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L´Art és una manera creativa de expressió on s´utilitzen diversos colors, pinzells i tecniques

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Miguel Ángel es considerava més escultor que pintor. Va pintar menys que va esculpir i sempre a la força. Però tot el que pintava era monumental i gegant.
El seu estil prové de la seva escultura. Es desentén del paisatge i de l'anècdota. Té un concepte de la pintura monumental. Pinta grans herois, arquetips de Messies, homes grans en cos i en ànima.

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Com el seu nom indica es desenvolupa principalment a Itàlia a partir d'un artista del Duoccento que és qui introdueix el Gòtic a Itàlia, Cimabue.
Les característiques són:
- Utilització de tremp sobre fresc i taula.
- Preocupació per la llum i el color: colors amb tonalitats.
- Fan desaparèixer la línia de contorn de manera que poden estudiar els volums de forma encara imperfecta.
-Ja trobem ambientació en algunes obres, el que inicia l'interès per l'estudi dels fons i la perspectiva. Però molts exemples segueixen utilitzant el pa d'or típic del gòtic.
-A Itàlia s'estableix ia la forma definitiva en els retaules, es convertirà així en una forma clàssica d'estructurar-: compartimentats i amb un sistema de lectura organitzat.
-La perspectiva utilitzada és la inversa, amb superposició de plans que posen el punt de fuga en l'espectador.

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 15 (1499)

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 15 (1499)

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La pietat

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 16 (1511)

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 16 (1511)

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La creació d´Adan

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 16 (1504)

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 16 (1504)

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David  de MICHELANGELO

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 15 (1481)

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OBRES D´ART DE MICHELANGELO SEGLE 15 (1481)

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Capella sixtina

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(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Miguel Ángel Buonarroti

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas; en este sentido superó a los otros dos grandes maestros del Cinquecento: Rafael Sanzio, centrado casi exclusivamente en la pintura, y Leonardo da Vinci, tan polifacético y excelso como él pero parco en realizaciones efectivas. Sus coetáneos vieron en las creaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este artista que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Domenico Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médici, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.

La Piedad (c. 1499) de Miguel Ángel

En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos.

La creación de Adán (Capilla Sixtina, 1508-1512)

Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

En 1516 regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por último no se realizó; pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo.

En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Antonio da Sangallo el Joven.

Más información en el monográfico sobre Miguel Ángel Buonarroti.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

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OBRA D´ART DE PERE SERRA SEGLE 14 (1357)

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OBRA D´ART DE PERE SERRA SEGLE 14 (1357)

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Retaule de tots els Sants

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Retaule de la Mare de Déu de Sixena

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OBRES D´ART DE PERE SERRA  SEGLE 14 (1394)

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OBRES D´ART DE PERE SERRA  SEGLE 14 (1394)

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El retaule del Esperit Sant

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OBRES D´ART DE PERE SERRA       SEGLE 14 (1385)

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OBRES D´ART DE PERE SERRA       SEGLE 14 (1385)

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Mare de Déu dels Àngels

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Fumata nera: És un fum negre quan la votació per escollir un nou papa falla.

Fumata bianca:És fum blanc que surt de la capella sixtina quan acaba la votació per escollir un nou papa amb exit.

Fumata groga: La fumata groga es una prova per comprovar que tot anira bé.