# data[].attributes.headline
ONDA MADRID - AGENDA CULTURAL (3/7/2025)

# data[].attributes.subject
ONDA MADRID - AGENDA CULTURAL (3/7/2025)

# data[].attributes.attachment_link.description
Emisión del programa Atención obras titulado Ángel Ruiz en Almagro. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

# data[].attributes.headline
ES RADIO (9/7/2025) Entrevista Ana López Segovia

# data[].attributes.subject
ES RADIO (9/7/2025) Entrevista Ana López Segovia

# data[].attributes.headline
CADENA SER HOY POR HOY MADRID (4/7/2025)

# data[].attributes.subject
CADENA SER HOY POR HOY MADRID (4/7/2025)

# data[].attributes.attachment_link.description
Magazine de ocio, actualidad y cultura de la ciudad de Madrid | Cadena SER

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las Niñas de Cádiz volveron á Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas catro anos despois de gañar o Premio do Público con El viento es salvaje para abrir a programación da 42ª edición do festival coa súa última obra, La reina brava. A peza, con texto e dirección de Ana López Segovia, quen tamén actúa nela, canda Rocío Segovia e Alicia Rodríguez, preséntanos a historia do asasinato dunha raíña odiada pero mantida no poder.

A montaxe abordárana preguntándose como farían Las Niñas de Cádiz un Shakespeare e o resultado é un espectáculo que mestura elementos tráxicos co humor para tratar as grandes paixóns e defectos humanos universais, inspirado e con alusións e chistes vinculados á máis fervente actualidade política. Así, compoñentes do teatro isabelino e referencias ás traxedias do gran bardo inglés dan a man a elementos do romanceiro e do carnaval de Cádiz para aludir de xeito continuo ás miserias e delitos do poder e da Administración na España contemporánea, nunha combinación explosiva e contundente.

Sexa nos versos rimados no texto falado ou nas coplas declamadas ou cantadas, as palabras en Las Niñas de Cádiz son proxectís que elas cargan e cos que apuntan e disparan, cunha habelencia que fai que a espectadora se manteña en vilo en cada frase, agardando a rima, o chiste, ás veces anticipándoo, e logo celebrando o acerto. A linguaxe e as formas que remiten a un teatro clásico combinadas con expresións coloquiais e vulgares e referentes próximos provocan unha hilaridade continua, que se nutre da construción das personaxes, con toques esperpénticos e grotescos.

Hai na peza unha forte sátira da corrupción, da prevaricación, dos abusos de poder e dos delirios de grandeza; da "caspa" da política. As personaxes principais non son heroínas pero conectamos con elas polo ben construídas que están, porque a pesar das miserias que as moven din cousas simpáticas e ás veces mesmo cheas de verdade. Nun espazo minimalista, son as actrices as que co seu corpo, a súa voz e cambios áxiles de vestiario e attrezzo conseguen xerar todo o imaxinario, dando vida ás diferentes personaxes dun xeito dinámico, con contrastes entre elas e momentos de gran forza. Destaca especialmente a súa presenza, así como a súa conexión co público, os elementos musicais que introducen e o manexo do ritmo e a graza nos cambios; todo para contarnos unha historia da que xa sabemos o final, pois nos é presentado ao comezo, pero que redescubrimos, deleitándonos co xeito en que nos é desenvolvida para levarnos de novo ao seu remate, e que nos toca, ao facernos reflexionar sobre a ruindade e sobre as arestas do esquecemento. Foron continuas as risas durante a función en Cangas, que pechou cun longuísimo aplauso do público, dirixido ás tres raíñas bravas, afoutas, que nos gobernaron dende a escena.

Suscríbete para seguir leyendo

# data[].attributes.attachment_link.description
Mesturan elementos da traxedia co humor para facer unha sátira da política actual

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las Niñas de Cádiz regresan a la capital, sobre las tablas del Teatro La Latina de Madrid, con su último trabajo Las bingueras de Eurípides. Una obra llena de humor y crítica firmada por Ana López Segovia y dirigida por José Troncoso con un elenco que brilla en cada escena.

Dionisio baja a la tierra en forma de mujer para enfrentarse a un policía que está empeñado en cerrar un bingo ilegal de barrio, donde se reúne cada tarde un grupo de mujeres para jugar y para compartir sus intimidades, sus penas, sus alegrías, y alguna que otra copa de anís.

Ana López Segovia escribe esta comedia que se inspira muy libremente en Las Bacantes de Eurípides para abordar la dicotomía entre lo apolíneo y lo dionisíaco, el abuso de autoridad, el hedonismo en la sociedad actual e incluso la violencia machista. El humor es un vehículo excepcional para la crítica, la reflexión reposada y el entretenimiento que va más allá de la evasión momentánea y que lleva a replantearse diferentes cuestiones después de la función.

Las Niñas de Cádiz utilizan dos armas muy poderosas: el humor y el amor al teatro. El chiste como vía de escape y medio de liberación de toda la represión social que sufren las protagonistas de la historia, una manera de transgredir la norma y una forma ingeniosa de pensar la realidad. Mujeres de barrio, humildes, que han tenido vidas complicadas llenas de frustraciones e incluso de violencia y que encuentran un lugar donde no son cuidadoras y sí son cuidadas.

Cuatro personajes femeninos interpretados por Alejandra López, Teresa Quintero (para algunas funciones se alternan con Mer Lozano), Rocío Segovia y la propia Ana López Segovia. Todas brillan sobre las tablas del Teatro La Latina derrochando dinamismo, frescura, naturalidad y una admirable vis cómica, y transmitiendo a la perfección todos los matices de sus respectivos personajes a través de los gestos y la expresión corporal. Es evidente la conexión que tienen entre ellas, no pueden evitar sonreírse las unas a las otras en determinados momentos hilarantes de la obra, cuando el patio de butacas se inunda de carcajadas.

Completan el reparto José Troncoso (alternándose para algunas funciones con José Carlos Fernández) y Fernando Cueto dando vida a una pareja de policías. Uno de ellos, obsesionado con cerrar el chiringuito de las bingueras. Su compañero, más flexible y permisivo, intenta disuadirlo de sus intenciones. También están estupendos y tienen su momento de gloria.

El carnaval de Cádiz, las chirigotas, las canciones desvergonzadas, la extravagancia, el realismo social y la búsqueda de placer y goce definen el espectáculo durante los 75 minutos que tiene de duración. Las bingueras supone una mirada focalizada en la opresión de las mujeres por la moral patriarcal pero con un ambiente festivo y desenfadado, un ritmo trepidante y un lenguaje poético que mezcla géneros; defendiendo siempre la necesidad de reír de todas las maneras, hasta la más sarcástica, pues se trata de un acto de rebeldía y libertad para desmontar las incongruencias del conservadurismo. Todo sucede en torno a un rombo rojo dibujado en medio del escenario, con varias sillas metálicas y una silla de ruedas. El espacio sonoro, a cargo de Marlano Marín, y la iluminación, de la que se encarga Agustín Maza, acompañan de manera adecuada a la estética y evolución de Las bingueras de Eurípides.

Esta obra posee auténticos momentazos que no dejan indiferente a nadie y que no se pueden encontrar en ningún otro montaje de la cartelera actual. Las bingueras de Eurípides es una verdadera explosión de teatro, música, humor, tragedia y crítica. Lo tiene todo.

Crítica realizada por Patricia Moreno

# data[].attributes.attachment_link.title
Las bingueras de Eurípides - Crítica 2025 : EnPlatea

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas de Cádiz regresan a la capital, sobre las tablas del Teatro La Latina de Madrid, con su último trabajo Las bingueras de Eurípides. Una obra llena de humor y crítica firmada por Ana López Segovia y dirigida por José Troncoso con un elenco que brilla en cada escena.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ana López Segovia, una más de Las Niñas de Cádiz - Woman’s Soul

# data[].attributes.attachment_link.description
“Si vienes a ver a Las Niñas de Cádiz, te vas a hartar de reír”

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fecha de la representación: 17 de julio de 2025. Fecha de la crítica: 21 de julio de 2025. Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola.

Lo volvieron a hacer. Las Niñas de Cádiz se ganaron al público desde el primer instante con su particular estilo en su nuevo trabajo: una adaptación cómica de un argumento que parte de la tragedia de Shakespeare. La reina brava, que así la ha titulado, sigue en la misma línea de sus anteriores trabajos El viento es salvaje y Las bingueras de Eurípideas: tomar un tema o mito clásico y por medio del verso transformarlo con ingredientes populares en una historia cómica donde el presente está muy presente, valga la redundancia.

Estrenada en el pasado mes de mayo, La reina brava es la historia de un magnicidio: el asesinato planificado de una reina astuta y desprovista de ética odiada por todos pero a la que nadie es capaz de enfrentarse. Solo una madre movida por el ansia de venganza será valiente para dar muerte a la mujer que ha destrozado la vida de su hija. A lo largo de la trama, todo es un universo de mentiras que nutren una historia sobre la corrupción de todo poder absoluto, dictadura haciendo y deshaciendo a su capricho y sin más sentido que la obediencia de los súbditos, que no ciudadanos.

Ana López Segovia vuelve a crear un texto delicioso y extraordinariamente divertido. Con la guasa y la alegría hasta para lo triste. Y en verso, como siempre, con una pulcritud exquisita en la escritura. Con estrofas en redondillas y romances, y a veces endecasílabos para lo grave, como mandaba la tradición, traza una parodia de cualquier tragedia shakespeariana de cualquier monarca como mejor forma de penetrar en la condición humana, el poder y la traición. Y le pone rostros de mujer, un guiño de contrariedad con la tradición del teatro isabelino, aquel sin actrices. Crea una intriga de traiciones y mentiras, generando incluso inquietud, donde los personajes se dejan guiar por la ambición. Solo el bufón parece poseer algo de sentido común, razón por la que la reina lo considerará su mejor consejero.

Como es habitual, el argumento posee referencias de actualidad. La más llamativa es la de la corrupción existente en la corte de la reina, que parece muy de negocios de estos tiempos. No existe la ética, solo el interés económico o laboral. Incluso la venganza obedece a la imposibilidad de conseguir un puesto de trabajo funcionarial. Es uno de los factores por los que las obras gustan a todos los públicos: la denuncia de la fragilidad humana. Con el humor, un mensaje llega mejor a la gente.

Así, pues, la tragedia palaciega se transforma en comedia. Desde el arranque por el pasillo, donde el bufón aporta ya lo suyo con su vestuario provisto de una bufanda del equipo de fútbol del Cádiz, con una botella de cerveza de una conocida marca andaluza en la mano, y un sombrero irrisorio. Es este vestuario de época de Miguel Ángel Milán uno de los aspectos destacables del montaje, por la infinidad de detalles, como la palabra que lleva escrita la reina en la toga por la espalda, y la facilidad en los cambios, dado que las actrices doblan papeles. Con lo gaditano presente, destaca el atavío de la reina, no siempre tan elegante como cree, algo que la madre y la hija sí poseen, con ese bolso rojo de marca conocida.

Todo sucede delante de unos paneles (escenografía de Gus San Lorenzo) con el escudo dinástico de un león cada uno. Detrás realizarán los cambios de vestuario las tres actrices, interpretando casi una decena de papeles, sin que falte el cante y el flamenco. Ana López Segovia con su gracia y simpatía como reina está deslumbrante como siempre, mostrando su tara física, inteligente y cruel. Alicia Rodríguez es la madre, entre otros personajes, y ejecuta con mucho sacrificio su papel. Quien se lleva la simpatía del público es Rocío Segovia interpretando al bufón y a la hija cuya ilusión es ser funcionaria, con registros tan distintos que parecen expresados por varias actrices. Está soberbia dentro del equilibrio existente entre los tres, algo que se observa en escenas como las de los conspiradores cobardes. Ya sabemos que Ana López Segovia dirige con mucha precisión y cuidado para que lo cómico cuando llega a lo vodevilesco no se transforme en una astracanada. El mejor ejemplo está en el desenlace, algo contenido para no parecer exacerbado.

Pero hay diferencias con sus anteriores trabajos. Esta vez Las Niñas de Cádiz han optado por la sencillez y el minimalismo frente a los barroquismos de sus obras anteriores. De esta manera han subrayado la expresividad dando mayor relieve a la interpretación y su organicidad. Lo chirigótico sigue presente pero esta vez más sacrificado a la conexión entre aquella época del siglo XVII y el presente. Eso sin abandonar su estilo de volver popular a lo clásico, tanto al verso como a la trama, para construir el universo carnavalesco que les da signo de distinción.

Un espectáculo fascinante. Las Niñas de Cádiz no fallan. Saben llegar a cualquier espectador mostrándole defectos propios que seguramente tendrá. Con la risa como arma para dibujar el mundo de oscuridades que es el ser humano. Uno sale bravo del teatro. ¿Para cuándo la siguiente o repetimos esta cuando estemos deprimidos? Se entiende que triunfen allá por donde van, y vuelvan a repetir año tras año en el festival de Peñíscola llenando el Patio de Armas.

FICHA ARTÍSTICA

Producción: Las Niñas de Cádiz. Texto y dirección: Ana López Segovia. Intérpretes: Rocío Segovia, Alicia Rodríguez y Ana López Segovia. Dirección de producción: Alejandra López. Ayudante de dirección: José Carlos Fernández. Espacio Sonoro: Mariano Marín. Iluminación: Beatriz Francos. Vestuario: Miguel Ángel Milán. Asesoría coreográfica: Mariana Collado. Escenografía: Gus San Lorenzo. Imagen: Gemma Alonso de la Sierra. Vídeo: Fernando Cueto.

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola 2025: La reina brava de Las Niñas de Cádiz - redescenica.com

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Puellae Gaditanae atacan de nuevo Fecha de la representación: 17 de julio de 2025. Fecha de la crítica: 21 de julio de 2025. Festival de Teatro Clásico Castillo de [...]

# data[].attributes.attachment_link.title
Qué Quilombo 3x5: Alejandra López y Ana López Segovia (Las Niñas de Cádiz)

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz estrenan “La Reina Brava”: Una sátira sobre la política y la sociedad españolas

# data[].attributes.attachment_link.description
El esperado nuevo espectáculo de Las Niñas de Cádiz, La Reina Brava, podrá verse en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro los días 25 y 26 de julio. La Casa Palacio de los Villarreal acogerá este drama ibérico que traslada al espectador a una corte llena de intrigas, donde una reina tiránica, odiada por todos, es asesinada por una madre movida por el ansia de venganza. La obra, escrita y dirigida por Ana López Segovia, es una fábula con tintes shakesperianos y reminiscencias del viejo romancero castellano que explora las motivaciones de unos personajes arrastrados por sus pasiones y sus vicios. “Hay también”, explica la directora, “cierto tributo al surrealismo esperpéntico de los guiones de Berlanga y Azcona”.

# data[].attributes.attachment_link.title
La sala - Museo Nacional de Artes Escénicas de Almagro, La Normal y Antonio Ruz y Alberto Conejero en Almada - 20/07/25

# data[].attributes.attachment_link.description
Emisión del programa La sala - RNE titulado Museo Nacional de Artes Escénicas de Almagro, La Normal y Antonio Ruz y Alberto Conejero en Almada. Todos los con…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La obra traslada al espectador a una corte llena de intrigas y tendrá su debut en el Festival de Almagro

El esperado nuevo espectáculo de Las Niñas de Cádiz, La Reina Brava, podrá verse en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro los días 25 y 26 de julio. La Casa Palacio de los Villarreal acogerá este drama ibérico que traslada al espectador a una corte llena de intrigas, donde una reina tiránica, odiada por todos, es asesinada por una madre movida por el ansia de venganza. La obra, escrita y dirigida po r Ana López Segovia, es una fábula con tintes shakesperianos y reminiscencias del viejo romancero castellano que explora las motivaciones de unos personajes arrastrados por sus pasiones y sus vicios. "Hay también", explica la directora, "cierto tributo al surrealismo esperpéntico de los guiones de Berlanga y Azcona".

La pieza toma como punto de partida un magnicidio que sacudió a España a principios de este siglo, una palanca que sirve para saltar al imaginario y contar una historia atemporal. En palabras de López Segovia: "Trazar el paralelismo entre los personajes reales y el mundo del bardo inglés es una tentación irresistible. Surgen inevitablemente las comparaciones, aparecen las Lady Macbeth, los Ricardos III, los Rey Lear, Julio César... En La Reina Brava volvemos a dejarnos fascinar por los personajes extremos, amorales, que se dejan arrastrar enloquecidamente por sus pasiones. Esta vez los sumergimos en un ambiente con olor a teatro isabelino, pero también al viejo romancero castellano, a Lope y a Calderón, y a los corrales de comedias de nuestro Siglo de Oro. Insertamos con descaro nuestro carnaval, nuestro verso octosílabo desprejuiciado y alegre. Lo mezclamos con el endecasílabo, reservado habitualmente para los grandes temas, aunque le damos una vuelta y nos lo apropiamos para nuestras observaciones irónicas, nuestra guasa y nuestra forma de mirar el mundo, siempre desde el prisma de la alegría. A pesar del fondo dramático de la historia -cómo obviarlo-, nuestro espectáculo pretende seguir siendo una fiesta con el público, aunque esta vez bailaremos al son de los acordes más oscuros".

Tras el éxito de Lysistrata (2500 años no es nada), El viento es salvaje (Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020) y Las Bingueras de Eurípides (Finalista Premio Max 2024 a la Mejor Adaptación Teatral), La Reina Brava continúa la receta con la que estas piezas han cosechado el aplauso de crítica y público en giras por toda España: la fusión de la tradición literaria de los grandes clásicos con la cultura popular, la exploración sin prejuicios de personajes extremos y excesivos y el uso del humor, marca de la casa y "herencia de nuestra tierra", en palabras de la compañía.
Sobre Las Niñas de Cádiz
Ya desde su nombre Las Niñas de Cádiz rinde un homenaje explícito a las Puellae Gaditanae, aquellas famosas bailarinas y cantantes de Gades evocadas por Marcial, imprescindibles en cualquier fiesta que se preciase en el Imperio Romano. A pesar de ser una compañía de reciente creación, la troupe lleva a sus espaldas una larga trayectoria teatral: desde los comienzos en grupos universitarios y los primeros trabajos profesionales, hasta los más de diez años como fundadoras y componentes de la compañía Chirigóticas.

Sus trabajos se caracterizan por la omnipresencia del humor como forma de entender e interpretar la vida y por la fusión de dos vetas artísticas: la llamada tradición culta literaria y la cultura popular, el folklore, el flamenco y el carnaval de su tierra.

Hasta la fecha, han presentado cuatro montajes: Cabaré a la gaditana, Lysistrata (2500 años no son nada), El viento es salvaje (Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020), Las Bingueras de Eurípides (Finalista Premios Max 2024 a la Mejor Adaptación Teatral) y La Reina Brava.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz estrenan 'La reina brava', una sátira sobre la política española - Artezblai

# data[].attributes.attachment_link.description
La obra traslada al espectador a una corte llena de intrigas y tendrá su debut en el Festival de AlmagroEl esperado nuevo espectáculo de Las Niñas de Cádiz, La Reina Brava, podrá verse en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro los días 25 y 26 de julio.

# data[].attributes.attachment_link.title
«La obra es un retablo de los vicios y locura ibérica, siempre con humor»

# data[].attributes.attachment_link.description
La Mostra de Teatro de Cangas se abre hoy oficialmente con «La Reina Brava», el nuevo montaje de Las Niñas de Cádiz. Una obra que de alguna manera se inspira en el asesinato de la presidenta de la Diputación de León, Isabel Carrasco, y en el que participaron una madre y su hija. Un suceso que sirve de «trampolín» para una obra atemporal en la que se pueden escuchar los ecos de Shakespeare

# data[].attributes.attachment_link.title
3ª hora: ‘Las bingueras de Eurípides’ y playa o piscina

# data[].attributes.attachment_link.description
Terminamos entrevistando a las responsables de la obra ‘Las bingueras de Eurípides’ y con Moncho Borrajo debatimos entre playa o piscina.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Time Out dice

Que Dioniso era de Cádiz queda sobradamente demostrado -si se me permite la broma- en esta función loquísima que tira de histrionismo y guasa a partir de una tragedia clásica griega. Eso es, una tragedia griega, ' Las bacantes' , de Eurípides, transformada en un cónclave matriarcal en el que la sororidad se despliega entre abrazos, pastillas, vino y carcajadas. Del original pueden rastrearse algunos restos del armazón argumental, pero poco importa; esto no es estrictamente una adaptación, más bien una inspiración para hablar de que lo dionisiaco no es patrimonio de los hombres y de que, cuando son las mujeres las que se permiten el descontrol hedonista, no es una desviación diabólica, sino un potencial más que no está reñido con otros atributos de lo femenino.

El pulso teatral de la comedia lo tiene muy bien cogido desde hace tiempo el director, José Troncoso

De todas formas, la referencia a lo griego acaba en el título de la obra, porque pronto uno se olvida y entra en el juego teatral fácilmente, que para eso estas mujeres tienen el dominio de la escena que tienen (son muchos años ya, antes como chirigóticas y ahora como niñas de Cádiz) y porque el pulso teatral de la comedia lo tiene muy bien cogido también desde hace tiempo el director, José Troncoso. Y aunque toda esa idiosincrasia gaditana nos sea más o menos familiar, lo local se hace universal; y entre situaciones llevadas a la hipérbole y textos en verso oscilando entre pequeñas genialidades compositivas y ripios del montón, el público cae en el hechizo de Dionisia (que aquí es una mujer mu echá p'alante) con una facilidad pasmosa.

Dionisia anima un bingo clandestino, en el que se reúnen mujeres que allí escapan de una realidad gris. Son mujeres del montón, gente normal del pueblo, del barrio, con sus cuitas diarias, su carro de la compra, sus carencias afectivas, su mandato de cuidados a cuestas. Y esa pequeña explosión diaria de alegría y risas mientras van cantando los números, se colma cuando cantan una línea o un bingo en un éxtasis efímero, de cartón en cartón. Pero siempre viene alguien a joderlo, siempre viene un hombre amante de la ley y el orden, porque no soporta ver que haya unas mujeres pasándolo bien. Esto es tan extrapolable a tantas situaciones... en fin. El argumento se riza y la situación se enreda y el suflé de la risa sube tanto como el de la tragedia, que aquí no pasa de pequeño escarmiento para decir: aquí estamos nosotras.

Las Niñas de Cádiz es un grupo de mujeres artistas libres que elevan la idea de irreverencia y provocación

La obra, en definitiva, además de ser un seguro de diversión durante hora y algo, a pesar de que el humor pueda parecer zafio o trillado, es una muestra de esa mirada entre popular, folclórica y culta que vienen desarrollando Las Niñas de Cádiz, un grupo de mujeres artistas libres que elevan la idea de irreverencia y provocación y le dan un valor universal y, sobre todo, femenino, en el sentido más noble del término, porque se dan permiso para hacer lo que les dé la gana. Y encima, lo hacen bien.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Bingueras de Eurípides en el Teatro Quique San Francisco

# data[].attributes.attachment_link.description
Humor salvaje, ternura, matriarcado y mucho cachondeo en la aproximación de la compañía Las niñas de Cádiz al clásico 'Las Bacantes de Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz llegan al Teatro La Latina de Madrid tras su exitosa gira por toda España

# data[].attributes.attachment_link.description
Tras agotar entradas en Madrid y en teatros de toda España, con más de 140 funciones representadas, Las Niñas de Cádiz vuelven a la capital con su celebrado espectáculo Las Bingueras de Eurípides, que podrá verse en el Teatro La Latina del 3 al 13 de julio, en el marco de la extensión del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en Madrid.

# data[].attributes.attachment_link.description
Las niñas de Cádiz vuelven a unir tradición clásica y gamberrada contemporánea en una obra cuya trama está inspirada en los grandes personajes de Shakespeare

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz sobre su última obra teatral: “Nos ha salido un Shakespeare un poco cañí”

# data[].attributes.attachment_link.description
La compañía da el salto a una intriga palaciega en su nueva propuesta, ‘La Reina Brava’, que puede verse este viernes y sábado en el Festival de Almagro.
Más información: Una ‘Historia del amor’ desde el Paleolítico y exenta de clichés, lo nuevo de Agrupación Señor Serrano

# data[].attributes.attachment_link.title
Un Shakespeare berlanguiano y “muy cañí” con Las Niñas de Cádiz

# data[].attributes.attachment_link.description
Se habla de la corrupción y otros “vicios españoles” y aparecen personajes “un poquito o un muchito amorales”

# data[].attributes.attachment_link.description
Agenda cultural en La Tribuna de Ciudad Real: La Reina Brava (Festival de Almagro)

# data[].attributes.attachment_link.description
No las conozco de nada, pero me había hablado de ellas Irene Pardo, la directora del Festival de Almagro. “Si puedes, no te las pierdas”, me dijo.…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quien comunica sabiduría al ignorante será tenido por insensato.

Eurípides, Las Bacantes

El teatro griego tenía categoría de espectáculo popular, participativo, educativo y a la vez era considerado un arte excelso y respetado. Un hecho sociocultural de doble dimensión, porque a la producción artística, actoral, textual y musical le acompañaba el acto colectivo, comunitario y de trascendencia política al generar debate público sobre las temáticas propuestas. Todo esto, antes de que a alguien le diera por ponerle etiquetas a la cultura.

El teatro era, por lo tanto, un acto popular accesible, sin distinción de clase o ciudadanía, en el que se implicaba la práctica totalidad de la comunidad y la asistencia a las representaciones se consideraba un deber ciudadano. Lo que hoy consideramos alta cultura clásica proviene de lo que se dio en denominar cultura popular; reiteración innecesaria, ya que cualquier creación cultural pertenece siempre a la comunidad portadora, al pueblo que la produce.

Para los romanos, el teatro ya era otra cosa; era entretenimiento propio del pueblo, que las clases altas miraban en general con desprecio. Se perdió el carácter pedagógico, igualitario. Así, en la época clásica griega, el ocio ( skhole en griego, que da lugar a escuela) era un tiempo formativo, para reflexionar, para instruirse. En época romana, el ocio ( otium) ya significa reposo, descanso -privilegio, por tanto, de las clases dominantes-, mientras que el negocio ( nec otium), el tiempo de no ocio es el tiempo de trabajo, de la producción material. Desde entonces y hasta hoy, hemos fundido ocio y negocio, profundizando en la mercantilización del tiempo libre, transformando el tiempo del encuentro con la familia y con la comunidad en actividades organizadas por otros, confundiendo lo popular con lo pop, desposeyendo a lo cultural de su capacidad de crear comunidad y sentidos a través del debate y convirtiendo al pueblo en masa. La cultura popular surge de la necesidad de expresarse y de compartir, la cultura masiva se produce para vender. Todo esto, con honrosas excepciones y sin entrar en análisis cualitativos para ambos casos.

Volvamos a los clásicos griegos para recuperar esa idea de la cultura como elemento constitutivo de comunidad, de agitación de pensamiento colectivo, como hecho participativo y de generación de estéticas y valores por parte del pueblo.

He releído Las Bacantes, de la que bien poco me acordaba, para ver la función de Las Bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz, en la que se versiona el clásico griego. En Las Bacantes, Eurípides propone un debate entre lo apolíneo y lo dionisíaco, entre la razón y la pasión, sin terminar de posicionarse, pues mientras hace una crítica mordaz del exceso de autoridad y sus restricciones, también advierte sobre las consecuencias de un desborde irracional. Esta contraposición la desarrolla Nietzsche en El nacimiento de la tragedia, al hablar de dos instintos naturales que operan en toda acción humana. Lo apolíneo tiene que ver con lo racional, con la distancia, con el orden, frente a lo dionisíaco que tiene que ver con la emotividad, con la corporeidad, con lo festivo.

En Las Bacantes, Penteo aparece como represor aplicado y capacitado para el control, mientras que Dionisos hace su defensa del vino, del disfrute y de la fiesta. Viva el carnaval. Dionisos, en forma humana, aparece en Tebas para reprender a Penteo por no honrarle y subleva a las mujeres para que beban y se liberen. Penteo, ultrasensato, acusa a los báquicos de locos y a Dionisos de "forastero afeminado que ha traído la locura nueva a las mujeres". Migrante, homosexual y feminista; es decir, la condensación de todos los odios ultraderechistas. Los clásicos griegos como fuente inagotable y recurrente de creación y pensamiento contemporáneos.

Las Bingueras, como Las Bacantes, es una llamada a la rebelión femenina y una defensa del festejo

Al igual que en el texto original, en Las Bingueras, Dionisio baja del Olimpo a la tierra para encarnarse en Dionisia, una mujer seductora que abre un bingo clandestino para mujeres sometidas por su propia realidad. El local es la metáfora de una fiesta, un espacio relacional, un lugar donde encontrarse, donde ser, donde compartir penas, donde escapar de una vida miserable, heteropatriarcal, represora. Cada una llega con sus cuitas y tragedias propias. La comunidad como espacio de sanación. La fiesta y la celebración como catarsis liberadora. Como antagonistas, dos policías. Uno de ellos -construido en una masculinidad aprendida, heredada, inauténtica; aunque con un momento de debilidad, cuando la experiencia personal le alcanza (como a Penteo le alcanza que su propia madre se una a las bacantes)-, está obsesionado con el orden y la tradición; en definitiva, lleno de miedos. A la derecha y la ultraderecha, al antipueblo, les asusta aquello donde hay pensamiento colectivo, donde hay presencia, cuerpo, aquello que rompe la esfera de lo cotidiano y de la norma y que propone alternativas de trasgresión. Tal vez por eso se mueven tan bien en las redes y tal vez por eso, solo se hacen presencia para manifestar odio, agredir o imponer control. Incapaces de darle espacio al debate.

Las Bingueras, como Las Bacantes, es una llamada a la rebelión femenina y una defensa del festejo como terapia colectiva y como elemento constitutivo de comunidad. Compuesta en octosílabos rimados, pero con un registro lingüístico que no olvida al interlocutor pueblo, la representación de Las Niñas de Cádiz recupera los artefactos genéticos del teatro griego y aunque, en algún momento, nos preguntemos si estamos viendo cultura clásica adaptada o cultura popular elaborada o teatro clásico acarnavalado o carnaval hecho teatro clásico, todas ellas son preguntas equivocadas e inútiles, porque nada de eso tiene importancia una vez que se recupera el sentido inicial de la necesidad de teatro, de la necesidad de cultura, tanto en su dimensión creativa, como en su dimensión social y antropológica. El debate alta cultura/cultura popular, más inocuo que nunca.

En cualquier caso, deslumbra la lucidez con la que la autora, Ana López Segovia, ha leído y adaptado la obra de Eurípides. A partir de esa actualización, la representación se apoya en una ágil dirección escénica a cargo de José Troncoso, con números musicales incluidos -al igual que ocurría en la pieza clásica-, en un sobresaliente texto que exige un trabajo ingente en su creación rimada -su autora compuso, durante el pasado carnaval, uno de los romanceros que marcará época en la fiesta gaditana- y en una contundente ejecución por parte de las cuatro actrices y los dos actores, que exhiben sus dotes cómicas con una interpretación intensa y pasional sin caer en el desborde o la caricatura, riesgo siempre presente cuando se trabaja con el grotesco. Junto al mensaje emancipatorio y a la denuncia de la existencia reprimida y anestesiada mediante alcohol y antidepresivos de tantas mujeres, el gran logro de la obra es salir del teatro pensando, acertadamente, que Las Bingueras es un clásico y Las Bacantes, carnaval. No se la pierdan.

Quien comunica sabiduría al ignorante será tenido por insensato.

Eurípides, Las Bacantes

El teatro griego tenía categoría de espectáculo popular, participativo, educativo y a la vez era considerado un arte excelso y respetado. Un...

Este artículo es exclusivo para las personas suscritas a CTXT. Puedes suscribirte aquí

Autor >

Orgullosas
de llegar tarde
a las últimas noticias

Gracias a tu suscripción podemos ejercer un periodismo público y en libertad.
¿Quieres suscribirte a CTXT por solo 6 euros al mes? Pulsa aquí

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
economía y cultura. feminismos. cambio climático. noticias.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sobre la lucidez con la que Ana López Segovia ha leído y adaptado la obra de Eurípides

# data[].attributes.attachment_link.title
Rebem la cantant, compositora i escriptora Verónica Romero

# data[].attributes.attachment_link.description
Verónica Romero presenta el seu nou single ‘Candela’ i entrevista a Ana López Segovia i Alejandra López actrius, intèrprets i components de ‘Las Niñas de Cádiz’

# data[].attributes.headline
RADIO NACIONAL DE ESPAÑA (NO ES UN DÍA CUALQUIERA) 16/06/2024 - AUDIO ANA LÓPEZ SEGOVIA

# data[].attributes.subject
RADIO NACIONAL DE ESPAÑA (NO ES UN DÍA CUALQUIERA) 16/06/2024 - AUDIO ANA LÓPEZ SEGOVIA

# data[].attributes.attachment_link.title
Zaragoza.- Las Niñas de Cádiz estrenan en las Esquinas, dentro de ‘Delicias Clásicas’, “Las bingueras de Eurípides”

# data[].attributes.attachment_link.description
“Las bingueras de Eurípides”, de Las Niñas de Cádiz.

# data[].attributes.attachment_link.description
Felicitamos al Centro de Salud de Valdespartera, que ha aparecido en los primeros puestos de la lista de los más valorados de España, según el Consejo General de Colegios de Enfermería. Hablamos también de las ayudas del Ayuntamiento para impulsar mejoras en los mercados de abastos. También hablamos de la Noche en Blanco, que se ha presentado hoy y se celebrará el próximo sábado y del festival de teatro Delicias Clásicas, que arranca hoy en el Teatro de las Esquinas. Felicitamos al actor zaragozano Jorge Usón, nominado a los premios Max de las Artes Escénicas

# data[].attributes.attachment_link.title
La obra ‘Las bingueras de Eurípides’ inaugura el IV Ciclo Delicias Clásicas en las Esquinas

# data[].attributes.attachment_link.description
La cita teatral zaragozana comprende siete propuestas llegadas de diferentes rincones de España hasta este 6 de julio

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La cuarta edición del Festival de Teatro Clásico, Delicias Clásicas, comienza este miércoles a las 20.00 horas con el estreno de la nueva producción de la compañía Las Niñas de Cádiz, que llevarán a escena su entretenida comedia 'Las bingueras de Eurípides'. La obra es "un clásico revisitado" que, fiel al estilo de la compañía gaditana, "hará las delicias del espectador".

En 'Las bingueras de Eurípides', Dionisio baja a la Tierra en forma de mujer para enfrentarse a El Suasenaguer, un policía que está empeñado en cerrar un bingo ilegal de barrio en el que se reúne cada tarde un grupo de mujeres, no sólo para jugar, sino también para compartir sus intimidades, sus penas, sus alegrías y alguna que otra copita de anís.

Flexible y permisivo

Sevando, compañero de trabajo de El Suasenaguer, intentará disuadirlo, mostrándole que en la vida a veces hay que ser más flexible y permisivo, pero el joven y fanático policía, obsesionado con el cumplimiento de la ley, desoirá sus consejos, arrastrando a todos a un final "trágico y espeluznante".

'Las bingueras de Eurípides' está firmada por Ana López Segovia, dirigida por José Troncoso e interpretada por Alejandra López, Teresa Quintero y Mer Lozano, entre otros.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
las niñas cadiz estreno teatro esquinas zaragoza bingueras euripides

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz estrenan en Zaragoza 'Las bingueras de Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.description
El Teatro de las Esquinas inaugura este miércoles (20.00 horas) la cuarta edición del Festival de Teatro Clásico de Zaragoza, Delicias Clásicas

# data[].attributes.attachment_link.title
‘La bingueras de Eurípides’: desmadre con sabor gaditano (Teatro Condal)

# data[].attributes.attachment_link.description
No oía decir la expresión “chuminá” desde que perdí la pista del poeta granadino Martínez Ferrol hasta que la he vuelto a escuchar en el transcurso de “Las bingueras…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La tragedia del cachondeo

Si Las Bacantes de Eurípides están entusiasmadas con los excesos de placeras, danzas y orgias a mayor gloria de Dionisio dios griego del vino, la diversión y el teatro. La Dionisia en 'Las bingueras de Eurípides' organiza unos encuentros donde el juego de los dos patitos y la niña bonita es lo de menos. Las comadres buscan en los cartones, los números y los garbanzos la excusa para entretenerse mientras cuentan sus penas al compás, se alegran con un chupito de anisete, y a la primera ocasión que se tercia riman con desparpajo moño con coño

Mientras González Linares recuerda que la tragedia de la Grecia Antigua utiliza las contradicciones entre los antagonistas para poner en evidencia el choque entre lo humano y lo divino. Las Niñas de Cádiz se la juegan mezclando peripecia clásica con la guasa popular de chirigota y carnaval para darle al público un tantarantán de cachondeo y diversión.

El texto de Ana López Segovia se contagia de la juerga de la comparsa para expandir el verso a lo largo y ancho de la representación. La hondura trágica de los acontecimientos se diluye en rimas de alivio que van de la burla gamberra a la lírica de litrona hasta detenerse gustosas en el descacharrante Romance del Tornado. La guasa que se gasta es de brochas gorda con alguna finura como que el malo de la película, un hombretón de músculos tan cuadriculados como su cerebro se llame El Suasenager, y decida asaltar el cuartito donde se divierten las mujeres después de regalarnos el ritmo de 'Smooth Criminal' donde el Rey del Pop nos cuenta como un mafioso irrumpe en el apartamento de una chica con la intención de acabar con ella. Si en la canción de Michael Jackson no sabemos a ciencia cierta cómo termina la agresión, la tragedia de Eurípides no deja lugar a dudas, y ese es el gran reto que supera la función. Detener el vendaval del cachondeo para que la tragedia respire por el drama de una escena flamenca, y provocar uno de esos deliciosos momentos de incertidumbre cuando no sabes muy bien si todavía estamos en modo risa, o es hora de reflexionar.

El elenco hace un trabajo fresco en los grandes trazos, y sin embargo también hay finura en la concepción individual para que luzcan los matices de los arquetipos que constituyen cada personaje. El clásico dúo de poli bueno por palmas de alegrías y la caricatura sin piedad para el-poli malo. La viuda despechá que olvida sus males y esta noche se sale con todas mis motomamis, con todas mis gyales. La dificultad de combinar la hondura del amor de una madre que pierde el hijo en la dramática poesía del mar y divorciarse de un bala ridículo y pintón que solo quiere juergas de amigotes, cartas y toros. La joven inocente con alma de empollona que se quedó preñada a los quince años y desde entonces sufre el aburrimiento de la malfollá. Y por encima de todos ellos La Dionisia, una seductora que trastoca el orden establecido por la ley para que las mujeres sientan el hálito de la libertad para expresarse sin contemplaciones ni remilgos. Y aquí radica la gran diferencia con la obra original de Eurípides.

Para González Linares la tragedia griega es una invitación a pensar sobre el choque entre lo humano y lo divino. Una ocasión para interrogarnos sobre si hay justicia cuando los dioses tienen comportamientos tan coléricos como los humanos. De ahí solo hay un paso para reflexionar sobre cuánto de vengativo debería tener la justicia. Pero la comedia de Las Niñas de Cádiz no da tregua ni en el oscuro final, porque es ahí donde se pone el frenesí en las relaciones marcadas por estereotipos que todavía permanecen: una masculinidad tóxica atemorizada, y las armas de disuasión femenina que se apuntan a la filosofía de Dolores Castellón Vargas La Terremoto. Mientras tú te vas a la pelota y a las corridas. Yo me quedo tan tranquila, me voy a la alameda, y lo paso entretenida. Que mira, que toma. Que me dijiste. Que me contaron. Que tú querías y ay ay ay.

'Las Bingueras de Eurípides'

Producción: Las Niñas de Cádiz. Autora: Ana López Segovia. Director: José Troncoso. Reparto: Alejandra López, Teresa Quinteros Mer Lozano, Rocío Segovia, Ana López Segovia, José Carlos Fernández y Fernando Cueto.

Miércoles 26 de junio Teatro de las Esquinas.

Etiquetas: Alejandra López, Ana López Segovia, critica teatro, Fernando Cueto, José Carlos Fernández, José Troncoso., Las niñas de Cádiz, Rocío Segovia, Teatro de las esquinas, Teresa Quinteros Mer Lozano

# data[].attributes.attachment_link.description
La tragedia del cachondeo Si Las Bacantes de Eurípides están entusiasmadas con los excesos de placeras, danzas y orgias a mayor gloria de Dionisio dios griego del vino, la diversión y el teatro. La Dionisia en 'Las bingueras de Eurípides' organiza unos encuentros donde el juego de los dos patitos y la niña bonita es lo de menos.

# data[].attributes.attachment_link.description
Dionís baixa a la Terra en forma de dona per a enfrontar-se ɑ El Suasenaguer, un policia que està obstinat a tancar un bingo il·legal de barri, on es reuneix cada tarda un grup de dones no només per a jugar, sinó també per a compartir les seves intimitats, les seves penes, les seves alegries, i alguna copeta d'anís.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las bingueras de Eurípides: Tornado de talento en el Falla

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas de Cádiz vuelven a brillar en el cóctel perfecto de tragedia griega y humor gaditano | Cadena SER

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se ha presentado en el Teatro Quique San Francisco, situado en la madrileña calle de Galileo, número 39, la obra Las Bingueras de Eurípides por las Niñas de Cádiz, que será representada del 3 al 21 del presente mes de abril.

La compañía llega a la capital con su último y esperado trabajo tras el éxito de El viento es salvaje, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020.

Las protagonistas de Las Bingueras son un grupo de mujeres de barrio que, pasados los cincuenta, empiezan a tratar la vida por encima de las convenciones y la moral patriarcal.

Un espectáculo que enfrenta al orden represor con la libertad del placer, escrito por Ana López Segovia y dirigido por José Troncoso

Las Niñas de Cádiz aúnan tradición clásica, vanguardia y cultura popular, siempre con el humor como seña de identidad.

Pase gráfico y presentación del espectáculo

En primer lugar, tuvo lugar el pase gráfico de algunas escenas de la obra por el elenco de actores

Algunas escenas de Las Bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz en el Teatro Quique San Francisco del 3/4 al 21/4

Tras el pase gráfico, se llevó a cabo la presentación del espectáculo a cargo del equipo artístico.

Presentación de Las Bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz en el Teatro Quique San Francisco del 3 al 21 de abril

LAS BINGUERAS de Eurípides

En un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona.

Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final trágico y salvaje...

Las Bingueras de Eurípides es el último espectáculo de Las Niñas de Cádiz.

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

Las Niñas de Cádiz

Ya desde su nombre Las Niñas de Cádiz rinde un homenaje explícito a las Puellae Gaditanae, aquellas famosas bailarinas y cantantes de Gades evocadas por Marcial, imprescindibles en cualquier fiesta que se preciase en el Imperio Romano.

A pesar de ser una compañía de reciente creación, la troupe lleva a sus espaldas una larga trayectoria teatral: desde los comienzos en grupos universitarios y los primeros trabajos profesionales, hasta los más de diez años como fundadoras y componentes de la compañía Chirigóticas.

Sus trabajos se caracterizan por la omnipresencia del humor como forma de entender e interpretar la vida y por la fusión de dos vetas artísticas: la llamada tradición culta literaria y la cultura popular, el folklore, el flamenco y el carnaval de su tierra.

Hasta la fecha, han presentado tres montajes: Cabaré a la gaditana, un espectáculo "directo a la yugular de la carcajada"; Lysístrata (2500 años no es nada), una traducción, en palabras de Javier Vallejo (El País), "del universo paródico y dionisiaco de Aristófanes al lenguaje festero andaluz y flamenco en un espectáculo risueño que conserva el pulso político de la comedia original"; y El viento es salvaje (Fedra y Medea en Cádiz), Premio MAX al Mejor Espectáculo Revelación de 2020, entre otros muchos reconocimientos.

Las Niñas de Cádiz son Teresa Quintero, Ana López Segovia, Rocío Segovia y Alejandra López.

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

Ficha técnica

ELENCO: Alejandra López, Teresa Quintero/ Mer Lozano, Rocío Segovia, Ana López Segovia, José Troncoso/José Carlos Fernández y Fernando Cueto

AUTORA: Ana López Segovia.

DIRECCIÓN: José Troncoso.

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Jesús Lavi.

ILUMINACIÓN: Agustín Maza.

ESPACIO SONORO: Mariano Marín.

VESTUARIO: Miguel Ángel Millán.

FOTOGRAFÍA: Susana Martín e Isa Vicente.

CARTEL: Gemma Alonso de la Sierra.

COMUNICACIÓN Y PRENSA: CULTPROJECT.

ASESORÍA EN PRODUCCIÓN: Violeta Hernández. LA SUITE.

DISTRIBUCIÓN: César Arias Barrientos.

Es una producción de Las Niñas de Cádiz S.L.

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
premio max al mejor espectáculo revelación 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
Presentación de Las Bingueras de Eurípides, por las Niñas de Cádiz

# data[].attributes.attachment_link.description
En el Teatro Quique San Francisco del 3 al 21 de abril, presentación de Las Bingueras de Eurípides, por las Niñas de Cádiz.

# data[].attributes.attachment_link.title
Crítica de la obra de teatro ‘Las bingueras de Eurípides’: transgredir para sobrevivir

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuando uno acude a disfrutar de un espectáculo de Las Niñas de Cádiz (Cabaré a la gaditana, Lysístrata (2500 años no es nada), y El viento es salvaje), al menos lo hace con dos certezas pr

# data[].attributes.attachment_link.title
Dansa València, festival de las artes en movimiento

# data[].attributes.attachment_link.description
Un festival de danza y nuevos lenguajes relacionados con el movimiento que se ha convertido en un espacio de encuentro, diálogo y miradas plurales

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Por fin llega al Teatro Quique San Francisco uno de los estrenos más esperados de la temporada. La última creación de las niñas de Cádiz, que inspirándose en los clásicos, esta vez le toca a Eurípides y sus bacantes da como resultado las bingueras de Euripides.

* * * * * * *

Partiendo de las bacantes de Eurípides, Ana Lopez Segovia ha construido estas bingueras. Y decimos que partiendo porque no se trata de una versión o una actualización del clásico. Del clásico escrito por Eurípides en el año 400 a.c. apenas queda su nombre en el título y el nombre del protagonista Dionisos que en estas bingueras cambia por Dionisia.

La historia es sencilla, auspiciado por Dionisia un grupo de mujeres se reúnen de manera clandestina en un local, son una especie de club o sociedad secreta que cuentan con una contraseña para poder acceder al local. Todo este secretismo es para bajo la excusa de jugar al bingo (a 10 céntimos el cartón) hacer algo tan cotidiano e inocente como compartir un ratito de sus vidas con risas, confesiones o una copita.

Todo ello para hacer frente a la rutina y la monotonía que inunda sus vidas y hacer algo más llevadero su día a día. Se trata sólo de eso, intentar escapar durante un rato de la incomprensión y la opresión de una sociedad claramente machista, donde apenas tienen voz y visibilidad.

Pero a pesar del carácter inocente de sus actividades en ese local hay alguien que tiene entre ceja y ceja hacerles la vida imposible e intenta por todos los medios clausurar el local y todas las actividades que se desarrollan en él. Y esa persona no es otra que Suarsenager, el sargento de la policía municipal que está convencido que ese local es un centro de juego clandestino donde se llevan a cabo actividades ilegales.

Para acabar el triángulo nos hace falta un tercer protagonista y no es otro que Servando, el compañero de Suarsenager, un policía que se encuentra entre la espada y la pared. Por un lado es policía y no puede mirar para otro lado pero por otro es un vecino más al que le gusta mucho la fiesta y la juerga y que en cuanto oye las palmas no puede evitar empezar a bailar. Y tanto es así que cuando tiene noticias que el sargento va a hacer una visita por sorpresa al local, no duda en avisar a las mujeres para que estén prevenidas.

Entre los gritos de limón (línea) y naranja (bingo) vamos descubriendo y conociendo las historias y los secretos de estas mujeres. Sus sueños, sus frustraciones, sus aspiraciones....Frente a una vida y una cotidianidad de trabajo duro, silencio y sumisión, esos pequeños momentos en el local, ese bingo, esa copa de anís son una válvula de escape, un soplo de aire fresco que les hace el día a día un poco más llevadero.

El sargento entra en escena con frecuencia en un inútil intento por pillarlas en una actividad ilegal. A lo largo de gran parte de la obra se van alternando los intentos del policía por encontrarlas "in fraganti" y las constantes tretas que éstas utilizan para no ser descubiertas, con las consiguientes burlas a los agentes de la autoridad. Se trata en definitiva de una constante pugna entre la libertad y la represión.

Entre las historias que van contando las mujeres asiduas al bingo nos quedamos con dos. La primera la rocambolesca situación vivida por una de ellas cuando es atrapada por un tornado y el resultado del mismo, la otra la de la última mujer que se suma al grupo; una mujer que ha llegado desde Córdoba cuya vida transcurre entre las pastillas y la opresión de un hijo autoritario con el que vive que no hace otra cosa que repetir los comportamientos de su fallecido esposo.

Las bingueras de Eurípides es la cuarta creación de las niñas de Cádiz, tras Cabaré a la gaditana, Lysistrata y El viento es salvaje (con la que obtuvieron el Premio Max 2020 al Mejor espectáculo revelación) ahora nos regalan estas bingueras. Como en las obras anteriores toman como punto de referencia una obra clásica en este caso como decíamos es Las bacantes.

La escenografía es sencilla y minimalista, apenas 3 o 4 sillas donde se reúnen las bingueras y una silla de ruedas que hace las veces de trono para nuestra Dionisia. Todo ello sobre un tapete rojo que en cierto modo viene a delimitar el espacio. Junto a ella el cuidado espacio sonoro de Mariano Marín y la impecable iluminación de Agustín Maza. Un magnífico trabajo el de todos ellos que se funde a la perfección con el texto y la interpretación.

La dramaturgia como suele ser habitual en las chicas de Cádiz es obra de Ana López Segovia. Mucho humor con una gran variedad de temas feminismo, opresión, libertad, denuncia....

Pero todo ello tratado con cercanía y sencillez en unos momentos e irreverencia y surrealismo en otros. Salpicado como suelen con canciones y chirigotas. Sin ser tan frecuente y constante como en otras obras suyas, no falta tampoco el verso y la rima que contribuye a dotar a la representación de un frenético ritmo.

La dirección corresponde a Jose Troncoso; Actor, director y profesor de interpretación. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla, labores que compagina con su trabajo como dramaturgo y director de la Compañía La Estampida. Autor de varios de los mejores montajes que han pasado por los teatros madrileños en los últimos años, como La princesa del pacífico, la noria invisible o la maravillosa lo nunca visto. No se me ocurre mejor mezcla que la de Troncoso con las niñas de Cádiz.

En cuanto al elenco está formado por Ana López Segovia, Alejandra López, Rocío Segovia, Ana López Segovia, Fernando Cueto, Teresa Quintero y Mer Lozano se van alternando en función del día, al igual que sucede con Jose Troncoso y Jose Carlos Fernandez.

Destaca la gran complicidad entre todos ellos, algo normal entre las hermanas Segovia y las habituales de las niñas de Cádiz, pero que han sabido conjugar a la perfección con el resto de actores. Con independencia de lo divertida que es la obra consiguen transmitir al público lo bien que lo pasan a lo largo de la representación, desde luego así da gusto trabajar.

En resumen una nueva posibilidad de disfrutar con las niñas de Cádiz y sus originales montajes.

* * * * * * *

Miércoles a sábados a las 20:00.

Domingos a las 18:00
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia : Ana López Segovia.

Producción : Las Niñas de Cádiz.

# data[].attributes.attachment_link.title
Teatro: Las bingueras de Eurípides. Teatro Quique San Francisco.

# data[].attributes.attachment_link.description
Blog de crítica teatral. Entre todos difundimos cultura, porque solo no puedes pero con amigos y amigas sí.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ana López Segovia, es Dionisia, llegada a este mundo para propiciar placer en "Las bingueras de Eurípides", de Las Niñas de Cádiz, con dramaturgia de Ana López Segovia, y dirección de José Troncoso. Foto ©Susana Martín

, vuelven a la cartelera madrileña con Las bingueras de Eurípides, con dramaturgia de , y dirección de, llegan cargadas de premios, reconocimientos, y su vitalidad intacta.

El grupo en su "forma" hace un teatro de mujeres sentadas al fresco a la puerta de su casa, y en "fondo" hilan un discurso feminista riguroso en toda regla. Unas piezas escritas con un oído finísimo de cómo siente y se expresa el personal. Un lenguaje que a nadie le es ajeno, porque con la globalización, la escalada capitalista, nos han rasado a todos por abajo. Dejándonos, andando a pie a trabajadores cualificados, no cualificado, con estudios y si ellos, medios o superiores.

, sitúa el centro de operaciones en un bingo clandestino regentado por una tal Dionisia. Una mujer que nadie sabe bien de donde salió, ni cuando apareció, pero su presencia ha proporcionado muchas alegrías al personal femenino, a su vera, van las mujeres a desahogarse, y a hablar con alegría de lo que no es tan alegre, entonándose con alguna pastillita, y unos chupitos sanadores.

La dramaturga en esta ocasión, centra toda la maldad del patriarcado machista en un sargento de policía empeñado en aguarles la fiesta binguera. El ayudante del representante de la justicia se chiva cada vez que el Sargento planea una visita al local, y de tanto ir el cántaro a la fuente, el celoso guardián del el decoro, se llevará una gran sorpresa.

son Teresa Quintero, Rocío Segovia Ana López Segovia, yponen sus obras en escena como si vivieran en un tablao permanente a la puerta de cada, donde se baila, se canta con esa irónica socarrona con la que se burlan de lo más alto, en el sur los andaluces en general y los gaditanos en particular.

En está ocasión repiten la colaboración con, que ya fue codirector con en y en esta montaje también como actor, y como tal, alterna papel con , al que no tuve la oportunidad de verle, ni a Mer Lozano, que lo alterna con, y al que si pude ver fue al implacable defensor de todas las represiones interpretado con todo acierto por

Todos sus personajes se sumergen en el bufón, y salen de él, porque son de verdad, recreando la realidad como el disparate que es. Subidos en una noria en que sin sentir, se pase del alambicado esperpento, a inundar el escenario de ternura. El elenco realiza una composición de sus personajes impecables, porque nada tienen que ver los actores que llegan al camerino, con los personajes que nos hipnotizan desde el escenario.

Todos los personajes son un caramelo, para llevárselos a casa, de Dionisia -- sensual y poderosa. Al ayudante del sargento qué, tanta belleza y poderío, de Dionisia, le da un "no sé qué". A él, que en cuanto escucha tocar unas palmas se le sale el corazón del cuerpo y se pone a bailar. Entrañable como un párvulo con su pantalón corto, calcetines de perlé, cangrejeras, y unas parchetas rojas pintadas en la mejilla y, donde el Sargento luce medallas, él lleva unos flecos rojos. Al personaje lo redondea. Como contrapunto tenemos al Sargento, que parece un hijo espurio nacido de Arnold Schwarzenegger y Robocop. El personaje da mucho juego, y está interpretado con todo acierto por el actor

Teresa Quintero interpreta a una mujer real, rotunda. Absolutamente reconocible. Una fuerza de la naturaleza con una voluntad alimentada de Kryptonita como solo lo hacen ella, y Super-man, y la actriz está genial.

El personaje que mimetiza en su monotonía la actriz Un día como otro, que iba a la plaza a por el habío de la comida. Un Tsunami, le proporcionó un reiterado encuentro sexual volandero con un desconocido, que le recuerda su condición, y que a pesar de su juventud, tenía olvidada.

La actriz , recrea una viuda que no se sabe bien si sube o si baja, en principio silenciosa, pero según la vayamos conociéndola será una caja de sorpresas. Busca en el local de Dionisia, algo que le anime, porque bajo su aparente "pasmo" está necesitada de un rato de recreo. Una mujer que cuando hay que tomar una decisión no le tiembla la mano, y acabará siendo una ángela exterminadora que sabrá cortar el machismo de raíz.

Escribo está crónica en señal de admiración por lo mucho que he disfrutado con todos sus espectáculos, consciente de que no aporto mucho, y que lo que se siente al ver a las en un escenario, no se puede explicar con palabras van directamente al flujo sanguíneo.

Ayte. dirección: Espacio sonoro: Mariano Marín Iluminación: Agustín Maza Fotografía escenario y vídeo: Susana Martín / Isa Vicente Cartel: Gemma Alonso de la Sierra

Comunicación y prensa: CULTPROJECT Asesoría en producción: Violeta Hernández. LA SUITE

# data[].attributes.attachment_link.title
"Las Bingueras de Eurípides" Las Niñas de Cádiz. Ana López Segovia & José Troncoso - Tarántula Cultura

# data[].attributes.attachment_link.description
Luis Muñoz Díez:Las Niñas de Cádiz, vuelven con "Las bingueras de Eurípides", de Ana López Segovia, y dirección de José Troncoso.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Culturas 2 Manuela Velasco, Alicia Borrachero y Depedro

Las actrices Manuela Velasco y Alicia Borrachero están de gira con la obra de teatro 'Un delicado equilibrio', dirigida por Nelson Valente.

Recomendado para todos los públicos

# data[].attributes.attachment_link.title
Culturas 2 - Manuela Velasco, Alicia Borrachero y Depedro

# data[].attributes.attachment_link.description
Emisión del programa Culturas 2 titulado Manuela Velasco, Alicia Borrachero y Depedro. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las niñas de Cádiz han colgado el cartel de entradas agotadas en el Teatro Quique San Francisco de Madrid con su último trabajo Las bingueras de Eurípides. José Troncoso dirige esta obra desenfrenada y divertida que se inspira muy libremente en el clásico griego Las bacantes.

La autora Ana López Segovia ha puesto su mirada en esas mujeres que, superados los cincuenta, sobrellevan la frustración y las preocupaciones con mutuo apoyo (sororidad), humor y pastillas. Mujeres que han perdido hijos, que son ignoradas por sus maridos o que sufren la opresión de hombres maltratadores, sean esposos o hijos. En definitiva, mujeres reales que sólo necesitan un empujón que las legitime para rebelarse y vivir libres. Ellas serán las bacantes en este montaje. Tres mujeres que se verán inspiradas por una divinidad dionisiaca, esta vez con forma de mujer, que propicia su encuentro en torno a un bingo clandestino. En este espacio exorcizan penas y ansiedades, eludiendo la autoridad masculina que, siempre al acecho, las hostiga y acosa.

Poco queda de Eurípides en el montaje, sólo una delgada línea argumental y el espíritu dionisiaco y hedonista enfrentándose al apolíneo. El resto pasa por el filtro agudo, divertido y desprejuiciado de López Segovia, que plantea una dramaturgia frenética,rimada y convertida en fiesta delirante por Las Niñas de Cádiz. No cabe más talento en estas cuatro mujeres. La propia Ana López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero y Rocío Segovia desbordan personalidad y una inteligencia dramática superlativa que aplican a un estilo que merecería ser considerado como un género propio. En su teatro cabe la comparsa y la chirigota, ese Cádiz omnipresente de manteca colorá y levante, el humor socarrón, pero también la poesía y la ternura. A su paso nada queda en pie.

José Troncoso entiende bien este lenguaje y las cuerdas que mueven al elenco. Esa complicidad aflora en la dirección, que explora la comicidad más salvaje ofreciéndonos un banquete loco, verdaderamente dionisíaco, en el que la carcajada es el plato principal.

Pero las bacantes necesitan un interlocutor que represente el orden al que oponerse. Fernando Cueto y el propio José Troncoso, alternándose con José Carlos Fernández, están en ese lado, aunque con diferente intensidad. El primero será un "Suarseneguer" implacable. Un policía de habla fina para el que cerrar el chiringuito de las bingueras se ha convertido en obsesión. Su compañero, un hedonista encubierto que rompe a bailar con dos palmas que le toquen, será cómplice del grupo de mujeres, y entorpecerá en la medida de lo posible la persecución a la que se ven sometidas, hasta que se produzca el desenlace inevitable. No perdamos de vista qué tras las bingueras hay un inspirador origen clásico y la tragedia siempre acaba llegando.

El espacio se compone por unas pocas sillas y un rectángulo rojo marcado sobre el escenario, como un ring en el que se enfrentan orden y placer. La narrativa y el lenguaje son tan potentes que el montaje no requiere nada más que la iluminación poética de Agustín Maza y el diseño sonoro de Mariano Marín.

Ni la risa más avara puede resistirse a este espectáculo desbordante. Durante la función las carcajadas despertaron la gratitud del auditorio que no pudo contener el aplauso entre escenas, a sabiendas de que el ritmo podía acusarlo. Más de uno tampoco fue capaz de retener las risas sofocadas cuando la narración se puso seria, arrastrados por la inercia de este humor disparatado e inteligente. Esa es la capacidad de este montaje y prueba de su excelencia es que ha agotado las entradas. Las bingueras de Eurípides es un ejemplo de teatro con identidad. Las niñas de Cádiz plantean un lenguaje capaz de traspasar las fronteras geográficas de su humor y alcanzar a todos los públicos. Diría que tienen duende pero hay más, muchísimo más. En su trabajo hay una narrativa perspicaz, un uso agudo del verso, gran intuición escénica y una sensibilidad para la comedia desbordante. El montaje ha reunido cuatro nominaciones a los premios Max de este año. Pocas me parecen.

Crítica realizada por Diana Rivera Miguel

# data[].attributes.attachment_link.title
Las bingueras de Eurípides - Crítica 2024 : EnPlatea

# data[].attributes.attachment_link.description
Las niñas de Cádiz han colgado el cartel de entradas agotadas en el Teatro Quique San Francisco de Madrid con su último trabajo Las bingueras de Eurípides. José Troncoso dirige esta obra desenfrenada y divertida que se inspira muy libremente en el clásico griego Las bacantes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
VALÈNCIA, 23 Abr. (EUROPA PRESS) -

El Teatre El Musical ( TEM) de València recibirá el próximo 28 de abril a la compañía Las niñas de Cádiz con el montaje 'El viento es salvaje' en la que traslada a la realidad actual a las heroínas grecolatinas Fedra y Medea.

El espectáculo es una reflexión "lúdica y jonda" sobre la suerte. Sus protagonistas son dos amigas unidas desde la infancia por un amor y una fidelidad inquebrantables. Lo han compartido todo: juguetes, ropa, cigarrillos y colorete. Pero surge el conflicto y su relación asume una fatalidad antigua, un sino trágico bajo cuya influencia arrasarán con cuanto se interponga en su camino.

'El viento es salvaje' es una tragedia en verso sobre los celos y la culpa, las pasiones y los amores prohibidos, pero atravesada por la carcajada.

Como apunta la autora de esta pieza galardonada con el Premio Max al mejor espectáculo revelación en 2020, Ana López Segovia, "sabemos que en toda historia terrible hay una paradoja que puede llevar a la comedia; y al contrario, en todo arranque de humor hay un fondo de tragedia".

La trama se enmarca en la ciudad de Cádiz. Todos sus elementos adquieren una dimensión mágica que presagia la tragedia, como el perturbador viento de levante, anunciado por la flauta del afilador y por la presencia del circo en las afueras de la ciudad, el trino de los pájaros y el comentario en voz alta de los vecinos, repetido como una letanía.

Las niñas de Cádiz es una compañía de teatro que trabaja desde las raíces, fusionando elementos de la cultura popular y el folklore con otros de la denominada tradición culta. Su origen se halla en La Chirigota de las Niñas. De ahí que en sus producciones lata un pálpito popular desvergonzado y sin complejos.

El nombre de la compañía es una referencia explícita a las Puellae Gaditanae, bailarinas y cantantes celebradísimas del Imperio Romano. Mujeres artistas, populares, irreverentes, provocadoras y libres.

Durante la representación, el Teatre el Musical facilita la conciliación familiar con su iniciativa #ConciliaTEM. Los adultos pueden asistir a la obra mientras niños y niñas de entre cinco y 10 años disfrutan de manera gratuita de un espacio lúdico, donde jugarán y trabajarán alrededor de algunas de las temáticas de la pieza de la mano de Aulaludus.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las niñas de Cádiz trasladan al presente a las heroínas grecolatinas Freda y Medea en el TEM

# data[].attributes.attachment_link.description
El Teatre El Musical (TEM) de València recibirá el próximo 28 de abril a la compañía Las...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
VALÈNCIA, 22 Abr. (EUROPA PRESS) -

Las Niñas de Cádiz continúan con la exitosa gira de su espectáculo 'El viento es salvaje' y, tras más de 200 funciones en toda España, llegan el próximo domingo 28 al Teatre el Musical (TEM) de València.

"'El viento es salvaje' es una reflexión, lúdica y jonda a la vez, sobre la suerte, sobre los celos y la culpa, las pasiones y los amores prohibidos. Al contrario de lo que sucedía en nuestro espectáculo 'Lysístrata', el humor tiene aquí una raigambre resquebrajada, dolorosa. Podemos decir que con nuestra Fedra y nuestra Medea, el humor se hace mítico y jondo, y por el contrario, la tragedia adquiere una dimensión cotidiana", explica la compañía.

Esta obra, que se alzó en 2020 con el premio Max al mejor espectáculo revelación, es una versión libérrima e hilarante de los personajes trágicos grecolatinos Fedra y Medea.

Se trata de "una historia de pasiones universales contada desde nuestro pequeño lugar en el sur del sur": "Proponemos una tragedia atravesada por la carcajada, luminosa y salvaje, narrada con un lenguaje propio que aúna tradición clásica, vanguardia y cultura popular sin ningún pudor y con grandes dosis de libertad".

Fedra y Medea hablan con acento andaluz, carecen de peplos y túnicas azafranadas, viven vidas aparentemente anodinas en el Cádiz actual, rodeadas del perturbador viento de levante, el coro de los vecinos, la flauta del afilador, la presencia de un circo en las afueras de la ciudad... Elementos que presagian la fatalidad. Sin embargo, esta tragedia está entretejida con la risa, una risa a veces amable y otras transgresora.

Las Niñas de Cádiz han querido que el peso de la función recaiga en el texto y en la interpretación de unas actrices que no abandonan nunca el escenario. La puesta en escena es austera y parte del verso --creación de Ana López Segovia-- recitado o cantado, que marca el ritmo impasible de la tragedia.

Estrofas denominadas cultas por la tradición literaria como el soneto, la lira, los tercetos, los pareados o la décima conviven con las populares como el romance, la quintilla, o las cuartetas típicas del romancero carnavalesco gaditano.

Las Niñas de Cádiz deben su nombre a las Puellae Gaditanae, artistas del imperio romano, y tienen su origen en La Chirigota de las Niñas. La compañía fusiona la cultura popular y la tradición culta, siempre con el humor como seña de identidad.

En 'El viento es salvaje' han contado con la asesoría del director, actor y dramaturgo José Troncoso, que dirige la obra junto a Ana López Segovia. El vestuario estilizado y minimalista corre a cargo de Miguel Ángel Milán, mientras el espacio sonoro es de Mariano Marín y el diseño de iluminación de Agustín Maza.

El aliento épico de la obra lo aportan las canciones 'Señor de Nervión', de Francisco Ortiz y Francisco J. Serén, interpretada por la banda de cornetas y tambores de Nuestra Señora del Rosario de Cádiz, y 'Wild is the wind' en versión de Nina Simone. Sobre el escenario, Alejandra López, Rocío Segovia, Ana López Segovia y Teresa Quintero o Alicia Rodríguez.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz llevan al TEM una tragedia "cotidiana" sobre la culpa y los amores prohibidos

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas de Cádiz continúan con la exitosa gira de su espectáculo 'El viento es salvaje' y, tras más de...

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz traen este domingo al TEM de Valencia la premiada ‘El viento es salvaje’ | Las Provincias

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas de Cádiz continúan con la exitosa gira de su espectáculo ‘El viento es salvaje’ y, tras más de 200 funciones en toda España, llegan este próximo domingo 28 al T

# data[].attributes.headline
TELEDIARIO FIN DE SEMANA (TVE) 8/04/2024

# data[].attributes.subject
TELEDIARIO FIN DE SEMANA (TVE) 8/04/2024

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Telediario Fin de Semana "Las bingueras de Eurípides" llegan al Teatro Quique San Francisco

Con el humor como seña de identidad, la compañía de teatro 'Las niñas de Cádiz' vuelve a escena con la obra 'Las bingueras de Eurípides ', un...

Recomendado para todos los públicos

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
"las bingueras de eurípides" llegan al teatro quique san francisco

# data[].attributes.attachment_link.title
"Las bingueras de Eurípides" llegan al Teatro Quique San Francisco

# data[].attributes.attachment_link.description
La compañía de teatro 'Las niñas de Cádiz' vuelve a escena con la obra 'Las bingueras de Eurípides ', un espectáculo escrito por Ana López Segovia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hoy empieza todo 2 'Las Bingueras de Eurípides', 'Venir de barrio' y Barra Libre

Arrancamos hablando con el artista Suso33, que está en el Museo Straat de Ámsterdam con la exposición de arte urbano DUO.

Seguimos con Elvira de Luis, que viene con la compañía Las niñas de Cádiz para hablar de la obra Las bingueras de Eurípides, en el Teatro Quique San Francisco.

Venir de barrio es la tesis que hizo Irene Gutiérrez Cueli sobre los modelos de vivienda PAU y cómo han impactado en la vida de la gente y de los barrios.

Cerramos con la Barra Libre, donde Aloma Rodríguez ha mezclado filosofía y humor con dos libros: Filósofos y libertad de Umberto Eco y Humana, demasiada humana de Catherine Meurisse.

# data[].attributes.attachment_link.title
Hoy empieza todo 2 - 'Las Bingueras de Eurípides', 'Venir de barrio' y Barra Libre - 16/04/24.

# data[].attributes.attachment_link.description
Emisión del programa Hoy empieza todo 2 titulado 'Las Bingueras de Eurípides', 'Venir de barrio' y Barra Libre. Todos los contenidos de RNE los tienes aquí, ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Humorada feroz, lo negro y lo miserable de la vida cotidiana en un grupo de mujeres se revuelve contra el orden. Jugando al Bingo Ilegal o haciendo de un tornado una gozada con las bragas de sombrero, ellas se las apañan para reinventarse un mundo propio en el que toda felicidad es posible.

No hay resquicio por donde no se metan estas Bingueras que ya las hubiera querido en el 400 aC cuando su estreno póstumo de Las Bacantes: gloriosa rebelión del dios Dioniso, aquí convertido en la diosa Dionisia, hija de Zeus, ahí es nada, que baja a la tierra para liderar la rebelión de mujeres prisioneras de machismos feroces, de los peores, sí, de los de andar por casa.

Dionisia es guapísima, con una energía arrolladora, por muy machona que se ponga, como los tíos, buena fumadora, y desvergonzada como ella sola. La interpreta Ana López Segovia, a su vez autora de la muy libre adaptación de la pieza original: personaje, actriz y dramaturga que arrasa en el trasvase a un barrio gaditano por donde circula el humor chirigótico bien entrelazado con una sucesión de cuadros a manera de revista musical sui generis: es el esperpento y el realismo social propio de diversos géneros nacionales que Las niñas... y su actor-director José Troncoso reelaboran hasta lograr un estallido de pasiones tan gamberras como sublimes: lo tienen todo y, como una de ellas dice, "la verdad es que te cuentan un drama y te tienes que reír". Aunque no siempre, claro. De pronto, como en el más puro género grotesco la risa se queda atragantada en pucheros de angustia, como cuando el dolor de una madre da lugar a una emoción inédita en medio del jolgorio, pero este no tarda en regresar cuando en vivo y en directo se ejecuta un homicidio, uno de veras, tan justo que ganas dan de abrazarlas a todas, mientras las risas que provoca rizan el rizo del delirio...

Ana López Segovia encabeza una tropa imposible de frenar. Ella se codea con los clásicos de tal manera que con tal de tenerla cerca se dejan hacer de todo. Esta vez toca Las Bacantes, poco representada, muy liosa en el papel, pero aquí luce divina con trasplante de gracia talentuda a rabiar, y las cuatro grandes actrices con dos galanes universales (poli bueno, poli malo) arrasan con todos los males de la jodida sociedad que les ha tocado vivir. Y hay diosa y gente de a pie, miserias que dan risa y comicidad muy elaborada, aunque parezca improvisada. De un modo o de otro, plasmación fidedigna de un arte burlesco en grado superior.

Dramaturgia: Ana López Segovia
Dirección: Jose Troncoso
Reparto: Ana López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero / Mer Lozano, Rocío Segovia, Ana López Segovia, Jose Troncoso / José Carlos Fernández y Fernando Cueto.
Ayte. dirección: Jesús Lavi
Espacio sonoro: Mariano Marín
Iluminación: Agustín Maza
Fotografía escenario y vídeo: Susana Martín / Isa Vicente
Cartel: Gemma Alonso de la Sierra
Comunicación y prensa: CULTPROJECT
Asesoría en producción: Violeta Hernández. LA SUITE
Distribución: César Arias Barrientos
Producción: Las Niñas de Cádiz
TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO. DEL 3 AL 21 DE ABRIL 2024
_______________________________

Otras creaciones en CULTURAMAS:
Entrevista a Ana López Segovia por Álvarez Mongay, 2013 Las Niñas de Cádiz en Lysístrata, 2021 El viento es salvaje, 2022
___________________________________________________

# data[].attributes.attachment_link.title
"Las bingueras de Eurípides": revolucionarias en desmadre total con Las Niñas de Cádiz

# data[].attributes.attachment_link.description
Horacio Otheguy Riveira. Humorada feroz, lo negro y lo miserable de la vida cotidiana en un grupo de mujeres se revuelve contra el orden. Jugando al Bingo Ilegal o haciendo de un tornado una gozada...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las Niñas de Cádiz arrollan con un nuevo espectáculo en el que la tragedia rezuma bajo la guasa andaluza

Escena de 'Las bingueras de Eurípides', de Las Niñas de Cádiz. Susana Martín

"Una compañía de teatro de mujeres que actúan, escriben, dirigen, producen, se divierten y, sobre todo, son dueñas de su universo creativo". Así se presentan Las Niñas de Cádiz y no hay definición más precisa. La parte más importante es la que dice "dueñas de su universo creativo". En eso consiste ser artista. Ellas lo son porque a lo largo de su trayectoria han ido forjando un lenguaje propio que no se parece a ningún otro, pero a la vez evoca muchos porque procesa elementos de la cultura popular y de la alta cultura. El Carnaval de Cádiz con las raíces grecolatinas de la ciudad. Lo particular y lo universal. Por eso conectan visceralmente con el público.

¿Cómo se compaginan las coplas de las chirigotas con el teatro grecolatino? En esta compañía eso se produce de forma natural. Antes que Las Niñas de Cádiz fueron La Chirigota de las Niñas. Y mucho antes que ellas anduvieron por las mismas calles las Puellae Gaditanae, "mujeres artistas, irreverentes, provocadoras y libres" del imperio romano. Tras dos exitosos montajes, Lysístrata(2017) y El viento es salvaje(2019), la compañía está inmersa ahora en una intensa gira con su última producción, Las bingueras de Eurípides, inspirada en Las Bacantes. No es una versión actualizada del clásico, pero contiene su esencia. La tragedia rezuma bajo capas de guasa gaditana. El aliento de los dioses se percibe en la respiración de los personajes. La dimensión épica se mezcla con el devenir cotidiano.

Cuatro mujeres se reúnen con frecuencia en un bingo clandestino. Es un espacio de libertad para ellas. Pero siempre bajo amenaza: un policía furioso, hombre "de orden", está empeñado en cerrar el local y meter en vereda a esas señoras indómitas. El destino es tozudo.

La obra es descacharrante de principio a fin. Coplas, diálogos en verso y cancionces burlonas. A la vez, como decíamos, profundamente trágica. Con escenas llenas de poesía que quedan para la memoria. Como cuando una de las protagonistas relata cómo el viento de Levante desató en ella un vendaval sexual. Todo fluye gracias al desparpajo y la naturalidad que derrochan los seis intérpretes: cuatro actrices y dos actores con los que apetece correrse una juerga después de la función. Lo pasan tan bien como el público.

Las bingueras de Eurípides

Texto: Ana López Segovia. Dirección: José Troncoso. Reparto: Ana López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero/Mer Lozano, Rocío Segovia, José Troncoso/Jose Carlos Fernández, Fernando Cueto. Próximas funciones en gira: Tarifa, Lebrija, El Arahal, Benicarló, La Albuera, Barcelona, Zaragoza.

Sobre la firma

Ver biografía

Más información

# data[].attributes.attachment_link.title
'Las bingueras de Eurípides': un vendaval de libertad

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas de Cádiz arrollan con un nuevo espectáculo en el que la tragedia rezuma bajo la guasa andaluza

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Time Out dice

Que Dioniso era de Cádiz queda sobradamente demostrado -si se me permite la broma- en esta función loquísima que tira de histrionismo y guasa a partir de una tragedia clásica griega. Eso es, una tragedia griega, ' Las bacantes' , de Eurípides, transformada en un cónclave matriarcal en el que la sororidad se despliega entre abrazos, pastillas, vino y carcajadas. Del original pueden rastrearse algunos restos del armazón argumental, pero poco importa; esto no es estrictamente una adaptación, más bien una inspiración para hablar de que lo dionisiaco no es patrimonio de los hombres y de que, cuando son las mujeres las que se permiten el descontrol hedonista, no es una desviación diabólica, sino un potencial más que no está reñido con otros atributos de lo femenino.

El pulso teatral de la comedia lo tiene muy bien cogido desde hace tiempo el director, José Troncoso

De todas formas, la referencia a lo griego acaba en el título de la obra, porque pronto uno se olvida y entra en el juego teatral fácilmente, que para eso estas mujeres tienen el dominio de la escena que tienen (son muchos años ya, antes como chirigóticas y ahora como niñas de Cádiz) y porque el pulso teatral de la comedia lo tiene muy bien cogido también desde hace tiempo el director, José Troncoso. Y aunque toda esa idiosincrasia gaditana nos sea más o menos familiar, lo local se hace universal; y entre situaciones llevadas a la hipérbole y textos en verso oscilando entre pequeñas genialidades compositivas y ripios del montón, el público cae en el hechizo de Dionisia (que aquí es una mujer mu echá p'alante) con una facilidad pasmosa.

Dionisia anima un bingo clandestino, en el que se reúnen mujeres que allí escapan de una realidad gris. Son mujeres del montón, gente normal del pueblo, del barrio, con sus cuitas diarias, su carro de la compra, sus carencias afectivas, su mandato de cuidados a cuestas. Y esa pequeña explosión diaria de alegría y risas mientras van cantando los números, se colma cuando cantan una línea o un bingo en un éxtasis efímero, de cartón en cartón. Pero siempre viene alguien a joderlo, siempre viene un hombre amante de la ley y el orden, porque no soporta ver que haya unas mujeres pasándolo bien. Esto es tan extrapolable a tantas situaciones... en fin. El argumento se riza y la situación se enreda y el suflé de la risa sube tanto como el de la tragedia, que aquí no pasa de pequeño escarmiento para decir: aquí estamos nosotras.

Las Niñas de Cádiz es un grupo de mujeres artistas libres que elevan la idea de irreverencia y provocación

La obra, en definitiva, además de ser un seguro de diversión durante hora y algo, a pesar de que el humor pueda parecer zafio o trillado, es una muestra de esa mirada entre popular, folclórica y culta que vienen desarrollando Las Niñas de Cádiz, un grupo de mujeres artistas libres que elevan la idea de irreverencia y provocación y le dan un valor universal y, sobre todo, femenino, en el sentido más noble del término, porque se dan permiso para hacer lo que les dé la gana. Y encima, lo hacen bien.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Bingueras de Eurípides en el Teatro Quique San Francisco

# data[].attributes.attachment_link.description
Humor salvaje, ternura, matriarcado y mucho cachondeo en la aproximación de la compañía Las niñas de Cádiz al clásico 'Las Bacantes de Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Play/Pause Mostrar Opciones
Ana López Segovia y Alejandra López, actrices de 'Las Bingueras de Eurípides", hablan de la obra que llega a Leganés este sábado.

15:06

Leganés

'Las Bingueras de Eurípides' es el último espectáculo de Las Niñas de Cádiz, una obra con dosis de humor pero sobre todo con un mensaje social que se podrá ver este sábado en el teatro José Monleón de Leganés. La historia cuenta como el dios Dionisio, transformado en mujer, baja la a Tierra para enfrentarse a El Suasenaguer, un policía empeñado en cerra un bingo ilegal de un barrio. Allí se reúne un grupo de mujeres no sólo para jugar, sino para compartir penas, alegrías e intimidades. El compañero de El Suasenaguer quiere disuadirlo de su idea, pero no consigue quitarle lo que se ha convertido en su obsesión. Al final, esto tendrá sus consecuencias llegando a un final trágico y dramático.

El grupo de teatro gaditano viene triunfando con esta versión de una tragedia griega, con texto escrito por Ana López Segovia y dirigida por José Troncoso. De esta forma se quiere cerrar la trilogía sobre espectáculo griego de la compañía, tras versiones como la de 'Lisístrata' o 'El Viento es salvaje", una revisión, esta última de Fedra y Medea. Ana López Segovia y Alejandra López, dos de las intérpretes de esta obra, además de autora de la versión, la primera de ellas, han estado en el programa 'Hoy por Hoy, Madrid Sur', realizado en Bauhaus Leganés, con motivo de su inauguración.

Todo el mundo habla bien de este espectáculo porque, según los críticos, tienen muchísima sabiduría para hacer bien las cosas y un estilo incomparable. Usar el humor del sur para que el espectador salga pensando del teatro, combinando profundidad, filosofía y humor. En la obra se puede ver folcklore, tradición popular, unas coplillas..., una mezcla perfecta para mezclar la cultura popular y la más elitista, según han destacado ambas.

Ana López asegura que "hay mucha verdad, el 60% de verdad y luego está el componente surrealista que ya lo trae Cádiz. El 20% son las ganas de vivir y la alegría, Lo importante es que aunque hayan escuchado cosas duras, la gente salga con alegría en el alma con una esperanza". Una obra según Alejandra, que a pesar del tiempo, sigue actual, "es lo que tienen los clásicos, se pueden traer al momento, a tu coyuntura". La obra, entre otras cosas, viene a reivindicar el derecho de las mujeres a divertirse, a disfrutar del hedonismo de la vida, ante un sistema patriarcal, que manipula y oprime a las mujeres que quieren pasárselo bien y 'sacar los pies del tiesto'.

Este sábado a las ocho de la tarde, 'Las Bingujeras de Eurípides' harán las delicias de todos los que vayan a ver a Las Niñas de Cádiz, que además de este espectáculo tiene otros dos girando por España.

Sigue el canal de la SER en WhatsApp
Encontrarás toda la información, el deporte y el entretenimiento: la actualidad del día y las noticias de última hora, los mejores vídeos y momentos de la radio, entrevistas, reportajes y mucho más.
Suscríbete ahora

# data[].attributes.attachment_link.title
Ana López, 'Las Bingueras de Eurípides': "Aunque haya cosas duras, la gente sale de la obra con alegría en el alma"

# data[].attributes.attachment_link.description
La obra llega a Leganés con una estela de éxito ante una adaptación divertida y original de un texto clásico que toca temas de absoluta actualidad | Cadena SER

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se estima que Eurípides escribió Las bacantes en el año 409 a. C. pero los más de dos mil años que nos separan de esa fecha no han impedido que la dramaturga y actriz Ana López Segovia vea reflejadas, en esta pieza, a las señoras de Cádiz que pasan las tardes jugando al bingo ilegal de forma clandestina en un local. Y es que, como apunta Ana, "hay algo que es inherente al ser humano y que, por suerte o por desgracia, no va a cambiar".

Junto a su compañía Las niñas de Cádiz, trae al Teatro Quique San Francisco esta obra dirigida por José Troncoso y estrenada el 13 de julio en el Teatro Moderno de Chiclana que, con la experiencia de haberla mostrado ya al público, asegura que "es muy catártica, la gente se jarta y sale con muy buen sabor de boca".

En TeatroMadrid hablamos con Ana López Segovia sobre autores masculinos que han escrito grandes papeles femeninos, sobre la universal confrontación entre la razón y el instinto y, también, de la creación de Las bingueras de Eurípides.
¿Cómo surge en ti la idea de crear este texto?
En la obra de Eurípides, las bacantes son unas mujeres que se dedican a adorar al dios Baco (Dionisio) y, el gobernador de Tebas, Penteo, no soporta que las mujeres estén por allí a su aire haciendo estas celebraciones báquicas y quiere prohibir los ritos. Un día yo pasaba por delante de un bingo ilegal, que son unos bingos que se hacen en unas peñas en Cádiz y en los que, sobre todo, van mujeres. Pasan la tarde allí, se toman un cafecito y se echan su manita de bingo. Estos locales son ilegales y la policía siempre está detrás para cerrarlos. Pensando en eso se me ocurrió poner a las bacantes en un bingo ilegal de Cádiz.

Hice ese paralelismo, comencé a escribir y me salió la función sin forzar nada. Termina como todas las tragedias: como el rosario de la aurora. Pero la gente se jarta de reír porque lo que hacemos Las niñas de Cádiz siempre es una comedia, pero con un fondo trágico y un desgarro.

"La risa es un corte de manga a la inclemencia de la vida"

¿Por qué optáis siempre por la comedia?
La comedia es una forma de vivir y también es lo que hemos aprendido del sitio donde vivimos. En Cádiz es muy difícil no sucumbir al humor, incluso la gente cuando te está contando un drama no puede evitar meter un chiste. Igual te está contando la muerte de un ser querido pero estamos condenamos a hacer humor de todo. Es como una vía de escape, salir de una realidad dura, el humor de superviviente. A nosotras el humor nos sale natural y nos da una perspectiva de las cosas que en muchos casos es muy sana.

Además, cuando abres el telediario parece que se empeñan en contarnos todo lo malo de la vida, lo triste, lo duro y yo reivindico la risa. Sé que el mundo es una mierda pero necesito reírme, no puedo sufrir por tanto. La risa es un corte de manga a la inclemencia de la vida, lo que pasa es que muchas veces es más bien una risa amarga.
¿Y de qué se necesitan reír las bingueras?
La historia de Las bingueras de Eurípides es muy graciosa porque en Las bacantes solo está bien armado el personaje de Ágave, que es la madre del gobernador y, curiosamente, de las más fanáticas de Dionisio. El resto de las bacantes no tienen nombre y apellido y nosotras hemos querido que, por una vez, la historia gire en torno a ellas y no a Penteo ni a Dionisio.

¿Quiénes son esas mujeres que necesitan tanto de ese cachondeo, de ese desahogo? Son cuatro personajes y contamos la historia de cada una de ellas. Nuestras referentes e inspiración para esas historias han sido nuestras familiares, entre nosotras empezamos a contar anécdotas de nuestras madres, tías, abuelas y vimos que eran muy graciosas pero, en la mayoría de casos, hay incluso historias de maltrato. Las bingueras son mujeres que han sido maltratadas, lo que pasa es que, con las anécdotas que contamos, el público se descojona de risa. Son historias reales pero con un fondo detrás muy duro.
¿Qué representa el bingo para estas mujeres?
El bingo es un sitio clandestino, un local oculto. Me lo imagino con las paredes descascarilladas. Pero es a la vez un lugar donde pueden ser realmente ellas. Son mujeres que llevan una vida bastante dura, triste y, de pronto, existe ese sitio donde una tal Dionisia les dice que sí a todo. Para ellas es un lugar de paz, de protección. El bingo les salva la vida, de alguna manera.

En este espacio, aparte de jugar, las mujeres encuentran una intimidad. Son mujeres de barrio, humildes, que han tenido unas vidas complicadas, llenas de frustraciones. De pronto, en esa peñita donde juegan a bingo también comparten sus miserias, sus sueños, esperanzas, se toman una copita de anís, comparten pastillas... En los ritos báquicos bebían, tomaban hierbas...
Una de las cosas que más se espera de las mujeres es ese rol de cuidadoras, de poner a los demás por encima de ellas.
Sí, el bingo es un sitio donde las mujeres no son cuidadoras y sí son cuidadas. Dionisia comienza el espectáculo diciendo "venid a mí, mujeres, os hincharé de vino y de placeres, venid que os voy a cuidar, os voy a dar gloria bendita y, cualquier hombre que ose acosaros, se va a enterar".
Dionisio se presenta como Dionisia. ¿Cuál es el motivo?
Como la fuerza dionisíaca está asociada mucho a la fuerza femenina pensamos en disfrazar a Dionisio de mujer. Baja a la tierra para enfrentarse a la autoridad. En Las bacantes Dionisio se presenta como un dios con la melena rubia y todo el rato Penteo se cachondea de él, insinuando que es afeminado. Yo interpreto a Dionisia, que es una mujer con energía masculina. Nos gusta mucho jugar con la ambigüedad, nos encanta trabajar con este travestismo, con personajes que están por encima de la moral.

Contamos con cuatro personajes femeninos y luego dos personajes masculinos que, por primera vez en la historia de la compañía, van a interpretar dos actores -y no actrices-. José Troncoso -que es también el director- y Fernando Cueto, porque yo sentía que el rol masculino, esta vez, tenía que ser con actores masculinos.
Con El viento es salvaje ya recurriste a textos clásicos griegos para crear. ¿Qué es lo que te inspira de estas obras de casi 3000 años de antigüedad?
Son pasiones y sentimientos universales. Si se siguen representando es porque hay algo allí que es inherente al ser humano y que, por suerte o por desgracia, no va a cambiar. En nuestro caso no es tanto utilizar el hilo argumental ya que no es una versión al pie de la letra de Las bacantes, pero usamos el pretexto para hacer una historia en el siglo XXI. Siguen estando las mismas pasiones que mueven a los personajes y ese enfrentamiento entre la figura de Dionisio -lo placentero de la vida- frente a Penteo, -la autoridad, la rectitud, lo que hay que hacer-. La razón versus el instinto. Y también, extrapolado a un nivel más psicológico, el mundo femenino frente al mundo masculino. El mundo femenino generalmente es más flexible y el masculino más autoritario.
¿Crees que Eurípides pensaría lo mismo de las mujeres si hubiese nacido en los años 70?
Creo que pensaría distinto. Cuando él escribe, en el fondo, está haciendo personajes maravillosos de mujeres: libres, que sucumben a sus propias pasiones sin ningún tipo de pudor ni vergüenza. Creo que Eurípides haría cosas interesantes en nuestro tiempo. Es muy difícil ver a dramaturgos hombres que escriban personajes femeninos con tanta profundidad. Lorca lo hizo también, pero no tenemos mucha literatura sobre personajes mujeres protagonistas. Solo hace falta darse una vuelta por la cartelera o por los cines para verlo.

Un gran ejemplo es Woody Allen, que ahora está puesto en tela de juicio por su vida personal. Este guionista y director tiene unos personajes femeninos que no han creado ni los directores que más se han proclamado feministas. Muchas veces, de hecho, sus personajes protagónicos femeninos son él, sus trasuntos. Es un autor que escribe muy bonito también para las mujeres.

"Todo lo que sea represión, acaba en tragedia"

Igual Eurípides tenía una visión del hombre como la representación de la rectitud, de la razón y con los personajes femeninos se permitía ahondar más en las cualidades más inmorales que tiene todo ser humano.
Las bacantes, por ejemplo, es una de sus últimas obras y la evolución de Eurípides se nota. Cuando las personas evolucionan bien pasan a ser más tolerantes, más laxas. En Las bingueras de Eurípides, por ejemplo, se le dice a Penteo, el policía: "¡No te sulfures! No puedes ser tan cuadriculado, al final hay veces que tienes que ir por el lado oscuro de la vida para comprenderla también. El bingo es la única alegría que tienen en la vida. A veces la alegría se consigue de maneras poco ortodoxas". Y esta es la tesis de la función. Lorca también habla de eso, habla todo el rato del instinto: cuando la gente no lo respeta, acaba en tragedia. Todo lo que sea represión, acaba en tragedia. Eurípides es eso: todo lo que sea cuadriculado termina explotando por algún lado.
¿Cómo ha sido el proceso de ensayos? ¿Lo habéis disfrutado?
Ha sido muy bonito. Con José Troncoso tenemos una relación de décadas porque empezamos juntos en Cádiz y cuando empezó mi primer trabajo profesional me fui a vivir con él a Sevilla. También cuando él se vino a Madrid, vivió conmigo y con mis otras compañeras. Somos como hermanos. Junto con Alejandra López, que es mi socia y hermana, la otra pata de Las Niñas de Cádiz, le propusimos a José que dirigiera la obra. Él dijo que no solo quería dirigirla sino que además quería hacer uno de los personajes. Y a Fernando Cueto lo conocíamos desde el grupo de teatro de la universidad. Somos todos amigos desde hace veinticinco años.

La primera frase que dijo José Troncoso cuando entró por la puerta de ensayo fue: "Señoras y señores, esto es un reencuentro de viejos amigos y esto tiene que ser una fiesta, tiene que ser una fiesta báquica". Y lo es, el público lo vive como una fiesta. Reímos, cantamos, bailamos, asesinamos..., lo hacemos todo pero desde la fiesta. Y esto es lo bonito de esta función, es muy catártica y la gente sale con muy buen sabor de boca.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ana López Segovia: "El público vive 'Las bingueras de Eurípides' como una fiesta báquica" - Teatro Madrid

# data[].attributes.attachment_link.description
Se estima que Eurípides escribió Las bacantes en el año 409 a. C. pero los más de dos mil años que nos separan de esa fecha no han impedido que la dramaturga y actriz Ana López Segovia vea reflejadas, en esta pieza, a las señoras de Cádiz que pasan las tardes jugando al bingo ilegal de forma clandestina en un local.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se ha presentado en el Teatro Quique San Francisco, situado en la madrileña calle de Galileo, número 39, la obra Las Bingueras de Eurípides por las Niñas de Cádiz, que será representada del 3 al 21 del presente mes de abril.

La compañía llega a la capital con su último y esperado trabajo tras el éxito de El viento es salvaje, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020.

Las protagonistas de Las Bingueras son un grupo de mujeres de barrio que, pasados los cincuenta, empiezan a tratar la vida por encima de las convenciones y la moral patriarcal.

Un espectáculo que enfrenta al orden represor con la libertad del placer, escrito por Ana López Segovia y dirigido por José Troncoso

Las Niñas de Cádiz aúnan tradición clásica, vanguardia y cultura popular, siempre con el humor como seña de identidad.

Pase gráfico y presentación del espectáculo

En primer lugar, tuvo lugar el pase gráfico de algunas escenas de la obra por el elenco de actores

Algunas escenas de Las Bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz en el Teatro Quique San Francisco del 3/4 al 21/4

Tras el pase gráfico, se llevó a cabo la presentación del espectáculo a cargo del equipo artístico.

Presentación de Las Bingueras de Eurípides de Las Niñas de Cádiz en el Teatro Quique San Francisco del 3 al 21 de abril

LAS BINGUERAS de Eurípides

En un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona.

Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final trágico y salvaje...

Las Bingueras de Eurípides es el último espectáculo de Las Niñas de Cádiz.

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

Las Niñas de Cádiz

Ya desde su nombre Las Niñas de Cádiz rinde un homenaje explícito a las Puellae Gaditanae, aquellas famosas bailarinas y cantantes de Gades evocadas por Marcial, imprescindibles en cualquier fiesta que se preciase en el Imperio Romano.

A pesar de ser una compañía de reciente creación, la troupe lleva a sus espaldas una larga trayectoria teatral: desde los comienzos en grupos universitarios y los primeros trabajos profesionales, hasta los más de diez años como fundadoras y componentes de la compañía Chirigóticas.

Sus trabajos se caracterizan por la omnipresencia del humor como forma de entender e interpretar la vida y por la fusión de dos vetas artísticas: la llamada tradición culta literaria y la cultura popular, el folklore, el flamenco y el carnaval de su tierra.

Hasta la fecha, han presentado tres montajes: Cabaré a la gaditana, un espectáculo "directo a la yugular de la carcajada"; Lysístrata (2500 años no es nada), una traducción, en palabras de Javier Vallejo (El País), "del universo paródico y dionisiaco de Aristófanes al lenguaje festero andaluz y flamenco en un espectáculo risueño que conserva el pulso político de la comedia original"; y El viento es salvaje (Fedra y Medea en Cádiz), Premio MAX al Mejor Espectáculo Revelación de 2020, entre otros muchos reconocimientos.

Las Niñas de Cádiz son Teresa Quintero, Ana López Segovia, Rocío Segovia y Alejandra López.

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

Ficha técnica

ELENCO: Alejandra López, Teresa Quintero/ Mer Lozano, Rocío Segovia, Ana López Segovia, José Troncoso/José Carlos Fernández y Fernando Cueto

AUTORA: Ana López Segovia.

DIRECCIÓN: José Troncoso.

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Jesús Lavi.

ILUMINACIÓN: Agustín Maza.

ESPACIO SONORO: Mariano Marín.

VESTUARIO: Miguel Ángel Millán.

FOTOGRAFÍA: Susana Martín e Isa Vicente.

CARTEL: Gemma Alonso de la Sierra.

COMUNICACIÓN Y PRENSA: CULTPROJECT.

ASESORÍA EN PRODUCCIÓN: Violeta Hernández. LA SUITE.

DISTRIBUCIÓN: César Arias Barrientos.

Es una producción de Las Niñas de Cádiz S.L.

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

LAS BINGUERAS de Eurípides, por las Niñas de Cádiz - José Belló

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
premio max al mejor espectáculo revelación 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
Presentación de Las Bingueras de Eurípides, por las Niñas de Cádiz

# data[].attributes.attachment_link.description
En el Teatro Quique San Francisco del 3 al 21 de abril, presentación de Las Bingueras de Eurípides, por las Niñas de Cádiz.

# data[].attributes.attachment_link.description
Emisión del programa Informativo de Madrid titulado Informativo de Madrid 2 03/04/2024. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

# data[].attributes.attachment_link.title
La compañía ‘Las niñas de Cádiz’ presenta nueva obra, ‘Las bingueras’, en Madrid

# data[].attributes.attachment_link.description
La compañía ‘Las niñas de Cádiz’ presenta nueva obra, ‘Las bingueras’, en Madrid

# data[].attributes.attachment_link.description
“Nuestra mirada se ha dirigido sobre todo a las mujeres de nuestra vida, de nuestro barrio, a las que hemos visto sobrellevar la frustración y los dolores a golpes de humor y pastillas. Pensando en ellas, surge un nuevo texto que gira alrededor de este mundo tan cotidiano como delirante, en donde lo tierno y lo salvaje se dan la mano sin fricciones. Nunca he visto nada más punky ni más amoroso que estas mujeres que, pasados los cincuenta, comienzan a tratar a la vida de tú a tú, por encima de convenciones, por encima del bien y del mal, aparentemente sumisas, profundamente rebeldes”. Comenta Ana López Segovia, autora de esta comedia que es la última obra de Las Niñas de Cádiz y que ha sido dirigida por José Troncoso.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las mejores obras de la cartelera de teatro, danza y comedia de Madrid

# data[].attributes.attachment_link.description
Los mejores espectáculos, obras de teatro, ciclos, actuaciones, musicales, dramas y comedias, la cartelera que se representa sobre los escenarios madrileños

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aunque suene paradójico, esta va a ser la primera vez que hacen temporada en su segundo hogar: Madrid. "Somos Las niñas de Cádiz, pero llevamos veintitantos años afincadas en Madrid", explica Ana, que además de actriz, también ejerce de directora y dramaturga dentro de la compañía. Es cierto que han pasado con éxito por los escenarios de Cuarta Pared, de Teatro del Barrio y del Teatro Infanta Isabel, pero desde los tiempos de Chirigóticas, que estuvieron llenando cerca de tres meses seguidos el Teatro Alfil noche tras noche, no han vuelto a tener ocasión de vivir algo parecido en la capital, hasta ahora que llegan al Teatro Quique San Francisco. Un deseo que suplen gozando de una gira en la que, sólo en el 2023, las ha llevado a realizar la friolera de 113 bolos, un bolo cada tres días, una asombrosa y afortunada realidad que, por desgracia, suena a ciencia ficción para la gran mayoría de compañías. "Somos felices porque tenemos muchísimo trabajo, pero nos gustaría entrar en Madrid y hacer temporada por derecho", apunta Alejandra. Y argumentan su interés explicando que "toda la profesión está aquí", y ya se sabe que "para que te contraten, te tienen que ver", además que como ellas cuentan: "Cuando montas un espectáculo siempre estás pensando en Madrid. Bueno, en Madrid y en tu pueblo, en Cádiz".
CON GAMBAS Y CERVEZA LAS PENAS SON MENOS
Al preguntarles por el sello que identifica a Las niñas de Cádiz, las cuatro están de acuerdo en señalar que son tres los pilares fundamentales: El carnaval que "tiene ese contenido social, de crítica y catártico, que saca todo lo que normalmente está, entre comillas, prohibido decir el resto del año"; el folclore, "somos muy folclóricas. Nuestra manera de vivir es nuestra manera de ser, bebemos mucho de ahí y hemos llevado ese espíritu al teatro, no tanto en las formas, sino por el espíritu y ese contacto con el público"; y, por supuesto, el humor. "El del superviviente, porque es un humor que nace de la necesidad de sobrevivir ante la miseria de la vida". Y es que en ese terreno no las gana nadie, una de las claves es haber hecho este camino siempre juntas. Se unieron para formar una compañía universitaria, haciendo algo absolutamente transgresor para la época: crear una chirigota compuesta únicamente por mujeres. "Nos llamaban feministas y nosotras no nos planteábamos hacer feminismo -Comenta Ana-. Pero, evidentemente, la risa de la mujer es un acto feminista de alto voltaje". De ahí surgió el germen que desembocó en las ya mencionadas Chirigóticas, donde compartían gloria con el dramaturgo Antonio Álamo. Pero a la gloria no siempre le acompaña el dinero y, a la vez que se llenaban los teatros, las deudas crecían, así que bolo que salía, bolo que servía para saldar deudas, bueno y para que de vez en cuando cayesen unas gambas acompañadas de cervecita, porque como dice Teresa: "En la supervivencia está el reírte de ti mismo. En contarnos los dramas tomando una cervecita y hartarse de reír", aunque esto supusiera tener que dormir más de una vez en la furgoneta con la que giraban. Un buen día decidieron que lo que tenían que hacer era mostrarse en su esencia carnavalera, ellas solas, sin tener que rendirle cuentas a nadie, y ahí es donde surgieron Las niñas de Cádiz. Primero con Cabaret a la gaditana, donde todo era carnaval y chirigota, resultando un exitazo; después tiraron de astucia, y buscaron la manera de entrar en el Festival de Teatros Romanos del circuito de Andalucía. ¿Cómo? Combinando su estilo festivo con los clásicos grecolatinos. De ahí nacieron sus espectáculos más celebrados, desde Lisístrata, pasando por El viento es salvaje y el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020, hasta llegar a Las Bingueras de Eurípides presentado en el Festival de Mérida. "Estamos matadas a trabajar, pero la verdad es que de pronto ha ido todo bien. Ahora somos nosotras y, de alguna manera, todo tiene sentido y fluye", explican.
BINGUERAS PUNKIS Y DIONISÍACAS
En esta ocasión Ana, se ha inspirado en Las Bacantes de Eurípides para, como ella dice, regresar de alguna manera al origen de todo, a las calles de Cádiz. Y lo hace retratando a esas mujeres, muchas veces invisibilizadas que buscan evadirse por un momento de las tragedias que aguardan tras la puerta de sus casas. "Hemos querido traer a primer plano a estas mujeres de más de 50 años, amas de casa con una vida perra que, de pronto, encuentran un espacio de libertad en ese reducto donde juegan al bingo que es supuestamente algo ilegal, como sucede con las Bacantes del original con esas Fiestas Báquicas -Explica Ana-. Ese paralelismo de mujeres que, en secreto y en la intimidad, se vuelven locas, disfrutan y se reivindican". Unas mujeres que se entregan a este bingo clandestino de una barriada gaditana descubriéndosenos como un ejército de señoras antisistema, muy punkis, armadas con carritos de la compra. "Está guay jugar con los personajes amorales, que no inmorales, que están en ese difícil equilibrio en el que te caen bien, pero con una actitud moralmente un poquito cuestionable". Unas mujeres que están hartas, que han decidido hacer de esos momentos su revolución particular, aunque sea cantando bingo, disfrutando de ganar unos centimillos e, incluso, atreviéndose a convertir su medicación crónica en un juego de experimentación con drogas extendidas con receta. Rebeldes con causa, ¿cuál? "La de cagarse en los roles tradicionales de la mujer".

Con Las Bingueras de Eurípides el cuarteto gaditano abre su relación e incluye dos figuras masculinas. "Por primera vez necesitamos hombres -cuenta Ana-. Nosotras siempre nos travestimos y hacemos personajes de hombre, nos encanta, pero aquí sí hacía falta en el escenario energía masculina que chocara de verdad contra el mundo de las mujeres". Para ello han contado con actores muy vinculados con sus orígenes artísticos: Fernando Cueto interpretando a Teseo, la autoridad que quiere cerrar el bingo clandestino regentado por Dionisia, y José Troncoso, quien además dirige el espectáculo y alterna el papel de Tiresias con José Carlos Fernández, "un ser ambiguo que está entre lo dionisíaco y lo apolíneo y, de alguna manera, intenta todo el rato conciliar".

Unos personajes que, aun salidos del clásico de Eurípides, son muy reales porque están inspirados en las mujeres y hombres de su entorno, "lo llevamos a un extremo teatralizado, pero están ahí todos, nuestra madre, nuestro padre, la familia... Es una forma de transitar y de perdonarnos. Es muy guay poder hacer eso con la realidad". Un ejercicio con el que logran recordarnos que los clásicos son parte fundamental también en el siglo XXI. "Creo que las cosas hay que traérselas a uno, acercarlo al público de hoy. Es la única forma de que se entienda de verdad lo que querían decir hace 2.500 años los autores griegos. Hemos llevado esta función a la España más profunda y ves a las señoras meadas de la risa, porque lo comprenden y se sienten liberadas de alguna manera. Evidentemente, no van a matar a su hijo después de ver la función, pero hay algo del concepto de esta negación que ellas disfrutan un montón", señala Alejandra. "Nos sentimos muy orgullosas de trabajar con varios niveles dentro del texto, como una cosa que a lo mejor lleva más al clásico, a lo intelectual, pero que, de pronto, está tan apegada a la cultura popular, haciéndolo accesible", remata Ana.
Toda la cartelera de obras de teatro de Madrid aquí

# data[].attributes.attachment_link.title
Un bingo dionisíaco en Cádiz - Revista Godot

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas de Cádiz nos dan las claves sobre su último espectáculo: Las bingueras de Eurípides, que podemos ver en el Teatro Quique San Francisco.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tras el éxito de su anterior obra, El viento es salvaje, donde presentaban a unas particulares Fedra y Medea contemporáneas como personajes más bien grises, Las Niñas de Cádiz aterrizan este miércoles en el Teatro Quique San Francisco de Madrid con su última propuesta, Las bingueras de Eurípides.

Nominada a varios premios Max, con este título buscan repetir su anterior hazaña con parecida fórmula. Donde folclore y alta cultura, humor y tragedia se mezclan de nuevo en esta versión libre y gamberra de Las bacantes que les permite seguir hurgando en los resortes de la tragedia griega.

Como la obra del poeta clásico, en la particular interpretación que firma Ana López Segovia (Zaragoza, 1974), Dionisio, aquí una mujer, baja a la Tierra para enfrentarse a la versión contemporánea de Penteo, que en la obra recibe el nombre de El Suarsenaguer, un policía empeñado en cerrar el bingo ilegal donde cada tarde se reúne un grupo de mujeres para evadirse de todo y compartir risas e intimidades.

[La pedagogía de los clásicos: alegoría del amor desinteresado]

La premisa no podría ser más seductora. " Por qué no traer Las bacantes al siglo XXI, a Cádiz, a uno de esos locales de juego sin licencia, y en vez de hablar de la historia de Penteo, hablar de quiénes son estas mujeres, entre salvajes y tiernas, ya un poquito pasadas de rosca, con toda la vida y dolores a cuestas", plantea la dramaturga a El Cultural.

Mujeres superpunkies

A ellas las conocemos porque las hemos visto antes. Son nuestras madres y vecinas. Mujeres del barrio. "Vienen con una mochila bien cargada, sin apartar sus pequeños ritos diarios -que si el café, el vinito o la pastilla-, siempre a escondidas de los hombres y del patriarcado". Pero con mucho arrojo.

"Son -dice su autora- unas señoras superpunkies" y casi todas rondan los 50. "Es curioso porque somos grandes consumidoras de cultura, pero casi ningún espectáculo, película o libro hablan sobre nosotras. Somos las mujeres silenciadas, las invisibles ", reivindica.

Escrita en verso, género en el que López Segovia se siente cómoda, la obra plantea la eterna lucha entre lo apolíneo, que representa el orden y la autoridad de Penteo, y lo dionisíaco -el placer, la ausencia de normas y la amoralidad-. Y sigue la senda de sus anteriores trabajos entre lo culto y lo popular.

[Carolina África y Gabriel Olivares, dos todoterrenos unidos por el Día del Teatro]

" El verso va siempre a favor de la escritura dramática y apoya mucho el humor. Una cosa dicha entre estrofas tiene más humor que en prosa, por la música, por el ritmo, por el golpe que se suelta en el último verso".

Hay además en esta pieza flamenco, alboreás gitanas y mucha rumba. "También, claro, hay algo de ese soniquete del Carnaval de Cádiz que nos gusta tanto. Hay verso culto, décimas, sonetos, el espectáculo empieza con una silva".

"En vez de contar la historia de Penteo, hablamos de estas mujeres, tiernas y salvajes". Ana López Segovia

Algo que además fluctúa en el lenguaje, a veces más elevado, otras más popular. " Usamos mucha simbología de la lírica popular tradicional, que en el fondo, ya ves, se da la vuelta y es súperculta. Nos gusta mucho mezclar los dos mundos. Porque además la cultura popular hunde las raíces en el mito".

Las bingueras de Eurípides está interpretada por las Niñas de Cádiz -la propia López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero, Rocío Segovia-, con la novedosa incorporación de José Troncoso y Fernando Cueto.

"En casi todos los espectáculos que hacemos nos gusta travestirnos, hacer los personajes masculinos, buscar también el otro punto de vista desde nuestra interpretación -explica la dramaturga-. Pero cuando escribí esta obra, sentí la necesidad de que los dos personajes fueran interpretados por hombres. Me hacía falta una energía masculina real en el escenario. Quedaba más claro este enfrentamiento entre lo dionisíaco y lo apolíneo trasladado a lo femenino y lo masculino".

Troncoso, que ya había colaborado anteriormente con ellas en la dirección de El viento es salvaje, asume ahora la dirección al completo. "Hemos echado los dientes juntos en el teatro. En lo creativo bebemos de la misma raíz, pero cada uno con su personalidad. Nosotras nos sentimos muy libres y nos adaptamos con facilidad a su propuesta. No se notan las costuras. Está todo muy bien engranado".

Escenografía sencilla

Precisamente fue el director quien propuso la escenografía. Con u n decorado mínimo, que se apoya fundamentalmente en el texto, la interpretación y la dirección, una especie de rombo enorme, rojo sangre, sobre el suelo advierte al espectador de la tragedia que ahí va a suceder, mientras las sillas se desplazan a toda velocidad por el escenario. El uso de tonos rosas y naranjas simboliza el mundo dionisíaco frente al gris de los policías.

"Hay un trabajo muy bonito de iluminación que hace Agustín Maza y poco más. Somos una compañía que trabaja muchísimo. En 2023 creo que hicimos 114 representaciones. Una locura. Así que, tener una escenografía sencilla, fácil de montar y desmontar, traer y llevar, es muy importante. Tiene una función estética pero es también marca de la casa y muestra nuestra voluntad por llegar a todos los espacios posibles".

[Los ayudantes de dirección asaltan la escena y reivindican su lugar en el teatro español]

Las bingueras de Eurípides es una fiesta que acaba en tragedia. O viceversa. " El público se ríe, por supuesto, pero hay arañazos también en el corazón. Es casi una cosa un poquito lorquiana si me apuras. Cuando el instinto se reprime todo acaba así. Que es un poco lo que sucede en Las bacantes. La alegría hay que buscarla en lo oscuro dice el personaje que interpreta Troncoso. No podemos ser todo el rato tan perfectos, tan insobornables".

Pero aunque todo salte por los aires, la sangre y las vísceras, hay también una clara intención de provocar la risa. "Ese espíritu nunca lo perdemos. Lo que hacemos finalmente es una punkarrada y la gente se lo pasa fenomenal, es una fiesta. El público termina aplaudiendo, cantando y bailando. Reivindicamos también un poquito el derecho a la risa frente a tanta tristeza y tanto drama. Así que vamos a reírnos un poquillo", anima.

# data[].attributes.attachment_link.title
Eurípides y Las Niñas de Cádiz cantan bingo en el teatro entre risas y sangre

# data[].attributes.attachment_link.description
La compañía llega al Teatro Quique San Francisco con 'Las bingueras de Eurípides', su particular versión de 'Las bacantes'.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El salón del automóvil reabre centrado ahora en los vehículos de ocasión. También empiezan las fiestas en As Gándaras y habrá teatro, conciertos y literatura.

Salón del automóvil

Pazo de Feiras e Congresos, 11.00-21.00.

Más de 2.000 vehículos estarán presentes en el Salón do Automóbil de Lugo, que se retoma este viernes, dedicado ahora a los vehículos de ocasión. En total, participan más de 42 marcas de 14 concesionarios de la provincia. Estarán presentes Apersa, Autogándara, Balpersa, Blendio Autogomas, Breogán Motor, Caetano Fórmula, Ditram Automoción, Fergil Auto, Lugauto, Lugomotor, Martínez de Lugo, Pardo Automoción, Roysan Auto y Talleres Lusitano Lugo. La entrada cuesta 3 euros, pero los niños hasta 12 años entrarán gratis. Además de las ofertas exclusivas y descuentos que ofrecen los concesionarios en este salón, se convocan dos sorteos de 3.000 euros para todo aquel que adquiera o firme un compromiso de compra de un vehículo del salón que cueste más de 6.000 euros.

Charla sobre educación

A Hedreira, 17.00.

Charla participativa "A natureza como fonte de saúde na infancia. A experiencia de Nenea, medrar creando", pensada para familias, estudiantes, profesionales... y habrá propuestas para niños. Inscripciones en el WhatsApp del 623 064 050.

Visitas guiadas

O Vello Cárcere, 17.30.

Como cada viernes, visitas guiadas para todos los públicos, sobre la historia del edificio y la memoria histórica, con la exposición O Vello Cárcere: da Guerra á Posguerra. Inscripciones en el 982 297 195.

Presentación literaria

Librería Biblos, 20.00.

Presentación de El viaje de Ángela, de Paula Planas Martínez, editado por Autografía Editorial. La autora estará acompañada por Deli Prado Gayoso.

Fiestas de San José

Barrio de As Gándaras.

Empiezan las fiestas de San José en As Gándaras, que seguirán hasta el día 19. A las 20.30, en el campo de la fiesta, comenzará el I Certamen de Tunas, con una presentación a cargo de Javier Prado Vázquez, tuno de Veterinaria de Lugo y presidente de La Casa de Galicia de Madrid. Después actuarán las tunas, por los bares del barrio, y a las 22.00, verbena a cargo de DJ Mirón y la orquesta París de Noia.

Teatro Clásico

Auditorio Municipal Gustavo Freire, 20.30.

Continúa la XXIV Mostra de Teatro Clásico de Lugo, con la actuación de Las Niñas de Cádiz, que presentarán Las bingueras de Eurípides, bajo la dirección de José Troncoso. La obra, recomendada para público mayor de 16 años, es una versión libérrima de Las Bacantes, desde el humor, sobre la eterna lucha entre lo apolíneo y lo dionisíaco, a cargo de Ana López Segovia. Las entradas se pueden adquirir por 8 euros en entradaslugo.es, en la Oficina de Turismo o en el auditorio. Habrá descuentos del 30 % para menores de 30 años, pensionistas y actores asociados a la AAAG.

Conciertos

· Casa do Saber, 21.00.

Actuación de un solo de piano a cargo de Abraham Boba, vocalista de León Benavente. Dentro del Lubicán Íntimo.

· Club Clavicémbalo, 22.30.

Actuación de Os Carismáticos, una banda de pop rock de Compostela, con temas propios y versiones de los años ochenta y noventa. Entradas en club@clavicembalo.com.

· Sala Jagger, 22.30.

Actuación de La piel del oso, grupo de rock que ofrecerá versiones de la mejor música española. La entrada es gratuita.

Presentación literaria en Sarria

Biblioteca Municipal, 20.00.

La escritora de Paradela Sonia Arias López presentará su último libro, Los zapatos del lobo, editado por Angels Fortune. Estará acompañada por José Carlos Ulloa García y la editora Isabel Montes.

Recital en Meira

Cabanón Grande do Convento, 20.30.

Recital a cargo de Xesús Trashorras, Manuel Vázquez, Sonia Melón, Xesús Bermúdez Tellado, Xulio Pardo de Neyra, Fernando Juan (Cone), Asociación Poeta Avelino Díaz y la Plataforma Feminista, en el marco de la exposición fotográfica Mulheres, de Mercedes Vázquez Saavedra.

Nutrición en Vilalba

Escola Habanera de Santaballa, 17.00.

Continúa el programa Xunt@s de la Diputación, con una jornada sobre nutrición y hábitos saludables.

Mujeres en Vilalba

Casa da Cultura, 20.00.

El Iescha organiza una conferencia a cargo de Guillermina Domínguez, Tres mullese de armas tomar: María Balteira, María Castaña e María Soliña. El acto estará presentado por Marisa Barreiro.

Concierto en Rábade

Campo da Feira, avenida de Vilalba y Prazuela, 20.30.

Actuación de Brassica Rapa, Batukada 8M. Si llueve, será en el centro sociocultural.

Teatro en Abadín

Salón de actos del Concello, 12.30.

El colectivo Trémola Teatro pondrá en escena Dúas nenas moi valentes, un cuentacuentos por la igualdad.

Baile en A Pastoriza

Pabellón de Bretoña, 22.30.

Noche de cena-baile.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Qué se puede hacer en Lugo el viernes 15?

# data[].attributes.attachment_link.description
El salón del automóvil se centra ahora en los vehículos de ocasión: más de diez concesionarios ofrecen este fin de semana descuentos en el Pazo de Feiras

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
| 16 € Comprar entradas >
Comprar entradas >
Las Bingueras de Eurípides es la propuesta escénica de Las Niñas de Cádiz, una compañía teatral que se distingue por su fusión única de elementos de la cultura popular y el folklore con la tradición culta. Su enfoque audaz y su compromiso de recuperar un pulso popular irreverente y provocador han cautivado a audiencias en sus destacados espectáculos, como "Las Bingueras de Eurípides" (2022) y "El Viento es Salvaje" (Premio Max 2020 al Mejor Espectáculo Revelación).

Las Bingueras de Eurípides es una obra que cuenta la historia de Dionisio, quien desciende a la Tierra adoptando la forma de una mujer para enfrentarse a El Suasenaguer, un policía empeñado en clausurar un bingo clandestino en el barrio. En este lugar, un grupo de mujeres se reúne diariamente no solo para participar en el juego, sino también para compartir sus intimidades, alegrías y penas, acompañadas de alguna copita de anís. Sin embargo, el joven y fanático policía, obsesionado con el cumplimiento estricto de la ley, hace caso omiso de los consejos de Servando, colega de El Suasenaguer, llevando a todos los personajes a un desenlace trágico y estremecedor.

La duración aproximada de la obra es de 65 minutos, durante los cuales el público se sumerge en un mundo lleno de humor, emociones y reflexiones sobre la flexibilidad y la tolerancia en la vida.

Las Niñas de Cádiz: Una fusión única de lo popular y lo culto

Las Niñas de Cádiz se ha consolidado como una fuerza teatral que fusiona lo popular y lo culto con maestría. Inspiradas por la rica idiosincrasia de Cádiz, consideran la risa como una herramienta esencial para abordar temas universales. Su nombre, un homenaje explícito a las Puellae Gaditanae del Imperio Romano, refleja su compromiso de recuperar un pulso popular irreverente y provocador.

A lo largo de su destacada trayectoria, Las Niñas de Cádiz ha llevado a escena producciones notables como "Lysistrata" (2018) y "Cabaré a la gaditana" (2017), consolidándose como una compañía teatral que cautiva a audiencias con su enfoque fresco y provocador.

El enfoque audaz de Las Bingueras de Eurípides

Las Bingueras de Eurípides se destaca por su enfoque audaz y provocador. A través del personaje de Dionisio, la obra aborda temas como la rigidez de las normas y la importancia de la flexibilidad y la tolerancia en la vida. El conflicto entre Dionisio y El Suasenaguer refleja la lucha entre la tradición y la libertad, y el desenlace trágico y estremecedor deja una profunda impresión en el público.

Con una duración aproximada de 65 minutos, Las Bingueras de Eurípides ofrece una experiencia teatral única llena de humor, emociones y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana.

Las Niñas de Cádiz: Una propuesta teatral innovadora

Las Niñas de Cádiz se ha destacado por su propuesta teatral innovadora que fusiona elementos de la cultura popular y el folklore con la tradición culta. Su enfoque fresco y provocador ha sido reconocido con premios como el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación en 2020.

Las Bingueras de Eurípides es solo una muestra de la creatividad y maestría de Las Niñas de Cádiz. La compañía continúa cautivando a audiencias con sus producciones notables y su enfoque único que combina lo popular y lo culto de manera magistral.

Conclusión

Las Bingueras de Eurípides, la propuesta escénica de Las Niñas de Cádiz, es un ejemplo de la fusión única de elementos de la cultura popular y el folklore con la tradición culta. A través de su enfoque audaz y provocador, la obra aborda temas universales como la rigidez de las normas y la importancia de la flexibilidad y la tolerancia en la vida. Con una duración de aproximadamente 65 minutos, Las Bingueras de Eurípides ofrece una experiencia teatral llena de humor, emociones y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. Las Niñas de Cádiz continúa consolidándose como una compañía teatral innovadora que cautiva a audiencias con su enfoque fresco y su habilidad para fusionar lo popular y lo culto con maestría.

Ver más espectáculos en Madrid

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz - Las Bingueras de Eurípides Teatro Quique San Francisco, Madrid - La Guía GO!

# data[].attributes.attachment_link.description
"Descubre todos los detalles del evento de Las Bingueras de Eurípides en Madrid con Las Niñas de Cádiz. ¡Pincha aquí y compra tu entrada para disfrutar de esta increíble experiencia artística!"

# data[].attributes.attachment_link.title
‘Las Bingueras de Eurípides’, el último espectáculo de ‘Las niñas de Cádiz’ llega al Lorca - Ene de Norte

# data[].attributes.attachment_link.description
Feb 16, 2024 El Teatro Federico García Lorca acoge la obra ‘Las Bingueras de Eurípides’ de la compañía ‘Las niñas de Cádiz’ y bajo la dirección de José Troncoso. Será el sábado 24 de febrero a las 20 horas. Ya puedes obtener tus entradas en Giglon.com o en la taquilla del Teatro. Sinopsis: En un local […]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Este viernes a las 20:00 horas, el Teatro Gayarre recibirá a 'La madre', una comedia negra protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, junto a Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Julia Roch. Estrenado el pasado fin de semana en el Teatro Principal de Vitoria, el montaje está dirigido por Juan Carlos Fisher, también director de uno de los éxitos de esta temporada: 'Prima facie' con Vicky Luengo. Escrita por el dramaturgo francés Florian Zeller, 'La madre' aborda el síndrome del nido vacío y cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.
TÍTERES Y OBJETOS PARA CONTAR LA HISTORIA DE 'EL INMIGRANTE'
Nerea Oreja y Marcos Vilela son los creadores de Teatro Firulete, compañía especializada en teatro de títeres que estrena su nuevo montaje en la Escuela Navarra de Teatro. 'El inmigrante' es la historia de cualquier persona que migra en cualquier época y a cualquier lugar, y de las dificultades que debe atravesar en su periplo. Valiéndose de títeres y objetos, con una música especialmente creada para esta obra, Firulete presenta una historia de amor que, a fin de cuentas, es el sentimiento que une a todo ser humano. La obra está dirigida a todos los públicos (a partir de 7 años).
'LAS BINGUERAS DE EURÍPIDES', EN ANSOÁIN Y BERIÁIN
Tras una exitosa gira por toda España, la compañía Las Niñas de Cádiz trae a Navarra 'Las bingueras de Eurípides', una obra de Ana López Segovia. La acción se desarrolla en un local semioculto de un viejo barrio, en el que un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, es una excusa para juntarse, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible.

Función en Ansoáin
​Cuándo: viernes a las 19.30 horas.
Escenario: Teatro Ansoáin.
Entradas: 7 euros
​

Función en Beriáin
​Cuándo: sábado a las 20.00 horas.
Escenario: Casa de Cultura de Beriain.
Entradas: 10 euros
EL HUMOR DE YLLANA LLEGA A NOÁIN CON '666'
La compañía Yllana imprime una dosis más elevada de humor negro, absurdo y mordaz a su habitual trabajo cómico visual para mostrar, sin palabras, el lado más oscuro y siniestro del ser humano. Cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas.
ZIZUR MAYOR ACOGE EL ESTRENO EN NAVARRA DE 'ALMACENADOS'
Esta obra de Txalo Produkzioak es una ácida comedia sobre la explotación laboral y el capitalismo. Un encargado a punto de prejubilarse y el hombre destinado a sustituirle comparten cinco jornadas en un mismo lugar: un enorme almacén vacío donde aparentemente nunca ocurre nada y donde marca el paso del tiempo un reloj desajustado. La incomodidad del silencio y la inacción, dejan paso a la angustia de la espera. Surge el conflicto y después la constatación de compartir una gran mentira. Finalmente, se forjará entre ellos un vínculo inquebrantable, la conciencia de los perdedores.
'MUCHOS AMIGOS NEGROS' EN BERRIOZAR
La compañía Ados Teatroa lleva al Auditorio de Berriozar una historia pegada a la realidad, que pone el acento en el miedo o el rechazo a la persona desconocida, al emigrante, al de otra religión, al que es de una clase social desfavorecida o tiene una tendencia sexual distinta. Un sentimiento que llevamos oculto debajo de muchas capas de corrección política. En un bar cualquiera a punto de cerrar, el dueño y un amigo se toman la última. Parecen muy amigos pero los dos esconden secretos. De pronto un migrante en apuros llama a la puerta y pide que le dejen cargar el móvil para llamar a su hija, en Londres. Es el principio de una larga noche.
'LA NIÑA 104', TEATRO INFANTIL CON TINTES SOCIALES
Tras su paso por la feria FETEN de Gijón, la compañía navarra Yarleku presenta en Huarte 'La niña 104', una obra que aborda la explotación infantil y reivindica el valor de la amistad. Una niña se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada mientras pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un día llega otra niña que no parece compartir la ilusión de la 'niña 104 ' por el trabajo, puesto que es consciente de que el mismo orfanato se aprovecha de ellas.
'COMO UN PEZ' LLEGA A BURLADA
Patxi Larrea y Ángel García Moneo protagonizan este montaje para público familiar. A Marcial siempre le ha gustado pescar, pasar horas y horas en su pequeña barca. Pero últimamente parece que los peces le esquivan, tal vez es que anda un poco despistado... A Marcial le gusta recordar cuando fue socorrista, su caja de música, verse como un niño... pero nota que algo está cambiando. Ya no se siente seguro por la calle, no sabe en dónde deja las cosas, ni si ha ido o ha venido. No recuerda los detalles de su presente cotidiano.
ÚLTIMA FUNCIÓN DE 'EXAMEN', UN THRILLER A CONTRARRELOJ
El Taller de Teatro del IES Plaza de la Cruz representa este fin de semana la última función de 'Examen', la adaptación teatral del filme británico 'Exam' (2009). Se trata de un thriller de tensión psicológica en la línea de montajes de gran éxito como 'El método Grönholm'.

Once candidatos talentosos han llegado a la etapa final de selección para unirse a las filas de una misteriosa y poderosa corporación. Al entrar en la sala en la que tendrá lugar la prueba, se encuentran solamente un folio y un lápiz. El supervisor les explica que tienen 60 minutos para responder a una pregunta... Toda la trama transcurrirá, exactamente, en 60 minutos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Qué hacer en Pamplona: 8 obras de teatro para ver este fin de semana

# data[].attributes.attachment_link.description
Los escenarios se llenan de propuestas para todos los gustos, incluyendo varios montajes para público familiar. La oferta teatral se reparte entre numerosos escenarios, incluyendo Noáin, Ansoáin, Beriáin, Berriozar, Huarte, Burlada y Zizur Mayor

# data[].attributes.headline
6/1/2024 RNE. NO ES UN DÍA CULQUIERA (audio saludo a los oyentes)

# data[].attributes.subject
6/1/2024 RNE. NO ES UN DÍA CULQUIERA (audio saludo a los oyentes)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las Niñas de Cádiz continúan con la exitosa gira de su espectáculo El viento es salvaje que, tras más de 200 funciones en toda España, llega el 12 y 13 de enero al Teatro del Barrio de Madrid.

El viento es salvaje, que se alzó en 2020 con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, es una versión libérrima e hilarante de los personajes trágicos grecolatinos Fedra y Medea. Se trata, en palabras de la compañía de "una historia de pasiones universales contada desde nuestro pequeño lugar en el Sur del Sur. Os proponemos una tragedia atravesada por la carcajada, luminosa y salvaje, narrada con un lenguaje propio que aúna tradición clásica, vanguardia y cultura popular sin ningún pudor y con grandes dosis de libertad".

Fedra y Medea hablan con acento andaluz, carecen de peplos y túnicas azafranadas, viven vidas aparentemente anodinas en el Cádiz actual, rodeadas del perturbador viento de Levante, el coro de los vecinos, la flauta del afilador, la presencia de un circo en las afueras de la ciudad... Elementos que presagian la fatalidad. Dos heroínas al sur del Sur. Sin embargo en Las Niñas de Cádiz la tragedia está entretejida con la risa, una risa a veces amable y otras transgresora.

" El viento es salvaje es una reflexión, lúdica y jonda a la vez, sobre la suerte, sobre los celos y la culpa, las pasiones y los amores prohibidos", señala la compañía. "Al contrario de lo que sucedía en nuestro espectáculo Lysístrata, el humor tiene aquí una raigambre resquebrajada, dolorosa... Podemos decir que con nuestra Fedra y nuestra Medea, el humor se hace mítico y jondo, y por el contrario la tragedia adquiere una dimensión cotidiana".

Las Niñas de Cádiz han querido en esta ocasión que el peso de la función recaiga en el texto y en la interpretación de unas actrices que no abandonan nunca el escenario. La puesta en escena es así austera y parte del verso (creación de Ana López Segovia) recitado o cantado, que marca el ritmo impasible de la tragedia. Estrofas denominadas cultas por la tradición literaria como el soneto, la lira, los tercetos, los pareados o la décima conviven con las popularescomo el romance, la quintilla, o las cuartetas típicas del romancero carnavalesco gaditano.

Las Niñas de Cádiz deben su nombre a las Puellae Gaditanae, artistas del Imperio Romano, y tienen su origen en La Chirigota de las Niñas. La compañía fusiona la cultura popular y la tradición culta, siempre con el humor como seña de identidad.

En El viento es salvaje han contado con la asesoría del director, actor y dramaturgo José Troncoso que junto a Ana López Segovia dirige la obra. El vestuario estilizado y minimalista corre a cargo de Miguel Ángel Milán; el espacio sonoro es de Mariano Marín; el diseño de Iluminación de Agustín Maza. El aliento épico de la obra lo aportan las canciones Señor de Nervión, de Francisco Ortiz Morón y Francisco J. Serén, interpretada por la Banda de cornetas y tambores de Nuestra Señora del Rosario de Cádiz, y Wild is the wind, en versión de Nina Simone. Sobre el escenario, Alejandra López, Rocío Segovia, Ana López Segovia y Teresa Quintero o Alicia Rodríguez.
Toda la cartelera de obras de teatro de Madrid aquí

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz vuelven al Barrio - Revista Godot

# data[].attributes.attachment_link.description
El Teatro del Barrio acogerá el regreso de El viento es salvaje a Madrid, dos únicas oportunidades para volver a disfrutar de este espectáculo de Las Niñas de Cádiz.

# data[].attributes.headline
DIARIO DE SAN FERNANDO DE HENARES (23/02/2024)

# data[].attributes.subject
DIARIO DE SAN FERNANDO DE HENARES (23/02/2024)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Teatro Federico García Lorca acoge la obra 'Las Bingueras de Eurípides' de la compañía 'Las niñas de Cádiz' y bajo la dirección de José Troncoso. Será el sábado 24 de febrero a las 20 horas. Ya puedes obtener tus entradas en Giglon.com o en la taquilla del Teatro.

En un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es, sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona.

Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata de un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final trágico y salvaje.

Ficha artística

Compañía: Orquesta: Las niñas de Cádiz

Autoría: Ana López Segovia

Dirección: José Troncoso

Intérpretes: Ana López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero/Mer Lozano, Rocío Segovia, José Troncoso, Fernando Cueto.

Público: Joven y adulto A partir de 14 años.

Duración: 65Min.

# data[].attributes.attachment_link.title
'Las Bingueras de Eurípides', el último espectáculo de 'Las niñas de Cádiz' llega al Lorca - Diario de San Fernando

# data[].attributes.attachment_link.description
Cita ineludible este sábado, 24 de febrero, a las 20:00 horas con las 'Las Bingueras de Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Representan las Bingueras de Eurípides

El Teatro Federico García Lorca acoge la obra 'Las Bingueras de Eurípides' de la compañía 'Las niñas de Cádiz' y bajo la dirección de José Troncoso. Será el sábado 24 de febrero a las 20 horas. Ya puedes obtener tus entradas en Giglon.com o en la taquilla del Teatro.

Sinopsis: En un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata de un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final trágico y salvaje.

FICHA ARTISTICA

Compañía: Orquesta: Las niñas de Cádiz

AutorÍa: Ana López Segovia

Dirección: José Troncoso

Intérpretes: Ana López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero/Mer Lozano, Rocío Segovia, José Troncoso, Fernando Cueto.

Público: Joven y adulto A partir de 14 años.

Duración: 65Min.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las niñas de Cádiz visitan hoy San Fernando

# data[].attributes.attachment_link.description
Representan las Bingueras de Eurípides El Teatro Federico García Lorca acoge la obra 'Las Bingueras de Eurípides' de la compañía 'Las niñas de Cádiz' y bajo la dirección de José Troncoso. Será el sábado 24 de febrero a las 20 horas. Ya puedes obtener tus entradas en Giglon.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La compañía llega a la capital con su último y esperado trabajo tras el éxito de El viento es salvaje, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020 / Del 3 al 21 de abril en Madrid

"Nuestra mirada se ha dirigido sobre todo a las mujeres, secularmente oprimidas por la moral patriarcal, y especialmente las mujeres de nuestra vida, de nuestro barrio, a las que hemos visto sobrellevar la frustración y los dolores a golpes de humor y pastillas. Pensando en ellas, surge un nuevo texto que gira alrededor de este mundo tan cotidiano como delirante, en donde lo tierno y lo salvaje se dan la mano sin fricciones. Nunca he visto nada más punky ni más amoroso que estas mujeres que, pasados los cincuenta, comienzan a tratar a la vida de tú a tú, por encima de convenciones, por encima del bien y el mal, aparentemente sumisas, profundamente rebeldes". Así se acerca Ana López Segovia, autora de Las Bingueras de Eurípides a esta pieza, última obra de Las Niñas de Cádiz, que se representará del 3 al 21 de abril en el Teatro Quique San Francisco de Madrid, tras una exitosa gira por toda España.

Un esperado trabajo que, tras el aclamado El viento es salvaje (Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020), sube a escena una libérrima versión de Las Bacantes. En Las Bingueras, las férreas instituciones del patriarcado y el pequeño mundo de las reuniones íntimas en las que las mujeres procuran divertirse colisionan en un enfrentamiento que solo puede acabar de manera trágica, tal y como sucede en el clásico de Eurípides.

Así, la acción se desarrolla en un local semioculto de un viejo barrio, en el que un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final salvaje.

A nivel dramatúrgico y textual, Las Niñas de Cádiz vuelven al verso como generador natural de ritmo y tensión. En escena alternan las estrofas cultas y las populares, las canciones surgidas al hilo de la narración, las interpelaciones directas al público, la espontaneidad y la frescura, envueltas todas en el aura mágica de la mitología.

Las Bingueras de Eurípides es una obra de Ana López Segovia con dirección de José Troncoso e interpretación de Alejandra López, Teresa Quintero, Rocío Segovia, Ana López Segovia, José Carlos Fernández y Fernando Cueto.

Las Niñas de Cádiz deben su nombre a las Puellae Gaditanae, artistas del Imperio Romano, y tienen su origen en La Chirigota de las Niñas. La compañía fusiona la cultura popular y la tradición culta, siempre con el humor como seña de identidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz presentan 'Las Bingueras de Eurípides' en el Teatro Quique San Francisco

# data[].attributes.attachment_link.description
La compañía llega a la capital con su último y esperado trabajo tras el éxito de El viento es salvaje, Premio Max al Mejor Madrid, Noticias, Teatro

# data[].attributes.attachment_link.title
Libertad femenina frente al orden opresor, el Teatro Quique San Francisco recibe en abril lo nuevo de Las Niñas de Cádiz

# data[].attributes.attachment_link.description
Las niñas de Cádiz presentan ‘Las bingueras de Eurípides’ en el Teatro Quique San Francisco.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Nuestra mirada se ha dirigido sobre todo a las mujeres, secularmente oprimidas por la moral patriarcal, y especialmente las mujeres de nuestra vida, de nuestro barrio, a las que hemos visto sobrellevar la frustración y los dolores a golpes de humor y pastillas. Pensando en ellas, surge un nuevo texto que gira alrededor de este mundo tan cotidiano como delirante, en donde lo tierno y lo salvaje se dan la mano sin fricciones. Nunca he visto nada más punky ni más amoroso que estas mujeres que, pasados los cincuenta, comienzan a tratar a la vida de tú a tú, por encima de convenciones, por encima del bien y el mal, aparentemente sumisas, profundamente rebeldes". Así se acerca Ana López Segovia, autora de Las Bingueras de Eurípides a esta pieza, última obra de Las Niñas de Cádiz, que se representará del 3 al 21 de abril en el Teatro Quique San Francisco de Madrid, tras una exitosa gira por toda España.

La compañía llega a la capital con su último y esperado trabajo tras el éxito de El viento es salvaje, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020

Las protagonistas de Las Bingueras son un grupo de mujeres de barrio que, pasados los cincuenta, empiezan a tratar la vida por encima de las convenciones y la moral patriarcal

Un espectáculo que enfrenta al orden represor con la libertad del placer, escrito por Ana López Segovia y dirigido por José Troncoso

Las Niñas de Cádiz aúnan tradición clásica, vanguardia y cultura popular, siempre con el humor como seña de identidad

Un esperado trabajo que, tras el aclamado El viento es salvaje (Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2020), sube a escena una libérrima versión de Las Bacantes. En Las Bingueras, las férreas instituciones del patriarcado y el pequeño mundo de las reuniones íntimas en las que las mujeres procuran divertirse colisionan en un enfrentamiento que solo puede acabar de manera trágica, tal y como sucede en el clásico de Eurípides.

Así, la acción se desarrolla en un local semioculto de un viejo barrio, en el que un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final salvaje.

A nivel dramatúrgico y textual, Las Niñas de Cádiz vuelven al verso como generador natural de ritmo y tensión. En escena alternan las estrofas cultas y las populares, las canciones surgidas al hilo de la narración, las interpelaciones directas al público, la espontaneidad y la frescura, envueltas todas en el aura mágica de la mitología.

Las Bingueras de Eurípides es una obra de Ana López Segovia con dirección de José Troncoso e interpretación de Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, Ana López Segovia, José Troncoso y Fernando Cueto.

Las Niñas de Cádiz deben su nombre a las Puellae Gaditanae, artistas del Imperio Romano, y tienen su origen en La Chirigota de las Niñas. La compañía fusiona la cultura popular y la tradición culta, siempre con el humor como seña de identidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz presentan 'Las Bingueras de Eurípides' en el Teatro Quique San Francisco

# data[].attributes.attachment_link.description
"Nuestra mirada se ha dirigido sobre todo a las mujeres, secularmente oprimidas por la moral patriarcal, y especialmente las mujeres de nuestra vida, de nuestro barrio, a las que hemos visto sobrellevar la frustración y los dolores a golpes de humor y pastillas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
'Las Bingueras de Eurípides' es la nueva propuesta de esta compañía que en 2020 ganó el Max a Espectáculo Revelación con 'El viento es salvaje'. La libertad femenina en la madurez frente a la moral de un orden opresor es el leitmotiv de 'Las Bingueras de Eurípides', la nueva propuesta de la compañías Las Niñas de Cádiz, que llegará el próximo mes de abril al escenario del Teatro Quique San Francisco de Madrid.

'Las Bingueras de Eurípides' toma así el relevo de 'El viento es salvaje', su anterior trabajo, con el que Las Niñas de Cádiz lograron en 2020 el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación.

Las protagonistas de este nuevo montaje son un grupo de mujeres de barrio que, pasados los 50, empiezan a tratar la vida por encima de las convenciones y la moral patriarcal. Se trata, por tanto, de un espectáculo que enfrenta al orden represor con la libertad del placer, escrito por Ana López Segovia y dirigido por José Troncoso.

Tradición clásica, vanguardia y cultura popular, siempre con el humor como seña de identidad, son los ingredientes de esta propuesta escénica que estará en cartel del 3 al 21 de abril, según subraya la organización en un comunicado.

"Nuestra mirada se ha dirigido sobre todo a las mujeres, secularmente oprimidas por la moral patriarcal, y especialmente las mujeres de nuestra vida, de nuestro barrio, a las que hemos visto sobrellevar la frustración y los dolores a golpes de humor y pastillas", explica su autora.

En 'Las Bingueras', las férreas instituciones del patriarcado y el pequeño mundo de las reuniones íntimas en las que las mujeres procuran divertirse colisionan en un enfrentamiento que solo puede acabar de manera trágica, tal y como sucede en el clásico de Eurípides.

Un bingo clandestino como excusa

Así, la acción se desarrolla en un local semioculto de un viejo barrio, en el que un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona.

Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final salvaje.

A nivel dramatúrgico y textual, Las Niñas de Cádiz vuelven al verso como generador natural de ritmo y tensión. En escena alternan las estrofas cultas y las populares, las canciones surgidas al hilo de la narración, las interpelaciones directas al público, la espontaneidad y la frescura, envueltas todas en el aura mágica de la mitología.

'Las Bingueras de Eurípides' es una obra de Ana López Segovia con dirección de José Troncoso e interpretación de Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, Ana López Segovia, José Troncoso y Fernando Cueto.

Las Niñas de Cádiz deben su nombre a las Puellae Gaditanae, artistas del Imperio Romano, y tienen su origen en 'La Chirigota de las Niñas'. La compañía fusiona la cultura popular y la tradición culta, siempre con el humor como seña de identidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Libertad femenina frente al orden opresor, el Teatro Quique San Francisco recibe en abril lo nuevo de Las Niñas de Cádiz

# data[].attributes.attachment_link.description
'Las Bingueras de Eurípides\' es la nueva propuesta de esta compañía que en 2020 ganó el Max a Espectáculo Revelación con \'El viento es salvaje\'.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
| 23.2 € Comprar entradas >
Comprar entradas >
Las Bingueras de Eurípides: Un espectáculo teatral que fusiona lo popular y lo culto

Las Bingueras de Eurípides es una propuesta escénica de la compañía teatral Las Niñas de Cádiz. Esta compañía se distingue por su fusión única de elementos de la cultura popular y el folklore con la tradición culta, impregnada siempre de un humor audaz. Inspiradas por la rica idiosincrasia de Cádiz, consideran la risa como una herramienta esencial para abordar temas universales.

El nombre de Las Niñas de Cádiz, un homenaje explícito a las Puellae Gaditanae del Imperio Romano, refleja su compromiso de recuperar un pulso popular irreverente y provocador. Esto se evidencia en sus destacados espectáculos como Las Bingueras de Eurípides (2022) o El Viento es Salvaje (Premio Max 2020 al Mejor Espectáculo Revelación, entre otros reconocimientos).

A lo largo de su destacada trayectoria, Las Niñas de Cádiz ha llevado a escena producciones notables como Lysistrata (2018) y Cabaré a la gaditana (2017), consolidándose como una fuerza teatral que fusiona lo popular y lo culto con maestría, cautivando a audiencias con su enfoque fresco y provocador.

Argumento de Las Bingueras de Eurípides

En Las Bingueras de Eurípides, Dionisio desciende a la Tierra adoptando la forma de una mujer para enfrentarse a El Suasenaguer, un policía empeñado en clausurar un bingo clandestino en el barrio. En este lugar, un grupo de mujeres se reúne diariamente no solo para participar en el juego, sino también para compartir sus intimidades, alegrías y penas, acompañadas de alguna copita de anís.

Servando, colega de El Suasenaguer, intenta persuadirlo de abandonar sus planes, mostrándole la importancia de la flexibilidad y la tolerancia en la vida. Sin embargo, el joven y fanático policía, obsesionado con el cumplimiento estricto de la ley, hace caso omiso de sus consejos, llevando a todos los personajes a un desenlace trágico y estremecedor. La duración aproximada de la obra es de 65 minutos.

La fusión de lo popular y lo culto en Las Bingueras de Eurípides

Las Bingueras de Eurípides es un claro ejemplo de la propuesta artística de Las Niñas de Cádiz, que busca fusionar lo popular y lo culto en el teatro. A través del uso de elementos de la cultura popular, como el juego del bingo y el anís, la compañía logra conectar con las audiencias, generando identificación y risas.

Por otro lado, la tradición culta se hace presente en la adaptación de la obra de Eurípides y en la exploración de temas universales como la rigidez de las normas y la importancia de la flexibilidad en la vida. Esta combinación de elementos crea un espectáculo fresco y provocador, capaz de cautivar a todo tipo de públicos.

Las Niñas de Cádiz: Una fuerza teatral que destaca por su enfoque innovador

Las Niñas de Cádiz se han consolidado como una fuerza teatral gracias a su enfoque fresco e innovador. Su fusión de lo popular y lo culto les ha permitido crear espectáculos que trascienden las barreras tradicionales del teatro, cautivando a las audiencias con propuestas que reflejan la realidad social y cultural de Cádiz.

Su compromiso de recuperar un pulso popular irreverente y provocador se hace evidente en cada una de sus producciones. Las Bingueras de Eurípides es solo una muestra de la creatividad y originalidad que caracterizan a esta compañía.

Si quieres disfrutar de un espectáculo teatral que fusiona lo popular y lo culto, no puedes perderte Las Bingueras de Eurípides. Esta obra te transportará a un mundo en el que la risa y la reflexión se entrelazan de manera única, dejando una huella imborrable en el espectador.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Bingueras de Eurípides en Barcelona: Un Bingo Clandestino con Toque Gaditano - La Guía GO!

# data[].attributes.attachment_link.description
Las bingueras de Eurípides son una obra imperdible. ¡Pincha aquí para conocer todos los datos del evento de Las Niñas de Cádiz en Barcelona! ¡Compra tu entrada ahora!

# data[].attributes.headline
RADIO EXTERIOR. PUNTO DE ENLACE (10/01/24)

# data[].attributes.subject
RADIO EXTERIOR. PUNTO DE ENLACE (10/01/24)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Punto de enlace Las Niñas de Cádiz, mucho humor en 'El viento es salvaje'

La compañía de teatro Las Niñas de Cádiz están de gira con su espectáculo El viento es salvaje. Llevan más de 200 representaciones por toda España y ahora aterrizan en Madrid, en el Teatro del Barrio, los días 12 y 13 de enero.

El viento es salvaje es una versión libérrima e hilarante de los personajes Fedra y Medea, una historia de pasiones universales contada desde el sur de España. Una tragedia que aúna tradición clásica, vanguardia y cultura popular.

La obra teatral se alzó en 2020 con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación. Nos acompañan en los estudios de REE dos de integrantes: Ana López Segovia, directora de la obra y actriz; y Alejandra López, actriz.

Nuestra foto del día es para el director de cine Ventura Pons, figura clave del cine catalán y uno de los cineastas más importantes de nuestro país, que nos dejaba el pasado día 8 a los 78 años en Barcelona.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz, mucho humor en 'El viento es salvaje'

# data[].attributes.attachment_link.description
La compañía de teatro Las Niñas de Cádiz llega a Madrid con su espectáculo 'El viento es salvaje'.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las Niñas de Cádiz continúan con la exitosa gira de su espectáculo El viento es salvaje que, tras más de 200 funciones en toda España, llega el 12 y 13 de enero al Teatro del Barrio de Madrid.

Tras más de 200 funciones en toda España, la compañía vuelve a Madrid con su espectáculo más emblemático

Una tragedia griega atravesada por la carcajada que se alzó con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación en 2020

Las Niñas de Cádiz aúnan tradición clásica, vanguardia y cultura popular, siempre con el humor como seña de identidad

El viento es salvaje, que se alzó en 2020 con el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, es una versión libérrima e hilarante de los personajes trágicos grecolatinos Fedra y Medea. Se trata, en palabras de la compañía de "una historia de pasiones universales contada desde nuestro pequeño lugar en el Sur del Sur. Os proponemos una tragedia atravesada por la carcajada, luminosa y salvaje, narrada con un lenguaje propio que aúna tradición clásica, vanguardia y cultura popular sin ningún pudor y con grandes dosis de libertad".

Fedra y Medea hablan con acento andaluz, carecen de peplos y túnicas azafranadas, viven vidas aparentemente anodinas en el Cádiz actual, rodeadas del perturbador viento de Levante, el coro de los vecinos, la flauta del afilador, la presencia de un circo en las afueras de la ciudad... Elementos que presagian la fatalidad. Dos heroínas al sur del Sur. Sin embargo en Las Niñas de Cádiz la tragedia está entretejida con la risa, una risa a veces amable y otras transgresora.

" El viento es salvaje es una reflexión, lúdica y jonda a la vez, sobre la suerte, sobre los celos y la culpa, las pasiones y los amores prohibidos", señala la compañía. "Al contrario de lo que sucedía en nuestro espectáculo Lysístrata, el humor tiene aquí una raigambre resquebrajada, dolorosa... Podemos decir que con nuestra Fedra y nuestra Medea, el humor se hace mítico y jondo, y por el contrario la tragedia adquiere una dimensión cotidiana".

Las Niñas de Cádiz han querido en esta ocasión que el peso de la función recaiga en el texto y en la interpretación de unas actrices que no abandonan nunca el escenario. La puesta en escena es así austera y parte del verso (creación de Ana López Segovia) recitado o cantado, que marca el ritmo impasible de la tragedia. Estrofas denominadas cultas por la tradición literaria como el soneto, la lira, los tercetos, los pareados o la décima conviven con las popularescomo el romance, la quintilla, o las cuartetas típicas del romancero carnavalesco gaditano.

Las Niñas de Cádiz deben su nombre a las Puellae Gaditanae, artistas del Imperio Romano, y tienen su origen en La Chirigota de las Niñas. La compañía fusiona la cultura popular y la tradición culta, siempre con el humor como seña de identidad. En

El viento es salvaje han contado con la asesoría del director, actor y dramaturgo José Troncoso que junto a Ana López Segovia dirige la obra. El vestuario estilizado y minimalista corre a cargo de Miguel Ángel Milán; el espacio sonoro es de Mariano Marín; el diseño de Iluminación de Agustín Maza. El aliento épico de la obra lo aportan las canciones Señor de Nervión, de Francisco Ortiz Morón y Francisco J. Serén, interpretada por la Banda de cornetas y tambores de Nuestra Señora del Rosario de Cádiz, y Wild is the wind, en versión de Nina Simone. Sobre el escenario, Alejandra López, Rocío Segovia, Ana López Segovia y Teresa Quintero o Alicia Rodríguez.

Licenciada en Filología Hispánica, es actriz, cantante, autora y directora de teatro. Formada desde muy joven en canto y flamenco, ha estudiado interpretación en el Estudio Internacional de Actores Juan Carlos Corazza. En teatro, ha trabajado entre otros con la Compañía La Zaranda ( Homenaje a los malditos, Ni sombra de lo que fuimos), con la que realizó varias giras por América, también con Teatro del Zurdo ( La Ruleta Rusa), y con Ramón Pareja-Teatro del Arte Andalucía ( La Dama de las Camelias). Miembro fundador de la compañía Chirigóticas, es autora junto a Antonio Álamo de todos los espectáculos de la compañía. Ha realizado así mismo la dramaturgia y la dirección de muchos espectáculos flamencos. El último, Qué pasaría si pasara, de la compañía Torrotrón Teatro, ha recibido el Premio del Público de Canal Sur a Mejor Espectáculo de Artes Escénicas. En cine, ha intervenido en películas como Camarón, Cándida, Que se mueran los feos, La Voz Dormida y, más recientemente, Thi Mai. También forma parte del equipo actoral del multipremiado cortometraje Foreigner, de Carlos Violade. En televisión ha trabajado recientemente en La Fortuna de Alejandro Amenábar, en Brigada Costa del Sol, El Secreto de Puente, Viejo Servir y Proteger, Aída... En 1997 formó en Cádiz la chirigota llamada de Las Niñas, siendo una de las pioneras en la intervención de la mujer, como intérprete y autora, en el Carnaval de Cádiz.

Licenciada en Humanidades por la Universidad de Cádiz, actriz y cantante, ha estudiado Interpretación en el Estudio Internacional de Actores Juan Carlos Corazza y en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. Ha sido componente y miembro fundador de la compañía de teatro Chirigóticas, realizando montajes coproducidos por el Centro Dramático Nacional y los Teatros de Canal. En televisión la hemos podido ver en el reparto de la serie de TVE Estoy Vivo en el conocido personaje de Inma, la mujer del Pollo. También ha participado en otras series de televisión como Allí abajo o en la andaluza Arrayán. En la dirección ha trabajado en espectáculos como Cirquelectric del grupo Glazz y Casa Ruibal, del cantautor portuense Javier Ruibal.

Actriz conocida por su personaje de Candela en la serie La Promesa, es actriz y cantante, y licenciada en Filología Inglesa. Formada con profesionales como Miguel Narros, Fernando Piernas, Consuelo Trujillo, Manuel Morón, José Carlos Plaza, Carlos Hipólito y Fernando Sansegundo entre otros, es actriz fundadora de Chirigóticas y ha formado parte de todos los montajes de la compañía. También ha trabajado con Miguel Narros en Yerma, o con Francisco Ortuño en La noche de Max Estrella. En televisión, la hemos visto en Allí abajo, Entrevías, Cuéntame, Aída, Brigada de Fenómenos, ¿Hay alguien ahí?, De repente los Gómez, Sin Identidad, etc. En cine ha intervenido en Antes de la quema, de Fernando Colomo, Nacida para ganar de Vicente Villanueva, Las Bellas de Cádiz, de Sarah Benillouche, y en los cortometrajes Pez, de Joaquín Quintas, El amor me queda grande, de Javier Giner y Luis y Luisa, de Alejandro Cano. Ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios de Teatro Andaluz en la categoría de Mejor Actriz. Forma parte, desde sus inicios, de La Chirigota de las Niñas.

Actriz, cantante y letrista formada en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. En teatro es autora e intérprete de Mujeres en la Historia. También trabaja como guionista y actriz habitual en Noche de Repálagos. Ha intervenido en los videoclips musicales Ratito, de Ojú Zapatones, Una simple melodía, de Juan Carlos Arauzo, y en ¿Quién me ha hecho esto a mí?, de Chirigóticas dirigido por Antonio Álamo. En cortos ha protagonizado F ucking Liars. También ha participado en las webseries Bridget Jon de Triana y Air. En televisión ha intervenido en series como Allí Abajo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz llegan con 'El viento es salvaje' al Teatro del Barrio

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas de Cádiz continúan con la exitosa gira de su espectáculo El viento es salvaje que, tras más de 200 funciones en toda España, llega el 12 y 13 de enero al Teatro del Barrio de Madrid.

# data[].attributes.headline
CADENA SER MADRID NORTE - Entrevista Ana López Segovia (14/12/2023)

# data[].attributes.subject
CADENA SER MADRID NORTE - Entrevista Ana López Segovia (14/12/2023)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Belén viviente inunda las calles de Buitrago de Lozoya / Ayto. de Buitrago

Comunidad de Madrid

Alcobendas, San Sebastián de los Reyes, Algete, Colmenar Viejo, Tres Cantos, Paracuellos de Jarama, Manzanares El Real, Soto del Real y Buitrago del Lozoya continúan con sus programaciones navideñas, que llenarán el fin de semana de actividades para todos los gustos y edades. Además, Mago de Oz y los belenes vivientes formarán parte de las propuestas, que se desarrollarán desde el viernes 15 a domingo 17 de diciembre.

Alcobendas propone asistir al encendido de la iluminación navideña el viernes 15 de diciembre a las 18:30h en la Plaza del Pueblo, en donde intervendrá la Coral de Alcobendas, que ofrecerá su tradicional concierto de villancicos con un recorrido de composiciones navideñas de todas las épocas, así como habrá reparto de chocolate con churros para los asistentes. Además, el sábado 16 a las 20:00h, el Teatro Auditorio Ciudad Alcobendas acogerá la representación de la obra "Don Ramón María del Valle-Inclán a través de Ramón Gómez de la Serna", con la dirección de Xavier Alberti y la actuación de Pedro Csablanc, en donde se produce un doble retrato de dos titanes de la literatura española.

Siguiendo la línea teatral, Sanse se apunta el sábado 16 a las 20:00h con "Las bingueras de Eurípide", de la compañía Las Niñas de Cádiz, con la dirección de José Troncoso y un elenco compuesto por Ana López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero/Mer Lozano, Rocío Segovia, José Troncoso y Fernando Cueto. La obra trata sobre un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, que se reúne por las tardes en un local semioculto de un viejo barrio, para merendar y compartir alegrías y penas. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata de un bingo ilegal.

Algete, por su parte, recibirá una visita muy especial para inaugurar sus actividades navideñas; y es que, del viernes 15 a las 18:00h al domingo 17 de diciembre, Papá Noel y sus elfos acudirán a la Plaza de la Constitución para divertir a los vecinos y recoger las cartas de los más pequeños, además de abrir la Casita de Papá Noel.

Colmenar Viejo también se suma a las propuestas dobles. Por un lado, el sábado 16 será el momento de disfrutar de una de las citas más importantes dentro de su programación de Navidad: el Belén Viviente, que este año alcanza su décima edición y se compondrá de 12 cuadros diferentes en los alrededores de la Basílica de la Asunción de Nuestra Señora. Será desde las 19:00h y se repartirá caldo caliente a los visitantes para combatir el frío. Además, contará con la participación de 300 vecinos voluntarios. Sin embargo, no sólo se podrá disfrutar de ello, ya que el sábado también se contará con el Maratón Solidario 'Una Caña, una Ilusión', impulsado por la banda Mago de Oz y otros grupos locales que tocarán gratis para animar a los vecinos a donar alimentos no perecederos y recibir una caña o refresco a cambio.

La cita se celebrará en el auditorio al aire libre del parque El Mirador, a partir de las 11:00h.

Tres Cantos también recibirá una visita especial, además de animada, ya que los famosos perros Bluey y Bingo acudirán para ofrecer sus espectáculo de bailes y canciones dirigido a los más pequeños de la casa. Esto será a las 18:30h del viernes en la Plaza Central y el sábado a las 12:00h y 18:00h, a lo que se sumará un "meet&greet" con photocall a las 13:30h y a las 19:30h.

En Paracuellos de Jarama volverá el Mercadillo Vecinal el domingo 17, ubicándose en el Paseo de las Camelias de 10:00h a 14:00h y ofreciendo la oportunidad a los vecinos de encontrar juguetes, antigüedades, libros, películas, artículos de coleccionismo y todo tipo de ideas para las compras navideñas. Además, a las 18:30h, dará comienzo la 'XVII Carrera Popular de Paracuellos de Jarama', con un recorrido de 10 kilómetros y salida en la Avda. Sombra de la Torre con Avda. Príncipe de Asturias. Asimismo, los niños también podrán competir en la Carrera Infantil, que comenzará a las 17:00h en la pista de atletismo del Polideportivo Municipal.

Manzanares El Real también tendrá una cita con los belenes vivientes. El sábado 16 a las 18:00h y a las 19:30h y, el domingo 17 a las 16:30h, el Castillo de los Mendoza volverá a acoger el tradicional Belén Viviente, al que se podrá acceder con una invitación que puede recogerse en la Oficina de Turismo el mismo día de la función.

Soto del Real volverá a apostar por el cine y el pasado más revolucionario. En esta ocasión, en el CAT se proyectará la película "Napoleón", de Ridley Scott y protagonizada por Joaquin Phoenix, cada día del fin de semana a las 19:00h.

Por último, Buitrago del Lozoya también recuperará su cita más tradicional y célebre de estas fechas, ya que el sábado celebrará su Belén Viviente, que correrá a cargo de la Asociación Cultural Belén Viviente de Buitrago del Lozoya y se podrá ver a las 18:30h y a las 20:30h, con inicio en la Plaza del Belén Viviente. Sin embargo, se informa de que, por motivos de restauración y mejora del monumento del Castillo de Buitrago del Lozoya, este permanecerá cerrado al público durante la realización del evento, por lo que no se podrá visitar como en otras ediciones.

¡Empieza a celebrar la Navidad en el norte de Madrid!

# data[].attributes.attachment_link.title
Mago de Oz y los belenes vivientes llenarán de ambiente navideño el norte de Madrid el fin de semana

# data[].attributes.attachment_link.description
Alcobendas, Sanse, Algete, Colmenar Viejo, Tres Cantos, Paracuellos de Jarama, Manzanares El Real, Soto del Real y Buitrago del Lozoya presentan sus agendas para los días 15, 16 y 17 de diciembre | Cadena SER

# data[].attributes.attachment_link.title
"Reivindicamos el derecho a reírnos, aunque sea de cosas tan terribles"

# data[].attributes.attachment_link.description
El Gran Teatro se desternilla con Las Niñas de Cádiz y sus 'Bingueras': una comedia picante, divertidísima, pero que también dice cosas muy claras

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cabaré a la Gaditana es un espectáculo de 'Las Niñas de Cádiz', en el que muestran su manera más pura y salvaje de entender el carnaval. Ese carnaval irreverente, transgresor y golfo que han llevado a las calles de Cádiz con 'La Chirigota de las Niñas' durante más de veinte años.

En este espectáculo, mezclan impúdicamente carnaval, cabaret, música, teatro, performance, presentando una serie de personajes e historias cotidianas y surrealistas. Buscan la risa del espectador a través de la sinceridad y el exabrupto, mostrando sin pudor almas desnudas de mujeres.

Mujeres que se plantan en el escenario, en la calle, en donde sea, con un lenguaje sin autocensura ni pudor.

Sin pedir permiso ni perdón. Como decía Chavela Vargas: "Yo no vengo a ver si puedo, sino porque puedo vengo".

Cabaré a la Gaditana: más información y entradas

La obra de las Niñas de Cádiz, Cabaré a la Gaditana, se estrenará el próximo viernes 15 de diciembre a las 19:30 horas, dentro de la programación del Centro Sociocultural Gilitos

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en Venta de Entradas Culturalcala.es al precio único de 6 euros.

Ficha técnico/artística

Cía. Las Niñas de Cádiz.
Edad recomendada: mayores de 13 años.
Actrices: Alejandra López, Rocío Segovia, Ana López Segovia.
Dirección: Ana López Segovia. Sobre textos y canciones de Las Niñas de Cádiz.
Diseño de luces: Juanan Morales.
Fotografía: Susana Martín.
www.lasniñasdecadiz.com

Dónde está

# data[].attributes.attachment_link.title
Cabaré a la Gaditana: Las Niñas de Cádiz llegan a Gilitos - Dream Alcalá

# data[].attributes.attachment_link.description
Un carnaval irreverente, transgresor y golfo que llega desde la bellísima Cádiz hasta Alcalá de Henares con este espectáculo de variedades

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas De Cádiz Llegan A Cáceres Con 'Las Bingueras De Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Niñas De Cádiz Llegan A Cáceres Con 'Las Bingueras De Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz representarán ‘Las Bingueras de Eurípides’ en el Gran Teatro de Cáceres

# data[].attributes.attachment_link.description
Un grupo de mujeres que empiezan a tratar la vida por encima de las convenciones y la moral patriarcal, este viernes, 8 de diciembre, a las 20,30 horas.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Reivindicamos el derecho a reírnos, aunque sea de cosas tan terribles"

# data[].attributes.attachment_link.description
El Gran Teatro se desternilla con Las Niñas de Cádiz y sus 'Bingueras': una comedia picante, divertidísima, pero que también dice cosas muy claras

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz representarán ‘Las Bingueras de Eurípides’ en el Gran Teatro de Cáceres

# data[].attributes.attachment_link.description
Un grupo de mujeres que empiezan a tratar la vida por encima de las convenciones y la moral patriarcal, este viernes, 8 de diciembre, a las 20,30 horas.

# data[].attributes.headline
EL PERIÓDICO DE EXTREMADURA (08/12/2023)

# data[].attributes.subject
EL PERIÓDICO DE EXTREMADURA (08/12/2023)

# data[].attributes.attachment_link.title
Las niñas de Cádiz, en el Gran Teatro de Cáceres con 'Las bingueras de Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.description
No te pierdas la agenda cultural del viernes, con las mejores actividades para disfrutar

# data[].attributes.headline
EL PERIÓDICO DE EXTREMADURA (08/12/2023)

# data[].attributes.subject
EL PERIÓDICO DE EXTREMADURA (08/12/2023)

# data[].attributes.attachment_link.title
Las niñas de Cádiz en Cáceres y el trágico final de sus reuniones para jugar al bingo

# data[].attributes.attachment_link.description
Dirigida por José Troncoso y con actrices como Teresa Quintero, Alejandra López o Rocío Segovia en el reparto

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz llegan a Los Santos de Maimona con 'Las bingueras de Eurípides'

# data[].attributes.attachment_link.description
Ana López Segovia, Alejandra López, Teresa Quintero/Mer Lozano, Rocío Segovia, José Troncoso/José Carlos Fernández y Fernando Cueto configuran el elenco.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las bingueras de Eurípides: cuando la risa se convierte en munición

# data[].attributes.attachment_link.description
Las niñas de Cádiz necesitan poca presentación y por eso solo te vamos a decir que corras al Gran Teatro de Cáceres a disfrutar de ’Las bingueras de Eurípides‘. Encontrarás un bingo clandestino lleno de señoras que hacen comunidad, de risa… e incluso un buen puñado de reflexiones. Fue un lujazo que nos acompañara Ana López Segovia, ¡que además es autora del texto!

# data[].attributes.attachment_link.title
La obra de teatro 'El viento es salvaje' llega este viernes a Zelai Arizti

# data[].attributes.attachment_link.description
La función, del grupo Las Niñas de Cádiz, recibió el galardón al 'Mejor Espectáculo Revelación' de los Premios Max

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fecha: 27 noviembre, 2023

El Carmelo acoge este sábado la historia sobre tres mujeres que vencen la sumisión al miedo patriarcal con una divertida y salvaje puesta en escena

Tordesillas reinvente este fin de semana la mitología griega en el auditorio El Carmelo con la representación de 'Las bingueras de Eurípides', una obra que, de la mano de la compañía Las niñas de Cádiz traslada el clásico de 'Las Bacantes' hasta un bingo clandestino.

Así, este sábado a las 20:00 horas, los tordesillanos podrán disfrutar con la historia de tres mujeres que, en un local semioculto de un viejo barrio se reúnen todas las tardes en torno a un bingo clandestino.

Lideradas por la misteriosa Dionisia, utilizan el juego como excusa para juntarse y merendar mientras se cuentan sus penas, alegrías y preocupaciones, huyendo de una realidad triste y monótona.

Siempre al acecho, un policía está empeñado en cerrarles el local con el pretexto de que es ilegal, y mientras ellas buscan la manera de evitarlo, les irán surgiendo una serie de sorpresas y encuentros inesperados que desembocarán en un trágico y salvaje final.

Las entradas pueden adquirirse a un precio de 12 euros en el despacho de cultura, de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas, o también en la taquilla del auditorio o en www.entradastordesillas.com.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Niñas de Cádiz reinventan un clásico y trasladan la mitología griega a un bingo de Cádiz en 'Las bingueras de Eurípides' - Tordesillas al Día

# data[].attributes.attachment_link.description
El Carmelo acoge este sábado la historia sobre tres mujeres que vencen la sumisión al miedo patriarcal con una divertida y salvaje puesta en escena Tordesillas reinvente este fin de semana la mitología griega en el auditorio El Carmelo con la representación de 'Las bingueras...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
About this episode

Hablamos con Alejandra López, integrante de la compañía 'Las Niñas de Cádiz', que este fin de semana estará en el Salón Blanco con el estreno en Aragón de la obra 'Las Bingueras de Eurípides'. Una divertida obra de comedia con personajes cotidianos que se reúnen en un bingo clandestino para pasar un buen rato y olvidar sus vidas monótonas. Conoceremos todos los detalles de esta obra que ya tiene entradas a la venta por un precio único de 12 euros.

# data[].attributes.attachment_link.title
Listen to 'Las Niñas de Cádiz' estrenan la comedia 'Las Bingueras de Eurípides' en Aragón, con Alejandra López

# data[].attributes.attachment_link.description
Catch up on old episodes of 'Las Niñas de Cádiz' estrenan la comedia 'Las Bingueras de Eurípides' en Aragón, con Alejandra López. All of your favorites, now on Zeno.

# data[].attributes.attachment_link.title
La obra teatral 'El viento es salvaje (Fedra y Medea en Cádiz)' recaló en la casa de la cultura

# data[].attributes.attachment_link.description
'Las Niñas de Cádiz' mezclan la tragedia con las carcajadas mostrando las paradojas y enseñanzas de las situaciones de la vida

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Calatayud Noticias - Deporte, sociedad, actualidad, politica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tipografía

Con este espectáculo, que tendrá lugar en el cine-teatro Salón Blanco a las 20 h, se inicia la presencia de grandes compañías nacionales tras haber conseguido la localidad zaragozana su inclusión en el programa PLATEA del Ministerio de Cultura

La Almunia de Doña Godina estrenará mañana sábado día 18 en Aragón "Las bingueras de Eurípides", la nueva obra de una de las más reputadas compañías teatrales españolas, Las Niñas de Cádiz, tras haber conseguido el Ayuntamiento su inclusión en el programa PLATEA del Ministerio de Cultura. La representación, que se lleva a cabo por primera vez en Aragón, es el evento principal de la programación Otoño Cultural 2023.

La tercera teniente de alcalde responsable de Cultura y Educación de La Almunia, Marisa Martínez, ha destacado que ser un municipio PLATEA ha supuesto un "trabajo importante" para acreditar las condiciones y servicios del Salón Blanco, el renovado cine-teatro municipal que abrió de nuevo sus puertas en 2021 tras varios años de rehabilitación. Esto permitirá ofrecer en la localidad "espectáculos de calidad y formatos que antes no podíamos y a precios populares", ha resaltado.

La programación 2023/24 de PLATEA, diseñada por Anabel Langarita, técnica de gestión cultural del Ayuntamiento, incluye en total cuatro propuestas de grandes compañías nacionales, por tratarse de la primera edición, "pero si la respuesta es lo satisfactoria que se espera, el año que viene ampliaremos el número de funciones". Otras dos obras llegarán al municipio el próximo febrero, dentro del Festival de Teatro Luis de los Ríos, y la cuarta, para el Ciclo de Teatril 2024.

"Las bingueras de Eurípides" es la nueva obra de Las niñas de Cádiz tras "El viento es salvaje", con la que consiguieron el premio Max al Mejor Espectáculo Revelación de 2020, entre otros muchos reconocimientos. La obra ha sido un éxito de crítica y público, por lo que Marisa Martínez ha animado a disfrutar de su estreno en la Comunidad. Las entradas pueden adquirirse en aragontickets.com al precio único de 12 euros.

LA FUSIÓN DEL TEATRO CLÁSICO Y LA CULTURA POPULAR DE LAS NIÑAS DE CADIZ

Las Niñas de Cádiz son las actrices Ana López Segovia, también autora de los textos, Teresa Quintero, Rocío Segovia y Alejandra López. Tras una larga trayectoria en proyectos como Chirigóticas, fundaron en 2017 esta compañía que en su nombre rinde homenaje a las puellae gaditanae, bailarinas y cantantes de Gades evocadas por Marcial como imprescindibles en cualquier fiesta.

Sus trabajos se caracterizan por el humor y la fusión de la tradición del teatro griego con elementos de la cultura popular de su tierra, como el flamenco y el carnaval; así como por la reivindicación de la libertad y la transgresión. El ingenio, el ritmo y la risa continuada junto a la profundidad del mensaje son aspectos destacados de sus obras, entre las que se encuentran también "Cabaré a la gaditana" o "Lisístrata (2.500 años no es nada)".

"Las bingueras de Eurípides" cuenta la historia de un grupo de mujeres que se reúnen por las tardes en un bingo clandestino como excusa para juntarse, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, un policía intenta cerrarles el local, con el pretexto de que se trata de un negocio ilegal. Mientras ellas tratan de evitarlo, surgen sorpresas y encuentros inesperados.

El Ayuntamiento de La Almunia de Doña Godina ofrece la oportunidad de disfrutar de esta representación al precio de 12 euros, el mínimo que marca el programa PLATEA en sus condiciones, garantizando así la viabilidad a pesar del bajo coste para los espectadores, en comparación con las tarifas habituales en este tipo de espectáculos. De esta forma, el apoyo del Ministerio de Cultura permitirá mejorar aún más la oferta cultural de la localidad, que ya destaca por su variedad y nivel.

# data[].attributes.attachment_link.title
VALDEJALÓN.- La Almunia acoge mañana el estreno de "Las bingueras de Eurípides"

# data[].attributes.attachment_link.description
VALDEJALÓN.- La Almunia acoge mañana el estreno de "Las bingueras de Eurípides"

# data[].attributes.attachment_link.title
"Cerrar un teatro es algo muy grave, porque fomenta la cultura y crea vínculos sociales"

# data[].attributes.attachment_link.description
"Hacemos teatro con acento y su esencia es el folclore, es nuestro sello y nuestra marca; nuestro nombre es una declaración de intenciones"

# data[].attributes.attachment_link.description
Ana López Segovia es autora y actriz de 'Las bingueras de Eurípides', la obra de las Niñas de Cádiz que llega mañana al Valey

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cuando compartían piso en Madrid en los primeros 2000, Ana López Segovia y José Troncoso apenas podían soñar que 20 años más tarde tendrían en su currículum premios Max y que serían unos cotizados profesionales de la escena. Y más inimaginable podría parecerles que la suerte les llevara de nuevo a compartir tablas en un proyecto común, uno de los estrenos más esperados de la temporada: Las bingueras de Eurípides, una relectura de Las bacantes en clave actual y con un sesgo cómico, como no puede ser de otro modo tratándose de la compañía Las Niñas de Cádiz.

La obra, que se ha estrenado en Chiclana el 13 de julio después de un ensayo general abierto en Vallecas, y que ha seguido su periplo por Mijas (día 15) y Mérida (día 30), conforma una suerte de trilogía con los anteriores espectáculos de la compañía, Lysístrata y El viento es salvaje (Fedra y Medea en Cádiz), "pero no sabemos adónde nos llevará lo próximo que hagamos, no tenemos una línea empresarial tan clara", comenta López Segovia. "En el fondo, este nuevo trabajo es un homenaje a nuestra chirigota Las malitas de los nervios. Recupera el espíritu de aquellos personajes femeninos y se los lleva al terreno de la tragedia".

Una de las claves de los montajes de Las Niñas de Cádiz es su observación de las vecinas de la ciudad y el humor que desprenden, incluso cuando cuentan algo serio. "Es esa gente que te encuentras y que empieza diciéndote 'vengo del hospital, tengo ingresada a mi madre', y cuando lleva un rato hablando tienes que volver la cara porque te entra la risa. Es el humor del superviviente, y nosotras queríamos trasladarlo al espíritu de la tragedia. Durante toda la función de Las bingueras de Eurípides los personajes cuentan barbaridades, algunas pueden ser muy duras y otras un despiporre".

Risa y drama

Todo ello se resume en una frase que dice la actriz Teresa Quintero: "La vida es así/ te están contando un drama/ y te tienes que reír". Por otro lado, la intención de López Segovia ha sido preguntarse cómo serían Las bacantes en un bingo clandestino de Cádiz. Sí, esas reuniones de mujeres en torno a cartones de juego, señoras "que no hacen daño a nadie, pero que se mueven en los márgenes de la ley, y detrás de las cuales va la policía. Pero, ¿no es eso lo que hacen las bacantes de Eurípides, tirarse al monte a emborracharse bajo los efectos de Dionisio?".

La obra pone de manifiesto, una vez más, la vigencia de los clásicos griegos. "Nos llevaban una ventaja que nos lleva incluso a pensar que se ha avanzado poco desde entonces, una sensación similar a cuando lees a Shakespeare o Tirso. Nosotros los rehacemos, los traemos a nuestra cotidianidad. No nos interesa la reconstrucción arqueológica, sino que toque la fibra del espectador".

Y para ello, insisten, hay que poner el oído en la vida de los barrios gaditanos. "La realidad es infinitamente más interesante que lo que puedas tener en tu cabeza. A menudo lo que se le ocurre a una son lugares comunes, la realidad es mucho más imaginativa. El texto está sembrado de anécdotas reales. Cuando nos preguntan cómo se nos ocurrió esto o aquello, no dan crédito cuando respondemos que pasó de verdad", agrega la actriz y dramaturga.

¿Cómo se explica que el talante gaditano genere esas dinámicas? "Hay una tendencia a adornar los relatos. Los gaditanos no somos graciosos, es que estamos obsesionados con hacer reír. Es lo que se dice de Pericón de Cádiz, que estaba todo el rato de cachondeo, todo por recibir la palmada en la espalda y que te digan qué arte tienes. Por el placer de divertir a los que tienes alrededor. Lo notas en la gente que en el mercado empieza a contar una historia, y habla cada vez más alto, porque sabe que tiene público".

Ciudad macondiana

"Cádiz es un poco macondiana", prosigue López Segovia, "tal vez venga de los flamencos antiguos, pero lo cierto es que ha forjado un carácter. Como cuando la Niña de los Peines estaba un día cantando más bien mal, e Ignacio Espeleta gritó 'Viva París'. No se puede tener más guasa".

Sobre la reunión con José Troncoso, que dirige el montaje y actúa, asegura que "es un sueño poder juntar nuestra faena profesional con lo lúdico, y que nos remonta a cuando los dos estábamos en el grupo Caramba. Es renovar los votos con la profesión, recordar por qué empezamos a hacer teatro hace 25 años". En el montaje también participa Fernando Cueto, otro compañero de aquellos primeros pinitos teatrales un cuarto de siglo atrás.

Cuando se les pregunta si la inclusión de dos varones ha condicionado de alguna forma las rutinas de trabajo de la compañía, Las Niñas de Cádiz responden: "El único riesgo asumido es que son dos más para pagar sueldo, seguros sociales y manutención", sonríe López Segovia. "Pero el texto salió así, con seis personajes, y los otros dos tenían que ser hombres, No podíamos hacer como otras veces, cuando nosotras mismas nos metemos en la piel de personajes masculinos. Hay una intencionalidad aquí, por lo tanto, era absolutamente necesario".

Por su parte, "Jose estaba loco por venir, y Fernando, que también lleva toda la vida en activo, estaba igualmente dispuesto a traer su bagaje profesional. Lo mejor ha sido reconocer que, tantos años después, conservamos todas las tonterías que teníamos entonces. Somos las mismas personas".

A través de nuestro canal en Telegram trasladamos de forma inmediata lo que ocurre en Andalucía: últimas noticias que van aconteciendo, o donde, simplemente, te ofrecemos un resumen de la información más relevante del día.

Suscríbete a nuestro canal en este enlace.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ana López, de Las Niñas de Cádiz: "Los gaditanos no somos graciosos, solo estamos obsesionados por hacer reír"

# data[].attributes.attachment_link.description
La actriz y dramaturga encabeza el elenco de 'Las bingueras de Eurípides', una vuelta de tuerca al texto clásico de 'Las bacantes' en clave actual

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fedra y Medea son tamizadas por Las Niñas de Cádiz a través de una propuesta desenfada repleta de guiños chirigoteros

Ahora mismo, existe una dramaturgia reconocible en España (podría ampliarla a lo peninsular, como se verá) que contiene claras fuentes populares y que se muestra con vigor femenino. Podemos contar tres compañías que, desde distintos puntos, confluyen en modos, como son los del teatro físico, aumentado por el folclore, la ironía, las mezcolanzas con el lenguaje más moderno, la sátira no excesivamente descarnada y una expresividad rayana en el esperpento. Así se han manejado hasta ahora la Teatro en Vilo (véanse su Interrupted o Man Up, por ejemplo), A Panadaría (véase Las que limpian) y desde 2018 Las Niñas de Cádiz. Estas últimas, poseen cordón umbilical con La Zaranda por vía Jose Troncoso, que aquí colabora. Si ellas, además, ponen foco en los clásicos grecolatinos, podemos pensar también en los portugueses de Companhia do Chapitô (véanse su Edipo o Electra).

Dicho todo esto, la novedad, como tal, no va a ser significativa; pero el buen hacer es inapelable y en eso nos demos centrar. El espectáculo se disfruta; porque tiene la cadencia precisa y la concisión que se adquiere cuando no se cae ni en excesos narrativos, ni en sobredimensiones de otro cariz, como incluir escenas redundantes, que no es aquí el caso.

Lanzarse con el verso es otro plus para deslizarse -también sin excesos saturantes- por la chirigota. Además, el espectador atento y teatrero encontrará toda clase de intertextos, remisiones literarias y otras alusiones que enriquecen un texto al que se le pueden poner pocas pegas. Quizás, sobre este asunto textual, diría que se le da poca vidilla sexual o, erótica, a la relación entre Mariola y su ahijado, y que mucho menos se da con el marido de su amiga, quien también la ronda. Es decir, o queda algo confuso o no fragua del todo como para que resulte verosímil. Por mucho que los efectos del levante sean sicalípticos me falla esa maduración, principalmente en el esposo. En cualquier caso, la trama principal se sustenta en la Fedra que conocemos a partir de Eurípides, aunque que más se ha popularizado con Séneca, como bien se nos ha dado cuenta no hace muchas temporadas con la versión que protagonizó Lolita. Lo de Medea es más una explosión vengadora que irrumpe al final y que resulta muy graciosa; pero que no es en sí el mito al que estamos acostumbrados.

Un aspecto que destaca enseguida es el movimiento de entrada y de salida, de cómo van al centro para después ocupar las esquinas propiciando un vaivén que no abandonan. En esto la dirección de Ana López Segovia posee un dinamismo que hace sobresalir toda la gracia que subyace a un texto -firmado por ella misma-; pero que no olvida la tragedia, ni el relato. Desde el soneto inicial, el grupo se muestra como un coro chirigotero con sus pitos, que luego va reapareciendo para hacer avanzar la acción con narraciones que dejan detalles absolutamente estrafalarios y exagerados, como el derrumbe de la casa. Pero el asunto corre en octosílabos. Las amigas de la infancia, hermanas de sangre, Mariola y Vero, son las grandes protagonistas. Fedra y Medea. El mal fario y la buena suerte. O viceversa, que todo se andará. La primera, Teresa Quintero se deja llevar por las muecas del payaso triste. Su vida es una concatenación de desgracias y así la actriz hiperboliza su agonía, mientras el pueblo la tiene en la boca con todos los chismes posibles. Su comadre, Alejandra López, sostiene mucho más su personaje, le da tono de seriedad y de mujer responsable, bondadosa hasta la santidad. El contraste entre las dos es un mecanismo que se apuntala con ingenio por la música que permanentemente brota. Es López Segovia quien más se luce, quien posee una voz más potente. La mezcolanza es imparable, pues si suena la chirigota, cómo no, también está Nina Simone con "Wild is the wind", que nos remite directamente al título, pero también hay copla ("Las cosas del querer"), versos de Rubén Darío, o episodios (no se relega la tragedia) con el coro dialogando con mucho ritmo. Por otra parte, Rocío Segovia, quien se ocupa del adolescente Juandesito, resulta muy ágil sobre el escenario y tiene mucho empaque cuando se encarna, por ejemplo, en la prima.

La historia avanza de tal manera que se genera la inversión de la suerte. Una vez Mariola, a quien se le ha caído literalmente la casa encima y que se ha librado de la muerte milagrosamente, es auxiliada por su amiga del alma. El levante procede como diablillo cargado de lujuria y no hay quien lo pare. Antes, en el hospital, López Segovia vuelve a hacer una genialidad con el doctor que interpreta, que parece salido de E l enfermo imaginario, de Molière con tanto palabro cientificista inventado ("la anadiploxis del císter / presenta un cuadro afable"). Esto nos vale como ejemplo de la cantidad de personajes secundarios que sustentan una función que se vertebra a través de un lenguaje ahíto de vulgarismos, de dichos callejeros y otros chascarrillos que nos resultan muy cercanos; y una intencionalidad más trascendente con las insinuaciones que nos sitúan ante las grandes pasiones humanas. Sea como fuere, en el hogar de Vero se encuentra Juan de Dios, su marido, enfrascado en sus artes ornitológicas, para caer en las inocentes redes de Mariola (insisto en que este punto me parece inconsecuente y harto inverosímil según se desarrolla en escena). También se halla Juandesito para hipnotizar a su tita con sus artes pinrélicas y la feromona púber, mientras juega a la Play. Mientras, la susodicha Mariola ya va de suerte en suerte, y Vero, de pena en pena, sin saber cómo. Entre confusiones e infidelidades alcanzamos un final que parece inspirado por Tarantino en Kill Bill, aunque llegue con demasiada elipsis y nos depare una anagnórisis algo precipitada. El colofón, como digo, tiene artes marciales con retranca y un humor desenfadado que termina por cerrar un montaje vivaz y divertido, que se aprovecha de la sencillez de medios y de las habilidades de cuatro actrices dirigidas con sensatez.

Autora: Ana López Segovia

Dirección: Ana López Segovia (con la colaboración de Jose Troncoso)

Actrices: Alejandra López, Teresa Quintero, Rocío Segovia y Ana López Segovia

Ayudante de dirección: Alicia Rodríguez

Vestuario: Miguel A. Milán

Espacio sonoro: Mariano Marín

Diseño de iluminación: Agustín Maza

Imagen: Susana Martín / Isa Vicente

Asistente de producción: Susana Luque

Producción: Las Niñas de Cádiz

Canciones: "Señor de Nervión", de Fran Ortiz Morón; y "Wild is the wind", de Nina Simone.

Agradecimientos: Jose Troncoso y Espacio Guindalera

Sala Cuarta Pared (Madrid)

Hasta el 15 de mayo de 2022

Calificación: ♦♦♦

Puedes apoyar el proyecto de Kritilo.com en:

# data[].attributes.attachment_link.description
Fedra y Medea son tamizadas por Las Niñas de Cádiz a través de una propuesta desenfada repleta de guiños chirigoteros Ahora mismo, existe una dramaturgia reconocible en España (podría ampliarla a lo peninsular, como se verá) que contiene claras fuentes populares y que se muestra con vigor femenino.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Acercar a Fedra y a Medea, heroínas de la tragedia griega al siglo XXI a l parodia con el humor del Carnaval de Cádiz es el triple salto mortal que el grupo Las niñas de Cádiz realiza en 'El viento es salvaje. (Fedra y Medea en Cádiz)'. Su original y divertido acercamiento a los clásicos mereció el Max a Mejor Espectáculo Revelación en 2020.

La pandemia impidió ver la obra antes en Barcelona donde recala a partir de este martes y hasta el próximo domingo en el Teatre Condal. Vale la pena no perderse la aclamada propuesta de esta compañía creada por las fundadoras de la compañía Chirigóticas con la que se foguearon.

'El viento es salvaje' combina el verso culto y el humor popular con desparpajo en una refrescante propuesta. El espectáculo está empapado de temas clásicos y referencias a nuestro mundo. "Nuestra tragedia está traspasada por el humor de Cádiz, una ciudad con 3000 años de existencia donde es difícil hablar de cualquier cosa seria sin atravesarlo con algo gracioso," admite la autora y directora de la obra Ana López Segovia. Ella es también una de las intérpretes junto a Alejandra López (Vero), Alicia Rodríguez y Teresa Quintero (Mariola) y Rocío Segovia. Esta última, como la autora, interpreta diferentes personajes, entre ellos al marido de Vero y el hijo de ésta. "La obra tiene todos los elementos de la tragedia griega: la heroína, el coro, el mensajero y la catarsis pero todo está traído al siglo XXI".

Celos y pasiones prohibidas

La obra acerca los personajes de Medea y Fedra a través de dos amigas. Una de ellas, Mariola (Teresa Quintero), no ha tenido mucha fortuna en la vida. La otra, Vero (Alejandra López), ha nacido con una flor en el culo. "Cuando la más dichosa se rebela contra Dios, porque hacerlo con Zeus en nuestra cultura no tiene sentido, y se queja por lo mal que trata a su amiga, las tornas cambian", explican. Aunque hay algo de reflexión budista sobre el destino también se toca el tema de los celos y las pasiones prohibidas que marcan la relación entre las protagonistas. "La obra está plagada de anécdotas de gente que conocemos. ¡Lo más inverosímil es real!", confiesan.

Aunque es bastante gamberro, la estructura del espectáculo es clásica. En el texto el humor de los Carnavales de Cádiz se mezcla con versos de Lorca, de Lope de Vega y Calderón de la Barca, entre otros. "El verso potencia el humor. Más que una dificultad es todo lo contrario", defiende la autora. "Empecé escribiendo cuartetos de Cádiz pero la pasión por la escritura hizo aparecer una lira, un soneto, una décima, tercetos encadenados... "

Noticias relacionadas

La puesta en escena, moderna, desenfadada está realizada con escasos elementos. Una austeridad que también se refleja en el vestuario, donde todas visten el mismo uniforme.

Este es el segundo espectáculo de Las niñas de Cádiz, que empezó su andadura con 'Lisístrata' y en 2022 estrenó su tercera propuesta, 'Las bingueras de Eurípides', una reinterpretación muy libre y gamberra de 'Las bacantes' de Eurípides que trasladan a un bingo ilegal.

# data[].attributes.attachment_link.title
El humor de Cádiz y la tragedia griega se unen en 'El viento es salvaje'

# data[].attributes.attachment_link.description
Las niñas de Cádiz ganaron el premio Max a Mejor Espectáculo Revelación con esta propuesta fresca, gamberra y culta

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La compañía "Las Niñas de Cádiz" formada por Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano y Rocío Segovia -con la colaboración de José Troncoso y Fernando Cueto- traen a Málaga el vivir y el sentir de Cádiz. El teatro Cervantes, abarrotado en las primeras jornadas del 40º festival de teatro de Málaga, busca de nuevo sorprenderse ante la fusión de elementos de la cultura popular y el folclore con otros de la denominada tradición culta. "Para nosotras, el humor es una manera de mirar la vida, de entenderla, de sentirla... Es la herencia recibida de Cádiz, tierra milenaria cuya idiosincrasia no deja nunca de inspirarnos. "Habla al mundo desde tu aldea", decía Tolstoi. Nuestro propio nombre es una declaración de principios: una referencia explícita a las puellae gaditanae, bailarinas y cantantes celebradísimas del Imperio Romano. Mujeres artistas, populares, irreverentes, provocadoras y libres."

Siempre con mucho humor, como si estuviéramos en una batalla entre lo dionisiaco y lo apolíneo, "Las bingueras de Eurípides" cuenta la historia de un grupo de mujeres de algún barrio popular de Cádiz que se reúnen para salir de su rutina en torno a unos cartones de bingo. En una situación casi orwelliana en la que el juego está prohibido, el canto de los números hace nacer las primeras risas. La provocación está servida, y a pesar de la parquedad en la decoración del escenario, únicamente acrecienta el protagonismo de las mujeres.

De acuerdo a Ana López, autora de la obra, "Cuando nos preguntan acerca de la temática de nuestros espectáculos, me cuesta trazar una línea ideológica que pueda unir todo lo que hemos hecho hasta ahora. Sin embargo, últimamente he descubierto un posible nexo de unión entre todos los trabajos realizados hasta la fecha. Puedo decir que en nuestro mundo creativo siempre ha existido una absoluta fascinación por la amoralidad, encarnada en mujeres y hombres que encierran dentro de sí un mundo interior donde los límites entre lo correcto y lo transgresor se tambalean, en donde se cuestiona lo ético y el ansia de libertad arrasa salvajemente con todo, incluso con los valores más elevados e intocables de nuestra cultura. Dentro de esta fascinación, nuestra mirada se ha dirigido sobre todo a las mujeres, secularmente oprimidas por la moral patriarcal, y especialmente las mujeres de nuestra vida, de nuestro barrio, a las que hemos visto sobrellevar la frustración y los dolores a golpes de humor y pastillas."

Sus voces, sus gestos, sus movimientos, nos llevan al culmen de la tragedia. Una señora que recibe maltrato psicológico de su marido, otra a la que su marido no le toca, y la última que perdió a su hijo adolescente entre los espigones del Atlántico y que se separó de su marido. Comandados por una mujer misteriosa, las libera a través de la risa y la confidencia. Tras las némesis de estas combativas gaditanas, la larga ovación del público.

ELENCO: Ana López Segovia, Alejandra López, Rocío Segovia, Mer Lozano/Teresa Quintero, Jose

Troncoso y Fernando Cueto

AUTORA: Ana López Segovia

DIRECCIÓN: Jose Troncoso

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Jesús Lavi

ILUMINACIÓN: Agustín Maza

ESPACIO SONORO: Mariano Marín

VESTUARIO: Miguel Ángel Millán

FOTOGRAFÍA ESCENARIO: Susana Martín/ Isa Vicente

FOTOGRAFÍA COMPAÑÍA: Javier Naval

IMAGEN CARTEL: Ideólogo

COMUNICACIÓN Y PRENSA: CULTPROJECT

ASESORÍA EN PRODUCCIÓN: Violeta Hernández. LA SUITE

DISTRIBUCIÓN: César Arias Barrientos
40 FESTIVAL DE TEATRO DE MÁLAGA. PROGRAMA COMPLETO.
.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Niñas de Cádiz son también "Las bingueras de Eurípides"

# data[].attributes.attachment_link.description
Alberto Medina. La compañía "Las Niñas de Cádiz" formada por Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano y Rocío Segovia -con la colaboración de José Troncoso y Fernando Cueto- traen a Málaga el...

# data[].attributes.attachment_link.title
La obra 'Las Bingueras de Eurípides' llegará en septiembre al Teatro Liceo

# data[].attributes.attachment_link.description
Será el día 30 y las entradas tienen un precio de 9, 12 y 15 euros.