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titulo: super flat
Autor:

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Título de la obra: Guernica
Autor: Pablo Picasso
Técnica: Pintura
Año: 1937
Descripción: Representa el estado de sitio de una ciudad.
Estilo: Arte moderno o contemporáneo

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Título de la obra: Campbell's Soup Can
Autor: Andy Harnol
Tecnica: Pintura de polímero sintético sobre lienzo
Año: 1962
Descripción: es una obra de arte pintada en lienzo que trata de una lata de sopa de tomate.
Estiilo: Arte Pop o Arte Moderno

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Titulo de la obra: Land Art
Autor: Robert smithson
Tecnica: Pintura
Año:1970
Estilo: Arte Moderno
Descripcion: Se basa en la naturaleza.

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Titulo: devil fish
Author: alexander calder
año : 1937
tecnica : estructura
estilo : contemporanio

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titulo the psadelic world
autor Takashi Murakami
tecnica obra grafica litografia
descripcion  es un artista ... Acuñó el término superflat, que describe características estéticas de la tradición ... Entre sus adornos más famosos están flores riendo
Estilo arte contemporaneo

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Titulo de la obra:  I was a Rich Man's Plaything
Autor: Eduardo Paolozzi
Año: 1947
Estilo: Arte Contemporaneo
Descripcion: es un collage hecho por recortes de revistas.

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Titulo de obra:Marina Les Saintes Maries
Autor: Vincent Van Gogh
Tecnica: Pintura
Año:1888
Estilo:Arte Moderno

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Tietulo de la obra: La persistencia del tiempo
Autor: Salvador Dali
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Año: 1931
Descripcion: Relojes derretidos.

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Juan Alfonso Giron Paz
Titulo de la obra : The Persistence
autor: Salvador Dali
tecnica : piintra
año: 1931
descripcion: Los relojes blandos​ o Los relojes derretidos​ es un cuadro
estilo: moderno

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Titulo de la Obra: The Weeping Woman
Autor: Pablo Picasso
Tecnica: Movimiento artistico
Año: 1881-1973
Description: Representa a una mujer llorando
Estilo: Vanguardias, Cubismo

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Titulo: Principality at the Pavilion Bosio
Autor: Aya Takano
Tecnica: Pintura
Año:  19 July , 2017
Descripcion: Esta fue su primera obra.
Estilo: Arte Moderno

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Autor:Salvador Dali
Tecnica: oleo sobre lienzo
Año:1943
Descripcion:una cara es una forma rara
Estillo:surrealismo

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Título de la obra: Guernica
Autor: Pablo Picasso
Técnica: Pintura
Año: 1937
Descripción: Representa el estado de sitio de una ciudad.
Estilo: Arte moderno o contemporáneo

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Titulo de la obra: Red horse and green sulky
Autor: Alexander Calder
Tecnica: Escultura
Año: 1926
Descripcion:  El artista
estadounidense Alexander Calder cambió el curso del arte moderno al desarrollar un método innovador de esculpir, doblar y retorcer alambre para crear "dibujos en el espacio" tridimensionales.
Estilo: Expresionismo

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Título de la obra: Flower Ball
Autor: Takashi Murakami
Técnica: Obra Grafica
Año: 2002
Descripción: ncorpora en su obra elementos de la cultura japonesa de distintos periodos. Por un lado, la tradicional iconografía budista, pinturas del siglo XII, pintura zen y técnicas de composición del periodo Edo del siglo XVIII, de donde toma el uso de imágenes fantásticas y poco habituales. Por otro, toma prestados elementos populares contemporáneos de expresión, como el anime (animación) y el manga (cómic) japoneses, pero también el arte pop americano. Esta diversidad de influencias las reelabora en multitud de ámbitos artísticos: su obra abarca desde pinturas con reminiscencias de los dibujos animados hasta esculturas cuasi minimalistas, globos inflables gigantes para eventos, películas, relojes, camisetas y otros productos hechos en serie.
Estilo: Estilo Pop

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Titulo:persistance de la mémoire
Autor: salvador dali
Tecnica: Huile sur toile
descripcion:La persistencia de la memoria es una visión subjetiva de la temporalidad y de sus implicaciones, sea en la propia obra de arte o en los recuerdos. Es también un homenaje al tiempo interior del inconsciente, que tiene su propia forma de contarse y que huye de la racionalidad superficial.

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Titulo: In Blue
Autor: Wassily Kandinsky
Tecnica:   arte abstracto, Abstracción geométrica

Ano: 1925
descripcion: Kandinsky tenía una inteligencia pictórica extraordinaria y una sensación especial por el color y la forma. Asoció el color azul con el cielo, la sobrenaturalidad, el infinito y el silencio.

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fue un pitor y director de cine judio tres de sus peliculas lo han llevado a nominaciones como el mejor director en las artes se dio a conocer por sus plate paintings
una de sus pinturas mas reconocidas es christs last day

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Obra de arte: Bull III
Autor: Le Corbusier
Año: 1953

Descipcion:
Lichtenstein exploró la "progresión" de una imagen de la "representación" a la "abstracción" tanto en pinturas como en grabados de principios de la década de 1970. En 1972 realiza el cuadro "Tríptico del cántaro". Al año siguiente, en Gemini G.E.L. de febrero a septiembre completó las seis copias multimedia de la serie Bull Profile y las tres de la serie Bull Head. La pintura "Tríptico de la vaca" les siguió en 1974, y Lichtenstein regresó periódicamente a este dispositivo compositivo, como en el "Mural de Tel Aviv" (1989). Los toros de Lichtenstein se relacionan con "Composición (La vaca)" de Theo van Doesburg (1916-17) y con las once litografías de "Toros" de Picasso (1945-46).

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Autor: Victor Vasarely
Título: Vega Lep
Año:1970
Estilo: Arte Abstracto

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Titulo: El gran desnudo
Autor :Amedeo Modigliani
Tecnica :
Año : 1917
Descripcion :
En El gran desnudo (Le Grand Nu), Amadeo Modigliani recurre a la temática constante de su producción artística: el desnudo femenino, que dominará prácticamente sus últimos trabajos. En torno a 1915-1916, casi en las postrimerías de su vida, Modigliani vuelve al desnudo, un género que ya había tratado en su etapa de mayor dedicación a la escultura.

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Titulo de la obra: THE DREAM
Autor: Henry Rousseau
Tecnica: Pintura al oleo sobre lienzo
Año: 1910
Descipcion:
es una gran pintura al óleo que representa a una mujer desnuda recostada en medio de una jungla.
Estilo: Arte moderno o contemporáneo

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Titulo de la obra: Woman
Autor: Joan Miro
Tenico:
Año:1934

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Titulo de la obra: "La Cerveza"
Autor: Pablo Picasso
Tecnica: Oleo
Año: 1901
Descripcion: Retrato de una persona ccon una cerveza.
Estilo: Arte Moderno.
"La Cerveza"
Considerada como una de las primeras pinturas correspondientes al periodo azul de Picasso, este retrato del escritor y poeta español Jaime Sabartés contiene una historia que, más allá de ver el típico bebedor solitario que se muestra introspectivo, versa sobre el vínculo entre estos dos artistas y también sobre la actitud y el hábito del gremio artístico más joven de Barcelona del siglo XX.

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Autor: Henri Mattise
Estilo: Fauvismo
Ano:3 de noviembre de 1954
Descripcion:tras buscar las obras con ARISTOPETS del impresionismo y el postimpreionismo, viajamos hasta el año 1905, en concreto al Salón de Otoño, en París , donde se presentó la primera exhibición del Fauvismo.

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Título de la obra: Guernica
Autor: Pablo Picasso
Técnica: Pintura
Año: 1937
Descripción: Representa el estado de sitio de una ciudad.
Estilo: Arte moderno o contemporáneo

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Artist | piet mondrian
Year | 1929
Type | Oil and paper
estilo: arte moderno y contemporaneo

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su obra formo parte de muchos museos reconocidos como el metropolitan museum of art y museos en paris

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Titulo( Moma)
autor(Constantin Brancusi)
Tecnica( escultura)
Año(1931)
descripcion(
Señorita Pogany (de nombre original en Rumano Domnişoara Pogany) es una estatua del artista constantine brancusi i creada en 1913. El nombre de la estatua proviene de la pintora hungara margit pogany, a la que conoció en 1911.

Brâncuşi creó cinco versiones de la obra en un período de dos décadas, con el yeso inicial datando de 1912. Después de ello creó versiones en marmolo y bronce en los años 1913, 1919, 1931 y 1933.

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Titulo: The Starry Night
Autor: Vincent van Gogh

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Joiri Minaya
Joiri Minaya es un artista dominicano-estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York. Trabaja con medios digitales, fotografía, cine, performance, escultura, textiles y pintura

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Título: carnaval
Autor: Ricardo Aguilar
Ricardo Aguilar nació en 1915 e inició sus estudios de pintura en 1938.
Esta obra no tiene una forma en específico y es muy colorida
Tiene colores muy vivos y llamativos

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Jose Carlos Martinat
José Carlos Martinat nació en Lima, en 1974. Se graduó en el Instituto Antonio Gaudí — Centro de la Fotografía. Estudió diseño de sonido y software interactivo y arte. Recibió el Premio Incentivo a Nuevas Producciones en la Competencia Artificial Vida 7.0 Arte y Vida Fundación Telefónica, Madrid, España (2004).

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Joiri Minaya (1990) es una artista multidisciplinar dominicano-estadounidense cuyo trabajo investiga el cuerpo femenino dentro de construcciones de identidad, espacios sociales multiculturales y jerarquías.

Nacida en Nueva York, Estados Unidos, creció en la República Dominicana. Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo en República Dominicana (2009), la Escuela de Diseño Altos de Chavón (2011) y la Nueva Escuela de Diseño Parsons (2013).

Ha participado en residencias como Skowhegan School of Painting and Sculpture, Guttenberg Arts, Smack Mellon, BronxArtSpace, Bronx Museum's AIM Program, NYFA Mentoring Program for Immigrant Artists, Transmedia Lab en MA Scène Nationale, Red Bull House of Art Detroit, Lower East Artista llavero de la tienda de impresión lateral, Socrates Sculpture Park, Art Omi y Vermont Studio Center.

Minaya ha expuesto internacionalmente en el Caribe y los Estados Unidos. Es becaria de la Fundación Nancy Graves, la Fundación Rema Hort Mann (Beca para artistas emergentes), la Fundación Joan Mitchell (Becas para artistas emergentes y pintores y escultores), el Gran premio y la Premio del Público XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, Premio Exposición Centro de la Imagen (DR), y Gran Premio de la XXVII Bienal en el Museo de Arte Moderno (DR).

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Gabriel Orozco
Gabriel Orozco nació en Xalapa, capital del estado mexicano de Veracruz, en 1962. Creció y estudió en Ciudad de México, y su personalidad se forjó en el campus y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Samurai Tree (Invariant 5)

2005

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José Carlos Martinat nació en Lima, en 1974. Se graduó en el Instituto Antonio Gaudí — Centro de la Fotografía. Estudió diseño de sonido y software interactivo y arte. Recibió el Premio Incentivo a Nuevas Producciones en la Competencia Artificial Vida 7.0 Arte y Vida Fundación Telefónica, Madrid, España (2004)

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Joiri Minaya
Joiri Minaya (1990) is a Dominican-United Statesian multi-disciplinary artist whose work investigating the female body within constructions of identity, multi-cultural social spaces and hierarchies.

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titulo:Grid Red
autor:gabriel orozco
Orozco gained his reputation in the early 1990s with his exploration of drawing, photography, sculpture, installation, and expanding later to include painting.

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Titulo: Kiss of The Egg
Autor: Gabriel Orozco
Biografia: Orozco nació en 1962 en Xalapa, Veracruz. Orozco asistió a la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1981 y 1984, pero el programa de estudios le pareció conservador y en 1986 se trasladó a Madrid y se matriculó en el Círculo de Bellas Artes.
Descripcion: Uno se mete a un circulo con su pareja u otra persona, se dan un beso, pero el huevo se interfiere.

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Raura Oblitas es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Escultura en la PUCP. Desde la escultura ha desarrollado instalaciones y participado en colectivas y proyectos site specific: Cambios Estructurales I, Construyendo el lugar común en el MAC, Miradas sin coordenadas, Y qué si la Democracia Ocurre. Exposiciones individuales: Progreso en el 2008, Los Textos (entre modernización y abandono) en el 2010, Crónica de mi primera muerte (1979- 2007-X) y LOS TEXTOS (aula - historia - muerte).
OBRA:  El mapa del peru

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Raura Oblitas es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Escultura en la PUCP. Desde la escultura ha desarrollado instalaciones y participado en colectivas y proyectos site specific: Cambios Estructurales I, Construyendo el lugar común en el MAC, Miradas sin coordenadas, Y qué si la Democracia Ocurre.

Livia Benavides

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Raura Oblitas Lima 1979
Vive y trabaja en Lima, Perú.

Maestría en Historia del Arte y Curaduría. Pontificia Universidad Católtica del Perú. Licenciatura en Artes Visuales con mención en Escultura por la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

LOTE comienza como una indagación sobre el concepto de monumento, la objetivación de la historia y la memoria, y termina como una enérgica reflexión sobre el derecho a habitar en contraste con el uso institucional del espacio público.

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La South London Gallery (SLG) presenta al artista brasilero Luiz Zerbini en su primera exposición individual en Reino Unido. En la galería principal se presentan lienzos figurativos de gran escala, pinturas abstractas recientes, una nueva instalación, junto con obras audiovisuales y collages de diapositivas. La exposición explora la evolución de la técnica y el estilo pictórico de Zerbini a lo largo de la última década, ofreciendo también una visión del repertorio de medios que emplea en otros aspectos de su práctica.

Obra: Brumadinho
2016

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(nacido en 1959 en São Paulo, Brasil) es uno de los artistas sudamericanos más destacados. Es aclamado por sus pinturas figurativas y abstractas de vivos colores. ... en Río de Janeiro, que tenía como objetivo revolucionar y desafiar las preconcepciones en torno a la pintura en el Brasil moderno.

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Raura Oblitas

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Luiz Zerbini

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Raura Oblitas
obra: Livia Benavides

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Gabriel Orozco
Kiss of the egg

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Nombre de artista:
Jose Carlos Martinat

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Joiri Minaya

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Basada en la autora Joiri Minaya

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obra basada en Jose carlos martinat

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Gabriel Orozco

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Joiri minaya

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Ashly Gonzalez

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Título de la obra:
Autor: Luiz Zerbini

Técnica: pintura
Año:1994

Estilo: Arte moderno o contemporáneo

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The Contemporary Hamlet Does Not Carry a Skull, He Doesn't - Luiz Zerbini - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Titulo: Lapita
Autor: Luiz Zerbini
Técnica: Pintura
Año: 1959
Estilo: Arte Moderno
Descripción: Se basa en la naturaleza extraña.

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Titulo: Primera Viral
Autor:
Raura Oblitas
Año: 16 de Agosto de 2015
Raura Oblitas es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Escultura en la PUCP.

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Joiri Minaya
Joiri Minaya (EEUU/República Dominicana, 1990) es una artista multidisciplinaria que explora la performatividad de la identidad tropical como producto: la realización del trabajo, la decoración, la belleza, el ocio y el servicio. A raíz de su condición de inmigrante en la ciudad de Nueva York –y su paso por Bélgica por unos años-, su trabajo reflexiona sobre la representación, las construcciones de identidad, los roles de género, la migración y la naturaleza desde un lugar personal, pero también a través de marcos transculturales e históricos más amplios.
Artishock Revista

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Jose Carlos Martinat
José Carlos Martinat nació en Lima, en 1974. Se graduó en el Instituto Antonio Gaudí — Centro de la Fotografía. Estudió diseño de sonido y software interactivo y arte. Recibió el Premio Incentivo a Nuevas Producciones en la Competencia Artificial Vida 7.0 Arte y Vida Fundación Telefónica, Madrid, España (2004).

Obra: Caballo

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Gabriel Orozco nació en Xalapa, capital del estado mexicano de Veracruz, en 1962. Creció y estudió en Ciudad de México, y su personalidad se forjó en el campus y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la mayor de Iberoamérica. En 1986 inició, con un viaje de estudios de un año a Madrid, el periplo de quien en 2005 aún no era profeta en su tierra y desde hacía tiempo, en cambio, resultaba ser un gran renovador para el resto del mundo.

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Joiri Minaya, un talento emergente, en sus propias palabras, se centra en la alteridad, la autoconciencia y el desplazamiento. «He realizado trabajos inspirados en las mujeres de mi familia, el trabajo, la dislocación, la psicología, el mito, la historia del arte, el realismo mágico y los símbolos», escribe en su declaración artística. «Me interesa cómo las jerarquías históricas informan y condicionan las identidades actuales; cómo las construcciones se manifiestan a través del cuerpo: cómo se reciben, se interiorizan y luego se regurgitan a través de ello.» Minaya divide su tiempo entre los Estados Unidos y la República Dominicana (y también ha vivido en Bélgica) y es más consciente de la contingencia de su propia subjetividad. Al reflexionar sobre sus experiencias y viajes, su obra, como ella misma dice, «ha pasado de la identidad de manera íntima a examinar intercambios transnacionales y transculturales más amplios».

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Nacida en Estados Unidos creció en República Dominicana se graduó en la escuela nacional de artes visuales de Santo Domingo en la República Dominicana en la escuela de diseños altos de Chavon y en parsons

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Zerbini, uno de los artistas más importantes de la escena brasileña, crea efectos ópticos que invitan a la contemplación. Es un artista que multiplica constantemente las posibilidades formales relacionadas con su pintura y rechaza cualquier posible estancamiento de la fórmula establecida, lo que dificulta la definición de cualquier linealidad en su producción.

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Luiz Zerbini

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GABRIEL OROZCO
Nacimiento: 27 de abril de 1962 (58 años), Xalapa, México
A la vista: Museo de Arte Moderno de San Francisco, MÁS
Nacionalidad: mexicana
Educación: FAD Facultad de Artes y Diseño - UNAM (1981-1984), FAD Facultad de Artes y Diseño - UNAM

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Gabriel Orozco
Gabriel Orozco nació en Xalapa, capital del estado mexicano de Veracruz, en 1962. Creció y estudió en Ciudad de México, y su personalidad se forjó en el campus y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la mayor de Iberoamérica.

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José Carlos Martinat nació en Lima, en 1974. Se graduó en el Instituto Antonio Gaudí — Centro de la Fotografía. Estudió diseño de sonido y software interactivo y arte. Recibió el Premio Incentivo a Nuevas Producciones en la Competencia Artificial Vida 7.0 Arte y Vida Fundación Telefónica, Madrid, España (2004). El artista está representado por Galeria Leme en São Paulo y Revolver Galería en Lima. Él vive y trabaja en Lima

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Oblitas utiliza la escultura de una manera casi simbólica, que muestra cómo los objetos familiares están grabados con signos de poder. El crítico de arte Max Hernández Calvo ha destacado de su obra, «al incorporar elementos simbólicos a la arquitectura que limitan nuestras posibilidades de desplazamiento,

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Mia Garcia 8B
erbini, uno de los artistas más importantes de la escena brasileña, crea efectos ópticos que invitan a la contemplación. Es un artista que multiplica constantemente las posibilidades formales relacionadas con su pintura y rechaza cualquier posible estancamiento de la fórmula establecida, lo que dificulta la definición de cualquier linealidad en su producción.

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Esta es mi obra y me inspire en la obra de Luiz Zerbini de figuras geometricas.

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obra inspirada por Luiz Serbini

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Arte basado en Raura Oblitas
Mano de la Naturaleza

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algo

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Gabriel Orozco

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Juan Carlos Martinet

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me inspire en una de la obras de Jose Carlos Martinat

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Joiri Minaya, a continuacion una obra de Joiri Minaya.

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Mia Garcia 8B

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Gabriel Orozco

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Colocar el mural (imagen)
Autor
Año de realización
Lugar donde se encuentra
Descripción (en 3 líneas mínimo, hablar de lo que ven)
Significado de la obra (investigar)

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1964
Museo Nacional de Antropología
Dualidad es una obra pictórica de tipo mural realizada por el pintor mexicano Rufino Tamayo. La pieza fue creada en 1964 y se destinó al vestíbulo del Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología (MNA). El mural fue encargado por el PIMNA (Proyecto de Instalación del Museo Nacional de Antropología) al artista de origen oaxaqueño para representar de manera conceptual y desde la perspectiva de la plástica moderna, la cosmovisión prehispánica y el nacionalismo mexicano, además de dotar al museo de una identidad y dimensión contemporánea.
es una obra pictórica de tipo mural realizada por el pintor mexicano Rufino Tamayo.

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Rufino Tamayo
1968

Colección Museo Tamayo Arte
En la pintura se ve varias sandias cortadas desplazadas por el mural.

Muestra el fruto, situado en una posición contra un telón de tonos rojos y calabaza.tenía un significado personal para el artista,

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El Cargador de Flores
Diego Rivera
Diego Rivera.
Fecha: 1935. Ubicación: Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco.
Un hombre cargando flores caido y una señora lo esta ayudando
La pintura de Diego Rivera "Cargador de Flores", describe mucho de la cultura mexicana. ... Porque muestra cómo era la vida en México para los agricultores, como a este hombre en la pintura. Esta pintura representa a Diego Rivera porque se trataba de cómo era la vida durante la generación de Diego Rivera.

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David Alfaro Siqueiros (born José de Jesús Alfaro Siqueiros, December 29, 1896, in Chihuahua – January 6, 1974, in Cuernavaca, Morelos) was a Mexican social realist painter, best known for his large murals in fresco.

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Diego Rivera
1947

Museo Mural Diego Rivera, Mexico, D.F
Bueno pues lo que yo veo en esta obra es que hay como una celebracion y hay mucha gente disfrasada de cosas tipicas

El mural representa al artista, quien se autorretrató como un niño, paseando en la Alameda Central acompañado de aproximadamente de más de 100 personajes emblemáticos de 4000 años de la Historia de Mexico.

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LA MUJER DE EL POZO
Diego Rivera
1913
Museo Nacional de Antropología

Diego Rivera pintó 'La mujer del pozo' en París durante una de sus estancias en Francia, es un claro ejemplo de la asimilación y acercamiento a las vanguardias europeas. Una paleta extendida de colores, mezcla el cubismo sintético, analítico y el movimiento futurista sin hacer uso de los tonos de “camafeo” cubistas, caracterizado por la combinación de tres o cuatro colores sombríos.

El trabajo en esta pieza demuestra el empeño de Diego Rivera para experimentar con técnicas modernas desde su vivencia cultural artística de lo mexicano y lo europeo.

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Rufino Tamayo
Perro de luna 1972
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo fue un pintor modernista mexicano.​​​Es considerado como uno de los pintores mexicanos de mayor importancia del siglo XX, siendo además uno de los primeros artistas

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Jose Clemente Orozco
1939
El hombre en llamas
Lo que se mira es la boveda de una iglesia o templo que esta pintada y muestra aquellos sangrientos sacrificios que en veces se realizaban.  Representa la cultura prehispánica.

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Father Hidalgo
Jose Clemente Orozco
1949
En Guadalajara, Jalizco
La obra es de un hombre que al parecer por lo que veo es un hombre mayor cayendo al vacio, y se esta agarrando de algo para evitar la caida.
Miguel Hidalgo encarna perfectamente la imagen de Prometeo, tan importante en la obra de Orozco, una figura dual, hecha de luz y sombra.

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Diego Rivera
Las manos del doctor Moore
1940
Museo de Arte de San Diego California Óleo sobre lienzo.
De un hombre cortando un árbol con una navaja
intó al Dr. Clarence Moore,un reputado cirujano de Los Ángeles. Pero no representó su rostro, sino sus manos. Después de todo, como dijo la gran Louis Borguise.