# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Exemple de collagraphie

La collagraphie est une technique de gravure, basée sur le collage, pouvant utiliser plusieurs matériaux. Cette technique est apparue dans les années 1930 et 1940.

Certaines techniques utilisent la taille d'épargne, pour réaliser des estampes.

(en) Clare Romano et John Ross, The Complete Collagraph: The Art and Technique of Printmaking from Collage Plates, 1980.

(lv) Vita Bogana, Kolagrāfijas tehnikas apguve mākslas skolā, Latvijas Universitate, coll. " Bakalaura un maģistra darbi " ( 3707), (présentation en ligne) (thèse).

Bill Fick et Beth Grabowski (trad. de l'anglais par Jérôme Wicky et Marie-Christine Guyon), Manuel complet de gravure, Paris, Eyrolles, , 255 p. (traduction de Printmaking : a complete guide to materials and processes édition, première en 2009).

(en) Carol Robertson, Screenprinting and Intaglio : The Development of Coherent, user and Environmentally Friendly Systems for Creative Printmaking, University of Sunderland, (lire en ligne) (thèse de doctorat).

(en) Agbo Ge, " Workshop as a Pedagogical Strategy for Printmaking: A review of the sixth Nsukka printmaking workshop ", Mgbakoigba: Journal of African Studies , vol. 1,‎ (présentation en ligne) .

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
La collagraphie est une technique de gravure, basée sur le collage, pouvant utiliser plusieurs matériaux. Cette technique est apparue dans les années 1930 et 1940. Certaines techniques utilisent la taille d'épargne, pour réaliser des estampes. (en) Clare Romano et John Ross, The Complete Collagraph: The Art and Technique of Printmaking from Collage Plates, 1980.

# data[].attributes.body
Histoire de l'estampe

# data[].attributes.attachment_link.description
Auteurs de romans policiers, sentimentaux, historiques ou d'aventures : d'Amédée Achard à Michel Zévaco, de nouvelles sélections vous invitent à découvrir les romanciers populaires du 19e siècle.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tuto "Gravure sur Tétra pack" - Le Centre culturel Haute Sambre

# data[].attributes.attachment_link.description
Tous les cookies qui peuvent ne pas être particulièrement nécessaires au fonctionnement du site Web et qui sont utilisés spécifiquement pour collecter des données personnelles des utilisateurs via des analyses, des publicités et d'autres contenus intégrés sont appelés cookies non nécessaires. Il est obligatoire d'obtenir le consentement de l'utilisateur avant d'exécuter ces cookies sur votre site Web.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le dessin monotype est une image unique, imprimé sur verre, plexiglas, métal ou carton. Il ne peut pas être reproduit.

C'est un moyen rapide et assez facile pour créer une estampe avec un dessin fin et avec les traits typiquement flous. Cette méthode est bien adaptée pour ceux qui débuteront en gravure.

Paul Klee est pourtant un des artistes renommés qui a le plus utilisé le dessin monotype.

Cette monographie explique la méthode pour faire un dessin monotype et un négatif de ce monotype.
Matériaux et outils
Une plaque de plexiglas, rhénalon, métal, carton ou verre

Un rouleau pour encrage sur la plaque

Encre : à base d'huile ou à base d'eau (pour éviter que ce dernier ne sèche pas trop vite ajouté deux gouttes de liquide vaisselle)

Feuille d'impression ou papier léger (70 GMS)

Cuillère en bois ou " baren " pour frotter sur la feuille d'impression (méthode négatif 2.)

Crayon

Scotch (pour garder en place le dessin)

Papier calque

La plaque est couverte d'une fine couche d'encre avec le rouleau, en prenant soin de bien l'étaler.

La plaque est placée sur une feuille de repérage face dessus.

La feuille d'impression doit être exactement la même taille que la feuille de repérage.

La feuille d'impression pour le monotype est placée sur la plaque et la feuille de repérage.

Fixer la feuille d'impression pour le monotype avec du scotch de manière à ce qu'elle ne glisse pas mais vous devez pouvoir jeter un œil sur votre monotype encours de réalisation.

Dessiner à main libre sur le papier pour l'estampe.

Le monotype va être à l'envers. Pour le texte par exemple le dessin peut être tracé au préalable sur un papier calque et placé à l'envers avant de commencer le dessin.

Dessiner avec le crayon et vérifier de temps en temps en soulevant la feuille d'impression.

Quand le dessin est terminé, enlever la feuille d'impression avec soin afin de découvrir votre monotype qui va apparaitre et laissez la plaque en place pour la deuxième étape. (Monotype Négatif 2.)

Monotype Négatif (du dessin Monotype Positif)

Poser une feuille d'impression pour faire le monotype négatif sur la plaque et la feuille de repérage.

Coller sur les deux cotés.

Frotter sur le dos de la feuille d'impression avec une cuillère en bois ou un " baren " avec des petits gestes circulaire. Plus il y a de pression plus il y aura de l'encre à enlever.

Quand le monotype négatif est terminé, il est possible de faire une deuxième impression que nous appelons " l'impression fantôme "

# data[].attributes.attachment_link.title
Méthode et pratique pour le Dessin Monotype

# data[].attributes.attachment_link.description
Le dessin monotype est une image unique, imprimé sur verre, plexiglas, métal ou carton. Il ne peut pas être reproduit. C'est un moyen rapide et assez facile pour créer une estampe avec un dessin fin et avec les traits typiquement flous. Cette méthode est bien adaptée pour ceux qui débuteront en gravure.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un monotype (ci-dessus par Pissaro), est une estampe unique obtenue par un procédé non reproductible. Contrairement à la technique de la gravure, dans laquelle la plaque est creusée, où une " matrice " garde la mémoire du travail de l'artiste, le dessin est réalisé directement sur la plaque recouverte d'encre avec divers outils. Avec cette technique, l'artiste ne peut réaliser qu'un seul exemplaire, voire deux tout au plus.

Étapes de création

1. support

Choisir le support sur lequel sera fait le dessin. Il peut être plat et uni comme le faisait Degas par exemple. dans ce cas le rendu sera fin et soigné.

Mais il peut aussi être choisi de façon à créer une matière , comme celle d'une vieille planche nervurée ou des matières comme un papier froissé ou du tissu.

Gauguin choisit volontairement d'avoir une couche d'encre non uniforme, comme si son support avait du grain. Et Degas choisit d'avoir des rainures verticales ou horizontales suivant la forme du motif.
2. encrage

On peut encrer la planche entière au rouleau d'imprimerie, ou au contraire faire déjà des réserves. Les grandes masse du dessin sont alors choisies.
Le choix de la couleur est très important.

3. dessin en réserve

On modifie alors le dessin par essuyage au pinceau, au chiffon, au coton tige... on peut aussi ajouter par endroit de l'essence de façon à rendre l'encre plus " aqueuse ", comme le fait parfois Degas (ici dans la partie droite sur le talus, au-dessus des sillons réalisés au couteau)

4. choix du papier d'impression

Pour l'impression, il faut choisir un papier comme pour une gravure normale, le meilleur papier étant alors le velin (d'Arches par exemple), mais dans ce cas une presse est indispensable.
Si vous n'en avez pas, il faut choisir un papier plus fin, comme le papier de riz, et vous contenter d'une presse manuelle comme font les japonais. Vous pouvez aussi tirer " à la cuillère " : avec une cuillère à soupe, vous appuyez sur le dos de la feuille posée sur la matrice encrée. Pour ne pas déchirer la feuille, il faut la recouvrir d'un papier léger mais résistant. Il faut passer la cuillère partout en trait parallèles puis recommencer dans tous les sens, comme si on entrecroisait des hachures.

Le mieux est d'humidifier le papier pour qu'il soit plus propice à recevoir l'encre. Cela est très difficile dans le cas de papier de riz. Cela est très difficle aussi dans le cas d'encre à l'eau du type de aquawash de la marque charbonnel. Cela est faisable, mais tout est un problème de dosage. Pour humidifier, il faut alors se contenter d'un spray.

5. empreinte

en posant directement un objet plat sur votre plaque préalablement encrée, vous obtenez une empreinte, comme s'il s'agissait de rayogramme.

Je vous propose de travailler en nous limitant au contour à partir de ce document :

Et j'ajoute à ces documents de départ, quelques exemples de dessins.
Né en 1923 près de New York, et mort en 2015 Ellsworth Kelly est un peintre et sculpteur abstrait américain souvent restreint au seul Color Field painting et au minimalisme. Ses dessins de feuilles ont fait l'objet d'une exposition au centre Pompidou, qui le confrontait au travail de Matisse. Le rythme des espaces sur la feuille donnent une grande monumentalité à ses œuvres.

Dans cette eau forte, on voit que le travail de Szafran se concentre lui aussi sur les espace entre les feuilles autant que sur les feuilles elle-même. Comme Kelly, la disposition des feuilles sur la page blanche crée un rythme. Mais contrairement à Kelly, Szafran dose la clarté de son contour, pour le rendre plus ou moins présent, plus ou moins proche. Szafran fait davantage intervenir la profondeur de l'espace.

Je vous propose de travailler en ajoutant les hachures ou des valeurs, qui déterminent les plans et donc l'espace à partir de ces documents :

et voici deux autres dessins de Szafran qui font intervenir des valeurs :

# data[].attributes.attachment_link.description
Un monotype (ci-dessus par Pissaro), est une estampe unique obtenue par un procédé non reproductible. Contrairement à la technique de la gravure, dans laquelle la plaque est creusée, où une "matrice" garde la mémoire du travail de l'artiste, le dessin es

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment faire un Monotype | Les Toiles de Valérie

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment faire un Monotype | Ce site présente les toiles de Valérie Sabban, Artiste Peintre, ses expositions et des articles techniques