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Avenidas cruzadas
Vanessa Hernández Ortiz
Fotografía digital 2019

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Ruinas en las turbinas
Vanessa Hernández Ortiz
Fotografía digital 2019

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Enredadera de las turbinas
Vanessa Hernández Ortiz
Fotografía digital 2019

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Encuentro en los pasillos
Vanessa Hernández Ortiz
Fotografía digital 2019

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Anochecer de escándalos
Vanessa Hernández Ortiz
Fotografía digital 2019

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Vanessa Hernández Ortiz
Montes de el ticui
Fotografía digital 2019

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Amanecer del pueblo
Vanessa Hernández Ortiz
Fotografía digital 2018

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Se empezó a tocar en 1959 a principios del siglo XX con sonidos melodiosa  y es de tipo improvisada sin pensar en el principio o fin.

El piano se vuelve salvaje pero lleno de ritmo en este estilo de música.

El blues lleva una voz y una guitarra como guía, mientas que en el Jazz es un acompañamiento de todos sus instrumentos que lo componen, pretende ser una música central entre negros y blancos

El blues se conoce por ser de negros, ya que cue tan himnos acentrales de tipo religiosos, conocidos con el nombre de Gots, el negro lo usa como un modo de libertad, y como una forma de cantos dirigido al señor.
https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fpin.it%2Ffdq6mayxfdcbue%3Ffbclid%3DIwAR0M93XN_wIzChNA64Sli3tWyZJujI8F28xjgc61iJJE4cT-X9Ojc_LyUTI&h=AT1OzcHjN8iBjTTFb2X9yEf-uw9bPNUnD2iobohZ6914jrxolM6q9anbUqezuCVCf4YE3aInxLZFpnUnlvQzWdBYW2F2LfvqFCn7fmkrGAP2s9IOYpEWWjjlKBiCIMd81fFvQQ

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Está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas.

La obra de Frank Gehry busca dar innovación a los edificios irregulares, tal y como se muestra en su proyecto Casa Danzante, está es una majestuosidad y una gran apreciación de la arquitectura irregular pero funcional.
Usos | Oficinas
Estilo| deconstructivo
País | Republica Checa

Inicio | 1992
Fecha de construcción | 1996
Arquitecto| Frank Gehry
https://pin.it/pwedw36ll2z65c

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El fauvismo es una mezcla de colores que de siento modo atraen la atención de los espectadores, en mi caso fue una mezcla de tantos colores fríos pero un tanto llamativos para sintetizar el reflejo de felicidad en ese momento.
Artista: Vanessa Hernández
Año de creación: 2019
Estilo: Fauvismo
Técnica : Acuarela

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Desde mi persección de persona un autorretrato de mi persona es generalizado con un montón de manchones en la cara, pues es formase expresar mi confusión ante la forma de actuar conforme a situaciones de la vida, la cara es un tanto alargada pues refleja el carácter dosil que tengo.

Artista: Vanessa Hernández Ortiz
Año de creación: 2019
Estilo: Cubismo
Técnica: Acuarela

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Impresionismo

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación . El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.

Van Gogh
Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionista, su estilo fue tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista.

Las pinceladas puntillistas y líneas ondulantes de sus cuadros son consideradas sublimes por los expertos, el pintor no sólo dominaba una técnica innovadora para su tiempo, sino que logró construir una propuesta estética sólida, en la que conviven trazos impresionistas, contrastes surrealistas y formas con gran fuerza expresiva.

Autor: Vincent van Gogh

Título original: De populierenlaan bij Nuenen

Título (inglés): Poplars near Nuenen

Estilo: Postimpresionismo

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Año: 1885

Se encuentra en: Museo Boijmans Van Beuningen, Holanda
https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/van-gogh/

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Es darle valor artistico al consumismo, al glamour, a los objetos cotidianos, tomando en cuenta el satirizar un poco acerca del arte clásico y las prioridades de la ciudad actual, basandoce en iconos de representacion de los cuales grandes masas conocen y con los que pueden llegar a tener contacto en su vida cotidiana.
El Art pop de alguna forma sirve como critica a el consumismo y a la vida cotidiana, casi como dar un reflejo de como se ve la socidad, desde un punto estetico.

Chica ahogándose (Roy Lichtenstein)
Para lograr esta pintura, Lichtenstein usó como fuente Run for Love, un cómic publicado en 1962 por la editorial DC Comics. En la imagen se ve a una mujer ahogándose en sus propias lágrimas; el retrato típico del corazón roto mientras dice: “Prefiero ahogarme que pedirle ayuda a Brad”.  En la viñeta original, el mentado Brad está en el fondo y el diálogo es diferente.
https://elpais.com/cultura/2012/10/13/actualidad/1350154946_478685.html

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Durante la década de los treinta, el pintor estadounidense comenzó a experimentar con el aspecto formal de su trabajo. Por ejemplo, en 1936, asistió a un seminario experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Ahí, aprendió a utilizar la pintura líquida y otras técnicas que desarrollaría a lo largo de su vida.
Una de ellas, el dripping, consistía en dejar atrás el caballete y pinceles y trabajar con el lienzo en el piso, dejando gotear la pintura o simplemente vertiéndola sobre él, para después manipularla con palos, ramas y extremidades de su cuerpo. Además, para lograr una consistencia diferente, añadía arena y fragmentos de vidrio. Otras técnicas que potencializaron la obra de Pollock fueron el action painting, en donde se trabajaba sin realizar dibujos ni bocetos previos, y el all-over, en donde el pintor se comprometía a no dejar ningún espacio del lienzo sin cubrir.
Nombre de nacimiento | Paul Jensen Jackson Pollock
Género | Arte abstracto
https://gatopardo.com/perfil/jackson-pollock/

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Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma.

GUERNICA DE PICASSO
Apenas unas líneas marcaron el principio de esta fabulosa obra de arte que representa el sufrimiento y el dolor y que supone un alegato directo contra las guerras, Picasso buscaba destacar el sufrimiento y dolor que se presentan en estos tipos de escenarios, y es por lo mismo que los destaca con tonalidades de grises y negros, para destacar la frialdad de tal escena.
Artista: Pablo Picasso

Tamaño: 3,49 m x 7,77 m

Fecha de Creación : 26 de abril de 1937–junio de 1937

Ubicaciones: París (1937–1937), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Tema: Guerra, Guerra Civil Española, Sufrimiento

Períodos: Cubismo, Surrealismo

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Fue impulsada por la revolucion industrial, ya que con la llegada de nuevos materiales a mediados  del siglo XIX,  puesto que trae nuevos materiales de construcción, como son el hierro, el acero laminado, el hormigón armado o el vidrio. Con éstos se construirán lugares funcionales surgidos de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial, lugares donde se necesiten grandes espacios diáfanos, invernaderos, mercados, naves, fábricas, puentes, bibliotecas, etc.
Este edificio es considerado monumento de ParísDeclaracion: 24 de Junio  de 1964  Pues género cierta controversia entre los artistas de la época, que lo veían como un monstruo de hierro.
Esta misma sirvió como presentación a la exposición Universal de París en 1889 y ha cogió a más de 259millones de visitantes
Localización | París, Francia
Finalización | 31 de marzo de 1889
Fecha de construcción | 1887
Inauguración | 31 de marzo de 1889
Altura arquitectónica | 300 m
Altura máxima | 324 m
Material | Hierro Pudelado
Arquitecto | Stephen Sauvestre
https://www.arteespana.com/arquitecturadelhierro.htm
https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjPjcTB4InmAhVD1qwKHbODAI8Qjhx6BAgBEAI&url=https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel&psig=AOvVaw2oV_oPuqfRiHAYdr-6QT38&ust=1574922190003638

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Si al hablar del hierro en el siglo XIX destaca un edificio emblemático como ningún otro éste es el Palacio de Cristal en el parque del Retiro (Madrid) construido en 1887. Esta expresión resume la quiebra del sistema tradicional de la construcción, pues en ella se sustituye el muro de carga, siempre opaco y masivo, por un leve esqueleto metálico que permite cerrar las fachadas y cubiertas con grandes superficies de vidrio, creando un espacio de transparencia absoluta.
Su proyecto fue encargado al arquitecto Ricardo Velázquez Bosco, junto con un lago artificial y una rocosa cueva que recrean una naturaleza pintoresca ante él, sin duda la mejor obra de hierro y cristal con la que cuenta nuestro país.
https://jm3studio.com/la-arquitectura-del-hierro/

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Madrid Photo Journal_ A Kingdom Elsewhere - Driftwood Journals

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El diseño de esta silla está ligado con la industrialización, representando la transición de lo artesanal a lo industrial. Antes de la revolución industrial, el mobiliario se elaboraba de forma manual, por lo que cada pieza era única.
Su autor, Michael Thonet quería optimizar los costes de moldear la madera manualmente mediante procesos mecanizados y así comenzó a experimentar creando el primer sistema automático para el moldeado de madera. Este proceso utilizaba vapor para calentar láminas de madera encoladas, que gracias a la humedad y el calor, se volvían maleables. Posteriormente eran introducidas en hormas de acero, donde se enfriaban conservando la forma.
https://blogiconosdeldiseno.wordpress.com/2015/02/20/la-silla-no-14-todo-un-clasico/

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Teatro de la Paz
San Luis Potosí, México
Arquitecto José Noriega
Neoclásico
1889 Apertura
Capacidad para 1450 personas
Teatro construido en un terreno que anteriormente era una cárcel,  ahora cumple con la funcion de ser una explanada que comparte representaciones de payasos, trovadores y artistas famosos, esta explanada cuenta con salas conectadas a los costados.
http://rev304.es.tl/Teatro-de-la-Paz.htm

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San Luis Potosi_ Catedral, Plaza Armas, Balcones, Señor Palomas, Palacio Gobierno, Pza_ y Templo Carmen, Teatro de Paz - Teatro de la Paz

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Acrópolis
Naucalpan, Estado de México
Centro comercial abandonado
Autor desconocido
Inaugurado en 1990
Acrópolis se distinguía de las otras plazas comerciales debido a que su singular arquitectura destacaba en el paisaje y forzaba a los transeúntes a voltear la vista y contemplar el inmueble durante largos minutos, entre otras cosas porque este bazar fue construido como una réplica pobre del Partenón que vive en Atenas.
En la entrada, este centro comercial recibía a sus visitantes con un profuso número de escalones blancos que custodiaban cuatro columnas de pasta y una puerta que parecía sacada de otra época, que en la parte superior tenía alguna leyenda escrita en griego. Una vez adentro de Acrópolis las personas comúnmente se dirigían al salón principal en el que los esperaba un enorme tragaluz en forma de estrella que en el día proyectaba figuras en el suelo.
https://diariodenaucalpan.com/nacionales/acropolis-la-belleza-del-abandono/

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Se le conoce Revolución Industrial al avance extraordinario y radical de la industria y el comercio, es una forma que contribuyo a la ciencia y a la tecnica,  facilitando los medios de transporte y comunicacion, asi como tambien a la fabricacion de herramientas utilizadas por el hombre.
La Revolucion Industrial busca remplazar el trabajo duro para el hombre con el desarrollo de maquinas impulsadas por vapor y otras fuentes de energia.

Causas

Ello se debió fundamentalmente :

1. Al empleo intensivo de la maquina en la producción (resultado de la evolución científica y tecnológica).

2. A la inversión de fuertes capitales (capitalismo industrial); es decir, que se unió la ciencia al capital.

3. Al deseo de mejorar los niveles de vida de la población.

4. A un excesivo afán de lucro de parte de los empresarios.

Este portentoso avance técnico-económico transformó profundamente las condiciones de vida de la sociedad contemporánea, pues, contribuyó grandemente al progreso de la humanidad; pero, asimismo, creó también serios problemas de carácter social, agudos conflictos de clases, los mismos que mantienen aun su vigencia hasta los tiempos actuales.
La Revolución Industrial tiene sus antecedentes en la portentosa Era del Maquinismo, esto es, en aquella época del formidable desarrollo de las máquinas, de los instrumentos mecánicos, con miras a ser empleados en la producción en gran volumen y en serie. Ello originaría la mecanización industrial.

La Era del Maquinismo

El maquinismo es un fenómeno económico-social que consiste en el exagerado empleo de la máquina en la industria, a tal extremo que los instrumentos mecánicos han reemplazado al hombre en la producción.
«El maquinismo modificó, fundamentalmente, la técnica industrial, los medios de comunicación y de transporte, así como la organización comercial, los usos y costumbres y las condiciones generales de la existencia diaria. Provocó, así, en los últimos 150 años, adelantos de orden material que sobrepasan a los de toda la historia anterior».
https://mihistoriauniversal.com/edad-contemporanea/revolucion-industrial/

https://www.etsy.com/es/listing/71749281/motor-de-vapor-vintage-fotografia?utm_source=Pinterest&utm_medium=PageTools&utm_campaign=Share

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Fotografía del motor de vapor vintage, fotografía monocroma, gris, arte del tren, decoración del hogar, decoración del hogar, nueva esperanza Ivyland Rail Road, 6X9

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https://www.google.com/url?sa=i&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjmqI2ysYnmAhUQSa0KHc99AycQjhx6BAgBEAI&url=https%3A%2F%2Fwww.archdaily.mx%2Fmx%2F02-278690%2Fclasicos-de-arquitectura-casa-mila-antoni-gaudi&psig=AOvVaw3KNQpKPRBh5T-jE6jYRSJg&ust=1574909544649868
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-moller/
https://www.getyourguide.es/barcelona-l45/-t114691/

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Busca dar una perspectiva de lo que significa para él la revolución Industrial, haciéndola ver como una tonalidad de colores opacos y casi sin poder ver la naturaleza y enfocándola más en los daños que refleja la construcción de nuevas fábricas para nuestro entorno, Turner por lo que hace ver en sus obras de arte es la desaprobación del avance de las maquinas, pues lo ve como una amenaza para el entorno en el que vivía.
Año | 1838
Autor | Joseph Mallord William Turner, 1838
Técnica | Óleo sobre lienzo
Estilo | Romanticismo
Tamaño | 91 cm × 122 cm
Localización |  Londres, Reino Unido
Turner destaca en su obra los barco de vapor antes que un paisaje de la naturaleza, en esta obra podremos notar las tonalidades que utiliza tanto para el mar como para el cielo, dando un reflejo de caos para su vista.
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Secuencia de caracoles
Vanessa Hernández Ortiz
Fotografía digital 2019

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El paisaje apenas está definido busca dar la sensacion y la forma en la que el lo mira , el tren viaja a través de las vías en dirección al espectador  casi como si este fuera acercandose a el a una velocidad que no deja de coincider con  el vapor de la locomotora, sin dejar de lado la belleza que muestra la lluvia en forma brusca, haciendo ver la forma romantica con el que la mira, sin dejar de lado los pequeños detalles que aun que no son lo suficientemente notables son de total belleza, desde el barco hasta las pequeñas personas que encuentran bajo el puente admirando al tren que va a su destino.
La línea del horizonte divide en cuadro en dos partes distintas: la superior ocupada por el cielo y la inferior por el paisaje que se rasga por el ferrocarril.

https://www.tomasbartolome.com/pintura-william-turner-brutal-y-delicado/
Artista: J.M. W. TURNER

Tamaño: 91 cm x 1,22m

Período: Romanticismo

Fecha de creación : 1844

Material : Pintura al aceite

Autor: Joseph Mallord William Turner, 1844

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Autor
“Richard Mutt” (pseudónimo de Elsa von Freytag)
Marcel Duchamp
Creación
1917
Ubicación
Original extraviado
Estilo
Ready-made
Material
Porcelana y Pintura al óleo
Dimensiones
36 centímetros x 48 centímetros
Ready-Made es un acto practicado por primera vez por Marcel Duchamp, en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa, desde lo mas cotidiano hasta lo inusual de las cosas . Por ello Duchamp decidió exhibir este urinario de porcelana, ya que la propuesta de la exhibición era exhibir cualquier obra sin excepciones, añadió R. Mutt y la fecha.
static.vix.com

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El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por Louis-Jacques-Mandé Daguerre en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica.

Consistía en un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata.

Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada.

Desde la época del Renacimiento, los artistas e inventores habían buscado un método mecánico para capturar escenas visuales. Usando la cámara oscura, los artistas podían rastrear manualmente lo que veían, o usar la imagen óptica en la cámara como base para resolver los problemas de perspectiva y paralaje, y decidir los valores de color.

La primera fotografía de personas con fecha confiable, tomada por Daguerre una mañana de primavera de 1838 desde la ventana del Diorama, donde vivió y trabajó.

A partir de 1840 el tiempo de exposición se redujo a veinte minutos, y se obtuvieron los primeros retratos de modelos maquillados, inmovilizados, que sudaban a pleno sol y con los ojos obligatoriamente cerrados.

Poco después uno o dos minutos bastaban. Pero hubo que esperar el procedimiento del colodión húmedo que se generalizó a partir de 1851, para que naciese la fotografía con sus placas de vidrio, de las que podían sacarse muchas copias o pruebas.  El tiempo de exposición se redujo entonces a unos segundos, y una nueva profesión artesanal surge: la del fotógrafo.

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La fotografia a inicios de la industria 

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La fotografia a inicios de la industria 

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Título
Chimeneas de acero Pittsburgh C. 1890
Artista
Daniel Hagerman
Medio
Fotografía
Las principales fotografias de la industria buscaban dar a conocer el entorno en el que se vivia, haciendolo ver de una forma espantosa con la naturaleza, demostrando la gran cantidad de humo sobresaliendo de las fabricas, casi como una forma de ver la sofocación que le da a nuestro entorno.
https://www.nkytribune.com/2018/07/the-river-end-of-the-line-for-the-avalon-as-she-is-lovingly-transformed-into-the-belle-of-louisville/

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El nacimiento de Venus se inscribe la sensibilidad propia del Renacimiento artístico, tiempo en que se volvieron a representar los mitos olvidados, en los cuales los renacentistas encontraban verdades escondidas sobre la naturaleza humana.
El cuadro El nacimiento de Venus o La nascita di Venere fue pintado en el Alto Renacimiento entre los años 1482 y 1485 por el italiano Sandro Botticelli (1445-1510) con temple sobre lienzo. Se trata del primer cuadro pintado en tela en Tuscania, Italia

Esto significó una verdadera defensa del humanismo antropocéntrico frente al teocentrismo del pasado, la Venus refleja la belleza y la pureza de la mujer, asi mismo el como se ve timida ante sus espectadores. Gracias al poder social de la familia Médici, los artistas bajo su protección pudieron trabajar los encargos mitológicos sin que la Iglesia pudiera impedirlo. Se abría así el tiempo de la secularización de la cultura.
Una de las figuras mitológicas de mayor importancia fue la de Venus. La diosa pagana Venus o Afrodita, para los griegos, ha sido el símbolo, desde tiempos inmemoriales, de la fertilidad y el erotismo.
Venus era conocida por el erotismo arrasador que emanaba sobre y por los otros, así como por ser una mujer con voz de mando, firmeza e inteligencia.

Artista: Sandro Botticelli
Ubicación: Galería Degli Uffizi
Fecha de creación: 1485-1486
Género: pintura de historia.
Tema: Venus
Periodo: Renacimiento, Renacimiento italiano, escuela florentina, Primer Renacimiento
https://www.pinterest.cl/pin/658088564283335498/

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La Venus de Velázquez se encuentra entre los desnudos más famosos de la historia del arte europeo. Fue realizado en un país (España), en el que la representación de mujeres desnudas se condenaba socialmente y estaba prohibido oficialmente. A no ser que el propio monarca lo encargara. Pero hasta él pidió o recibió un desnudo de espaldas.
La misión principal de Velázquez, pintor de la corte, era pintar a la familia real. Retrató a Felipe IV unas doce veces, siempre con la misma expresión seria y melancólica en la cara. Estos cuadros de representación, a menudo se intercambiaban entre las cortes. Velázquez trabaja directamente en el Alcázar, el entonces Palacio Real de Madrid. El rey visitaba con frecuencia su taller. Así surgió una cierta familiaridad entre el monarca y el artista, en la medida en que lo permitía la distancia social que mediaba entre ellos.
Artista: Diego Velázquez
Tamaño:1,22mx 1,77m
Ubicación: Galería Nacional
Fecha de la obra: 1647
Periodo: Barroco

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Es el fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El hombre del renacimiento aspiraba a gozar ampliamente de la vida presente y reclamaba la absoluta libertad de buscar la verdad y el mejor reconocimiento del hombre y de la naturaleza.
"El hombre renacentista sintió curiosidad por todo y a todo aplicó la razón"
https://www.pinterest.cl/pin/754845587523031803/

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The roses of june
Las rosas de Julio son una clara expresión de lo que es el amor, en cada despliegue suave de pintura se puede manifestar lo bello y puro que puede ser el amor, mientras que es las gotas salvajes de estás se ve el otro lado del amor, esos momentos de dificultad, que aún que no muchos lo saben llevar, también es considerado párate del amor.
Rosas de Julio es  dedicada a una persona que me genera una combinación de sensaciones desde julio del presente año A.A

Artista: Vanessa Hernández
Año de creación: 2019
Estilo: Pollock
Técnica : Estilo libre

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En el centro de la composición, Galatea, subida en una concha marina, sostiene con ambas manos las riendas de una pareja de delfines que arrastra el original vehículo por la rizada superficie del mar. En cuanto a forma y color todos los personajes presentan una forma muy real y con unos detalles asombrosos. Rafael eligió los tonos rojos y azules como centros de interés

ANALISIS ICONOLOGICO

La obra representa el mito griego de Galatea y el ciclope Polifemo, La bella nereida (ninfa del Mar Mediterráneo) fue pretendida por Polifemo pero ella prefirió el amor del pastor Acis que fue aplastado por el gigante bajo el peso de una roca. Galatea ha sido representada por Sanzio siguiendo a Poliziano escapando, montada en una concha tirada por delfines (animales completamente extraños para Rafael, por tanto retratados con aspecto fiero y distinto), de las flechas que lanzan los amorcillos. La nereida está rodeada de otras ninfas y tritones que no pueden escapar de los dardos del amor y se contagian de la sensualidad que envuelve al conjunto. Ella dirige su mirada hacia el amorcillo que esconde sus flechas, simbolizando el amor platónico y la caridad cristiana.
Autor Rafael Sanzio
Año:1511
Técnica:Fresco
Estilo: Renacentista
Tamaño:297cm x 225cm
Localización: Villa Farnesina, Roma, Italia

https://es.wikipedia.org/wiki/El_triunfo_de_Galatea_(Rafael)

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Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 1954​ y 1955 en la ciudad de San Luis, Misuri,  Estados Unidos.
Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en pobreza extrema, con altos índices de criminalidad y segregación , lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el declive del barrio. El complejo fue diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki, autor, también, de las torres del Wordl Trade Center.
A las tres de la tarde del 16 de marzo de 1972,​ menos de 20 años después de su construcción, el primero de los 33 gigantescos edificios fue demolido por el gobierno federal. Los otros 32 restantes fueron derruidos en los siguientes dos años.
Las dimensiones del fracaso de Pruitt-Igoe, que se convirtió en un icono emblemático, provocó un intenso debate sobre política de vivienda pública.

https://en.wikipedia.org/wiki/Pruitt%E2%80%93Igoe

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Es la forma de innovar y crear objetos funcionales para los usuarios que lo solicitan, llevando un confort visual y tactil según su función.
El diseño también parte de examinar y saber manifestar las necesidades del consumidor, ya que cada persona necesita satisfacer necesidades distintas

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the cool ruler_ Creatividad e Innovación

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Es aquello que se nos impulca de generacion en generacion hasta hacerse algo transitorio por voluntad propia, esta esta relacionada con el arte, pues atribuye de forma colorida a sus multiples ramas.

La cultura es aquello que nos vuelve parte de nuestro entorno, algo que nos hace identificarnos como parte de un Territorio o nación, eso que te hace trascender y motivar a futuras raíces a amar su patrimonio y el de dónde son.