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Piero della Francesca fu un pittore e matematico rinascimentale.
Nacque a Borgo San Sepolcro e fu esponente della seconda generazione di pittori umanisti. La sua formazione avvenne tra le influenze fiorentine, senesi e umbre e collaborò con diversi artisti tra cui Domenico Veneziano.

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Nei dipinti di Piero della Francesca si incontrano caratteri che resteranno costanti:
- attenzione alla struttura prospettica e ritmica delle composizioni
- semplificazione geometrica delle forme
- accordo tra solennità liturgica e verità umana
- luce che schiarisce le ombre.
Il pittore riprese da Masaccio la plasticità delle figure ma rifiutò l'attualizzazione delle rappresentazioni sacre. Allo spettatore richiedeva un coinvolgimento intellettuale e non emotivo. Inoltre lo affascinavano i colori brillanti e le ombre trasparenti di Domenico Veneziano.
La sua cultura figurativa si arricchì durante i numerosi viaggi nella penisola, dove lavorò per i signori del luogo e venne a contatto con ambienti vivaci che stimolarono i suoi interessi scientifici infatti si dedicò allo studio della matematica e della geometria con attenzione e costanza.

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L'opera é stata composta tra il 1444 e il 1464 ed è un insieme di varie tavole. Il dipinto è reso moderno grazie alla fusione spaziale in un pannello principale della Madonna e dei 4 santi. Nell'opera sono presenti caratteristiche che richiamano Masaccio come la solidità delle figure e altre come l'uso di colori preziosi (oro) che riprendono Domenico Veneziano.
Tutte le figure fanno da contorno al gesto della Madonna scolpito dalla prospettiva.

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Nell'opera la Vergine Maria apre il mantello per dare riparo e protezione a chi la venera. I fedeli sono gerarchicamente più piccoli e sono disposti in semicerchi con un ideale spazio lasciato nel centro per l'osservatore. La Madonna è su una base scura che richiama l'attenzione sulla figura centrale. E' evidente l'interesse della geometria nell'accumularsi di forme regolari.

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Si tratta di un affresco. La Vergine non ha attributi regali ed è raffigurata  nel gesto di puntare la mano sul fianco. L'attenzione per le simmetrie si coglie dai due angeli, essi tengono il tendone e possiedono abiti e ali che presentano colori alternati. Gli angeli guardano verso lo spettatore ed è come se spalancassero la tenda per lui. La Madonna appare ricurva con il ventre gonfio e lo sguardo abbassato trasmette un tono nobile e austero. La forma geometrica del tendaggio enfatizza volumetricamente i personaggi e la spazialità del dipinto.