.​ En la actualidad su uso es habitual en ferias, romerías y cruces de mayo.​​ Proviene del traje típico de la maja andaluza, que aparece asociado al costumbrismo andaluz desde finales del siglo XVIII.​​ En el siglo XIX se conservan testimonios pictóricos del uso de este traje en las ferias de Mairena del Alcor, Santiponce y Jerez de la Frontera.​ Aunque el traje de maja era un vestido rústico,​ desde los comienzos de la Feria de Sevilla, entre 1847 y 1869, algunas muchachas de la urbe desdeñaban la moda de los antiguos miriñaques y acudían vestidas esta indumentaria: vestidos frescos, claros, con mantones, peineta y flores.​ En la segunda mitad del siglo XIX la clase burguesa fue aprendiendo también el baile que aprendían los gitanos en los corrales y patios de vecinos.​ En una etapa de consolidación de esta fiesta, entre 1870 y 1909, el traje de maja fue evolucionando hacia el traje de flamenca actual.​

El traje típico del majo andaluz tenía una abundante decoración. No obstante, en las décadas de 1860 y 1870 los varones fueron abandonado los trajes decorados para ir con trajes de campo más austeros.​ Este traje campero o traje corto era el usado por los ganaderos.​ El traje corto también es utilizado en algunas ocasiones por los artistas del flamenco y es frecuente en los grupos rocieros de sevillanas.​

La sevillana es un género musical bailable originario de Sevilla. Proviene del contacto de la seguidilla castellano-manchega con la soleá, los fandagos y otros estilos.​​ Desde el siglo XVIII se consideraron un estilo diferente de las seguidillas.​ En el siglo XIX fue influenciado por los boleros.​ Desde mediados del siglo XX se han considerado como un estilo del flamenco.​ Las primeras seguidillas sevillanas se acompañaban de panderos y sonajas, aunque las sevillanas son acompañadas por palmas y castañuelas.​

El carruaje es el vehículo de transporte permitido en el Real de la Feria, exceptuando los coches oficiales, los vehículos de sanidad, auxilio y seguridad pública que si van motorizados. La ordenanza municipal de 2012 estableció en 1400 matrículas de vehículos que pueden transitar.

Desde el principio de su existencia el público se trasladaba a la Feria en calesas y jardineras para negociar con el ganado. Los cocheros van cada uno ataviado con sus correspondientes galas, el traje corto y sombrero denominado también de ala ancha, así como los caballos con sus borlas, campanillas y cascabeles. El recorrido de los carros está establecido por varias manzanas de la parte oriental del Real de 12 de la mañana a 8 de la tarde. También acceden al real caballeros y amazonas​ con sus caballos.

El presente no hace distinción entre unos y otros, siendo arrastrados los carruajes tanto por mulos como por caballos indistintamente, durante la década de 1970 se produjo un descenso del número de coches por diferentes razones, esto influyó en los distintos gremios del sector ( guarnicioneros, herradores, carroceros, carpinteros, etc.), quedando muy pocos en activo en estos momentos.

Paralelamente a esta exhibición diaria por el recorrido del Real, también se producen otros en días previstos en la Maestranza de Caballería, gracias a que un grupo formado por personas como Antonio Sánchez Bedoya, Luis Millán y Luis Rivero Merry, que eran grandes aficionados al "arte del enganche" y se preocuparon por recuperar y salvaguardar los coches de caballos, fundaron en 1983 el Real Club de Enganches de Andalucía, por donde pasaron cientos de coches de toda Andalucía con gran valor artístico y económico. En la plaza de toros de la Maestranza se celebra una Exhibición de Enganches organizada por el Real Club de Enganches de Andalucía desde 1984​ donde se exhiben carruajes de todos los tiempos, de la aristocracia y burguesía andaluza.

Con el nombre de "calle del Infierno",​ se conoce en Sevilla al parque de atracciones que se instala anexo al Real de la Feria y coincidiendo con su celebración. Las atracciones son tradicionalmente conocidas en la ciudad como cacharritos, y llegan a la ciudad desde diversos puntos de España en número superior a cien, lo que convierte a la "calle del Infierno" en el mayor parque de atracciones provisional del país.

Cuando anochece, las calles del Real se iluminan con los farolillos sevillanos con los adornos de bombillas. También las atracciones de feria tienen su propia iluminación. Por la noche no transitan caballos ni carruajes. Las casetas también sirven comida y es habitual cenar, tapear y beber hasta avanzada al noche. También permanecen abiertos los puestos de comida, que además suelen vender churros con chocolate al amanecer.

1847-1972. La Feria de Abril se celebraba en el Prado de San Sebastián.

1885. Se organizó un desfile militar.​ Los miembros de caballería llevaron en la punta de las lanzas globos de cristal con una luz y los de infantería llevaban hachones de viento.​ Se instalaron en la calle San Fernando 34 arcos con globos de cristal con una luz de gas.​

1904. El Círculo Mercantil levantó una caseta de estilo japonés, diseñada por Francisco Anaya.​ Fue levantada una caseta al estilo de un cortijo andaluz por hermanos Álvarez Quintero y un grupo de socios del Ateneo de Sevilla.​

1913. Se creó la primera caseta popular, abierta a todo el público.​ Se hizo un proyecto para nombrar una "Reina de la Feria" que presidiera diversos actos, aunque el proyecto fue rechazado.​ La dehesa de Tablada, que era el lugar de exposición de ganado bravo para las corridas feriales, dejó de serlo para pasar a la huerta de Tabladilla, junto al paseo de la Palmera.​

1916. El rey Alfonso XIII y la reina consorte Victoria Eugenia, que estaban pasando una temporada en la localidad cordobesa de Moratalla, visitaron la feria.​

1966. El príncipe de Mónaco y su esposa, Grace Kelly, visitaron la feria. Este año también visitó la feria Jacqueline Kennedy, viuda del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy.​ También visitó la feria Miller Nichols, encargado del centro comercial Country Club Plaza de Kansas City, ciudad que se hizo hermana de Sevilla ese año.​

2008. Por primera vez se habilita un espacio donde los feriantes pueden llevar sus trajes de flamenca y de corto para hacer arreglos a algún descosido de forma gratuita. También por primera vez se reparten unas 10 000 pulseras identificativas para localizar a los niños en caso de pérdida.

2011. El Domingo de Resurrección cayó el 24 de abril y se dejó pasar 1 semana antes de la feria. La noche del pescaíto fue el lunes 2 de mayo​ y la feria terminó el domingo 8 de mayo.​ Por segunda vez en su historia la feria se celebró íntegramente en mayo.

2018. El ayuntamiento cambia la festividad de San Fernando del 30 de mayo al miércoles 18 de abril, miércoles de feria, fiesta local. La feria taurina se celebra del 1 de abril al 22 de abril.​

El rey Guillermo de los Países Bajos, su esposa Máxima Zorreguieta y sus tres hijas visitaron la feria.​

2020. El montaje del recinto ferial queda paralizado el 15 de marzo debido al confinamiento dictado por el Gobierno Central como consecuencia de la pandemia por el virus COVID-19. El gobierno local decide, en un primer momento, trasladar el festejo al mes de septiembre y así recuperar la Feria de San Miguel pero el 20 de abril se decide desmantelar el recinto ferial, incluida la portada y cancelar la Feria de Sevilla durante este año definitivamente.​ Es el primer año de la historia sin ninguna de las denominadas Fiestas Mayores: Feria, Semana Santa y Corpus Christi.[cita requerida]

Ortiz, Federico (1996). Portadas de la Feria. 1954-1989. Caja de Ahorros San Fernando de Sevilla y Jerez. D.L. SE 655-1996

Serrano; Sánchez del Pando; Gelán (1996). La Feria de Sevilla: testimonio de su historia. Ayuntamiento de Sevilla. . D.L. SE 469-1996

Collantes de Terán Delorme, Francisco (1981). Crónicas de la Feria (1847-1916) I. Ayuntamiento de Sevilla. . D.L. SE 177-1981

Collantes de Terán Delorme, Francisco (1982). Crónicas de la Feria (1917-1956) II. Ayuntamiento de Sevilla. . D.L. SE 191-1982

Gamboa, Faustino; Núñez (2007). Flamenco de la A a la Z. Espasa. . D.L. 40971-2007

González Turmo, Isabel (1996). Sevilla: banquetes, tapas, cartas y menús. 1863-1995. Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. .

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Feria de Abril - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La Feria de Abril o Feria de Sevilla es una fiesta de primavera que se celebra anualmente en la ciudad de Sevilla (Comunidad autónoma de Andalucía, España), donde el público se reúne en un gran recinto denominado Real de la Feria, con calles con casetas efímeras, engalanadas con farolillos, por las que circulan jinetes y coches de caballo y por las que pasan diariamente unos 500 000 visitantes.​ Se celebra una o dos semanas después​ de la Semana Santa y coincide con los toros en la plaza de la Maestranza.

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https://www.calendarr.com/peru/semana-santa/

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manifestation culturelle espagnole

Le Carnaval de Cadix est le carnaval de la ville de Cadix, en Espagne[1] . Il a pour but de célébrer la culture Andalouse.

D'autres carnavals prennent place à la même époque dans d'autres villes moins célèbres d' Andalousie.

Le Carnaval de Cadix est une fête populaire de grande envergure pour les gaditans (gentilé des habitants de Cadix) et possède une longue histoire. Ce carnaval jouit d'une très importante fréquentation extérieure (surtout d'autres régions d'Espagne, mais aussi de plus en plus d'autres parties du monde) à la suite des efforts du gouvernement local pour la promotion touristique de l'événement (il a d'ailleurs été déclaré comme étant d'" intérêt touristique international ").

Le festival, qui voit la population de la ville considérablement augmentée, se décompose en deux phases distinctes :

la première consiste en un concours officiel se déroulant sur plusieurs semaines avant les festivités, auquel participent les troupes de théâtre " officielles ".

la seconde débute précisément le jour de la " Grande Finale " du concours (qui a lieu sur les planches du Théâtre Manuel de Falla) et annonce l'entrée des festivités qui auront lieu tout au long des jours suivants dans les rues de la ville.

C'est lors de cette seconde phase que le carnaval prend toute son ampleur, le centre historique de la ville se voyant littéralement envahi par des habitants, visiteurs, agrupaciones - les troupes dont on parlait auparavant - et ce pendant un peu plus d'une semaine, en moyenne 10 jours.

La caractéristique principale vient justement de ces troupes qui regroupent plusieurs catégories (cuarteto, chirigota, comparsa et coro) selon le nombre de participants et le style de musique et de chant utilisés. En effet, non seulement les coros s'étant présentées au concours officiel, mais aussi et surtout un nombre incalculable de coros ilegales (illégales car elles n'ont pas participé au concours officiel) parcourent les rues, les places, les locaux, afin d'effectuer leurs représentations, ces dernières étant véritablement l'âme de ce carnaval. Chaque coro possède son thème, englobant le costume, la musique et surtout les paroles (chantées ou parlées). C'est d'ailleurs au cœur de ces paroles que se retrouve le caractère politique et rebelle qui a marqué ce carnaval au cours de l'histoire. Car c'est dans cet exercice que les auteurs placent leurs critiques sociales, repassant en général les actualités de l'année passée ou bien celles plus tenaces des problèmes séculaires (logement, emploi, environnement etc). Ces coros, postés aux coins de rue, offrent leur répertoire à qui veut les écouter : ainsi se forment les chœurs de spectateurs essayant de saisir les paroles qui se veulent remplies d'humour. Tout ceci participe au fait que ce carnaval est apprécié.

En 2018, le ministère de la culture espagnol lui décerne la médaille d'or du mérite des beaux-arts[2] .

Notes et références Modifier

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manifestation culturelle espagnole Le Carnaval de Cadix est le carnaval de la ville de Cadix, en Espagne [1] . Il a pour but de célébrer la culture Andalouse. D'autres carnavals prennent place à la même époque dans d'autres villes moins célèbres d' Andalousie.

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https://es.m.wikipedia.org/wiki/Semana_Santa

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Las Chirigotas. Están compuestas por aproximadamente 12 personas, clasificadas en: Tenores, Segundas y Altos. Los instrumentos que normalmente utilizan son Bombo, Caja y Guitarra; además de aquéllos que puedan corresponderse con el tipo. El repertorio es el mismo que el de las Comparsas: Presentación, Pasodobles, Cuplés y Popurrí.

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https://youtu.be/v0oCes3bO8k

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Batalla Del Vino 2019 (Haro - La Rioja - Spain) [EPIC VLOG]

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La fête Las Fallas, l'une des plus populaires d'Espagne, je vous explique tout !

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El carnaval de Cádiz suele comenzar a primeros de año, en torno al mes de enero con el inicio del COAC (Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval de Cádiz) que se celebra en el Gran Teatro Falla, cuya duración es de un mes aproximadamente.

Allí, las agrupaciones ofrecen sus repertorios que han ido ensayando durante los 4 últimos meses. El concurso se retransmite a través de Onda Cádiz TV y Canal Sur TV, así como las distintas emisoras de radio.

Una vez concluye el concurso, las agrupaciones salen a la calle para celebrar la fiesta del Carnaval de Cádiz que dura aproximadamente una semana.

Pero en esta ocasión, para 2022, las cosas han cambiado un poco...

Para la edición de 2022, el Carnaval de Cádiz 2022 tendrá 2 fechas. Una en febrero, no oficial, y otra en el mes de junio, que será la que el Ayuntamiento ha estipulado una vez acabe el concurso.

El próximo carnaval de Cádiz, como medida excepcional debido a la alerta sanitaria del COVID-19, se celebrará entre el jueves 2 de junio del 2022 y durará hasta el domingo 12 de junio del 2022.

La idea de estas nuevas fechas viene motivada a la búsqueda una mayor similitud con el carnaval en la calle que se ha venido celebrando de manera habitual. Se espera que en junio, la situación de contagios sea muchísimo menor que la que podría darse en febrero, por lo tanto, el Ayuntamiento de Cádiz ha decidido retrasar las fechas del carnaval oficial.

Fiestas gastronómicas Pre-Carnaval

Durante las semanas previas al inicio del COAC 2022 (y con este empezado), se llevarán a cabo una serie de eventos gastronómicos por las calles de Cádiz.

FIESTAS GASTRONÓMICAS PRE-CARNAVAL 2022
Si quieres conocer más información sobre las agrupaciones que actuarán, las fechas y los actos que se llevarán a cabo, visita nuestro artículo de las Fiestas Gastronómicas Pre-Carnaval 2022.
También puedes consultar nuestra guía sobre dónde comer gratis en el Carnaval de Cádiz o los mejores bares para comer en Cádiz

14 de mayo - Fiesta Pre-Carnavalesca en el barrio de La Viña

La famosa erizada será sustituida por una degustación de caballas con piriñaca y pimientos asados. También habrá actuaciones carnavalescas en el tablao situado en la confluencia de las calles Misericordia y La Palma.

22 de mayo - Ostionada

La plaza de San Antonio celebrará su popular Ostionada Popular, donde también se realizarán diversas actuaciones.

29 de mayo - Empanada popular

Como novedad, este año se celebrará en la plaza de la Catedral la Empanada Popular, que constará de una degustación de este manjar gallego, con 1500 empanadas de Casa Hidalgo junto con cerveza Cruzcampo y actuaciones de carnaval.

Programación Carnaval de Cádiz 2022

Jueves, 2 de junio

13:00h - RECEPCIÓN DE PREGONEROS (India Martínez y Rocío López) Y HÉRCULES DE ORO (Javier Osuna)
Ayuntamiento de Cádiz

INAUGURACIÓN ALUMBRADO EXTRAORDINARIO
Plaza Fragela

20:30h - FINAL CONCURSO DE ROMANCEROS 2022
Gran Teatro Falla

22:30h - CONCIERTO 'LOS VIVOS Y 'MOTOR WEST'
Plaza de San Antonio (Entrada libre)

Viernes, 3 de junio

Sábado, 4 de junio

18:30h - CORTEJO PREGONERA INFANTIL
Plaza de San Francisco

19:00h - PREGÓN ROCÍO LÓPEZ (Pregonera Infantil)
Plaza de San Antonio

00:00h - ACTUACIÓN DE LOS PRIMEROS PREMIOS DEL COAC 2022
Plaza de San Antonio

Domingo, 5 de junio

22:30h - FESTIVAL DE AGRUPACIONES CRUZCAMPO
Actuaciones de: La Misión, el evangelio según Santander, Los Caraduras de Cai, Los Quinquis, Los Viajantes y Los Conquistadores.
Plaza de San Antonio

Lunes, 6 de junio

I CONCURSO AL CANTO LIBERTARIO (Amigas del Sur)
Plazoleta del Cerro del Moro

Martes, 7 de junio

18:00h - CONCURSO DE TANGUILLOS
Castillo de Santa Catalina

20:00h - CIRCUITO DE PRESENTACIONES 'HOLAQUILLOQUEPASA'
Actúan: 'A los pies de la Caleta; el coro 'El telón', chirigota 'Verano azul', comparsa 'El club de los ignorantes', chirigota 'Los del triángulo de las verduras', coro 'Químbara', y las comparsas 'La boquita prestá' y 'La predicadora'.
Plaza del Mentidero

21:00h - CORTEJO DEL GRAN MOMO Y COPLAS DEL GRAN MOMO
Plaza de San Antonio

I CONCURSO AL CANTO LIBERTARIO (Amigas del Sur)
Plazoleta del Cerro del Moro

Miércoles, 8 de junio

18:00h - CONCURSO DE TANGUILLOS
Castillo de Santa Catalina

I CONCURSO AL CANTO LIBERTARIO (Amigas del Sur)
Plazoleta del Cerro del Moro

Jueves, 9 de junio

18:00h - CONCURSO DE TANGUILLOS
Castillo de Santa Catalina

19:00h - TEATRO DE TÍTERES
Plaza San Francisco

22:30h - CONCIERTO DE 'TANXUGUEIRAS'
Plaza de San Antonio (Entrada Libre)

I CONCURSO AL CANTO LIBERTARIO (Amigas del Sur)
Plazoleta del Cerro del Moro

Viernes, 10 de junio

20:00h - ENCUENTRO DE ROMANCEROS EN EL PÓPULO

22:30h - CONCIERTO DE 'RAYDEN'
Plaza de San Antonio (Entrada Libre)

00:00h - CONCIERTO DJ CALDE ON HIFI
Plaza de San Antonio (Entrada Libre)

I CONCURSO AL CANTO LIBERTARIO (Amigas del Sur)
Plazoleta del Cerro del Moro

Sábado, 11 de junio

12:00h - FINAL CONCURSO DE TANGUILLOS
Gran Teatro Falla

18:00h - TARDE DE CARNAVAL INFANTIL Y JUVENIL
Plaza de San Juan de Dios

22:30h - CONCIERTO DE 'COQUE MALLA'
Plaza de San Antonio (Entrada Libre)

Domingo, 12 de junio

22:00h - QUEMA DE LA BRUJA PITI
Torreón de las Puertas de Tierra

El Carnaval es la fiesta más importante de la ciudad de Cádiz, por tanto, son miles los aficionados y viajeros que cada año reservan su alojamiento en la 'Tacita de Plata' para disfrutar de sus carnavales.

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Elegir los mejores días para venir al Carnaval de Cádiz puede resultar en ocasiones algo complicado si no se tiene muy claro que se busca, o mejor dicho, que se ofrece durante la semana.

Hay ambientes para todos los gustos, desde los que buscan más fiesta y conciertos, para los que buscan escuchar todo lo posible a las agrupaciones, quienes quieren aprovechar para conocer la ciudad, los que buscan el carnaval callejero o incluso un ambiente más familiar o para que los niños disfruten.

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Llegas a Cádiz con toda la intención de encontrar agrupaciones, pero claro, tienes el problema que no sabes dónde buscar. Y sí, es obvio, que dando un paseo te vas a encontrar alguna en cada esquina, pero posiblemente algunos ya vayan buscando agrupaciones concretas o con algo más de calidad.

En la calle podrás encontrar tanto agrupaciones del concurso como charangas familiares, agrupaciones callejeras, romanceros, carruseles de coros... ¡Hay donde elegir!

Las callejeras y romanceros

Las callejeras (o también llamadas ilegales) no participan en el COAC. Son de carácter más anárquico y no tienen un orden preestablecido de horarios ni orden de actuación. Aunque si bien es cierto, que muchas de ellas tienen muchos de los denominados 'puntos calientes', donde a buen seguro con algo de suerte podrás coincidir con ellas.

' Los del perchero', 'La chirigota del Airon', 'Chirigota de Casapuerta', 'Las cadiwoman', 'Las niñas de las botas de agua', 'Los del Ukelele', 'La chirigota Rockera'... hay una infinidad de agrupaciones que cada año nos brindan sus repertorios con un ingenio sin igual.

Tampoco podemos olvidarnos de los romanceros, hombres y mujeres solitarios con un gran cartelón, nos contarán una historia desternillante llena de humor, crítica y sátira. Sin dudas no te los puedes perder.

Cada año, en Código Carnaval elaboramos una pequeña guía, gracias a la colaboración de Toni Cruz, componente de la chirigota de 'Los extranjeros', en la que hacemos referencias a quienes son este año, quienes fueron el año pasado y sus lugares habituales donde encontrarlos.

Seguimiento en vivo en nuestro canal Telegram

Durante la semana del Carnaval de Cádiz, en nuestro canal Telegram solemos hacer un seguimiento en vivo de las agrupaciones y de sus actuaciones. Solemos ir publicando sus rutas de actuaciones (principalmente las agrupaciones del COAC) e incluso vamos avisando en vivo y directo dónde se encuentran cantando o hacia donde van.

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¿Qué ver en Cádiz?

¿Te gustaría conocer más a fondo la ciudad de Cádiz? ¡Genial, porque también podrás encontrar toda la información que necesitas!

Si además del carnaval, quieres disfrutar conociendo la ciudad, hemos preparado una pequeña guía sobre Cádiz, con los mejores rincones que ver, que hacer y qué visitar, para que tu estancia sea absolutamente al 100%

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Encontrar aparcamientos en Cádiz puede resultar ser una tarea bastante difícil, y más aún si hablamos en las fechas del Carnaval de Cádiz.

Una de las mejores opciones es dejar el vehículo en un parking, o incluso en la entrada de la ciudad y usar el transporte público.

Aún así, te hemos preparado una pequeña guía con lo que debes saber a la hora de buscar aparcamiento en Cádiz. ¡No te lo pierdas!

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➤ Programación CARNAVAL DE CÁDIZ 2022 - Guía Completa

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El carnaval de Cádiz suele comenzar a primeros de año, en torno al mes de enero con el inicio del COAC (Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval de Cádiz) que se celebra en el Gran Teatro Falla, cuya duración es de un mes aproximadamente.

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Dónde se realizan las fiestas más importantes?

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Dónde se realizan las fiestas más importantes?

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https://www.youtube.com/watch?v=v3MdauNdUSg

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https://es.wikipedia.org/wiki/Moros_y_cristianos#:~:text=Los%20Moros%20y%20Cristianos%20(en,zonas%20del%20sureste%20de%20Espa%C3%B1a.

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Este aviso fue puesto el 2 de diciembre de 2012.

Los Moros y Cristianos (en valenciano Moros i Cristians) son una festividad popular española que se celebra principalmente en el sur de la Comunidad Valenciana y otras zonas del sureste de España. Según la tradición, estas fiestas conmemoran las batallas que se libraron durante la Reconquista, durante la cual los cristianos de los reinos de España conquistaron los dominios ocupados por los musulmanes (llamados " moros"). Asimismo, se conmemora todo el período de rebeliones sarracenas, los ataques de piratas berberiscos, y la expulsión de los moriscos, que tiene lugar en el siglo XVII, época en la que, en algunos casos, tienen ya su origen los albores de esta celebración.

Estas fiestas se celebran fundamentalmente en el este y sureste de España, teniendo su epicentro en la provincia de Alicante y sur de la provincia de Valencia. En esta área se encuentran los municipios donde se celebran las fiestas más masivas y multitudinarias, tales como Biar, Aspe, Almansa, Albaida, Alcoy, Caudete, Almoradí, Castalla, Campello, Orihuela, Onil, Oliva, Cocentaina, Elda, Chera, Ibi, Petrel, Onteniente, Villena, Bocairente, Bañeres, Crevillente, Muro de Alcoy, Muchamiel, Benimarfull, Rojales, Guardamar del Segura, Callosa de Ensarriá, San Vicente del Raspeig, Xixona o Villajoyosa. También se celebran en la Región de Murcia, la provincia de Albacete, el este de Andalucía y algunas otras zonas limítrofes con la Comunidad Valenciana.

Muchas de estas festividades tienen diversas catalogaciones de interés turístico, siendo los nombramientos más relevantes los de Fiestas de Interés Turístico Internacional, concedidos tan solo a cinco ciudades: Almansa, por su Embajada Mora Nocturna (entre otros actos), Alcoy, por su antigüedad, Villajoyosa por su desembarco, Caravaca de la Cruz, por su ligadura con la fiesta de los Caballos del vino, y Crevillente.​

Antecedentes históricos

En el año 711 los árabes, en plena expansión mediterránea, aprovechan una guerra civil entre dos reyes de la Hispania visigoda para invadir la península ibérica. Encontraron poca resistencia y en pocos años, los musulmanes se habían hecho con el control de casi toda España, que desapareció como reino. Toda la península, a excepción de una estrecha franja en el Cantábrico, quedó bajo dominio del Califato de Damasco.

En el 722, Don Pelayo lidera a las tropas cristianas, que ganan a los musulmanes su primera batalla en Covadonga, tras lo cual funda el Reino de Asturias. Este hecho, se toma como punto de partida de la Reconquista, un largo periodo de tiempo, entre los años 722 y 1492, en el que los sucesivos monarcas hispánicos fueron conquistando por fases el control de las tierras ocupadas por los mahometanos. El Reino de Asturias evolucionó en el Reino de León, y se fundaron asimismo los reinos de Castilla, Portugal, Navarra y Aragón.

Para finales del siglo XI ya se había alcanzado la línea del Tajo, pero fue el siglo XIII el más relevante. Tras la Batalla de las Navas de Tolosa, las tropas del Fernando III el Santo cruzaron Sierra Morena y se hicieron con el control de toda Andalucía bética. El mismo siglo, colaborando mano a mano entre los reyes Jaime I de Aragón y Alfonso X el Sabio, se reconquistaron las tierras de levante, Valencia y Murcia. El último reducto en caer fue el Reino de Granada, que sobrevivió hasta 1492, cuando fue tomado por los Reyes Católicos.

El problema de la convivencia entre moros y cristianos, tomó además tintes políticos cuando el Imperio Turco empezó a expandirse por el Mediterráneo y el este de Europa. Los moriscos eran considerados una quinta columna, y se temía que una alianza de estos con el turco pusiera en peligro nuevamente la supervivencia de los reinos cristianos. De ese modo, siglos después, el problema fue atajado en el año 1609, cuando el rey Felipe III decretó la Expulsión de los moriscos. Estos eran embarcados en los puertos mediterráneos, fundamentalmente Denia, Alicante, Valencia, y Cartagena, entre otros. Algunos moriscos fueron realojados en el sur de Italia, pero fundamentalmente, las galeras desembarcaban en el puerto de Orán, desde donde eran repartidos en poblaciones de la Berbería.

Origen de la fiesta

La fecha de comienzo de estas fiestas no se sabe con exactitud. Hay datos documentados que demuestran la antigüedad de las mismas, llegando a celebrarse incluso antes de la total Reconquista de la península ibérica (en 1426 en Murcia [cita requerida] y en 1463 en Jaén). [cita requerida] Aunque en su origen las fiestas no tenían el mismo formato que hoy en día, sí solían guardar ciertas similitudes, en cuanto a la conmemoración militar y religiosa de la victoria sobre los moros, con escenificaciones de batallas, uso de pólvora en las celebraciones, etc. No obstante, algunas nacen como otro tipo de manifestaciones (las de Lérida son danzas de moros y cristianos, que los mercantes españoles extienden por prácticamente todo el Mediterráneo y de las que hoy en día solo se celebra la Danza Moreska en la isla Kórchula en Croacia).

Las celebraciones seguirán propagándose, bien de modo excepcional (eventos conmemorativos), o de un modo más continuado y con una estructura básica asociándose a los actos de la Soldadesca. A lo largo de los siglos XVI y XVII se documentan las primeras celebraciones: en 1496 en Valverde de Júcar, en 1579 en Orihuela, en 1586 en Valencia, en 1588 en Caudete, en 1599 en Alicante, en 1600 en Calasparra, en 1614 en Jumilla, en 1614 en Petrel, en 1638 en Villena, en 1668 en Alcoy, en 1754 en Elda,​ etc.

No obstante, es a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando en algunas poblaciones empiezan a celebrarse de forma oficial las fiestas de Moros y Cristianos, con el mismo formato y estructura con el que las conocemos hoy. Es especialmente durante el siglo XX cuando el fervor por estas celebraciones se extiende rápidamente y de forma generalizada por numerosas poblaciones del Levante, y especialmente, en la mitad sur de la Comunidad Valenciana, donde estas fiestas tienen un gran arraigo y tradición, y se viven con una especial intensidad. Esta expansión, más reciente, tiene dos focos bien diferenciados que influirían de forma distinta en las nuevas fiestas, distinguiéndose así el modelo del Vinalopó, orientado a lo popular y festivo, manteniendo los orígenes militares; y el de la Hoya de Alcoy, más restrictivo (en lo económico), centrado en la ostentación y en la pretensión de recreación histórica.​

La fiesta de Moros y Cristianos es una de las celebraciones más genuinas dentro del amplio y rico compendio de celebraciones festivas de gran arraigo y tradición en toda España.

Esta fiesta tiene un origen y una base profundamente religiosa, que se ha ido enriqueciendo a la vez con un claro componente lúdico, existente en cualquier festividad. Sin embargo, es su componente teatral y representativo de la Historia lo que la hace única en su género. La invasión y dominación musulmana en la península ibérica durante varios centenares de años dejó una gran huella en la sociedad medieval española, que no terminó con el final de la Reconquista de los reinos cristianos a finales del siglo XV. Con el paso de los siglos, las poblaciones que celebraban Moros y Cristianos fueron enriqueciendo y moldeando esta representación histórica adaptándola a hechos históricos locales o a otros hechos históricos acaecidos a lo largo de los siglos pasados de especial relevancia social, como las campañas contra los piratas turcos o berberiscos en los siglos XV, XVI y XVII en las costas valencianas o la toma de Tetuán por parte del ejército español a mediados del siglo XIX, que supuso un renacimiento de la cometida histórica y cultural en relación con el mundo árabe, dando lugar a un renacer de distintas e interesantes nuevas tradiciones y costumbres alrededor de esta fiesta, que contribuyeron a expandirla todavía más por gran parte del territorio español y a considerarla cada vez más como una fiesta de referencia cultural en toda España.

Es, quizá, el siglo XX el que dará testimonio de una mayor expansión de la Fiesta, especialmente tras la Guerra Civil. La expansión geográfica y la imitación de los modelos de fiesta de referencia en el mundo morocristiano hará que algunas de las poblaciones con mayor tradición y pujanza en la fiesta se afiancen como referentes nacionales e incluso internacionales.

Doce ciudades tienen la declaración de Fiestas de Interés Turístico Nacional. Villena, Almansa,​ Caudete, Bocairente, Bañeres, Callosa de Ensarriá, Cocentaina, Crevillente, Elda, Petrel, Onteniente, Peñíscola , Murcia y Albaida

Con grandes o pequeñas diferencias, esta fiesta se compone de distintos actos, entre los que invariablemente se encuentran las Entradas (o Desfiles), y la (suelen estar ligadas a la festividad del patrón de la ciudad o población correspondiente).

Los participantes se dividen en dos bandos, moros y cristianos, vestidos de forma que parece la correspondiente a la época medieval de cada cultura, dejando, sin embargo, gran espacio a la ornamentación de fantasía. De esta norma se suelen desligar comparsas o "filaes".

Más tarde se formaron agrupaciones que tomaron otra identidad diferenciatoria de las primeras, tales como Almogávares, "Templarios", Labradores o Maseros, Contrabandistas o Andaluces, Bandoleros, Mirenos, Pescadores o Marineros, Bucaneros o , , Cíngaros, etc. Estas comparsas o filaes visten de acuerdo a la indumentaria con la que habitualmente se les asocia. En algunas localidades si originariamente existían sólo comparsas de "Cristianos" y de "Moros", en el caso de Villena o Bañeres la de "Moros" posteriormente se desdobló en Moros Viejos y Moros Nuevos. En el bando cristiano destacaba la comparsa de los "Cristianos", que también se encuentra en poblaciones como Biar o Bocairente.

Aunque las fiestas de cada localidad -como se ha comentado anteriormente- tienen sus propias peculiaridades, en líneas generales y sobre todo en las que se realizan en las localidades de la Comunidad Valenciana, la Región de Murcia y Castilla-La Mancha, cada uno de los bandos toma simbólicamente la ciudad un día. Es lo que se denomina Entrada Mora y Entrada Cristiana, desfiles separados al hacerse los desfiles de la Entrada más numerosos. Son muy pocas las poblaciones que conservan un único desfile de la Entrada original. Se acaba la fiesta con la reconquista de la ciudad por parte de los cristianos. Esto sucede en una batalla final en la que se producen disparos de avancarga como arcabuces, espingardas y trabucos, dependiendo del bando. En esta batalla se toma el castillo de la localidad y si no lo tiene se toma un castillo artificial. Esta toma se realiza representando los antiguos textos de las Embajadas, que varían según la población, en las que un embajador intercambia unas palabras amenazantes con el defensor del castillo, para después tomarlo.

Cada bando está formado por peñas, llamadas por lo general comparsas o filaes. Las comparsas cristianas suelen tener nombres como Fontanos, Navarros, Almogávares, Cruzados, Cristianos, Mirenos, Andaluces, Labradores o Maseros, Caballeros del Cid, Caballeros de la Baronía, Templarios, Montañeses, Astures, Leoneses, Aragoneses, Castellanos, Mozárabes, etc. Los moros, por su parte tienen nombres como Almorávides, Moros Viejos, Moros Nuevos, Nazaríes, Almohades, Beduinos, Sauditas, Abenzoares, Magenta, Judíos, Bereberes, Tarik, Tuaregs, Marruecos, Turcos, La Llana, Zegríes, Almanzárabes, Abencerrajes, Almorávides, etc. Cada comparsa tiene su propio cuartel, maset, Kábila, capitanía o local de reunión, donde se realizan las celebraciones.

Cada año es una de las comparsas moras y cristianas las que aportan un capitán o rey (dependiendo del lugar) a cada uno de los bandos. En algunos pueblos como Bañeres y Sax, todas las comparsas tienen un capitán. También existen otras figuras, como el alférez, el embajador, el sargento (propio y único de la localidad de Sax, que abre cada comparsa), el volante, el abanderado o la dama de la comparsa. Cabe destacar la figura del Primer Trueno, que en lugares como Onteniente, tienen una importancia muy alta, en otros, como en Alcoy, es el nombre que tiene el presidente.

En cuanto a las figuras femeninas cabe destacar a la "Rodela", endémica de la población alicantina de Petrel. Se trata de una niña pequeña que desfila junto al resto de cargos festeros, y adquiere un papel relevante dada las diversas tradiciones que envuelven a esta figura de las fiestas en dicha población. También la figura de la Abanderada es característica de las fiestas de diversos municipios, cuya primera aparición data de 1905 en Petrel, cuando según cuenta la tradición y está registrado en los documentos, la Tía Ramona "se bajó la bandera" de los Moros Viejos. Actualmente, la Abanderada se ha exportado a gran cantidad de festividades de Moros y Cristianos de toda España, siendo muy relevante en aquellas festividades en las que se ostenta este cargo. Otra figura es la de las Madrinas, característica de Villena, que ataviada con el traje regional, adquiere también un papel relevante.

Los desfiles, principalmente en los sitios de más tradición y localidades más grandes se caracterizan por su espectacularidad, no solo por los trajes, sino también por la participación de carrozas y animales montados, como caballos, elefantes y dromedarios, por sus boatos, sus grupos de dulzainas y percusión o por la gran cantidad de pólvora empleada, convirtiéndose en un gran espectáculo visual. Cada año, justo seis meses antes se celebra en muchos lugares el Ecuador Festero o mig any que en valenciano quiere decir 'medio año'. Destacan las fiestas de la Reliquia, que se celebran el primer fin de semana de septiembre en Banyeres, en las que se conmemora la llegada de la reliquia de San Jorge a este pueblo.

Los desfiles constan esencialmente de escuadras o filas de 10 a 14 festeros, dirigidos por un cabo de escuadra (en ocasiones acompañado por un cabo batidor, a caballo), o bien por un bloque de varias escuadras con un cabo al frente. El ritmo del desfile y la forma de ejecutarlo varía según suene un pasodoble (ligero y alegre), una marcha mora (cadenciosa y alzando cada paso) o una marcha cristiana (contenida y vigorosa).

A partir de la década de 1950, se inicia un intento generalizado de dar a las fiestas un enfoque más historicista, acorde con la Reconquista, en detrimento de los trajes originales de las comparsas (basados en los militares de las guerras del norte de África de los siglos XVIII y XIX). Así se llegan a perder estos trajes comunes y hasta se llega a prohibir en ciertas poblaciones las comparsas consideradas como "anacrónicas" (estudiantes, contrabandistas, marineros...). En su lugar, se comienza a competir por mostrar cada año trajes distintos, acorde con la historia, cada vez más vistosos y fantasiosos. Esta tendencia supondría el florecimiento de la llamada Industria de Artesanía Festera, especialmente importante en Villena, ciudad que confecciona, alquila y vende los trajes a la mayoría de poblaciones festeras.

Música festera

La música siempre ha acompañado a las Fiestas de Moros y Cristianos desde sus inicios. Está documentada en Alcoy la utilización de tamboriles y atabales, pífanos, dulzainas o castañuelas en los siglos XVI y XVII y de tambores y trompetas -músicas de retreta- en el siglo XVIII.

La música es unos de los aspectos que también destacan en esta fiesta, sobre todo el famoso pasodoble español Paquito el Chocolatero escrito por Gustavo Pascual Falcó, compositor de Cocentaina, así como el también contestano Manuel Ferrando González que compuso en 1864 el primer pasodoble para las fiestas de Moros y Cristianos llamado El Moro Guerrero.

Será en el siglo XIX cuando las bandas de música se unen a las Fiestas, a partir de 1817, año en que la Filá Llana de Alcoy contrató a la Banda de Milicianos Nacionales, la única banda que existía en la ciudad, germen de la Corporación Musical Primitiva.

En pocos años, el resto de filaes también se hicieron acompañar por su respectiva banda de música, contratadas en Alcoy o en los pueblos cercanos, favorecida por una época de expansión y florecimiento de las bandas civiles de música. Las propias Fiestas motivaron una música adecuada, un ritmo propio para acompasar los desfiles, a partir del pasodoble, una variedad musical dentro de la forma marcha. Las marchas son obras musicales que entran dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo. Las marchas regulan el paso de un cierto número de personas. Los pasodobles son marchas ligeras, adoptadas como paso reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario de desfile.

A finales del siglo XIX, el compositor alcoyano Juan Cantó Francés escribe los pasodobles La Primers Diana (1880) y Mahomet (1882), creados expresamente para los Moros y Cristianos de Alcoy. Estos presentaban una estructura, forma y ritmo que los diferenciaban del resto de pasodobles hasta entonces conocidos, iniciando de este modo la música festera alcoyana, con personalidad propia.

Desde finales del siglo XIX y sobre todo, con el inicio del siglo XX, la Entrada de Moros cobra una espectacularidad inusitada, denominándose en los programas de actos de la época como el más llamativo y pintoresco acto de las fiestas. Por supuesto, la música se adaptará a dicho acto, apareciendo un nuevo género musical festero: la marcha mora. La composición A-Ben-Amet, del autor alcoyano Antonio Pérez Verdú, estrenada en las Fiestas de 1907, está catalogada como la primera de este tipo, aunque bien es cierto que ya existían otras composiciones denominadas marchas árabes, expresamente escritas para la Entrada de Moros, que nos hacen pensar en una evolución paulatina del pasodoble, con la incorporación de elementos de percusión, hasta consolidar dicho género musical. Cabe destacar la obra de Moros Españoles compuesta en 1944 por el músico valenciano José Pérez Ballester.

En 1958 con la obra Aleluya, el gran creador alcoyano Amando Blanquer Ponsoda desarrollará una música específica para el acto de la Entrada de Cristianos: la marcha cristiana, abriendo un nuevo camino en el devenir de la música de las Fiestas de Moros y Cristianos. La última aportación a este género vino nuevamente de Alcoy en 2005 con una marcha Cristiana cantada, con música de Ángel Lluis Ferrando y letra de Jordi Grau, para banda y coral, con la obra titulada "Temporada Belli"

Así pues, los tres grandes géneros musicales de las Fiestas de Moros y Cristianos son el pasodoble, la marcha mora y la marcha cristiana. Su diferenciación está marcada por el ritmo que se les imprime a cada uno de ellos:

Pasodoble: composición utilizada tanto por Moros como Cristianos y destinada principalmente para desfilar en los actos de la Gloria, Primera Diana, Segunda Diana, etc. Se caracteriza por un ritmo ligero, con un metrónomo de hasta 120 negras por minuto, lo que vienen a ser 120 pasos por minuto.

Marcha Mora: composición utilizada en la Entrada de Moros, con un aire más parsimonioso y melodía con resonancia oriental, caracterizada por un metrónomo de 50-55 negras por minuto, aproximadamente.

Marcha Cristiana: composición utilizada en la Entrada de Cristianos, con un aire épico y marcial, caracterizada por un ritmo un tanto más lento y triunfal que el pasodoble, marcando ahí la diferencia, con un metrónomo de 80 negras por minuto.

La música para la Fiesta de Moros y Cristianos ha desarrollado además de los géneros citados, otras composiciones como las marchas de procesión -entre las cuales cabe destacar la marcha 23 de abril, de José María Valls Satorre-, himnos de fiestas, himnos al patrón, ballets, música incidental para boatos, etc. Un caso significativo sería el de la Misa festera, destacando la Misa a San Jorge de Amando Blanquer Ponsoda, obra de carácter litúrgico para la celebración religiosa del día dedicado al Patrón San Jorge (en Alcoy).

Algunas de las poblaciones que celebran fiestas de Moros y Cristianos son:

Agost: en junio, en honor de san Pedro. En el bando cristiano nos encontramos con las siguientes comparsas: Vizcaínos (o Preparats), Bárbaros, Contrabandistas (Contrabandistes) y Maceros (Maseros), y en el bando moro: Moros Viejos (Vells), Moros Nuevos (Nous) y Moros Negros (Negres).

Aguas de Busot: se celebran el último fin de semana de agosto, coincidiendo con las fiestas patronales.

Albatera: se celebran a finales de julio coincidiendo con el día del patrón de España, Santiago Apóstol. La noche anterior, la del día 24 de julio, Albatera es liberada del dominio musulmán y el moro entrega las llaves de la ciudad al caballero de Santiago y este al Apóstol, cuya imagen sale del interior del templo parroquial, envuelto en una espectacularidad de luces, pólvora, sonido y devoción increíble.

Alcoy: Fiestas declaradas de Interés Turístico Internacional. Tienen su origen en la Batalla de Alcoy que enfrentó a los habitantes de la ciudad con el caudillo árabe Alazraq. Las Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy se celebran del 21 al 24 de abril. El día 21, día dels músics, es la víspera de la trilogía festera con el multitudinario canto del Himne de Festes, acto que con el tiempo han emulado multitud de poblaciones. El día 22 es el de mayor dimensión espectacular, y motivo de su fama y primera en recibir la declaración de Interés Turístico Internacional, con la Entrada Cristiana por la mañana y la Mora por la tarde. El día 23 capitaliza los actos religiosos en honor a San Jorge a cuya divina aparición se atribuye la victoria cristiana frente a las huestes del caudillo Al-Azraq que asediaba la plaza, tal y como cuenta la historia y la leyenda. El día 24 se escenifican las hostilidades con una batalla de arcabucearlas que se extiende por las calles más céntricas de la ciudad. Oficialmente las fiestas se trasladarán al fin de semana más próximo al 23 de abril en caso de que sean entre semana. Las fiestas disponen de un museo específico, el Museo Alcoyano de la Fiesta.

Alicante: se celebran en cuatro barrios de la ciudad y en fechas distintas. Las celebraciones son: Villafranqueza en marzo; San Blas y El Rebolledo en julio; y Altozano en agosto, anteriormente también se celebraban en el barrio José Antonio. La propia Federación Alicantina de Moros y Cristianos (órgano que aglutina a los cinco barrios alicantinos), organiza una serie de actos en torno al día 6 de diciembre, festividad del patrón de la ciudad, San Nicolás, por las céntricas calles de Alicante.

Almoradí: se celebran la última semana de julio.

Altea: se celebran entre el viernes y el martes, anterior y posterior al cuarto fin de semana de septiembre en honor a San Blas junto a las Fiestas en honor al Santísimo Cristo del Sagrario. El fin de semana más cercano a la festividad de San Blas (3 de febrero) se celebra el "Medio Año" ("Mig Any").

Aspe: se celebran del 7 al 10 de agosto.

Bañeres: se celebran del 22 al 25 de abril en honor a San Jorge. El primer fin de semana de septiembre tiene lugar la Reliquia, donde se conmemora la llegada de una reliquia de San Jorge. Destaca el acto del cementerio el día 25 de abril. No se sabe desde cuando se realizan debido a su antigüedad, pero hay escritos que confirman que ya se realizaban hacia 1600. Están declaradas de Interés Turístico Nacional.

Benejama: se celebran del 6 al 11 de septiembre. Fiestas declaradas de Interés Turístico Autonómico en 2019.

Benejúzar: la semana del Corpus Christi.

Benidorm: el primer fin semana de octubre.

Benilloba: se celebran del 14 al 18 de agosto, en honor de San Joaquín. Son fiestas que tienen una particularidad: la "Noche de la Olla" que se celebra el 14 de agosto.4

Benillup: se celebran a partir del 9 de agosto.

Benimarfull: se celebran entre la última semana de julio y la primera de agosto. Se caracterizan por ser unas de las más emblemáticas de la zona.

Biar: se celebran del 10 al 13 de mayo.

Callosa de Ensarriá: Fiestas declaradas de Interés Turístico Nacional. Se celebran el segundo fin de semana de octubre.

Callosa de Segura: se celebran durante la semana de San Roque, patrón de la localidad, entre el 10 y 15 de agosto.

Calpe: se celebran en octubre, normalmente del 17 al 22. Son en honor al patrón de la localidad ("El Santísimo Cristo del Sudor"). También están declaradas de interés turístico provincial.

Campello: del 12 al 15 de octubre. Fiestas Mayores en honor a la Virgen de los Desamparados, patrona de Campello. El Desembarco y sus Embajadas​ son sus principales signos de identidad.

Campo de Mirra: del 21 al 27 de agosto.

Castalla: Fiestas en honor a la Virgen de la Soledad. A primeros de marzo se celebra el "Medio Año" (Mig Any en valenciano), el 25 de julio "El Anuncio de las Fiestas" (L'Avis de Festes) o Día de San Jaime y los días grandes, 31 de agosto Noche de La Olla, 1 de septiembre Día de la Entrada, 2 de septiembre Primer día de Tronos, 3 de septiembre Día de la Ofrenda, 4 de septiembre Segundo día de Tronos y 5 de septiembre Día de la Salida. Los actos más destacados serían: la Entrada de Moros y Cristianos que se celebra el día 1 de septiembre a las 5 de la tarde; también el día 1, pero a las 10 de la noche tiene lugar la "Procesión de la Bajada", acto único y fundacional de las fiestas, que consiste en la bajada de la Virgen de su Santuario en la Ermita al pie del castillo y su traslado a la Iglesia, acompañada con salvas de arcabucería y con los festeros desfilando al son de polcas y mazurcas. También es de destacar la ofrenda de flores que se celebra el día 3 de septiembre a las 7 de la tarde y por último, el día 4 de septiembre al mediodía, la tradicional Vuelta de Capitanes, que garantiza la continuidad de la fiesta año tras año.

Cocentaina: es otra de las poblaciones que celebra la fiesta de Moros y Cristianos desde 1766 (siglo XVIII) y declaradas de Interés Turístico Nacional. Se celebran el segundo fin de semana de agosto en honor del patrón de la localidad, San Hipólito Mártir. Destacan la entrada de moros y cristianos, las embajadas o la procesión y actos tan singulares como la diana, "La Embajada del Contrabando" ("L'ambaixada del Contrabando") o "La Embajada de los Tomates" ("L'ambaixada de les tomaques"). El día del patrón tiene lugar el acto de presentación de armas a capitanes y abanderados, un acto único en todas las poblaciones donde se celebran fiestas de moros y cristianos. La semana previa a las fiestas las dos bandas de la localidad, Ateneo Musical y Unión Musical Contestana juntamente con la Banda de Dulzainas y Tambores "Mal Paso" (Mal Passet) realizan conciertos de música festera donde se interpretan piezas del extenso archivo musical festero contestano, y de nueva creación.

Confrides: se celebran el cuarto fin de semana de agosto.

Denia: se celebran del 13 al 16 de agosto en honor a San Roque.

Elche: la principal fiesta se sitúa del 7 al 11 de agosto, dentro de las Fiestas de agosto de Elche en honor a la Virgen de la Asunción, patrona de la ciudad. Consisten en una "Entrada" (entraeta), entrada mora, desfile infantil y alardo y posteriormente la embajada y el último día la entrada cristiana. Son actos de enorme colorido y gran majestuosidad. En febrero se celebra el "Medio Año" (Mig Any en valenciano), consistente en un pasacalles y varios mañaneros.

Els Poblets: del 28 de julio al 6 de agosto.

Guardamar del Segura: Fiestas de Moros y Cristianos en honor de San Jaime. Estas fiestas han sido declaradas recientemente de Interés Turístico Autonómico. Se celebran durante la segunda quincena de julio. En ellas también se escenifica la leyenda de La Encantada, una dama íbera que sale de su encantamiento en un espectáculo de luz, agua y fuego.

Ibi: las Fiestas van precedidas de una Novena que empieza el primer miércoles del mes de septiembre. Por lo tanto, el jueves siguiente finaliza y esa misma noche se celebra la "Noche de la Olla" (Nit de l'Olleta). Al día siguiente, viernes, tiene lugar la Entrada Cristiana por la mañana y la Entrada Mora por la tarde. El sábado hay un Desfile Infantil, una Entrada del Contrabando, un Alardo, la Embajada Mora y la Ofrenda de Flores a la Patrona. El domingo se inicia con una "Guerrilla", a la que sigue el "Juicio Sumarísimo y Fusilamiento del Moro Traidor", todo antes de la "Misa Mayor". Por la tarde se realiza otro Alardo y la Embajada Cristiana, tras la que los cargos festeros del año siguiente se comprometen dando la "Vuelta al Castillo". La Procesión de esa misma noche cierra los festejos. Están declaradas de Interés Turístico Provincial.

Jávea: se celebran en julio, no hay fecha fija pero cae en el fin de semana anterior a San Jaime como marca en los estatutos.

Muchamiel: del 9 al 12 de septiembre. Están declaradas de Interés Turístico Provincial. Las fiestas de Moros y Cristianos están dedicadas a la Virgen de Loreto, por el milagro obrado en el año 1597, rompió la acequia del azud salvando a la vecindad de una terrible inundación. Participan unos 5.000 fiesteros. Tiene una comparsa autóctona llamada "Los Pacos". Cuenta con un total de 9 comparsas. En el bando cristiano: Maceros, Contrabandistas, Templarios y Piratas. En el bando moro: Zegríes, Moros del Cordón (Moros del Cordó), Judíos, Abencerrajes y "Los Pacos". Para más información visítese su web oficial de fiestas Fiestas de Muchamiel.

Muro de Alcoy: celebra las Fiestas de Moros y Cristianos el segundo fin de semana de mayo, en honor a la Virgen de los Desamparados. Cuenta con actos tan emblemáticos como La Publicada o La Embajada del Tonel. Las Embajadas fueron escritas en 1852 y se consideran de las más antiguas.

Novelda: del 19 al 25 de julio coincidiendo con las fiestas patronales en honor a Santa María Magdalena.

Onil: se celebran del 22 de abril al 1 de mayo en honor de la Virgen de la Salud. Entre los actos más destacados se encuentran la Procesión del día 23 en el que la imagen de la Virgen sube al pueblo desde la ermita. Ese mismo día por la tarde se celebra la ofrenda de flores. El 28 de abril se celebra la entrada que destaca por la vistosidad de los trajes. El 29 tiene lugar la llamada Misa de les filaes, además de guerrillas por la mañana y la tarde. Tras esta se celebra la embajada mora. El día 30 tiene lugar además de la "Misa de las escuadras" (Misa de les filaes) y la guerrilla la "vuelta de los capitanes" donde se presentan los capitanes del año próximo. Por la tarde tiene lugar un desfile similar a la entrada pero encabezado por los moros. Por la noche empieza a ser muy popular la conocida "Embajada del Estudiante" (Ambaixà del Astudià). Esta embajada de carácter cómico está protagonizada por la comparsa de estudiantes. El día 1 se repiten los actos matutinos, Missa de les filaes y guerrilla; además de la guerrilla vespertina y la embajada cristiana. Este mismo día también se celebra la Procesión de Regreso de la Virgen en la que la Virgen regresa a su ermita. En Onil las embajadas tienen fama de ser de las más antiguas de las fiestas, además de servir de inspiración para la creación de embajadas de localidades cercanas.

Orihuela: se celebran en julio, desde el viernes anterior al 17 hasta el domingo siguiente. El primer domingo se produce la ofrenda floral a las co-Patronas las Santas Justa y Rufina. Tras ella se realiza el traslado desde su Iglesia hasta la Catedral de la Diócesis. El día 17 se celebra el día de la reconquista de la ciudad saliendo al balcón del Ayuntamiento la Real y Gloriosa enseña del Oriol a las 0.00. El mismo día será llevada hasta la S. I. Catedral en procesión civil, donde acompañará en procesión religiosa hasta la Iglesia de las Santas Justa y Rufina a las titulares de la parroquia, co-patronas de la ciudad. Tras Misa solemne volverá a salir a la calle el Oriol en desfile solemne recorriendo toda la ciudad, pasando por debajo de las naves de la Catedral. De esos diez días destacan la Guerrilla de Pólvora y la Toma del Castillo de Teodomiro que tienen lugar el miércoles, la Retreta Festera que tiene lugar el jueves, el Desfile infantil, que tiene lugar el martes, la Entrada mora y la Entrada Cristiana que se producen alternativamente viernes y sábado. Las fiestas dejaron de celebrarse en el siglo XVII tras la expulsión de los moriscos y fueron retomadas en el siglo XX, sin embargo, el día de la reconquista viene celebrándose desde 1242, siendo el día 17 de julio el único día que sale a la calle de modo ordinario el Oriol. Actualmente gozan de la catalogación de Fiesta de Interés Turístico Nacional.

Pego: se celebran en junio.

Petrel: declaradas de Interés Turístico Nacional, las Fiestas de Moros y Cristianos en honor de san Bonifacio Mártir en 2011. De cinco días de duración, estas fiestas se celebran de jueves a lunes, coincidiendo con el fin de semana de mayo más cercano al día 14, festividad de San Bonifacio. Son unas de las Fiestas de Moros y Cristianos más antiguas de la provincia, teniéndose constancia de su existencia ya en 1614, y unas normas marcadas desde el 12 de mayo de 1822, como así se recoge en un bando municipal. Actualmente en Petrel hay 10 comparsas, perteneciendo 5 al bando moro y 5 al cristiano, y cada comparsa tiene sus cargos festeros, que son renovados todos los años, y están compuestos por abanderada, capitán y rodela. Si por algo se caracterizan estas fiestas es por sus trajes, destacando sobre todo los de los cargos festeros, sobre los cuales se crea una gran expectación, por lo que se exponen durante unos días desde el domingo anterior a las fiestas en diversos escaparates de la zona centro de Petrel. Los actos principales son: Entrada de Bandas, desde las 20.00 del jueves, y que finaliza en la Plaza de Abajo con la interpretación del pasodoble "Petrel" unido a las voces de cientos de petrelenses; La bajada del Santo, el viernes durante toda la mañana, en el que se traslada la imagen del patrón desde su ermita a la iglesia, siendo este posiblemente el acto más cargado de emotividad; Solemne Procesión, el sábado desde las 20.00; Desfile de honor de las capitanías, el domingo a las 11.00; y las Entradas Cristiana y Mora, desfiles principales, y los más multitudinarios de las fiestas, que tienen lugar respectivamente el sábado a las 11.00 de la mañana y el domingo a las 17.30 con la participación de las 10 comparsas en ambas. Además de estos actos, durante los 5 días de fiestas hay dos guerrillas con sus respectivas estafeta y embajada, dos alardes, y otra serie de actos "menores" en el seno de cada comparsa.

San Vicente del Raspeig: la semana después de Semana Santa se celebran las Fiestas Patronales y de Moros y Cristianos en honor de San Vicente Ferrer. Las fiestas patronales son tan antiguas como casi la historia de la población y su origen al parecer surge de la devoción al Santo valenciano San Vicente Ferrer, que se cree predicó a principios del siglo XV en el entonces lugar de El Raspeig, espacio que hoy ocupa la actual población. La representación de la mujer Sanvicentera es plasmada en la figura de las Reinas y Damas de Honor, mayores e infantiles, que presiden todos los actos. La coordinación de los actos corre a cargo de una Comisión nombrada por la Concejalía de Fiestas. En el año 1975, participaron por primera vez en las Fiestas Patronales de San Vicente del Raspeig tres filadas denominadas Moros Nuevos, Moros Viejos y Moros Zulúes; fue el inicio de una nueva tradición en la ciudad, a partir de una celebración ya extendida por todo el contorno provincial. La iniciativa fue secundada y, a partir del segundo año, bajo la denominación de Comparsas, fueron incrementándose el número de estas asociaciones (Piratas, Contrabandistas, Cristianos, Zíngaros, Hijos de África, Maceros, Marroquís, Tuareg, Abasires, Nómadas, y Pacos), perdurando la mayoría de ellas. El número de Comparsas concluyó con la creación de Estudiantes, Visigodos, Benimerines y Negros Caballo Loco (ya en la década de 1990), conformando más de 2000 personas que participan en el desfile. Las fiestas se rigen por los estatutos de la Unión de Comparsas "Ber-Largas", entidad que representa a todas las Comparsas y dirige la celebración de los actos (desfiles o entradas, embajadas, etc.). Se celebran tradicionalmente el lunes inmediato al del Domingo de la Pascua de Resurrección. La entrada cristiana es el sábado y la mora el domingo.

Santa Pola: se celebran del 1 al 3 de septiembre, enmarcadas dentro de las fiestas patronales en honor a la Virgen de Loreto que se celebran del 31 de agosto al 8 de septiembre. El día 1 tiene lugar un gran desembarco en la Playa de Levante protagonizado por un gran grupo de moros que, con trabucos y espadas, se enfrentan a unos fuertes cristianos, provistos de cañones y otras armas, a los que van ganando terreno poco a poco. Ya por la tarde, una espectacular embajada mora tiene lugar a las puertas del castillo que acaba con una gran lucha de arcabucería, la rendición de las huestes cristianas, la expulsión de estas de la fortaleza y una entrada mora en la que los protagonistas muestran sus trajes de batalla. El día 2, y con las pilas cargadas después de una gran noche de fiesta, tiene lugar la reconquista del castillo por parte de los cristianos. Tras una impresionante embajada, llega el momento de una nueva lucha de arcabucería que parece no tener fin hasta que, cansados de tantas muertes, ambos embajadores deciden nombrar a un paladín de cada uno de los bandos para luchar entre sí. El vencedor, el cristiano, se queda con la fortaleza y expulsa al moro del pueblo junto a todas sus tropas. Las huestes cristianas toman el castillo después de una entrada. El día 3 es el día grande de los moros y cristianos, y en él, por la noche tiene lugar una espectacular entrada de moros y cristianos en los que los protagonistas, acompañados de música, carrozas con los cargos, animales, boatos, fuego, etc., lucen unos espectaculares trajes alquilados para la ocasión. En las fiestas participan 3 comparsas moras: Beduinos, Llaganyosos y Bereberes y 4 comparsas cristianas: Almogávares, Pirata, Templarios y Astures.

Sax: Los Moros y Cristianos de Sax se celebran del 1 al 5 de febrero en honor a San Blas, patrón de la villa desde 1627.​ Desde ese año empezaron a organizarse celebraciones el día 3 de febrero, festividad del santo, lo que fue evolucionando hacia las actuales fiestas, cuya estructura actual empieza a tomar forma entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

Vergel se celebran el 13 y el 15 de agosto.

Albaida: se celebran del 6 al 12 de octubre.

Agullent: coinciden con el segundo fin de semana de Pascua.

Alacuás: 31 de agosto "noche de cabilas" (recorrido por todas las sedes de las comparsas), 1 de septiembre "conquista del castillo" por el bando cristiano y el 6 de septiembre desfile de ambos bandos.

Albalat de la Ribera: segunda semana de octubre.

Alcira: primer fin de semana de octubre, en honor a Santa Catalina.

Alfafar: primero en el Barri Orba, en el mes de julio y después en las Fiestas en Honor a la Patrona, la Virgen del Don, en septiembre.

Alfarrasí: tercer fin de semana de agosto, en honor a San Roque.

Anna: mediados del mes de septiembre.

Aras de los Olmos: durante las Fiestas Gordas, cada siete años.

Ayelo de Malferit: a principios de agosto, en honor de san Salvador.

Adzaneta de Albaida: en septiembre.

Barcheta: penúltimo fin de semana de julio.

Bélgida: 10 de agosto.

Bellús: en septiembre.

Bellreguart: el 20 de septiembre por San Miguel.

Benetúser: durante la última semana de junio, en honor al Patrón, San Sebastián.

Benigánim: tercera semana de agosto.

Bocairente: se celebran del 1 al 6 de febrero en honor a San Blas. Día 1º: "Noche de las Cajas" (Nit de les Caixes); Día 2º: 'Día de la Entrada'; Día 3º: 'Día de San Blas'; Día 4º: 'Moros y Cristianos'; Día 5º: 'Día del Santo Cristo'; Día 6º: "Día de la Salida".

Bolbaite: domingo siguiente al Domingo de Pascua.

Càrcer: primer fin de semana de septiembre.

Castellón de Rugat: tercer fin de semana de agosto.

Catadau: se celebran en agosto.

Catarroja: se celebran a finales de septiembre, dentro de las fiestas en honor al Patrón, San Miguel.

Chella: se celebran la primera semana de agosto.

Cuart de Poblet: 2º fin de semana de septiembre.

Daimuz: se celebran el 29 de junio, dentro de las fiestas patronales en honor a San Pedro Apóstol.

Fontanares: celebra sus fiestas patronales los días 7 y 8 de septiembre, a la Virgen del Rosario, con desfile de Moros y Cristianos.

Fuente la Higuera: se celebran la segunda semana de diciembre.

Godella: 23 de agosto.

Játiva: Desde 1980,​ segunda semana de septiembre en la calle de capuchinos.​

Llaurí: se celebran la segunda semana de agosto.

Luchente: última semana de abril.

Manuel: primer domingo de agosto.

Miramar: primer domingo de agosto.

Mogente: El primer fin de semana después de Todos los Santos (1 de noviembre).

Montaberner: segunda quincena de agosto.

Montesa: semana del 9 de octubre.

Náquera: última semana de agosto.

Ollería: esta celebración fue fundada en 1953 por los vidrieros de esta ilustre "villa" real. "La Entrada" se celebra el primer sábado de septiembre.

Oliva: se celebran en julio.

Onteniente: una de las más antiguas, se llevan celebrando desde mediados del siglo XIX y declaradas de Interés Turístico Nacional, se celebran desde el jueves previo al cuarto domingo de agosto hasta el lunes. Conmemoran tanto la reconquista de la ciudad por las tropas cristianas en el siglo XIII como las posteriores luchas contra piratas sarracenos y turcos en apoyo de las poblaciones marítimas vecinas (ayuda a Gandía) así como las guerras colonialistas en África del siglo XIX y siglo XX.

Palma de Gandía: se celebran la segunda semana de julio.

Paterna: penúltima semana de agosto. Se rememora la Reconquista por parte de Jaime I de la ciudad. A destacar la "Noche Mora" (Nit Mora en valenciano) y la "Noche Cristiana" (Nit Cristiana en valenciano), el sábado y domingo de esa semana, donde miles de paterneros desfilan de punta a punta de la ciudad tomándola simbólicamente. Todo concluye con la recuperación de la ciudad para la Cristiandad y la entrega de llaves al Rey Jaime I.

Puebla del Duc: se celebran a finales de agosto.

Puebla Larga: se celebran la segunda semana de octubre.

Rafelguaraf: se celebran a finales de julio, principio de agosto.

Sagunto: primer fin de semana de octubre.

Salem: Se celebran en el mes de julio.

Sedaví: Se celebran en la segunda quincena del mes de mayo en honor a su patrón San Torcuato.

Serra: mes de agosto.

Señera: penúltima semana del mes de agosto.

Sumacárcel: última semana de agosto.

Torrente: se celebran la última semana de julio.

Tuéjar: se celebran Comparsas Moras y El Entramoro cada cinco años durante las fiestas gordas (años acabados en 0 y 5).

Turís: se celebra la entrada mora por la falla Placeta del Marqués el viernes del fin de semana de fallas.

Vallada: De jueves a domingo de la segunda semana de septiembre. Destacan los trajes, el colorido, la luz y la música de su principal acto, el desfile.

Villanueva de Castellón: última semana de agosto.

Abanilla: declaradas de Interés Turístico Regional. El desfile entrada de Moros y Cristianos se celebra la tarde del 1 de mayo (desde la segunda mitad del siglo XVI). La primera referencia de la existencia de la Cofradía de la Santa-Vera Cruz es de 1 de noviembre de 1564. El Día de la Cruz consiste en efectuar el recorrido entre Abanilla y la pedanía de Mahoya (unos 4 km, ida y vuelta) efectuando descargas de arcabucería. Es quizás el acto festero más espectacular entre todas las localidades en que se celebra este tipo de Fiesta, por los miles de festeros que participan y por su duración, todo un día. Es momento de cita de miles de personas de los alrededores, particularmente jóvenes.

Archena: Las fiestas comenzaron en 1993, de la mano de los moros Almohades, pero tras dos años de desfile no regresarían con entidad propia hasta 2008. Las fiestas se celebran las dos semanas anteriores a la festividad del Corpus Christi, realizándose el sábado principal el Gran Desfile Parada y el domingo la Embajada en honor a la Virgen de la Salud en la que la orden de San Juan se hace con la población. Actualmente se compone de nueve grupos, cinco moros y cuatro cristianos.

Cieza: Fiestas del Escudo "LA INVASIÓN". Curiosamente, en contraposición al resto de fiestas de Moros y Cristianos, aquí vence el bando moro. Comienza el penúltimo fin de semana de abril.

Jumilla: se celebran en agosto.

Lorca: el día de San Clemente, el 23 de noviembre, en el que se representa la historia medieval de Lorca con musulmanes, judíos y cristianos. Las Fiestas de San Clemente están declaradas de interés turístico regional.

Santomera: a finales de junio.

Almansa: del 30 de abril al 6 de mayo se celebran las Fiestas Mayores de Almansa en honor a la patrona, la imagen de Nuestra Señora de Belén. La Agrupación de Comparsas de Moros y Cristianos de Almansa fue fundada en 1979, y está compuesta por 5 comparsas del bando moro y 5 del bando cristiano. Conviene resaltar la embajada mora nocturna que se celebra a los pies del emblemático castillo de Almansa, acto único en todas las fiestas de moros y cristianos de España. Fiestas declaradas de Interés Turístico Internacional.​

Caudete: existen pruebas de su existencia desde 1588 (siglo XVI) (fiestas del 5 al 10 de septiembre) declaradas de Interés Turístico Nacional. Destacan la representación de los Episodios Caudetanos (único ejemplo actual en España de teatro barroco conforme se hacía en el siglo XVII). Se celebran en honor a la Virgen de Gracia. Las fiestas de Moros y Cristianos de Caudete están compuestas por cinco comparsas, tres del bando cristiano: Guerreros, Mirenos y la Antigua; y dos del bando moro: Moros y Tarik. También es muy famoso el ruedo de banderas y la rueda de los volantes. A pesar de ser una ciudad pequeña, con algo más de diez mil habitantes, cuando llega septiembre comienza a iluminarse y a poblarse de gente que viene de muchos lugares de España, sobre todo el día 6 que es cuando se celebra la Grandiosa Entrada de Moros y Cristianos.

Jorquera: las fiestas patronales son Las Fiestas de mayo (días 21, 22 y 23) en honor a la Virgen de Cubas. El comienzo de estas fiestas se inicia con un mes de antelación con la entrada de la Virgen en romería desde su ermita, en la pedanía de Cubas, hasta la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Jorquera, donde permanece hasta el 22 de mayo para su culto, retornando a la ermita en romería y realizándose los alardes de Moros y Cristianos.

En los dos fines de semana anteriores el grupo de Recreación Histórica "Gran Comendador Fernán Pérez" pone en escena la célebre "Vela de Armas" en la Capilla de Palacio y en el Torreón del Gran Prior y en la que se desarrollan escenas de la vida medieval de Alcázar y de la historia de la Orden de San Juan de Jerusalén.[1]

Alcóntar: en honor a la Virgen del Rosario el 7 de octubre.

Alcudia de Monteagud: el segundo domingo de agosto.

La Alquería, barriada de Adra: se celebran en agosto en honor a la Virgen de las Angustias, llevándose a cabo la primera función por la mañana y la segunda por la tarde y no en el centro de la localidad como se acostumbra, sino a las afueras, en el cauce seco de un río por donde deben trasladar la imagen en procesión y acondicionarle un templete hecho con ramas de palmera, sábanas y colchas.

Angosto, Serón: en honor de la Purísima Concepción el 8 de diciembre.

Bayárcal: se celebran los días 3 y 4 de diciembre en honor de San Francisco Javier, siendo efectuada esta celebración de modo que el segundo acto se realiza veinticuatro horas después del primero.

Bayarque: el último domingo de julio.

Benínar: en honor de San Roque y la Virgen del Carmen el día 16 de agosto. La versión más antigua conocida fue escrita por la poetisa granadina Enriqueta Lozano de Vílchez para conmemorar la victoria de España frente al Sultanato de Marruecos en la Guerra de África en 1860. La versión moderna tiene aportaciones del poeta Bernardo Martín del Rey a finales de la década de 1950. Este pueblo no existe en la actualidad, pues quedó sepultado bajo las aguas del pantano que lleva su nombre. algunas veces la fiesta se ha celebrado sobre la presa, pero está prácticamente desaparecida.

Cuevas del Almanzora.

Fuencaliente, Serón.

Gérgal: en honor a su patrón, San Sebastián, celebrada el fin de semana más próximo al 20 de enero, festividad de San Sebastián.

Higueral, Tíjola: en honor a San Antonio, entre el 10 y el 13 de junio.

Huércal de Almería.

Mojácar: entre el 7 y el 9 de junio.

Olula de Castro: en honor a la Santísima Virgen del Patrocinio, se celebra el segundo fin de semana de noviembre.

Oria: en honor a San Gregorio.

Paterna del Río: En honor a la Virgen de los Remedios, el segundo fin de semana del mes de mayo.

Pechina: en honor a San Indalecio.

Los Santos de Alcóntar, Alcóntar.

Senés: en honor al patrono, El Divino Rostro y celebrado la primera quincena de agosto.

Somontín: en honor a San Sebastián y , del 18 al 20 o del 19 al 21 de enero.

Velefique: en honor a su patrón, San Roque.

Vera: en honor a su patrona, "La Virgen de las Angustias", del 9 al 12 de junio.

Benamahoma: Se celebran el primer fin de semana de agosto en honor a su patrón San Antonio de Padua. Es esta una fiesta única por la singularidad de sus luchas cuerpo a cuerpo, y es además la fiesta de este tipo que se celebra más al occidente de la península ibérica.

(Zahara) : Se celebra el fin de semana anterior al 28 de octubre, día de los Patronos San Simón y San Judas Tadéo. No es una fiesta de moros y cristianos propiamente, sino una recreación histórica de la toma de la Villa en 1483 por D. Rodrigo Ponce de León. Con desfile inicial, escaramuzas entre ambos bandos,campamentos, mercado artesanal, batalla y capitulación; tiene su punto álgido en la toma por escala del castillo que corona la villa.

Bélmez de la Moraleda: 20 y 21 de agosto. Lucha de Moros y Cristianos por la conquista del castillo y por la imagen del Señor de la Vida, con diálogos escritos por el poeta, escritor y director de cine D. Antonio Guzmán Merino, estas luchas cuerpo a cuerpo, casi superando la ficción, han sido consideradas como unas de las más realistas de las que se representan en España.
Cortijada de Belmez (Bélmez de la Moraleda): primer domingo de mayo. Tras décadas sin ser representadas en la Romería del Señor de la Vida, fueron recuperadas en 2007. Son las más antiguas del municipio.

Campillo de Arenas: segundo domingo de agosto. Empiezan el sábado. Son las que mejor se conservan de la provincia.

Carchelejo: 14 y 15 de agosto. Fiestas declaradas de Interés Turístico Regional.

Alfarnate: Patrona Virgen de la Monsalud, 12 de septiembre.

Atajate: 31 de marzo

Benadalid: Patrón San Isidro, agosto.

Benalauría: Patrón Santo Domingo de Guzmán, primera semana de agosto.

Cáceres: Celebración de San Jorge, el 23 de abril, comenzando los actos más significativos el 22 por la tarde, con el desfile y lucha de Moros y Cristianos.

Barlovento: fiestas patronales en honor a Nuestra Señora del Rosario.

Véase también

1. "Díario Información:Los Moros y Cristianos de Crevillent, de Interés Turístico Internacional". Archivado desde el original el 10 de mayo de 2019.

2. http://www.diarioinformacion.com/elda/2014/02/19/moros-cristianos-reescriben-historia/1470946.html

3. .Domene Verdú, J. F. Las Fiestas de Moros y Cristianos, 2015, Publicaciones Universidad de Alicante

4. Resolución firmada el 4 de noviembre de 2008 por el Secretario de Estado de Turismo, Joan Mesquida Ferrando y publicada en el B.O.E n.º 283 de fecha 24 de noviembre de 2008. Para más información visítese la Agrupación de Comparsas de Almansa.

5. elcampelloturismo (ed.). "Embajadas Fiestas Moros y cristianos. El Campello" (en valenciano).

6. "Sax". Gran Enciclopedia Temática de la Comunidad Valenciana. Geografía. Editorial Prensa Valenciana. 2009.

7. Domene Verdu, J.F., Sempere Bernal, A. Las Fiestas de Moros y Cristianos de Villena, 1989, Editado por el Instituto de Cultura Juan Gil Albert, M.I. Ayuntamiento de Villena y la Junta Central de Fiestas de Villena, ISBN 84-7784-025-3

8. "La calle Capuchinos se viste de gala para celebrar sus fiestas vecinales. Las Provincias". www.lasprovincias.es.

9. Resolución 6560 de fecha 23 de abril de 2019 de la Secretaría de Estado de Turismo y publicada en el B.O.E n.º 105 de fecha 2 de mayo de 2019. Para más información visítese la Agrupación de Comparsas de Moros y Cristianos de Almansa.

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Moros y cristianos - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Este aviso fue puesto el 2 de diciembre de 2012. Los Moros y Cristianos (en valenciano Moros i Cristians) son una festividad popular española que se celebra principalmente en el sur de la Comunidad Valenciana y otras zonas del sureste de España.

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Title: Best things to do in Valencia | Urban Youth Hostel Valencia

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Para encontrar el origen de la Feria de Abril hay que remontarse a 1842. Por aquel entonces, Sevilla atravesaba una época difícil. La ciudad intentaba recuperarse de la crisis económica provocada por la invasión francesa. En octubre de 1842, un huracán arrasó la ciudad. Tras este desastre, y para reactivar la economía, José María Ibarra y Narciso Bonaplata (de Bilbao y Barcelona respectivamente) tuvieron la idea de organizar una feria anual para comprar y vender ganado y reactivar el comercio.

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Comienza dos semanas después del final de las procesiones de Semana Santa

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https://es.wikipedia.org/wiki/Tamborrada_de_San_Sebasti%C3%A1n

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La tamborrada de San Sebastián es la fiesta con la que cada 20 de enero la ciudad de San Sebastián, capital de la provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco, celebra el día de San Sebastián, su santo patrón.

La fiesta de la tamborrada consiste en una serie de desfiles de tambores y replicantes que van tocando piezas, en su mayoría compuestas ex profeso para el acto por Raimundo Sarriegui en el siglo XIX. Los que portan tambor van ataviados con trajes militares napoleónicos mientras los replicantes, que portan barriles de madera, van vestidos de cocineros.

Antecedentes históricos de la celebración del Día de San Sebastián

Los antecedentes de la celebración del día de San Sebastián en la ciudad del mismo nombre se remontan al año 1597. Aquel año se produjo una epidemia de peste en Pasajes de San Pedro, que por aquel entonces era todavía un barrio donostiarra. Muchos donostiarras acudieron en peregrinación a la Iglesia de San Sebastián El Antiguo rogando por la protección del santo Sebastián. Aquella iglesia se encontraba extramuros en el actual barrio de El Antiguo, donde había existido el primitivo núcleo de población de la villa, antes de su fundación y había dado el nombre a la ciudad. La epidemia remitió y en agradecimiento los vecinos hicieron el voto perpetuo de tomar a San Sebastián como patrón de la ciudad y celebrar anualmente, el 20 de enero, su festividad.

La celebración consistía originalmente en una procesión cívico-religiosa, con música de tambores, flautas y dantzaris, que desde la Iglesia de Santa María en la ciudad amurallada trasladaba hasta El Antiguo la reliquia del santo a través del arenal que era el actual paseo de la Concha. La fiesta se enfrentaba, sin embargo, al problema de que según el santoral católico, la festividad de San Sebastián caía en el 20 de enero, coincidiendo con el mes más frío y uno de los más lluviosos del año, en las fechas menos apropiadas para realizar una procesión de este tipo. El ayuntamiento trató repetidas veces sin éxito que la Iglesia autorizara un traslado de la festividad a fechas más veraniegas. El 31 de agosto de 1813 se perdieron las reliquias del santo durante la toma y quema de la ciudad por parte de los ingleses. Este hecho, que dejó a la procesión sin parte de su sentido, unido a las históricas quejas por el mal tiempo hicieron que el ayuntamiento se plantara finalmente ante la Iglesia y en 1831 decidiera unilateralmente no tomar parte en la procesión. Ante este hecho la Iglesia concedió un permiso para que la fiesta se celebrara dentro de las murallas de la ciudad (en la actual Parte Vieja) y más concretamente en la Basílica de Santa María del Coro. La desaparición de la procesión tradicional y el cambio de lugar de celebración de la fiesta dieron lugar a profundos cambios en la forma de la misma durante los siguientes años. En paralelo a los festejos religiosos fue tomando cada vez más fuerza la consideración del Día de San Sebastián como un preludio de los Carnavales, siendo de alguna forma el pistoletazo de salida para varias semanas de eventos carnavalescos, que se cerraban con el Entierro de la Sardina.

El carácter religioso originario de la fiesta no se ha perdido totalmente, ya que aún hoy en día se celebra una solemne misa en la Basílica de Santa María del Coro el 20 de enero, pero se trata ya de un elemento marginal de la fiesta.

Origen de la Tamborrada de San Sebastián

No parece que la Tamborrada tenga un origen directo en las Guerras Napoleónicas. Hasta el derribo de las murallas de la ciudad en 1863, San Sebastián fue una plaza militar y todas las mañanas un pequeño desfile militar atravesaba la Parte Vieja, desde el Cuartel de San Telmo (actual Museo de San Telmo) hasta la Puerta de Tierra en las Murallas (ya desaparecida, donde se ubica actualmente el Boulevard), para proceder al relevo de la guardia. En una ciudad sometida a un régimen castrense, pero que era muy carnavalera, no es de extrañar que surgiera tarde o temprano una imitación paródica de esos desfiles militares que la cruzaban a diario.

En algún momento de la década de 1830, probablemente entre 1834 y 1836 nació una comparsa de Carnaval que salía hacia las 5 de la mañana el día de San Sebastián a modo de Diana para anunciar la sokamuturra (toros ensogados) que se celebraba ese día, como en todos los días de gran fiesta, en la Plaza de la Constitución. Se trataba de una comparsa de carnaval en la que cada cual se disfrazaba de forma distinta y divertida, sin uniformidad. Tras finalizar su recorrido, la comparsa se unía al tamboril y entraba de forma conjunta en la Plaza de la Constitución. Durante treinta años se tocarían músicas como Urra papito, Pastelero e Iriyarena (el primitivo) y la Marcha de San Sebastián original del maestro Santesteban, además de distintos pasacalles populares. La Tamborrada de la Unión Artesana, que es la que cierra actualmente la fiesta, está considerada como la heredera directa de esta Tamborrada original. Aunque Unión Artesana surgió en 1870 y sacó una Tamborrada por primera vez en 1871, es heredera de una sociedad más antigua "La Fraternal", a la que absorbió en 1879 y que se cree estaba entre las organizadoras de las primeras comparsas de tamborrada.

El compositor Raimundo Sarriegui compuso en la segunda mitad del siglo XIX para esta comparsa el grueso de las piezas que actualmente se tocan en el Día de San Sebastián. En 1861 compuso la actual Marcha de San Sebastián, que vino a sustituir a la anterior que era obra de José Juan Santesteban. Sarriegui no solo compuso música para la Tamborrada, sino un amplio repertorio que abarcaba diferentes comparsas y todo el ciclo de los Carnavales donostiarras (Tamborrada de San Sebastián, Caldereros, Iñudes, Recepción del Rey Momo, Entierro de la sardina, etc...). La letra de la Marcha de San Sebastián, escrita por Serafín Baroja, padre del famoso escritor Pío Baroja, hace al final referencia a la llegada de los Carnavales, dando a entender que la fiesta se concebía en aquella época como el primer hito de los Carnavales.

En 1881 el Ayuntamiento entregó a las sociedades organizadoras de la tamborrada antiguos tambores que se guardaban en el Cuartel de San Telmo y al año siguiente hizo lo mismo con trajes que, procedentes de las tropas napoleónicas, se conservaban en dicho cuartel, motivo por el que este año de 1882, por vez primera, la tamborrada salió uniformada con trajes de época napoleónica y con tambores. En 1886 se añadieron a la comparsa los barriles, que vienen a simbolizar a los habitantes locales de la ciudad que tocaban el barril o los cubos de agua mientras esperaban en su turno en las fuentes y replicaban con esos instrumentos los tambores de los militares.

Evolución durante el siglo XX

A principios del siglo XX la Tamborrada no estaba todavía desligada de los Carnavales, y aunque los integrantes de la misma estaban uniformados con trajes de época, incorporaban elementos carnavalescos que hoy en día resultarían chocantes.

En 1902 la fiesta pasó por un periodo de crisis, después de que el alcalde Sebastián Machimbarrena prohibiera la celebración de la tradicional sokamuturra. Las sociedades que organizaban la Tamborrada decidieron suspenderla en señal de protesta. Esta suspensión se prolongó durante tres años, hasta que se recuperó la fiesta en 1905.

En 1920 eran cuatro las comparsas que salían el Día de San Sebastián desfilando, organizadas por las sociedades Unión Artesana, Euskal Billera, Donosti-Zarra y Umore Ona. Las dos primeras desfilaban por la Parte Vieja, Donosti-Zarra lo hacía por el barrio del Antiguo y Umore Ona por el barrio de Gros a partir de 1908.

En 1924 se comenzó a celebrar la "Izada" de la bandera de la ciudad en el mástil del que entonces era el ayuntamiento de la ciudad (actual Biblioteca Municipal) en la Plaza de la Constitución. Desde 1934 es la sociedad "Gaztelubide" la que toca durante dicho acto, que marca el inicio de la fiesta.

Paulatinamente la Tamborrada pasó a diferenciarse cada vez más de los Carnavales hasta desligarse casi totalmente de esta fiesta. La larga prohibición oficial de los Carnavales en España entre 1937 y 1976 por parte de la dictadura franquista contribuyó a este hecho; ya que mientras los Carnavales propiamente dichos dejaron de celebrarse en ese periodo, la Tamborrada y los Caldereros (otra fiesta popular vinculada a los Carnavales que se celebraba antes de los mismos) pudieron proseguir sin problemas. A partir de 1976 el Carnaval se recuperó en la ciudad, pero ya sin la pujanza de antaño y sin tener la importancia de la Tamborrada. Fruto de esta diferenciación está el hecho de que actualmente los donostiarras nunca utilizan el verbo "disfrazarse", sino "vestirse" cuando se refieren a sus trajes de Tamborrada.

Poco a poco el número de compañías de Tamborrada fue aumentando a lo largo del siglo XX. En 1976 eran 16 y en 2023 su número se eleva ya a 158.

También ha sido progresiva la incorporación de las mujeres a la fiesta. Originalmente solo podían participar como cantineras. En 1980 salió la primera tamborrada mixta en la que las mujeres participaban tocando un instrumento. La precursora fue la sociedad "Kresala" que creó la figura de las aguadoras tocando la herrada como medio de incorporar las mujeres a la fiesta. En la mayor parte de las tamborradas la mujer se incorporó activamente en la fiesta en la década de 1990 desfilando como tamborreras, barrilers y/o "aguadoras". A día de hoy todavía existen sociedades que solo permiten a las mujeres participar como cantineras.

La tamborrada más numerosa actualmente -5000 participantes- es la tamborrada infantil. Desfiló por vez primera en 1927. En los primeros años estuvo formada únicamente por la compañía de la sociedad Euskal Billera. En 1961 hubo un intento de toma de control de la tamborrada por parte de la sección juvenil del Movimiento, que fue contrarrestada mediante la incorporación al desfile de varias compañías organizadas por diversos colegios de la ciudad, cuyo número se vio considerablemente incrementado a lo largo de los años.

Cada Tamborrada debe estar patrocinada por una sociedad benéfica, cultural, deportiva, gastronómica o recreativa de la ciudad. Actualmente se exige que esa sociedad vinculada con la Tamborrada esté legalmente establecida.

Cada Tamborrada debe uniformarse tanto en el vestuario como en el número de componentes. Sus componentes suelen dividirse en diferentes compañías, debiendo haber al menos una compañía de tambores y otra de barriles. También es obligatorio que la Tamborrada desfile acompañada de una banda de música. Los componentes de la Tamborrada suelen dividirse en los siguientes papeles.

Gastadores: no es obligatorio que una Tamborrada cuente con escuadra de gastadores, pero de haberla debe tener un mínimo de 3 componentes. Suele ser generalmente un grupo reducido de personas dirigidos por un cabo de gastadores. Los gastadores no tocan ningún instrumento y desfilan encabezando la Tamborrada. Suelen portar cuchillos, tenedores o cucharas de enormes dimensiones como "armas". En algunas Tamborradas visten de soldado y en otras de cocinero. Los gastadores suelen realizar coreografías, desfilan, bailan y acompañan a los tamborreros y barriles.

Abanderados: desfilan al frente de las compañías portando el estandarte o bandera de la sociedad a la que representa la Tamborrada y la bandera de la ciudad de San Sebastián, que es obligatoria. Es opcional que lleven la ikurriña.

Cantineras: desfilan detrás de los abanderados. Suelen ser casi exclusivamente mujeres, llevan un uniforme propio y generalmente un pequeño cesto. Representan a las mujeres que solían acompañar a los ejércitos llevando comida y bebida a los soldados. Suelen encargarse de llevar los palillos de reserva para los tambores y barriles. No hay reglamentado un número mínimo de cantineras por compañía ni es obligatorio que las haya, aunque suelen ser habituales. Años atrás todas las Tamborradas eran exclusivamente masculinas y las mujeres solo podían participar como cantineras. Este es el único papel que siguen teniendo reservado en algunas tamborradas exclusivamente masculinas que siguen existiendo todavía.

Tambor mayor: es la máxima autoridad de la Tamborrada. Viste el uniforme de los tambores aunque lleva algún elemento diferenciador. Su elemento más característico es el bastón de mando provisto de cortas cintas en su parte superior. Mediante este bastón dirige la Tamborrada. Dirige los golpes que tamborreros y barrileros/aguadoras han de dar a los tambores (bastón vertical), a los barriles/herradas (bastón horizontal cuando el golpe no es unísono con los tambores) o los palillos entre sí (bastón horizontal); le sirve también para indicar la finalización de cada pieza (bastón invertido).

Tambores: tocan el tambor y debe haber un número mínimo de 20 para formar una compañía. Suelen utilizar generalmente como vestuario un traje militar de la época napoleónica. Los trajes empleados por las tamborradas suelen estar basados en uniformes reales de la época y cada Tamborrada suele tener su propio diseño, que es aderezado con los escudos o simbología propios de cada sociedad. En algunas tamborradas los tambores suelen vestir los trajes tradicionales de cocineros y aguadoras propios de los barriles en vez de los trajes militares, lo que también está permitido por la normativa de la Tamborrada. El tambor mayor puede estar auxiliado por cabos de tambores, especialmente en caso de que la Tamborrada tenga más de una compañía de tambores.

Banda: debe tener un mínimo de 14 componentes. El reglamento de la Tamborrada no permite que estas desfilen con música pregrabada (salvo la Tamborrada Infantil), por lo que siempre van acompañadas por una banda de música, que toca en directo. Las bandas no suelen ser propiamente miembros de las Tamborradas, sino que son contratadas por estas para que las acompañen durante el desfile. Por la gran demanda de bandas de música durante ese día, estas no suelen ser bandas locales, sino que vienen de otras poblaciones, incluso de provincias vecinas; y a veces acompañan a más de una Tamborrada a lo largo de la jornada.

Barriles: cierran la Tamborrada, siendo el grupo más numeroso. Suelen tocar el barril o la herrada, que son instrumentos con un sonido similar. El número mínimo de barriles para formar una compañía es de 40. Generalmente el número de barriles duplica aproximadamente al de tambores, ya que el sonido de estos instrumentos es más apagado que el de los tambores. Son dirigidos por un cabo de barriles. Este grupo se suele dividir a su vez en dos subgrupos:

Los que propiamente son barriles, que tocan este instrumento y suelen vestir el traje tradicional de cocinero, de blanco, con delantal y el típico gorro de cocinero. Suelen ser los más habituales, y todas las tamborradas cuentan entre sus componentes con compañías de barriles uniformados de esta guisa.

Las aguadoras suelen ser exclusivamente mujeres. No todas las Tamborradas cuentan con aguadoras. Se distinguen del resto de barriles porque tocan la herrada y visten con el traje tradicional vasco de aguadora. Pueden formar compañías propias de aguadoras o estar integradas en compañías de barriles.

La lista de piezas que se tocan durante la Tamborrada de San Sebastián está limitada actualmente a una docena de piezas compuestas en su mayor parte por el compositor donostiarra Raimundo Sarriegui (1838-1913) . Entre las 23:30 horas del 19 de enero y las 24:00h del 20 de enero solo está permitido que las Tamborradas interpreten este repertorio. La Marcha de San Sebastián solo puede tocarse a partir de las 00h00 del 20 de enero; y a partir de las 24h00 ya no se puede tocar más. Después de la arriada, a las 24h00, se interpretan otras composiciones diferentes a las que se han tocado a lo largo del día ( Cosacos de Kazan, el himno de la Real Sociedad, etc.).

Las piezas obligatorias que todas las Tamborradas deben tocar son las seis que forman el que se considera repertorio tradicional de la Tamborrada del Día de San Sebastián, compuesto por Raimundo Sarriegui. Estas piezas son:

Marcha de San Sebastián (1861): es considerado el himno de la ciudad. Aunque en general no es cantada por las Tamborradas cuando la interpretan, cuenta con una letra en euskera de Serafín Baroja.

Retreta (Pasodoble 2º de Tambores), más conocida como "Tatiago" (1884).

Iriyarena (1882): existió con anterioridad a la composición de Sarriegui otro "Iriyarena" que se interpretaba para anunciar la celebración de las sokamuturras y que por tanto se tocaba en las Tamborradas originales. Iriyarena quiere decir en el dialecto local del euskera "de la ciudad". La composición de Sarriegui se pensó originalmente para los Carnavales y se añadió al repertorio de la Tamborrada en 1965.

Polka de tambores, conocida simplemente como "Polka" (1885): También fue compuesta originalmente para los Carnavales donostiarras, se incorporó al repertorio de la Tamborrada en 1965.

Diana (1882).

Retreta (Pasodoble 1º de Tambores), conocido simplemente como "Retreta" (1882): se incorporó al repertorio en 1965.

En la década de 1990 se amplió este repertorio oficial añadiendo un par de composiciones populares que ya venían siendo habituales en las Arriadas como ''Gau ibilera'' y ''Hau dek hau", así como recuperando tres antiguas composiciones de Sarriegui, no muy conocidas, que habían sido recuperadas en 1994 por la Comparsa de Caldereros de Gros y la Tamborrada de La Gaviota. Estas tres composiciones de Sarriegui son conocidas desde entonces como ''las nuevas de Sarriegui".

Estas composiciones son optativas. Es decir, se pueden tocar durante el Día de San Sebastián, pero las Tamborradas no están obligadas a hacerlo.

Gau ibilera (popular): se trata de una melodía popular vasca sin autor conocido cuyo nombre quiere decir Paseo nocturno. Es conocida popularmente como Txis pun o también como El alcalde le dijo al obispo.

Hau dek hau (de José Azarola)

Caballería de Viejas: Sarriegui compuso esta pieza originalmente para una comparsa de Carnaval (Comparsa sobre viejas) que estaba formada por jinetes montados a las espaldas de viejas. Esta comparsa salió en los Carnavales de 1870. Posteriormente la pieza apareció publicada en 1881 junto con el resto de la música de Carnaval de Sarriegui. Fue recuperada por la Comparsa de Caldereros de Gros en 1994 e incorporada al repertorio del día de San Sebastián a partir de 1998 como pieza opcional. Esta pieza se caracteriza porque en algunos pasajes de la misma los integrantes de la Tamborrada van agachándose a medida que tocan.

Caballería de Gallos: compuesta para una representación del domingo de Carnaval de 1882 por Sarriegui. Se trataba originalmente de una comparsa de soldados romanos montados encima de gallos. Esta comparsa original fue recuperada por la Comparsa de Caldereros de Gros en 1994 e incorporada al repertorio del día de San Sebastián a partir de 1998 como pieza opcional. Esta pieza se caracteriza porque en los pasajes donde se tocan los palillos, las tamborradas suelen realizar un par de "cargas".

Ataque de Errikoshemes: esta composición de Sarriegui se estrenó en 1861, junto a la Marcha de San Sebastián. Errikosheme o Herriko seme (como se escribe en euskera normativo actual) quiere decir hijo del pueblo y se refería en el siglo XIX a los donostiarras castizos.

En 2013 se añadió una duodécima composición al repertorio, también opcional, se trata de la marcha que precedió a la compuesta por Sarriegui como himno de la ciudad.

Antigua Marcha de San Sebastián / Donostiako Antzinako Himnoa: Al parecer, el origen de la marcha primitiva se remontaría a los siglos XVII y XVIII. Es un zortziko que fue adaptado por José Juan Santesteban.

La fiesta empieza a la media noche del día 19 de enero en la plaza de la Constitución con la izada de la bandera de la ciudad. La sociedad Gaztelubide y representantes de otras tamborradas comienzan a tocar la Marcha de San Sebastián, del maestro Raimundo Sarriegui y el resto de composiciones: Diana, Retreta, Tatiago, Iriyarena, Caballería de viejas, etc. Un centenar de compañías formadas por 20 a 50 tambores y entre 50 y 100 barriles desfilan por todos los barrios de la ciudad durante el día 20.

Los participantes en las más de 140 tamborradas que recorren la ciudad (en total 17.366 participantes, 7.029 mujeres y 10.337 hombres en 2017​) se dividen en dos grupos: los tamborreros (que tocan el tambor) y los cocineros/aguadoras. Los primeros visten un uniforme de un cuerpo de un ejército de la época napoleónica. El segundo grupo toca instrumentos que tienen igual sonido: el barril y la herrada, respectivamente. También participan gastadores, abanderados y cantineras.

Los niños tienen durante la mañana de ese día su tamborrada infantil con 49 compañías (7.697 participantes en 2017​), la cual comienza en los jardines de Alderdi Eder y recorre las principales calles de la ciudad. De entre ellos se escoge el general y sus ayudantes y a La Bella Easo infantil y sus damas de honor.

La fiesta continúa hasta las 12 de la noche del 20 de enero, cuando la ciudad se reúne de nuevo principalmente en la Plaza de la Constitución alrededor de la tamborrada de la Unión Artesana (la Sociedad más antigua de la ciudad). Esta compañía toca las composiciones de Sarriegui por última vez, para acabar interpretando la Marcha de San Sebastián a las doce de la noche, a la vez que el alcalde arría la bandera de San Sebastián. Después de la arriada se interpretan otras composiciones diferentes a las que se han tocado a lo largo del día ( Cosacos de Kazan, el himno de la Real Sociedad, etc.).

Durante estas 24 horas de festividad se entregan los premios más importantes concedidos por la ciudad, que son el Tambor de Oro y las Medallas al Mérito Ciudadano de San Sebastián.

La letra de la marcha fue escrita, en euskera, por Serafín Baroja, padre del también escritor donostiarra Pío Baroja. La letra en castellano no es oficial ni cantada nunca y se incluye para salvar el impedimento lingüístico:

Sin embargo, y gracias a una investigación llevada a cabo en 2008 por el Ayuntamiento de San Sebastián, se consiguió dar con la letra tal cual fue compuesta por Serafín Baroja, sin modificaciones, sobre la base de la publicada en el periódico donostiarra El Urumea del 10 de enero de 1884.​ La letra original sería la que sigue:

Esta marcha se divide en tres partes:

La primera ensalza la ciudad, única en el mundo; y el santo, único en el cielo.

La segunda parte habla de los "joxemaritarras", que van tocando de calle en calle divirtiendo a la gente. En la versión actual la primera frase en que se habla de los "joxemaritarras" se alude a los "jóvenes y viejos" y se repite nuevamente la misma frase; en la original, sin embargo, la primera frase es igual a la versión actual pero en la siguiente se dice "josemari, mézclate con las mujeres".

En la tercera parte se hace referencia a que desde las doce de la noche hay que olvidar las penas, ya que los tamborreros van a ir gritando por la ciudad, y que los carnavales se acercan. Además, al principio y al final del himno, se dice "estamos aquí nosotros también, siempre felices, siempre alegres".

Tamborradas adultas

Para ser considerada tamborrada "oficial" y, por lo tanto, poder optar a una subvención municipal, es obligatorio que esté organizada por una sociedad benéfica, cultural, recreativa o deportiva asentada en San Sebastián. Las tamborradas de nueva creación deben desfilar por la zona o barrio en que la sociedad tenga su sede y deben amoldarse a los recorridos y horarios de las tamborradas más antiguas, teniendo estas derecho de preferencia a la hora de establecer sus horarios y recorridos. Existe una coordinadora de tamborradas que dispone de delegados que representan las tamborradas de cada zona de la ciudad, que es la encargada de tomar las decisiones necesarias para la buena marcha de la fiesta y de realizar los enlaces pertinentes con el Centro de Atracción y Turismo y con el Ayuntamiento.

Las tamborradas de mayor antigüedad son las organizadas por las sociedades gastronómicas. Los socios de muchas de ellas son exclusivamente hombres, razón por la que en algunas tamborradas eran las cantineras las únicas representantes femeninas. En el año 2007, tras presiones municipales, Gaztelubide, una de las sociedades que se había opuesto con mayor ahínco a la participación de la mujer en su tamborrada, pasó a ser mixta tras incorporar aguadoras. La conversión se realizó tras amenazar el ayuntamiento a Gaztelubide con quitarle el derecho adquirido a ser la Tamborrada que actuara en la Izada, si no incorporaba mujeres a sus filas. Desde 2009 las tamborradas exclusivamente masculinas no tienen derecho a recibir subvenciones municipales.

La relación de compañías en

Tamborrada infantil

La Tamborrada infantil desfila por el Centro de la ciudad con 49 compañías procedentes de la mayor parte de los centros escolares de la ciudad. Además de la principal tamborrada infantil, una tamborrada infantil de una sola compañía desfila por el barrio de El Antiguo.

La relación de compañías en

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Tamborrada de San Sebastián - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La tamborrada de San Sebastián es la fiesta con la que cada 20 de enero la ciudad de San Sebastián, capital de la provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco, celebra el día de San Sebastián, su santo patrón.

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100 años de la Fiesta de los Patios de Córdoba

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https://blog.5asec.es/trajes-tipicos-mas-tradicion-semana-santa/

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https://www.mundodeportivo.com/actualidad/20210402/493026628250/7-comidas-tipicas-de-semana-santa-que-no-debes-perderte.html

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https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.murciaturistica.es/es/evento/tamborada--(semana-santa-de-moratalla)--M424168/&ved=2ahUKEwiyqpqok6_4AhUqg_0HHcpbARY4FBCjtAF6BAgEEAE&usg=AOvVaw1LN4Lu1jqhJcJrKc2Whspi

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La fiesta tiene lugar en la ciudad de Cádiz en España

Este año se celebra del 9 de junio al 19 de junio de 2022

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Los orígenes del Carnaval de Cádiz se remontan a la segunda mitad del siglo XV, con la llegada a la ciudad de comerciantes genoveses y se va consolidando en los siglos siguientes, sobre todo a raíz de que la ciudad se convirtiera en el principal puerto del Imperio Español hacia América.

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Ahora, el Carnaval de Cádiz une una tradición milenaria y una fiesta moderna. Durante dos semanas de febrero/marzo, Cádiz celebra una de las fiestas callejeras más locas del mundo. El Carnaval de Cádiz es una experiencia cultural única.

Las personas que toman parte en el Carnaval de Cádiz, están participando de una tradición ligada a los orígenes de España y la cristiandad.

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Llega gente de toda España y más allá para disfrutar del ambiente festivo, colorido y ruidoso, concursos de canto, conciertos (rock, flamenco, samba), comedia, espectáculos infantiles, desfiles, fuegos artificiales y verbenas.

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Casi todas las zonas de España

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Flames of the Fallas - Las Fallas Festival - Valencia, Spain

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La tomborrada es una festival de tambores

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La fiesta we realiza todos los anos El 20 de enero en la cuidad de san Sebastian tiene lugar en la plaza konsituzio

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Se origino en El 1800 cuando la gente de la cuidad usaba cubos y herramientas y se burlaba de Los soldados frances que estaban estacionados en su cuidad

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La gente de la cuidad suele uestirse de cocineros o soldados y pasear par la cuidad Desde la medianoche del dis 20 cuando El alcalde Iza la bandera hasta El Ultimo minuto del dia, El alcalde baja la bandera a medianoche El 21

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Children celebrate Spanish Tamborrada festival

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Perfecto!

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La fiesta tiene la particularidad de celebrarse dos veces Al ano. 22 Al 25 y El primer fin de semana de septiembre. 

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La fiesta tiene la particularidad de celebrarse dos veces Al ano. 22 Al 25 y El primer fin de semana de septiembre. 

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Los Morris y cristianos son una festividad mas popular en espana que se celebra principalemente en Valencia. Es une celebracion que conmemora la reconquista cristiana de las tierras ocupadas pour los arabes. Los musulmanes son y llamados "moros"

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Los Morris y cristianos son una festividad mas popular en espana que se celebra principalemente en Valencia. Es une celebracion que conmemora la reconquista cristiana de las tierras ocupadas pour los arabes. Los musulmanes son y llamados "moros"

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Pienso que la idea es muy Bien pero Elle es Poco confusa

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Muy Bien lea mucho

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Muy bien

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Muy bien

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perfecto muy bien

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Perfecto y muy bien

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Perfecto y magnifico

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Perfecto y muy bien

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Perfecto y muy bien

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Muy bien

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La noche de San Juan en Cataluña, España

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CARNAVAL de CÁDIZ, los mejores momentos de la semifinal | EL PAÍS