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El viernes 27 de febrero de 2015 en Córdoba Capital tuvo lugar la presentación del libro "Humor Menstrual", de Daniel Campos y Martín Eschoyez. Esta obra fue financiada a través de crowdfunding en Panal de Ideas y tiene licencias CC, como todos los libros de Ediciones de la Terraza.

Compartimos la crónica sobre el evento de presentación que publicó Ana Almada.

El día llegó: se presentó "Humor Menstrual"
Por Anita Almada
Viernes 27 de febrero, 20:30 hs. Café del Alba es uno de esos lugares en la capital cordobesa que se presenta desde su nombre como un "café", pero en realidad cuenta con más libros que sillas, claramente con más libros que mesas, lo que en conjunto genera una mixtura bastante particular de bar-librería.

Una quizá tendría que venir a pasar el día para conocer apenas "de vista" los colores y las formas de aquel acervo bibliográfico, a la vez tan personal y público, privado en su lógica de intercambio económico pero multitudinaria cada vez que alguien se sienta a disfrutar.

El murmullo es constante, las luces y la madera sólo presentan calidez y asistimos a un "lleno completo" (como se dice en los recitales). Gente en las sillas, gente de pie, gente sentada en el suelo. Para tratarse de algo que suena tan frívolo como la presentación de un libro (¿realmente hace falta?), este escenario ya nos anticipaba que había algo extra.

Una vez más, Martín Eschoyez muestra que trabajo y vida, editoriales y cultura libre pueden llevarse bien, porque ese lleno total es para la presentación de "Humor Menstrual", un libro donde un dibujante ( Daniel "Pito" Campos) y un diseñador ("guionista", como lo llamarían luego dada su función específica en el desarrollo de la obra) se pusieron de acuerdo para crear una página en Facebook y luego plasmar en papel cada una de las viñetas que publicaron. Una vez que se dio comienzo formal a la presentación, los autores comentarían que el título se debe a la frecuencia de aparición de estas viñetas: cada 28 días.

Esta realidad (más) tangible del papel impreso fue posible por muchos factores, de los que nombraré solamente a Ediciones de la Terraza -otra de las grandes protagonistas- y a Panal de Ideas, la plataforma local empeñada en que los sueños de algunos se conviertan en realidad a través del financiamiento colectivo.

José Playo, Daniel Campos, Martín Eschoyez y Mauricio Micheloud - Imagen cortesía de Bitácora de Vuelo
Para empezar, por parte de la editorial habló Mauricio Micheloud, quien explicó lo que significó para ellos llevar adelante el proyecto Humor Menstrual, junto con los principios que sostiene su modo de publicación: el uso de licencias Creative Commons como modelo acorde a su forma de entender la relación con las obras, los autores y los lectores. Creo que las pruebas concretas de esto trascienden la presentación de este libro: vean lo que es éste catálogo.

Luego fue el momento de la jocosidad, de la complicidad entre tres verdaderos personajes del humor cordobés: el prologuista del libro José Playo improvisó una suerte de "entrevista" a los autores, que estuvo obviamente colmada de chistes y solamente pudo concluir una vez que Mariano Cognini (considerado el "visitante ilustre de la noche", hijo del fundador de la "mítica revista Hortensia" compartió su opinión: hace unos años que venía siguiendo a estos autores y él pudo ver el trabajo de selección y la dedicación puesta, además de considerar que la edición y la impresión eran excelentes, una obra artesanal. Y por supuesto, "que estos tipos están locos".

El cierre del evento fue donde los activistas cobramos protagonismo. Y digo los activistas parafraseando lo que el propio Eschoyez dijo en una entrevista previa a la presentación: todas y todos los que colaboramos para que la publicación del libro sea posible no somos simples consumidores, lectores o clientes, sino que somos activistas demostrando que otros modos de hacer cultura son posibles. Y por ello, nos tocan recompensas: ejemplares autografiados, tazas, viñetas originales y únicas, un mural en nuestras casas y hasta el sorteo de una remera (de la cual afortunadamente he sido acreedora).

Pero quizás las recompensas para aquellos que somos activistas "full-time" de la cultura libre (de los que ponemos el cuerpo a muchos otros proyectos que a veces no tienen crowdfunding) sean varias. Por un lado, soñar con que podríamos ser muchos. Saber que en este caso pudimos colaborar concretamente a que otros que no participaron de la campaña igual puedan comprar el libro. Que las editoriales pueden elegir otra forma de vincularse con los autores y respetar el derecho de acceso a la cultura para todos. Que hay pruebas de que el uso de licencias libres no atenta contra los derechos patrimoniales de los que escriben, fomenta la multiplicación de los públicos y crean los espacios para que compartir y remixar bienes culturales no esté penado por la ley.

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Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro, que promueve el intercambio y utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor. Para ello, entre otras actividades, brinda un set de herramientas legales estandarizadas: las licencias Creative Commons, que se basan en el derecho de autor y sirven para llevar la postura extrema de "Todos los derechos reservados" hacia una más flexible, de "Algunos derechos reservados" o, en algunos casos, "Sin derechos reservados".

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Iconoclasistas lleva adelante desde 2006 un conjunto de prácticas que combinan la investigación colectiva, el arte gráfico y talleres colaborativos. Entre las que más se destacan, se encuentran las destinadas al mapeo colectivo. Esto ha sido posible a través de una red dinámica construida en base a compartir e impulsar proyectos libres, que les han permitido generar múltiples recursos como la nueva serie de plantillas de gráficos para mapeo colectivo. Estas plantillas están disponibles bajo una licencia Creative Commons-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 2.5 Argentina.

Según explican en su sitio web, estas imágenes pueden utilizarse como dinamizadores para señalizar y elaborar relatos en los talleres de mapeo colectivo, disponibles para la apropiación y uso por parte de movimientos sociales, grupos barriales, colectivos de trabajo con inserción territorial y de actividad en amplios campos temáticos.
Estas plantillas de pictogramas han sido compartidas y liberadas en dos formatos, ".jpg" y ".svg". Además, cuentan con especificaciones y recomendaciones para su activación en ejercicios o proyectos de mapeo colectivo, añadiendo una funcionalidad que permite utilizar la mayor parte de esas imágenes en bibliotecas de Sistemas de información Geográfica Libre ( gvSIG).

En 2013, Iconoclasistas también compartió con licencias CC el Manual de Mapeo Colectivo: una publicación pensada para acompañar la práctica con la reflexión y socialización del proceso de los diferentes talleres y actividades de las que participaron durante cinco años, los cuales fueron compartidos en su sitio web y difundidos a través de las redes sociales.

Para ver algunos de los resultados de los talleres, encontrar más recursos y conocer más sobre Iconoclasistas, podés visitar su página web y su blog.

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Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro, que promueve el intercambio y utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor. Para ello, entre otras actividades, brinda un set de herramientas legales estandarizadas: las licencias Creative Commons, que se basan en el derecho de autor y sirven para llevar la postura extrema de "Todos los derechos reservados" hacia una más flexible, de "Algunos derechos reservados" o, en algunos casos, "Sin derechos reservados".

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En el sitio de Presidencia de la Nación Argentina se pueden encontrar diferentes contenidos licenciados con una licencia Creative Commons By - Nc - Sa. También en algunos de sus subsitios, como en el de Presidencia Para Chicos se puede encontrar material licenciado en las mismas condiciones.

Si bien esta licencia no permite incorporar el interesante material disponible en el sitio de presidencia a sitios como Wikipedia, es legal reutilizarlos de manera no comercial en cualquier otro tipo de sitios respetando las condiciones originales, e incluso se pueden hacer obras derivadas a partir de los contenidos disponibles en el sitio.

El sitio cuenta con un material muy completo y detallado. Por ejemplo, si somos docentes, podemos visitar la sección "Galería de Presidentes", seleccionar el presidente de nuestro interés y extraer una elaborada biografía de allí que podremos fotocopiar de manera legal para otorgarles datos a nuestros estudiantes.

También pueden encontrarse allí algunos de los discursos de la Dra. Cristina Fernández vda. de Kirchner, y algunos del fallecido presidente Dr. Néstor C. Kirchner., además de muchos otros datos útiles de alto interés social.

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Paola Castaño Londoño (Colombia) y Dailos Batista Suárez (Islas Canarias) son dos graduados de cine viviendo en Argentina. Para finalizar sus estudios, debían presentar un trabajo práctico para una materia de la carrera. Inicialmente, el documental no debía durar más de unos diez minutos; pero ambos se vieron entusiasmados por la idea que habían elegido (la vida de los indígenas urbanos, o descendientes de indígenas viviendo en Buenos Aires) y continuaron con el trabajo hasta llegar a un documental de cuarenta minutos. Finalmente, decidieron liberarlo con una licencia Creative Commons Atribución No comercial Sin derivadas, y están ahora en proceso de presentación del documental en diversos festivales de Argentina y Latinoamérica.

Desde Creative Commons Argentina, decidimos hacerles una entrevista a los realizadores del documental, que compartimos a continuación, en video y texto.

El documental

Runa Kuti, indígenas urbanos from Dailos Batista Suárez on Vimeo.
CCArgentina: ¿Cómo surge el documental?
Paola: El documental surge como un trabajo práctico, de una materia que se llamaba Documental o algo similar. La idea era hacer algo corto, como para tener la experiencia de hacer documentales. Pero nosotros elegimos el tema, y al empezar a meternos en la temática, nos enamoramos del tema, y se fue volviendo súper grande, y sencillamente dejamos que surgiera lo que tenía que surgir. Y cuando empezamos a grabar, lo tomamos como súper serio, y de pasar a ser un trabajo práctico, pasó a ser casi un trabajo final de nuestra carrera, pero también como algo que nos nacía hacer, porque la temática nos había gustado un montón, y nos pareció hacer algo bueno para que saliera el mensaje y se expandiera. Es un tema que no se suele tratar acá en Buenos Aires, entonces queríamos que el documental, fuera como una fuente de información, y por eso nos los tomamos tan serio, y salió lo que salió, de cuarenta minutos. Así surge.
CCAr: El tema es la vida de los indígenas urbanos, ¿cómo se les ocurrió encarar ese tema? Porque es cierto, es un tema un poco invisibilizado.
Dailos: Yo estaba haciendo la carrera de cine en Barcelona, y vine con un año de intercambio a Buenos Aires. La conocí a Paola en clase, y un día, conocí a una amiga de mi pareja, y ella se me presentó como indígena, y me contó que era desciednete de aymaras, y me empezó a contar de su familia, y para mí eso fue un choque. Al otro lado del Atlántico, allí en Europa, nadie piensa que en Buenos Aires hay indígenas. Y acá tampoco hay mucha gente que se de cuenta de que en Buenos Aires hay indígenas. Entonces, ese choque inicial que tuve, sentí que a muchas otras personas les podía pasar lo mismo. Entonces me pareció un tema muy interesante, y a partir de esta chica, que es Sandra, que es la primera que sale en el documental, contactamos con ella, todo el equipo del documental, nos reunimos, ella nos contó su historia, nos llevó a los lugares a los que suele ir, nos empezamos a introducir en toda la lucha social indígena en Buenos Aires. En ese momento estaban los Qom acampando en 9 de julio y Avenida de Mayo, estuvimos con ellos, fuimos a Punta Querandí, fuimos a un montón de lugares representativos de la lucha indígena en Buenos Aires, buscando a personas con la que también sintiéramos una afinidad para poder representar su vida y su historia.

La licencia
CCAr: ¿Y cómo surgió la idea después de licenciarlo con una licencia Creative Commons?
Paola: Pues, cuando estábamos por terminarlo, nos dimos cuenta de que nos estaba quedando como un buen armado, un buen documental y pensamos que había que registrarlo, y también porque el profesor nos recomendó enviarlo a festivales. Entonces pensamos que había que registrarlo, pero con la idea de que se difundiera, y que no fuera sólo para los que tuvieran una copia original o fueran a las proyecciones donde se pudiera presentar el documental. Pensamos que lo mejor era liberarle algunos derechos. Entonces, empezamos a averiguar, y Dailos es el experto en el tema, y después de mucho investigar decidimos liberarle el derecho de reproducción, de copia y de ejecución, sin fines comerciales y sin que se altere el contenido, y que se diga quiénes son los autores. Pero le liberamos la posibilidad de que todo el mundo pueda hacer una copia o lo pueda compartir, y lo colgamos en Vimeo para que esté online y se difunda a todo el que lo quiera ver, está en la web, entonces la idea es esa. Lo que nosotros queríamos era visibilizar una temática, y la mejor forma de visibilizarla para nosotros fue hacer un documental, y si lo queremos difundir, teníamos que dejarlo libre para que cualquiera que lo busque, lo encuentre.
CCAr: ¿Y ustedes sienten que esto tuvo alguna repercusión sobre el trabajo, creen que se difundió más, les llegaron comentarios por esto?
Dailos: Sí, desde el principio, cada vez que nosotros en las proyecciones, en los festivales, siempre comentábamos el hecho de que estaba registrado con Creative Commons, y siempre decíamos eso, que cuando alguien se llevaba una copia, era libre de reproducirla donde quisiera y de hacer más copias, y de llevarlo a cualquier lado. En realidad, es como algo natural, hoy en día todos hacemos lo mismo, todos hacemos eso, y decirle a alguien que lo puede hacer, sin ningún problema, que no hay una ley sin sentido, que le está prohibiendo hacer algo que todos hacemos, ya es otra manera de entrar. Simplemente a nivel personal, decirle eso a una persona, a través de la web o cara a cara, ya es otra manera de presentarle el trabajo, de presentarle el documental. Ya vamos con los brazos abiertos. Y aparte eso también ha ayudado a que cada persona tenga esa libertad y nos ayude con la distribución de alguna manera, porque nosotros no somos una productora, somos un grupo de amigos, y el hecho de que cada persona lo vaya difundiendo es como una distribución colaborativa.

Los festivales y la licencia

El documental ya se ha presentado en la Selección oficial FECICO 2011 (Buenos Aires) ; en la Selección oficial VI Festival transterritorial de Cine Underground (Buenos Aires) ; en la Selección oficial Primer Festival Nacional de Cine Indigena en Patagonia (Neuquén) ; en la Selección oficial Underpy Fest, V Festival de Cine Under de Paraguay (Asunción) ; en la Selección oficial BAIn, Primera Muestra de Cine Buenos Aires Indígena (Buenos Aires).
CCAr: ¿Y el tema de los festivales cómo surgió?, ¿el profesor les planteó llevarlo a festivales, o lo hicieron ustedes por cuenta propia?
Paola: El profesor nos dijo que lo lleváramos a festivales, que estaba bueno, y nosotros solos empezamos a buscar, es un trabajo que un poco hace todo el mundo que trabaja en esto, de buscar festivales en los que encaje, y a los que sea posible ir, y empezamos a mandar, y fueron surgiendo festivales. Casi todos han sido locales, acá, en Argentina, y uno en Paraguay, y, por ahí, al principio, no lo colgábamos en Internet porque algunos de los festivales decían, que no, que no se puede, que no haya sido estrenado comercialmente, ni que esté subido en la web, y otra serie de condiciones, y entonces esperamos un tiempo, y luego dijimos "ya está, los festivales a partir de ahora tienen que permitir que se pueda subir a Internet, porque tenemos ganas de que se difunda mucho más". Yo creo que también el hecho de haber tomado la decisión de que tuviera derechos liberados era un poco ser coherentes y congruentes con lo que proponemos en el docuemntal: de que no estamos de acuerdo con una sociedad que se basa en el comercio y en el mercado, y mucho menos de la cultura. Esto es cultura, esto es información, esto es historia, que nosotros queremos que sea libre, y que sea de acceso para todo el mundo. Entonces es coherente que también tenga la licencia libre.
CCAr: ¿Entonces ustedes tomaron la decisión de ya no mandarlo más a festivales que les impidan tenerlo subido a Internet?
Dailos: Sí, porque ya lo subimos a Internet, hace dos o tres días, lo estamos difundiendo, estuvimos ayer también en el Festival de Cine Creative Commons de Buenos Aires. Y sí, básicamente a partir de ahora, si a algún festival no le interesa que esté libre el documental, no va a contar con el nuestro. Pero estamos más felices así. También creo que, no sé si hay algún ensayo sobre el tema, pero creo que las licencias copyleft y Creative Commons, coinciden mucho con el pensamiento indígena, que siempre se basa más en la colectividad que en el individuo. Todo lo de Creative Commons y todo el desarrollo de las licencias libres, va un poco por el mismo lado, entonces yo creo que todo iba unido.

El futuro
CCAr: Ustedes estudiaron cine, por lo tanto están en una carrera donde se supone que los derechos de autor y la propiedad intelectual es algo fundamental, casi nodal al desarrollo de la carrera. ¿Cómo ven ustedes el desarrollo de la industria del cine y de lo que hacen ustedes? ¿Cómo ven ustedes el futuro de los derechos de autor en la industria del cine?
Dailos: Tiene que haber un cambio. En el cine, en la música, tiene que haber un cambio. Digamos que el derecho está atrasado con respecto al uso que hace la gente. Y las licencias Creative Commons son una forma de adaptar el uso normal de la gente, que es el compartir ficheros, la copia privada es legal(1), y uno no se puede negar a que un fichero que uno tiene lo comparta con un amigo a través de internet, o lo comparta de forma libre, eso es natural, y además es positivo para la sociedad. Están llegando temas que normalmente eran muy difíciles que llegaran a través de los medios de comunicación masivos, y gracias a Internet y a la compartición de ficheros está llegando a mucha más gente. Por ejemplo, el tema de los indígenas urbanos, y todo tipo de temas sociales, las revoluciones como el 15-M, la revolución de la primavera árabe, todo el tema de Occupy Wall Street, todo eso se organizó a través de redes sociales, y está muy basado en documentales como La doctrina del shock, no sé, todos estos temas que a los medios de comunicación masivos no les interesa que salgan a la luz. Y si los poderosos son los que controlan los medios, esos temas no llegan nunca. Sin embargo a través de Internet, de pasarnos las cosas entre todos, esos temas sí que circulan. Y el Creative Commons es una forma de que eso se haga legal.

Paola: Yo pienso que quizás, sí sea necesario, por un tiempo, dentro de este sistema en el que necesitamos comer, por así decirlo, la forma de vivir es comercializar, o que te paguen por tu trabajo. Entonces yo creo que quizás está bueno liberar, en cuanto al cine, liberar determinados derechos, depende de si el autor lo desea, pero también tener en cuenta que en un momento eso tiene que estar libre. Que así sea legal o ilegalmente, las cosas se liberan, y se suben y se comparten, eso es una verdad que está implícita y no se puede seguir negando. Entonces quizás sí, quizás uno proteja por un tiempo lo que produce, y le saque el provecho o recupere lo que invirtió por un tiempo, pero ya está, pasado un año, ¿qué más le voy a recuperar? o veinte años, ya está, que lo vea todo el mundo, y que lo escuche todo el mundo, y que lo lea todo el mundo. Es ilógico pensar que no, es como si no pudiéramos escuchar Los Beatles.

Dailos: Sí, además yo también creo que la compartición de ficheros, el copyright, el copyleft, es un problema para las grandes compañías que basan su negocio precisamente en ese modelo. Sin embargo, tanto para los músicos como para los productores audiovisuales más pequeños, o alternativos, o que buscan otro tipo de comercio, menos grande, menos opulento, es una ayuda. Ponerle copyright lo que hace es como cercarlo a un público determinado. Sin embargo, si tú lo liberas, eso hace que puedas llegar a cualquier persona y te ayuda a ti a darte a conocer, a dar a conocer tu trabajo, y a que salgan nuevas oportunidades. Nosotros por ejemplo hemos contactado, gracias a liberarlo, hemos contactado con un montón de gente, con un montón de blogs que lo han publicado, y poco a poco eso va creciendo, la red se va entretejiendo y son nuevas oportunidades de trabajo que van saliendo.
CCAr: ¿Y tienen algún proyecto a futuro para hacer juntos, o algún proyecto individual que cada uno tenga planeado?
Dailos: Estamos trabajando juntos ahora mismo, estamos trabajando precisamente para el profesor de la asignautra para el que hicimos este trabajo, le gustó tanto el trabajo, que ha confiado en nosotros para una parte de su productora. Entonces estamos trabajando juntos ahora, en proyectos relacionados, pero no en el mismo, y en el futuro nos gustaría trabajar juntos en muchas cosas.

Paola: Sí. La productora nos ha hecho un chiste, que con esto de difundir las cosas, y volverlo viral para que se de a conocer el tema, ella nos hizo un chiste, nos dijo: "un día voy a estar en la Isla Reunión y alguien me va a decir: 'uy, yo he visto un documental buenísimo que se llama Runa Kuti', y ella le va a decir: 'sí, yo he hecho la producción'". Esa es la idea, que lleguemos al punto donde todo el mundo tenga acceso a todo.

***
Nota al pie: (1) La copia privada es legal en Europa, no así en Argentina.

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Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro, que promueve el intercambio y utilización legal de contenidos cubiertos por los derechos de autor. Para ello, entre otras actividades, brinda un set de herramientas legales estandarizadas: las licencias Creative Commons, que se basan en el derecho de autor y sirven para llevar la postura extrema de "Todos los derechos reservados" hacia una más flexible, de "Algunos derechos reservados" o, en algunos casos, "Sin derechos reservados".

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Esta entrevista toma partes de la entrevista realizada por Luis Britos: "Artistas que abren el juego", licenciada con una CC-By-Sa, para CulturaRWX, y de material que se encuentra disponible en el blog de Compartiendo Capital, en Taller La Estampa y en el de Proyecto Anda.

Definiciones para una nave nodriza
I.
"¿Qué es Compartiendo Capital?" no es una pregunta fácil de responder. El proyecto o experiencia iniciada allá en el 2005, en la ciudad de Rosario, por Inne Martino y Fabricio Caiazza, tiene caras complejas que incluyen al copyleft como modo de acción, pero que se embarcan en el diálogo de la guerrilla de la comunicación y en la intervención del espacio público de diversas maneras.

Compartiendo Capital: La intención sigue siendo trasladar conceptos de producción y distribución de conocimientos en Internet al campo del arte contemporáneo, traspolando nociones de colaboratividad, libertad, derechos de autor.

En esta búsqueda o ensayo hemos experimentado con diversos soportes o dispositivos que permiten replicar, en otros ámbitos, lo que ocurre en las redes electrónicas. Compartiendo Capital consiste, entre otras cosas, en el diseño de instancias de encuentro entre colegas, en el intercambios de procesos de trabajo. Es al mismo tiempo la nave nodriza de otras iniciativas culturales que persiguen los mismos objetivos: actualmente activos Vodkamiel, Anda, Cuchacucha, entre otros microproyectos que aún se encuentran en fase beta. Y por supuesto el trabajo en red con diversos actores colectivos, individuales e institucionales.
II.
Compartiendo Capital es un ejercicio alquímico open source, orientado desde las artes visuales pero con los brazos abiertos, apuntando siempre a reconocerse, generar y compartir. Una plataforma "que fomenta el libre intercambio de conocimientos y procesos", un lugar donde las relaciones "peer to peer" caminan junto con las "face to face", porque para sus gestores, poner el cuerpo nunca es un hecho menor.
¿Ese fue el disparador, el primer gran proyecto?
Fabricio: En realidad una conjunción de cosas: el hecho de haber participado, de haber conocido las chicas de Córdoba de "Liminar", más participar en "Planeta X", más técnicos con los que compartíamos el espacio del hacklab y algunas personas que vienen de la comunicación que estaban interesadas en las licencias alternativas. Toda esa conjunción es "Compartiendo Capital".

Inne: Nosotros veníamos trabajando en Internet, veníamos trabajando con guerrilla de la comunicación, con todo lo de "Pinche", con una serie de usos que hacíamos de Internet. Eso dio lugar a "Compartiendo Capital".
III.
Una plataforma para fomentar el libre intercambio de conocimientos.
Un espacio donde compartir detalles de proyectos, procesos y logros felices.

Aterrizaje en el espacio público: abiertos y cerrados, centro y periferia
I. Retrato al Vidrio
Cuando son varios los años intramuros, las imágenes impresas son como ventanitas de libertad. Si se trata de fotos de seres queridos, una se apega a esas imágenes para soñar y fantasear traspasando las rejas.

Existen supersticiones que dicen que si entran fotos del ser querido a las cárceles, éstas retrasan la salida de la persona.

La imposibilidad de fotografiarnos implica que las familias que residen en tierras lejanas, no tengan la oportunidad de apreciar el paso del tiempo en nosotras.

Frente a todas estas adversidades, en nuestro Taller creativo La Estampa, hemos adoptado una antigua técnica para fotografiarnos con un vidrio por medio, cerrando un ojo y dibujando lo que vemos en la transparencia, como si calcáramos lo que vemos.
II. Redes de circulación
Lila Pagola: Después de mi charla sobre proyectos de artistas y software libre de Argentina, en ISEA me hicieron una pregunta: ¿por qué los proyectos que había seleccionado de software libre eran sobre todo del interior del país y no de Buenos Aires? Hasta ese momento yo no me había dado cuenta que la mayoría eran de Rosario y Córdoba.

F.: Nosotros siempre decimos que en Rosario es mucho más simple hacer [algo como Compartiendo Capital], porque lo que uno ve como construcción de red en Internet en una ciudad de las características y el tamaño de Rosario es muy probable que uno pertenezca a uno o dos colectivos simultáneamente; entonces esa red y esa contaminación se da de hecho, es decir nos conocemos todos y es muy fácil armar trabajo en red física.
III. Reparar el espacio urbano
El proyecto Anda propone realizar una intervención reparadora del espacio público mediante una estrategia sencilla: relevando faltantes en el embaldosado de las veredas de la ciudad y completando esta grilla con una baldosa de autor, cuyos diseños estén realizados por artistas contemporáneos locales, asesorados por un taller especializado.

Compartir no es delito.
I. Licencias.
Compartiendo Capital: Las licencias Creative Commons nos parecen un valioso aporte a la organización de la distribución de contenidos, en cuanto a la expresión manifiesta de sus creadores. Resulta difícil encontrar un parangón con el terreno del arte contemporáneo, sin embargo el registro de actividades, la documentación de procesos, y nuevamente la voluntad de enunciar los deseos de los autores encuentra en Creative Commons una forma sencilla de hacerlo.

F.: (risas) Hay cosas que no tiene sentido llamarlas obras. En esas prácticas que uno hace con otros está bueno que se desdibuje también esa idea de obra.

II. PincheEmpalme Justo.

LA PRIMER EMPRESA DE TV POR CABLE AUTOINSTALABLE. Cuando una obra de arte es "delito".
Faca, vos fuiste el idéologo de "PincheCable", un proyecto que ironizaba de manera artística sobre las empresas de cable y la práctica socialmente aceptada de "pinchar cable". ¿Cómo ven ustedes que está afectando al mundo del arte ciertos juicios como el de PincheCable?
Pinche Empalme Justo ha sido un proyecto diseñado y desarrollado, entre 2003 y 2005 en Rosario y Buenos Aires, por el Taller de Guerrilla de la Comunicación, espacio del cual hemos formado parte.

En su momento la empresa de TV por cable inició una demanda penal por "instigación a cometer delito". Cuatro años más tarde, mediante una apelación, se asentó que "la ironía no puede ser delito". Este resultado ha sentado un importante antecedente en lo referente a la justicia penal y al lenguaje del arte actual. Claramente se establecieron límites a la pertinencia de la justicia en un campo tan alejado como es el lugar del arte, aún en su versión expandida. En vez de amedrentar, la insistencia de la empresa de TV por cable, ha otorgado inesperada visibilidad a una práctica estético-comunicacional que incluso ya se encontraba desactivada.

El acceso a la información no era tanto el punto de Pinche, como señalar prácticas comunitarias de consumo y asociaciones alternativas de vecinos.

Por entonces el intercambio de contenidos audiovisuales en internet era embrionario. Hoy no es posible controlar la totalidad de información que se distribuye, remixa y postproduce en una red (por el momento) bastante dispersa.
III. La cultura se aprende copiando.
L.: Esto me hizo pensar que en realidad tiene que ver con el peso institucional de nuestros respectivos mundos del arte. Como para nosotros, los del interior, nos resulta mucho más difícil entrar al juego "en serio" del arte, de pronto nos ponemos a hacer cosas que nos importan más o sean más auténticas, con interlocutores más amplios y genuinos: algo que para los artistas que nos interesamos en las prácticas críticas con TICs ha empezado a suceder con las comunidades de software y cultura libre.

F.: Al no tener una "tradición", entre comillas, de arte y desarrollo tecnológico vinculado con instituciones, como por ejemplo lo que propone Fundación Telefónica en Buenos Aires, que tiene otro enfoque, de lo que entendemos por arte y tecnología, no estamos con una práctica connotada, por lo tanto podemos explorar lo que queremos, no hay demanda por parte de las instituciones.

Compartiendo Capital: ¿Cómo se aprende la cultura si no es copiando? La cultura es, sobre todo, la posibilidad de aportar mejoras o generar derivaciones de aquello que nos es dado. No basta con garantizar el acceso universal a los bienes culturales, tenemos que transmitir la voluntad de comprenderlos y reinterpretarlos.

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