# data[].attributes.body
В искусстве это процесс создания арт-объекта из шкуры (или любой другой части) животного.
Человек, который практикует таксидермию, называется таксидермистом. В широком смысле работы таксидермистов иногда причисляют к скульптурам и т.о. используется термин скульптор-таксидермист.
Различные техники создания чучел животных известны с древнейших времен. В начале XIX века таксидермию начали рассматривать как форму искусства. В викторианскую эпоху чучела животных стали популярной частью дизайна интерьера и декора домов английских аристократов. Отцом современной таксидермии считается английский орнитолог Джон Хэнкок. Будучи страстным охотником, Хэнкок он начал создавать чучела убитых им птиц при помощи глины и гипса.

# data[].attributes.body
Течение в современном искусстве, основаное в 1999 году Билли Чайлдишем и Чарли Томсоном. Название происходит от английского слова «stuck» (рус. застревать) и является отсылкой к фразе Трэйси Эмин, которую та бросила в адрес Чайлдиша: «твоя живопись застряла, ты застрял! Застрял! Застрял! Застрял!»

Стакизм был основан как реакция на творчество Молодых британских художников. Эта группа художников, по мнению стакистов, на деньги Чарльза Саатчи превратила крупнейшую национальную премию в области современного искусства (Премию Тернера) в инструмент для популяризации собственных имен.

# data[].attributes.body
Направление, которое характеризуется использованием образов из массовой культуры, ориентацией на предпочтения потребителя и стремлением к созданию внешнего эффекта, без какого-либо внутреннего содержания.

Исторически, термин китч впервые стали употреблять в 60-х годах 19 века в Германии. Так называли многочисленные безделушки, которыми торговали на художественном базаре Мюнхена и которые в основном покупали нувориши, стремившиеся стать частью элиты общества, но не имевшие каких-либо знаний о высоком искусстве и средств для покупки дорогих картин.

С тех пор и по сей день слово «китч» чаще всего употребляется в негативном смысле и является синонимом «дурного вкуса», «псевдоискусства», которое создается с целью заработка или рекламы, а в качестве метода собственной популяризации чаще всего использует паразитирование на популярных образах

# data[].attributes.body
Направление в изобразительном искусстве, которое возникло в Англии в 50-х годах XX века как реакция на абстрактный экспрессионизм. В узком смысле под данным термином понимается живопись (часто коллажи) конца 50-х – начала 60-х годов 20 века, которая активно использовала образы, взятые из рекламы, из СМИ и т.д.

Поп-арт отрицал элитарность, которая была присуще популярным в то время формам абстракционизма и являл из себя попытку возвращения искусства назад к «обычному человеку». Тем не менее, назвать поп-арт возвратом к реализму было бы неправильно, т.к. поп-арт работает не с объектами реальности, а с тем, что позже Жан Бодрийяр назвал симулякрами, т.е. с копиями, не имеющими оригинала в реальности. Т.к. «обычный человек» уже существовал в мире, где реальное уступало место символическому, то на практике это воплощается в том, что в качестве изображаемых объектов использовались узнаваемые и много раз проинтерпретированные в культуре образы (отсюда обильное заимствование образов из СМИ и рекламы), которые знакомы всем членам заданного (в классическом смысле – западноевропейского) общества.

# data[].attributes.body
Особенностью  является использование внутригородских территорий для различного рода арт-проектов.
Исторически сам термин стал популярен в начале 80-х годов, в то же время он стал входить в лексикон различного рода искусствоведов, но, разумеется, сам жанр возник намного раньше. Т.к. у уличного искусства нет четких концептуальных или технических границ, невозможно выделить конкретных идейных предшественников для стрит-арта как такового. В данном жанре можно наблюдать огромное количество различных поджанров и каждый из них зачастую имеет свою историю. Так, например, в настоящее время, когда стрит-арт уже признан как направление искусства, существует точка зрения, которая «легализует» его в глазах широкой общественности, указывая на то, что уличные художники зачастую придают невзрачным промышленным городам статус новых культурных центров, создают новые эстетические пространства, что повышает качество жизни местного населения.

# data[].attributes.headline
Современное искусство и его напрвления

# data[].attributes.subject
Современное искусство и его напрвления