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Fotografía en Perú - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La fotografía en el Perú se inició con la introducción del daguerrotipo en 1842, durante el siglo XIX la ciudad de Lima fue la sede de una importante producción fotográfica, mientras que diversos fotógrafos ambulantes recorrieron el país haciendo fotografías tanto de personas como de paisajes.

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la fotografía artística en la prensa ilustrada (españa

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La fotografía artística en la prensa ilustrada (España, 1886-1905)

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Autoría: Manuela Alonso Laza. Dirección de la Tesis: Carlos Reyero Hermosilla. Lectura: Universidad Autónoma de Madrid en 2004. Tesis doctoral en Dialnet.

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Muchas veces hemos escuchado la importancia de un director de fotografía en un rodaje cinematográfico, pero ¿qué es la fotografía en el cine? Vamos a ver por qué es necesario contar con esta figura en el equipo de grabación.

Fotografía en el cine

Una grabación no es más que una serie de imágenes en movimiento y para decidir cómo y qué grabar previamente alguien ha tenido que dar el visto bueno. Ahí es donde entra la figura del director de fotografía, la persona que selecciona la parte del escenario concreto, que decide la distancia de cámara, el encuadre de la imagen, la altura, dónde deben colocarse los personajes y hacia dónde deben dirigirse, en qué sentido debe moverse la cámara, etc.

Pero también cuida otros aspectos técnicos como la iluminación, el tratamiento del color o incluso las sensaciones que deben transmitir a los espectadores cada plano. Estos elementos deben ir en concordancia con el vestuario y maquillaje de los personajes así como el atrezzo del escenario.

Director de fotografía

El encargado de la fotografía en un rodaje es el director de fotografía que tiene que estar presente en diferentes fases de la producción. Desde el proceso de preproducción debe analizar el guion e ir perfilando la estética que va a mantenerse a lo largo de la grabación. Es imprescindible que dedique tiempo a investigar escenarios, tener en cuenta la climatología de los escenarios que se utilizarán e incluso las horas de luz que habrá en ellos así como las zonas en las que habrá más luminosidad y sombra (a los mapas de dirección del sol se los conoce como "sunpath").

Pero no sólo ha de tenerse en cuenta la iluminación en exteriores sino también la de interior y por eso el director de fotografía debe saber el material técnico necesario para las escenas en el set. Y otra de sus funciones es coordinar con el equipo de atrezzo y vestuario, la paleta de colores que se van a utilizar.

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¿Qué es la fotografía en el cine? | Blog de CPA Online

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Muchas veces hemos escuchado la importancia de un director de fotografía en un rodaje cinematográfico, pero ¿qué es la fotografía en el cine? Vamos a ver por qué es necesario contar con esta figura en el equipo de grabación.

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La fotografía publicitaria: productos en imágenes

Persuadir significa convencer a través del uso de argumentos o palabras convincentes y la publicidad, en rasgos muy generales, se dedica a esto: convencerte de que realmente necesitas ese producto que te están anunciando. Pero... ¿Qué es la fotografía publicitaria?

La fotografía publicitaria profesional abarca muchos campos, desde los bodegones, la fotografía propiamente del producto, la fotografía de moda, de alimentos, interiorismo, catálogos...
Ya en el siglo XIX aparecen los primeros anuncios fotográficos, podría decirse entonces que la fotografía publicitaria surge en la época de entreguerras, en los mismos años en los que nace la fotografía propagandística. El boom de estos dos tipos de fotografía surgió debido al auge que experimentaron tanto la publicidad como la fotografía por aquel entonces, sin embargo, no será hasta los años setenta cuando la fotografía publicitaria empiece su andadura hasta convertirse en lo que es hoy en día.

Una imagen vale más que mil palabras, y eso los publicistas lo saben. La comercialización de los productos convierte a la fotografía publicitaria en una actividad muy importante para poder abarcar todas las estrategias comerciales, es decir, el producto necesita llegar al público y ser atractivo y para ello se requiere de una imagen eficaz cuya finalidad puede ser la venta o simplemente relacionar el producto con un color, con una imagen... elementos característicos que te hagan asociar una cosa con la otra.
Este tipo de fotografía está compuesta por dos mensajes: denotativo y connotativo. La denotación no admite artilugios, es decir, simplemente deja claro el producto que anuncia mientras que la connotación, apela a las emociones y a la seducción, lo que convierte al producto en algo atractivo.

La fotografía de publicidad se diferencia del resto de técnicas en el hecho de que no representa la realidad, crea una escena. Esto significa que se busca captar la imagen idónea para el éxito de la campaña publicitaria.

Hoy os traemos, a modo de muestra, fotografías realizadas por maestros considerados como los mejores en este ámbito.

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Fotografía publicitaria: ¿qué es? - Principales fotógrafos - MiradaVisual

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La fotografía publicitaria: productos en imágenes Persuadir significa convencer a través del uso de argumentos o palabras convincentes y la […]

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Tipos de fotografía. La fotografía, que en griego significa diseñar o escribir con luz, es el proceso mediante el cual se capturan imágenes con algún...

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Workshop Experience | Tu escuela de Fotografía y Maquillaje

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LA TEORÍA DE LA FOTOGRAFÍA. CONCEPTOS QUE DEBES SABER PARA SACAR UNAS FOTOGRAFÍAS DE CALIDAD.

A día de hoy, la fotografía está al alcance de cualquiera, pero no por ello la fotografía deja de ser algo complicado (que lo es), ni algo que todo el mundo puede hacer bien o de forma profesional. Sí es cierto que gracias a las nuevas tecnologías puede parecer que cualquier persona puede tomar una buena fotografía. Incluso muchas cuentas en redes sociales presumen de calidad en sus publicaciones, pero no es oro todo lo que reluce. Hay que saber distinguir cuando una fotografía tiene calidad y cuando una fotografía parece de calidad.

Para ser buenos fotógrafos no nos basta con tener una buena cámara, hacen falta una gran cantidad de conocimientos acerca de muchos factores que intervienen en la composición de una fotografía: la teoría de la fotografía es algo más compleja de lo que puede parecer a simple vista.

Antes de meternos de lleno en la teoría de la fotografía, tenemos que saber que una de las cosas más importantes que tenemos que controlar para tener una imagen de calidad es la luz. Controlar la luz nos va a dar la clave para obtener fotografías con una exposición correcta, es decir, ni subexpuestas (oscuras), ni sobreexpuestas (quemadas).

Para poder aplicar la teoría de la fotografía es fundamental conocer nuestro material de trabajo, en este caso, la cámara. Partiendo del manejo de la cámara, hay tres cosas básicas para conseguir una fotografía de calidad: en primer lugar, debemos controlar la luz que entra en la lente, esto se consigue gracias al diafragma o la apertura. Cuanto más pequeño sea el número, más luz va a entrar. Por el contrario, cuanto más grande sea el número, el diafragma estará más cerrado y entrará menos luz.

El diafragma también nos condiciona la profundidad de campo; cuanto más pequeño sea el número, menos profundidad de campo, cuanto más grande sea el número, más profundidad de campo. Decimos que una fotografía tiene poca profundidad de campo cuando el fondo aparece desenfocado y aparecen enfocados los elementos más cercanos a la lente. En una fotografía con mucha profundidad de campo todos los elementos estarían enfocados.

En segundo lugar, debemos conocer la obturación, velocidad de obturación o tiempo de exposición. Esto es la velocidad a la que se va a tomar la foto, es decir, el tiempo que el obturador permanece abierto. Cuando el tiempo de exposición es corto entra menos luz en el obturador, por lo tanto la fotografía queda estática. Mientras que si el tiempo de exposición es largo, entrará más luz y la fotografía tendrá sensación de movimiento. Un gran ejemplo sería fotografiar una cascada: si queremos que parezca que el agua está congelada usaremos un tiempo de exposición corto, y si queremos que la cascada parezca una sábana que cae utilizaremos un tiempo de exposición largo. Por último, tenemos la ISO, la sensibilidad de nuestro sensor hacia la luz. Si hay buena luz mantendremos este parámetro bajo, mientras que si hay poca luz lo aumentaremos. Si abusamos de este parámetro puede que aparezca ruido en la fotografía.

Una vez que tenemos controlada la luz es hora de hablar del encuadre y la composición de la fotografía. Estos dos elementos van a ser clave para ayudarnos a expresar lo que queremos contar con la imagen. La regla de los tercios nos ayudará a situar los elementos dentro del encuadre y a definir cuál de ellos tiene más importancia. Dado que nosotros leemos de izquierda a derecha, el ojo humano leerá la fotografía de izquierda a derecha y de arriba abajo. Por eso, es importante situar los elementos clave de la foto en cualquiera de los cuatro puntos.

También tenemos que tener muy presente el horizonte en cuanto al encuadre de la fotografía, esto nos ayudará a definir qué elementos queremos que cobren más importancia. Por eso, el horizonte nunca debe estar en medio de la fotografía, partiéndola en dos.

Estos son sólo algunos conceptos que tienes que aprender antes de realizar tus fotografías. No obstante, la teoría de la fotografía es mucho más extensa y es necesario adquirir esa base para llegar a ser un fotógrafo profesional.

Si tu pasión es la fotografía te animamos a que te sumerjas en este mundo tan fascinante. ¡Se vuelve mucho más divertido cuando pones en práctica todos tus conocimientos!

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Teoría de la fotografía | ¿Qué debes saber de la fotografía?

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A día de hoy, la fotografía está al alcance de cualquiera, pero no por ello la fotografía deja de ser algo complicado (que lo es), ni algo que todo el mundo puede hacer bien o de forma profesional. Sí es cierto que gracias a las nuevas tecnologías puede parecer que cualquier persona puede tomar una buena fotografía.

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La fecha con la que se oficializó la invención de la fotografía fue 1839, sin embargo, ya desde años antes se habían conseguido realizar las primeras fotografías. La primera de ellas, de 1826, es atribuida a Joseph Niépce, que a la postre sería reconocido como el inventor de la fotografía.

Joseph Niépce era un oficial retirado del ejército francés que disfrutaba de su vida en el pueblecito de Le Gras. Se dice que tomó las primeras imágenes en 1816 y él mismo afirmó en 1824 haber descubierto cómo hacer imágenes con éxito, tal y como se refleja en la correspondencia enviada a uno de sus amigos. Sin embargo, la primera de sus imágenes que se hace pública es de 1826, y está tomada desde una ventana de su casa en la que aparecía reflejada una panorámica de su pueblo. Para lograr esta famosa instantánea, 'Vista desde la ventana en Le Gras', Niépce tuvo que exponer su caja oscura a 8 horas de luz.

En 1827 intentó publicar su inventó en la Royal Society de Londres, pero sus intentos fueron infructuosos. Finalmente, Niépce murió en 1833, sin poder ver cómo se oficializaba su invención, hecho que no ocurrió hasta 1839, año en que, vista la popularidad que empezaba a adquirir la fotografía, un grupo de diputados franceses propuso que el Estado francés adquiriese la patente de la fotografía y lo hiciese público.

El 19 de agosto de 1839 se anunció desde la Academia de las Ciencias y Bellas Artes de Francia que el Estado francés adquiría la patente del invento y, desde entonces, se considera como tal la fecha del surgimiento de la fotografía, pero no hay que olvidar que la primera de las imágenes que se conservan fue tomada en 1826. Desde entonces, la fotografía fue evolucionando, reduciéndose los tiempos de exposición para la toma de la foto, el salto al color, etcétera, hasta llegar a los avances de hoy en día.

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La fecha con la que se oficializó la invención de la fotografía fue 1839, sin embargo, ya desde años antes se habían conseguido realizar las primeras fotografías. La primera de ellas, de 1826, es atribuida a Joseph Niépce, que a la postre sería reconocido como el inventor de la fotografía.

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La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras. La fotografía es tal vez una de las últimas artes en desarrollarse ya que, a diferencia de la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o la literatura, no existió como tal hasta fines del siglo XIX cuando comenzaron a crearse los primeros formatos de fotografía primitiva.
Entendemos por fotografía al acto mediante el cual una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida. La fotografía tiene como característica que genera una imagen que sirve como recuerdo de ese momento que tal vez no vuelva a repetirse y que además es visto y comprendido a través de los ojos de quien saca la fotografía, lo cual puede hacer que esa imagen también se vuelva irrepetible por ese hecho ya que nadie tal vez vuelva a tener la misma mirada.

La fotografía puede ocuparse de diferentes cuestiones como por ejemplo el paisaje, la vida cotidiana, situaciones de violencia, la vida en diferentes espacios como la ciudad por ejemplo, la microfotografía, etc. La variedad es ilimitada y lo interesante es que esto hace que esta actividad se vuelva sumamente importante porque permite al público observar un sinfín de situaciones que de otra manera quedarían perdidas o no serían conocidas por no haber estado presente un fotógrafo en el momento apropiado. Esto es claramente visible por ejemplo con el caso de las fotografías históricas que sirven a los historiadores y especialistas para rearmar y reconstruir un momento específico en la historia o en la vida cotidiana de tiempos pasados: las fotografías de principios de siglo nos muestran cómo se vivía, cómo se vestían, cómo llevaban a cabo sus tareas las diferentes personas de la sociedad de una manera mucho más fiel y realista que cualquier pintura u obra de arte.

La fotografía también es muy importante no sólo por lo que nos deja sino por lo que le permite lograr a la persona que la lleva a cabo. En este sentido, esta actividad requiere del desarrollo de ciertas habilidades que uno puede no tener del todo, por ejemplo la paciencia, la observación detallada del entorno, la creatividad, la inventiva, la permanente búsqueda de imágenes únicas, etc.

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La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras.

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La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.

Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual, encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión, radio, Internet y las nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la creatividad su poder.

Niñez

Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen.

Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos, impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego, vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea, en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia.

La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, editó la que puede considerarse como la primera publicación dedicada exclusivamente a la fotografía: Some Account of the Art of Photogenic Drawing, una colección de positivos fotográficos, utilizando negativos de papel.

Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa Kodak, nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares. Este tiempo fue el reinado del blanco y negro y placas de cristal llamadas Autochromes Lumière, en homenaje a sus creadores, los hermanos Auguste y Louis Lumière.

Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos de magnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz artificial. Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash.

En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. En la década del ´40 se perfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land.

Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad, abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la película Itek RS.

Adolescencia

Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen.

El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo.

En cada campo y de acuerdo a la mirada de cada uno de los hacedores de su historia, la fotografía ha actuado como el difusor de ciertas ideologías y un agente significante de primera mano.

La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la resonancia magnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología (fotografía naturalista, submarinismo), cartografía, geología, exploración militar, arqueología y criminalística (la popular luz negra), por nombrar algunos.

La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevándolo a las gamas de los infrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha extendido el campo de la imaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte fotográfico.

¿Quién no ha visto alguna vez, con la fascinación de quien mira por primera vez, aquellos cortometrajes de Charles Chaplin o los rayogramas de Man Ray?

En el campo de las ideas, es decir, de la publicidad, el diseño y el periodismo, ha sido su sitio por excelencia, ya que durante la segunda porción del siglo XX es que tenemos su pleno auge.

Primero entrará como complemento comunicativo de la prensa escrita, poniendo en imágenes aquello que el texto no puede expresar. Así tendremos dentro del periodismo uno de los rangos más codiciados: el reportero gráfico y/o corresponsal de guerra, aquel héroe épico, que cámara en mano, capturará para la memoria colectiva los horrores de la historia.

Así aparecerán nombres como el de Robert Capa, quien inmortalizó las imágenes del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial; o el millar de fotógrafos que forman el staff de National Geographic; o la lente de Sebastián Salgado, el retratista de la pobreza latinoamericana.

Así también nacerán las principales agencias de noticias y tendrá su desarrollo el fotorreportaje o fotoperiodismo: es práctica periodística de la realidad que intenta a través de una o varias fotografías dar cuenta de la realidad. Entre las agencias y periódicos que se merecen un lugar destacado por el uso que hacen de la fotografía, a mi gusto se encuentran: El País, El Mundo y USA Today.

En la publicidad y el diseño, la fotografía ha sido el soporte para la venta de cuanto producto o idea ande corriendo por la sociedad de la información. ¿Quién no recuerda las espectaculares publicidades gráficas de Absolut Vodka o la cartelería de afiches para espectáculos de arte de cualquier parte del mundo?

La fotografía ha sido y es documento de la realidad en constante movimiento. Una realidad que busca su espacio de atención en el espectador. Ciertas veces con más calidad que otras, pero siempre hacia delante en la significación de nuestro mundo.

Madurez

Si antes hablamos de la niñez y la adolescencia de la fotografía, y luego de casi dos siglos de existencia, hemos llegado a una madurez asombrosa de la mano de internet y las nuevas tecnologías.

De las antiquísimas cámaras analógicas con película (delirio de algunos coleccionistas empedernidos) hemos saltado a la imagen digital y su difusión a escala mundial en la red. Ahora los cánones de calidad y nitidez se miden en megapíxeles y al alcance de la mano de cualquiera se encuentra el mágico Adobe Photoshop.

Las grandes agencias de noticias tienen en el ráking de lectura y visitas la sección "Foto del día". También se ha abierto y puesto en discusión el carácter documental de la fotografía a través de la manipulación que permiten los distintos software de tratamiento de imágenes.

Por otro lado, esta manipulación ha dado origen a los que hoy se llama fotomontaje, es decir, técnica de manipulación de imágenes al servicio de la comunicación visual. Sino visiten la web del diario Página/12, quien en sus 20 años de periodismo, se sirve de este artilugio para comunicar satíricamente algún hecho noticioso en su tapa.

El reinado de la fotografía hoy se traduce en palabras como Google Earth, fotologs, foto del día, fotomontaje, reportaje fotográfico y demás fotos. La industria fotográfica se desgarra por quien ofrece la cámara más innovadora en el mercado, mientras que la industria de celulares va acercando con sus productos, imágenes, video e Internet.

Para los amantes de la fotografía existen múltiples opciones en la red, desde los fotologs de Flickr y Blooger, que me parecen los más interesantes, hasta los foros de discusión como fotografoscontralaguerra.org, pasando por los innumerables sitios con graciosas fotografías de animales, hasta los bancos de imágenes como Getty Images o photo.com o los útiles tutoriales de YouTube.

Estamos al pie de la colina para la fotografía, y a veces me animo a pensar que en cada uno está la posibilidad de hacer de esta mágica técnica un elemento de comunicación significativo para la historia de la humanidad.

imágenes: fotonostra.com / yotophoto.com

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Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual, encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión, radio, Internet y las nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la creatividad su poder.

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Fotografía digital: ventajas e inconvenientes

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Fotografía digital: ventajas e inconvenientes

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Las cámaras son dispositivos capaz de capturar imágenes. Estas conformadas por un compartimiento oscuro y cerrado con un orificio en el extremo para que la luz tenga ingreso y un juego de lentes que permiten enfocar y tener control sobre la luminosidad.

Algunos tipos de cámara son:

CÁMARAS COMPACTAS DE 35MM: esta clase de cámaras fotográficas se caracteriza por contar con una pantalla óptica directa, y un objetivo que no es posible intercambiar. Son de bajo costo y las más utilizadas a nivel mundial.

CÁMARAS APS (Advances Photo System): las cámaras APS surgieron como una alternativa referida a la unificación del sistema digital y el analógico. Esto es así, ya que la imagen se imprimía sobre la película, y era posible sumarla a la misma información de tipo digital.

Esta clase de cámaras, además, contaban con la opción de fotografiar en tres formatos diferentes, como son el común, el de alta definición y el panorámico. También permitían cambiar la película cuando esta se encontraba en la mitad de su uso.

Actualmente las cámaras APS no se fabrican más.

CÁMARAS RÉFLEX SLR (Single Lens Reflex): éstas tienen la particularidad de disponer de un juego de espejos, los cuales permiten que la imagen que ve el individuo a través del visor sean las mismas que se capturarán.

Como consecuencia, le proporcionan al fotógrafo la oportunidad de controlar cada elemento, distancias, sobras etc, que tienen lugar en la foto. Además, las cámaras reflex SRL cuentan con una gran variedad de accesorios, a ser utilizados según los propósitos de la persona.CÁMARAS DIGITALES: con este nombre se denomina al dispositivo de carácter electrónico capaz de capturar y guardar fotografías electrónicamente, es decir, sin la utilización de películas, características de las cámaras comunes.

Algunas cámaras fotográficas que no son de uso masivo son:

CÁMARA TLR (Twin Lens Reflex): este tipo especial de cámara cuenta con objetivos gemelos, tal como su nombre lo indica. Fueron creadas para solucionar el inconveniente que presentan las cámaras de visor reflex, que consiste en que la imagen no se observa en el momento del capture. Solo algunas disponen de objetivos intercambiables, y actualmente son de muy poco uso.

CÁMARA DE ESTUDIO O DE BANCO: esta clase de cámara se encuentra empalmada en raíles con el fin de que el camarógrafo pueda realizar toda clase de planos y controlar la imagen y la profundidad de campo a su antojo.

CÁMARA MINIATURA: las cámaras en miniatura son fabricadas en menor dimensión en comparación con las cámaras convencionales. Suelen ser empleadas para el espionaje y cuentan con un formato singular.

CÁMARA SUBACUÁTICA: esta clase de cámaras tienen un diseño especial que le permite al fotógrafo capturar imágenes bajo el agua.

Cómo citar este contenido:

Enciclopedia de Clasificaciones (2017). "Tipos de cámaras". Recuperado de: https://www.tiposde.org/cotidianos/382-tipos-de-camaras/

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Las cámaras son dispositivos capaz de capturar imágenes. Estas conformadas por un compartimiento oscuro y cerrado con un orificio en el extremo para que la luz tenga ingreso y un juego de lentes que permiten enfocar y tener control sobre la luminosidad.

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En este artículo haremos un recorrido por la historia y evolucion de la fotografia desde sus comienzos hasta nuestros días. Sobre comienzos del siglo XIX, el francés Nicephore obtuvo las primeras fotos, era un proceso muy complejo y laborioso, puedes ver más información aquí sobre Nicephore Niepce y la primera fotografía del mundo. Por mencionarte algunos datos curioso, estamos hablando de 8 horas de exposición con buena luz de día. ¡¡Que paciencia¡¡

Vídeos Sobre la Historia y Evolución de la Fotografia

Si no te quieres leer el post al completo te dejo 2 vídeos que he visto en youtube, que puede servirte para ver más en detalle sobre la historia y evolucion de la fotografia, desde la cámara oscura hasta la fotografía digital.

Después tienes mas información escrita sobre los distintos años más destacados en lo concerniente a la fotografía.

Primer Vídeo, con subtitulos en español, tienes que activarlo dando al botón inferior derecho de subtitulos, Tan solo pon el ratón encima de él y te saldrá esta palabra.

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Segundo Vídeo,

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1521- En referencia a la cámara oscura la primera publicación es de un alumno de leonardo da Vinci durante el Renacimiento. Se llamaba cesare cesarino ( cámara oscura)

Siglo XVII y las primeras imágenes fotográficas

1724- Johan Heinrich Shulze, científico alemán cuya contribución a la fotografía fue descubrir las sales de plata que se oscurecen por la acción de la luz. Se le puede considerar el primer creador de fotogramas, ya que en placas de peltre emulsionadas consiguió fijar las primeras imágenes fotográficas de la historia.

Pero realmente el salto importante comienza en el siguiente siglo como podrás descubrir a continuación

1839- Nicephore contacta con Daguerre, el cual después de la muerte de Niepce continua con los experimentos hasta que en 1839 da a conocer el proceso para la obtención de fotografía en una base de plata, a la que denominó daguerrotipo, consiguiendo reducir el tiempo de exposición.

1846- Carl Zeiss comienza la fabricación de objetivos

1851- Gustave le Gray y más tarde por Frederick Scott se inventó la técnica del colodíón húmedo que conseguía mejor nitidez que la ofrecida por los daguerrotipos.

1861- La primera fotografía en color se le atribuye al físico james clerk maxwell, realizó tres fotografías sucesivas, mezclando los 3 colores Rojo, Verde y Azul.

1888- Kodak fabrica las primeras cámaras con película, lo que permitió expandir la fotografía y llegar a más personas.

1890- Surge en Europa la primera iniciativa organizada de fotografía artística

Siglo XX- Evolucion de la Fotografia

Empieza adentrase la fotografía en la vida social, a través del periodismo fotográfico. Permite conocer por medio de las imágenes lo que ocurre en otros lugares. Todo ello debido a la posibilidad de imprimir en los periódicos junto al texto las fotografías, mediante procesos como litografía o xilografía. La técnica de impresión en medios tonos dio paso al procedimiento actual de offset y fotocromía.

Por otro lado, los fotógrafos de la época no lo tenían fácil, ya que las emulsiones tenían sensibilidades bajas, por lo que fotos con escasa iluminación era muy difícil teniendo que recurrir al flash (que era de magnesio en aquella época) y claro está el uso de un trípode.

La creación de revistas ilustradas como la francesa VU (1928) y estadounidense Life (1936) serán los principales medios de publicación para los fotoperiodistas y documentalista.

1904- Los hermanos Lumiére crean un procedimiento de placa autocroma que lograba una diapositiva a color

1913- Aparece la primera cámara Leica

1935-En Kodak se crea la película color Kodachrome

1936-Aparece la película Agfacolor. Desde esos momentos las cámaras usaban la película negativa y tenían que llevarlas al laboratorio fotográfico para tener las copias en papel.

1936- Se crea la primera reflex moderna SLR 35 mm.

1947- Cobran auge las películas y cámaras polaroid que permitían tener la copia de papel sin necesidad de ir al laboratorio. Aunque la calidad y duración impidió que no triunfara este sistema

Cabe mencionar los primeros grandes fotógrafos entre ellos estarían como no a..
Robert Dosneau .- 1912-1994
En sus fotografías muestra de manera magistral la Francia del siglo XX. Fotografió gente de la alta sociedad hasta la Francia de la posguerra. Desde empresarios hasta gente marginada. La siguiente fotografía es su foto más famosa, " El beso del Hotel de Ville" en 1950

Los comienzos de la era digital

1969. En los laboratorios Bell se crea el primer sensor CCD. Primeros pasos hacia la evolucion de la fotografia de una manera totalmente diferente.
1975- Steve Sasson crea una cámara en kodak, con un peso de 4kg y resolución de 0,01 Mpx

1988- Aparece jpeg que permite guardar una foto con calidad buena y peso de archivo reducido

La primera cámara fotográfica analógica para venta a los consumidores fue la canon rc-250 xapshot en 1988.

1988- La DS-1P Fujifilm se crea con memoria flash extraíble
1990- Nace Photoshop el programa estrella para tratamiento de las imágenes digitales

1991- La logitech Fotoman con CCD sale al mercado. Es la primera cámara digital que se introduce en el mercado su nombre era dycam model 1, aunque fué vendida también con el nombre mencionado al principio.

1995- Casio QV-10 incorpora una pantalla

1998-Aparecen cámaras con más resolución e incluso con zoom como las Agfa ePhoto 1680 o Sony DSC-F55

1999- D1, la cámara SLR digital de Nikon con 2,7 Mpx.

Fotografía siglo XIX Evolucion de la Fotografia

Las nuevas tecnologías empiezan a tomar cada vez más fuerza hasta llegar a increíbles avances en todos los aspectos de nuestras vidas y la fotografía no podía ser menos. Durante este siglo las cámaras fotográficas han evolucionado muy rápidos dejando atrás aquellas primeras cámaras digitales lentas y que apenas hacían sombra a las analógicas del momento.

2002- El negocio de las cámaras digitales empieza a desbancar las analógicas

2003- EOS300D de Canon con 6Mpx, una cámara de aficionado que empezaba a igualar e incluso superar a la calidad ofrecida por las analógicas de la época.

2006- Nikon cierra la producción de cámaras analógicas. El futuro iba encaminado hacia lo digital

Después han ido incorporando muchas prestaciones cada vez más completas dando un gran salto en la tecnología.

Pantallas abatibles

Mayor Resolución

Rapidez de proceso de imágenes

Sistemas complejos de estabilización

Mejora continua en el ruido producido a valores altos de ISOS, hay cámaras que se manejan muy bien a isos muy altos como 12800 y más

Histograma en vivo

Sensores fotográficos mucho mejores

y un largo número de prestaciones como la incorporación de realizar vídeo.

Y por último para no olvidarnos, la fotografía se incorporó a otros dispositivos como los teléfonos y tabletas.

Si quieres ver como fue la evolucion de la fotografia en el sector de la telefonía móvil, tengo un post que hablo sobre ello que te resultará al menos curioso.

Como has podido comprobar la evolucion de la fotografia ha sido espectacular, sobre todo en los últimos años. El futuro quien sabe que nos deparará, si saldrán dispositivos electrónicos que con solo indicarle que tipo de foto queremos, se encarguen ellos mismos y nos releguen a un segundo plano. Esperemos que no, porque los que disfrutamos haciendo fotografías queremos seguir teniendo el control.

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Evolucion de la Fotografia, Breve recorrido de su Historia

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En este artículo haremos un recorrido por la historia y evolucion de la fotografia desde sus comienzos hasta nuestros días. Sobre comienzos del siglo XIX, el francés Nicephore obtuvo las primeras fotos, era un proceso muy complejo y laborioso, puedes ver más información aquí sobre Nicephore Niepce y la primera fotografía del mundo.

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Una cámara SLR fabricada por la marca rusa Zenit.

Cámara de fuelle, para negativos de vidrio, con trípode ligero para viajes.

Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías​. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas operaciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que esta se trazara manualmente. Las cámaras actuales se combinan con elementos sensibles (películas o sensores) al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético, y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra en el campo visual.

Las cámaras constan de una cámara oscura cerrada, con una abertura en uno de los extremos para que pueda entrar la luz, y una superficie plana de formación de la imagen o de visualización para capturar la luz en el otro extremo. La mayoría de las cámaras fotográficas tienen un objetivo formado de lentes, ubicado delante de la abertura de la cámara fotográfica para controlar la luz entrante y para enfocar la imagen, o parte de la imagen. El diámetro de esta abertura (conocido como apertura) suele modificarse con un diafragma, aunque algunos objetivos tienen apertura fija.

La primera cámara fue hecha de madera y fabricada por Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que este fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes.

La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue diseñada por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel. ​

En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad, se inspiraba en la visión binocular humana.

Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880). Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos en un mismo negativo de vidrio. De esa manera el positivado (por contacto) era más rápido, pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados; que solamente debían ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.

Existe una multitud de cámaras fotográficas, y los posibles criterios de clasificación son también innumerables teniendo en cuenta la complejidad y especialización que ha alcanzado la tecnología en este campo.

Sin duda las cámaras compactas son las más extendidas mundialmente, son de gran sencillez de uso y requiere conocimientos y práctica fotográfica mínima. Las características principales son:

Si bien estas cámaras tuvieron una corta vida, y en la actualidad no se utilizan, es interesante considerar que fueron el resultado de la primera unificación entre el sistema analógico y el digital, ya que el registro de la imagen se realizaba sobre película, pudiendo agregarse a la misma información digital. Las cámaras APS ( Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35 mm.

Una cámara compacta avanzada, también llamada cámara puente ( bridge camera en inglés), es una cámara fotográfica con funciones orientadas al aficionado avanzado, que permiten mayor control sobre la obtención de la imagen (modos manuales, control de formato Raw -en algunos modelos-), con un objetivo versátil y de gran alcance no intercambiable y, (generalmente) un visor electrónico.

Una cámara réflex SLR ( Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos denominado pentaprisma y que fue lanzada por la compañía Asahi, con su modelo Pentax. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales ( DSLR).​

Estas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales, ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos. En general poseen las siguientes características:

Visor réflex o de pentaprisma, que permite ver exactamente lo que se ve a través del objetivo.

Objetivos intercambiables.

Fotómetro o exposímetro incorporado.

Zapata de conexión para flash externo.

Control (anillo) de enfoque manual.

Obturadores muy rápidos.

Una cámara sin espejo, también llamada mirror-less en inglés, o EVIL ( Electronic Viewer Interchangeable Lens), es una cámara de objetivo intercambiable, pero, a diferencia de una SLR tradicional, las cámaras sin espejo como su propio nombre indica carecen de espejo como elemento interno. Esto hace que en lugar de un visor óptico lleven uno digital.[1]

Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además, habría que comprar dos objetivos para cada distancia focal.

Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo.

Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.

Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.

Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.

Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.

Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede reproducir la visión estéreo con un visor especial).

Cámara estenopeica: es una cámara fotográfica sin lente, consistente en una caja estanca a la luz con un pequeño orificio por donde entra la luz y un material fotosensible.

Cámara "Pocket" o 110: Es una cámara diseñada para aficionados que cuenta con un foco fijo de 25mm y un rollo de 16 mm. Proporciona fotogramas de 12, 18 o 20 de tamaño 13X17, que ocupan las películas de 110.

Técnicas portátiles y tipo "press": Utiliza películas en rollo. Su estructura consiste en un panel que monta un objetivo que tiene un obturador central y un diafragma, además de empuñaduras que conectan flash telémetros y visores intercambiables.

Toda cámara fotográfica necesita un elemento sensible a la luz que registre de algún modo la imagen que procede del objetivo. Este soporte será normalmente uno de los siguientes:

Una película fotográfica, que es un soporte compuesto fundamentalmente por una emulsión de gelatina y cristales de haluros de plata (generalmente cloruro, yoduro o bromuro de plata) que se descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética, de baja longitud de onda, formando un germen de plata metálica apenas visible. Este es el soporte más habitual en fotografía química.

Papel fotográfico auto revelable, que no deja de ser una variante de película fotográfica positiva utilizada para la fotografía con cámara instantánea.

Un sensor de imagen electrónico, que es un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz (fototransistor) y por algún mecanismo para percibir los distintos componentes de color (distintas longitudes de onda de la luz). Este es el soporte utilizado en las cámaras digitales en fotografía digital.

El visor es el sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende que abarque la fotografía. Es decir, el visor es la ventanilla, pantalla o marco incorporado a la cámara o sujeto a ella de que se sirve el fotógrafo para previsualizar, exacta o aproximadamente, la relación motivo/entorno que abarca el objetivo.

El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía.

1. Visor de marco: Consiste simplemente en un orificio con las mismas proporciones que el formato de la película. Algunas poseen dos orificios para usarlos alineados. Hoy en día solamente los montan las cámaras baratas de usar y tirar. Una variante es el visor deportivo de marco, que, como accesorio, llevan algunas cámaras réflex de medio formato.

2. Visores ópticos o directos: Están formados básicamente por una lente bicóncava y una biconvexa que producen una imagen virtual y no invertida; algunas llevan una línea brillante en sus márgenes para delimitar la zona de encuadre. Existen dos variantes: el de Newton, hoy en desuso, y el de Galileo, basado en un telescopio invertido, en estos últimos, la imagen aparece de menor tamaño que en la realidad y sus lentes ocupan menor espacio que el de Newton. Este tipo de visor es el que utilizan la mayor parte de las cámaras compactas y las pequeñas pocket 110. Como desventaja presenta el llamado error de paralaje, que consiste en que la zona observada por el visor solamente coincide con la captada por la cámara cuando el sujeto está próximo al infinito; conforme nos acercamos al tema, las dos áreas dejan de coincidir. Algunas cámaras solucionan esto montando un visor móvil sobre un tornillo graduado que inclina el área observada conforme nos acercamos al tema y otras simplemente marcando en el visor dos áreas de cobertura distintas, para usar una u otra en función de la distancia a que nos encontremos del sujeto.

3. Visor réflex SLR o de pentaprisma: Es el característico de las cámaras réflex de 35 mm. o SLR (Singles Lens Reflex), aunque también lo montan algunas de medio formato. La imagen captada por el objetivo rebota en el espejo interno y se forma sobre una pantalla mate de donde es recogida por el pentaprisma; en su interior se producen tres rebotes cruzados que enderezan la imagen tanto vertical como lateralmente. Es el modelo de mayor exactitud ya que carece de error de paralaje, no posee ningún tipo de inversión de imagen y la escena observada es exactamente la misma que aparecerá en la película, ya que ambas pasan a través del mismo objetivo y recorren la misma distancia hasta la pantalla y hasta la película. La única pega es que al disparar no es posible ver el tema al haberse levantado el espejo.

4. Visor tipo réflex TLR: Es el más usado en las cámaras de película en rollo tipo TLR (Twin Lens Reflex) o réflex de objetivos gemelos. El objetivo superior sirve para encuadrar y el inferior para formar la imagen sobre la película. Al enfocar actuamos simultáneamente sobre los dos objetivos. La imagen que forma el objetivo superior se refleja en un espejo situado a 45° y sube hasta una pantalla de vidrio deslustrado situada en la parte superior, dentro de un capuchón. Aunque la escena no aparece invertida verticalmente, la imagen observada es especular y aparece invertida lateralmente, por lo que hace falta cierta práctica para encuadrar un objeto en movimiento. Al igual que los visores ópticos, a cortas distancias se produce error de paralaje. Como ventaja presenta la posibilidad de seguir observando el tema durante la exposición y como desventaja económica, si la máquina admite el cambio de objetivos, el tener que comprarlos a pares.

5. Visor de pantalla: Es el más primitivo, consiste simplemente en una gran lámina de cristal deslustrado que recoge la imagen formada por el objetivo. Se usa en las grandes cámaras de estudio para película en hojas. Resulta muy útil para fotografía publicitaria ya que permite dibujar sobre la propia pantalla, recortar máscaras y realizar infinidad de trucos, aunque esto está perdiendo terreno con la llegada del tratamiento de imagen digital. Los modelos más avanzados (Sinar) tienen multitud de accesorios y admiten también respaldos digitales. La imagen aparece invertida verticalmente y no posee error de paralaje.

6. Visor electrónico: (o EVF en sus siglas en inglés, de electronic viewfinder) es un visor en el que la imagen capturada por el objetivo se proyecta en una pantalla en miniatura. La imagen en esta pantalla se utiliza para ayudar a la cámara a encuadrar la escena que se va a fotografiar. Es el tipo de visor que utilizan las cámaras sin espejo, o el bridge.

Un objetivo provisto de mecanismo de enfoque ofrece dos ventajas importantes: la posibilidad de enfocar a distancias más cortas que los de foco fijo y la de enfocar solamente ciertos planos de una escena para destacarlos del resto y evitar la confusión. Las cámaras más rudimentarias no poseen sistema de enfoque y su objetivo suele venir ya pre enfocado a la distancia hiperfocal. En los modelos ligeramente más "sofisticados", el anillo de enfoque puede estar solamente dividido en símbolos que denotan paisajes, fotografías de grupos y primeros planos. En las cámaras de mayor calidad, el objetivo lleva una doble escala de distancias graduada en metros y pies; de esta manera, muchas veces puede enfocarse el sujeto sin utilizar el visor. Como ayuda al enfoque muchas cámaras incorporan aparte, o en el visor, alguno de los siguientes sistemas de enfoque:

1. Enfoque por telémetro: El ojo percibe dos imágenes: procedentes una de un semiespejo móvil conectado al anillo de enfoque del objetivo y la otra de un visor óptico con lo que, por el ocular, se observa una imagen doble. El enfoque es exacto cuando, al girar el objetivo, coinciden las dos imágenes. Este mecanismo, acoplado a un visor óptico, lo montan las buenas cámaras no réflex de 35 mm; como, las legendarias Leicas. Su precisión, y claridad es excelente.

2. Telémetro de imagen partida: Es el mayoritariamente empleado en todas las cámaras réflex, se encuentra en la parte central de la pantalla. Consiste en dos prismas en forma de cuña cilíndrica situados en el centro de la pantalla de enfoque. Cuando un objeto se halla ligeramente desenfocado, las rectas que atraviesan la línea de unión de las dos cuñas aparecen quebradas y desplazadas (ver imagen izquierda). Al enfocar, las líneas del objeto se aproximan hasta recomponer la figura.

3. Anillo de micro prismas: Aparece independiente o rodeando el círculo de los prismas de imagen partida. Consiste en un área de pequeñísimos prismas en forma de pirámide achatada vistos desde su vértice superior. Cuando un objeto está enfocado, los puntos que componen su imagen aparecen nítidamente; al desenfocarlos, cada punto se descompone en otros cuatro resultando una imagen descompuesta y borrosa. Aunque es el sistema más usado por ser bastante preciso y económico, tiene el problema de que el anillo de micro prismas y sobre todo el círculo de imagen partida llegan a oscurecerse cuando los rayos de luz divergen desde el objetivo fuera de cierto rango de distancia, como es el caso del uso de grandes teleobjetivos o en macrofotografía. En estos casos, siempre que la cámara permita el cambio de pantallas, suele cambiarse por una simple pantalla de campo mate.

4. Pantalla de campo mate: Consiste simplemente en una lámina de vidrio deslustrada sobre la que se observa la imagen formada por el objetivo; a veces llevan una pequeña lupa incorporada para amplificar el enfoque. Este es el sistema más usado en medio y gran formato. En las cámaras SLR suele aparecer como sistema estándar incorporando en su centro los dos sistemas anteriores. En los SLR profesionales de calidad, suele existir media docena de pantallas intercambiables con cuadrículas, lentes de Fresnel, micrómetros, etc. En la figura izquierda puede verse el funcionamiento de una pantalla de enfoque basada en una lente de Fresnel.

Actualmente la mayor parte de las cámaras compactas y réflex, simplifican la tarea de enfoque con alguno de los siguientes sistemas autofoco:

1. COMPARACIÓN DE CONTRASTES: Es el sistema más utilizado; su funcionamiento es parecido al de telémetro. Un panel fotosensible recoge dos imágenes, una procedente del visor y otra de un espejo móvil acoplado al motor del enfoque. El objetivo comienza a enfocar desde el infinito y detiene el motor cuando el contraste de luces y sombras coincide en las dos imágenes. Hoy en día el panel fotosensible permite enfocar con un nivel de luz inferior al que necesita el ojo humano. Este sistema suele fallar al enfocar temas de bajo contraste (paredes y objetos lisos), con motivos rítmicos y repetitivos (rejillas, objetos tramados), o con poca iluminación.

2. INFRARROJO: Este sistema emite un haz de rayos infrarrojos que rebotan el objeto y son recogidos por un espejo similar al anterior que, detiene el enfoque, cuando detecta una señal de intensidad máxima. El sistema funciona bien con o sin luz y no se confunde con motivos poco contrastado o rítmicos, aunque si fotografiamos a través de un cristal puede confundir este con el tema principal. Se utiliza frecuentemente acoplado a un flash, como elemento de apoyo al sistema anterior.

3. ULTRASONIDOS: Es muy parecido al de infrarrojos, pero usa señales inaudibles de 1/1000 de segundo.

Su funcionamiento es comparable al de un radar. Un cronómetro compara la diferencia de tiempo entre la señal de salida y la de llegada rebotada en el objeto y así calcula la distancia. También puede equivocarse al disparar a través de cristales, ramas y alambradas. El perfeccionamiento de todos estos sistemas autofoco sufre cada año un avance extraordinario.

El obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el cual llega la luz al elemento sensible ( película o sensor de imagen). Consiste normalmente en una cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, justo delante de este elemento fotosensible y obviamente detrás del objetivo; la cortinilla se abre y cierra el tiempo que esté configurado en la cámara para dejar pasar la luz hacia el elemento fotosensible.

Exposímetro: El exposímetro o fotómetro se trata de un dispositivo que da la medida de la exposición que tendrá el elemento fotosensible con la configuración de apertura y velocidad de obturación configuradas. Aunque hoy día la gran mayoría de las cámaras llevan un exposímetro incorporado, los exposímetros manuales son un accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.

flash incorporado: El es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas de forma sincronizada con el disparo de la cámara. Se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la instantánea con una exposición determinada, aunque también tiene otros usos. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. Normalmente los flashes incorporados en las cámaras son luces equilibradas a 5500 K, al igual que la luz de un día soleado. Hoy en día la gran mayoría de las cámaras vienen con un flash incorporado y, muchas cámaras, disponen de zapatas estándar de conexión de flash externo.

Dependiendo del tipo, marca y modelo de cámara, esta dispondrá de más o menos controles para permitir al fotógrafo configurar la cámara a su gusto. Las cámaras habitualmente más versátiles en este sentido son las cámaras réflex SLR si bien en cualquier cámara de gama semiprofesional o profesional se encuentran todos los controles citados a continuación. En las cámaras digitales y en las compactas algunos de estos controles pueden ser automáticos o electrónicos.

El anillo de enfoque es un control que permite variar la distancia real entre objetivo y sensor, y así enfocar las lentes del objetivo para percibir nítidamente el motivo de la fotografía. Las cámaras compactas suelen carecer de este control bien por tratarse de objetivos enfocados a infinito (de modo que prácticamente cualquier objeto a partir de una cierta distancia se verá nítido), bien por disponer de un sistema automático de autofoco.

En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control está situado en el objetivo (no en el cuerpo de la cámara) y presentará normalmente una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.

Algunos objetivos presentan algún mecanismo de ayuda al enfoque, siendo el más habitual la lente partida de Fresnel, consistente en un pequeño círculo que se puede ver a través del visor en el que, cuando la imagen no esté perfectamente enfocada, se percibirá la imagen invertida dentro del círculo y cuando el objeto que se visualiza dentro del círculo esté enfocado ya se verá perfectamente alineada con el resto de la imagen del visor. Este mecanismo facilita enormemente el enfoque ya que permite apuntar hacia el motivo que se desea que se vea nítido y, jugando suavemente con el anillo de enfoque, llevarlo hasta la posición en que las lentes se alinean y la imagen se ve completa (no invertida en el círculo central).

En los objetivos que permiten tanto enfoque manual (MF) como automático ( AF) es importante no intentar forzar manualmente el anillo de enfoque cuando esté en posición automático (AF) ya que se puede dañar el mecanismo del objetivo. Es por esto por lo que cuando se guarden estos objetivos se deben poner en la posición de enfoque manual (MF) para evitar posibles equivocaciones.

La mayor parte de las cámaras digitales y algunas cámaras tradicionales disponen de una ruleta en la que se selecciona el modo de operación de la cámara. Cada cámara puede tener un conjunto de modos distintos, si bien seguramente estarán algunos de los siguientes:

Modo reproducción: para visualizar, revisar o borrar las fotografías tomadas (solamente en cámaras digitales).

Modo automático (auto): todos los parámetros serán elegidos automáticamente por la cámara.

Modo programado (P): la cámara escoge los parámetros de apertura y tiempo de exposición; el fotógrafo puede escoger los demás parámetros que permita la cámara (pe. el balance de blancos, el modo de flash, la sensibilidad ISO, ...)

Modo prioridad de apertura (Av): el fotógrafo escoge un parámetro para la apertura y la cámara selecciona el valor de tiempo de exposición más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.

Modo prioridad de exposición (TV): el fotógrafo escoge un parámetro para el tiempo de exposición y la cámara selecciona el valor de apertura más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.

Modo manual (M): el fotógrafo escoge todos los parámetros manualmente.

Otros modos preconfigurados: modos preconfigurados en la cámara para fotografía de paisajes, retratos, fotos panorámicas, vídeo, etc.

Este control permite escoger la apertura del diafragma del objetivo y, en consecuencia, regular el máximo paso de luz hacia el obturador y la película fotográfica o el sensor de imagen. Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Nótese que también se puede regular el paso de luz con la ruleta de velocidades (véase a continuación) y que es equivalente (a efectos de equilibrar la exposición de la foto) introducir luz abriendo el diafragma o dando más tiempo de exposición con la ruleta de velocidades.

En términos prácticos se distinguen:

Diafragmas abiertos: aquellos por debajo de f4 (véase número f o apertura), el disco del diafragma está más abierto y deja pasar más luz hacia el interior. Además, se consigue una menor profundidad de campo y nitidez (al dejar dispersar más la luz) ayudando notablemente para hacer enfoque selectivo.

Diafragmas cerrados: aquellos por encima de f4, el disco del diafragma está más cerrado y deja pasar menos luz. Además, así se consigue mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía resultante.

En términos prácticos se distinguen:

Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los objetos en movimiento.

Velocidades lentas: inferiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento.

Este control permite al fotógrafo ajustar en la cámara la sensibilidad de la película fotográfica montada en la cámara (caso de cámara tradicional) o el sensor de imagen (caso de cámara digital). La sensibilidad en este contexto indica la intensidad de luz necesaria para que el elemento fotosensible perciba la imagen.

En las cámaras tradicionales este factor depende directamente de la emulsión de la película fotográfica. Algunas cámaras disponen de un mecanismo automático de contactos metálicos situados en el tambor donde se carga el carrete fotográfico para leer el código DX que viene impreso también con contactos metálicos sobre la mayor parte de los carretes modernos de un modo semejante al de un código de barras. En estas cámaras ya no es necesario indicar la sensibilidad de la película pues ya la cámara la detecta automáticamente al cargar el carrete.

En las cámaras digitales este factor puede configurarse para que el sensor de imagen sea más o menos sensible.

Existen varias escalas de sensibilidad fotográfica, siendo la más habitual la escala ISO, anteriormente denominada ASA. En general, con menores sensibilidades se consigue una mayor nitidez de imagen, si bien es necesario que entre mayor cantidad de luz en el objetivo; por otro lado, con sensibilidades altas se facilita al fotógrafo la posibilidad de realizar fotografías con menos luz, si bien la nitidez de la imagen se verá probablemente perjudicada en cierto grado.

La luz blanca pura no es habitual en nuestro entorno: la luz del sol tiene un cierto tono dorado y la luz de una bombilla de filamento de tungsteno suele tener un tono más amarillo.

Al fotografiar objetos con una luz que no es blanca pura estos adquieren un cierto tono del color de la luz que incide sobre ellos (esto se llama dominante). Muchas veces el fotógrafo se aprovecha precisamente de estas dominantes para conferir ciertos efectos a las fotografías, pero en otras ocasiones es preferible corregir este desequilibrio de color; esto es lo que se conoce como balance de blancos.

El balance de blancos consiste en indicarle a la cámara el tipo de luz dominante que hay para que la corrija. Para hacer esto hay distintos métodos:

En muchas cámaras digitales es posible apuntar con la cámara a un objeto blanco para que esta entienda que eso es lo que queremos que se considere blanco y que a partir de ese valor se hagan las correcciones oportunas.

La mayoría de las cámaras digitales disponen, en todo caso, de una serie de valores prefijados para distintos tipos de luz habituales con distintas temperaturas de color.

Finalmente, es posible colocar un filtro fotográfico corrector de temperatura de color para corregir la dominante por ese color.

Las cámaras que dispongan de objetivos de distancia focal variable ( objetivo zum) deberán disponer de algún mecanismo (electrónico o manual) para que el fotógrafo pueda ajustar la distancia focal entre el rango de valores admitidos por dicho objetivo.

Al actuar sobre este control se consigue:

Abrir o cerrar el encuadre.

Ampliar o reducir el ángulo de visión.

Alejar o acercar los objetos encuadrados.

Un trípode es un aparato de tres partes que permite la estabilización de una cámara en su parte superior. Se usa para poder evitar el movimiento propio de la mano al tomar una foto.

Es una plataforma motorizada y controlada mediante sensores, que nos permite tener nuestra cámara estabilizada, de modo que independientemente del movimiento que realice el portador de esta, ésta quede siempre estable.

Los filtros fotográficos son filtros ópticos que se acopla en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca de un adaptador para producir distintos efectos sobre la luz que entra en el objetivo.

Es aquel que no viene adherido a la cámara.

El protector para objetivo es un pequeño lente ubicado en el cristal diagfragmal

La correa de sujeción de la cámara, aunque no parezca tener importancia en el conjunto de accesorios de una cámara por su sencillez o su precio, es un elemento importante para todo fotógrafo ya que constituye en última instancia el cinturón de seguridad de la cámara.

La correa debe llevarse en todo momento puesta en la cámara y sujeta de algún modo al cuerpo o al brazo del fotógrafo; de este modo se evita que por cualquier tropiezo la cámara caiga directamente al suelo al resbalarse de la mano.

Además, otra razón para enrollarse la correa al brazo cuando se toma una fotografía es que así no habrá cordón suelto que pueda situarse delante del objetivo y estropear la foto.

este es un accesorio plástico con forma de paraguas o de pétalos de flor que se coloca en el extremo del objetivo para eliminar la luz parásita o dispersa que resta contraste a las imágenes.

Cada objetivo, dependiendo de su distancia focal, deberá tener un parasol específico ya que este no deja de ser un elemento que está por delante del objetivo y si el ángulo de visión del objetivo es suficientemente grande puede llegar a abarcar el parasol con lo que se produce en la fotografía un efecto de viñeteo.

Existen también unos parasoles de goma retráctiles que se pueden utilizar en varios objetivos ya que, en caso de llegar a producirse el viñeteo, se pueden retraer sobre sí mismos. Además, como ventaja adicional, estos parasoles de goma ayudan a proteger el objetivo frente a posibles caídas o golpes.

Las lentes ópticas de objetivos y visor, así como el espejo abatible de las cámaras réflex son elementos muy sensibles a las huellas, vibraciones, presiones, etc. por lo cual debe evitarse a toda costa el contacto con ellos. No obstante, en el caso de ser imprescindible su limpieza existen algunos pinceles, peras de aire, gamuzas y líquidos de limpieza específicamente diseñados para estos elementos.

La limpieza debe limitarse a soplar con una pera de aire para eliminar partículas sobre estas superficies y pasar luego un pincel de pelo de camello suavemente.

En el caso de las lentes de los objetivos se podrá también pasar con una bayeta o un papel especial impregnado en un líquido limpia-objetivos para eliminar las huellas dactilares y otras manchas de grasa. En este caso, la limpieza debe hacerse infringiendo muy poca presión y desde el centro hacia afuera de la lente (no circularmente).

En todo caso, como ya se indicó antes, los objetivos deben estar protegidos en todo momento con tapas plásticas cuando no se usan y con filtros protectores en todo momento.

Equipamiento barato pero imprescindible para conservar y proteger apropiadamente los elementos ópticos y la propia cámara fotográfica.

Es importante que sea acolchada para amortiguar posibles golpes y con correas que permitan llevarla al hombro. El peso y el volumen también son importantes y dependerán del equipo que el fotógrafo necesite transportar en cada momento. El cuidado de esta es fundamental para que la calidad de las fotos continue.

La combinación de microscopios/telescopios con cámaras fotográficas a nadie se le escapa que puede ser atractiva de cara a conseguir ampliaciones o distancias fuera del alcance de cualquier objetivo fotográfico (véase astrofotografía).

Para ello existen adaptadores en el mercado que permiten acoplar el objetivo de la cámara a telescopios y microscopios.

Para hacerlo son necesarios normalmente:

Un anillo T, que es un pequeño accesorio muy simple que tiene de un lado una montura similar a la del objetivo de la cámara, y del otro lado una rosca estándar, lo que permite enroscarlo como si fuera un teleobjetivo a la cámara.

El adaptador para cámara fotográfica en sí, que es un tubo que nos permite unir la cámara de fotos al telescopio/microscopio.

Con este tipo de elementos acoplados a la cámara es importante ajustar correctamente la apertura del diafragma y la distancia focal (zoom) para evitar que aparezca en la foto ese desagradable efecto de viñeteo dado al abarcar también parte del accesorio en la foto.

Un disparador de cable es un pequeño artefacto que se puede acoplar al cuerpo de algunas cámaras y que permite extender con un cable el botón del disparador de la cámara, de modo que este se pueda accionar por parte del fotógrafo a una cierta distancia de la cámara. Normalmente el propósito de este tipo de dispositivos no es alejar al fotógrafo mucho de la cámara, sino evitar las vibraciones que se producen en la cámara al accionar el disparador en exposiciones largas.

Por otro lado, los disparadores a distancia son ya dispositivos de función análoga pero más sofisticados que permiten normalmente disparar con un mando a distancia sin cables.

Un intervalómetro es un dispositivo (normalmente electrónico) que, conectado a una cámara compatible, permite realizar ráfagas de disparos a intervalos de tiempo configurables. Esto es útil sobre todo en fotografía a animales salvajes en su entorno, fotografía de naturaleza, etc.

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Cámara fotográfica - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías​. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas operaciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que esta se trazara manualmente.

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Joseph Nicéphore Niépce ( Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un físico, litógrafo, inventor y científico aficionado francés que inventó, junto a su hermano Claude, un motor para barcos (el pireolóforo, 1807) y, junto con Louis Daguerre, el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce (la heliografía), siendo usualmente llamado el "inventor de la fotografía" y un pionero de ella.

Niépce estaba interesado en la litografía y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte y utilizando para ello los dibujos hechos en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite de espliego.

Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1825, aunque ninguna de ellas se ha conservado; se sabe de ellas por referencias en las cartas que Niépce enviaba a su hermano. Eran fotografías en papel y en negativo, pero como a muchos otros inventores de esa época, no le interesaba obtener imágenes negativas, así que abandonó esta línea de investigación.

Un par de años después, ya en 1827, obtuvo imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego ἥλιος, helios, "sol", y γραφία, grafía, "escritura" o "dibujo"), distinguiendo entre heliograbados -reproducciones de grabados ya existentes- y puntos de vista -imágenes captadas directamente del natural por la cámara-. En 1822, Joseph-Nicéphore NIepce consiguió fijar sobre cristal algo a lo que decidió dar el nombre de heliógrafo. Niepce y su hijo, Isadore, de quien se dice que era pintor y escultor, practicaban el arte de la litografía desde 1813 aproximadamente. Como resultaba difícil conseguir piedras calizas litográficas de buena calidad, no tardaron en sustituirlas por placas de peltre. Más tarde, trabajando a solas, (hacia 1816), Niepce padre, que no era muy buen dibujante, tuvo la idea de registrar fotográficamente una imagen en la placa y grabarla al aguafuerte para imprimirla. Después de varios e infructuosos experimentos con cloruro de plata, Niepce se sirvió de otra sustancia fotosensible llamada betún de Judea; las partes no expuestas se podrían disolver, poniendo al descubierto el metal en el que se quería grabar al aguafuerte. Niepce llegó a conseguir unas cuantas pruebas con este método, usando como negativos grabados que había vuelto transparentes a fuerza de frotarlos con aceite o cera. Uno de sus grabados heliográficos era un paisaje imitado de Claudio de Lorena. Niepce también tomó entonces (1826-1827) con cámara oscura una vista de un patio, aunque ello requirió un tiempo de exposición de unas ocho horas.​

Vista desde la ventana en Le Gras. Fotografía original creada por Nicéphore Niépce en 1826.

Reproducción moderna más difundida.

Vista desde la ventana en Le Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. Sin embargo, el semiólogo Roland Barthes, en su obra La cámara lúcida (Paidós, Barcelona, 1989), recoge una imagen posterior que el autor acompaña de un pie de foto: "La primera fotografía". Se trata de la obra La mesa puesta, una borrosa instantánea de una mesa dispuesta para una comida, datada por el autor en 1822, que se conserva en el Museo Nicéphore Niepce. Punto de vista desde la ventana de Gras realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó ocho horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía, utilizó una plancha de peltre recubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz y quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles. Después de la exposición, la placa se bañaba en un disolvente de aceite de espliego y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua, pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada.

Si bien Niépce vivía y trabajaba en Borgoña, en un momento de sus investigaciones requirió una lente nueva y le pidió a un pariente que viajaba a París que la consiguiera en la óptica de la familia Chevalier, el padre Vincent Jacques Louis Chevalier (1770-1841) y el hijo Charles Louis Chevalier (1804-1859), dándole además algunas pruebas fotográficas de sus experimentos. Los Chevallier conocían a Louis Daguerre y le hablaron de Niépce y sus heliografías. Desde ese momento, Daguerre intentó diversos modos de asociarse con Niépce, hasta que en 1829 logró firmar un contrato de constitución de una sociedad, el 14 de diciembre de 1829, a través del cual Niépce le revela sus avances para el desarrollo y comercialización del invento.

A causa de una apoplejía sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes (Borgoña), falleció el 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo.

La participación de Niépce en el invento de la fotografía, que se hizo pública en 1839 con el solo protagonismo de Daguerre, fue resultado del desinterés inicial de su hijo Isidore Niépce, quien heredó y negoció con Louis Daguerre los beneficios de aquel contrato no se sabe muy bien de donde proviene, pero se vendió el invento al Estado francés, pero no reclamó el reconocimiento de la participación de su padre. Sin embargo, en el año 1841 publicó la obra titulada Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo, en la que se pudo aclarar su papel en la historia del invento de la fotografía, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos.

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Joseph Nicéphore Niépce - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Joseph Nicéphore Niépce ( Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un físico, litógrafo, inventor y científico aficionado francés que inventó, junto a su hermano Claude, un motor para barcos (el pireolóforo, 1807) y, junto con Louis Daguerre, el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce (la heliografía), siendo usualmente llamado el "inventor de la fotografía" y un pionero de ella.

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Desvelamos todos los secretos de las técnicas fotográficas clave para que puedas dar un salto de calidad en tus fotografías

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De la cultura Kodak a la imagen en red. Una etnografía sobre fotografía digital

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Evolución de la fotografía a lo largo de su historia

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La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios hasta la fotografía digital actual. Hasta llegar a ser lo que conocemos hoy en día ha recorrido un largo camino.

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Autoría: Beaumont Newhall. Editor: Editorial Gustavo Gili. Año de publicación: 2001. Libro en Dialnet.

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Es posible que ya en 1816, el físico francés Joseph-Nicéphore Niepce haya empezado a buscar un método para hacer fotos permanentes. El verdadero hallazgo ocurrió cuando estaba realizando experimentos en el campo de la litografía y dio con una sustancia sensible a la luz, llamada betún de Judea. Un día, a mediados de la década de 1820, metió dentro de una cámara oscura una placa de peltre cubierta con dicho betún y la dejó ocho horas frente a una ventana de su casa. La imagen borrosa que obtuvo de un edificio, un árbol y un granero avergonzaría hoy hasta al más inexperto de los aficionados, pero Niepce tenía toda razón para sentirse orgulloso. Es muy probable que aquella fuera la primera fotografía permanente de la historia.
Para perfeccionar su invento, Niepce se asoció en 1829 con un dinámico empresario de nombre Louis Daguerre. Niepce falleció en 1833, pero Daguerre continuó con los ensayos y logró importantes mejoras. Por ejemplo, utilizó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata, el cual resultó ser más sensible a la luz que el betún de Judea. Luego descubrió por accidente que, al tratar con vapores de mercurio la placa expuesta, aparecía con claridad una imagen antes apenas visible y, por consiguiente, podía reducirse considerablemente el tiempo de exposición. Daguerre se dio cuenta más tarde de que lavando la placa con agua con sal, la imagen no se ennegrecía con el tiempo. La fotografía ya estaba lista para conquistar al mundo.
Su presentación ante el mundo
El daguerrotipo (como se llamó al invento de Daguerre) fue presentado al público en 1839 y causó furor de inmediato. El especialista Helmut Gernsheim dice en su libro The History of Photography (La historia de la fotografía): "Puede que ningún invento haya cautivado a tal grado la imaginación del público y conquistado al mundo con tan fulminante rapidez como el daguerrotipo". Un testigo presencial de la presentación oficial escribió: "Una hora después, todas las ópticas se llenaron a rebosar, pero fueron incapaces de reunir suficientes instrumentos para satisfacer a la avalancha de futuros daguerrotipistas; pocos días después podían verse en todas las plazas de París cajas oscuras de tres patas plantadas frente a iglesias y palacios. Todos los físicos, químicos y letrados de la capital pulían placas plateadas, y ni siquiera los tenderos más acaudalados pudieron negarse el placer de sacrificar parte de sus ingresos en el altar del progreso, dejando así que se evaporaran con el yoduro y se consumieran con el vapor de mercurio". La prensa parisina pronto le puso nombre a aquella moda: daguerrotipomanía.
La notable calidad de los daguerrotipos hizo que el científico John Herschel escribiera: "No es exagerado llamarl[o]s milagros[o]s". Hubo quienes incluso le atribuyeron poderes mágicos al invento.
Pero no todos vieron con buenos ojos aquella novedad. En 1856, el rey de Nápoles prohibió la fotografía, quizás porque se creía que estaba ligada al "mal de ojo". El pintor francés Paul Delaroche, por su parte, exclamó al ver un daguerrotipo: "A partir de hoy, la pintura está condenada a muerte". En efecto, también los pintores se inquietaron mucho, pues veían el invento como una amenaza a su medio de vida. Sus miedos quedaron reflejados en estas palabras de un comentarista: "La rigurosa fidelidad de la fotografía a la realidad visual podría anular la interpretación personal de la belleza". Las fotografías también fueron criticadas por el implacable realismo con que destrozaban las preciadas ilusiones de belleza y juventud

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Es posible que ya en 1816, el físico francés Joseph-Nicéphore Niepce haya empezado a buscar un método para hacer fotos permanentes. El verdadero hallazgo ocurrió cuando estaba realizando experimentos en el campo de la litografía y dio con una sustancia sensible a la luz, llamada betún de Judea.

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Definición. Historia de la fotografía. La cámara fotográfica. Tipos de cámaras. Funcionamiento. Consejos para obtener mejores fotografías. Materiales empleados en el proceso de revelado....

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La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios hasta la fotografía digital actual. Hasta llegar a ser lo que conocemos hoy en día ha recorrido un largo camino.

El científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como ''vista desde la Ventane en Le Gras'' , obtenida en 1826 con la utilización de una camara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata

imagen de vista desde la Ventane en Le Gras

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada con papel fotográfico y un pequeño agujero.

Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.

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La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios hasta la fotografía digital actual. Hasta llegar a ser lo que conocemos hoy en día ha recorrido un largo camino. El científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente.

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¿Quién creo la primera cámara fotográfica?

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¿Quién creo la primera cámara fotográfica?

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Poder captar momentos y guardarlos se ha convertido es pasatiempo habitual, con las nuevas tecnologías, móviles, tabletas incluso reproductores de música con cámaras integradas, es ahora más posible que nunca lograr captar imágenes y mías aun difundirlas a través de portales y redes sociales. Pero todo esto es posible

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De la fotografía analógica a la fotografía digital

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De la fotografía analógica a la fotografía digital

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de la fotografía analógica a la fotografía digital (ii)

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De la fotografía analógica a la fotografía digital (II)

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Autoría: Antonio González García. Localización: Experiencia de innovación universitaria: curso 2004-2005, 2007. Artículo de Libro en Dialnet.

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Desvelamos todos los secretos de las técnicas fotográficas clave para que puedas dar un salto de calidad en tus fotografías

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Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.

Fotografía de bodegones

Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto..

Fotografía arquitectónica

Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la fotografía de bodegones.

El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash.

Fotografía nocturna

Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo importa mucho la luz artificial pues en un entorno apagado se puede dar un aspecto único.

Fotografía de paisajes

Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

Fotografía submarina

Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

Artículo tomado de Wikipedia.

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Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos.

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En el Archivo de fotografía histórica de Canarias están representados prácticamente todos los procedimientos fotográficos desarrollados a lo largo de la evolución técnica de la fotografía. La Historia de la Fotografía arranca en 1839 con la presentación del daguerrotipo en Francia; no tardaron mucho en llegar a Canarias los nuevos procedimientos de captación de imagen, y así en nuestros fondos disponemos de daguerrotipos que datan de 1847, apenas 8 años después de su presentación oficial en París.

El proceso fotográfico se configura como un conjunto de procedimientos y procesos químicos y foto-químicos que conducen a la obtención de las fotografías; siendo posible identificar cada uno de dichos procesos que determinan la estructura y los materiales empleados en la obtención de cada fotografía considerada individualmente. En los inicios de la fotografía todo el proceso era realizado por el fotógrafo, que en su casa ó en su estudio se valía de materiales como el cobre, el papel, el vidrio, sales de plata y poco más para obtener las imágenes fotográficas. Cuando la industrialización alcanzó los ámbitos de la fotografía, los procesos fotográficos pasaron progresivamente a manos de empresas de producción de materiales fotográficos y/ó de foto-acabado, disponiendo los fotógrafos de materiales más elaborados y reservándose sólo a la exposición, revelado y copiado.

Diversos procesos fotográficos fueron tan determinantes que durante tiempo dominaron las producción fotográfica. Por ello la historia de la Fotografía puede abordarse, para su estudio, en grandes períodos según la técnica dominante. Etapas en la evolución técnica de la fotografía que, lógicamente, presentaron diversas particularidades según los países y las variedades técnicas de que se trate.

De formal general podemos considerar el período de los daguerrotipos, los ambrotipos y los ferrotipos entre 1839 y 1855; la etapa de los negativos al colodión húmedo sobre vidrio y las copias a la albúmina, de 1855 a 1880; el período de negativos en gelatina sobre vidrio y de copias por ennegrecimiento directo en papel de fabricación industrial entre 1880 y 1910; el de los negativos sobre nitrocelulosa y otras variantes de plástico y de las copias de revelado químico en papeles a la gelatina, entre 1910 y 1970. Y finalmente, por ahora, la fotografía a color cromógeno desde 1970 hasta hoy, así como la fotografía digital que desde 1981 avanza rabiosamente amenazando con desplazar a la fotografía químico-analógica.

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En el Archivo de fotografía histórica de Canarias están representados prácticamente todos los procedimientos fotográficos desarrollados a lo largo de la evolución técnica de la fotografía.

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CRONOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

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CRONOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

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CRONOLOGIA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

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s.xv Leonardo Da Vinci Realizo el primer dibujo con cámara oscura 1550 Girolamo Cardamo Añade a la cámara oscura un "disco de cristal" 16...

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Autoría: Jorge Fernández. Localización: Artecubano: revista de artes visuales. Nº. 2, 2003. Artículo de Revista en Dialnet.

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La cámara fotográfica... Un elemento que usamos diariamente. Pero, ¿Cuáles fueron sus inicios? ¿Cómo llegaron a inventar cámaras tan modernas como las que tenemos hoy?

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La evolución de la cámara fotográfica en un gráfico

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La evolución de la cámara fotográfica en un gráfico

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La evolución de la fotografía a través del tiempo está llena de hitos interesantes que todo profesional dedicado a la captura de imágenes debería revisar por cultura general.

La página Infographics Creator publicó una línea de tiempo con momentos clave en la historia de la cámara y cómo se ha desarrollado la industria de la fotografía desde aquel entonces.

Veamos:
➮ 1500 - Camera Obscura
Se introduce este instrumento óptico, que consiste en la utilización de un agujero para proyectar una imagen inversa cuando la luz pasa a través de la abertura.
➮ 1839 - El Daguerrotipo
Primer modelo de cámara anunciado públicamente y empleado para el uso generalizado en estudios.
➮ 1844 - El Megaskop
La primera cámara en tener la capacidad de hacer capturas panorámicas
➮ 1900 - Kodak Brownie
La primera cámara en tener un bajo costo. Con este modelo se introdujo el concepto de la 'fotografía instantánea'.
➮ 1900 - El Raisecamera
La primera cámara portátil de peso ligero.
➮ 1925 - Leica I
Primera cámara compacta de usar película de 35mm.
➮ 1947 - Duaflex
Primera cámara digital compacta con visor adaptado nivel de los ojos.
➮ 1947 - Polaroid 95
La compañía Polaroid la inventa y con ella inicia la difusión de la fotografía instantánea.
➮ 1975 - La cámara digital Kodak
Dispositivo que trabajaba con imágenes en blanco y negro, grabadas en una cinta de cassette.
➮ 1986 - Quicksnap
La cámara desechable inventada por Fuji.
➮ 1992 - Kodak SLR DSC
Primera cámara digital profesional para la venta en los EE.UU. a 13 dólares.
➮ 2000 - Sharp J-Sho4
Se crea el primer teléfono con cámara
El gráfico:
Más infografías sobre el tema:

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La evolución de la cámara fotográfica en un gráfico

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La evolución de la fotografía a través del tiempo está llena de hitos interesantes que todo profesional dedicado a la captura de imágenes debería revisar por cultura general. La página Infographics Creator publicó una línea de tiempo con momentos clave en la historia de la cámara y cómo se ha desarrollado la industria de la fotografía desde aquel entonces.

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Luego de varias décadas, la impresión digital y la tecnología de la fotografía han innovado ampliamente, tanto en calidad de imágenes como en el consumo de las mismas.

El proceso antiguo de imprimir de una foto fue reemplazado por algo un poco más eficiente, la era de lo digital, con posibilidades de sacar fotos de una gran calidad, con nuevas técnicas capaces a mostrar detalles nunca antes visto en las fotografías.

Pero, por varias razones, las personas siguen prefiriendo la manera antigua de fotografiar, ya sea por la forma nostálgica en la que se presenta o solamente porque no les interesa aprender ningún avance tecnológico ni utilizar aparatos digitales.

Hoy en día las imágenes llegan a demostrar el movimiento y el sonido tal vez.. todogracias al avance tecnológico.Por tanto lo que se busca no es el proceso en el cual la imagen es creada, si no el contenido de lo que la imagen puede representar.

Algunas de las opciones que el mundo digital puede proporcionar (y que la técnica antigua no se permite) es una mejor calidad y aumento de imagen, color, cambio de fondo, etc.

Por tanto, si usted sigue utilizando técnicas antiguas, pruebe con cambiar y podrá comprobar otro estilo de fotografías, aún mejores.

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Luego de varias décadas, la impresión digital y la tecnología de la fotografía han innovado ampliamente, tanto en calidad de imágenes como en el consumo de las mismas. El proceso antiguo de imprimir de una foto fue reemplazado por algo un poco más eficiente, la era de lo digital , con posibilidades de sacar fotos de una gran calidad, con nuevas técnicas capaces a mostrar detalles nunca antes visto en las fotografías.

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La historia de la fotografía es realmente fabulosa y repleta de ingenio e invenciones. En la actualidad todos tenemos como mínima una cámara de fotos, en el teléfono o individual. Pero no siempre ha sido así. En CurioSfera.com te explicamos su origen, también quién inventó la fotografía y cómo ha sido su evolución. ¿Te apetece?

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🎴 Origen de la fotografía

La cámara fotográfica es la aplicación de la óptica a la química. Su precedente remoto es la cámara oscura, fenómeno conocido por los chinos hace dos mil quinientos años y que tomó cuerpo en el siglo XVI.

A finales de la Edad Media el sabio árabe Al-hazen observaba los eclipses de sol a través de una cámara oscura que describe así en pleno Renacimiento Leonardo da Vinci: "Si un rayo de sol penetra en una cámara oscura a través de un agujero proyectará sobre el lado opuesto una imagen invertida".

Para inventar la cámara fotográfica y obtener una imagen bastaba con sustituir ese agujero por una lente, cosa que hizo el italiano Aniello Barbaro en 1568, introduciendo una lente convergente para mejorar la nitidez de la imagen.

Sólo faltaba una cosa, y era encontrar un método para poder fijar la imagen de forma natural, sin recurrir al lápiz o el pincel.

La reproducción invertida y reducida de una imagen a través de una lente convergente es un fenómeno denominado cámara oscura, nombre que alude a una habitación pintada de negro con un agujero que deja pasar el rayo de luz que da lugar a una imagen invertida en la pared interior opuesta

De este modo, al interponer entre la pared y el haz luminoso un papel o cualquier otro soporte es posible dibujar en él la imagen expuesta.

Este procedimiento fue usado por los artistas para obtener imágenes según cuenta el físico napolitano Giambattista della Porta en su Magia naturalis (1569), el primero en utilizar la cámara obscura con aquel fin.

Para reproducir la imagen era necesario un soporte sensible, y se dio con ese elemento accidentalmente a principios del XVIII, cuando el alemán Johann Heinrich Schulze descubrió que un frasco de sales de plata mezcladas con tiza y ácido nítrico adopta en los sitios expuestos a la luz una coloración púrpura, a la vez que deja en blanco las zonas no expuestas.

Este fenómeno interesó a otro sabio, Carl W. Scheele, que observó cómo las bandas del espectro solar no oxidan con la misma rapidez el nitrato de plata, sino que lo hacen gradualmente, observaciones que quedaron en el olvido.

De haber estado el mundo de la química tan avanzado como el de la óptica, la cámara fotográfica la hubiera inventado en 1685 Johann Zahn o Athanase Kircher, fabricantes de cámaras oscuras portátiles.

En 1801 y 1802 Johann W. Ritter y Thomas Wedgwood intentaron obtener sin éxito una imagen sobre papel sensible en una cámara oscura. Wedgwood quería copiar los dibujos de las cerámicas de su padre colocando una pantalla de nitrato de plata al fondo de la cámara oscura.

En 1802 Humphrey Day publicó el experimento en el Journal of the Royal Institution, en Londres. Las pálidas y efímeras imágenes de Wedgwood fueron sin embargo las primeras fotografías de la historia.

❔ Quién inventó la fotografía

Tal y como hoy la entendemos, la fotografía fue inventada por Joseph Nicéphore Niepce que captó en 1816 una imagen sobre papel impregnado en cloruro de plata al fondo de una cámara oscura: era el primer negativo, pero tan efímero que servía de poco.

Este litógrafo aficionado francés, para prolongar la duración de la imagen, recurrió al betún de Judea, que se endurece y torna blanco si le da la luz, y en una placa recubierta con esta sustancia Niepce reprodujo unos grabados en 1822: los antepasados de la fotografía.

En 1826 Niepce captó, tras ocho horas de exposición sobre una placa recubierta con betún de Judea, el primer positivo de una imagen.Acababa de nacer la fotografía como hoy la conocemos.

El motivo fotografiado desde las ventanas de su casa de campo de Gras fue el tejado y el granero, y ésa es en puridad la primera fotografía sobre soporte de metal.

Poco después, en 1826, el pintor francés Louis J.M. Daguerre, especialista en realizar dioramas, escribió a Niepce, que aquel año obtenía la primera fotografía, informándole de que andaba detrás de conseguir imágenes permanentes con una cámara oscura.

Niepce no hizo mucho caso, pero tres años después se asociaron. Diez años más tarde vendieron los derechos del invento que Niepce llamó heliografía, al gobierno francés, teóricamente propietario de los derechos del invento de la fotografía.

Los daguerrotipos (1835) fueron fruto de la unión de Niepce y Daguerre, que sustituyeron la placa de Niepce por otra de metal. La imagen obtenida era de una asombrosa perfección y la daguerrotipia se apoderó de Europa: en sólo un año se vendieron en París más de medio millón de placas y en Estados Unidos más de tres millones en 1853.

La fotografía quedó definitivamente perfilada tras los trabajos del matemático inglés Henry Fox Talbot e Hipólito Bayard, cuyas investigaciones, al margen de los trabajos de Niepce, posibilitaron fijar imágenes sobre papel.

Usaba para sus experimentos unas cajitas cuadradas de seis centímetros cuadrados que su mujer llamaba ratoneras con las que obtenía negativos en miniatura. La primera imagen fotografiada por Talbot fue una celosía en 1835, y no le dio el nombre de fotografía sino el de dibujo fotogénico, hoy llamado calotipo.

Las fotografías así conseguidas fueron a la primera exposición de fotografía celebrada en el mundo en París, en 1839. Uno de sus logros estribaba en que se obtenían tras quince minutos de exposición, tiempo que pronto se vio superado, ya que en 1849 Talbot lo redujo a treinta segundos recurriendo al revelado de los negativos, sistema creado por él.

📸 Evolución de la fotografía

Desarrollos posteriores hicieron de la fotografía lo que es hoy. A ello contribuyó George Eastman, que en 1888 desarrolló su famosa cámara kodak, permitiendo hacer cien fotografías gracias a un rollo de papel fotosensible que permitía una exposición a la luz de fracciones de segundo.

Pero aquella máquina tenía una servidumbre: aunque utilizó por primera vez el rollo de celuloide era preciso enviar la cámara a su fabricante para que la recargara: era hermética. La publicidad vino a finales del XIX en auxilio de la fotografía con el eslogan:'Usted aprieta el botón; nosotros hacemos lo demás'.

Los primeros ensayos de fotografía en color datan de 1840, pero se basaban en colorear los daguerrotipos. No eran fotos en color conseguidas por la cámara, sino manipuladas sobre el blanco y negro. Gabriel Lippmann (1891) fue el primero en obtener imágenes en color: aquello le valió el Nóbel de Física en 1908.

Y en 1895 el francés Luis Amadeo Mante inventó un procedimiento de fotografía en color que daba resultados: el mantocromo. Una de las primeras fotografías en color fue la de este inventor pionero en el mundo de la entonces llamada cromofotolitografía.

La palabra era enrevesada, y se simplificó en cromo tras la siguiente anécdota: La señorita Josephine Desvilliers, rica heredera de Burdeos, estaba en París y se hizo una cromofotolitografía que envió a su pretendiente, y éste, que hacía tiempo que no la veía y había olvidado los detalles de su cara, al recibirla exclamó:" ¿Esto es un cromo...?".

Desde luego, era una de las primeras fotografías en color. La primera reproducida por los medios fue la de la pareja reinante danesa en el verano de 1907.

La cámara fotográfica se hizo tan popular que había letrillas y canciones, alusivas, muchas a la impericia de los fotógrafos aficionados.

La primera fotografía instantánea

La fotografía instantánea fue lograda por el americano Edwin Land en 1947 con cámara Polaroid que podía hacer 'fotos' positivas sin necesidad de sacar el negativo de la cámara, ya que quedaba revelado en diez segundos gracias a unos productos químicos.

🌎 Difusión de la fotografía

La invención de la fotografía se difundió por todo el mundo en 1839: era instrumento capaz de mantener el recuerdo familiar en una época de grandes emigraciones, por lo que su incorporación a la sociedad era plena en 1854, año en el que se podían obtener retratos económicos en forma de tarjeta de visita.

En 1860 la industria fotográfica ocupaba a treinta mil personas en París. Los artistas del pincel y del lápiz desplazados por el invento se reciclaron y encontraron nueva dedicación en el retocado y coloreado de fotografías.

También la ciencia aprovechó el invento: en 1839 se obtuvieron fotografías a través del microscopio (ver historia del microscopio) , y cuatro años más tarde las fotografías de insectos, aumentadas cien veces, se mostraban en barracones de feria.

En 1850 aparecieron las primeras fotografías de la Luna obtenidas en telescopios, y hacia finales de esa década la fotografía comenzó a ser utilizada en publicidad.

En 1854 se vendían retratos de gente famosa que se pegaban en álbumes junto con los de la propia familia, y el realismo fotográfico daba a conocer en 1861 las miserias de la Guerra de Secesión americana mostrando en su crudeza los destrozos y la muerte, lejos de la idealización de los pintores.

También sirvió para concienciar socialmente a la gente acerca del trabajo infantil en las minas y sobre las condiciones de vida en el Nueva York de 1880. La fotografía era un documento gráfico más importante que el texto que pudiera acompañarla porque era testigo mudo de acontecimientos.

En 1854 el fotógrafo Roger Fenton acudía a la Guerra de Crimea con su photographic van o carromato de reportero de guerra, tirado por cuatro caballos: en su interior iba el equipo fotográfico con sus cristales, sus filtros y los primitivos pertrechos que permitían dejar documentación gráfica de las miserias de la guerra.

🏳️‍🌈 Historia de la fotografía en color

El 15 de abril de 1935, la sociedad estadounidense Eastman Kodak lanza el Kodachrome. Esta película fotográfica en color, la primera de su género, es desarrollada por dos músicos convertidos en fotoquímicos, Leopold Mannes y Leopold Godowsky.

Al principio, el Kodachrome es comercializado como película para cine para aficionados; luego, un año más tarde, en forma de carretes de película de 24 x 36 para las cámaras fotográficas. Este invento resuelve el molesto problema de la fijación de los colores en fotografía.

Desde la invención misma de la técnica, por Daguerre, Hill y Niepce de Saint-Victor, se emprendieron investigaciones en ese campo, pero los métodos empíricos postulados por estos inventores resultaron ser absolutamente inadecuados.

El método aditivo de fotografía

El primero en obtener un resultado convincente es el gran físico escocés James Clerk Maxwell, quien presenta su método aditivo de fotografía en color en Londres, en 1861, con la intención de demostrar cómo la percepción retiniana de los colores se realiza a partir de tres colores fundamentales.

Su método consiste en proyectar negativos obtenidos con filtros de color rojo, azul y verde, con el propósito de obtener, después de una superposición precisa de los negativos en una pantalla, una imagen única con todas las tonalidades del modelo original.

El procedimiento tiene un fundamento científico, pero el experimento resulta por pura coincidencia, ya que la emulsión utilizada por Maxwell posee una sensibilidad cromática insuficiente,

El método sustractivo de fotografía

En 1868, dos franceses, Charles Cros y Louis Ducos du Hauron, desarrollan independientemente el método sustractivo de fotografía en color.

Al contrario del método aditivo, que utiliza la combinación de colores primarios para recrear los demás, el método sustractivo consiste en eliminar de la luz blanca ciertos colores, mediante el filtrado de las ondas rojas, verdes o azules.

También utiliza tres negativos, pero como un estado intermedio del proceso, y no como un resultado final. Una operación adicional se realiza sobre los negativos por intermedio de colorantes, que transforman cada uno de ellos en una imagen hecha de un solo color fundamental.

Luego, las imágenes son sobrepuestas y entregan una fotografía única conteniendo todos los colores La complejidad de este método, que requiere, como el de Maxwell, la utilización de varios negativos, y la carencia, en esa época, de emulsiones sensibles, hacen que la fotografía en color sea muy difícil de realizar.

Evolución de la fotografía en color

Por un tiempo, se vuelve al método aditivo. En 1892, el estadounidense Frederic E. Ives inventa una cámara fotográfica que registra, sobre una misma placa, tres negativos obtenidos por el método aditivo.

En 1903, la técnica de Maxwell culmina en el famoso procedimiento Autochrome de los hermanos Lumiére. Pero es el método sustractivo el que finalmente se impone.

Durante la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes músicos, Leopold Godowsky y Leopold Mannes, deciden perfeccionar el cine en color Desarrollan rápidamente un proceso bicromático aplicable a las películas de cine, mediante el método aditivo de Maxwell.

El resultado es excelente, pero requiere disponer de un proyector especial. Mannes y Godowsky deciden experimentar con el método sustractivo, que no exige equipos de proyección especiales.

Al poco tiempo, inventan una placa fotográfica con dos emulsiones sensibles Cada una de ellas reacciona a una parte distinta del espectro de la luz.

A finales de la década de 1920, mientras trabajan en el perfeccionamiento de su proceso bicromático, toman conocimiento de las investigaciones sobre el método sustractivo realizadas durante la Primera Guerra Mundial por los químicos alemanes Rudolf Fischer y Johann Wilhelm Siegrist.

Estas investigaciones tratan sobre colorantes de muy difícil manejo a partir de dos emulsiones sensibles Fischer y Siegrist recomiendan utilizar en su lugar otras sustancias químicas, los combinadores, que se incorporan directamente en la emulsión al mismo tiempo que los componentes sensibles a la luz, y que permiten obtener los colores durante el revelado de la imagen.

Godowsky y Mannes emprenden la búsqueda de combinadores aptos para ser incorporados en las películas multiemulsionadas, una tarea extremadamente difícil.

Del desarrollo a la comercialización

En 1930, Godowsky y Mannes se incorporan al Departamento de investigaciones de Eastman Kodak, en Rochester Logran producir una película bicromática con combinadores incorporados que se adapta bien a los requerimientos del cine para aficionados.

Pero ellos desean, antes de comercializarla, desarrollar un proceso tricromatic, que ofrezca una colorización más realista.

A pesar de trabajar encarnizadamente, se dan cuenta de que les es imposible, a ese nivel, controlar el desarrollo de tres combinadores incorporados en la película. Optan por el término medio: agregar los combinadores a la solución de revelado, y continuar con sus investigaciones sobre tricromía con combinadores incorporados.

La comercialización del Kodachrome puede iniciarse ya en el año 1935. Sin embargo, la firma alemana Agfa tiene la última palabra, al lanzar en 1937 su proceso tricromático con combinadores incorporados, el Agfacolor, pocos meses antes de que Kodak lance el suyo, el Kodachrome.

El procedimiento Kodachrome

La película Kodachrome moderna consiste en una serie de emulsiones sensibles sobrepuestas sobre una base de acetato de celulosa. La emulsión superior es la emulsión fotográfica común, que absorbe la luz azul y la luz violeta La emulsión secundaria, tratada con un colorante magenta, que hace la emulsión sensible a la luz verde, a la azul y a la violeta, absorbe la luz verde.

La tercera emulsión fotográfica, tratada con un colorante azul, que la hace sensible a la luz roja, a la azul y a la violeta, absorbe la luz roja. Entre la emulsión común y las otras, se pone un filtro tratado con un colorante amarillo.

Rara absorber la luz azul y la luz violeta y así impedirles alcanzar las emulsiones inferiores. Así, cuando la película es expuesta a la luz, la emulsión superior es expuesta por la luz azul, la intermedia por la luz verde y la inferior, por la luz ro¡a.

En el revelado, que se hace en varias etapas, el negativo de plata de las tres emulsiones es revelado por el proceso blanco y negro ordinario. Luego, la película pasa por una serie de tres reveladores, que permiten revelar el color de cada una de las emulsiones y fijarlo con colorantes.

🇪🇸 Historia de la fotografía en España

La primera fotografía española la realizó en Barcelona el 10 de julio de 1839 un colaborador de Daguerre llamado Ramón Alabern: un daguerrotipo realizado en los "Porxos d'en Xifré" por encargo de la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona.

Por entonces se inauguraron muchos estudios fotográficos, siendo en el ámbito de la ciencia donde la fotografía cobró mayor importancia. Un año antes, en 1838, Antoine César Becquerel había extendido el uso de la fotografía científica al ser él quien introdujo las cámaras fotográficas de entonces en el departamento de Física del museo del Jardín des Plantes.

En 1840 J. Montserrat y J. Gil desarrollaron un aparato destinado a la fotografía científica, y más tarde el médico valenciano Jaime Ferrán realizó investigaciones acerca de cómo usar científicamente la técnica de la fotografía.

🕑 Historia de la fotografía resumen

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▷ Historia de la fotografía ◁【 Origen, Inventor y Evolución 】

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La historia de la fotografía es realmente fabulosa y repleta de ingenio e invenciones. En la actualidad todos tenemos como mínima una cámara de fotos, en el teléfono o individual. Pero no siempre ha sido así. En CurioSfera.com te explicamos su origen, también quién inventó la fotografía y cómo ha sido su evolución.

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Autoría: David Green. Año de publicación: 0. Libro en Dialnet.