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Exposition Musée d'Art contemporain Rochechouart 

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Exposition Musée d'Art contemporain Rochechouart 

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29 juin - 16 septembre 2019

Le Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne est heureux de présenter la première exposition muséale de l'artiste française Laëtitia Badaut Haussmann du 29 juin au 16 septembre 2019.

Investissant l'ensemble du second étage du musée, Laëtitia Badaut Haussmann déploie tout au long des huit salles qui lui sont consacrées un paysage domestique, sensible et avant tout fictionnel. Pensée comme un palimpseste, l'exposition intitulée Le sentiment, la pensée, l'intuition explore les associations poétiques et psychologiques liées aux attributs de l'habitat et de l'intérieur.

Librement inspirée par le film The Man who fell to Earth (L'Homme qui venait d'ailleurs, 1976) du réalisateur britannique Nicolas Roeg, Laëtitia Badaut Haussmann construit une déambulation poétique au sein du château à la lisière du design, du performatif et de la valeur d'usage où s'entremêlent les occurrences littéraires et cinématographiques.

Erudite mais avant tout sensitive, l'exposition propose la traversée d'un espace hors temps profondément marqué par l'architecture du lieu et de son potentiel narratif et historique. Le sentiment, la pensée, l'intuition* nous plonge ainsi comme le personnage principal du film, Thomas Jerome Newton, incarné par David Bowie, dans les méandres d'une réflexion basée sur les ressorts de l'inconscient, du rêve et de la vision.

Chaque salle propose un micro récit où se mêlent les saisons et les sentiments, de la chambre d'hiver au salon d'été. Dans ce dédale, les œuvres produites par l'artiste se rattachent à l'histoire des formes, notamment du design et des savoirs faire vernaculaires, tout en acquérant une pleine autonomie pour proposer une série d'expérimentations et de sensations aux visiteurs.

Les formes sculpturales déployées se font tour à tour éléments de scénographie, sculptures autonomes ou assises à disposition. Laëtitia Badaut Haussmann a choisi d'insérer en écho quelques œuvres de la collection du musée pour en démultiplier le potentiel narratif, tel un corps en attente (John Coplans), une musique infinie (Katie Paterson), une disparition (Rachel Whiteread), une grammaire de gestes abstraits (Raoul Hausmann), un conte (Kiki Smith), un désir caché (Danh Vo), un jardin (Ettore Sottsass).

Laëtitia Badaut Haussmann est née en 1980. Elle vit et travaille à Paris et Londres. Diplômée de l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy en 2006, elle est lauréate du prix AWARE 2017 (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions). Son travail a fait l'objet de nombreuses présentations collectives et individuelles notamment Beeler Gallery (Columbus, Ohio, USA), Converso (Milano, IT), MRAC (Sérignan, FR), MUSEION (Bolzano, IT), MUDAM (Luxembourg, LUX), Maison Louis Carré (FR), Syntax (Lisbon, PT), FUTURA (Praha, CZ), Centre Pompidou (Metz and Paris, FR), Hepworth Wakefield (UK), CAC Passerelle (Brest, FR), La Galerie CAC (Noisy-Le-Sec, FR), Benaki Museum (Thessaloniki, GR), @KCUA Gallery (Kyoto, Japan).

Laëtitia Badaut Haussmann est représentée par la galerie Allen, Paris

*Essai d'exploration de l'inconscient de Carl Gustav Jung, folio essais

Cette exposition est réalisée en co-production avec la Beeler Gallery, Columbus College of Art & Design, Etats-Unis

Laetitia badaut Haussmann, Sans titre, 2019 © Laetitia badaut Haussmann

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Le Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne est heureux de présenter la première exposition muséale de l'artiste française Laëtitia Badaut Haussmann du 29 juin au 16 septembre 2019. Investissant l'ensemble du second étage du musée, Laëtitia Badaut Haussmann déploie tout au long des huit salles qui lui sont consacrées un paysage domestique, sensible et avant tout fictionnel.

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Musée municipal de la ville de Brive-la-Gaillarde, le musée Labenche d'Art et d'Histoire est installé dans le centre-ville.

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CENTRE INTERNATIONAL D'ART ET DU PAYSAGE DE L'ILE DE VASSIVIERE

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Centre d'art contemporain (cac) - Meymac

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Centre D'art Contemporain de Meymac. Découvrez l'activité du centre: expositions, actualités, éditions, service pédagogique, informations pratiques

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Juillet-août : 10h-18h tous les jours sauf le mardi 14h-18h uniquement. Visites guidées gratuites à 11h et 15h.
Septembre à juin : 9h30-12h et 14h-18h tous les jours sauf le mardi. Fermeture hebdomadaire le mardi.
Fermeture annuelle tout le mois de janvier.

Visite de l'atelier de restauration du Mobilier national les jeudis à 14h15 et 15h15 (compris dans le billet d'entrée). Renseignements à l'accueil.

La Cité de la tapisserie est accessible aux fauteuils roulants.

Plein tarif : 8 €
Tarif réduit : 5,50 € (étudiants, - 25 ans, + 65 ans, groupes à partir de 10 pers., Passeport intersites, carte Cézam, guide Passtime, visiteurs du CAC Meymac, CIAP Vassivière et Espace Paul Rebeyrolle d'Eymoutiers)
Billet jumelé avec l'exposition de l'Église du Château de Felletin : 8,50 €.
Gratuit - 18 ans
Visites guidées (sur réservation hors juillet-août) en sus du billet d'entrée : 35 € pour 1 à 40 pers. ; 35 € pour 1 à 40 pers. supplémentaires / Durée : 1h30 (réduit à 1h sur demande)

Entrée gratuite avec le Limoges City Pass

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Cité internationale de la tapisserie - Aubusson | Cité Internationale de la tapisserie et de l'art tissé à Aubusson

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Juillet-août : 10h-18h tous les jours sauf le mardi 14h-18h uniquement. Visites guidées gratuites à 11h et 15h. Septembre à juin : 9h30-12h et 14h-18h tous les jours sauf le mardi. Fermeture hebdomadaire le mardi. Fermeture annuelle tout le mois de janvier.

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Au cœur de cette 17e édition de la Biennale de Lyon, les relations humaines sont envisagées dans leurs enjeux contemporains, leur pluralité, leur amplitude et leurs rituels, afin d'explorer et d'étendre les pratiques d'hospitalité.

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Rendez-vous de septembre 2022 à janvier 2023 pour la 16e Biennale d'art contemporain de Lyon !

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Exposition YOU Musée d'Art Moderne de Paris

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Exposition YOU Musée d'Art Moderne de Paris

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Exposition Futur, ancien, fugitif au Palais de Tokyo, Paris

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Exposition Futur, ancien, fugitif au Palais de Tokyo, Paris

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Une scène française

Raconter l'aujourd'hui, faire le récit d'un présent qui se dérobe : c'est à cette tâche peut-être impossible que s'attèle cette exposition. Le titre, emprunté à Olivier Cadiot, convoque le présent dans toute sa fugacité et dans toute l'épreuve de sa prescriptibilité. Il évoque une humeur du temps, autant qu'une métaphore de la création. Avec ces trois mots mis bout à bout, c'est le présent qui surgit, sans jamais être écrit. Fait d'accélérations et de fulgurances, cette exposition saute d'un genre à l'autre pour dresser une cartographie sensible d'une époque. La communauté informelle d'artistes qu'elle présente emploie un champ très large de pratiques, comme autant de manières de faire surgir en creux le présent. Cette exposition ne présente pas un panorama de la création contemporaine en France : elle réinvente un territoire légèrement à part de celui que nous connaissons.

L'exposition Futur, ancien, fugitif, consacrée à " une scène française " s'appuie sur une conception ouverte de l'inscription territoriale - qui rassemble des artistes né.e.s en France ou à l'étranger, vivant en France ou à l'étranger, lié.e.s provisoirement ou durablement à ce pays - autant qu'elle échappe aux effets de tabula rasa qui voudraient qu'une génération en éclipse une autre. Elle réunit au contraire des " contemporain.e.s " qui partagent aujourd'hui cet espace en évolution et aux frontières poreuses. Et cherche à dessiner les courroies de transmission par lesquelles transite cet air du temps que respirent simultanément les quarante-quatre artistes ou collectifs d'artistes réuni·e·s pour l'occasion. Des artistes né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, mais qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque.

Contemporain est un " mot transitif et par conséquent relationnel ", rappelait Lionel Ruffel dans Brouhaha. Les mondes du contemporain. On est contemporain de quelque chose ou de quelqu'un et c'est cette interdépendance, ce liant qui nous sert à établir des ponts d'un·e artiste à l'autre dans l'exposition que nous avons bâtie dans l'ensemble des espaces du Palais de Tokyo. C'est encore cette perméabilité au présent et une forme de permanence au temps que nous avons cru déceler chez les artistes réuni·e·s dans l'exposition et qui nous a permis d'établir cette photographie non pas exhaustive, ni même représentative, mais simplement sensible d'une scène française. Ou plutôt d'une " autre " scène française. De celle qui se trame plus discrètement mais avec non moins de puissance dans les ateliers, les écoles d'art, les espaces partagés, dans les marges ou à l'abri du marché.

Les artistes invité·e·s ont ainsi en partage d'opposer des formes de résistance aux assignations et autres effets de mode qui teintent irrémédiablement une époque. Non pas que ces artistes se tiennent à l'écart du monde d'aujourd'hui, bien au contraire, disons plutôt que refusant l'urgence, ils laissent s'infiltrer dans leurs œuvres l'épaisseur du temps.

" Seul peut se dire contemporain celui qui ne se laisse pas aveugler par les lumières du siècle et parvient à saisir en elles la part de l'ombre, leur sombre intimité ",

écrivait il y a quelques années Giorgio Agamben, ressuscitant au passant la très opérante notion d'" inactualité " qui pourrait convenir aux artistes dont il est ici question.

Cette exposition est aussi l'occasion de rappeler qu'il n'existe pas une scène française, mais bien quantité de communautés, d'engagements et de singularités. Pendant les mois de préparation de l'exposition, nous nous sommes ainsi laissé.e.s surprendre par le relief de plus en plus saillant de certaines individualités à la surface vaste et complexe du paysage français. D'une curiosité toujours vive pour ce retour au collectif que l'on perçoit aujourd'hui chez un certain nombre de jeunes artistes qui tentent à nouveau l'expérience du vivre ensemble, des espaces partagés et des formes de mutualisation comme une réponse à une nécessité économique, nous sommes peu à peu passé·e·s à la nécessité de réaffirmer des trajectoires plus singulières. Singulières et pas forcément solitaires, puisque nombre d'artistes de cette exposition entretiennent des formes de compagnonnage au long cours avec leurs pairs, toutes générations confondues.

Ces histoires de généalogie trament en souterrain l'exposition. Peu racontées et exposées, elles sont pourtant constitutives de toutes les scènes artistiques qui doivent à la multiplicité des points de vue autant qu'à des affinités et une forme de continuité. Parmi les quarante-quatre artistes ou collectifs réuni.e.s, beaucoup se sont croisé.e.s dans les écoles d'art, lieux par excellence de la transmission intergénérationnelle. A côté de ces lieux de rencontres féconds, quantité d'espaces plus informels, en marge des institutions, ont été décisifs pour les artistes de l'exposition. Car Futur, ancien, fugitif a aussi pour particularité de réunir un nombre conséquent d'artistes aux trajectoires atypiques, non linéaires ou en dents de scie, et qui parfois s'enracinent ou se propagent loin du champ de l'art. Cartographie sensible et dynamique d'une autre scène française, cette exposition réaffirme ainsi le rôle de certains passeurs, de figures plus secrètes et de fugitifs en tous genres, mais surtout d'artistes qui inscrivent leur travail dans une forme de durée, qu'il.elle.s en soit à l'aube de leur carrière ou déjà à la tête d'une œuvre dense.

Il faudrait enfin dire un mot de plus sur ce titre que nous empruntons à l'ouvrage éponyme d'Olivier Cadiot. Écrivain dit expérimental, poète, dramaturge, et passeur lui-même à la croisée des différents champs artistiques, il a placé l'expérience de la création et l'empreinte décisive du temps au coeur de son écriture subtile et inclassable. Futur, ancien, fugitif faisait ainsi entrer en scène une figure qui le suivra au fil de plusieurs romans : Robinson. Un " Robinson " loin de la figure héroïque dépeinte par Daniel Defoe, simplement " décalé, juste à côté, sur la bordure, peut-être un peu en dessous " comme l'écrit Eric Mangion dans le magazine Palais qui accompagne l'exposition. Fuyant l'emprise du temps, ce fugitif nous est apparu comme un qualificatif opportun pour désigner ces quarante-quatre témoins qui rendent compte d'un présent insaisissable.

Le Palais de Tokyo remercie les partenaires de l'exposition

Le Palais de Tokyo remercie également

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Fait d'accélérations et de fulgurances, cette exposition saute d'un genre à l'autre pour dresser une cartographie sensible d'une époque, tout en tentant de saisir les contours d'un temps questionné.

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Site officiel du Centre d'Art d'Eymoutiers (87), consacré à l'artiste Paul Rebeyrolle. Dans ce lieu, est présenté une collection exceptionnelle ainsi que des expositions temporaires invitant à découvrir des parcours singuliers ou méconnus...