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Stop Motion Studio ist eine kostenlose App, mit der man Animationsfilme (Stop Motion Technik) erstellen kann. Hier gibt's ein Tutorial dazu:

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App-Tutorial: Stop Motion Studio [deutsch]

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YouTube bietet eine große Auswahl an kostenloser, Lizenzrechtefreier Musik an. Allerdings benötigt man dazu ein YouTube-Konto

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Filmbeispiele von Schüler*innen

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Bitte dreht Eure Filme vorzugsweise im Querformat. Achtet zudem darauf, dass ihr während des Drehs nicht das Format wechselt. Das sieht auf der Kinoleinwand später doof aus.

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In diesem kurzen Clip (03:47) der Deutschen Filmakademie wird erklärt wie das mit der Kamera und dem Licht beim Film funktioniert und warum das so wichtig ist.

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In den Anfängen des Films stand der sog. Filmfotograf allein hinter einem eckigen Kasten und drehte wie ein Leierkastenspieler an der Handkurbel. Auch wenn diese Arbeit bis heute den Begriff der Dreharbeiten prägt, hat sich seine Tätigkeit nicht nur vom Namen her gewandelt. Dem Kameramann stehen mittlerweile neben der analogen auch die digitale Aufnahmetechnik und zudem ein ganzer Mitarbeiterstab zur Verfügung. Gemeinsam mit Schwenkern, Beleuchtern, Lichttechnikern und vielen Assistenten bebildert er das Drehbuch.

Ein Kameramann ist im Grunde der visuelle Autor der Geschichte. In enger Abstimmung mit dem Regisseur trifft er kreative Entscheidungen, um das Bildgeschehen lebendig, glaubhaft und stoffgerecht mit der Filmkamera zu bannen. Er sieht seine Umgebung mit einem anderen, oftmals genaueren Blick und setzt Schauspieler wortwörtlich ins rechte Licht.

II.1 Filmische Gestaltung hinter der Kamera

Mit einer Kamera belichtet man Fotografien auf einem perforierten Film, der aus Zelluloid besteht. Das Wirkungsprinzip ist einem Daumenkino vergleichbar: Weil das menschliche Auge Sequenzen von mehr als 20 Einzelbildern pro Sekunde als fließende Bewegung interpretiert, spricht man von Film.

Die Gestaltungselemente des Films sind in vielen Fällen denen der Fotografie sehr ähnlich. So lassen sich z.B. Einstellungsgrößen für die Kamera bestimmen. Die Bezeichnungen sind Richtwerte, um die Verständigung innerhalb des Filmteams zu erleichtern. Wichtig ist die Relation zum Hauptmotiv: Eine Totale, die als ‚Establishing Shot' häufig dazu dient, den Zuschauer in eine Szene einzuführen, zeigt die Person bzw. das zentrale Objekt in der Gesamtheit und vermittelt räumliche Orientierung. Alle weiteren Kameraeinstellungen leiten sich von dieser Vorgabe ab.

Die Panoramaeinstellung soll vor allem Übersicht herstellen, sie zeigt deshalb oft Landschaften oder eine urbane Skyline. Die Einstellung zwischen Nah und Halbnah - nach ihrer häufigen Verwendung in US-Western auch Amerikanisch genannt - filmt eine Person bis unterhalb ihrer Hüften. Mittels Kamerafahrt oder Zoom, das heißt einer Veränderung der Objektivbrennweite, ist es möglich, die Einstellungen stufenlos zu modifizieren.

Um einen Sachverhalt auch bildlich aus mehreren Blickwinkeln darzustellen, stehen dem Kameramann verschiedene Kameraperspektiven zur Verfügung.

Meistens wird in Augenhöhe, das heißt aus der normalen Sicht einer stehenden oder sitzenden Person, gefilmt. Um den Eindruck von Kraft, Größe und Ehrfurcht zu erwecken, wählt man die Froschperspektive von unten. Aus einer höheren Position, der Vogelperspektive, vermittelt der Kamerablick zwar Übersicht, zugleich aber auch Überlegenheit, da der Zuschauer durch die Kamera auf den Darsteller herabblickt.

Die bisherigen Gestaltungselemente bezogen sich vor allem auf das Kamerabild, dessen Rahmen wie bei einer Fotografie an die Grenzen des Kameraobjektivs gebunden ist. Film lebt jedoch gerade von Bewegung! Der Zuschauer, der die dargestellte Bildfolge als Kamerabewegung nachvollzieht, wird somit in das Geschehen integriert.

Im Stand nimmt die Kamera ein Motiv unverändert aus einer Perspektive wahr

Der horizontale Schwenk, die üblichste der Grundbewegungen, ist mit dem Hin- und Herbewegen eines Kopfes vergleichbar. Mit jedem Schwenk verändert sich der Bildausschnitt, den die Kamera zeigt. Nach dem gleichen Prinzip bewegt sich die Kamera beim Neigen, wenn der gezeigte Bildausschnitt auf der vertikalen Achse variiert wird.

Die Kamerafahrt ist sinngemäß eine Bewegung mit dem ganzen Körper. Da sie den Eindruck erwecken kann, man fahre in einem Wagen, existieren demzufolge mehrere Fahrtentypen wie Zu- oder Rückfahrt, Parallelfahrt, Aufzugsfahrt oder Kamerakreisfahrt.

Nicht nur die Kamera selbst, auch die gefilmten Objekte oder Personen können sich bewegen. Sie tun dies entweder vom Zuschauer weg ins Bild hinein, auf den Zuschauer und die Kameralinse zu oder parallel zum Bildrand. Diese lokalen Veränderungen werden als Bewegungen auf Bildachsen beschrieben: Der Blick durch die Kamera verläuft entlang der sog. Kameraachse, die Handlung spielt sich auf der Handlungsachse ab.

Besonders deutlich wird das Verhältnis von Kamera- und Handlungsachse, wenn beide auf einer Achse liegen und ein Schauspieler dem Publikum unmittelbar in die Augen blickt. In Gesprächssituationen ist die Kamera allerdings meistens so aufgebaut, dass sie sich senkrecht zur Handlungsachse befindet und der Zuschauer die Sprechenden deutlich als links bzw. rechts im Bild befindlich identifizieren kann. Wechselt die Kamera - z.B. um einen Dialog als Schuss-Gegenschuss aufzunehmen - in dieser Situation ihren Standort, indem sie die Handlungsachse kreuzt, spricht man vom sog. Achsensprung.

II.2 Lichtgestaltung - Die Kunst des schönen Scheins

Wo Licht ist, da ist auch Schatten, heißt es sprichwörtlich nach Johann Wolfgang von Goethe. Für den Film gilt das umso eindringlicher: Schatten erzählen von Licht und ohne Licht wären Farben, Formen, Räume und Menschen überhaupt nicht sichtbar. Licht ist deshalb das zentrale Element beim Drehen, es schafft Stimmungen und Atmosphäre - nicht ohne Grund wurden Kinos früher als Lichtspieltheater bezeichnet. Die Art und Weise, wie es eingesetzt wird, ist abhängig vom jeweiligen Filmgenre und den individuellen Fähigkeiten des Kamerateams.Grundsätzlich stehen beim Drehen zwei Lichtkategorien zur Verfügung, die sich in ihrer Farbtemperatur unterscheiden: Tageslicht, also natürliches Licht, hat je nach Sonnenstand und Bewölkungsdichte mehr bläuliche Anteile, während Kunstlicht ins Orangerötliche tendiert. Wenn beide Lichtarten parallel auftreten, spricht man von Mischlicht.

Ähnlich wie bei der Kamerabewegung macht es auch für den Lichteinfall einen Unterschied, aus welcher Richtung oder mit welcher Intensität das Licht von der Kameralinse eingefangen wird.

Vorderlicht, das der Kameraachse folgend auf das Motiv fällt, leuchtet eine Szene hell aus und negiert Schatten, sodass Gesichter und Figuren flach wirken. Gegenlicht ist wiederum nur eingeschränkt brauchbar, weil es die Kamera und damit den Zuschauer blendet.

Beleuchtung wird deshalb in der Regel als Streif- oder Seitenlicht schräg zur Kameraachse gesetzt und durch ergänzende Lichtquellen nivelliert. Man unterscheidet demzufolge Führungslicht, was handelnde Personen direkt ausleuchtet, von Fülllicht, welches dunkle Partien erhellt. Sogenannte Akzentlichter können darüber hinaus Signifikantes anstrahlen, so z.B. wenn bei einer im Schatten gehaltenen Person punktuell das Gesicht beleuchtet wird, um ihre Mimik zu zeigen.

Abgesehen vom handwerklich korrekten Einsatz der Lichtquellen, sind Kameramann und Beleuchter auch für die erwünschte Lichtwirkung der jeweiligen Einstellung verantwortlich. Beim Normalstil werden die Lampen so angeordnet, dass alle Details deutlich zu erkennen sind und der Eindruck einer gleichmäßige Ausleuchtung entsteht.Sind Räume oder Personen hingegen nur gedämpft beleuchtet und durch ein generell niedriges Lichtniveau gekennzeichnet, spricht man vom Low-Key-Stil, der Licht selektiv verwendet, um Gegensätze nachdrücklich zu kontrastieren und damit den Blick des Zuschauers in dramatischer Form auf das Hauptmotiv zu lenken. Der High-Key-Stil leuchtet eine Szene hell und im Extremfall beinah transparent aus. Er weist auf einen glücklichen Ausgang des Geschehens und betont Zuversicht, Freude und Optimismus. Diese Form der umfassenden Ausleuchtung darf keinesfalls mit der Überbelichtung verwechselt werden.

III. ANWENDUNG: Filmen und beleuchten

III.1 Rezeptive Filmbildung

Die Schüler beschreiben unterschiedlich stark gezoomte Bildausschnitte anhand ausgewählter Fotografien oder Zeichnungen, auf denen mehrere Personen miteinander im Gespräch sind. Sie protokollieren die damit verbundenen Wirkungen und identifizieren verschiedene Bildachsen, die sie mit einem Zollstock dreidimensional veranschaulichen.

Die Schüler erarbeiten Bedeutungen und Wirkungen des Filmlichts. In diesem Zusammenhang diskutieren sie anhand des 24-Interviews mit dem Kameramann Gernot Roll dessen Behauptung, Licht sei die wichtigste Komponente beim Filmen. Anschließend sollen die in der Tabelle gelisteten Lichtquellen in ihrer atmosphärischen Wirkung beschrieben und mögliche Veränderungen durch modifizierte Orts- und Zeitbedingungen (Neonlicht in einer Einkaufsstraße oder in einem Operationssaal) beschrieben werden.

Lichtquelle

Erzeugte Atmosphäre

Kerzenschein

warmes Licht, romantisch, beruhigend, gemütlich

Leuchtreklame

...

Morgendämmerung

...

Neonlicht

...

Sonnenuntergang

...

III.2 Aktive Filmbildung

Die Schüler fotografieren oder filmen ein bestimmtes Objekt oder eine Person in den ver- schiedenen Kameraeinstellungen von Detailaufnahme bis Panorama. Anschließend ver- gleichen sie ihre Ergebnisse und versuchen, stichwortartig wie im angeführten Beispiel die jeweils erzielte dramaturgische Wirkung zu beschreiben.

Einstellungsgrößen

Erzielte Wirkung

Detailaufnahme

starkes Gefühl der Intimität; kann positiv assoziiert werden (lachendes Gesicht), aber auch abstoßend wirken (schwitzender Mensch); Blick des Zuschauers auf ein Einzelteil lenkend

Die Klasse teilt sich in mehrere Gruppen auf, die zuvor ausgewählte Gebäude, Personen oder Gegenstände z.B. mit einer Handykamera filmen. Die erste Gruppe filmt farbig, die zweite in Schwarz-Weiß - bei Digitalkameras kann zudem beliebig auf Sepia, Blau-, Rot- und Grünlicht erweitert werden. Anschließend werden die Filme miteinander verglichen. Wie beeinflussen Licht und Farben die Stimmung des Betrachters?

IV. WEITERFÜHRENDE LITERATUR UND WEBLINKS

www.vierundzwanzig.de/kamera_licht (Link zum Gewerk auf 24 mit Interviewclips, Filmausschnitten und Hintergrundinformationen)

www.23bit.net/trojantv/pdf/VA_reader_kap_1und2.pdf (Gut erklärtes, illustriertes Ba- siswissen zur Videopraxis und zum Einsatz von Licht)

Ottersbach, Béatrice / Schadt, Thomas (Hrsg.): Kamerabekenntnisse, UVK, 1. Auflage, Konstanz 2008. (Sammelband mit Beiträgen deutscher Kameramänner und Kamerafrauen sowie zahlreichen Interviews und Nachfragen zu ihrem Beruf)

© Erstellt von der Deutschen Filmakademie e.V. mit fachlicher Unterstützung des Mitglieds Hagen Bogdanski sowie in Kooperation mit der Bundeszentrale für Politische Bildung und Vision Kino gGmbH

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24 - Das Wissensportal der deutschen Filmakademie

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Auf „24 - Das Wissensportal der Deutschen Filmakademie" werden die einzelnen Berufsbilder, die am Produktionsprozess eines Kinofilmes beteiligt sind von prominenten Filmschaffenden in Interviews vorgestellt (z.B. Bernd Eichinger, Götz George, Michael Ballhaus). Das Anliegen der Filmakademie ist es, das Filmwissen der jungen Generation zu erweitern, deshalb gibt es auf 24 Lehrmaterialien, die die Gestaltung einer Unterrichtseinheit z.B.

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24 - Das Wissensportal der deutschen Filmakademie

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Auf „24 - Das Wissensportal der Deutschen Filmakademie" werden die einzelnen Berufsbilder, die am Produktionsprozess eines Kinofilmes beteiligt sind von prominenten Filmschaffenden in Interviews vorgestellt (z.B. Bernd Eichinger, Götz George, Michael Ballhaus). Das Anliegen der Filmakademie ist es, das Filmwissen der jungen Generation zu erweitern, deshalb gibt es auf 24 Lehrmaterialien, die die Gestaltung einer Unterrichtseinheit z.B.

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In den kurzen Clip (04:39) von der Deutschen Filmakademie wird erklärt was genau ein Drehbuch eigentlich ist.

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I. Einführung: Weißes Papier und viele Ideen

Ein großer, alter Schreibtisch, davor ein gemütlicher Sessel, die eigene geliebte Schreibmaschine und Dutzende von Ideen im Kopf, heißer Tee, der Blick schweift aus dem Fenster, die Gedanken fließen nur so aufs Papier und Regisseure reißen sich um die Verfilmung - so romantisch-verlockend die Vorstellung vom Autorendasein oftmals erscheint, die Realität ist viel nüchterner: Bücherschreiben ist harte Arbeit und Drehbuchschreiben erst recht!

Aber warum eigentlich? Die Idee zum Film ist bereits geboren, das Team vielleicht schon verpflichtet, eine Romanvorlage gibt es womöglich auch - wozu braucht es noch ein spezielles Drehbuch und die langwierige Arbeit eines Autors? Die Handlung ist schließlich bereits erfunden...

Drehbuchschreiben heißt, eine Geschichte in bewegten Bildern zu erzählen. Der vorhandene Stoff wird nach filmischen Gesichtspunkten in eine dramaturgische Form gebracht: Haupt- und Nebenhandlung, Dialoge, handelnde Personen - alles muss in einen schlüssigen Zusammenhang gestellt werden und dabei spannend bleiben. Es ähnelt einem Puzzlespiel, von dem man nicht immer genau weiß, wie viele Teile es eigentlich hat. Vom Exposé zum Treatment über die erste Rohfassung hin zum endgültigen Drehbuch vergehen nicht selten Monate oder gar Jahre, die dem Autor viel Geduld und Kreativität abverlangen.

Doch während Romane Gefühle und Gedanken erzählen können, muss ein Drehbuch sie filmisch beschreiben und durch Bilder oder Symbole ersetzen - Drehbücher sind Kino im Kopf! Drehbuchautoren schaffen Szenen, geben technische Anweisungen, entwerfen Dialoge und fixieren im Idealfall alle Ideen rund um den Film. Vieles lässt sich erzählen, lesen, sogar vorlesen, von Schauspielern darstellen aber lässt es sich deshalb noch lange nicht.

II. Wissen: Von der Idee zur Szene

II.1 Arbeitsschritte bis zur Endfassung

Kein Drehbuch entsteht aus einem Guss. Es entwickelt sich vielmehr über verschiedene Zwischenstationen in einem kleinteiligen Schaffensprozess.

II.2 Allgemeiner Aufbau und Layout

Ein Drehbuch ist kein Roman, der mitreißend erzählt und detailreich ausgeschmückt wird, sondern eher die Bauanleitung für einen Film. Bilder und Szenen müssen deshalb vor allem einprägsam und unmissverständlich dargestellt sein.

Formal gibt es noch keine verbindliche Norm für Drehbücher, aber unter den Autoren haben sich einige allgemeine Richtlinien durchgesetzt: Auf dem Deckblatt werden Titel, Version, der/die Autor/en und die Anschrift angegeben. Relativ üblich ist eine nicht-proportionale Schrift, wie z.B. Courier New. Die Schriftgröße sollte 12pt nicht unterschreiten, der Zeilenabstand ist ein- oder 1,5-zeilig. Die Ausrichtung erfolgt hochformatig auf A4 mit mindestens 3 cm breiten Rändern.

Jede Szene sowie alle Szenenübergänge beginnen mit einer in Großbuchstaben notierten Szenenüberschrift, die angibt, ob es sich um eine Innen- oder Außenaufnahme handelt, wo die Szene spielt und zu welcher Tageszeit. Zu bedenken ist dabei, dass Abend- bzw. Morgenszenen zwar stimmungsvoll, aber als Drehzeitraum nur sehr kurz sind und vom Filmteam schwer eingefangen werden können: INNEN/KÜCHE/TAG

Daran anschließend folgt die Handlungsanweisung, in der die agierenden Personen und ihr Handeln kurz beschrieben sind: Kinofilme leben zwar weniger von Rede und Gegenrede als das Fernsehen, Dialoge sollten dennoch äußerst sorgfältig gestaltet werden.

Kinofilme leben zwar weniger von Rede und Gegenrede als das Fernsehen, Dialoge sollten dennoch äußerst sorgfältig gestaltet werden.

In amerikanischen Drehbüchern sind oft exakte Kamerabewegungen wie z.B. Schwenk oder Zoom notiert. Im deutsprachigen Raum ist dies unüblich. Ziel sollte es stets sein, das Drehbuch so zu schreiben, dass Kameramann und Regisseur beim Lesen bereits eine Einstellung vor ihrem inneren Auge sehen.

Szenenübergänge sind, dramaturgisch gesehen, besonders wichtig. Häufig beenden sie eine Szene, wenn diese gerade besonders spannend ist, um die Intensität einer Geschichte aufrecht zu erhalten. Im Gegenzug ist es auch möglich, die Szene fortzuführen, um dem Zuschauer einen Moment der Erholung zu gönnen. Szenenwechsel können deutliche Akzente wie einen Zeitsprung oder Traumsequenzen markieren.

Der Schluss ist der Punkt, auf den die Dramaturgie einer Geschichte zusteuert. Er vollendet den Film konsequent und überrascht den Zuschauer im Idealfall mit unerwarteten Entwicklungen. Es ist jedoch abwegig, alles, was vorher erzählerisch aufgebaut wurde, rigoros beiseite zu schieben und ein künstliches Ende zu erfinden. Wie auch immer ein Film ausgeht, sein Schluss sollte nicht von der zuvor erzählten Geschichte losgelöst sein.

II.3 Für die Umsetzung

Wenn der äußere Rahmen steht, gilt es, die Einzelszenen zu formulieren. Für ein Drehbuch sind - im Gegensatz zu Prosatexten - einige handwerkliche und sprachliche Besonderheiten ein Muss.

Verwende ...

... stets Präsens

Drehbuchszenen spielen immer in der Gegenwart. Ru?ckblenden oder Zeitspru?nge werden durch Kame- raeinstellungen, Schnitte usw. verdeutlicht.

... Dialoge mit kurzen, klaren Sätzen

„Ich versuche, an Schauspieler zu denken, wenn ich Dialoge schreibe [...]" (W. Kohlhaase, Autor) Ein Drehbuchautor muss sich zur Genauigkeit zwingen und bedenken, dass lange Sätze, die sich problemlos lesen lassen, fast nie in dieser Form gesprochen werden.

... Kontraste und Gegenspieler

Genauso wie Gegenspieler eine Geschichte beleben, verleihen ihr auch temporale und lokale Kontraste eine Dynamik. Der Detektiv, der einen Mörder sucht oder der afrikanische Einwanderer, der sich plötzlich in einer europäischen Großstadt zurechtfinden muss, treiben das Geschehen merklich voran.

... glaubwürdige Filmfiguren

„Das ist eine Arbeit, ähnlich wie bei einem Bildhauer, der langsam aus seinem Rohmaterial die Gestalt herausformt." (C. Fromm, Autor) Filmcharaktere müssen den Zuschauer fesseln. Er muss ihre Ziele kennen, andernfalls werden Figuren schnell beliebig und langweilig. Der Autor fragt sich deshalb immer, was bzw. wohin sein Protagonist will und bietet den Zuschauern eine Identifikationsfläche an.

... eine sinnvolle Erzählperspektive

So wie ein Märchenerzähler das Vertrauen der Kinder besitzt, genießt die filmische Erzählperspektive das Vertrauen des Zuschauers. Oft werden Geschichten aus der Sicht der Hauptfigur erzählt, sodass das Publikum genau so viel weiß wie der Filmheld und unmerklich zum Verbündeten wird.

... passende Örtlichkeiten

Räume transportieren Bedeutungen und tragen eine Szene mit: Büros strahlen Arbeit, belebte Straßen Geschäftigkeit aus. Zugleich können Orte die emotionale oder psychische Situation der Figuren symbolisieren: Ein ödes Feld wird den verwirrten Helden schutzloser erscheinen lassen, als wenn er gedankenversunken bei einem Freund auf dem Sofa säße.

... Wetter und Jahreszeiten

Auch die Auswahl der Wettersituation beeinflusst das Befinden der Filmfiguren. Regen oder starker Sturm können generelles Unwohlsein in eine Situation bringen, aber auch befreiend oder reinigend wirken. Dieses Stimmungsstilmittel sollte jedoch vor-sichtig eingesetzt und keinesfalls überreizt werden.

... Wendepunkte und dramaturgische Elemente

Filme werden ebenso wie Theaterstücke oder Prosa in einer Spannungskurve erzählt, die den Handlungsbogen geschickt von der Ausgangssituation über Konflikte und plötzliche Wendungen bis zum Ende spannt.

... authentische Szenen

Gute Geschichten brauchen vorweg eine gründliche Recherche. Orte, Typen oder Milieus, die beschrieben werden, sollte man kennen. Das heißt nicht, dass jeder Schauplatz erst bereist, Moden und Dialekte 1:1 übernommen werden müssen oder Science-Fiction-Geschichten nicht erlaubt wären. Ziel ist es aber, Denkweisen und Gefühle hinter der Sprache zu erspüren und Charakteristika zu entdecken.

Vermeide ...

... ‚unsichtbare' Handlung

Ein Drehbuch verzeichnet ausschließlich Geschehen, das später auch auf der Leinwand gezeigt bzw. gehört werden soll.

... unwichtige Informationen

Details müssen nur unterstreichen, worauf der Zuschauer aufmerksam gemacht werden soll. Regieanweisungen werden also möglichst knapp gehalten.

..., alle Ideen auf einmal unterbringen zu wollen

Auch wenn man brillante Einfälle hat, sie haben nicht alle in einem Drehbuch Platz. Ganz wichtig ist es, die eigenen Gedanken und Texte zu kürzen und gezielt auszuwählen, bis ein stimmiges Bild entsteht.

... einen geradlinigen Handlungsverlauf

Um dem Zuschauer im Voraus so wenig wie möglich zu verraten, muss die Handlung möglichst vielschichtig sein. Eine lineare Erzählung von Anfang bis Ende ist oft wenig unterhaltsam und verschenkt Spannung, die durch ungewöhnliche Wendungen, erhellende Rückblenden o.ä. erhalten bliebe.

... durchschaubare Figuren

Wenn Filmfiguren oder ihr Handeln dem Zuschauer keinerlei Rätsel mehr aufgeben, läuft ein Drehbuch Gefahr, sich im Belanglosen zu verlieren. Protagonisten sollten deshalb möglichst vielschichtig und mit kleinen Geheimnissen ausgestattet werden.

Ich kann nicht schreiben...
Wie jeder andere Beruf auch, geht der des Drehbuchautors nicht immer leicht von der Hand. Ein Patentrezept, mit dem sich klassische ‚Stolpersteine' überwinden lassen, gibt es - abgesehen von handwerklichen Fähigkeiten, die man trainieren kann - leider nicht. Jeder Autor ist anders und nähert sich demzufolge auch seinen Geschichten und Figuren in individueller Weise. Wichtig ist es, die eigenen Bedürfnisse für den kreativen Schreibprozess zu kennen und Schreibhemmungen mit kleinen Belohnungen, regelmäßigen Pausen oder bestimmten Ritualen bewusst zu überwinden.

III. Anwendung: Dramaturgisch denken - Drehbücher schreiben

III.1 Rezeptive Filmbildung

Die Schüler sehen und bewerten das 24-Interview mit dem Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase. In diesem Zusammenhang setzen sie sich mit seiner Behauptung auseinander, ein Drehbuchautor schreibe immer irgendwo ab und erörtern, warum Kohlhaase dies sogar für zulässig und förderlich hält.

Die Schüler informieren sich über die Drehbuch-Beispiele auf 24. Sie formulieren Eindrücke und diskutieren Fragen oder Anmerkungen. Danach erhalten sie die erste Seite eines ihnen unbekannten Drehbuchs oder Romans. Sie skizzieren in wenigen Sätzen, wie die betreffende Eingangsszene fortgeführt werden könnte. Abschließend vergleichen sie ihre Ausführungen mit der Fortsetzung im vorliegenden Drehbuch bzw. Roman.
Fragestellung: Welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten kennzeichnen Drehbücher und Prosaliteratur?

III.2 Aktive Filmbildung

Die Schüler lesen einen kurzen Prosatext, gliedern diesen in sinnvolle szenische Abschnitte und betiteln sie mit kurzen, aber aussagekräftigen Szenenüberschriften.
Fragestellungen: Nach welchen Kriterien können die einzelnen Abschnitte unterteilt werden? Wann erscheint es sinnvoll, eine neue Reihenfolge festzulegen? Welche Anhaltspunkte für die Umsetzung in einem Szenarium ergeben sich daraus womöglich?

Die Schüler schreiben ein Romankapitel exemplarisch in eine Drehbuchszene um. Dabei sollen auch die in Kapitel II.2 beschriebenen formalen Vorgaben und die Schreibtechniken eines Drehbuchs berücksichtigt werden. Anschließend kann die Szene in der Klasse darstellerisch improvisiert werden.
Fragestellungen: Wie vermittelt das Buch Wissen und Gefühle? Welche Erzählinformationen fallen durch das Umschreiben weg? Worin ist die filmische Erzählung dem ursprünglichen Buchkapitel womöglich überlegen, wo zeigen sich Defizite? Welche Schwierigkeiten ergeben sich aus der Umsetzung einer Romanvorlage?

IV. Weiterführende Literatur und Weblinks

Hermann, Ulrich: Stoff. Von der Idee zum Drehbuch, Verlag der Autoren, Frankfurt am Main 2005.
(Interviews mit deutschen Drehbuchautoren über die Praxis des Schreibens)

© Erstellt von der Deutschen Filmakademie e.V. mit fachlicher Unterstützung des Mitglieds Natja Brunckhorst sowie in Kooperation mit der Bundeszentrale für Politische Bildung und Vision Kino gGmbH

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24 - Das Wissensportal der deutschen Filmakademie

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Auf „24 - Das Wissensportal der Deutschen Filmakademie" werden die einzelnen Berufsbilder, die am Produktionsprozess eines Kinofilmes beteiligt sind von prominenten Filmschaffenden in Interviews vorgestellt (z.B. Bernd Eichinger, Götz George, Michael Ballhaus). Das Anliegen der Filmakademie ist es, das Filmwissen der jungen Generation zu erweitern, deshalb gibt es auf 24 Lehrmaterialien, die die Gestaltung einer Unterrichtseinheit z.B.

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Tutorial: 10 Regeln für Deinen Smartphone-Dreh

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Was steht in einem Drehbuch?

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Die meisten Schüler*innen haben schon mal etwas auf ihrem Handy oder mit dem Tablet geschnitten. Meistens benutzen sie CapCut, da diese App zu TikTok gehört sehr bekannt und kostenlos ist. Es ist eine praktische App, die leicht zu bedienen ist und ziemlich viel kann. Allerdings sind die Datenschutzbestimmungen bei CapCut sehr problematisch, da die App sich weitreichende Rechte an hochgeladenen Inhalten einräumt.

Alternativen sind z.B.

iMovie: Eine einfache Schnittapp die standardmäßig auf iPads und Mac Rechnern installiert ist (macOS)

DaVinci Resolve: eine professionelle Schnittsoftware mit kostenloser Version für Tablet (nur iPads) und Desktop (Windows, macOS, Linux)

Canva: Ein datenschutzfreundliches Tool (europäische Datenhaltung), das mittlerweile starke Videobearbeitungsfunktionen bietet.

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1. Zum Filmen: Ein Smartphone, ein Tablet oder eine Kamera

2. Für gute Bilder: ein Stativ (s.u.)

3. Für guten Ton: ein externes Mikro und ein Kopfhörer, damit ihr den Ton überprüfen könnt (s.u.)

4. Zum Bearbeiten der Filme: Für Filmaufnahmen zum Beispiel iMovie für Apple, CapCut für Android und iOS - oder für Technikfreaks DavinciResolve (ipadOS oder als DesktopVersion). Alle Animations-filmer*innen benutzen die kostenlosen Stop Motion Studio-App.

Alle Infos findet Ihr auf www.ganz-schoen-anders.org

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Smartphone oder Tablets sind ideal zum Filme machen. Ihr habt Kamera und Schnittprogramm in einem Gerät.

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Wichtiges Zubehör: Stativ, Klemmen und Mikrofone

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Wichtiges Zubehör: Stativ, Klemmen und Mikrofone

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Wenn Ihr mit Smartphone oder Tablet Videos drehen wollt, wäre ein Stativ ideal. Für einen guten Ton nehmt ihr am besten ein externes Mikrofon.

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Filmtechnik ausleihen (von der Drohne bis zum Tablet)

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Filmtechnik ausleihen (von der Drohne bis zum Tablet)

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Falls es keine Tablets in der Schule gibt, kann man diese in vielen Medienzentren (Karte der Medienzentren) kostenlos ausleihen. Die iPads haben eine gute Videokamera und die Schnittsoftware "iMovie" ist gratis dabei. Falls nicht: bitte herunterladen und installieren.

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Hier geht's zum Einreich-Formular

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Reise nach Berlin gewinnen

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Begleitschein Filmeinreichung ganz schön anders - ÜBERÜBERMORGEN

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Filmtutorial "Ideenküche Teil 1 und 2" - so schreibt Ihr coole Filmideen und Filmentwürfe

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Filmtutorial "Ideenküche Teil 1 und 2" - so schreibt Ihr coole Filmideen und Filmentwürfe

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Ideenküche Teil 1 und 2 oder wie Du tolle Filmideen und Drehbücher schreibst

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Ideenküche Teil 1 und Teil 2: In der Reihe “ganz schön anders Filmtutorials” zeigen wir Euch, wie Ihr alleine oder im Team spannende Ideen für Filmprojekte e…

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Filmteams gesucht: Bewerbt Euch für ganz schön FAKE!

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Filmteams gesucht: Bewerbt Euch für ganz schön FAKE!

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Was ist echt? Was ist fake? Ein Gerücht, das sich verbreitet. Ein Bild, das lügt. Eine Freundschaft, die sich falsch anfühlt. Ob analog oder digital, mit oder ohne KI – Fake hat viele Gesichter. Was findet ihr "ganz schön fake"? Egal ob Spielfilm oder Comedy, Doku oder Animation – wir sind gespannt auf eure Kurzfilme. Hier geht's zur Online-Bewerbung.

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Kostenlose Drehbuch - und Filmworkshops für Schulklassen

(Für Schulklassen: Bitte maximal fünf Filmideen einreichen!)

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Einsendeschluss 2. Oktober 2026. Falls die Bilder/ die Anhänge zu groß sind: Bitte senden an info@ganz-schoen-anders.org. Oder per Post an: Kurzfilmwettbewerb c/o Königsworth Medienbüro, Königsworther Str. 23A, 30167 Hannover.

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Filmideen einreichen (Online-Bewerbung) - Ganz schön anders

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Pflichtfeld Mein/Unser Film soll heißen (Arbeitstitel)*

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In dieser verlinkten Broschüre gibt's tolle Tipps zum Entwickeln einer guten Filmgeschichte. Schaut mal rein!

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Weitere Spielfilme findet Ihr in unserer Spielfilm-Playlist von Schüler*innen-Filmteams.

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1. Preis „Die Kraft im Kleinen“ - Gymnasium Ernestinum Rinteln

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STORY-BUDDY              unser KI-Chatbot

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STORY-BUDDY              unser KI-Chatbot

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Unser Team aus Drehbuchautor*innen hat einen eigenen Chatbot für Schüler*innen gebaut: den Story-Buddy.

Unser Story-Buddy liefert keine fertigen Antworten oder Drehbücher, sondern stellt den Schüler*innen Fragen und gibt ihnen Hinweise zu ihren Filmideen. Ihre Klasse kann den Bot in unserem Fobizz-Account anonym und DSGVO-konform nutzen.

Wenn Sie den Bot als Unterstützung für die Entwicklung von Filmideen im Unterricht nutzen möchten, kontaktieren sie uns gerne! Wir schalten Ihnen das Angebot frei.

info@ganz-schoen-anders.org

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Für iOS: Schnittsoftware für Apple iMovie

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Für iOS: Schnittsoftware für Apple iMovie

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Gratis für alle Apple Geräte

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Mit einer übersichtlichen, einfachen Benutzeroberfläche und intuitiven Multi-Touch-Gesten bietet iMovie alles, was du benötigst, um Trailer à la Hollywood und ansprechende Filme wie noch nie zuvor zu erstellen.

Im Handumdrehen Magic Movies erstellen
* Wenige Male Tippen und ansprechende eigene Videos erstellen und teilen
* Ein Album oder eine Gruppe von Videos oder Bildern auswählen und iMovie erstellt daraus ein Video mit Titeln, Übergängen und Musik - ganz ohne Videobearbeitung
* Clips in der vereinfachten Aufnahmenliste einfach neu anordnen oder löschen
* Durch Anwendung von Stilen das Erscheinungsbild des ganzen Videos ändern

Das Erzählen der Handlung mit Storyboards erlernen
* Aus 20 Storyboards auswählen und mit deren Hilfe in populäre Videotypen einsteigen
* Aufnahme von Videos oder Fotos direkt für die jeweiligen Platzhalterclips, alternativ Hinzufügen von Medien aus deiner Fotomediathek
* Clips nach Bedarf hinzufügen, neu anordnen und löschen, um deine Story zu verwalten und anzupassen
* Dynamischen visuellen Stil anwenden, der Titellayouts, Schriften, Filter, Farbpaletten und Musik enthält

Trailer à la Hollywood
* Auswählen aus 14 Trailervorlagen mit fantastischen Grafiken und Original-Filmmusik von einigen der weltweit bekanntesten Filmkomponisten
* Anpassen von Filmstudiologos, Darstellernamen und Abspanntexten
* Auswählen von Videos und Fotos für deinen Trailer oder Videoaufnahme direkt in iMovie

Wunderschöne Filme erstellen
* Auswählen aus 8 einzigartigen Themen mit passenden Titeln, Übergängen und passender Musik
* Perfektionieren von Filmen mithilfe der 13 von Apple gestalteten Videofilter
* Auswählen aus 11 animierten Titelstilen wie „Teilen", „Aufdecken" oder „Einblenden"
* Anpassen der Titel durch Änderung von Schrift, Farbe, Größe, Position und mehr
* Hinzufügen von Hintergründen zu deinem Film - einfarbig, mit Verlauf oder gemustert
* Importieren und Bearbeiten von Videos, die mit dem iPhone 13 (oder neuer) im Kinomodus aufgenommen wurden
* Hinzufügen, Anpassen und Löschen von Fokuspunkten sowie Modifizieren des Schärfentiefeneffekts bei Videos, die im Kinomodus aufgenommen wurden*
* Einfaches Hinzufügen von Bild-in-Bild-, Greenscreen- und Splitscreen-Effekten
* Auswählen aus mehr als 130 Soundtracks, die automatisch an die Länge deines Films angepasst werden
* Hinzufügen von Audioeffekten, Songs aus der eigenen Musikmediathek und sogar eigenen Sprechertexten
* Anschließen einer Tastatur und Verwenden einfacher Kurzbefehle, um Filme noch schneller zu bearbeiten
* Anschließen eines Trackpad oder einer Maus an das iPad für schnelle und präzise Filmbearbeitung

iMovie überall
* Projekte zwischen iPhone und iPad per AirDrop oder iCloud Drive übertragen
* Projekte über AirDrop oder iCloud Drive an den Mac senden, um sie mit iMovie oder Final Cut Pro fertig zu bearbeiten
* Einen externen Bildschirm an das iPhone oder iPad anschließen und die Benutzeroberfläche von iMovie dort spiegeln oder Video während der Bearbeitung im Vollbildmodus anzeigen**

Mit Freunden und Familie teilen
* Senden von Videos über Mail und „Nachrichten"
* Sichern in deiner Fotomediathek in Auflösungen bis zu 4K bei 60 Bildern pro Sekunde***
* Exportieren von Videos, die für Instagram, YouTube und andere beliebte Videoplattformen optimiert sind

* Erfordert iPhone XS oder neuer, iPad mini (5. Generation oder neuer), iPad Air (3. Generation oder neuer), 11\" iPad Pro oder 12,9\" iPad Pro (3. Generation oder neuer)

** Unterstützung für externe Displays erfordert iPhone 7 oder neuer, iPad (6. Generation) oder neuer, iPad Air 3 oder neuer, 12,9\" iPad Pro (2. Generation) oder neuer

*** 4K mit 60 Bildern pro Sekunde erfordert iPod touch (7. Generation), iPhone SE (2. Generation), iPhone 7, iPad (6. Generation) oder neuer, iPad mini (5. Generation), iPad Air 3 oder neuer, 10,5\" iPad Pro oder neuer

iMovie 3.0.2 enthält die folgenden Verbesserungen und Fehlerbehebungen:
* Öffne dein iMovie-Projekt mühelos in Final Cut Pro für iPad und profitiere von umfassenden Bearbeitungsfunktionen und Effekten.
* Unterstützung für Log-verschlüsselte Videos, die mit dem iPhone 15 Pro aufgenommen wurden.
* Ein Problem wird behoben, bei dem ein Projekt nicht aus der App „Dateien" geöffnet werden kann.
* Ein Problem wird behoben, bei dem das Exportieren eines Videos manchmal die Fehlermeldung „Speicher fast voll" ausgibt.

Super nur...

Ich habe IMovie schon seit einiger Zeit es ist eine super App die ich nur empfehlen kann da ich selber sehr viele Videos mit IMovie gemacht hab auf die ich auch echt stolz bin 😅 Aber da gibt es zwei Sachen die echt Nerven deshalb nur die 4 Sterne und zwar ist es echt schade das die App sehr oft hängt und Mann auf dem Handy nicht so viele Optionen hatt wie auf dem iPad und auf dem PC und auf dem IPad nicht so viele wie auf dem PC was auch schade ist das wenn ich etwas auf meinem PC aufnehmen möchte die Qualität des Videos nicht so gut ist die letzte Sache ist meiner Meinung nach die schlimmste wenn Mann ein Foto löscht was Mann in einem Video benutz ist die Stelle am Video weg das gleiche mit Videos ich würde mir wünschen das es möglich ist Fotos oder Videos zu löschen ohne das Am Video stellen fehlen

Bewertung:

IMovie ist eine gute App im Videos zu machen, auch die Filter sind PERFEKT, ich habe aber bei iMovie eine kleine Sache, die aber immer noch nicht ein Stern abzieht von meiner Bewertung: Das Ken Burns von den Bildern finde ich ein bisschen nervig (Ich weiß nicht ob ich es richtig geschrieben habe). Nochmal kurz für die Leute die nicht wissen was das ist: Wenn das Bild manchmal nicht Stillstehen kann oder wenn Mann es deaktiviert, das Bild aber manchmal z.B wenn man ein Bild von einer Person macht dann wird z.B wenn ich Ken Burns aktiviere dann werden nur die Beine angezeigt. Also bitte beheben wenn Mann Ken Burns deaktiviert das das ganze Bild gezeigt wird. Aber trotzdem eine sehr gute App auch empfehlenswert.
LG RedScreamers

Echt super für Video Schneider aber ...

Ich finde die App wirklich nice. Es gibt allerdings nur 4 ⭐️⭐️⭐️⭐️da ich es schade finde das man keine Spotify Musik benutzen kann😔. Sondern immer die anderen Songs. Was ich auch ein bisschen blöt finde ist das die App echt oft abstürzt. Sonst ist es wirklich super leicht mit dieser App Videos zu schneiden. Es macht mir sooo viel Spaß und Freude es ist abgesehen von der Musik meine Lieblingsschneide App 😍😍😍. Es wird auch sehr viel gut erklärt so dass man versteht wie man dies und jenes machen muss. Was aber auch ein bisschen schade ist das wenn man eine Video aus seiner Foto Mediatek löscht das, dass dann im Video bei Imovie fehlt. Es wäre toll wenn man Video aus seiner Foto App löschen könnte und sie trotzdem noch bei IMovie bleiben. Sonst echt ich sage nur eine geile App und sie ist echt weiter zu empfehlen. Ich liebe diese App.

Pst: Also noch vor Weihnachten 🎅 schnell herunter laden um ein schönes Weihnachtsfest zu haben und tolle geschnittene Videos. 😘

Der Entwickler, Apple, hat darauf hingewiesen, dass die Datenschutzrichtlinien der App den unten stehenden Umgang mit Daten einschließen können. Weitere Informationen findest du in den Datenschutzrichtlinien des Entwicklers.

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Informationen

Anbieter

Apple Distribution International

Sprachen

Deutsch, Arabisch, Dänisch, Englisch, Finnisch, Französisch, Griechisch, Hebräisch, Hindi, Indonesisch, Italienisch, Japanisch, Katalanisch, Koreanisch, Kroatisch, Malaiisch, Niederländisch, Norwegisch (Bokmål), Polnisch, Portugiesisch, Rumänisch, Russisch, Schwedisch, Slowakisch, Spanisch, Thai, Tradit. Chinesisch, Tschechisch, Türkisch, Ukrainisch, Ungarisch, Vereinf. Chinesisch, Vietnamesisch

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‎Mit einer übersichtlichen, einfachen Benutzeroberfläche und intuitiven Multi-Touch-Gesten bietet iMovie alles, was du benötigst, um Trailer à la Hollywood und ansprechende Filme wie noch nie zuvor zu erstellen. Im Handumdrehen Magic Movies erstellen * Wenige Male Tippen und ansprechende eigene Vide...

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Nehmt Themen, die etwas mit Eurer Lebenswelt zu tun haben. Gerade bei Spielfilmen macht das einen Unterschied, weil Ihr die Rollen dann glaubwürdig spielen könnt.

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Kostenlose Drehbuch- & Filmworkshops für Schüler:innen

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Kostenlose Drehbuch- & Filmworkshops für Schüler:innen

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Wir bieten kostenlose Drehbuch- und Filmworkshops für Jugendliche und Pädagog*innen aus Förder- und Regelschulen in Niedersachsen an. Bewerbt Euch mit spannenden Filmideen! Bewerbungsschluss ist der 2. Oktober 2026!

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Ein Storyboard ist der Film in Form von Zeichnungen. Für jede Kamera- Einstellung, die bei den Dreharbeiten gefilmt werden soll wird eine Zeichnung erstellt. So versucht man den Film bereits vor dem Dreh zu visualisieren, damit sich Regie, Kamera und Szenografie  darüber einig sind, was genau im Bild zu sehen sein wird. Ein Storyboard kann eine einfache Strichmännchen-Skizze sein oder aufwendig gezeichnet, das hängt davon ab wie groß die Produktion ist und wofür das Storyboard gebraucht wird.

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Ursprung Werbung

Storyboard zu "Have a nice die" (Projekt von Mathias Allary), Zeichnungen: Christoph Hochhäusler

Storyboards sind einfach toll anzuschauen und helfen einem, seine visuellen Ideen auch Anderen zu vermitteln...

Manche Filme, speziell Werbespots, komplexe Videoclips oder auch stark SFX-lastige Szenen und Filme werden durchgehend als Storyboard gezeichnet. Der Grund dafür liegt aber nicht immer nur in der präzisen Vorbereitung, wie im Falle von SFX-Aufnahmen, sondern häufig auch darin, dass in diesen Bereichen oft mit Personen zusammengearbeitet wird, die von Film relativ wenig verstehen.

Damit sich Reifenhersteller, Zementfirmen oder Molkereien auch etwas unter dem Spot vorstellen können, den sie für teures Geld in Auftrag geben, helfen Storyboards. Deshalb sind sie insbesondere im Werbe-Bereich besonders häufig.

Spielfilm

Dies für einen abendfüllenden Film zu tun, ist extrem aufwändig und zeitraubend. Deshalb sollte man es auch eher, wenn überhaupt, für besonders aufwändige oder visuell ungewöhnliche Szenen tun.

Auch beim Spielfilm können ein paar Storyboard-Seiten helfen, das Projekt visuell ansprechender zu präsentieren. Dies kann helfen, potenzielle Koproduzenten, Fernsehsender oder Förderungen für das Projekt zu begeistern. Hierbei ist insbesondere der künstlerische Aspekt gefragt, Bleistiftzeichnungen oder mit der Glasfeder erstellte Zeichnungen wirken unfertiger, skizzenhafter und damit zugleich artifizieller.

Ein besonderes Merkmal von Storyboards sind auch alle Arten von Pfeilen und Linien, mit denen Bewegungen, Fahrten, Bildveränderungen etc. signalisiert werden. Diese unterstreichen insbesondere den zeitlichen Verlauf, der sich hinter einem solchen Einzelbild filmisch verbirgt.

Das Mädchen, Fernando und Lukas im Storyboard zu "Have a nice die". Zeichnungen: Christoph Hochhäusler

Starke Verkaufsargumente

So sind Storyboards eher ein gutes Marketinginstrument als tatsächliche konkrete Richtschnur bei Dreharbeiten. Selbst, wenn es für Filme Storyboards gab, so sah die konkrete Umsetzung trotzdem meist völlig anders aus. Doch Dossiers für Fördereinreichnungen oder Fernsehredaktionen etc. sehen einfach viel überzeugender und hochwertiger aus, wenn sie mit ein paar Storyboardzeichnungen illustriert werden.

Doch es gibt auch Gegenbeispiele. Dem "Kabinett des Dr. Caligari" beispielsweise sieht man den starken Einfluss der Storyboard-Künstler im Szenenbild an und auch heute wird in der Werbung oft akribisch auf die Einhaltung der gezeichneten Vorgaben gedrängt!
Storyboard-Beispiel
Fertigware aus dem Baukasten

Wem es nicht um den künstlerischen Aspekt geht, sondern um die reine Visualisierung von Räumen, Situationen und Konstellationen zur Kamera, der kann auch sehr gut mit Zeichenprogrammen arbeiten. Besonders einfach in der Handhabung und zudem kostenlos ist SketchUp Make (ehemals Google), welches von Softronic kostenlos zum Download angeboten wird und Darstellungen in 3D mit vorgefertigten Bildelementen erlaubt. (http://sketchup-make.de.softonic.com/)

Software

Wer nicht selber zeichnen kann, dem helfen möglicherweise spezielle Programme. Eine sehr gute, kostenlose Storyboard-Software ist das Programm "Storyboarder". Hier mehr über die Software und natürlich der Download-Link.

Kritzeleien und die Shot-List

In der täglichen Praxis aber haben sich Scribbles (sehr einfache Skizzen) oder so genannte Shot-Lists bewährt, in denen sehr detailliert Kamerawinkel, Bewegung, Optik und Ausschnitt notiert werden. Ergänzend dazu kann man Floor-Plans zeichnen, welche die Räume sowie die Positionen der Protagonisten und der Kamera im Grundriss des Raumes festhalten. Profis wissen dann genau, was gemeint ist, auch ohne aufwändige Zeichnungen.

Wenn überhaupt, werden sehr grobe, schematische Kritzeleien ins Drehbuch gemacht, mit denen man Größen und Richtungen auch optisch fixiert. Schließlich geht es im Arbeitsprozess des Drehens vor allem darum, schnell und unaufwändig die gewünschten Bildeindrücke zeigen zu können. Abgesehen davon lassen sich Veränderungen, die bei einem Dreh ständig vorkommen, ganz leicht übernehmen. Wenn man erst den Storyboard-Zeichner rufen muss, um Änderungen umzusetzen, wird es kompliziert. Auch kann etwa der Produktionsstab leichter erkennen, was an Kosten auf sie zukommt. Jedes Zusatzequipment wie Kräne, lange Schienen, Steadicam etc. lässt sich aus einer Shot-List leicht herauslesen.

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Storyboard zu "Have a nice die" (Projekt von Mathias Allary), Zeichnungen: Christoph Hochhäusler Storyboards sind einfach toll anzuschauen und helfen einem, seine visuellen Ideen auch Anderen zu vermitteln... Manche Filme, speziell Werbespots, komplexe Videoclips oder auch stark SFX-lastige Szenen und Filme werden durchgehend als Storyboard gezeichnet.

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Tutorial: Filme schneiden mit iMovie auf iOS

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Es gibt verschiedene Adapter, mit denen ihr USB-Sticks direkt an das iPad anschließen und Dateien speichern könnt. Dazu benötigt ihr aber einen speziellen USB-Stick oder die iPadOS.

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Hier findet Ihr eine Anleitung, wie Ihr eine Trickbox aus Holz selber bauen könnt. Diese Trickbox eignet sich super, um Legetrickfilme zu machen. Es gibt natürlich auch einfachere Variante z.B. aus Kartons.

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English instructions following soon. After half a year of tiny camera tripods and shakey images I have decided to build stopmotion boxes for my students. As budget is -as allways- low, I have used -inexpensive roof batten 48x24mm -3.5x45mm (drywall) self-drilling, fine-thread screws The screws are a great time saver: No splitting, no pre-drilling.

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Greenscreen by Do Ink kostet 5,95 Euro und ist für iPads nutzbar. Außerdem braucht ihr ein grünes Tuch und Stative mit Befestigung für die Tablets, Beamer oder Monitor und Lautsprecher zur Präsentation von Videos. Hilfreich war auch ein gemeinsamer virtueller Ordner (Dropbox) für alle iPads bzw. den Computer.

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Green Screen by Do Ink makes it easy to create videos, images, and GIFs by combining visual elements such as photos, videos, text, drawings, animations, and the live camera. The #1 green screen app for education, it is used in classrooms and by individual creators around the world.

Green Screen by Do Ink goes beyond what traditional green screen and video editor apps can do. It lets you combine multiple image sources by selecting just the parts of each one that you want. It provides a rich set of tools, including chroma key (for the green screen effect), crop, mask brushes, magic wand, and even automatic person detection. You can customize your projects by adding text, original drawings and animations, and artwork from the Do Ink Prop Library. The app is easy for young students to start using quickly, but it packs plenty of features for power users too!

FEATURES

* Use the live video camera, or import prerecorded videos, photos, text, and custom artwork
* Add drawings and animations with the built-in drawing editor
* Import artwork from the Do Ink Prop Library
* Combine elements on up to 3 layers - great for "app-smashing"
* Move, scale, and rotate elements
* Chroma, crop, and mask tools to remove unwanted areas
* Automatic person masking removes the background from images and videos, with no green screen required (iOS 15 or greater)
* Record videos in high definition (up to 4K) or standard definition formats
* Capture still photos and save them to the camera roll
* Create and export GIFs
* Save videos and images to your Photo Library, or to iCloud, Google Drive, or Dropbox
* Export Green Screen project files for archiving or for sharing with others
* Built-in tutorials

PERFECT FOR THE CLASSROOM

Green Screen by Do Ink is a cross-curriculum tool with virtually unlimited uses and was created with input from teachers. Used in classrooms around the world, it is one of the most popular and highly recommended apps for education.

* 2019 Winner of the Best Apps for Teaching and Learning by the AASL (American Association of School Librarians)

* Featured in "Best New Apps in Education" in iTunes

TESTIMONIALS

"Green Screen by Do Ink is an easy-to-use iOS app..." - New York Times

"[An] app that can transform learning..." - TeacherCast Educational Network

"[A] versatile, easy-to-use movie maker yields great results" - Common Sense Education

"Green Screen makes learning fun..." - Teachers With Apps

ABOUT DO INK

Created by the team who also created the Animation and Drawing by Do Ink app for the iPad, featured in "App Store Essentials: Painting and Drawing" and recipient of the Editor's Choice Award from Children's Technology Review.

Connect with us on Twitter twitter.com/DoInkTweets and Instagram https://www.instagram.com/doinkapps

Please send any suggestions, feedback or questions to support@doink.com.

Version 2023.4

This release fixes a couple of bugs and contains various improvements under the hood. And, in case you missed it:
* If desired, the Prop Library can now be hidden (by disabling it in the Settings app).
* Images can be pasted from the clipboard directly onto your project's timeline.

Prima App ABER eines fehlt...

... das Keyframen der Ebenen! Dieses Tool gibts doch auch in Doink Animation! Warum fehlt sie hier ?
Dann wäre es noch nett, wenn das Limit von 3 Ebenen aufgehoben werden würde...!
Ansonsten eine tolle App!

Zu viele Bugs

Schön, dass sie kindgerecht ist, aber die App hat zu viele Bugs und Unzulänglichkeiten. Der Livekamera muss vorab die Zeit zugewiesen werden, ein Editieren im Nachhinein ist nicht möglich. Videospuren rasten nicht an der Schneidmarke ein. Animiert man Objekte an einem Bewegungspfad, kann dieser hinterher nicht editiert werden.
Bedenkt man aber, was die App sonst leistet und was für gute Werkzeuge sie liefert, ist das schon bedauerlich.
Bei der Verwendung der Kamera kommt es mitunter zu Abstürzen oder das Bild wird viel zu hell eingespielt. Ein Neustart der App löst das Problem meistens.
Trotzdem verwende ich die App mit Kindern gerne.

Gute App

Ich bin überrascht dass sowas auch auf dem Smartphone do gut funktioniert.

Nur finde ich schade,das es ein wenig tricky ist die genauen Schnittpunkte zu setzen wenn man mehrere Hintergründe nacheinander importieren möchte möchte.

Ich weiß nicht ob es an meinem Telefon liegt aber wenn man ein Hintergrundbild oder Video importieren möchte dauert es sehr lange um auf die Auswahl Maske zu kommen
Ansonsten konnte ich zieh mir schnell mit der App umgehen ...
Ich bin sehr gespannt was die Updates bringen...

Der Entwickler, DK Pictures, Inc., hat darauf hingewiesen, dass die Datenschutzrichtlinien der App den unten stehenden Umgang mit Daten einschließen können. Weitere Informationen findest du in den Datenschutzrichtlinien des Entwicklers.

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Informationen

Anbieter

DK Pictures, Inc. hat sich als Händler für diese App ausgewiesen und bestätigt, dass dieses Produkt oder diese Dienstleistung dem Recht der Europäischen Union entspricht.

Adresse

61 Dutton Road Sudbury Massachusetts 01776 Vereinigte Staaten

Telefonnummer

+1 6172864464

E-Mail

support@doink.com

Kompatibilität

iPhone

Erfordert iOS 14.0 oder neuer.

iPad

Erfordert iPadOS 14.0 oder neuer.

iPod touch

Erfordert iOS 14.0 oder neuer.

Familienfreigabe

Bis zu sechs Familienmitglieder können diese App bei aktivierter Familienfreigabe nutzen.

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‎Green Screen by Do Ink makes it easy to create videos, images, and GIFs by combining visual elements such as photos, videos, text, drawings, animations, and the live camera. The #1 green screen app for education, it is used in classrooms and by individual creators around the world. Green Screen by...

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Hier gibt es kostenlose Musik von Sascha Ende. Alles läuft unter CC BY 4.0. Ihr könnt die Musik fast überall nutzen, teilen und anpassen – sofern ihr den Namen des Urhebers nennt.

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Sascha Ende vor 2 Monaten

I am currently focused on completing a long-term software project, which leaves me with limited time to release new music right now. Thank you for your patience and understanding! If you're interested in what I'm working on, you can check it out here: https://kooblin.com/

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Kostenlose Musik von Sascha Ende - Gratis herunterladen | ENDE.APP

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Kostenlose Musik von Sascha Ende herunterladen. Über 2000 Tracks unter CC BY 4.0, perfekt für YouTube-Videos, Podcasts, Spiele und Schulprojekte. Keine Registrierung nötig.

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Online-Filmkurse für Lehrkräfte am 27.10. oder 29.10.2026

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Vorstellung von Schnittsoftware

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Tutorial: Filme schneiden auf Android mit Kinemaster

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Einverständniserklärung mit Unterschrift der Erziehungsberechtigten und der Teilnehmenden (ab 14 Jahren)

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Auch iMovie bietet eine Auswahl an urheberrechtsfreier Musik an, die ihr in Euren Filmen verwenden könnt.

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Daten übertragen per Swisstransfer - DGSVO-konform mit Sitz in Europa. Derzeit 50GB kostenlos. Achtung: Da Filmdateien groß sind, braucht ihr eine gute Internetverbindung, um alles hochzuladen!

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Ihr verschiebt Euer Filmmaterial vom iPad in einen CloudSpeicher. Dazu müsst ihr euch vorher einen kostenlosen CloudSpeicher besorgen und beispielsweise NextCloud (Datenschutz konform, 3GB kostenlos) Google Drive (5 GB kostenlos) oder Dropbox (2GB kostenlos) und diese auf dem iPad installieren. Dann verschiebt ihr am Ende das gedrehte Filmmaterial in Euren Cloudspeicher. Voraussetzung: 1. Ihr habt ein CloudAccount. 2. Ihr habt die passende CloudApp (GoogleDrive; Nextcloud u.a.) auf dem iPad, wo ihr die Filme gedreht habt, installiert 3. Da Filmdateien groß sind, braucht ihr eine gute Internetverbindung, um alles hochzuladen.

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2. Speichern mit Computer  Apple-Rechner & USB-Stick

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2. Speichern mit Computer  Apple-Rechner & USB-Stick

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Ihr benutzt einen Apple-Computer und schließt daran Eure Festplatte an und nutzt den Apple-Rechner nur als AirDrop-Medium (siehe Möglichkeit 1) und verschiebt von dort alles auf eine externe Festplatte. Wenn ihr mit dem Filmdreh weitermachen wollt oder alles mit dem iPad schneiden wollt – macht ihr das gleiche nur rückwärts. Ihr schließt die Festplatte an den Apple-Rechner und transportiert alles mit dem Apple-Dienstprogramm AirDrop wieder auf das betreffende iPads.

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Mithilfe des Apple-Dienstprogramms „AirDrop" exportiert/ speichert ihr das Filmmaterial auf einem anderen Apple-Gerät. Das kann ein iPhone, ein Mac-Computer oder ein anderes iPad (Lehrer-iPad) sein, das ihr nicht zurückgeben müsst. Wenn ihr weiterarbeitet transportiert ihr von dort wieder alles zurück auf das iPad, mit dem ihr dreht oder schneidet.

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Verwende AirDrop mit anderen in der Nähe befindlichen Apple-Geräten zum Teilen und Empfangen von Fotos, Dokumenten und vielem mehr.

Vorbereitung

Stelle sicher, dass sich die Person, an die du senden möchtest, in der Nähe und innerhalb der Bluetooth- und WLAN-Reichweite befindet.

Vergewissere dich, dass du und die Person, an die du senden möchtest, beide WLAN und Bluetooth aktiviert habt. Sollte einer von euch einen persönlichen Hotspot aktiviert haben, muss er ausgeschaltet werden.

Prüfe, ob die Person, an die du senden möchtest, für ihren AirDrop-Empfang die Option "Nur für Kontakte" eingestellt hat. Ist das der Fall, und du bist einer ihrer Kontakte, dann muss die Person die E-Mail-Adresse oder Mobiltelefonnummer deiner Apple-ID auf der Kontaktkarte gespeichert haben, damit AirDrop funktioniert.

Wenn du nicht in den Kontakten der anderen Person eingetragen bist, bitte sie ihre AirDrop-Empfangseinstellungen auf "Für jeden" zu setzen, um die Datei zu empfangen.

Du kannst deinen AirDrop-Empfang jederzeit auf "Nur für Kontakte" oder "Empfangen aus" einstellen, um zu steuern, wer dein Gerät sehen und dir Inhalte per AirDrop senden kann.

1. Öffne eine App, dann tippe auf "Teilen" oder auf die Teilen-Taste. Wenn du ein Foto über die Fotos-App teilst, kannst du nach links oder rechts streichen und mehrere Fotos auswählen.

2. Tippe auf die AirDrop-Taste.

3. Tippe auf den AirDrop-Benutzer, mit dem du teilen möchtest. Du kannst AirDrop auch für Übertragungen zwischen deinen eigenen Apple-Geräten verwenden. Wenn auf der AirDrop-Taste ein rot nummeriertes Badge angezeigt wird, befinden sich mehrere Geräte in der Nähe, mit denen du teilen kannst. Tippe auf die AirDrop-Taste und anschließend auf den Benutzer, mit dem du teilen möchtest. Hier erfährst du, was zu tun ist, wenn du den AirDrop-Benutzer oder dein anderes Gerät nicht siehst.

Wenn sich die Person, mit der du Inhalte teilen möchtest, in deinen Kontakten befindet, wird ein Bild und der entsprechende Name angezeigt. Ist die Person nicht in deinen Kontakten vorhanden, wird nur der Name ohne Bild angezeigt.

So nimmst du eine AirDrop-Anfrage an

Wenn jemand über AirDrop etwas mit dir teilt, wird eine entsprechende Meldung mit einer Vorschau angezeigt. Du kannst auf "Annehmen" oder "Ablehnen" tippen.

Wenn du auf "Annehmen" tippst, erfolgt der Empfang der AirDrop-Übertragung in derselben App, mit der sie gesendet wurde. So werden Fotos beispielsweise in der Fotos-App angezeigt und Websites in Safari geöffnet. App-Links werden im App Store geöffnet, sodass du die entsprechende App laden oder kaufen kannst.

Wenn du mit AirDrop etwas an dich selbst sendest, z. B. ein Foto von deinem iPhone an deinen Mac, wird keine Option zum Annehmen oder Ablehnen angezeigt. Die Übertragung an dein Gerät erfolgt automatisch. Vergewissere dich lediglich, dass beide Geräte mit derselben Apple-ID angemeldet sind.

So passt du AirDrop-Einstellungen an

So legst du fest, wer dein Gerät sehen und dir Inhalte über AirDrop senden kann:

1. Wähle "Einstellungen", und tippe dann auf "Allgemein".

2. Tippe auf "AirDrop", und wähle eine Option aus.

Du kannst deine AirDrop-Optionen auch im Kontrollzentrum festlegen:

1. Auf dem iPhone X oder neuer, streiche von der oberen rechten Bildschirmecke nach unten, um das Kontrollzentrum zu öffnen. Mit derselben Geste kannst du auch das Kontrollzentrum auf deinem iPad mit iOS 12 oder neuer oder mit iPadOS öffnen. Streiche auf dem iPhone 8 oder älter vom unteren Bildschirmrand nach oben.

2. Drücke die Netzwerkeinstellungskarte in der oberen linken Ecke, bzw. berühre und halte sie gedrückt.

3. Halte die Taste "AirDrop" gedrückt und wähle eine der folgenden Optionen:

Empfangen aus: Du erhältst keine AirDrop-Anfragen.

Nur für Kontakte: Nur deinen Kontakten wird dein Gerät angezeigt.

Für jeden: Alle in der Nähe befindlichen Apple-Geräte, die AirDrop verwenden, können dein Gerät sehen. Wenn du deine AirDrop-Option in iOS 16.2 oder neuer auf "Für jeden" festlegst, wird deine Option nach 10 Minuten wieder auf "Nur für Kontakte" zurückgesetzt.

Wenn "Empfangen aus" angezeigt wird und du die Einstellung nicht per Tippen ändern kannst:

1. Gehe zu "Einstellungen" > "Bildschirmzeit".

2. Tippe auf "Beschränkungen".

3. Tippe auf "Erlaubte Apps", und vergewissere dich, dass AirDrop aktiviert ist.

Die "Nur für Kontakte"-Option ist auf Geräten verfügbar, die iOS 10 und neuer, iPadOS, oder macOS Sierra 10. 12 und neuer unterstützen. Wenn AirDrop auf deinem Gerät mit einer älteren Softwareversion auf "Nur für Kontakte" eingestellt ist, musst du die AirDrop-Einstellungen unter "Einstellungen" oder im Kontrollzentrum auf "Für jeden" setzen. Du kannst die "Für jeden"-Option auswählen, während du AirDrop verwendest und sie dann wieder deaktivieren, wenn sie nicht gebraucht wird.

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So verwendest du AirDrop auf einem iPhone oder iPad

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Verwende AirDrop mit anderen in der Nähe befindlichen Apple-Geräten zum Teilen und Empfangen von Fotos, Dokumenten und vielem mehr. Stelle sicher, dass sich die Person, an die du senden möchtest, in der Nähe und innerhalb der Bluetooth- und WLAN-Reichweite befindet. Vergewissere dich, dass du und die Person, an die du senden möchtest, beide WLAN und Bluetooth aktiviert habt.

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0. Bitte nicht: Videoclips per WhatsApp verschicken

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0. Bitte nicht: Videoclips per WhatsApp verschicken

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Bitte schickt die gedrehten Videoclips nicht per WhatsApp, um sie z.B. auf ein anderes Gerät zu übertragen. WhatsApp verkleinert Videos und Fotos stark, um weniger Daten versenden zu müssen. Darunter leidet in der Regel die Qualität des Filmmaterials.

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Ihr habt auf verschiedenen Geräten gedreht oder wollt auf einem anderen Gerät schneiden als ihr gefilmt habt? Dafür müßt ihr Eure gedrehten Clips übertragen.

Hier ein paar Tipps.

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Wie Kamerawinkel, Belichtung und Aufteilung wirken und schöne Motive gut in Szene setzen, lernst du in unserem kostenlosen eLearning.

Wie Bildkomposition, Kameraperspektiven und andere Gestaltungsmittel wirken, lernst Du im Modul "Grundlagen Bildgestaltung: Fotografie und Bewegtbild".

Ein gutes Video oder ein gutes Foto lebt von einer guten Bildgestaltung. Aber wie gestaltet man ein schönes Bild? Zuallererst solltest Du wissen: Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Es gibt also kein schlechtes Bild. Bei der Gestaltung eines interessanten Bildes hilft Dir unter anderem die Tiefenschärfe. Damit kannst Du beispielsweise Objekte im Vordergrund hervorheben, indem Du den Hintergrund unscharf machst. So lenkst Du den Blick der Zuschauenden.

Wenn Du Deine Geschichte erzählst, musst Du Emotionen vermitteln und unterschiedliche Wirkungen erzeugen. Mit welchen Einstellungsgrößen und Kameraperspektiven Dir das gelingt, zeigen wir Dir in diesem Modul.

Diese Tipps helfen Dir übrigens auch bei Aufnahmen mit dem Handy.

Inhalte:

Video: Wie gestalte ich ein passendes Bild?

Was macht ein gutes Bild aus?

Video: Die Drittelregel

Tipps für die Bildgestaltung 1 (die Drittelregel)

Tipps für die Bildgestaltung 2 (die Drittelregel)

Video: Tiefenschärfe

Tipps für die Bildgestaltung 3 (Tiefenschärfe)

Video: Einstellungsgrößen

Videoaufnahme

Video: Kameraperspektiven & -winkel

Kameraperspektiven

Video: Los geht's

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Grundlagen Bildgestaltung: Fotografie und Bewegtbild - Medienbox NRW

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Wie Kamerawinkel, Belichtung und Aufteilung wirken und schöne Motive gut in Szene setzen, lernst du in unserem kostenlosen eLearning. Wie Bildkomposition, Kameraperspektiven und andere Gestaltungsmittel wirken, lernst Du im Modul "Grundlagen Bildgestaltung: Fotografie und Bewegtbild". Ein gutes Video oder ein gutes Foto lebt von einer guten Bildgestaltung.

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Eine Einstellungsgröße bezeichnet den Bildausschnitt, den die Kamera auswählt. So kann ein Mensch z.B. von Kopf bis Fuss zu sehen sein oder nur sein Gesicht. Welche Einstellungsgröße wann gewählt wird, hängt davon ab, was man erzählen möchte.

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TopShot Filmschule NRW - Einstellungsgrößen und vieles mehr kennenlernen (kostenlose APP für Android und iOS)

# data[].attributes.subject
TopShot Filmschule NRW - Einstellungsgrößen und vieles mehr kennenlernen (kostenlose APP für Android und iOS)

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Jedes Alter

Zur Wunschliste hinzufügen

Dank der exklusiv produzierten Filme und der übersichtlichen Oberfläche ermöglicht TopShot den schnellen Einstieg in die Welt des Films. Erlebe selbst, wie filmische Mittel wie Sound und Schnitt die Wirkung von Filmbildern verändern können!

ERFAHRBARES LERNEN
* Interaktives Filmwissen
* Einstellungsgrößen
* Kameraperspektiven
* Filmlook
* Filmsound
* Filmschnitt und Montage
* Aufwendig produzierte Filmaufnahmen
* Interaktive Clips

KONZIPIERT FÜR LEHRKÄFTE & SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER!

* Intuitive und interaktive Anwendung
* LEARNING-BY-DOING
* Erklärung filmischer Grundbegriffe
* Im Unterricht oder als Hilfe bei Hausaufgaben

Neue Funktionen

Redaktionelle Anpassungen

Zusätzliche Informationen

Fürstenbergstr. 13-15, 48147 Münster

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Jedes Alter Zur Wunschliste hinzufügen Dank der exklusiv produzierten Filme und der übersichtlichen Oberfläche ermöglicht TopShot den schnellen Einstieg in die Welt des Films. Erlebe selbst, wie filmische Mittel wie Sound und Schnitt die Wirkung von Filmbildern verändern können!

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Videotutorials und Lernangebote rund um den Ideenfindungsprozess

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Was interessiert Dich? Worüber genau willst Du berichten? Mache in diesem Modul Deine Idee zum Thema.

Für einen guten Video- oder Audiobeitrag brauchst Du zuerst ein gutes Thema. Aber was ist eigentlich ein gutes Thema und wie machst Du daraus eine Geschichte? Stell Dir zuerst die Fragen: Was interessiert Dich? Worüber willst Du berichten? Und wozu hast Du eine Meinung? Hier lernst Du, welche Eigenschaften bei der Themensuche helfen können.

Egal, ob Du Themen für Deinen Podcast oder Ideen für Dein nächstes Videoprojekt suchst: Dieses Modul hilft Dir, erste Gedanken zu sammeln und zu sortieren. Mach aus Deiner Idee Dein Thema und überlege, was es auch für andere interessant macht. Worauf wartest Du? Bring' Deine Meinung in die Öffentlichkeit und erzähl' Deine Geschichte!

Bei der Ausarbeitung Deines Themas hilft Dir eine gute Recherche. Wie Dir das am besten gelingt, lernst Du hier.

Inhalte:

Video: Meinungsfreiheit nutzen

Sag, was Du denkst!

Video: Wie finde ich mein Thema?

Wie finde ich mein Thema - die Checkliste

Die „wilde" Sammlung

Stell Dich auf den Kopf

Video: Vom Thema zur Geschichte

Dein Thema in einem Satz

Video: Los geht's

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Mein Thema: Ideen finden und umsetzen - Medienbox NRW

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Was interessiert Dich? Worüber genau willst Du berichten? Mache in diesem Modul Deine Idee zum Thema. Für einen guten Video- oder Audiobeitrag brauchst Du zuerst ein gutes Thema. Aber was ist eigentlich ein gutes Thema und wie machst Du daraus eine Geschichte? Stell Dir zuerst die Fragen: Was interessiert Dich?

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2. Preis „Delfin - Nisanur“ - Graf-Friedrich- Schule, Diepholz

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Weitere Animationfilme von Schüler*innen in unserer Playlist Animation:

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Preis der Jury 20/21: Der Wald – IGS Roderbruch

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Impulse für den Unterricht: So entwickeln Jugendliche selbstständig eine Filmidee. Brainstorming & Co

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Kapitel 5: Ideen für einen Film: Woher nehmen, wenn nicht klauen? – Seite 1 – Einführung in die praktische Filmarbeit in Schule und Unterricht

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Kapitel 5: Ideen für einen Film - Woher nehmen, wenn nicht klauen? - Seite 1

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Gebärdesprachdolmetschung in den fertigen Film einfügen

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Gebärdesprachdolmetschung in den fertigen Film einfügen

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Nachdem der Film fertig ist, werden alle gesprochenen Texte und Geräusche in Gebärdensprache gedolmetscht. Diese Gebärdensprachdolmetschung nimmt man synchron zum Video mit einer Extra-Kamera auf. Anschließend fügt ihr dieses Video in den Film ein und benutzt dafür den Bild-im-Bild-Effekt.

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Erstellen eines Bild-in-Bild-Effekts

Ein Bild-in-Bild- Clip wird in einem Fenster auf einem anderen Clip abgespielt, z. B. um eine Person einzublenden, die das Geschehen im Hauptclip kommentiert.

Bild-in-Bild-Effekt erstellen

1. Wähle einen Clip oder Bereich aus, den du als Bild-in-Bild-Clip verwenden möchtest, und bewege ihn über einen Clip in der Timeline.

Lass die Maustaste los, wenn ein grünes Plussymbol (+) angezeigt wird.

2. Wenn die Steuerelemente für die Videoüberlagerung nicht eingeblendet werden, klicke auf die Taste für die Video-Overlay-Einstellungen.

3. Klicke auf das Einblendmenü links und wähle „Bild in Bild".

Im Viewer wird der Bild-in-Bild-Clip in einem Einfügefenster über dem verbundenen Clip angezeigt.

Du kannst die Position des Bild-in-Bild-Clips ändern, indem du ihn an eine andere Stelle innerhalb des Clips oder zu einem anderen Clip bewegst. Du kannst auch das Clipende bewegen, um den Clip zu verlängern oder zu kürzen.

4. Klicke auf die Taste „Anwenden" in den Bild-in-Bild-Steuerungen, um die Änderung anzuwenden.

Bild-in-Bild-Effekt anpassen

Du kannst einen Bild-in-Bild-Clip an einer beliebigen Stelle in der Timeline positionieren. Du kannst seine Größe ändern und ihn mit einem Rahmen und mit einem Effekt wie „Überblenden", „Zoom" oder „Vertauschen" versehen. Du kannst sogar festlegen, dass das Originalvideomaterial im Bild-in-Bild-Fenster dargestellt wird, während das neue Videomaterial im Hintergrund abgespielt wird.

1. Wähle in der Timeline den Clip mit dem Bild-in-Bild-Effekt aus.

2. Wenn die Bild-in-Bild-Steuerungen nicht eingeblendet werden, klicke auf die Taste für die Video-Overlay-Einstellungen.

3. Führe beliebige der folgenden Schritte aus:

Bild-in-Bild-Clip neu positionieren: Bewege das Bild-in-Bild-Fenster im Viewer.

Es werden gelbe Hilfslinien eingeblendet, an denen du den Clip an der Mitte oder den Kanten des Bilds vertikal und horizontal ausrichten kannst.

Größe des gesamten iMovie-Fensters ändern: Bewege im Viewer eine Ecke des Clips in die gewünschte Richtung.

Effekt auf den Bild-in-Bild-Clip anwenden: Klicke auf das Einblendmenü für Übergangsstile und wähle „Überblenden", „Zoom" oder „Vertauschen" aus.

Mit der Option „Vertauschen" wird der Hauptclip im Bild-in-Bild-Fenster verkleinert, während der neue Clip in voller Größe im Hintergrund wiedergegeben wird.

Länge des Effektübergangs einstellen: Gib rechts neben dem Einblendmenü für Übergangsstile einen Wert in das Feld für die Übergangslänge ein.

Rahmen zum Bild-in-Bild-Clip hinzufügen: Klicke auf die Taste für Rahmenarten.

Schlagschatten zum Bild-in-Bild-Clip hinzufügen: Aktiviere das Markierungsfeld „Schatten".

Rahmenfarbe festlegen: Klicke auf das Farbfeld und wähle eine Farbe aus dem Fenster „Farben" aus.

4. Klicke auf die Taste „Anwenden" in den Bild-in-Bild-Steuerungen, um die Änderung anzuwenden.

Position eines Bild-in-Bild-Clips animieren

Du kannst die Position eines Bild-in-Bild-Clips animieren, sodass sich der Clip während der Filmwiedergabe bewegt. Du definierst den Pfad, dem der Bild-in-Bild-Clip folgt, indem du an bestimmten Punkten im Zeitverlauf Keyframes setzt.

1. Wähle in der Timeline den Bild-in-Bild-Clip aus, den du animieren möchtest.

2. Wenn die Bild-in-Bild-Steuerungen nicht eingeblendet werden, klicke auf die Taste für die Video-Overlay-Einstellungen.

3. Positioniere die Abspielposition im Bild-in-Bild-Clip an der Stelle, an der du eine Position festlegen möchtest.

4. Klicke im Viewer auf die Taste „Keyframe hinzufügen" , um einen Keyframe hinzuzufügen.

Die Taste „Keyframe hinzufügen" verwandelt sich in die Taste „Keyframe löschen", wenn an dem aktuellen Bild bereits ein Keyframe festgelegt wurde. Klicke auf die Taste „Keyframe löschen", um den aktuellen Keyframe zu löschen.

Wenn die Taste „Nächster Keyframe" oder „Vorheriger Keyframe" grau dargestellt wird, bedeutet dies, dass sich in dieser Richtung in der Timeline kein Keyframe befindet.

5. Positioniere die Abspielposition im Bild-in-Bild-Clip an der Stelle neu, an der du eine andere Position festlegen möchtest.

6. Passe im Viewer die Position des Bild-in-Bild-Clips an.

7. Blättere weiter und füge weitere Keyframes hinzu, bis du fertig bist.

8. Klicke auf die Taste „Anwenden" in den Bild-in-Bild-Steuerungen, um die Änderung anzuwenden.

Wenn du den Film wiedergibst, bewegt sich der Bild-in-Bild-Clip den Pfad entlang, der durch die von dir gesetzten Keyframes definiert wird.

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iMovie für Mac: Erstellen eines Bild-in-Bild-Effekts

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Erstellen eines Bild-in-Bild-Effekts Ein Bild-in-Bild- Clip wird in einem Fenster auf einem anderen Clip abgespielt, z. B. um eine Person einzublenden, die das Geschehen im Hauptclip kommentiert. Wähle einen Clip oder Bereich aus, den du als Bild-in-Bild-Clip verwenden möchtest, und bewege ihn über einen Clip in der Timeline.

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Ein Genre bezeichnet eine Gruppe von Filmen die eine Anzahl von Gemeinsamkeiten haben. Das kann z.B. die gleiche Erzählform sein (Drama, Komödie), das Thema der Handlung (Krimi) oder eine Grundstimmung (Thriller, Liebesfilm). Die bekanntesten Genres sind:
Filmkomödie
z.B. 🤬 you Goethe
Drama
Liebesfilm
Thriller
Kriminalfilm
Science-Fiction
Fantasy
Horror
Action
Mystery
Historienfilm

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Spielfilm

Dokumentarfilm

Essayfilm

Experimentalfilm

3D-Film

Trick-/Animationsfilm

Lehrfilm Werbefilm/Propagandafilm  Wirtschaftsfilm

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Es gibt ein tolles Buch zum Thema Storyboard, vielleicht gibt's das bei Euch in der Bibliothek:
Marcie Begleiter

Storyboard: Vom Text zur Zeichnung zum Film

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Ein Animationsfilm der mithilfe der altbewährten analogen Legetricktechnik hergestellt wurde.

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Der Film spielt gekonnt mit der Erwartungshaltung des Publikums.

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„Mama, wir sind draussen!" - Im zunächst äusserst abschätzigen Umgang des Jungen mit dem kleinen Hund und dessen Behinderung spiegelt sich nur seine Selbsteinschätzung als behindert, minderwertig und unvollkommen. Doch wenn das eigene Spiegelbild so ungehindert lebenslustig herumtollt, dann ist das ansteckend, glücklicherweise!

Bereits im Vorspann konfrontiert der Film mit einer sehr kriegerischen Tonspur, erst mit dem zweiten Bild wird klar, wo der Film verortet ist: Die Hauptfigur des Films, ein etwa zwölfjähriger Junge, sitzt mit einer Spielkonsole auf dem Sofa vor dem Fernseher. Die heruntergelassenen Storen lassen fast kein Sonnenlicht hinein, der Junge hängt mit seinen Augen am Bildschirm und drückt wie wild auf dem Controller herum. Das Geballer ist ohrenbetäubend, auch die Begrüssung der gerade heimkommenden Mutter geht fast unter im Getöse. Sie stellt einen grossen Karton auf den Tisch vor dem Jungen und sagt, was alle Eltern sagen: Es ist so ein schöner Tag draussen, lass doch die Sonne herein. Sie öffnet die Storen und fragt den Jungen, warum er nicht das Geschenk öffnet, das vor ihm steht. Sie nimmt das klingelnde Telefon und verschwindet. - Geschenk? Der Junge legt den Controller weg und widmet sich dem Karton: Wow! Ein kleiner Hund! Die sich nun entspannende Begegnung des Jungen mit dem Hund bietet mehrere Wendungen, welche die Zuschauerinnen und Zuschauer mitnehmen auf einer Achterbahn der Gefühle bis hin zu einem wirklich schönen Ausgang.

Der Film eignet sich vorzüglich zur Bearbeitung der vielfältigen Fragen rund um das Leben mit Behinderung und Grenzen, nach (Un-) Vollkommenheit, Anerkennung und Selbstannahme. Der Film eignet sich für die Arbeit mit Kindern ab etwa 6 Jahren und funktioniert ebenso gut mit Jugendlichen und Erwachsenen.

Um die einzelnen Schritte der filmisch erzählten Geschichte für das unterrichtliche Gespräch zugänglich zu machen, bietet sich eine Sichtung und Bearbeitung des Films in drei Etappen an, nämlich zunächst bis ca. 1'20", dann bis ca. 2'30" und schliesslich bis zum Ende. Wenn der Film nicht auf diese Weise „zerschnitten", sondern die Begegnung mit dem integralen Film bereits bei der ersten Sichtung ermöglicht werden soll, ist - wohl erst mit älteren Kindern - auch im Nachhinein eine Bearbeitung in diesen drei Schritten möglich.

Zunächst (bis 1'20"): Wie reagiert der Junge auf das Geschenk? Wie lässt sich (bis hier) seine äusserst harte Reaktion erklären, als er die Behinderung des Hundes entdeckt? Welche Reaktion würden wir uns erhoffen? Wie würden wir reagieren? Welche Emotionen gegenüber dem Hund entwickeln wir beim Zuschauen - und welche gegenüber dem Jungen?
Dann (bis 2'30"): Wie lässt sich das Geschehen in diesem Teil des Films charakterisieren? Wie reagieren wir auf den kleinen Hund? Welche Emotionen und Gedanken verbergen sich hinter dem reich gezeichneten Mienenspiel des Jungen? Wie liessen sich seine Gedanken im Worte fassen?
Schliesslich (bis zum Ende): Was bewegt den Jungen dazu, sich doch dem kleinen Hund zu widmen? Wie hat sich die Sicht des Jungen auf den Hund - und: auf sich selbst - verändert? Wie könnte man die Geschichte mit ihren Wendungen aus der Innenperspektive des Jungen nacherzählen?

Die hier vorgenommene Gliederung ist eher grob: Wie liesse sich der Film sorgfältiger gliedern, wo sind die zentralen Geschehnisse und wo die dramatischen Wendepunkte? U.a. eine intensive Untersuchung der Tonspur inkl. der Musik liefert hier deutliche Hinweise.

Ein Ausschnitt aus einem Interview mit dem Filmemacher Jacob Frey findet sich auf der Website der Film-Zeitschrift Digital Production:
www.digitalproduction.com/2015/12/02/the-present-holt-50-festivalauszeichnung/

Ein Web-Comic von Fabio Coala war die Vorlage für diesen Film. Der Comic findet sich im Original auf der Website von Fabio Coala:
www.mentirinhas.com.br/perfeicao/

Hier - mit dem allerbesten Dank an Sabine Linder (São Paulo) für die Übersetzung - eine deutsche Version des Comics:

Der Vergleich des Films mit seiner Comic-Vorlage bietet spannende Entdeckungen: Wie werden die im Comic wesentlich zahlreicheren sprachlichen Äusserungen des Jungen filmisch umgesetzt? Der Comic bietet einige Stichworte, die für die unterrichtliche Bearbeitung des Films und der Thematik Behinderung ergiebig sind: „nicht wie die anderen"; „Mitleid"; „glücklich" und vor allem „perfekt" und „Perfektion" oder „Vollkommenheit" bzw. portugiesisch „perfeição" als Titel des Comics.

Die von Matthias Film produzierte DVD „Alles anders" mit nichtgewerblich-öffentlichem Vorführrecht (Ö-Recht) enthält neben dem Film auch Arbeitsmaterialien von Martina Steinkühler.

(via denkfabrikblog.de)

Bibliothekarische Bestellung des Films

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Bereits im Vorspann konfrontiert der Film mit einer sehr kriegerischen Tonspur, erst mit dem zweiten Bild wird klar, wo der Film verortet ist: Die Hauptfigur des Films, ein etwa zwölfjähriger Junge, sitzt mit einer Spielkonsole auf dem Sofa vor dem Fernseher.

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Ein kleiner Zeichentrickfilm mit klassischer dramaturgischer Struktur.

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„Kikerikiii!!!" - Der so ansprechende wie amüsante Kurz-Film-noir-auf-dem-Bauernhof spielt die Idee mal durch, dass die Henne ihr Ei nicht herausrücken will. Mit Spannung, Tempo, Action und zahlreichen Zitaten aus der Filmgeschichte macht der Film grossen Spass und könnte schliesslich noch anregen zum Nachdenken über das Verhältnis von Mensch und Tier.

Bereits der Vorspann signalisiert den augenzwinkernden Kulturschock: In das entspannte Vogelgezwitscher fährt jäh ein jazziges Startsignal. Der in Retro-Schrift präsentierte Film-Titel spannt Bezüge zu amerikanischen Hardboiled-Krimis. Auch der harte Bildkontrast und das nur durch Sepia-Töne erweiterte schwarz-weiss-Bild nehmen klassische Gestaltungselemente des Film noir auf.

Doch zunächst klettert der Hahn auf den Mist, kratzt sich am Bauch, holt tief Luft und präsentiert mit vollem Körpereinsatz sein morgendliches „Kikerikiii!!!". Wir sind auf dem Lande: Unter einem weiten Himmel mit nur vereinzelten Wolken steht vorn der Misthaufen, hinten zentral der Hühnerstall. Von irgendwo antworten zwitschernde Vögel und muhende Kühe, und zum einsetzendem Keyboard mit etwas dösigem Minimoog-Sound schwenkt die Kamera nach rechts zum Bauernhaus, wo gerade das Licht angeknipst wird. Auch bellende Hunde und wiehernde Pferde lassen sich vernehmen. Schwenk zurück in die Mitte zum Hühnerstall. Der Hahn kräht und kräht, Schwarzblende in den Stall.

Dort Kamerafahrt nach unten, eine Bretterwand, das Innere des Stalls. Die Henne sitzt auf dem Stroh und dämmert vor sich hin. Doch nun beginnt der Krimi: Der Hahn kräht, das Huhn blinzelt mit den Augen, Einsatz Bass und Drums, Schritte nähern sich! Die Henne ist hellwach, schnappt sich das Ei, hüpft behende vom Stroh, verbirgt es unter einem Holzstapel und springt mit einem äusserst eleganten Salto mortale zurück auf das Stroh. Als die Tür geöffnet wird, sitzt die Henne wie vorher dösend auf ihrem Platz. Der Bauer nimmt das Huhn, greift darunter: Kein Ei? Hm!

Und nun geht es richtig los! Henne und Hahn werden Eltern, aber dann ist das Ei verschwunden; Ohnmacht! Die heldenhafte wie scharfsinnige Detektivarbeit des werdenden Vaters - Spurensicherung, Befragung bei Gegenlicht, geschickte Bestechung von möglichen Zeugen - und Kommissar Zufall führen schliesslich zum Täter (Hitchcocks Psycho lässt grüssen), doch ein Ungeheuer bewacht den Ort, an dem das Entführungsopfer versteckt gehalten wird: Ein riesenhafter Kater!

Der heldenhafte Kämpfer wird hinausgeworfen, stürzt sich in den Alkohol, wird vom Himmel mit Donner und Regen bedacht und findet sich schliesslich ver-katert(!) aber wohlbehalten wieder im Stroh neben der sorgenden Gattin.

Mit vereinten Kräften gelingt nach trickreichem Einbruch in allerletzter Sekunde die Befreiung des Entführungsopfers kurz vor dem hartgekocht-werden: Es entspannt sich eine auch filmisch sehr attraktive Action-Sequenz mit Kung-Fu-Luftkampf und wilder Verfolgungsjagd (nun grüsst auch John Woos Hard Boiled), an deren Ende sowohl Stalltür als auch Eierschale geknackt werden. - Am Ende: Kopfkratzen auf allen Seiten.

Der Film macht vor allem einmal grossen Spass: Das darf er auch in der Schule. Da die Geschichte mit ihrer klaren Struktur gut nachvollziehbar ist, auch die Figuren schnell zu erfassen sind und zudem klare Identifikationsmöglichkeiten bieten, ist der Film bereits ab 6 Jahren einsetzbar. Er funktioniert allerdings auch weit darüber hinaus, bis in die Arbeit mit Jugendlichen und Erwachsenen.

Wegen seiner sorgfältigen Gestaltung eignet sich der Film gut zur mehrmaligen Visionierung. Dabei können die zahlreichen Details gezielt beobachtet werden, zunächst die spannende Geschichte mit ihren zahlreichen Wendungen, dem schönen Schluss und dem (gar nicht so) überraschenden offenen Ende, dann vor allem Tonspur (Ton und Musik) und Bildgestaltung (Farbe und Kontrast). Ausgehend davon können die zitierenden bzw. parodierenden Gestaltungselemente des Films zusammengetragen werden: Neben Bild und Ton auch Schnitte, Tricks, Montage und Handlung sowie der Filmtitel. Welche Wirkung und Bedeutung haben diese gestalterischen Elemente?

Inhaltlich verweist der Film auf die Frage nach Mensch und Tier. Das Gedankenexperiment ist gar nicht kompliziert: Was geschieht, wenn die Henne ihr Ei für sich behalten will? So spielerisch wie die Frage, so lustvoll experimentell bleibt auch der Film. Dabei ist der Film inhaltlich sehr wenig ergiebig für die vielerlei Fragen nach dem Verhältnis von Mensch und Tier, nach Haustieren, Nutztieren, Tiernutzung, Massentierhaltung, Fleisch- (oder Ei-) Konsum, Vegetarismus, Tierethik etc. Dennoch kann der Film für den Unterricht sehr produktiv sein, weil er auf sehr unterhaltsame Art, ohne moralisierenden Unterton und ohne moraltriefendes Ende ein Gedankenexperiment durchspielt und damit verschiedene weitergehende Fragen eröffnet.

Dazu ist anzumerken, dass der Film zunächst „nur" das Nebenprodukt einer grösseren Filmproduktion des Filmemachers Arjan Wilschut war, nämlich des Films „ Boer Jansen Farmer Jack" , der im Jahr 2013 fertiggestellt wurde. Dort gibt es ein Wiedersehen mit dem Figureninventar, vielen Animationselementen und sogar der Grundidee von „Hard Boiled Chicken" ( vgl. Sequenz 1'58"-2'09"), bei „Boer Jansen/Farmer Jack" nun in Farbe. Allerdings malt der Farbfilm inhaltlich schwarz-weiss, ist (ab ca. 3'30") eher absehbar, filmisch weniger interessant, kein bisschen lustig, sondern von Anfang bis zum Schluss zutiefst moralisch. Diese Hinweise mögen dazu dienen, die Spiel- und Experimentierfreude des hier vorgestellten Films umso mehr hervorzuheben, dazu auch die Spiel- und Experimentierfreude als solche!

Die von Matthias Film produzierte DVD „Was zählt im Leben?" mit nichtgewerblich-öffentlichem Vorführrecht (Ö-Recht) enthält neben dem Film auch Arbeitsmaterialien von Martina Steinkühler.

Die von éducation21 herausgegebene DVD „Ein Menü für die Zukunft" enthält neben dem Film auch online verfügbare Arbeitsmaterialien für den 1. Zyklus von Marie-Françoise Pitteloud.

Bibliothekarische Bestellung des Films

Donkey

In "Kurzfilm"

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Bereits der Vorspann signalisiert den augenzwinkernden Kulturschock: In das entspannte Vogelgezwitscher fährt jäh ein jazziges Startsignal. Der in Retro-Schrift präsentierte Film-Titel spannt Bezüge zu amerikanischen Hardboiled-Krimis. Auch der harte Bildkontrast und das nur durch Sepia-Töne erweiterte schwarz-weiss-Bild nehmen klassische Gestaltungselemente des Film noir auf.

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„He is genuine, you know?" - Die Authentizität des Bewerbers erweist sich daran, dass er mehr will als nur Geld. Und dass er in der Lage ist, dem behinderten Sohn des Geschäftsführers ernsthaft, fair und humorvoll zu begegnen. Ein schöner Kurzfilm zum Thema Inklusion.

Der Anwalt Thomas Howell sitzt im Foyer einer grossen Anwaltskanzlei und wartet auf sein Vorstellungsgespräch. Er reagiert überrascht bis ungläubig, als ein junger Mann mit Down-Syndrom ihn begrüsst, sich als „James" vorstellt und ihn zum Vorstellungsgespräch begleiten will. Als die beiden in einem mit Spielfiguren und bunten Bildern dekorierten Büro sitzen, verläuft das Vorstellungsgespräch zunächst einigermassen unerwartet. Aber James Dexter hat sich sorgfältig vorbereitet, er weiss die eine oder andere Sache über den Betrieb, und seine Gesprächsführung ist nicht zufällig ...

Der Film der australischen Produktionsfirma „Bus Stop Films. Inclusive Filmmaking" wird hier vorgestellt in einer Version mit deutschen Untertiteln.

Der Film bietet sich vor allem in Oberstufenklassen an, in denen die Schülerinnen und Schüler aktuell selbst mit Berufswahl, Berufsvorbereitung und Vorstellungsgesprächen beschäftigt sind. In diesem Kontext bietet der Film einen erfrischend starken Kontrast zu den eher erfolgs- und karriereorientierten und daher oft sehr glatten Tips und Tricks für Vorstellungsgespräche. (Wer das intensiver untersuchen möchte, findet in einer einfachen Internet-Suche nach Videos zum Thema „Vorstellungsgespräch" ausreichende Kontrastmittel.)

Ausgehend vom Film könnten im Unterricht die in Bewerbungssituationen oft belastend zentralen Stichworte Leistungsfähigkeit, Erfolgshunger oder Perfektion hinterfragt werden. Auch ohne eine manifeste Behinderung stellt sich für viele Schülerinnen und Schüler in solchen Bewerbungsverfahren die Frage danach, wo all die eigenen Schwächen und Unvollkommenheiten bleiben, wenn es stets um Leistung, Erfolg und Gewinnmaximierung geht.

Insgesamt ist damit die Frage nach einem tragfähigen Menschenbild gestellt, das für behinderte und nichtbehinderte Menschen genug Platz zum Leben bietet. Oder konkret heruntergebrochen auf die Frage nach der Inklusion: Wie wollen wir unsere Gesellschaft gestalten und welche Regelungen brauchen wir, damit die Leitbilder von Makellosigkeit, Vollkommenheit und Perfektion uns nicht ersticken?

Auf der Website von Bus Stop Films gibt es neben einigen Informationen zum Film auch ein Making-of, das ich hier einbette:

Die von FriJus produzierte DVD „Das Vorstellungsgespräch (The Interviewer)" mit nichtgewerblich-öffentlichem Vorführrecht (Ö-Recht) enthält neben dem Film (wahlweise in deutscher Synchronfassung) auch eine umfassende Arbeitshilfe.

Bibliothekarische Bestellung des Films

Again

In "Kurzfilm"

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Der Anwalt Thomas Howell sitzt im Foyer einer grossen Anwaltskanzlei und wartet auf sein Vorstellungsgespräch. Er reagiert überrascht bis ungläubig, als ein junger Mann mit Down-Syndrom ihn begrüsst, sich als „James" vorstellt und ihn zum Vorstellungsgespräch begleiten will. Als die beiden in einem mit Spielfiguren und bunten Bildern dekorierten Büro sitzen, verläuft das Vorstellungsgespräch zunächst einigermassen unerwartet.

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Wie finde ich ein Reportage-Thema? Worauf muss ich achten und wie filme ich? 

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Wie finde ich ein Reportage-Thema? Worauf muss ich achten und wie filme ich? 

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Hier findet Ihr Infos und Tutorials rund um den Doku-Dreh..

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Kijufi - Landesverband Kinder & Jugendfilm Berlin

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In 9 Schritten zum journalistischen TV-Beitrag

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Übersichtskarte Medienzentren in Niedersachsen - entweder unter mz-nds.de oder in der Taskcard

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(c) 2026 / 2027 Steuerkreis der Nds. MedienzentrenVertreten durch die Leitungen der MedienzentrenGöttingen, Hannover, Harburg und Nienburg

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Hier kann man sich die Software als kostenlose Version runterladen.

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Editing der nächsten Generation

Wir stellen Revolutionäres für den Schnitt vor! Der neue Cut-Arbeitsraum bringt viele neue Innovationen, die den Schnitt beschleunigen wie nie zuvor. Tempo ist gerade bei langen mehrteiligen Fernsehserien, Dokumentarfilmen, Unternehmensvideos oder Musikvideos und Werbespots mit knappen Abgabefristen entscheidend. Für den Zugriff auf traditionelle Schnittfunktionen kann man natürlich auch jederzeit in den Edit-Arbeitsraum wechseln, denn die Cut- und Edit-Arbeitsumgebungen ergänzen sich blendend. Der Cut-Arbeitsraum wurde analog zu Hardware-Panels wie dem DaVinci Resolve Speed Editor entwickelt. Ihnen wird keine bloße abgespeckte Schnittlösung geboten, sondern ein wahrhaft professioneller Editor mit neuen Innovationen für Geschwindigkeit.

Auf Tempo getrimmt

In diesem zweiten Arbeitsraum für den Schnitt bietet DaVinci Resolve neuen Raum für Innovationen, um schneller zu schneiden als mit herkömmlicher Schnittsoftware. Der Cut-Arbeitsraum ist anders aufgebaut als es erfahrende Editoren gewohnt sind. Man kann jedoch zwischen den Cut- und Edit-Arbeitsräumen hin und her wechseln, um Schnitttools zu kombinieren. Im Cut-Arbeitsraum wird jeder Vorgang live mit einem Klick ausgeführt. Mit der Source-Tape-Funktion können Sie visuell durch alle Ihre Clips scrollen, ohne Zeit mit der Verwaltung von Medien zu verschwenden. Die Sync-Bin-Funktion unterstützt den Multicam-Schnitt in höheren Auflösungen als bisher, weil er auch in Nicht-Echtzeit möglich ist. Selbst für die Arbeit auf kleinen Bildschirmen ist der Cut-Arbeitsraum ausgelegt! Sie verbringen also mehr Zeit mit Drehen und weniger Zeit mit Schneiden.

Hardware und Software kombiniert

Duale Timelines

In Edit-Timelines ist das Ein- und Auszoomen oft sehr mühsam. Mit der dualen Timeline hingegen ist kein Zoomen mehr nötig. Die obere Timeline zeigt das gesamte Programm an, während die untere nur den herangezoomten Bereich darstellt, den Sie aktuell bearbeiten. Der Zoomgrad der unteren Timeline ist stets so optimal, dass die Trimm-Tools perfekt funktionieren. Beide Timelines sind voll funktionsfähig und ermöglichen es Ihnen, Clips bequem in Ihrer bevorzugten Timeline zu bewegen und zu trimmen. Verschieben Sie Clips einfach per Drag-and-drop an eine beliebige Stelle in Ihrem Schnitt. Einzig in der dualen Timeline haben Sie sowohl Ihren Schnitt als auch die gesamte Timeline im Blick!

Intelligentes Editing

Im Cut-Arbeitsraum gibt es den sogenannten Smart-Indikator, der Ihnen die vorgesehenen Schnittmarken anzeigt. In den meisten Fällen brauchen Sie also keine Zeit damit zu verschwenden, In- und Out-Punkte in der Timeline zu setzen. Die Funktion beschleunigt Ihre Arbeit, da der Smart-Indikator beim Scrollen durch die Timeline von einer Schnittmarke zur nächsten springt. Um bspw. einen Clip einzufügen, wählen Sie einfach einen Abschnitt im Viewer aus und klicken dann auf den „Smart Insert"-Button in der Toolbar. Dadurch wird der Clip per Ripple an der nächstgelegenen Schnittmarke in die Timeline eingefügt und die Timeline entsprechend angepasst. Weil die meisten Schnittmodi ohne In- und Out-Punkte funktionieren, geht das Einfügen oder ans Ende setzen von Clips viel schneller, ebenso wie das Erstellen von Nahaufnahmen und das Einfügen synchronisierter Zwischenschnitte von B-Roll-Aufnahmen und mehr.

Einen bestimmten Clip in einer Bin mit Tausenden von Dateien zu finden, kann zeitaufwendig und frustrierend sein. Mit „Source Tape" verschwenden Sie auf der Suche nach dem benötigten Clip keine Zeit mehr mit dem Durchstöbern von Bins. Einfach auf den „Source Tape"-Button klicken, dann zeigt der Viewer direkt alle Clips als ein einzelnes langes „Band" in Ihrer Bin an. Das macht das Durchscrollen aller Medien umso leichter, denn Sie können sich visuell orientieren. Einfach durch Ihre Medien scrollen, eine Einstellung aussuchen, die Ihnen gefällt, und sie dann in die Timeline schneiden. Und nach Ausführen eines Schnitts wird nicht automatisch zur Timeline gewechselt. Sie können also weiter durch das Quellband scrollen und die gewünschten Einstellungen in die Timeline werfen. Falls Sie mit den vorliegenden Medien nicht vertraut sind, können Sie das komplette Quellbank mit „Fast Review" im Schnelldurchlauf abspielen.

Clip-Inspector

Im Inspector können Sie nicht nur Audio- und Videoeinstellungen anpassen, sondern er bietet auch Keyframe-Buttons, um Clips im Zeitverlauf zu animieren. Am oberen Rand finden sich Tabs für Video, Größenanpassungen, Audio, Effekte, Datei-Metadaten und Übergangssteuerung. Über den „Video"-Tab lassen sich Füllmodi vorgeben, Einstellungen stabilisieren, Linsenverzerrung korrigieren und mehr. Der „Sizing"-Tab bietet Optionen zum Neuausrichten, Beschneiden und Skalieren von Bildern. Auf dem „Audio"-Tab justieren Sie Tonpegel, Panning, Pitch und EQ. Der „Effects"-Tab zeigt alle Optionen für die angewendeten Effekte und unter „File" bearbeiten Sie Clip-Metadaten, sehen sie ein und rufen die RAW-Bildeinstellungen auf.

Übergänge und Effekte

Im Cut-Arbeitsraum haben Sie unmittelbaren Zugriff auf über 100 Vorlagen für Übergänge, Effekte und Titel! DaVinci Resolve kommt für High-End-Hollywood-Filme zum Einsatz und die Effekte simulieren echte Objektive und entsprechendes Lichtverhalten. Die Übergänge umfassen Überblendungen, Blendeneffekte, Bewegungen und Formen, Wischblenden und mehr. Die Effekte sind in Kategorien wie Unschärfe, Farbe, Beleuchtung, Stil, Warping, Textur und mehr unterteilt. Alle Effekte und Übergänge lassen sich als Vorschau anzeigen, indem man mit der Maus von links nach rechts über den Namen eines Effekts fährt. So können Sie sehen, wie sich ein angewendeter Effekt auf Ihren Clip auswirkt, bevor Sie ihn tatsächlich verwenden. Einfach einen Effekt oder Übergang auf einen Clip ziehen, die Einstellungen im Inspector anpassen und schwups, ist er hinzugefügt.

Langwierige Einstellungen und Jump Cuts erkennen

Wenn man zu lange bei einer Einstellung bleibt, verliert man womöglich die Aufmerksamkeit der Zuschauer. Der „Boring Detector" analysiert und markiert potenziell langwierige Clips in der Timeline automatisch. Auch Jump Cuts, die das Publikum ablenken könnten, markiert diese Funktion. Um den „Boring Detector" einzurichten, klicken Sie auf das entsprechende Icon links neben der oberen Timeline. Am oberen Rand des Fensters definieren Sie die maximale Länge für Einstellungen, bis zu der sie als nicht langweilig gelten sollen. Unten lässt sich die Mindestanzahl der Frames für Jump Cuts vorgeben. Per Klick auf „Analyze" werden langwierige Abschnitte der Timeline grau und Jump Cuts rot markiert. So springen Ihnen die zu bearbeitenden Abschnitte direkt ins Auge!

Medien importieren und sortieren

Der Cut-Arbeitsraum unterstützt buchstäblich jedes native Kameraformat. Das Konvertieren von Mediendateien oder Einrichten von Proxys vor dem Schnitt ist daher nicht mehr nötig. Der Media Pool oben links auf dem Bildschirm bietet Ihnen Buttons, um flink einzelne Dateien oder komplette Ordner mit Clips zu importieren. Bei Auswahl eines Ordners mit Unterordnern wird beim Importieren dieselbe Struktur beibehalten. Mithilfe der Buttons oben im Media Pool können Sie zwischen Icons, Filmstreifen, einer benutzerdefinierten Liste oder der Slate-Ansicht wechseln. Jede Ansicht lässt sich nach verschiedenen Kriterien sortieren und die neue Slate-Ansicht zeigt ein Thumbnail mitsamt den wichtigsten Clip-Informationen wie Shot, Szene, Take, Name oder Timecode an. Auch Metadaten können im neuen Inspector bearbeitet werden.

DaVinci Speed Editor und Editor Keyboard

Die DaVinci Resolve Editor Keyboards sind speziell für eine neue Art des Editings ausgelegt. Die Tastaturen erlauben wesentlich schnelleres Arbeiten als mit einer Maus, weil man beide Hände anlegen kann. Auf dem DaVinci Speed Editor finden sich links dedizierte Tasten für verschiedene Schnittfunktionen und auf der rechten Seite ein hochwertiger Suchlaufregler und Transporttasten. Um Shots ausfindig zu machen, können Sie mit der rechten Hand den Suchlaufregler und die „Source Tape"-Tasten betätigen und mit links gleichzeitig In- und Out-Punkte markieren, Schnitte ausführen und live trimmen. All das geht ganz ohne die Maus zu berühren! Der DaVinci Speed Editor ist wie gemacht für Editoren, die unterwegs arbeiten, während das größere Editor Keyboard eine erweiterte Tastatur mit farblich markierten Tasten für Shortcuts bietet.

DaVinci Resolve Speed Editor

DaVinci Resolve Editor Keyboard

Software

DaVinci Resolve 17

Hollywoods beliebteste Lösung für Schnitt, VFX, Motion Graphics, Farbkorrektur und Audiopostproduktion in einem einzigen Softwaretool für Mac, Windows und Linux.

Kostenlos

DaVinci Resolve Studio 17

Bietet den Funktionsumfang der kostenlosen Version plus DaVinci Neural Engine, stereoskopische 3D-Tools, Dutzende zusätzliche ResolveFX Filter, FairlightFX Audio-Plug-ins sowie erweitertes HDR-Grading und HDR-Scopes.

299 €*

Editor Keyboards

Color Panels

DaVinci Resolve Advanced Panel

Das in Zusammenarbeit mit professionellen Hollywood-Coloristen konzipierte DaVinci Resolve Advanced Panel verfügt über eine enorme Anzahl an Bedienelementen mit direktem Zugriff auf jede einzelne DaVinci Colorgrading-Feature.

30 575 €*

Fairlight Audio Consoles

Fairlight Desktop Console

Portables Tonmischpult mit zwölf erstklassigen berührungssensitiven Flying Fadern, kanalspezifischen LCDs für die anspruchsvolle Bearbeitung, Automation und Transportsteuerung sowie HDMI für externe Grafikanzeigen.

3 579 €*

Fairlight Desktop Audio Editor

Ermöglicht unfassbar flinke Audiobearbeitung. Ideal für Tontechniker unter Zeitdruck! Mit LCD, berührungsempfindlichen Reglern, integriertem Suchlaufregler und einer vollständigen Tastatur mit Multifunktionstasten.

4 479 €*

Fairlight Advanced Consoles

Die in Hollywood und der Broadcastbranche verwendeten Fairlight Konsolen unterstützen das Mixen von Großprojekten mit einer gigantischen Anzahl von Kanälen und Spuren. Modulares Design für individuelle Konfigurationen mit 2, 3, 4 oder 5 Modulbuchten.

Ab 21 959 €*

Fairlight Studio Console Bundles

Einzelne Module für Fairlight Studiokonsolen

Fairlight Console LCD Monitor

Mit HDMI fürs Computer-Monitoring, SDI-Eingängen für Video, und Ethernet zur grafischen Kanalstatus- und Pegelmeter-Anzeige.

1 195 €*

Unbesetzte Chassis für Fairlight Studiokonsolen

Zubehör für Möbeleinbauten

Fairlight Console Mounting Bar 2 Bay

Montageschiene mit Fixierbolzen zur korrekten Modulausrichtung beim Bau maßgeschneiderter Fairlight Konsolen mit 2 Buchten.

375 €*

Fairlight Audioschnittstellen

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Your browser does not support HTML5 video. Editing der nächsten Generation Wir stellen Revolutionäres für den Schnitt vor! Der neue Cut-Arbeitsraum bringt viele neue Innovationen, die den Schnitt beschleunigen wie nie zuvor. Tempo ist gerade bei langen mehrteiligen Fernsehserien, Dokumentarfilmen, Unternehmensvideos oder Musikvideos und Werbespots mit knappen Abgabefristen entscheidend.

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Gutes Tutorial, allerdings in englischer Sprache!

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Ein Tutorial auf Deutsch.

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Cap cut Tutorial Deutsch/German  | Musty

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CapCut-App für Android & Apple Smartphones

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CapCut-App für Android & Apple Smartphones

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Kostenloses Schnittprogramm für Android und iOS! Sowie extra für iPads. Bitte bedenkt aber die Datenschutzprobleme mit dieser App!

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Großartig. Insgesamt 148 Filmteams aus mehr als 30 Förder- und Regelschulen in Niedersachsen haben uns tolle Filmideen zum Motto "ganz schön lost" geschickt. Sie alle beteiligen sich mit ihren Filmprojekten am inklusiven Schüler*innen-Kurzfilmwettbewerb beteiligen. In den kreativen Spielfilmen, Animationen, Musicals und Dokumentationen geht es beispielsweise um die Klimakrise, junge Flüchtlinge aus dem Nahen Osten und der Ukraine, um einen Escape-Room, eine Förderschule, die "ganz schön lost" ist und geschlossen wird. Weitere Hauptrollen spielen Eisbären und Pinguine auf Eisschollen oder die Folgen von Fast Fashion für Umwelt und Gesellschaft.

Die Jury hat entschieden - und 52 Filmteams aus Förder- und Regelschulen zwischen Moordorf im hohen Norden, Lüchow im Osten, Göttingen im Süden und Oldenburg im Westen ausgewählt. Sie bekommen Besuch von unseren Medienpädagog*innen, Drehbuchautor*innen und Filmemacher*innen. Bei unseren Dramaturgie- und Filmworkshops erhalten die Jugendlichen Unterstützung beim Drehbuchschreiben, Filmdreh und Filmschnitt.

Dranbleiben lohnt sich - auch ohne Workshops, Filme einreichen und Preise gewinnen:
Auch wer diesmal keinen kostenlosen Drehbuch- und Filmworkshop gewonnen hat, kann den Hauptpreis, eine Reise nach Berlin gewinnen. Im vergangenen Jahr gelangten gleich zwei Filmteams aufs Siegertreppchen, die zuvor an keinem Workshop teilgenommen hatten.

Wir bieten allen teilnehmenden Filmteams ein kostenloses Online-Film-Coaching an. Bitte meldet Euch für die Coaching-Termine bei uns an. Telefonisch oder per E-Mail.

Online-Termine als Videokonferenz in Kleingruppen
20. Dezember 2022: mit dem Filmemacher und Medienpädagogen Tobias Milde
und
6. Februar 2022: mit der Drehbuchautorin und Filmemacherin Catharina Göldner

Bis 15.2.2023 mitmachen und Reise nach Berlin gewinnen

Einsendeschluss:
15. Februar 2023 (Maximale Filmlänge 5 Minuten. Abspann zählt nicht mit.)

Filmeinreichung digital - so geht's:
Bitte schickt Eure fertigen Filme, Einverständniserklärung und Filmeinreichformular mit dem kostenlosen Onlinedienst WeTransfer oder sendet uns einen Download-Link an die E-Mail info@ganz-schoen-anders.org.

Filmeinreichung per Post:
Schickt uns den Film mit Formularen auf einem USB-Stick per Post an. Kurzfilmwettbewerb c/o Königsworth Medienbüro, Königsworther Str. 23a, 30167 Hannover.

Noch Fragen? Falls Ihr noch Rat und Hilfe bei der Fertigstellung Eurer Filme benötigt. Bitte kurz melden. Per E-Mail info@ganz-schoen-anders.org oder einfach anrufen 0511-16580334.
Checkliste für den Versand

Wir suchen für ein inklusives Musik-Video-Projekt interessierte Schulklassen aus Förder- und Regelschulen in Niedersachsen. Gemeinsam mit der Berliner Musikerin Maxi Heinicke tauchen wir ein in die Welt von Sounds und Musik und drehen gemeinsam Musikvideos.

Freie Termine:
26.-28.9.2022
10.-13.10.2022
21.-23.11.2022
Mehr dazu...

Update: Das Filmteam von "Hinter Masken" von Gymnasium Sarstedt gewinnt auch eine Niedersachsen Filmklappe in der Kategorie 7-10 Jahrgangsstufe.

HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH an alle Preisträgerinnen und Preisträger des Wettbewerbs 2021/22!

1. Preis " Hinter Masken", Gymnasium Sarstedt

2. Preis: " Alles für die Tonne", Hartwig-Claußen-Schule, Hannover

3. Preis: "I ch bin auch noch da", Gymnasium Antonianum, Vechta

Preis der Jury: "Nightmare", Bismarckschule, Hannover

Publikumspreise: " Klimastreit, Heinrich-Böll-Schule, Göttingen
und
" What the fuck", Schule am Harly, Goslar-Vienenburg

Botschafterinnen des inklusiven, niedersächsischen Schüler*innen-Wettbewerbs war die Hannoversche Filmemacherin und Produzentin Julia Dordel und die Journalistin Andrea Schöne.

Die zweistündige Preisverleihung wurde von h1- Fernsehen aufgezeichnet und ist ab sofort in unserem YouTube-Kanal zu sehen. Viel Spaß beim Anschauen!

ganz schön WILDE ZEITEN
Die besten Kurzfilme von Schüler:innen aus Niedersachsen

Wir präsentieren die besten Kurzfilme von Schüler*innen am 1. Juni ab 11 Uhr im Astor Kino Hannover und verleihen die Preise. Nach jedem Film begrüßten wir die Filmteams auf der Bühne. Alle Gespräche werden in deutsche Gebärdensprache übersetzt. Alle Filme sind untertitelt. Mit dabei sind u.a. unsere Jurorinnen und Filmbotschafterinnen: die Filmproduzentin Julia Dordel & die Journalistin Andrea Schöne. Bitte reserviert Euch rechtzeitig Plätze!

In diesem Jahr bieten wir im Rahmen des Wettbewerbs zusätzliche Filmworkshops zu ausgewählten Themen an. Bei Interesse bitte schnell melden, da die Teilnehmendenzahl begrenzt ist. info@ganz-schoen-anders.org

Der Klimawandel schreitet auch in Niedersachsen voran. Lange Dürreperioden lassen Bäume sterben. Wie retten wir unseren Wald? Das fragen wir eine Försterin und besuchen sie mit Videokamera und Mikrofon in ihrem Revier. Haben Sie Lust mit ihren Schüler*innen dabei zu sein und eine Klima-Reportage zu drehen? Der inklusive niedersächsische Kurzfilmwettbewerb „ganz schön anders" widmet sich in diesem Jahr der Klimakrise. Teilnehmen können Schüler:innen der 7. bis 10. Klassen aus Förder- und Regelschulen. (Achtung: bitte schnell melden, nur noch wenige Plätze frei)

12. Oktober 2021. Filmworkshop Teil 1:
Inhaltliche und technische Vorbereitung des Drehtags im Waldtags. Beteiligte: Försterin, Medienpädagog:innen. Dauer: 8-15 Uhr. Ort: Ihre Schule. Raumanforderung: drei Räume (abhängig von Teilnehmerzahl)

13. Oktober 2021. Filmworkshop Teil 2:
Besuch eines Forstreviers mit Kamera und Mikrofon. Dauer: 8-16 Uhr. Ort: Ein Forst in der Region Hannover Beteiligte: Försterin und Medienpädagog:innen.

Die Workshops selbst sind kostenlos. Für die Anfahrt können Unkosten entstehen.

Anmeldung:
Bitte schreiben Sie uns kurz, warum Sie und Ihre Schüler:innen mitmachen wollen und mit wie vielen Schüler:innen sie gerne teilnehmen wollen.
info@ganz-schoen-anders.org - auf unserer Webseite www.ganz-schoen-anders.org

HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH an alle Preisträgerinnen und Preisträger des Teamwettbewerbs!

1. Preis & Publikumsliebling: " Der Wunschknall" Schule an der Kleiststraße, Oldenburg

2. Preis: " Hab kein Plan - ohne Handy" Oswald Berkhan Schule, Braunschweig

3. Preis: Coshit-19, LBZH Oldenburg

Sonderpreis der Jury: " Der Wald stirbt ab", IGS Roderbruch

Schirmfrau des inklusiven niedersächsischen Schüler:innen-Wettbewerbs war die Bremer Filmregisseurin Astrid Menzel. Botschafter war Drehbuchautor Leonard Grobien aus Köln.

Die zweistündige Preisverleihung mit vielen Zoom-Interviews könnt Ihr anschauen in unserem YouTubekanal Kurzfilmwettbewerb.

BÄNG. Plötzlich alles anders
Alle Filme, alle Preise und alle Filmteams im Live-Interview

Wir präsentieren die besten Kurzfilme von Schüler*innen in unserem YouTube-Kanal und verleihen die Preise. Nach jedem Film begrüßten wir die Filmteams im Live-Video. Alle Gespräche werden in deutsche Gebärdensprache übersetzt. Alle Filme sind untertitelt.

Riesenresonanz auf unsere Rollstuhlskate- und Filmworkshops mit David Lebuser und Lisa Schmidt von Sit'n skate aus Hamburg. Wir hatten wunderbare Workshops in Göttingen, Hannover und Oldenburg. Bundesweit berichteten die Medien. Neben Süddeutscher Zeitung drehte der NDR einen Film, der auf Hallo Niedersachsen lief. Weitere Medien wie Weser Kurier und dpa berichteten über unseren Rollstuhlskate- und Filmworkshop in Oldenburg oder h1 Fernsehen aus Hannover.

Weiteres Highlight war der kombinierte Foto- und Filmworkshop mit Anna Spindelndreier zum Thema Was ist schön? Mehr zu den Workshops gibt es hier nachzulesen...

Herzlichen Dank an 133 Filmteams aus 43 Orten aus ganz Niedersachsen, die in diesem Jahr am Wettbewerb teilnehmen. Ihr habt Euch total spannende Filmideen zum Thema "No Limits" ausgedacht. Bei so vielen tollen Ideen fiel es unserer Jury verdammt schwer, eine Auswahl zu treffen.

Herzlichen Glückwunsch an alle Filmteams, die mitgemacht haben. Fast 500 Schüler*innen aus ganz Niedersachsen feierten im ASTOR Grand Cinema in Hannover die Preisträger.

1. Preis: „Schlüssel zur Welt" Filmteam des Kulturhaus Barnstorf

2. Preis: " Ein Lifter muss her", Peter Räuber Schule Wolfenbüttel

3. Preis: "Unantastbar", KGS Rastede

Sonderpreis der Jury: "Nachts im Wald", Oswald-Berkhan-Schule Braunschweig

Publikumspreis: "Sport mal anders", KGS Wunstorf

Schirmherr des inklusiven niedersächsischen Schüler*innen-Wettbewerbs ist der gehörlose Inklusions-Botschafter und Parkoursportler Janis Geiger. Er überreichte die Preise, gemeinsam mit Sabine Eder von Blickwechsel e.V.

Mehr Fotos von Filmen und Preisträgern findet ihr auf https://www.facebook.com/ganzschoenanders/

Wir sind total stolz. Unser inklusiver Kurzfilmwettbewerb „ganz schön anders" ist „Mixed UP-Preisträger 2017". Am 29.11. wurden wir mit dem Preis für herausragende und zukunftsweisende kulturelle Bildungspartnerschaften mit Schulen. Stellvertretend für viele andere Schulen wurde unser langjähriger Kooperationspartner, das Landesbildungszentrum für Hörgeschädigte in Oldenburg mit ausgezeichnet. Ohne das Engagement der vielen Lehrerinnen und Lehrer, die mitmachen und ihre Schüler*innen unterstützen, wäre so ein großes Projekt nicht möglich. Herzlichen Dank!

Das schreibt die Jury des Bundeswettbewerbs zu unserem Preis:
„Das Kooperationsprojekt schafft niederschwellige und barrierefreie Zugänge in den Bereichen Medien und Film, stärkt die beteiligten Kinder und gibt ihnen Vorbilder. Die schulform- und fächerübergreifende Projektstruktur, die auch Fortbildungen für Lehrkräfte integriert, ermöglicht niedersachsenweite Wirkung."

Was ist der MIXED UP-Preis? Der bundesweite MIXED UP Wettbewerb prämiert jedes Jahr gelungene Modelle der Zusammenarbeit zwischen Trägern der kulturellen Kinder- und Jugendbildung und Schulen und Kitas. In diesem Jahr bewarben sich insgesamt 182 Kooperationsprojekte um die Preise. Der Wettbewerb wird ausgelobt vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend (BMFSFJ) und der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. (BKJ).

Mehr zum Mixed-UP-Preis. Zum Bericht der Nordwest Zeitung Oldenburg

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Großartig. Insgesamt 148 Filmteams aus mehr als 30 Förder- und Regelschulen in Niedersachsen haben uns tolle Filmideen zum Motto "ganz schön lost" geschickt. Sie alle beteiligen sich mit ihren Filmprojekten am inklusiven Schüler*innen-Kurzfilmwettbewerb beteiligen.

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Stop-Motion-Studio - Animations-App für alle Betriebssysteme

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Stop-Motion-Studio - Animations-App für alle Betriebssysteme

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StopMotion Studio im App-Store von Google-Play (mit In-App-Käufen, diese braucht man aber nicht)

StopMotion Studio im Apple-App-Store (mit In-App-Käufen, diese braucht man aber nicht)

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Hol dir Stop Motion Studio, die einfachste App der Welt, mit der du noch heute ins Stop-Motion-Filmen einsteigen kannst!

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Zu sehen in Apples TV-Werbung "Life on iPad".

"Stop-Motion-Animation ist eine großartige Möglichkeit, Spielzeug und andere Objekte zum Leben zu erwecken - und die Grundlagen des Filmemachens zu erlernen."
The New York Times

"Mit Stop Motion Studio ist es ganz einfach, eigene Stop-Motion-Filme zu erstellen.
The Washington Post

"Alles, was du brauchst, ist ein iPhone oder iPad, ein Stativ, die richtige Software und ein bisschen Kreativität."
PCMag

"Stop Motion Studio bringt den LEGO-Filmfreak in uns allen zum Vorschein".
Technewsworld

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Mit seiner einfach zu bedienenden Oberfläche ermöglicht Stop Motion Studio die Erstellung wunderschöner Filme wie Wallace und Gromit oder die coolen Lego-Kurzfilme auf YouTube.

Es ist einfach zu bedienen, täuschend echt und macht wahnsinnig viel Spaß, damit zu spielen.

Keine Werbung, Benutzerverfolgung oder Abonnements. Alle Daten werden ausschließlich auf dem Gerät gespeichert.

Stop Motion Studio ist ein leistungsstarker, voll ausgestatteter Filmeditor mit einer Vielzahl von Funktionen:
- Eine einfache, leicht zu bedienende Benutzeroberfläche
- Überlagerungsmodus, der die Unterschiede zwischen den Bildern anzeigt
- Animationshilfen, um animierte Objekte einfacher zu positionieren
- Kopieren, Einfügen, Ausschneiden und Einfügen von Frames an jeder beliebigen Stelle
- Interaktive Zeitleiste, damit du auch bei Hunderten von Bildern nicht den Überblick verlierst

Erstelle wunderschöne Filme:
- Wähle aus einer Vielzahl einzigartiger Titel, Abspänne und Textkarten oder erstelle deine eigenen mit dem integrierten Editor
- Verleihe deinem Film den perfekten Look mit verschiedenen Videofiltern
- Verschönere deinen Film mit verschiedenen Vorder- und Hintergründen, Seitenverhältnissen und Überblendeffekten
- Erstelle einen Soundtrack mit integrierter Musik, Soundeffekten, Liedern aus deiner Musikbibliothek oder deinem eigenen Text
- Rotoscoping: Importiere Videoclips und erstelle atemberaubende Animationen, indem du über sie zeichnest.
- Grüner Bildschirm: Verändere den Hintergrund deiner Szene, um die aufgenommenen Figuren fliegen oder an einem beliebigen Ort erscheinen zu lassen.
- Schließe eine Tastatur an und verwende einfache Tastenkombinationen, um Filme schnell zu bearbeiten

Nimm auf wie ein Profi:
- Nimm mit einer einstellbaren Zeitintervallfunktion auf
- Volle Kamerakontrolle mit automatischem oder manuellem Weißabgleich, Fokus und Belichtung, ISO und Verschlusszeit
- Verwende ein zweites Gerät als ferngesteuerte Kamera
- Verwende deine Apple Watch als Fernauslöser

Leistungsstarker, integrierter, ebenenbasierter Bildeditor:
- Füge Text und Sprechblasen hinzu oder erstelle Titel
- Füge den LEGO® Figuren Gesichtsausdrücke hinzu
- Bilder retuschieren und verbessern, skizzieren und malen
- Wische unerwünschte Objekte mit dem Radiergummi-Werkzeug weg
- Füge Bilder zusammen, um schnelle Bewegungen zu simulieren

Teile es mit Freunden und Familie:
- Speichere in deiner Fotomediathek oder teile sie auf YouTube in 4K oder 1080p
- Speichern als iMessage-Sticker oder animiertes GIF
- Speichere alle Bilder zur weiteren Bearbeitung
- Übertrage deine Projekte ganz einfach mit AirDrop, Dropbox oder iCloud zwischen deinen Geräten
- Beginne mit der Erstellung auf deinem Mobilgerät und mache auf deinem Mac genau da weiter, wo du aufgehört hast

Lerne zu animieren:
- Schau dir die mitgelieferten Lernvideos an
- Lies das umfassende Handbuch
- Nutze die Tipps und Tricks zur Animation

* Einige Funktionen erfordern In-App-Käufe. Alle Funktionen sind bereits in der Pro-Version enthalten.

Version 12.2

Danke, dass du Stop Motion Studio benutzt. Wir sind dabei, die App noch besser zu machen. Wir freuen uns über dein Feedback unter support@cateater.com.

Coole App, aber...

Gute App, schade ist aber, dass wirklich nur die Grundfunktionen von einer Filmapp enthalten sind😕Mann kann echt vieles nicht, z.B.: kann man mehrere Funktionen zum Schneiden und verbessern der Filme nicht nutzen. Das liegt aber daran dass es auch eine kostenpflichtige Version der App gibt, deshalb ist dass kein großes Problem. Außerdem macht man manchmal z.B.: ein normales Bild und achtet extra darauf dass keine anderen Dinge wie der Tisch z.B. zu sehen sind, doch dann hat die App trotzdem in einem größeren Blickumfang fotografiert als es einem auf dem Bildschirm der Kamera angezeigt wurde. Trotzdem sehr coole App, auch durch die Funktion dass die App automatisch die Bilder zusammenschneidet👍

Eigentlich geil

Ich benutze die App schon etwas länger und habe auch schon ein paar Filme erstellt. Bis auf das Man sich Premium holen kann gibt es sonst auch keine In App Käufe, außerdem gibt es keine Werbung. Das einzige blöde ist das man ohne Premium es nicht schafft einen Film mit Musik oder anderen coolen Sachen zu erstellen und weil man halt diese App hat um nicht nur Fotos zu machen muss man halt die 4,99€ für Premium bezahlen.

Sehr coole und schöne App

Macht viel Spaß und ist gut zum ausprobieren!! In der App gibt es auch einiges an Tipp- Videos, die mir persönlich sehr weitergeholfen haben. Es dauert zwar sehr lange, bis man so ein Video fertiggestellt hat(eines meiner Videos ging 8 min, und ich musste dafür 2410 Fotos machen) aber trotzdem macht es sehr viel Spaß 👍
Leider kann man viele Sachen NICHT machen, denn für die muss man sich dann Premium installieren, und dafür ist mir mein Geld ein bisschen zu schade...
Es gibt aber eigentlich nichts weiteres schlechtes, deswegen die fünf Sterne ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Einmal Bezahlen. Für immer deins.

Der Entwickler, CATEATER, LLC, hat darauf hingewiesen, dass die Datenschutzrichtlinien der App den unten stehenden Umgang mit Daten einschließen können. Weitere Informationen findest du in den Datenschutzrichtlinien des Entwicklers.

Keine Daten erfasst

Der Entwickler erfasst keine Daten von dieser App.

Die Datenschutzpraktiken können zum Beispiel je nach den von dir verwendeten Funktionen oder deinem Alter variieren. Weitere Infos

Informationen

Kompatibilität

iPhone

Erfordert iOS 14.0 oder neuer.

iPad

Erfordert iPadOS 14.0 oder neuer.

iPod touch

Erfordert iOS 14.0 oder neuer.

Sprachen

Deutsch, Dänisch, Englisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Koreanisch, Niederländisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch, Tschechisch, Türkisch, Ukrainisch, Vereinf. Chinesisch

Familienfreigabe

Einige In-App-Käufe (einschließlich Abos) können mit deiner Familiengruppe geteilt werden, wenn die Familienfreigabe aktiviert ist.

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‎Hol dir Stop Motion Studio, die einfachste App der Welt, mit der du noch heute ins Stop-Motion-Filmen einsteigen kannst! ****************************************** Zu sehen in Apples TV-Werbung "Life on iPad". "Stop-Motion-Animation ist eine großartige Möglichkeit, Spielzeug und andere Objekte zu...

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Die Kunst des Filmschnitts - Ein kleiner Film mit Beispielen

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Die Kunst des Filmschnitts - Ein kleiner Film mit Beispielen

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In dem Video werden die Aufgaben und Effekte der Filmmontage (auch Schnitt oder Editing genannt) am Beispiel bekannter Filme gezeigt.

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Mitmachen können Jugendliche aus den Jahrgangsstufen 7 bis 10 (bzw. 7-12 Förderschulen) aus Niedersachsen. Mehr Infos: https://ganz-schoen-anders.org/

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In der Medienbox NRW gibt's viele Beiträge, Übungen und Tutorials übers Filme drehen

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In der Medienbox NRW gibt's viele Beiträge, Übungen und Tutorials übers Filme drehen

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Beispiel für ein Drehplan für eine Dokumentation.

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Auch wenn ihr nicht perfekt zeichnen könnt

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Auch wenn ihr nicht perfekt zeichnen könnt

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FlipaClip – die App ist super, wenn ihr eigene Figuren und Geschichten digital zeichnen und animieren wollt – auch ohne viel Vorerfahrung. Achtung: Die Animations-App für iOS und Android ist auf individuelle Kreativarbeit ausgelegt und weniger für Teams geeignet. Wer gerne allein zeichnet und animiert, ist hier richtig.

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Flipaclip — Best animation app for professionals and beginners.

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Die besten Musikvideos der vergangenen Jahre bei ganz schön anders.

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Ein Essayfilm (abgeleitet von frz. essai = Versuch) ist eine filmische Mischform, die Elemente aus Dokumentarfilm, Spielfilm und experimentellem Kino vereint. Anstatt einer linearen Geschichte zu folgen, reflektiert der/die Filmemacher/in subjektiv und fragmentarisch über ein Thema, regt zum Mitdenken an und nutzt assoziative Bild- und Tonmontagen.

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MLL- 04 Lockdown Poem_Albert Einstein Schule Laatzen