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SEGÚN (UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA- UNAD)

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SEGÚN (UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA- UNAD)

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La industria de la ropa jean, tanto femenina como masculina, y que incluye también los jeans de niños, niñas, jóvenes y adolescentes, compite en el mercado nacional e internacional, gracias a la diferenciación que le otorga el diseño y la calidad de sus productos.

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8 Tipos de 'jeans' para estilos diferentes

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¡Checa esta gui?a y aprende a llevar tus prendas favoritas de mezclilla como las fashionistas!

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Estilo Stiletto by Leticia Pérez | Personal Shopper Alicante | fashion stylist & fashion blogger

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Hola!! ¿Sabéis cuantos tipos de jeans existen? Ufff un montón y cada vez más y con nombres más rebuscados: Slim, Straight, Boyfriend, Pitillo, Skinning, Bell, Croped, Push-up ... Os voy a nombrar algunos de ellos, los más conocidos o los más usados por nosotras. Espero que os sirva por lo menos para que cuando vayáis a las tiendas y veáis las etiquetas no volveros locas con tanto nombrecito raro. En he encontrado exactamente estos jeans con muchiiisimos modelos a elegir y tejidos diferentes, con elásticos, desgastados o de diferentes colores. Mis preferidos?? Tengo varios, me encanta el boyfriend aunque no es el que más me favorece, el de campana fue mi favorito en mi adolescencia al igual que vosotras (que tiempos ehhh) y con el que más cómoda me siento y más me favorece es el super skinny o pitillo, me encanta como sienta tanto con zapatillas, bailarinas o tacones y en su corte capri o tobillero me gusta aún más!! ¿Cuál es vuestro favorito?

Slim o Slim Fit: Los podemos encontrar con ambos nombres. Son vaqueros ajustados pero no lo llegan a ser tanto como unos pitillos (Skinny).

Se puede decir que este vaquero que es el clásico de toda la vida. Su corte es recto, con lo cual nos van a quedar más anchitos que unos pitillo (Skinny) y que unos Slim Fit. Son simplemente rectos, no se estrecha ni se ensancha su pierna por ninguna parte.

Skinny: Conocidos coloquialmente como pitillos. La palabra skinny viene de skin que en inglés significa piel y se les llama así como dando a entender que son tan pegados como la propia piel o como si fueran una segunda piel.

Super Skinny: La misma palabra lo dice, son unos skinny pero más pegados aún si cabe. Este tipo de vaqueros suelen estar fabricados con un plus de elastano. Son muy elásticos y esto hace que se peguen a nuestro cuerpo casi tanto como unos leggins.

Pantalones compana de toda la vida, muy tendencia por cierto esta temporada.

Boyfriend en inglés significa novio. Este nombre se lo han puesto a este modelo de pantalón porque tiene un toque masculino como dando a entender que estás usando los pantalones de tu novio. Son de talle bajo, holgados, caídos y al final de la pierna se estrechan levemente.

¿Cuál es tu favorito?

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Hola!! ¿Sabéis cuantos tipos de jeans existen? Ufff un montón y cada vez más y con nombres más rebuscados: Slim, Straight, Boyfriend, Pitillo, Skinning, Bell, Croped, Push-up ... Os voy a nombrar algunos de ellos, los más conocidos o los más usados por nosotras.

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No es lo mismo los 'mom jeans' que los 'skinny'

Sin duda, los jeans se han convertido en la prenda escencial tanto para los hombres como para las mujeres.

Hay de todos colores, formas, estilos, marcas y precios, pero... ¿Sabes diferenciar los cortes?

A continuación te compartimos los nombres exactos.

SKINNY JEANS
Estos pantalones tienen que ser ajustados, tanto que los sientas como una segunda piel (por eso el término skinny).

Asegúrate de comprar la talla exacta, ya que una menos te puede ajustar tanto que podrías tener problemas de circulación.

MOM JEANS
Directos de la década de los 90. Este corte se puso de moda este 2015 gracias a las celebridades.

Estos jeans tienen que tener las siguientes características: tiro alto y ajustados a la cintura.

BOOTCUT JEANS
Como bien dice su nombre, estos jeans fueron hechos para tapar "la bota".

El corte comienza apretado en la parte superior y va ganando volumen a la altura de la rodilla, para finalizar con una pequeña campana.

WIDE LEG JEANS
Podrían parecerse a los bootcut, pero el detalle en estos pantalones es que son muy acampanados en la parte inferior, digamos que muy al estilo Saturday Night Fever.

COPPED FLARE JEANS
Este corte tiene como objetivo finalizar arriba de los tobillos.

Termina con una pequeña campana, ideal para los días calurosos.

CULOTTE JEANS
Sin duda, estos jeans son muy cómodos.

Para que sean culotte tienen que terminar por debajo de la rodilla y con abertura amplia.

FISHERMAN JEANS
Para no dar muchas explicaciones, este corte forzosamente tiene que tener en la parte inferior un dobladillo lo suficientemente alto como para meter tus pies en el agua.

PATCHWORK JEANS
Este estilo es muy de los 90, sin embargo, tuvieron un nuevo auge este año.

El detalle está en combinar muchos tipos de jeans en un solo pantalón, creando así un collage de formas y colores.

BOYFRIEND JEANS
Este corte tiene que tener estas especificaciones: amplios, apariencia desgastada y el corte tiene que ser arriba del tobillo. Un estilo como si se los hubieras pedido prestados a tu novio.

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Diccionario: Aprende a diferenciar entre los tipos de jeans

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No es lo mismo los 'mom jeans' que los 'skinny' Sin duda, los jeans se han convertido en la prenda escencial tanto para los hombres como para las mujeres. Hay de todos colores, formas, estilos, marcas y precios, pero... ¿Sabes diferenciar los cortes? A continuación te compartimos los nombres exactos.

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El corte de las prendas es el primer elemento que condiciona la compra de un producto, más allá de otras características como los materiales, el color o los estampados. Aunque no existe una norma específica para cada tipo de cuerpo, los diseñadores de moda establecen qué cortes se adaptan mejor a cada tipo de figura, teniendo en cuenta las características morfológicas de las personas, y que se convierte en una guía con la que identificar el efecto que produce cada pieza. Sin embargo también interviene el criterio personal y la estética o el estilismo que se busca, decisiones que no tienen relación con el cuerpo sino con la propia prenda.

En el sector de la moda femenina existen una gran variedad de cortes para las prendas, desde vestidos hasta faldas o camisas. La moda masculina ha optado, en sus piezas más clásicas, por cortes rectos y menos sofisticados. En el caso de los pantalones para hombres, se tienen en cuenta distintos tipos de tiro, en la parte superior, estilos de pernera en el talle y acabados en el inferior de las piezas. Estos son los distintos tipos de cortes de los pantalones masculinos:

Los pantalones de pitillo son uno de los más clásicos en el sector de la moda masculina. Aunque ha tenido algunos momentos de mayor popularidad y otros en los que se han substituido por cortes más holgados , desde hace años han irrumpido no solo en tendencias de streetstyle sino también en estilismos con un código formal. Con un corte ajustado por completo a la figura, los pantalones de pitillo están lejos de disimular o ocultar ciertas zonas de las piernas sino que buscan acentuarlas además de aportar longitud.

El modelo de corte más repetido entre los distintos estilos de pantalón es el recto. Tanto para los vaqueros como para pantalones de traje, el corte recto está diseñado con un patrón que no modifica su anchura desde las caderas hasta la parte inferior del pantalón. El corte recto puede producir dos tipos de efectos. Por un lado se aporta un estilo ajustado, sin llegar al estilo del pitillo, a personas con complexión más ancha. Por otro lado, debido a la uniformidad de la prenda se puede restar protagonismo a prendas delgadas.

Pensado como la antítesis de los pantalones pitillo, el corte ancho juega con un patrón que mezcla un estilo holgado para la zona del trasero y la cintura, una pernera recta y un corte final, en la parte inferior de la prenda, con un acabado ancho. El tipo de diseño de los pantalones con un corte ancho producen un efecto de movimiento y anchura para cuerpos con complexión robusta.

Del mismo modo que los pantalones de pitillo, el corte de tiro alto se recupera en función del efecto cíclico de las tendencias. Con su principal protagonismo en la década de los 80 y los 90 junto con el éxito de los pantalones vaqueros de Levi's, los pantalones de tiro alto se volvieron a recuperar desde hace varias temporadas reinventando los clásicos diseños. Gracias a su diseño, el tiro alto cubre una mayor parte de la cadera y el trasero produciendo un efecto más estilizado.

A diferencia de las prendas con tiro alto, también existen pantalones de tiro bajo que, en el caso de la moda masculina, forman parte de un diseño básico que escapa de las tendencias. El tipo de patrón que siguen los pantalones de tiro bajo se puede adaptar a cualquier tipo de figura y cuerpo ya que su diseño altera el nacimiento del pantalón en la parte superior, pudiendo adoptar un estilo más pitillo, recto o ancho en la pierna.

Desde hace varias temporadas los pantalones, tanto para hombre como para mujer, abandonaron el corte extra largo propio de la década de los 2000 para presentar una medida más corta, dejando los tobillos al descubierto. Bautizados como pantalones cropped, la mayoría de piezas con este diseño tiene un acabado en forma de pitillo mezclado con un tiro bajo para hombres y tiro alto para las mujeres.

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Los seis cortes de pantalón masculino según el tipo de cuerpo

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El corte de las prendas es el primer elemento que condiciona la compra de un producto, más allá de otras características como los materiales, el color o los estampados.

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Nada más básico, atemporal e indispensable que un buen pantalón de jean. Forma parte del vestir femenino desde hace décadas y es una de las prendas más versátiles de nuestro armario. Eso sí: se reinventa con cada paso de temporada -variando en talles, cortes, largos, siluetas, estampados y demás- así, elegir el correcto resulta muchas veces una tarea complicada.

Este 2019 se caracterizará por el talle alto y los bajos holgados. Es hora de olvidarnos de los amados pitillos -aquellos que habían ocupado los siete días de nuestra semana con su corte ceñido al cuerpo- así como del modelo 'boyfriend' -el ansiado y cómodo pantalón estilo masculino. Esta vez, giramos la mirada hacia las siluetas rectas, los 'mom' jeans y los pantalones con bajos holgados.

Para conocer a detalle los cinco modelos de jeans que llevarás en el 2019, recorre la galería que acompaña esta nota.

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Estos son los 5 modelos de jeans que llevarás en el 2019

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Estamos muy cerca del fin de año y es hora de revisar las nuevas tendencias para el 2019. En cuanto a jeans, llegó el momento de dejar atrás los modelos a la cadera y optar por aquellos de talle alto y bajos holgados.

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En Mayo de 1935, un artículo de la revista Vogue nombró a los nuevos jeans para dama de la marca Levi's como un artículo de moda básico . Desde entonces, esta prenda masculina se convirtió en un ícono de moda que evolucionó para las damas, y desde entonces nuestro guardarropa ya no es el mismo.

FOTO: Cortesía Levi's

Cuando Levi Strauss & Co. creó los primeros jeans en 1873, estaban dirigidos a los trabajadores. Se sabía que las jóvenes adolescentes usaban los overoles de los chicos, y algunas mujeres de ranchos en el Oeste usaban los 'overoles de cintura' de los hombres (el nombre con el cual se conocían los jeans).

Sin embargo en 1918, la compañía decidió expandirse a la ropa para dama, al notar que las mujeres jugaban un papel cada vez más importante en la sociedad, especialmente en el Oeste Americano. Así que Levi Strauss & Co. creó los Freedom-Alls, una prenda de una pieza para las mujeres, perfecta para el trabajo o el tiempo libre.

El nombre en sí es revelador: la palabra Freedom (Libertad) se incluye pues Estados Unidos apenas había entrado a la Primera Guerra Mundial y muchos artículos de uso personal o para el hogar tenían nombres patriotas. La palabra también se refiere a la libertad de movimiento que la prenda le daba al usuario.

Es importante que la publicidad para los Freedom-Alls mostrara a las mujeres haciendo tanto trabajo del hogar y algo de ejercicio físico, como excursionismo. Esto demuestra que aún en ese entonces Levi's consideraba a las mujeres como clientes valiosos, y creaba ropa que las liberara, no que las restringiera...en contraste a la mayoría de la ropa de dama para esa época.

1922 - Levi's pantalones de excursionismo

1935 - Vogue publica Lady Levi's
NACEN LOS SKINNY JEANS Marilyn Monroe 1950s Phillipe Halsman tomó esta foto de Marilyn entrenando con pesas en sus jeans Levi's modelo 501. Casualmente es el mismo estilo de jeans que utilizó Marlon Brando en la película The Wild Ones
EL NACIMIENTO DEL DESLAVADO Brigitte Bardot ?1960s - De la película A very private affair 1918 - Levi's Freedom-Alls
FOTO: Cortesía Levis
¿Qué estilo de jeans te gusta más?
En 1922, Levi Strauss & Co. agregó los pantalones para excursionismo, los 'togs' a su línea. Estos eran pantalones cortos que se ajustaban en la rodilla y estaban diseñados para usarse con botas. Un top y un sombrero completaban la vestimenta (también vendidos por la misma marca). Este artículo a propósito estaba dirigido para las mujeres que pasaban mucho tiempo al aire libre.

FOTO: Cortesía

ASÍ NACIERON LOS JEANS PARA MUJER

Para los años 30, cada vez más mujeres usaban los mismos jeans que sus hermanos, hijos y esposos. Es decir, los compraban y se los ponían aunque fueran para hombre. No obstante, en 1934 la marca creó Lady Levi's , unos jeans tradicionales de botones para la mujer, hechos de una mezclilla más ligera y ajustados para el cuerpo femenino. El orillo en estos jeans únicamente para las chicas era amarillo o rosa, en vez de rojo. Esto fue algo tan revolucionario que la revista Vogue incluyó una ilustración de dos chicas muy a la moda usando Levi?s para dama en su edición para Viajes de Verano del 15 de Mayo de 1935.

FOTO: Cortesía

SE INCORPORA EL CIERRE EN LUGAR DE LOS BOTONES

En los años 50, Levi's crea productos nuevos para toda la familia. La línea Casuals, en especial, le gustaba a las mujeres, y los archivos de Levi's tienen un catálogo de 1955 que muestra la gran variedad de artículos creados para las damas y las niñas. La diferencia era que en esta década las prendas ahora tenían cierre en vez de botones. La gente de la Costa Este no estaba acostumbrada a que las mujeres usaran prendas para trabajar como los jeans, y no se consideraba muy 'femenino' abrocharse los pantalones.

FOTO: Cortesía

Para los años 60, entre una tumultuosa revolución cultural, la mezclilla se volvió un básico en el guardarropa de las damas. Levi's presentó unos jeans de corte ajustado, el antecesor de los skinny jeans con mezclilla stretch, que se volvió popular entre las adolescentes.

FOTO: Cortesía

En 1981, Levi Strauss & Co. presentó los primeros Levi?s 501 Jeans diseñados para dama. 'El corte especial para dama' fue como los jeans se anunciaron en el mercado estadounidense por medio de una campaña televisiva que imitaba una escena de la película de James Dean Giant. La marca introdujo el stonewashing (deslavado) en los jeans para dama apenas dos años después en 1983.

1980, Madonna en su video de la canción Papa dont preach / 1990 Cindy Crawford en un comercial

En el año 2000, la Revista Time nombró a los jeans 501 ' el artículo de moda del siglo 20', superando a la minifalda y al l ittle black dress. Desde entonces los jeans se han vuelto un básico en el guardarropa de las mujeres de todo el mundo. Hay miles de estilos, colores y formas para elegir, pero es bueno saber de dónde vienen, así como que en este septiembre cumple ¡80 años!, ¡larga vida a los jeans!

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Los jeans para mujer cumplen 80 años de historia

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En Mayo de 1935, un artículo de la revista Vogue nombró a los nuevos jeans para dama de la marca Levi's como un artículo de moda básico . Desde entonces, esta prenda masculina se convirtió en un ícono de moda que evolucionó para las damas, y desde entonces nuestro guardarropa ya no es el mismo.

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Madrid - La industria de la moda se encuentra en una constante renovación. Estos últimos años la carrera ha mezclado tecnología e innovación con sostenibilidad, en un mundo donde cada vez más hay ropa que se desecha en meses de uso y que causa contaminación de numerosas maneras.

Entre las prendas más contaminantes se encuentran las elaboradas con poliéster, lycra, nylon y otros polímeros que se ha comprobado liberan partículas dañinas para el ambiente y la salud. Por otro lado, el denim no se queda atrás. El textil revolucionario y ultra resistente que se ha fabricado desde la era de Levi's Strauss es uno de los más contaminantes del mundo. Según un estudio realizado en 2014 por la Agencia de Medio Ambiente y control de Energía de Francia (ADEME), este textil requiere de grandes cantidades de químicos y agua en el proceso de fabricación lo que provoca además doce kilogramos de dióxido de carbono, diez kilogramos de colorantes y químicos y una contaminación más grave realizada por un químico de teñido, el Reactivo Blue 19 que según la Agencia permanece activo en el ambiente por unos 45 años.

Poco a poco, mientras la sostenibilidad comenzó a abrirse paso con fuerza en el mundo de la moda, diferentes organizaciones comenzaron a evaluar de qué forma podían cambiar este paradigma de contaminación sin tener que renunciar a un textil básico y universal como el denim. Surgieron movimientos que ayudan a garantizar la sostenibilidad del algodón así como consultoras y compañías que se enfocan en buscar soluciones de alta tecnología como la convención Denim Premiére Vision y las empresas Denim City, Jeanologia entre otros.

La necesidad del cambio: marcas que avanzan hacia la sostenibilidad

Poco a poco, el público exige más y más responsabilidad a las compañías que se dedican a elaborar prendas de vestir. No solo porque ven cuál es el daño medioambiental; también ha influido el trato injusto a los trabajadores de la industria textil. Greenpeace por ejemplo, fue de las primeras organizaciones en demandar una revisión de procesos a diferentes empresas textiles, entre ellas Levi's. La empresa se vio obligada a evaluar sus procesos de producción para buscar soluciones viables que no solo les devolvieran credibilidad como empresa e inició con una fuerte campaña de reciclaje y fabricación de jeans sostenibles realizados con un 29 por ciento de material reciclable en alianza con Ecocycle.

Ahora, la firma es una de las compañías textiles mejore evaluadas por el Sustainable Cotton Ranking, un estudio, realizado con el esfuerzo de la WWF y la Pesticide Action Network UK (PAN UK) que revela años tras año su lista de compañías comprometidas con el uso de algodón sostenible. Usar algodón responsable abarca un uso limitado o nulo de pesticidas en los campos de cultivo, erradicar el uso excesivo de agua y garantizar un ambiente sano y digno a los trabajadores del algodón.

Para lograr este objetivo, Levi's también se alió con la compañía española Jeanología cuya especialidad es el denim. La compañía ofrece soluciones para reducir la contaminación proveniente del denim con máquinas especializadas en láser, acabados, ahorro de agua, energía y mucho más. En la actualidad la compañía produce "más del 35 por ciento de los 5.000 millones de jeans producidos cada año en el mundo" incluyendo los de marcas como Diesel, H&M, Replay, Abercrombie & Fitch, Target y Zara, por mencionar algunas marcas.

Otra marca que se vio en necesidad de cambiar sus métodos de elaboración de vaqueros fue G Star Raw, una de las firmas más reconocidas del denim a nivel mundial. En los últimos años han creado diferentes fibras de materiales sostenibles entre ellos la revolucionaria Bionic ® eco-thread de Bionic Yarn, realizada con botellas de plástico producto de limpieza oceánica. También en primavera/verano 2018 la firma lanzó los G-Star Elwood RFTPi que están elaborados con 100 por ciento algodón orgánico totalmente libre de fertilizantes sintéticos o pesticidas tóxicos. Lo revolucionario es que es la primera tanda de denim que ha sido certificada Cradle to Cradle Gold Level.

En este sentido, Frouke Bruinsma, Director de Responsabilidad Corporativa de G-Star Raw expresó en un comunicado de la firma, "casi todo el mundo tiene un par de jeans en su armario. Como un jugador clave en este mercado, G-Star Raw asume la responsabilidad de liderar con el ejemplo en la promoción de la innovación sostenible del denim (...) Nuestra nueva tela de mezclilla y su proceso índigo revolucionario se convertirá en una fuente abierta para el resto de la industria para su uso".

Muy de cerca a estas marcas también le sigue House of Denim, una propuesta que también busca innovar la forma en la que se fabrica y tiñe el denim. House of Denim, a través de Denim City educan a diferentes artesanos a evitar desperdicios y a mejorar procesos de producción. La empresa tiene además de la escuela una tienda, un laboratorio de lavado, un workshop y archivo de denim que puede ser utilizado para investigaciones e inspiración. Harm Magis, director de Denim City explicó en una entrevista a Carved In Blue en 2017 cuál es el mayor objetivo de la casa: ser un 'club' para la industria', un intercambio de ideas y de conocimiento para alcanzar el objetivo mayor: hacer de la industria de los jeans una industria ética.

Cada una de estas compañías aporta así poco a poco al panorama mundial. El denim es uno de los textiles que van más adelantados en cuanto a desarrollo y mejora gracias a la enorme demanda en las últimas décadas. No solo las marcas antes mencionadas están en búsqueda de un mejor modelo de fabricación del textil; hay otras compañías, grandes y pequeñas que ya están cambiando su forma de elaboración. Pero en definitiva, esto solo es el inicio de la revolución.

El legado del denim

Gracias a las presiones de diferentes organizaciones y personas para tener una industria textil limpia y responsable han surgido marcas e ideas que están en camino de revolucionar el denim. Sin embargo, aún queda mucho por recorrer y por supuesto mucho que enmendar de toda la contaminación sin medida que se ha hecho los últimos años en todo el mundo. Para ello existen diferentes métodos como el reciclaje de los vaqueros antiguos (venta a tiendas de segunda mano, elaboración de accesorios o shorts) o sacar el máximo provecho de los que ya se tienen. Un método para prolongar la vida de los jeans es lavarlos con menos frecuencia, en agua fría y secarlos al sol. Esto reduce gasto de energía y agua que también afectan al medioambiente.

El denim seguirá siendo parte de la moda alrededor del mundo. Los estilos van y vienen pero el textil no hace nada más que mejorarse; se transforma poco a poco para volverse un material único, limpio y responsable. Tal como explicó Natalia Guzmán, jefe de la Línea de Denim de Americanino a Fashion United con anterioridad: "El denim es el textil más democrático, con propiedades y características únicas que se ha reinventado a través de los años. Gracias a él, podemos descubrir innumerables maneras de transformación y actualmente, es un protagonista activo en la conciencia ambiental. Ya que interactúa perfectamente con insumos amigables con el medio ambiente, razón por la cual, es cada vez más importante en la industria textil nacional e internacional". Y es que, el denim es un textil que supera el tiempo y las tendencias. El momento del denim sostenible empieza hoy pero sus secuelas serán permanentes.

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Innovación: La revolución denim: marcas que evolucionan hacia la sostenibilidad

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Madrid - La industria de la moda se encuentra en una constante renovación. Estos últimos años la carrera ha mezclado tecnología e innovación con sostenibilidad, en un mundo donde cada vez más hay ropa que se desecha en meses de uso y que causa contaminación de numerosas maneras.

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May 2, 2019- Explore Eve's board "pantalones de colores" on Pinterest. | See more ideas about Fashion clothes, Fashion outfits and Woman fashion.

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La investigadora francesa Christine Bard reseña la evolución de una prenda que es, a través del tiempo, un símbolo en la lucha contra la discriminación y a favor de la igualdad de géneros

En 1972, una joven consejera técnica de Edgar Faure, entonces ministro francés de Asuntos Sociales, intentó entregar un mensaje a su jefe, que se encontraba en el hemiciclo de la Cámara de Diputados, pero el ujier le prohibió la entrada, debido a su vestimenta. "Si es mi pantalón lo que le molesta, me lo saco ya mismo", contestó la interesada, que fue autorizada a penetrar de inmediato en ese templo de la democracia.

Esa anécdota, evocada por su protagonista -la actual ministra de Justicia, Michèlle Alliot-Marie- demuestra que hace apenas 40 años, a pesar de la invención del tailleur-pantalón de Yves Saint-Laurent, esa prenda tenía serias dificultades para entrar en la cabeza de los hombres cuando era llevada por las mujeres.

Durante mucho tiempo el pantalón representó un problema tanto para los hombres como para las mujeres. Sobre todo, fue instrumento de conflicto en su calidad de atributo del poder masculino.

En 1920, cuando los dirigentes del movimiento socialista francés reprochaban a su camarada Madeleine Pelletier que llevara cabello corto y pantalón viril, esa gran figura del feminismo radical respondía invariablemente: "Mi vestimenta dice al hombre: ´Yo soy tu igual´.". Es fácil deducirlo: la cuestión del pantalón fue un problema eminentemente político.

Christine Bard, una de las principales representantes de los gender studies en Francia, relata con erudición e ironía esa epopeya femenina, que fue probablemente más difícil que la toma de la Bastilla. Bard retrata esa aventura fascinante en Une histoire politique du pantalon [Una historia política del pantalón], libro de 380 páginas que acaba de ser publicado en Francia por ediciones Seuil.

Sucesor de las llamadas bragas, que las clases populares utilizaron hasta fines del siglo XVII, el pantalón simboliza la masculinidad y, sobre todo, el poder, como lo demuestra la expresión "llevar los pantalones". Al comienzo, sin embargo, el pantalón fue "la prenda del vencido, del bárbaro, del pobre, del campesino, del marino, del artesano, del niño y del bufón", explica Bard.

El origen de la palabra "pantalón" es reciente. Viene del apodo que recibían los venecianos, adeptos a unos calzones largos y angostos llamados pantalone en honor al santo que veneraban, Pantaleón.

En la Comedia del Arte, el personaje conocido como Pantaleone o Pantaleón es el viejo mercader tacaño, unas veces rico y apreciado por la nobleza, y otras veces arruinado, pero siempre muy particular. Un hombre ingenuo y crédulo, al que siempre se intenta burlar.

Para ocultar su edad, en su afán de atraer a las mujeres, Pantaleone lleva una extraña indumentaria turca, que consiste en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas. En su recorrido por Europa, la Comedia del Arte puso de moda esos calzones a fines del siglo XVII, sobre todo en Francia y en Inglaterra, donde se los llamó pantaloons.

Otro universo original del pantalón fue la marina: a partir del siglo XVII, la prenda fue adoptada por los marineros. Los pescadores, por su parte, usaban un pantalón que variaba en largo y ancho, según la localidad donde habían nacido.

Fue justamente el pantalón marinero el que inspiró, a fines del siglo XVII, la moda para los niños de la aristocracia y la nobleza. Cerca de 1790, relata Bard, el delfín de la corona de Francia posó con ese tipo de pantalón, levemente ajustado en los tobillos con una cinta azul. La innovación, originada en Inglaterra, representó una mayor comodidad de la vestimenta infantil, liberada por fin de las ballenas que encorsetaban el cuerpo.

Pero, en realidad, fue por oposición a su significado como el pantalón entró en la historia política ya que, hasta la Revolución Francesa, la prenda de referencia era la culotte (calzón). Desde fines de la Edad Media, los hombres de las clases superiores llevaban un calzón ajustado hasta la rodilla. Esa culotte dejaba a la vista la pantorrilla, cubierta con una media sujeta por una liga. El hombre atractivo debía ser bien jambé (tener bellas piernas). Unos zapatos con tacones altos ayudaban a afinar aún más su silueta.

Al igual que su ancestro el haut-de-chausse (bombachudo), la culotte contribuía a erotizar el cuerpo masculino. Esa prenda ajustada era todo lo contrario de la vestimenta amplia que ocultaba el cuerpo, utilizada por las capas inferiores de la sociedad, heredada de las bragas que llevaban los primitivos galos. Y como por entonces lo único que valía la pena de ser nombrado era lo referente a las clases altas, el lenguaje ni siquiera se preocupó por buscar a esas nuevas bragas un nombre preciso. Simplemente, a esa gente de los estratos más bajos de la sociedad se la comenzó a denominar los sans-culottes.

Los sans-culottes fueron, precisamente, quienes derrocaron a la monarquía en 1789. De la mano de esos desheredados, el pantalón consiguió encaramarse hasta lo alto de la escala social con la Revolución. Una de sus características accesorias fue la de haber introducido "la confusión de géneros", según Bard. Por solidaridad revolucionaria y comunión de ideales, también las clases altas progresistas cambiaron sus culottes por el pantalón e inauguraron así una nueva era.

Rompiendo con el aspecto frívolo de las aristócratas, los hombres permitieron a las ciudadanas revolucionarias reivindicar el uso del uniforme y, sobre todo, parecérseles, al punto de atemorizarlos. A cambio, ellos renunciaron a los colores vivos y a mostrar sus piernas. Esa ruptura política dejó de manifiesto una aspiración a la libertad y a la igualdad. Libertad de movimientos e igualdad de sexos. Aunque... si cada cuerpo era un ciudadano, el masculino lo fue siempre un poco más. La Revolución liberó los cuerpos, pero no todas las convenciones sociales: para la mujer, el pantalón siguió siendo considerado un disfraz, durante mucho tiempo.

Con el retorno del lujo durante el Directorio (de 1795 a 1799), una ordenanza prohibió a las mujeres el uso de "prendas de otro sexo" y el Código Napoleónico (1804) reforzó el poder masculino. Una mujer obtuvo, sin embargo, en 1806 "el permiso de travestirse" para montar a caballo. Pero, en realidad, las únicas mujeres autorizadas a usar pantalón en forma permanente eran las mujeres barbudas...

Al mismo tiempo, si bien el pantalón terminó por transformarse en un símbolo de la lucha femenina por la igualdad de sexos, también podría haber pasado a la historia como emblema de lo que algunos llamaron "el gran renunciamiento masculino".

Esa expresión fue acuñada por el psicoanalista inglés John Carl Flügel (1884-1955): "Si bien las mujeres obtuvieron una gran victoria con la adopción del principio erótico, los hombres renunciaron a su derecho de utilizar diversas formas de adornos brillantes, alegres y refinados, dejándolo todo al uso exclusivo de las mujeres. El hombre cedió sus pretensiones a la belleza y tomó lo utilitario como fin único y exclusivo", escribió Flügel.

Empero, en las sociedades cientificistas de comienzos de 1800, la inferioridad femenina era el discurso oficial. El hombre estaba concebido para pensar. La mujer, para reproducir. La biología, mezclada con la filosofía, daba los fundamentos del orden moral.

Jean-Jacques Rousseau, que a mediados del siglo XVIII era la referencia de los medios progresistas, afirmaba sin ruborizarse en su Emilio:

Toda la educación de la mujer debe estar pensada en función del hombre. Agradarle, serle útil, hacerse amar y honrar por él, educarlo cuando es joven, cuidarlo de grande, aconsejarlo, consolarlo, hacerle la vida agradable y dulce: ése es el deber de la mujer desde siempre. Esto debe enseñársele desde la infancia.

"El simple hecho de que la mujer vistiera un pantalón la asimilaba a un travesti cuyo género (masculino) había dejado de corresponder a su sexo: una perturbación intolerable en el siglo XIX", recuerda Bard.

En ciertas sociedades, en efecto, el sexo puede estar disociado del género. En Afganistán o en el norte de Albania, por ejemplo, desde hace siglos se autoriza a ciertas mujeres a vestirse como un hombre y a desempeñar un rol masculino. En un hogar donde no hay hijos varones, una niña puede transformarse en "virgen juramentada" y permanecer con sus padres para poder heredarlos.

"Es una solución para aquellas que quieren evitar el matrimonio. Se cortan el cabello, se ponen un pantalón y renuncian en forma solemne a toda vida sexual. Transformadas en el hombre de la casa, participarán de la vida social masculina e incluso podrán integrar ciertas asambleas locales", relata Bard. Esa posibilidad suele representar una excelente forma de evitar la dominación masculina, extremadamente fuerte en esas sociedades patrilineales.

La diferenciación según el sexo es una ley fundamental que tanto las autoridades políticas como religiosas hicieron respetar desde la Antigüedad: "Una mujer no llevará un traje masculino y un hombre no usará una prenda de mujer. El que así actúe cometerá una ofensa a Jehová, tu Dios", dice la Biblia (Deuteronomio 22:5). La confusión de sexos es uno de los grandes pavores de Occidente desde la Edad Media, precisa Bard. La diferencia reside en que el hombre se envilece usando el hábito de alguien inferior a él, mientras que la mujer sube en la jerarquía y -en ese caso- puede obtener múltiples beneficios.

Utopía y arma política

Explorando el tema del pantalón es posible cruzarse con algunas de las figuras que más hicieron por la libertad y la igualdad de la mujer. Naturalmente, están George Sand y Colette, pero también Sarah Bernhardt y Brigitte Bardot.La prenda liberadora fue recuperada por los utopistas del siglo XIX y, después, por escritoras y artistas. En 1820, prácticamente todos los hombres habían adoptado el pantalón. Para las mujeres, por el contrario, la moda y las leyes napoleónicas imponían rigideces cada vez mayores.

Para el socialismo y el feminismo, ambos de dimensión internacional, la vestimenta comenzó a ser un instrumento de lucha. Ésa era, por ejemplo, la opinión de la inglesa Catherine Bamby, que publicó en Londres The Demand for the Emancipation of Women (1843): "La mujer es esclava de las instituciones políticas, pero también sierva de las reglas sociales: las costumbres, sobre todo vestimentarias, la tiranizan", escribió.

"Yo me vestía de hombre para no molestar ni ser molestada", dirá la militante anarquista Louise Michel (1830-1905). Aunque muchas veces, por el contrario, se trataba precisamente de molestar.

Colette llevaba un traje de hombre y se mostraba en público con una dama en pantalón que pasaba por un hombre. Otras veces se vestía de marinero. "Quiero hacer lo que se me da la gana. Quiero jugar a la pantomima, incluso hacer comedia. Quiero bailar desnuda si la ropa me molesta o arruina mi plástica", declaró a un periodista en 1907.

Pero la querella de la culotte adquirió a veces contornos inesperados. Madeleine Pelletier defendió "la virilización" de las mujeres. La deportista Violette Morris (1893-1944), que nunca fue precisamente una feminista, se sometió a una ablación de los senos, antes de participar activamente como torturadora de miembros de la Resistencia en la Segunda Guerra Mundial.

Esos casos demuestran hasta qué punto la historia del pantalón fue ambivalente. Según Bard, recién en 1851 el pantalón fue utilizado como arma política para desafiar la dominación masculina. La iniciativa pertenece a las feministas estadounidenses, entre ellas Amelia Bloomer, cuyo nombre dio origen a una corriente denominada bloomerism, en honor al pantalón tipo bombachón que solía llevar.

Pero quien realmente fue la gran figura de la virilización femenina a fines del siglo XIX fue George Sand. A lo largo de toda su vida, desde que tenía apenas cuatro años, la célebre escritora pasaba de un sexo al otro sin problema y sin solicitar autorización. Lo hacía en forma natural, como sólo saben hacerlo -afirmaba- las mujeres que están acostumbradas a no ser consideradas demasiado femeninas. Las razones que invocaba no eran desdeñables: la libertad de movimientos y sus convicciones políticas: "Sólo tengo una pasión: la idea de igualdad", proclamaba.En respuesta al periodista Adolphe Guéroult, que le sugería dejar de travestirse, le dijo:

Quédese tranquilo, mi ambición no es alcanzar la dignidad del hombre, pues ella me parece demasiado irrisoria como para preferirla a la servidumbre de la mujer. Pero pretendo poseer hoy y para siempre la soberbia y total independencia que ustedes creen tener, solos, el derecho de disfrutar.

No todo fue feminismo

La autora de Una historia política del pantalón señala que la progresiva popularización del pantalón a lo largo del siglo XX no fue sólo producto de la lucha por la igualdad de sexos. Otros factores también influyeron: la banalización de las actividades deportivas, pero también el higienismo, la preocupación por proteger el cuerpo femenino y desde luego, el aumento vertiginoso del trabajo femenino, que se aceleró al final de cada una de las guerras mundiales.

"Tampoco se puede olvidar a la vanguardia artística, pintoras, cantantes, actrices, escritoras, modelos y mundanas de un París-Lesbos, donde los idilios sáficos habían dejado de ocultarse", precisa Bard.

Otro elemento nuevo vino a generalizar aún más la utilización del pantalón y a activar la controversia sobre su emancipación desde fines del siglo XIX: la democratización de la bicicleta. El historiador Christopher Thompson, que se interesó en las ciclistas, considerándolas "el tercer sexo", diagnosticaba una doble revolución en la vestimenta y en el terreno sexual, que se operaba en la burguesía urbana.

"Es verdad que el desarrollo de ese deporte ha hecho dar al sexo femenino un paso importante en el camino de su emancipación, de la afirmación de su personalidad. Pero también es verdad que el pantalón o la falda muy corta, recientemente inauguradas por las cyclewomen, les da una fisonomía hasta ahora desconocida", escribió en 1896. "Esta revolución en la ropa podría tener, moralmente, una consecuencia muy grave [...]. Por primera vez, sin que la ley pueda garantizar al hombre el monopolio, la mujer le disputa el atributo masculino por excelencia: el pantalón."

Pero el portentoso terremoto social que provocaron las dos guerras fue decisivo para el avance del pantalón. Su utilización se extendió a todos los sectores de la sociedad por razones prácticas: a las fábricas, a las fuerzas armadas y a la calle. En Estados Unidos, Alemania, Inglaterra o Francia, las mujeres lo usaban y las revistas lo mostraban.

Flamante ciudadana estadounidense, Marlene Dietrich vestía diferentes uniformes en cada uno de sus viajes y en escena, durante sus giras patrióticas. La misma princesa Isabel de Inglaterra se dejó fotografiar con un pantalón del Auxiliar Patriotic Service, mientras cambiaba un neumático. Poco años después, en Francia, Jean Seberg, Brigitte Bardot y Françoise Sagan se transformarían en símbolo de la liberación sexual y en íconos de la modernidad.

"En plena Guerra Fría, el pantalón se inscribió claramente en el campo de la libertad, mientras que en la Unión Soviética la voluntad igualitaria y la hostilidad a una moda burguesa sirvieron de pretexto al rechazo de esa excentricidad", anota Bard. Vestimenta tabú para las autoridades soviéticas, el pantalón estuvo, sin embargo, presente en los desfiles de moda de todos los países del Este. Y si bien terminó por popularizarse en las ciudades alrededor de 1970, las viejas generaciones soviéticas nunca llegaron a aceptarlo.

Persistentes enemigos

A pesar de esos avances, el pantalón siguió contando con acérrimos enemigos a lo largo del siglo XX. La Iglesia, históricamente obsesiva en cuanto a las apariencias, multiplicó sus condenas entre las dos guerras. En octubre de 1919, el papa Benedicto XV declaró: "Es un deber grave y urgente condenar las exageraciones de la moda. Nacidas de la corrupción de quienes las lanzan, esas toilettes inapropiadas son uno de los fermentos más poderosos de la corrupción de la moral".

El catolicismo practicante estigmatizaba las frivolidades, los trajes de playa y de deporte, el maquillaje, las joyas, los escotes impúdicos, los vestidos cortos de 1925, los brazos desnudos, las danzas modernas, el "mal" teatro y el "mal" cine.

"Está prohibido prohibir", decían los muros de París en Mayo de 1968. Sin embrago, si bien la ordenanza napoleónica de 1800 había caído en el olvido, la prohibición del uso del pantalón femenino nunca fue derogada y sigue rigurosamente vigente en Francia.

Después de la rebelión estudiantil del 68, las jovencitas siguieron teniendo prohibido ir con pantalón al colegio secundario. Sólo estaba autorizado en los días de mucho frío.

Profesora en el prestigioso liceo Henri IV de París, Colette Cosnier relata hoy un episodio que la marcó, cuando el director la reprendió porque vestía un pantalón un día de frío glacial.

-Pero, señor director, ¿a partir de cuántos grados bajo cero puedo venir en pantalón? -le dijo.

-No lo sé. Yo siempre me pongo uno.

Contrariamente a lo que se podría suponer en el mundo occidental, donde el respeto por la libertad y el libre albedrío son el fundamento de la sociedad, aún hoy los uniformes son la norma (en la restauración, la seguridad o el transporte) y los empleadores suelen exigir una "correcta presentación". En el Viejo Continente, ni la Convención Europea de Derechos Humanos ni la Carta de Derechos Fundamentales del Ciudadano evocan la libertad para vestirse.

Todavía hoy, hay mujeres en ciertos países de Europa y Estados Unidos que son despedidas por vestirse con pantalón. Y no hay duda de que la apreciación de lo que podría llamarse "una vestimenta apropiada" es uno de los terrenos donde el abuso de poder del empleador puede ejercerse con más facilidad.

Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos por contenerlo, el pantalón progresó inexorablemente. La moda fue su vector privilegiado y la que le otorgó sus letras de nobleza. Hoy, el mundo profesional lo acepta mucho más fácilmente aun cuando la falda sigue siendo casi obligatoria en ciertos actos públicos o sociales.

Christine Bard reconoce que no es fácil hallar estadísticas precisas para cifrar esa vertiginosa evolución. Sin embargo, entre 1971 y 1972, repertoriado en la categoría "prendas de deporte", las mujeres mayores de 14 años habían comprado en Francia unos 12.363 pantalones por año. Diez años después, ese rubro había aumentado a 2,7 millones. En 1984, las mujeres francesas utilizaron 17 millones de pantalones. Por primera vez en su historia, y sin distinción de sexos, el pantalón llegó ese año a ser la prenda más vendida.

Sin embargo, aún quedan bolsones de resistencia en los cuales el pantalón simboliza el rechazo a la igualdad de géneros. No en vano el medio más refractario fue el político, incluso en la actualidad.

A pesar de la igualdad de derechos políticos entre ambos sexos, proclamados alrededor de 1900 en Europa, las mujeres siguieron moviéndose en un medio extremadamente masculino y sus diferencias físicas y vestimentarias fueron siempre un problema que estuvieron obligadas a "administrar", como lo ilustra perfectamente la anécdota que comienza esta nota.

En 1976, Alice Saunier-Seïté provocó un escándalo de proporciones cuando asistió a su presentación oficial como secretaria de Estado de Enseñanza Universitaria y el entonces primer ministro Jacques Chirac, estupefacto, descubrió que llevaba pantalones. El jefe del gobierno francés solicitó de inmediato a su jefe de gabinete, Jérôme Monod, que informara a la rebelde que, vestida así, "degradaba su función y la imagen de Francia". Terrible misión para ese hombre de maneras exquisitas, a quien la interesada respondió: "Si se trata de mis pantalones, diga al primer ministro que estoy obligada a esconder mis piernas, ¡porque son horribles!".

Chistine Bard recuerda que la historia clásica de toda prenda pone de relieve tres funciones: el adorno, el pudor y la protección. Con el tiempo, esa historia sumó una cuarta función a las precedentes: la simbólica. En el caso del pantalón -afirma la autora-, seguir el hilo conductor de su evolución fue lo mismo que acompañar la evolución de un sexo, situándola en el plano político.

Cada episodio de esa epopeya demuestra hasta qué punto la batalla del pantalón pone en crisis no sólo el universalismo democrático, tal como fue pensado por sus teóricos masculinos. También cuestiona el movimiento feminista en sí mismo, siempre atravesado por enfrentamientos entre defensoras del orgullo femenino y partidarias de la indiferenciación sexual, entre las que rechazan la virilización y las adeptas de un feminismo con escote.

Todas esas batallas terminaron por demostrar que el combate político es también un combate cultural y hasta qué punto la conquista de una auténtica ciudadanía femenina exigía también -y antes que nada- una verdadera revolución de las apariencias.

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una historia del poder - la investigadora francesa christine bard reseña la evolución de una prenda que es

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un símbolo en la lucha contra la discriminación y a favor de la igualdad de géneros - la nacion

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El pantalón, una historia del poder - La investigadora francesa Christine Bard reseña la evolución de una prenda que es, a través del tiempo, un símbolo en la lucha contra la discriminación y a favor de la igualdad de géneros - LA NACION

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El vaquero es una prenda atemporal que no entiende de años o pasarelas. Sin embargo, sí sabe una cosa o dos sobre las tendencias. Y es que existiendo como existe desde hace tanto ha tenido que adaptarse a cada momento de la historia de la moda para ser siempre la prenda it. ¿Qué modelo se llevaba el año en el que naciste? Pasen y vean, hay jeans para todos.

1950-1955

En 1934 Levi's lanzó sus primeros vaqueros para mujer, siempre muy unidos a ese concepto de vida western al aire libre americana. Eso sí, con un aire muy cool gracias a las películas del Salvaje Oeste y a actrices como Marilyn Monroe. Eran índigo, de pernera ancha y con los bajos siempre remangados. Así les gustaban los vaqueros a las mujeres en los años 50.

1955-1960

Para mediados de esa década los vaqueros dejaron de enrollarse y se ajustaron de forma más favorecedora a la figura femenina. Eso sí, con la cintura muy alta para crear curvas. Celebrities como Joan Collins o Brigitte Bardot se encargaron de popularizarlo.

1960-1965

Durante los años 60 se suaviza la figura, haciendo los vaqueros más amplios y cómodos, con un tiro más bajo y cortados a la altura de la bota. El famoso bootcut que hizo famoso el estilo italiano. Los jeans ya no eran una cosa de it girls, todo el mundo tenía su par.

1965-1970

Levi's fue el absoluto responsable y tuvo el monopolio del imperio del vaquero durante mucho tiempo. Tras conquistar el mundo entero con sus diseños índigo más clásicos comenzaron a probar suerte con otros tonos. Esto ocurrió en 1968, cuando lanzaron su jean recto de tiro alto y azul claro.

1970-1975

Llegan los años 70 y con ellos el gran hit de la década que dura hasta nuestros días: los pantalones de campana. Cinturas altas y muy ajustadas que daban paso a enormes perneras, también conocidos como pantalones de pata de elefante.

1975-1980

Continúa la moda del pantalón de campana, pero con equipazos como ABBA o Los ángeles de Charlie la cosa se pone más glamourosa. Es decir, los pantalones se ajustan más a la zona de la cadera y se llenan de bordados florales, cristales y los espejos. Es la época del "paz y amor" y los vaqueros son hippies y deshilachados. También aparecen los jeans en color blanco, sin los que ABBA no habría podido sobrevivir.

1980-1985

Aparecen los shorts, ¡al fin! No son pantalones cortos al uso, sino Levi's que han sido cortados a tijera y desilachados con un aspecto muy usado y destroyer. Ya lo decía The New York Times por aquel entonces, "cuánto más usados parezcan, mejor". Una moda que recuperaremos en el año 2010.

1985-1990

A finales de los 80 las cosas se pusieron muy punk y bad attitude en el mundo de la moda. Si no que se lo digan a Cher y esos vaqueros lavados con lejía que llevaba a todos lados. O a Madonna. O a Stacey Dash. Cuánto más rotos mejor.

1990-1995

Poco nos ha quedado por coger de esta década en la actualidad, desde los croptops hasta el estilo deportivo. Tampoco hemos olvidado los petos vaqueros, que tan gentilmente Tommy Hilfiger se encargó de incluir en nuestras vidas. Eso sí, con camisetas cortas debajo.

1995-2000

Los mom jeans se hicieron los dueños del mercado, aunque por esos tiempos no recibían ese nombre. Con caída recta, tiro alto pero sin ajustarse por completo a la figura. Una prenda complicada que o amas u odias. Y que en la actualidad sigue petándolo a otro nivel.

2000-2005

Llegan los temibles años 2000, que en cuestión de moda dejaron mucho que desear. Superlow no era solo una marca, era un estilo que Destiny Child, Paris Hilton y muchas otras celebrities se encargaron de llevar al estrellato. El jean no podía ser más bajo, hasta se llevaba con el tanga asomando por encima.

2005-2010

Por fin llega a nuestras vidas el skinny jean, ajustado hasta la saciedad y ceñido por completo a nuestra figura. Fue un cambio abismal, pasar de los vaqueros campana a los pitillo. Los reyes del denim desde entonces, que marcaron algunas de las campañas de moda publicitarias más hot de la década.

2010-2015

Los vaqueros skinny no se dejan vencer tan fácilmente y se mantienen durante toda la década. Y más que les queda. Eso sí, cambian de color y se adaptan al comodín favorito de la moda: el total black. ¿Quién no tiene unos pitillos negros en su armario? Por supuesto, cada tendencia tiene su contrapunto y frente a los jeans negros aparecieron los de colores llamativos, potentes y muy intesos. Rojos, azules y amarillos invadieron el street style. ¿De cuál fuiste tú?

2015-2017

Vivimos temporadas inciertas en la moda, en las que todas las tendencias conviven juntas y todo vale. A eso se suman nuevas texturas y técnicas, como el peluche, las transparencias, el encaje... que conviven en sintonía con el denim. Mom jeans, denim acampanado, vaqueros skinny... decimos que sí a todo. Sin embargo, si tuviéramos que hablar de un solo modelo que esté marcando el estilo son los jeans bicolores que han conquistado el street style. Y a partir de ahora, ¿qué será lo siguiente?

Fotos | Versace, Encuentro en la noche, @vintage.on.the.rocks, @adilovelana, Levi's, @thevaultri, @auntieestablishment, @splendidlittle, @janene.rojas, @mamalovesyouvintage, @abba_supertrouper, @soul.merch, Gtres, Guess, @andyheart.

En Trendencias | Estos son los zapatos que triunfaban el año en el que naciste.

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Estos son los jeans que se llevaban el año en el que naciste

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El vaquero es una prenda atemporal que no entiende de años o pasarelas. Sin embargo, sí sabe una cosa o dos sobre las tendencias. Y es que existiendo como existe desde hace tanto ha tenido que adaptarse a cada momento de la historia de la moda para ser siempre la prenda it .

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Reconozcámoslo, estamos hechos un lío, y sí, queremos ser sostenibles también en la forma que nos vestimos pero no sabemos cómo ubicarnos; encontramos tantas ideas diferentes que nos cuesta entender cómo podemos ser sostenibles y fieles a nuestras ideas al mismo tiempo.

Por eso, nos hemos remangado y os vamos a dar unas pautas sencillas en las que te puedes identificar y encontrar la mejor manera para ti de ser un cliente de moda sostenible 😉

Cuando hablamos de moda parece que siempre nos estemos refiriendo a pasarelas y al mundo del lujo y el glamour; personalmente difiero de esta visión y me gusta mucho más lo que pasa en la calle. Quizás esa visión sea algo muy español, pues reconozco que la primera vez que supe que mis compañeras de trabajo se iban al " marché aux puces" (el rastro de allí) cuando trabajaba en París a buscar ideas, pues sí ¡flipé! desde entonces desarollé un sentido mucho más personal de la moda que me lleva cada vez menos a ver lo que hacen las grandes marcas de moda, y cada vez más lo que me apetece a mi siendo quien soy y a descubrir más creatividad.

Todo esto para deciros que la moda puede ser muchas cosas a la vez y eso es lo que la hace divertida y fascinante 😉

Pero volviendo al tema que nos ocupa hoy, vamos a ver qué tendencia se acopla más a tu manera de entender la moda haciendo el paralelismo con las distintas tendencias de moda sostenible que existen ahora mismo:

Elige tu tipología de cliente de Moda Sostenible

- La primera tipología de cliente diría que se trata de alguien completamente alucinado con las nuevas tendencias (no me extraña, te entiendo) de colaborar, cooperar y compartir. Creo que estas ideas vienen tan fuertes en futuras generaciones que no podemos ni imaginar cómo esto va a cambiar el mundo de la moda y el mundo en general. A este nuevo perfil le van los swaps, los intercambios de ropa como el que está llevando a cabo nuestra amiga Jose en Chile con Ropantic, y en Valencia de Armario a Armario, o plataformas de intercambio como Chicfy, o de venta de vintage y segunda mano como Percentil, o las librerías de moda como la Ropateca.

Los eventos de Ropantic son una fiesta 🙂

Recordemos que la prenda más verde es la que ya existe como dice el presidente de Patagonia, y que dinamizar la ropa que tenemos en el armario sin usar (sí, a mi no me podéis engañar pues después de numerosas charlas sé que el "principio de Pareto" es real como la vida misma y que en vuestro armario hay un 80% de ropa que a penas os ponéis un 20% del tiempo...) es sinónimo de sostenibilidad; imaginad toda esa ropa puesta en circuito otra vez en vez de pasar de nuevo por el H&M de turno ¿interesante idea verdad?

-El segundo perfil diría que se trata de un perfil más ecologista, que tiene, por ejemplo, la próxima sesión del Salón Biocultura marcado ya en su agenda. A este perfil le interesa comprar prendas de materias ecológicas, maneja a la percepción conceptos como compost, libre de tóxicos, producción local, sigue las campañas de Greenpeace, por supuesto también la de #detox relacionada con los químicos en la ropa. Buscará más que un estilo de ropa un estilo de vida, pero cuidadín no nos olvidemos de la estética, que nos guste o no, es fundamental. Podemos encontrar representantes muy interesantes en esta tendencia como Siri Artesano cuyas prendas están realizadas con algodón orgánico de Organic Cotton Colors.

Siri Artesano, hecho con consciencia y corazón

-Nuestro tercer perfil es innovador, le gustan las ideas, siempre nuevas, y apostará por lo último de lo último. Digamos que es el early adopter de la moda sostenible 😉 y son los fascinados por el ecodiseño, la ecoinnovación y la economía circular; buscará los nuevos materiales como la fibra de piña, de coco, las algas, de naranja, los reciclados imposibles o la impresión 3D. Y aquellos productos que despierten tanto su interés como su imaginación. Nicho interesante para todas aquellas startups que buscan diferenciarse, que encuentran en Ecoalf, Comme des Machines y Equilicua, estupendos ejemplos a seguir.

Grandes proyectos y colaboraciones las que están llevando a cabo Comme Des Machines

-Luego tenemos un perfil más social y ético pero igual de interesante y cuyo recorrido sea más amplio que el de muchas otras tendencias. Se trata de un cliente más social, preocupado por la manera en qué se fabrica su ropa, que no quiere vestir a costa de una niña que trabaja 12 horas al día 6 o 7 días a la semana o usar el cuero o la piel de un animal cuya vida y muerte han sido un infierno. Nosotros creemos que a todos nos gusta saber que lo que hacemos aporta algo positivo al mundo en el que vivimos, y saber quién está detrás de lo que llevas se convertirá en una tendencia creciente. Este consumidor sigue ONGDs como nuestra querida Setem y campañas como Fashion Revolution Day, ambas haciendo un trabajo increíble (por si no lo sabías este año volvemos a ser coordinadores del FRD en España, si quieres participar escríbenos a info@slowfashionnext.com 😉 ). Este consumidor necesita la trazabilidad de los productos que compra que le aseguran tiendas como la de calzado "Justo Akí".

-El quinto perfil es el que denominamos "chic", un poco más mayor quizás, que valora muchísimo la calidad, los productos atemporales pero con personalidad como serían unas bonitas Kameleonik, el " hecho a medida" por ejemplo de "The Concrete Company"...aunque este perfil no busque siempre tanto lo medio ambiental o lo social, aceptamos pulpo porque con lo poquito que consumen nos ayudan muchísimo a cambiar esa tendencia hiper consumista actual y nos dan un foco al que apuntar para tener más estilo mientras gastamos menos recursos.

Preciosas Kameleonik, y cuando te las pones, solo quieres saltar con ellas 😉

-Hay otro perfil que se ha lanzado de cabeza al DIY ("hazlo tú mismo"); a este perfil le gusta tener cosas muy personales, desarrollar su creatividad y otras habilidades. Está esperando que llegue su próxima clase o próximo encuentro como los de "Costura Inquieta" para fundirse con su proyecto y, sí digámoslo, pasar uno de los quizás mejores ratos de la semana en un estado que el filósofo Mihaly Csikszentmihalyi denominaría como "fluir".

-Para terminar, podemos hablar de un consumidor que le encanta la creatividad, la diversidad y descubrir nuevas marcas y estilos para añadirlos a su armario personal. En este cliente podríamos incluir piezas artesanas, étnicas, pero también minimal y contemporáneas, es la mezcla y el crear un estilo personal su clave. Por supuesto este tipo de cliente se siente fascinado por los diseñadores emergentes y se pasa a menudo por Circular Project a ver qué hay de nuevo en las marcas como Sense NU, Aiby Craft, Lifegist...

Aiby Craft y la gran carrera de otra emprendedora de Moda Sostenible

¿Te identificas más con alguno de estos perfiles? ¿con cuál? ¿dirías que hay alguno más? cuéntanos 😉

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¿Qué tipo de cliente de moda sostenible soy? - Slow Fashion Next

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Reconozcámoslo, estamos hechos un lío, y sí, queremos ser sostenibles también en la forma que nos vestimos pero no sabemos cómo ubicarnos; encontramos tantas ideas diferentes que nos cuesta entender cómo podemos ser sostenibles y fieles a nuestras ideas al mismo tiempo.

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El jean o denim como también se lo conoce es un tipo de ropa que nos caracteriza, mejor que ninguna, como signo distintivo de nuestros tiempos. Luego de la revolución industrial y en pleno período Moderno 1, el jean ha sido nuestro mejor aliado en el ámbito cotidiano y laboral. Con una tela resistente a los trabajos rústicos y un acabado que se actualiza permanentemente en su uso 2, el jean ha logrado representar por sobre otras prendas masculinas o femeninas a los trabajadores de la era moderna. Su utilización pasó por diferentes etapas, primero, en los oficios, el taller, la minería, la industria, la agricultura y cualquier otra actividad que requiriera del empleo del cuerpo y la mano de obra.

Posteriormente, su uso fue extendido a otros quehaceres y fines vinculados a las profesiones liberales, a la oficina, el corretaje y el comercio en general. Hoy en día el jean, es la prenda de vestir por excelencia, siendo una de las delicias de los diseñadores más exigentes, convirtiéndose en un básico obligado en todo guardarropa de hombres y mujeres. El denim pasó de ser una tela ideal para diseñar prendas de trabajo, para convertirse en un signo de los tiempos que corren, marcando el look y la estética del vestuario actual.
¿Qué es el denim?
En líneas generales, el denim es una tela resistente de algodón asargado de trama blanca y urdimbre teñida de azul índigo. Para lograr el resultado tal como la conocemos, máquinas especializadas convierten el algodón en hilo y, posteriormente, luego de ser teñidos con una coloración azulada, la tela es encolada para darle una mayor resistencia. Las claves de fabricación para obtener un buen Jean son por una parte, el tratamiento del denim y por la otra, la realización adecuada de los procesos que intervienen para su producción, entre ellos, el tramado que puede durar hasta 20 días.

Un poco de historia

Los primeros vestigios del jeans datan del siglo XV. La historia cuenta que los marineros genoveses de aquel entonces, habían comenzado a utilizar un tipo de pantalón resistente que les resultaba muy útil y cómodos para todo tipo de uso independientemente que se los llevara secos o mojados. La practicidad de este tipo de confección les produjo tal interés que pronto decidieron colorear la tela optando por teñirla con el color azul índigo proveniente de la india. Con este acabado, el pantalón tendría un buen aspecto estético y una continuidad de uso aun mayor dado que el desgaste del mismo a través de los lavados se produciría gradualmente dándole al indumento un estilo natural y multiuso. A los genoveses es a quienes les debemos el nombre Jeans. Dado que en francés Génova se dice Gênes, se optó por este nombre para designar a la prenda su similar pronunciación y fonética, - .

Con un mismo criterio, pero algunos siglos después, un comerciante americano llamado Levi Strauss pensó en adaptar las lonas utilizadas en las tiendas de campañas de los mineros, en ropas que ofrecieran resistencia a la actividad y al desgaste típico de la minería. De esta manera, las prendas confeccionadas con estas lonas cumplirían con dos requisitos fundamentales: alta resistencia al desgaste producido por el trabajo, y amplios y resistentes bolsillos, aptos para llevar durante la jornada laboral el mineral encontrado. Más tarde, Jacob Davis, un sastre que le compraba tela a Levi Strauss con cierta regularidad, le propuso reforzar los pantalones con remaches de cobre en los lugares donde la prenda tuviera mayor tensión por el uso. Esta idea fue tan novedosa, que Levi Strauss y Jacob comenzaron el proyecto juntos patentando la idea hacia 1873. Así comenzó el desarrolló del Jean tal como lo conocemos hoy en día convirtiéndose en una prenda básica, masiva e indicadora de nuestra época.
El Jean hoy
La variedad de elección es una prerrogativa del individuo. Este es un postulado base en cualquier estado democrático, en el psiconálisis y por su puesto en la moda. Si bien el mundo fashion marca tendencias, la libertad individual en el vestir será siempre uno de sus fundamentos. Buen gusto, personalidad y estilo van de la mano en la decisión de un buen vestuario. Por este motivo, no deja de sorprender que millones y millones de personas en todo el mundo durante décadas hayan optado por el uso del Jean como prenda favorita y obligada de todo guardarropa. Hoy en día, el Jean ha dejado de ser simplemente un básico para convertirse en cada temporada en un signo vital e indicativo de nuestro tiempo.

Look, fashion, estilo, personalidad, practicidad, continuidad, durabilidad, tendencias, etc., son y serán apenas un grupo de palabras que rodearán constantemente a esta prenda tan particular.
¿Será que el Jean, mejor que cualquier otro indumento, ha logrado combinar la practicidad, la durabilidad y el look, esas tres importantes características tan codiciadas y valoradas por todo diseñador y amante de la ropa?
Quizás no haya una sola respuesta que explique en su total dimensión el éxito del Jean pero, al menos,todos podremos coincidir que son muy pocas las prendas que han logrado reunir de una manera tan equilibrada un conjunto de atributos que a la hora de llevarlos puestos, nos hace sentir muy bien.

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El jean o denim como también se lo conoce es un tipo de ropa que nos caracteriza, mejor que ninguna, como signo distintivo de nuestros tiempos. Luego de la revolución industrial y en pleno período Moderno 1, el jean ha sido nuestro mejor aliado en el ámbito cotidiano y laboral.

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El estilo de Audrey Hepburn influyó en la aceptación del pantalón.

Decenas de miles de mujeres en Occidente se abrochan cada día el pantalón sin darle más trascendencia que cualquier hombre. Pero emplear esta prenda no siempre estuvo carente de connotaciones y, aún hoy, todavía se lee como un símbolo de poder, fuerza o incluso irreverencia en algunos ámbitos. Y es que desde la escritora George Sand se apropiara del calzón para recorrer más cómodamente las calles de París, esta prenda ha vestido las pequeñas y grandes revoluciones que han jalonado la ruta hacia la emancipación de las mujeres. Un camino que la socióloga francesa Christine Bard disecciona en Historia políticia del pantalón (Ensayo Tusquets).

La autora recorre las etapas más significativas de la apropiación de esta prenda por las mujeres: desde sus primeros y tímitidos pasos dentro del mundo del deporte en los años veinte hasta las dificultades que las profesionales tuvieron prácticamente hasta hoy para poder utilizarlo en sus puestos de trabajo.

Porque la mejor prueba de la importancia política y simbólica del pantalón femenino es que, aún cuando las mujeres lograron la igualdad civil y laboral frenta a los hombres, amplios sectores de la sociedad no aceptaban que se vistieran como ellos.

Y no es necesario retrotraerse demasiado en el tiempo. Bard recuerda que en 1970 los ordenanzas de la Asamblea Nacional francesa niegan la entrada a Denise Cacheux (socialista) y Michèle Alliot-Marie (gaullista) por llevar pantalones. Esta última, consejera del gabinete de Edgar Faure explica a este ministro que si lo que les molesta es el pantalón, ella estaría dispuesta a quitárselo sin ningún problema. Y solo a través de esta pequeña irreverencia consigue doblegar al ordenanza y sentar precedente para el resto de políticas.

Aún hoy, los pantalones todavía no son una prenda neutral, ni carente de significado, cuando quien los viste es una mujer. Buena prueba de ello son las críticas que recibió el esmoquín que la entonces ministra de Defensa, Carme Chacón, lució en la Pascua Militar de 2009. El protocolo afirma que las mujeres debían llevar vestidos largos. Pero el revuelo que causó su elección fue tal que el departamento de Defensa tuvo que aclarar que el estilismo de Chacón se ajustaba "perfectamente" a la etiqueta requerida.

El uso del pantalón por parte de las mujeres se aceptó socialmente por un breve periodo de tiempo y razones puramente prácticas durante la II Guerra Mundial. La mujeres tienen que incorporarse como obreras en fábricas dy allí adoptan la vestimenta más cómoda y segura: pelo recogido y pantalones. Pero en cuanto los soldados vuelven del frente, las mujeres vuelven a la cocina y se impone una hiperfeminización en su indumentaria que busca potenciar su rol tradicional como reposo del guerrero y madre.

Aún así, el pantalón no desaparece del todo, sobre todo entre las mujeres que se condiran más modernas. Audrey Hepburn encarna mejor que nadie este nuevo estilo. Exhibe un aire masculino y femenino al mismo tiempo, una combinación aceptable en unos tiempos todavía muy puritanos. Es la embajadora ideal del pantalón femenino, que lleva con zapatos planos y el pelo corto. Su estilo, imitado por numerosas admiradoras, influye mucho en la aceptación del pantalón.

Pero su extensión a un público mayoritario, su eclosión no llegará hasta que es adoptado en los sesenta por la alta costura y el pret a porter hasta 1960, en gran parte gracias a Yves Saint Laurent, que en 1966 lanza el esmoquin femenino. El diseñador considera, no obstante, que "la libertad y la igualdad no se comprar con un calzón", sino que "son un estado de ánimo".

A finales de los años sesenta y principios de los setenta, tiene lugar la revolución de los vaqueros, se convierten en la primera prenda "mixta". Constituyen un emblema del movimiento revolucionario en los campus, del rechazo a la guerra de Vietnam, de la lucha de los negros por sus derechos civiles y del resurgimiento del feminismo. Con el estilo hippy, los 'jeans' experimentan un difusión masiva entre ambos sexos.

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La lucha de la mujer por llevar los pantalones

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Decenas de miles de mujeres en Occidente se abrochan cada día el pantalón sin darle más trascendencia que cualquier hombre. Pero emplear esta prenda no siempre estuvo carente de connotaciones y, aún hoy, todavía se lee como un símbolo de poder, fuerza o incluso irreverencia en algunos ámbitos.

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CIUDAD DE MÉXICO.- Los jeans son probablemente los pantalones más utilizados y comercializados alrededor del mundo. Generalmente son resistentes, durables y en ocasiones, también económicos.
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Algo que quizá no muchos sepan, es la razón por la que tiene ese característico color azul, debido a que en realidad, ese tipo de tela se puede teñir de cualquier tono. Sin embargo, la historia provocó que los conozcamos por esta tonalidad.

Origen del nombre

A estos pantalones, también se les conoce como "Denim". El nombre proviene de la región francesa en la que se inventó la tela de algodón que los compone, "Nimes", por lo tanto a la tela de se conocía como "de (porque de ahí venía), Nimes". Con el tiempo se acortó la frase, y la pronunciación del origen: denim.

Para el caso de "jeans" hace referencia a los pantalones que utilizaban para trabajar algunos marineros de Génova, en específico de la palabra francesa de Génova, "Genes".

Los "originales"

Como producto, fue Levi Strauss quien en 1853 los ideó y comenzó a vender con un único fin: Ser utilizados como ropa de trabajo. Por supuesto, la cuestión de que estén relacionados a ese color (azul), va de la mano con el hecho de que se trataba de empleos rudos: minería, agricultura, ganadería, marineros.
Mark Michaelis Flickr
Por eso el uso del color "varonil", añadido al hecho de que este tinte de pintura es uno de los más antiguos utilizados en la ropa con fines meramente estéticos.

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Al color, se le relaciona otro hecho, por algún motivo, desde la post-Edad Media, se utilizaba este color para identificar a los obreros. En ese entonces, este tipo de tonalidades definía a las clases sociales más bajas, pero con empleo. Afortunadamente esta situación cambió en nuestros días.

El líder de mercado

Por supuesto, tras el éxito de la prenda de Levi Strauss, muchos competidores comenzaron a adoptar la venta de ropa similar. Para solucionar la situación, el inventor acudió a la idea de un sastre que detectó grandes problemas cuando ciertas partes de los pantalones, solían romperse con facilidad y mucha gente acudía a sus servicios para repararlos.

Lo solucionó agregando refuerzos de cobre, que hasta nuestros días, pueden ser encontrados en estas prendas.

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¿Por qué eligieron el color azul para fabricar los jeans 'clásicos´?

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CIUDAD DE MÉXICO.- Los jeans son probablemente los pantalones más utilizados y comercializados alrededor del mundo. Generalmente son resistentes, durables y en ocasiones, también económicos. Recomendamos: Samsung estaría desarrollando una app para competir con WhatsApp.

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Moda | Buro Loves

Historia + moda

Los pantalones de mezclilla están en el historial de moda desde hace mucho más de lo esperado y su evolución es sorprendente

Aunque hoy en día los jeans son una prenda básica y esencial en la industria de la moda, el uso no siempre fue el que le damos en la actualidad. Los pantalones de mezclilla se crearon originalmente para trabajadores, ya que el material es muy resistente. Jacob Davis y Levis Strauss son los pioneros que utilizaron el algodón de pana para hacer pantalones, de ahí que la primera marca que fabricaba jeans fue Levi's.

Más adelante los jeans pasaron a ser una muestra rebeldía por parte de los adolescentes y jóvenes revolucionarios. Sin embargo, el diseño y el estilo no jugaban un rol todavía; todos eran sin figura. Los medios, sobre todo el cine, estereotiparon mucho los pantalones de mezclilla a estos comportamientos e ideologías. Alrededor de los años 80 apenas empezaron a jugar un poco más con los diseños de los jeans para que pudieran ser de uso casual en restaurantes, escuelas y oficinas.

Algunos de los estilos más característicos e importantes de la historia de los jeans han sido los baggy jeans, estilo hip-hoppero; jeans desgastados, para los jóvenes rebeldes y bohemios; jeans ajustados, introducidos por Ralph Lauren a la industria; a la cadera, los cuales causaron polémica incluso en tiempos contemporáneos. Y actualmente, los jeans que más rondan por las calles son skinny y boyfriend jeans.

Poco a poco más marcas y marcas de lujo fueron adaptando los jeans a sus estilos y a sus consumidores. A pesar de que las primeras marcas en realmente comprometerse con los pantalones de mezclilla no eran de muy alto nivel ni lujosas, poco a poco esta tendencia fue creciendo inmesuradamente hasta alcanzar cada rincón de la industria de la moda. Todos podemos estar de acuerdo que ni nuestros clósets, ni la industria de moda serían los mismo sin esta prenda; sobre todo porque ha pasado de sólo pantalones a todo tipo de prendas, estilos y diseños.

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Aunque hoy en día los jeans son una prenda básica y esencial en la industria de la moda, el uso no siempre fue el que le damos en la actualidad. Los pantalones de mezclilla se crearon originalmente para trabajadores, ya que el material

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El jean o denim como también se lo conoce es un tipo de ropa que nos caracteriza, mejor que ninguna, como signo distintivo de nuestros tiempos. Luego de la revolución industrial y en pleno período Moderno 1, el jean ha sido nuestro mejor aliado en el ámbito cotidiano y laboral. Con una tela resistente a los trabajos rústicos y un acabado que se actualiza permanentemente en su uso 2, el jean ha logrado representar por sobre otras prendas masculinas o femeninas a los trabajadores de la era moderna. Su utilización pasó por diferentes etapas, primero, en los oficios, el taller, la minería, la industria, la agricultura y cualquier otra actividad que requiriera del empleo del cuerpo y la mano de obra.

Posteriormente, su uso fue extendido a otros quehaceres y fines vinculados a las profesiones liberales, a la oficina, el corretaje y el comercio en general. Hoy en día el jean, es la prenda de vestir por excelencia, siendo una de las delicias de los diseñadores más exigentes, convirtiéndose en un básico obligado en todo guardarropa de hombres y mujeres. El denim pasó de ser una tela ideal para diseñar prendas de trabajo, para convertirse en un signo de los tiempos que corren, marcando el look y la estética del vestuario actual.
¿Qué es el denim?
En líneas generales, el denim es una tela resistente de algodón asargado de trama blanca y urdimbre teñida de azul índigo. Para lograr el resultado tal como la conocemos, máquinas especializadas convierten el algodón en hilo y, posteriormente, luego de ser teñidos con una coloración azulada, la tela es encolada para darle una mayor resistencia. Las claves de fabricación para obtener un buen Jean son por una parte, el tratamiento del denim y por la otra, la realización adecuada de los procesos que intervienen para su producción, entre ellos, el tramado que puede durar hasta 20 días.

Un poco de historia

Los primeros vestigios del jeans datan del siglo XV. La historia cuenta que los marineros genoveses de aquel entonces, habían comenzado a utilizar un tipo de pantalón resistente que les resultaba muy útil y cómodos para todo tipo de uso independientemente que se los llevara secos o mojados. La practicidad de este tipo de confección les produjo tal interés que pronto decidieron colorear la tela optando por teñirla con el color azul índigo proveniente de la india. Con este acabado, el pantalón tendría un buen aspecto estético y una continuidad de uso aun mayor dado que el desgaste del mismo a través de los lavados se produciría gradualmente dándole al indumento un estilo natural y multiuso. A los genoveses es a quienes les debemos el nombre Jeans. Dado que en francés Génova se dice Gênes, se optó por este nombre para designar a la prenda su similar pronunciación y fonética, - .

Con un mismo criterio, pero algunos siglos después, un comerciante americano llamado Levi Strauss pensó en adaptar las lonas utilizadas en las tiendas de campañas de los mineros, en ropas que ofrecieran resistencia a la actividad y al desgaste típico de la minería. De esta manera, las prendas confeccionadas con estas lonas cumplirían con dos requisitos fundamentales: alta resistencia al desgaste producido por el trabajo, y amplios y resistentes bolsillos, aptos para llevar durante la jornada laboral el mineral encontrado. Más tarde, Jacob Davis, un sastre que le compraba tela a Levi Strauss con cierta regularidad, le propuso reforzar los pantalones con remaches de cobre en los lugares donde la prenda tuviera mayor tensión por el uso. Esta idea fue tan novedosa, que Levi Strauss y Jacob comenzaron el proyecto juntos patentando la idea hacia 1873. Así comenzó el desarrolló del Jean tal como lo conocemos hoy en día convirtiéndose en una prenda básica, masiva e indicadora de nuestra época.
El Jean hoy
La variedad de elección es una prerrogativa del individuo. Este es un postulado base en cualquier estado democrático, en el psiconálisis y por su puesto en la moda. Si bien el mundo fashion marca tendencias, la libertad individual en el vestir será siempre uno de sus fundamentos. Buen gusto, personalidad y estilo van de la mano en la decisión de un buen vestuario. Por este motivo, no deja de sorprender que millones y millones de personas en todo el mundo durante décadas hayan optado por el uso del Jean como prenda favorita y obligada de todo guardarropa. Hoy en día, el Jean ha dejado de ser simplemente un básico para convertirse en cada temporada en un signo vital e indicativo de nuestro tiempo.

Look, fashion, estilo, personalidad, practicidad, continuidad, durabilidad, tendencias, etc., son y serán apenas un grupo de palabras que rodearán constantemente a esta prenda tan particular.
¿Será que el Jean, mejor que cualquier otro indumento, ha logrado combinar la practicidad, la durabilidad y el look, esas tres importantes características tan codiciadas y valoradas por todo diseñador y amante de la ropa?
Quizás no haya una sola respuesta que explique en su total dimensión el éxito del Jean pero, al menos,todos podremos coincidir que son muy pocas las prendas que han logrado reunir de una manera tan equilibrada un conjunto de atributos que a la hora de llevarlos puestos, nos hace sentir muy bien.

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El jean o denim como también se lo conoce es un tipo de ropa que nos caracteriza, mejor que ninguna, como signo distintivo de nuestros tiempos. Luego de la revolución industrial y en pleno período Moderno 1, el jean ha sido nuestro mejor aliado en el ámbito cotidiano y laboral.

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Por: Karina Iglesias Mendes

Un híbrido entre la elegancia y el confort, el Jean sin duda es un elemento clave a la hora de vestir, es esa pieza que no debe faltar en ningún armario. Por sus características el también llamado Denim se define por ser una tela rígida de gran resistencia pero a su vez cómoda, que puede dar un look relajado dependiendo de cómo o mejor dicho con qué se combine, tanto el top como los zapatos sin faltar los accesorios son los que le van a dar el toque elegante, casual o deportivo a su outfit.

A través de los años la moda a evolucionado y consigo el Jean. Su creación y diseño se remontan al siglo pasado, siendo la marca Levis Strauss uno de los pioneros y grandes fundadores del jean, su nombre proviene de la palabra Génova de donde era traída la tela, ésta se utilizaba para carpas y toldos debido a su gran resistencia, luego se fue incorporando el algodón y resultó el material más suave que se conoce hoy en día.

El Jean ha revolucionado y abarcado a cualquier sector de la industria textil, ha roto paradigmas sociales culturales y socioeconómicos. El jean ha sido lo más usado a lo largo de la historia sin discriminación absoluta. Lo ha podido usar desde personas con alto poder adquisitivo como de menos recursos, como en todos los géneros hombres, mujeres, niños, en todos los países y diferentes culturas.

Las grandes marcas como Versace y Armani no se quedaron atrás a la hora de incorporar esta pieza ícono a sus colecciones. Pero sin duda los grandes representantes del Jean son: Levi´s, Lee y Wrangler.

Hoy en día los jeans no dejan de estar de moda ahora los vemos en chaquetas con muchos parches, rotos, de corte alto, pre-lavados, bordados en un sin fin de adaptaciones para cualquier ocasión, sin duda el jean es esencial y atemporal.

IG: @kariglesias

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Jeans Revolución o Evolución en la moda ⋆ La Séptima Entrevista

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Por: Karina Iglesias Mendes Un híbrido entre la elegancia y el confort, el Jean sin duda es un elemento clave a la hora de vestir, es esa pieza que no debe faltar en ningún armario. Por sus características el también llamado Denim se define por ser una tela rígida de gran ...

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Del francés mode, una moda es un uso o costumbre que está en boga en determinada región durante un cierto periodo. Se trata de una tendencia adoptada por una gran parte de la sociedad, generalmente asociada a la vestimenta.

La moda puede ser definida como un mecanismo que regula las elecciones de las personas ya que, por una especie de presión social, indica a la gente qué debe consumir, utilizar o hacer. La moda se convierte en un hábito repetitivo que identifica a un sujeto o a un grupo de individuos.

Puede reflejarse en ciertos objetos o aspectos visibles (ropa, peinados, etc.), pero también en modos de actuar y comportamientos (escuchar un estilo de música, acudir a un cierto restaurante, ir de vacaciones a determinado destino).

De esta manera, es frecuente que se empleen de manera habitual dos expresiones dentro del ámbito más coloquial. Así, por un lado, nos topamos con la locución verbal "estar de moda", que se emplea para decir que un tipo de ropa, de peinado o de forma de actuar se ha impuesto en ese momento y se estila por mucha gente.

Por otro lado, frente a aquella locución se encontraría otra: "pasar de moda". Con ella se intenta expresar todo lo contrario. Es decir, se transmite que cualquier prenda, un tipo de complemento o incluso un maquillaje o peinado ya han quedado totalmente obsoletos.

Por lo general las celebridades son quienes imponen una moda. Si una estrella de Hollywood se muestra en un evento con un vestido de color rosa, es probable que millones de mujeres quieran comprar y utilizar el mismo vestido. De esa manera se construye poco a poco la tendencia que se convierte en moda.

Entre los casos de famosas que más han influido en el resto de la población en cuanto a vestuario o peinados estarían Marilyn Monroe, Jacky Kennedy, Jennifer Aniston e incluso Madonna.

En el caso de los hombres, además de los actores y cantantes, también imponen mucho las modas los futbolistas, que se han convertido en auténticos iconos a los que imitar. Así, por ejemplo, es habitual que cuando deportistas de la talla de David Beckham o Cristiano Ronaldo se realizan un nuevo corte de pelo o comienzan a llevar un tipo de gafas de sol, muchos sean los caballeros que también deciden apostar por ese mismo estilismo.

No obstante, tampoco hay que olvidarse que, además de los personajes famosos, la moda está impuesta claramente por las publicaciones que giran en torno a ella. Así, en materia de vestuario habría que destacar revistas que cuentan con una gran relevancia a nivel internacional como sería el caso de "Vogue", "Vanity Fair" o "Elle".

La moda suele estar asociada a lo que tiene que ver con el diseño de ropa y la indumentaria. Es frecuente referirse a dicho sector como la industria de la moda, aún cuando son pocos los diseñadores capaces de imponer un estilo.

Pese a que la adscripción a una moda es voluntaria, las personas que prefieren no seguir dichos mandatos quedan, en cierta forma, apartados de la sociedad. Usar algo fuera de moda está mal visto y puede ser objeto de críticas o burlas.

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Del francés mode, una moda es un uso o costumbre que está en boga en determinada región durante un cierto periodo. Se trata de una tendencia adoptada por una gran parte de la sociedad , generalmente asociada a la vestimenta.

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Conoce la evolución de esta marca de ropa de moda sostenible con producción y localización en Zaragoza.

Por el equipo Slow Fashion Next.

Hemos tenido el placer de conocer a través de esta entrevista que compartimos hoy las novedades a nivel de negocio y perspectiva del sector de la industria textil de la mano de M iguel, CEO y Cofundador, y Elisa, Directora Creativa y Cofundadora, de Elisa Muresan, marca de moda sostenible de Zaragoza.
¿Que significa para vosotros moda sostenible?
Hoy en día el significado de moda sostenible en España no está muy claro y pensamos que en muchos casos se confunde con el de consumo responsable.

La moda sostenible es una forma de consumo responsable, creemos que de las más completas. Las bases recogen dos puntos importantes que por sí solos son consumo responsable pero no moda sostenible y que en conjunto sí que se pueden describir como moda sostenible.

En primer lugar, tiene que ser una moda que sea respetuosa con el medio ambiente en todos los ámbitos de la empresa, materias primas, tejidos, tintes, producción, transporte, venta... En segundo lugar, no puede haber ningún tipo de explotación o vulneración de los derechos de los trabajadores en ningún eslabón de la cadena, desde las materias primas hasta la venta de las prendas.

Además de estos dos puntos fundamentales para nosotros, se pueden añadir más y darle más valor si cabe como en nuestro caso. La artesanía, el veganismo, comercio local, producciones limitadas u otras que también utilizamos nosotros en cierta manera como el zero waste. En general, si tienes los dos puntos fundamentales, luego puedes añadir todo lo que consideres que aporte valor medio ambiental y social.
¿Cómo fueron vuestros inicios?
Nosotros empezamos en 2012 y en aquellos momentos no había mucha información de lo que era moda sostenible. Encontrar proveedores era bastante difícil.

Por entonces nuestra idea era la de crear una marca que vendiera a través de terceros, en tiendas multimarca especializadas aunque tampoco existían tiendas que lo estuvieran en moda sostenible, así que tenían que ser en tiendas "normales".

Arrancamos con unos ahorros que teníamos, la ayuda de familiares y con un pequeño préstamo, y la verdad es que muy pronto todo eso desapareció. Tuvimos bastantes errores al principio que fuimos pagando, lo bueno es que nos sirvieron para ir forjando el camino que nos ha llevado al día de hoy.
¿Que ha sido lo más difícil? y ¿lo más fácil?
Creo que lo más difícil fue al principio, cuando veías que estabas poniendo toda tu ilusión, tus ganas y tu trabajo y la recompensa era cero. Los dos primeros años, casi tres, fuimos probando diferentes formas de confeccionar la ropa, diferentes formas de venderla, había gastos que teníamos que ir pagando si o si, como los tejidos, autónomos, comerciales... y las ventas eran casi nulas. Teníamos que trabajar en otras cosas a la vez que trabajábamos en nuestra marca y todo el dinero que entraba era para seguir adelante con ella. Gracias a nuestras familias no nos faltaba la comida en el plato o la luz o la calefacción, fueron momentos duros en los que más de una vez te planteas si merece la pena.

Lo más fácil, aunque parezca contradictorio era seguir adelante. Los dos tenemos espíritu emprendedor y nos encantan los retos además de que Elisa es una apasionada de la moda. A mi también me gusta pero lo de Elisa... Hubo un momento en el que teníamos el taller en nuestra propia casa, y muchos días a las 2 o las 3 de la madrugada me tenía que levantar de la cama para decirle que terminara ya y que se fuera a dormir. Después de toda la mañana trabajando y hacer un descanso para comer, podía estar desde las 15:00 hasta las 3 trabajando sin parar, ni siquiera a cenar. Ella entraba en el taller y el tiempo se le paraba.
¿Qué apoyos habéis tenido?
Está claro que sin nuestras familias esto hubiese sido muchísimo más difícil, hemos tenido todo el apoyo del mundo de ellos, tanto moral y anímico (aunque a veces no entendieran bien lo que estábamos haciendo o porque no lo dejábamos) como económico, en nuestro día a día e incluso en la compra de tejidos en ocasiones. Tener un entorno en el que te sientas apoyado, quizás no entendido en algunos momentos pero sí apoyado es imprescindible.

Cuando abrimos la tienda, también tuvimos el apoyo de mucha gente que empezó a conocer la marca y que por supuesto son las que nos ha hecho ir creciendo desde entonces.
¿Cuál fue vuestro punto de inflexión?
Tenemos muy claro que fue el momento en el que decidimos abrir la tienda. Al principio todo eran buenas palabras hacia nuestra ropa pero no terminaban de cerrarse las ventas y pensamos que quizás, si fuésemos nosotros los que explicáramos al cliente final todo lo que hay detrás de nuestra ropa sería más fácil ya que la conocemos perfectamente. Y así fue. El feedback recibido y el poder enseñar y explicar nosotros mismos todo, fue un cambio total. Empezamos a conocer los tejidos que más gustaban, a encajar mejor los precios... Pasamos a tener un negocio real del que podíamos vivir.

Ahora mismo nos encontramos en otro momento importante. Después de 3 años con la tienda abierta, creciendo desde entonces y sabiendo que somos un negocio rentable, acabamos de franquiciar el modelo de negocio de nuestra tienda. Esperamos llegar a las ciudades más importantes de España en los próximos años con nuestras tiendas físicas.
¿Como veis el mercado de moda sostenible en España?
Ahora mismo pensamos que esta en un momento importante, creemos que se está definiendo el mercado de moda sostenible en España y los negocios de "moda sostenible real" tenemos mucho que decir para que no se nos coman el terreno los gigantes de la moda y sus colecciones de "moda sostenible interesada". Para nosotros quizás, ahora mismo existe más demanda que oferta y posiblemente la oferta que existe es difícil de encontrar. La mayoría son negocios que trabajan online y para nosotros esta forma de venta es muy complicada para una negocio de moda sostenible, aunque por supuesto habrá casos rentables que solamente trabajen online.

En nuestra opinión, este tipo de negocio necesita estar en la calle, donde la gente pueda ver tocar y sentir la ropa y donde se les pueda informar de lo que es, lo que representa y lo que tiene detrás cada prenda. Esta forma de pensar es la que nos ha llevado a nosotros a franquiciar, queremos dar la oportunidad a más gente que busca y no encuentra, de tener un punto de venta en sus ciudades y ayudar a que la moda sostenible real se normalice como ocurre en otros países.
¿Un consejo para una persona que está emprendiendo en una marca de moda sostenible?
Hay muchos factores que influyen en que consigas o no lo que te propones, muchos de ellos son controlables y algunos sobre los que no tenemos control. Algo que pienso que es muy importante, es la constancia.

Si crees en lo que haces y te das tiempo, tienes mucho terreno ganado y estarás más cerca de tus propósitos.

Por otro lado, les diría que no se dejen llevar por lo que hacen otros y que sean sinceros con ellos mismos y con la gente que va a ser su clientela. Que sean totalmente transparentes en lo que hacen.

También es importante que no se vuelvan locos al principio por hacerlo todo perfecto al 100%, que vayan mejorando durante el camino. Esto último nos sirvió mucho a nosotros y es un consejo que cogimos de Gema Gómez y María Almazán hace 6 años en Sevilla, en la presentación de Occhiena.

Si os interesa saber más sobre el sistema de franquicias de Elisa Muresan podéis verlo desde su web haciendo clic aquí y también desde este artículo desde.

Esperamos que te haya gustado tanto como a nosotras conocer sus novedades y aprovechamos para invitarte a seguir nuestro nuevo apartado de "" en esta web y a seguir nuestras novedades de noticias y cursos, tanto presenciales como online, a través de nuestra newsletter y nuestras redes sociales ♡ ♡ ♡

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Elisa Muresan, la evolución de una marca de Moda Sostenible - Slow Fashion Next

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Por el equipo Slow Fashion Next. Hemos tenido el placer de conocer a través de esta entrevista que compartimos hoy las novedades a nivel de negocio y perspectiva del sector de la industria textil de la mano de M iguel, CEO y Cofundador, y Elisa, Directora Creativa y Cofundadora, de Elisa Muresan, marca de moda sostenible de Zaragoza.

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A estas alturas, la mayoría ha aceptado que los jeans nunca pasarán de moda y que además, son una prenda que no puede faltar en cualquier closet (femenino o masculino). Pero, cómo ha evolucionado esta pieza desde que recién apareció en el mundo de la moda? Aquí te contamos su completa evolución!

¿Quieres saber cómo eran el año en que naciste? Sigue leyendo!

1950

En 1934, Levi's lanzó su primer par de jeans femeninos, los que eran usados principalmente por las mujeres que vivían en el campo. Dieciséis años después, los jeans todavía eran relacionados con la vida western - pero también eran considerados cool. Gracias a las películas de Hollywood estilo western y de cowboys, los jeans empezaron a ser cada vez más populares, empezando a aparecer en más películas y también campañas publicitarias, como la de esta foto donde aparece la actriz Jane Russell.

1951

Así mismo, la actriz Doris Day también uso un par de jeans de inspiración western para este afiche publicitario de Warner Brothers.

1952

A principio de los años 50, Levi's empezó a vender jeans de mujer de manera más extensa a lo largo del país, mientras que Marilyn Monroe los hizo aún más populares cuando usó este modelo de foto en la película Cash By Night.

1953

Entonces, los jeans empezaron a ser cada vez más populares y usados por las mujeres estilosas y con gusto por la moda.

1954

Se dice que la princesa Diana fue la primera princesa es usar jeans públicamente, pero esto no es verdad: La princesa Alexandra de Kent usaba jeans para jugar tennis en su casa familiar en Buckinghamshire.

Jeans como ropa deportiva... qué lejos hemos llegado.

1955

La actriz Gail Russell también usaba jeans sueltos y arremangados para sus actividades outdoor.

1955

Por su parte, la actriz Joan Collins los usaba sin arremangar y un poco más apretados.

1956

La actriz Debra Paget en el set de la película Love Me Tender.

1957

La actriz Brigitte Bardot fue la primera mujer incapaz de resistirse a la mezcla de jeans y camiseta blanca. Perfección.

1958

La actriz italiana Sandra Milo lo concretó: La combinación de jeans y camiseta blanca es infalible.

1959

La cantante italiana Mina los usaba con una basta notablemente más larga.

1960

La actriz Lucille Ball en la producción de Broadway Wildcat.

1961

En el set de The Parent Trap, la actriz Hayley Mills mostró que los jeans ya no eran sólo para looks western o mujeres adelantadas en la moda. Los jeans ahora eran una pieza básica y una elección de todos los días para un look casual.

1962

Brigitte Bardot usó un par de jeans más ajustados en las piernas y sin doblar, dando inicio a la década de los estilos bootcut.

1963

Pauline Boty, único miembro femenino del movimiento artístico British Pop de la época, mató con esos jeans bootcut que además tenían la basta deshilachada.

1964

Goldie Hawn mostrando la versión corta de los jeans.

1965

Jean Seberg arremangó sus blue jeans y además los combinó con otra prenda emblemática: la camiseta rayada.

1966

Brigitte Bardot usando su modelo favorito: los jeans bootcut.

1967

La modelo Jean Shrimpton.

1968

Este afiche de Levi's mostraba el poder con el que se estaban introduciendo los jeans en el mundo de la moda.

1969

Los jeans de tiro bajo empiezan a ganar popularidad.

1969

En una publicidad para la entrega número 23 de los premios Tony Awards, los jeans acampanados se tomaron el centro de atención.

1970

Los parches y bastas descosidas empezaron a ganar popularidad.

1970

Cuatro estudiantes usando jeans Landlubber, la marca ultra popular de los años 70.

1971

Esta foto de street style muestra lo ajustadas que se volvieron las pretinas.

1972

Esta publicidad de Levi's abrió la pregunta: ¿Quién necesita bolsillo traseros realmente?

1973

Jane Birkin, de vacaciones, luciendo su par de jeans favoritos: los acampanados.

1974

ABBA mostrando que los jeans son una pieza perfecta para un look de aeropuerto... y también cómo los parches y bordados pueden darle un toque especial a unos clásicos denim.

1975

Jane Birkin filmando Catherine et Cie.

1976

La artista Charo, luciendo un par de jeans de tiro bajo.

1976

Twiggy usando un par de jeans acampanados, casi idénticos a los que estaba usando su novio.

1977

Una publicidad de jeans mostrando tiros más altos y jeans más suaves y ligeros.

1978

Modelos usando jeans Sasson, que eran conocidos por ser más ajustados, especialmente en la cintura.

1979

Madonna usando un par de jeans negros. Muy vanguardista!

1980

Michelle Pfeiffer usando unos shorts de blue jeans, que son la versión muy muy lejana de esos hasta la rodilla que usó Goldie Hawn quince años antes.

1980

Sarah Jessica Parker dobló sus jeans para mostrar sus blancas y frescas zapatillas.

1981

Estudiantes mostrando jeans acinturados y rígidos.

1982

La actriz australiana Lynda Stoner usando un modelo de jeans más ajustados para así poner las botas encima de ellos.

1983

La modelo Pat Cleveland, décadas antes de que los jeans y camiseta se convirtieran en la combinación favorita de todas.

1984

Ricky y Ralph Lauren conversando con Barbara Walters durante una fiesta en su casa en los Hamptons. Ricky usando unos jeans desteñidos, los que después de hicieron muy populares.

1985

Los jeans eran tan apretados en la cintura a mediados de los 80, que en las tiendas ponían sillones para que las clientas pudieran sentarse mientras subían el cierre.

1986

Seguían con la cintura muy ajustada, pero más desteñidos.

1987

Cher usando unos jeans con lavado ácido.

1988

Madonna usando los jeans desgastados que era lo que usaban las chicas cool de la época.

1988

La princesa Diana en un partido de Polo, mostrando lo aceptados que se habían vuelto los jeans.

1989

En una escena de la película Tennesse Waltz, Stacey Dash usando jeans desgastados con un top floreado. Muy ochentero!

1989

Al final de los 80, incluso las que se vestían de forma más clásica y pulida como Lauren Hutton, no se pudieron resistir al look de unos jeans con rotura en la rodilla.

1990

Pamela Anderson usando la combinación denim sobre denim.

1991

En 1991, el Times declaró que las ventas de jeans estaban disminuyendo, pero claramente todavía eran muy populares entre las actrices de Hollywood.

1992

Goldie Hawn usando unos jeans bastante noventeros. Lavado medio, tela rígida y no muy apretados.

1993

Halle Berry usó un par similar a los de Hawn para los MTV Movie Awards de 1993.

1994

La elección de Janet Jackson eran unos jeans más apretados y de lavado más claro.

1995

Gwyneth Paltrow en la premiere de la película Seven en Nueva York, la que protagonizó. Podría haber usado cualquier cosa, pero eligió jeans.

1996

Naomi Campbell caminó por la pasarela con unos jeans de lavado oscuro y tela más ligera.

1996

Kate Moss promocionando unos jeans Calvin Klein en un evento. Los jeans se estaban volviendo un poco más ajustados y de materiales menos rígidos.

1997

Tyra Banks en un look sporty.

1998

Los jeans de Tommy Hilfiger, que aquí están usando las Destiny's Child, eran un infaltable en los 90.

1999

Los jeans clásicos, de lavado medio y no tan apretados eran todo este año: aquí Britney Spears usándolos, pero así también lo hacían todos los de la cultura pop.

2000

Cameron Diaz, en los MTV Movie Awards, combinó su pequeña camiseta blanca con estos jeans adornados con lentejuelas.

2001

"Superlow" (súper bajo) no era sólo un look, también era el nombre de una marca. Aquí, Destiny's Child usando esta marca, la que mostraba que el tiro bajo que se vio en los 70s, venía de vuelta.

2002

Taraji Henson usando unos jeans acampanados con un anchísimo cinturón.

2003

Hilary Duff mezclando lo casual de los jeans con un top brillante y sandalias elegantes.

2004

Con este semicírculo en la parte trasera, Jennifer Lopez hacía recordar eso que Levi's nos enseñó en los 70: los bolsillos traseros no son necesarios.

2004

Jeans bootcut + zapatos altos puntudos, esta moda quedó inmortalizada en el afiche de la película Mean Girls.

2005

Kate Moss de compras en Londres, haciendo que los jeans apretados y zapatos planos fueran una opción cool.

2005

La moda de los pescadores... aquí inmortalizada por Lauren Conrad.

2005

Paris Hilton combinando sus jeans con un top para salir de noche.

2006

Gisele eligió un par de jeans decolorados en el medio para así crear la ilusión de unas piernas con mejor forma (no es que lo necesite...).

2007

Kate Moss inspirando otra tendencia de jeans: los lavados grises.

2008

Heidi Klum usando unos con estampado de serpiente.

2009

Los jeans de Sienna Miller son tan apretados y delgados, que son casi una especie de jeggings.

2010

Rachel Bilson usando unos boyfriend jeans.

2011

La princesa Diana usó jeans para un look más casual y sporty, mientras que por otro lado; Kate, mostró lo pulido que pueden verse algunos tipos de jeans (lavado oscuro, ajustados y a medida) si los sabes combinar bien.

2012

Los jeans coloridos como verdes fuertes, rojos, morados y más, empiezan a tener su momento y así lo muestra Sofía Vergara en esta foto.

2013

Con los años, los jeans se han vuelto cada vez más creativos con sus cortes y detalles, gracias a marcas como Marques Almeida o la línea de Rihanna para River Island.

2014

Kristen Steward usando un par de jeans negros, los que en la actualidad se han vuelto una pieza tan imprescindible como los blue jeans.

2015

Kendall Jenner usando un par de jeans ajustados y de tiro alto, probablemente los mismos que su madre, Kris Jenner, usó veinte años atrás.

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La Completa Evolución De Los Jeans En Los Últimos 70 Años

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A estas alturas, la mayoría ha aceptado que los jeans nunca pasarán de moda y que además, son una prenda que no puede faltar en cualquier closet (femenino o masculino). Pero, cómo ha evolucionado esta pieza desde que recién apareció en el mundo de la moda? Aquí te contamos su completa evolución!

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yair.es - ¿Quien inventó los pantalones vaqueros ?

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Los pantalones vaqueros fueron en su origen una prenda de trabajo, fabricada con una tela azul más suave que la actual. El inicio de los jeans está ligado a la América precolonial, aunque adquirieron también mucha relevancia en la ciudad italiana de Génova, donde fueron utilizados por la armada local.

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Innovación en moda para hombre: del vaquero al denimflex

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Innovación en moda para hombre: del vaquero al denimflex | Comunicados | Agencia EFE

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iEstosJeansHablaran dirían miles de historias, momentos de la vida de millones de seres humanos que encontraron en esta pieza de vestuario la mejor manera de expresarse, ya sea para el trabajo, para sentirse cómodos o para reflejar rebeldía y juventud, los Jeans son los consentidos de la moda.

Pero comencemos por el origen y hablemos de la historia de los Jeans:

La historia de los jeans se remonta al siglo XIX en el año 1853 cuando, en plena fiebre del oro, el alemán Levi Strauss decidió instalarse en San Francisco con el fin de abrir un local para vender tiendas de campaña a los mineros. Allí descubrió que los buscadores de oro preferían dormir a la intemperie y, sin embargo, tenían que resolver un problema con sus pantalones: la rudeza del trabajo, más el peso de las pepitas que cargaban en sus bolsillos, hacían que se rompieran constantemente.

Strauss aprovechó el denim marrón de las carpas y diseñó un modelo de overol a la cintura. Luego uno de los clientes de Levi Strauss, un sastre que le compraba rollos de tela llamado Jacob Davis, cansado de comprar tela para remendar los pantalones rotos, pensó en reforzarlos con remaches de cobre en algunos puntos de especial tensión, tales como los extremos de los bolsillos o la base de la bragueta.

Como Jacobs no tenía dinero para patentar la idea, le propuso a Levi hacer negocios juntos y el 20 de mayo de 1873 recibieron la patente #139,121 de la Oficina de patentes y marcas estadounidense y nació el jean tal y como lo conocemos. Poco después los genoveses se encargaron de teñir la tela en un característico color azul índigo procedente de la India, ya para la Segunda Guerra Mundial, los Jeans hacían parte de las provisiones que recibían las tropas aliadas, inicialmente cumplían las necesidades para el trabajo rudo, sin embargo, años después en la década del 50 se empezaron a imponer como una prenda juvenil.

En la década de los 60 se convirtieron en símbolo de la juventud rebelde, y en los años 70, en la prenda universal que no conocía diferencias de sexo, clase o raza, de hecho fue recién en esta década que los diseñadores como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin o Kenzo, se animaron a incorporar tímidamente el denim en sus colecciones. Ya para los 80 las grandes casa de moda comenzaron hacer diseños y texturas y las fábricas introdujeron técnicas de lavado con químicos, y empezaron a fabricarlos con aplicaciones doradas, para acomodarlos a las nuevas tendencias.

Así década tras década los jeans se convirtieron en un fenómeno y hoy hacen parte de la historia de todos nosotros.

Curiosidades del jean

El clásico jean 501 de Levi´s debe su nombre al número de lote de fabricación que se le asignó al momento de su fabricación.

El nombre jean viene de una tela muy popular en Génova, Italia, parecida al denim pero que no llegó a alcanzar su popularidad.

El nombre de la tela Denim se dice proviene de un material que en francés se llamaba "sourge de Nimes", y que más tarde se transformó en su apócope "De Nimes".

En la década de los 50 los jeans se convirtieron en la prenda de vestir de los "chicos malos de Hollywood", representados por Marlon Brando y James Dean.

Los jeans prelavados los creó Jack Spence para la empresa Lee.

El blue jean es la única prenda de vestir que ha unido a seis generaciones.
Al final de los años 60, el movimiento hippie que representó la gran revolución juvenil, permitió mirar el mundo con otros ojos: botas acampanadas e inspiraciones étnicas hablaban de una visión del mundo más ecológica y romántica.

A finales de los años 70 e inicios de los 80, sobre todo por la necesidad de comodidad y de facilitar el movimiento en el baile y el deporte, las botas se ajustan y se ciñen las piernas. También para los más contestatarios, punks y rockeros, las botas se ajustan, y la música New Wave impone estéticas más vanguardistas. Aparecen los baggies, amplios en la cadera.

La última gran revolución se dio en la década del 80 con la aparición del break dance y el hip hop.

En los años 90 se masifican gracias a fenómenos deportivos como los patines y las patinetas, y aumentan las dimensiones de la prenda, se agigantan las proporciones.

En los 2000 la prenda sigue vigente y es tan fuerte la identidad de los Jeans que son pieza fundamental del maravilloso mundo de la moda. En todas sus versiones temporada tras temporada las siluetas y texturas se dinamizan para reinventar esta prenda indispensable.

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UNA BREVE HISTORIA SOBRE JEANS - Fashion Radicals

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S iEstosJeansHablaran dirían miles de historias, momentos de la vida de millones de seres humanos que encontraron en esta pieza de vestuario la mejor manera de expresarse, ya sea para el trabajo, para sentirse cómodos o para reflejar rebeldía y juventud, los Jeans son los consentidos de la moda.

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Cuáles son los colores básicos de jeans que debes tener en tu clóset - Mejor con Salud

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Los jeans son los pantalones más amados para mucha gente. En esos casos, es importante conocer los colores básicos de jeans que debes tener en tu clóset.

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Denim 'reloaded': reinventar la industria para actualizar un clásico de la moda

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La llegada fast fashion, el auge del athleisure o la categoría de commodit, el denim se ha enfrentado con numerosas trabas durante los últimos años, pero las empresas especializadas continúan abriéndose camino en la industria.

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Anteriormente la mezclilla era sólo 100% algodón. En el concepto de evolución en el tejido ha sido sin duda la mezcla en la composición de las fibras. Hoy en día con los avances tecnológicos podemos encontrar diferentes tipos de mezclilla clasificadas según su composición.

Las diferentes tipos de mezclilla se hacen con poliester y/o spandex, el poliester le da resistencia y el spandex le da elongación, elasticidad. Se hacen estudios varios también sobre el algodón, la materia prima con diferentes tipos de algodón, hay empresas que trabajan con su porpio algodón depende de sus intereses.

Además de los cambios en la composición de las fibras para mezclilla, tenemos también los acabados en el tejido.

Estos acabados le dan una personalización al tejido,se puede clasificar la mezclilla también por sus acabados en el tejido,tanto de desgaste como de tono y peso.

La mezclilla es un tejido que se ha adaptado a todos lo tiempos. Ha sabido reinventarse y no quedarse atrás.

Por otro lado la evolución del denim en concepto a la prenda apenas 150 años más tarde su inicio, basta con salir a caminar por el centro comercial de cualquier ciudad del mundo para darse cuenta de lo que pasó después. De la mano de las constantes innovaciones tecnológicas, la industria 'jeanera' creció y sigue multiplicándose a pasos agigantados. "En plena cultura de la imagen, cada persona resulta el reflejo de sus pares. Es entonces cuando vaciadas de identidad, depositan en este pantalón la enorme responsabilidad de otorgarles autenticidad. Tan fuerte es la identidad del jean, que es capaz de desprenderse del concepto de subgrupo del pantalón, para conformar su propia categoría al liderar una nueva familia de prendas. Con el tiempo, el vaquero dejó de ser exclusivo 'de los trabajadores' para convertirse en prenda fundamental del maravilloso mundo de la moda. Aunque recién en 1970, diseñadores como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin o Kenzo, se animaron a incorporar tímidamente el denim en sus colecciones. Nada comparado al fenómeno que se vio en las pasarelas durante los últimos años.
Desde los años noventa hasta hoy, los jeans han sido parte de un proceso de individualización. Con los avances en la tecnología, los cambios en el hilado y el tejido han hecho más fácil jugar con los estilos. Se usan streach, sueltos, pitillos o "patas de elefante", prácticamente por todas las personas de este mundo. Según Denim by Première Vision, el primer salón textil dedicado sólo a los jeans, la producción de mezclilla alcanza los tres mil millones de metros al año, lo que equivale a 75 vueltas al mundo.

Sid Vicious, bajista de Six Pistols, escribió en su nota de suicidio:

" Entiérrenme junto a mi bebé,

con mi chamarra de cuero puesta,

Por su parte, el diseñador Yves Saint Laurent declaró una vez: "Me hubiera gustado haber inventado los jeans. Tienen expresión, modestia, sex appeal, simplicidad, todo lo que deseamos para la ropa".

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Anteriormente la mezclilla era sólo 100% algodón. En el concepto de evolución en el tejido ha sido sin duda la mezcla en la composición de las fibras. Hoy en día con los avances tecnológicos podemos encontrar diferentes tipos de mezclilla clasificadas según su composición.

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Últimamente se oye mucho hablar sobre ropa ética y sostenible y sobre un movimiento llamado Fashion Revolution. A cada semana que pasa se hace más popular, y estoy segura de que has leído ya varios artículos que explican perfectamente de qué trata y por qué es importante.

Resulta que la industria de la moda es una de las más contaminantes que existen a día de hoy, causando polución del aire, enfermedades crónicas, mutaciones y muertes de fauna y flora, contaminación de los recursos acuíferos y graves impactos relacionados con el cambio climático.

En definitiva: tenemos un problema.

Por si fuera poco, la gran mayoría de las personas que son conscientes de esta situación no llegan a hacer algo al respecto, y esto se debe a que no saben por dónde empezar, cómo cambiar, o qué recursos tienen al alcance de su mano. Es por eso que hoy voy a hablar sobre maneras en que un individuo puede evolucionar y progresar hacia una moda más ética y sostenible, sin confusiones o saturaciones de información.

Paso 1: ¿Qué es la Moda Sostenible?

En primer lugar, debes saber que la moda sostenible, o slow-fashion, va más allá de estar hecha con algodón 100% orgánico. Como dicen las hermanas Esturirafi, esta moda depende de tres pilares interconectados: el medio ambiente, la economía y la sociedad. Así pues, invertir en un armario sostenible equivale a invertir en prendas cuyo precio contribuye a un reparto justo de la riqueza, hechas con materiales naturales y orgánicos, respetando los derechos humanos durante su producción, etc.

Además, personalmente añadiría que la ropa tiene una cierta sostenibilidad personal si forma parte de tu estilo, si la usas con frecuencia, si define tu esencia, si te dura años y la puedes combinar con otras prendas y si acaba siendo una pieza clave en tu armario. Ropa, en definitiva, de la que puedes estar orgullos@.

Paso 2: Tipos de Moda Sostenible

Hay varias formas de involucrarse con la moda sostenible. En este gráfico de Green Strategy lo resumen muy bien:

Comprar ropa fabricada de manera ética y sostenible

Comprar ropa de segunda mano

Alquilar, prestar o intercambiar ropa

Rehacer, reparar o hacer upcycling con tu ropa

Comprar ropa ética y justa, local y hecha a mano

Invertir en prendas de gran calidad y cuyos diseños no pasen de moda

Crear un armario de prendas hechas a partir de pedidos personalizados

Prueba varias de las técnicas con la mente abierta y permítete descubrir nuevas experiencias. ¡Podría sorprenderte!

Paso 3: Desintoxicar tu armario

Antes de mirar qué hay allá fuera, mira dentro de tu armario. Tenemos la tendencia de acumular cosas, especialmente ropa: por si acaso voy aquí, por si hace este tiempo, por si hay un evento especial, por si engordo, por si adelgazo, porque esto solo me lo he puesto una vez, porque está nuevo, porque me lo regaló tal, porque me lo compré allá... En definitiva, que cosas que no nos ponemos nunca y cosas que no nos gustan acaban cogiendo polvo en el armario, junto con aquello que sí nos ponemos y tal vez aquello que sí nos gusta pero nos hemos olvidado de que existe.

La solución más efectiva a esto es desintoxicar tu armario. En el Hervidero de Ideas tienen un artículo estupendo sobre cómo hacerlo, por lo que os recomiendo que le echéis un vistazo.

Yo lo he hecho recientemente, y éstas son las pautas que he seguido: sacar todo lo que tengo del armario, re-descubrir mis prendas, clasificarlas en montones (según el tipo, la estación, si me gustan más o menos, si las uso más o menos frecuentemente...), y probármela. Todo esto, con una mentalidad de desintoxicación, ha resultado en una refrescante sensación de libertad y en dos bolsas enteras de ropa para donar. Además, también he clasificado algunas piezas para arreglar y para hacer upcycle (transformarlas en algo nuevo).

Si te cuesta decidir, puedes probar la técnica 33 prendas, que consiste en eso, elegir 33 prendas y accesorios con las que vivir durante todo un trimestre. Es un ejercicio que puede ayudarte a valorar la calidad y sacarle más partido a tu ropa, a priorizar y a enseñarte más acerca de tu estilo y tus necesidades reales.

Paso 4: Saber Qué Comprar

El problema del sistema actual es que se consumen prendas casi de usar y tirar, diseños que pasan de moda en apenas una temporada, ropa de la que te cansas en seguida, prendas de mala calidad que duran solamente unos meses... Por si fuera poco, los consumidores somos invadidos por catálogos en constante actualización y por anuncios que nos dicen que necesitamos comprar ropa nueva cada poco.

Ya has dicho ¡basta! a este sistema y has desintoxicado tu armario. El siguiente paso es saber cuándo y qué comprar.

Cuando sientas el impulso de salir de compras

Antes que nada, recuerda los motivos por los que apoyas la moda ética y sostenible, además de aquello que no te gusta sobre la compra impulsiva. ¡Recuerda todo lo que se acumuló en tu armario antes de desintoxicarlo! Puedes re-ordenar tu ropa y así inspirarte con las prendas que ya tienes, e incluso retarte a ti mism@ a imaginar nuevas combinaciones.

Si ves que realmente sigues necesitando ir de compras, haz entonces una lista de tus absolutas necesidades.

Cuando realmente tengas que ir de compras

Lo fundamental es sustituir la compra impulsiva por la compra consciente, por lo que es aconsejable darse un tiempo. Ve a mirar tiendas sin dinero, observa lo que te gusta, mira si se ajusta a tu lista de necesidades... y después, vete a casa y date un tiempo para reflexionar. En la revista de moda sostenibleGansos Salvajes aseguran que, tras una semana, la gran mayoría de personas no se sienten igual respecto a una prenda que les "cautivó" en un primer momento.

La verdad es que hay muchos métodos y consejos distintos a la hora de compra ropa, y todos son válidos. Uno que particularmente me ha funcionado a mí es el preguntarme si voy a llevar una prenda al menos 30 veces. ¿La voy a vestir? ¿Me sienta bien? ¿Se va a amortiguar? ¿La puedo combinar con lo que ya tengo? Si la respuesta es sí, suele ser una adición responsable a mi armario.

También es un buen consejo el invertir en prendas que puedan llevarse en varias estaciones mediante capas y combinaciones. Para ello fíjate más en aquellas clásicas colecciones primavera/verano e invierno/otoño, y no tanto en las mil y una temporadas y estilos que aparecen en un solo año.

Otras cuestiones que puedes tener en cuenta antes de comprar una prenda son, por ejemplo, el material (¿es sostenible? ¿puede resultar tóxico? ¿me gusta su tacto?), la calidad (¿se estropeará rápido?), la transparencia de la marca (¿puedo encontrar información sobre cómo y dónde fue hecha esta pieza?), o incluso el cuidado necesario de dicha prenda (¿tengo que plancharla o lavarla a mano? ¿se arruga fácilmente?).

Paso 5: Valorar tu armario ético y sostenible

Puedes probar técnicas varias como el Proyecto333 o el famoso Capsule Wardrobe (armario cápsula), pero lo importante es ser consciente de cada una de tus prendas de ropa: conocer su origen y calidad, saber sus cuidados, reconocer sus materiales, llevarlas con orgullo (¡y con frecuencia!).

Empieza por lo que tienes en casa y ve ampliando después con el tiempo. Investiga sobre las condiciones laborales y medioambientales de tiendas y marcas diversas, edúcate sobre la materia (¿has visto The True Cost?), prueba nuevas maneras de hacerte con ropa (como un intercambio de ropa o Fashion Swap), busca tesoros en tiendas de segunda mano y descubre nuevas tiendas dedicadas a la industria de la moda ética y sostenible (puedes encontrar listas de tiendas aquí y aquí).

Y sobre todo: no te agobies con la nueva información con la que te encuentras. ¡Pasito a pasito, hacia un futuro más responsable con las personas, los animales y el planeta!

Sobre la autora

Cristina es escritora y Coach en Salud y Nutrición. En la Vida Uve comparte información sobre nutrición vegetal y salud holística. Le apasionan los animales, el aprendizaje constante, y ayudar a los demás a mejorar su salud a través de lo que comen. Actualmente estudia para ser Nutricionista y Dietista.

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Guia para Iniciarse en la Moda Sostenible

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200-2010

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Década 2000-2010 Luego de revisar las modas en décadas anteriores, llegamos a la entrada del nuevo milenio, el año 2000 . Pero lejos de ofrecernos novedades, la moda en realidad fue retrospectiva y ha traído consigo el retorno a décadas anteriores. Demos un vistazo. A principios del 2000 , se impusieron en todo el mundo los pantalones de jean de tiro bajo , las ojotas y los tops. En el caso de los pantalones de tiro bajo, este se popularizó entre las mujeres, pero también entre los hombres. Poco a poco, dejaron de producirse los pantalones arriba de la cintura y los nuevos modelos eran a la altura de la cadera o semicadera. Esto, en el caso de las féminas, para dejar al descubierto su estómago y su espalda. Durante la época de verano, estuvierin muy de moda los vestidos cortos y los polos escotados , en especial entre las adolescentes. Por su parte, entre los varones, resurgió la moda de los pantalones anchos , popularizados en los '90 por los amantes del rap y el hip hop. Inspirados en estos ritmos, surgieron estilos nuevos como el reggaeton, que trajeron consigo vestimentas propias, pero muy similares a la de los raperos. Asimismo, la moda Gótica fue adoptada por diversos grupos como los punk, funkies y emos, con la presencia del color negro en sus prendas y maquillajes. Los ochentas también regresaron con fuerza, especialmente entre las más jóvenes. Los pantalones Oxford , que estuvieran de moda cuarent años atrás, resurgieron con éxito, así como las minifaldas, las faldas vaporosas y los jeans con aberturas y looks desgastados. También se hicieron populares algunas prendas utilizadas por los hippies , tales como los atuendos frescos de colores africanos o jamaiquinos. Pero éstas no fueron las únicas tendencias que regresaron con un aspecto más estilizado. El look Gangsta y punk , por ejemplo, mezclaron elementos con el Heavy Metal y otros. Ahí tenemos los polos y camisetas con logotipos de bandas musicales, aunque sin dejar de lado la ropa hecha de cuero y cuerina. El encaje , tan de moda en décadas anteriores por su aspecto dulce y delicado, volvió a encandilar a las jovencitas. Así, aparecieron las faldas tejidas en organza y tul, así como los corsets de brocados calados, así como los forros de encaje. Los estampados de flores sobre fondos negros también fue una corriente que se popularizó junto con la impresión de detalles diversos en los vestidos. Los setenta por su parte, también parecen haber regresado con los estampados de corazones, plumas y psicodélicos en las prendas de hoy. Los shorts de gabardina, polos con capucha y vestidos de gasa con capas en colores pasteles son algunas de las tendencias actuales, pero que tienen su inspiración en lo que fue la moda de los sesenta. .jpg] La moda 2010 - 2011 no se atreve a arriesgarse, por lo tanto propone ropa sencilla con cortes modernos sólo un poco. Por ejemplo los trajes de sastre con cortes con poca diferencia es lo que se viene ahora, siendo un tanto clásico, con colores que no pasan de los tradicionales como el blanco, el negro y el gris. No todo es blanco o negro en esta temporada 2010 - 2011, sino que el color se lo deja de lleno para los accesorios como zapatos, collares, sombreros, cinturones, etc. Década actual, año 2010 La ropa exterior en general, incluye prendas de vestir como suéteres, abrigos, chaqueta de jeans, chaqueta de cuero, chaqueta con capucha. Estas prendas se usan para proteger el cuerpo del frío o puramente dan un estilo. Las materias primas utilizadas son: lana, cuero, algodón, acrílico. Estas prendas tienen una variedad de diseños y colores de moda con pautas de trabajo y bordados. Ropa exterior Estas prendas son normalmente usados porque son muy cómodas y con estilo. Las camisetas y Piratas se las califica como ropa sport. Las camisetas están disponibles en una gama de diseños y colores. Pueden ser diferenciados sobre la base del cuello y manga. Los distintos tipos de camisetas de cuello redondo con manga corta etc. Los piratas son usados normalmente en verano. Los piratas están hechos de telas como el algodón, poliéster y nylon. En el 2010 estarán de última moda vestidos de todos los largos, pero más que nada los cortitos, que dejarán mostrar el lado más sexy de las mujeres. En cuanto a las telas que se vienen para esta temporada son de gasa, seda, florales, escoceces y estampados de animal print. Los colores de la temporada de moda 2010 será muy variado, el tono nude es uno de los tonos que más se usará, luego le sigue el color negro (clásico de cada año) y colores pasteles. Todavía se puede llegar a ver uno que otro pantalón tiro bajo, pero lo chic será el tiro alto en toda clase de vestimenta y ancho por debajo, se comienza a dejar de lado a los chupines. Ropa sport 2010 La tendencia de moda en el año 2010 será complicada de llevar para todo tipo de edad, debido a que representa y se destacará en los adolescentes. En lo que respecta a en remeras y chaquetas se destacarán aquellas con tira cómica, el pop art, que a muchos de nosotros no nos beneficia en nada. Las tendencias para polleras y vestidos serán en terminación globo, utilizando mucha transparencia para el buen vestir al igual que los encajes que se amoldan a todo tipo de edad. Tambien se podrá ver collares grandes y vistosos con elegantes piedras o perlas para la noche. Todo tipo de vestimenta, ya sea pantalones, vestidos o polleras deberán ser pegados al cuerpo actuando como si fuese una segunda piel, bien sexy y favorecedora sólo a aquellas personas que tienen cuerpos esbeltos. Los zapatos de moda para el 2010 serán los tacos ultra altos, botines de todos los colores tanto para el invierno como para la temporada de primavera, zapatos con plataforma escondida, tacones con tiras terminando con una pulsera al tobillo, botas de caña alta que son super favorecedoras para todo tipo de mujer. Las tendencias de colores que se usarán en el 2010 para la moda de zapatos son el clásico negro, animal print, azules, violetas, morados, marrones, fucsias, amarillos, anaranjados, corales y en toda la gama de verdes. será cómoda y muy versátil. La mujer argentina le gusta cambiar, innovar y mutar continuamente, por eso este tipo de moda le vendrá bien para no sentirse la misma en todo el día. Por las noches estará con vestidos super sexys entallados y con corte por arriba de la rodilla en todos los tonos para el invierno como para el verano. Por la tarde con un jean desgastado, botinetas en color morados, una camisa lisa de encaje marrón o violeta y un saco de piel o simil piel, quedará chic y casual para ir al shopping como para salir con amigas. Por la mañana con pantalones de tiro alto, polleras en todos los colores y sandalias estilo griegas con muchas tiras será lo último en el verano. Sólo trata de buscar tu propia imagen y sentirte cómoda con lo que estas luciendo. La moda argentina para el 2010

Santos García Zapata

Editor del Diario Digital Notivargas.com y varios sitio web más, conductor del programa radial de mayor sintonía del estado Vargas "Contraste con Zapata". Creador del movimiento en pro de los perros de raza Pitbull llamado "NO A LA EXTINCIÓN DE PITT-BULL EN VENEZUELA "con más de 40 mil miembros.Director durante 11 años del diario Puerto.

Sitio Web: Editor Director

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Década 2000-2010 Luego de revisar las modas en décadas anteriores, llegamos a la entrada del nuevo milenio, el año 2000 . Pero lejos de ofrecernos novedades, la moda en realidad fue retrospectiva y ha traído consigo el retorno a décadas anteriores. Demos un vistazo.

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Una prenda con diferentes lavados, colores y estilos trascendió en el tiempo para hacerse indispensable en todos los guardarropas. Se trata de los jeans, que evolucionaron desde su creación, hasta ser hoy parte cotidiana en la indumentaria de todas las generaciones, gustos y clases sociales.

En Colombia algunas compañías buscan institucionalizar el 3 de noviembre como el Día del jean para incentivar el uso de este elemento infaltable en la vestimenta.

Didetexco, empresa textil colombiana que elabora las marcas Bronzini, Arkitect, People, Custer, Bluss, Coquí y Myst, produce al año más de 1.500.000 unidades de jeans.

Irina Jaramillo Muskus, Gerente del Negocio Textil del Grupo Éxito, afirma que el mercado de jeans crece con respecto al año pasado, comparando los mismos periodos de tiempo entre enero y agosto. "Los jeans son parte del ADN de nuestras marcas y del sector textil colombiano, todos tenemos uno en nuestro clóset, por eso cambiamos según las tendencias, desde los bordados, desgastes, pasando por los infaltables básicos que nunca pasarán de moda", señaló.

Diseñados en principio para hombres, estas prendas fueron overoles pensados para los trabajadores mineros de la zona oeste de Estados Unidos en 1853.

Durante el auge del oro, el alemán Levi Strauss descubrió con el denim lo que sería la solución a un gran inconveniente que tenían los buscadores de oro.

El inclemente trabajo a sol y a sombra, y las pesadas pepitas de oro que cargaban en los bolsillos hacía que se rompieran sus pantalones y que constantemente buscaran retazos de tela para remendarlos y hacerlos más fuertes.

Strauss encontró en el denim marrón de las carpas de campaña y las velas de los barcos, un tipo de lona resistente para confeccionar ropa de trabajo.

A su asociado, el sastre Jacob Davis, se le ocurrió reforzar los bolsillos con remaches de cobre en lugares de tensión como los extremos de los bolsillos y la corredera. La idea fue patentada y el 20 de mayo de 1873, la United States Patent and Trademark Office les otorgó a su invención el número 139,121 que daría origen a los mundialmente conocidos pantalones de mezclilla.

El tejido de sarga color índigo fue adoptado por los cowboys americanos, quienes se valieron de su durabilidad para llevar a cabo las jornadas de trabajo en el campo, esto fue lo que posteriormente los catapultó como 'pantalones vaqueros'.

En 1934, Levi's sacó los primeros ejemplares femeninos para trabajos relacionados con la siembra y la agricultura, pero gracias al auge del cine hollywoodense de la época, estos pantalones empezaron a transformarse en una prenda a la moda.

En los años 50 famosos de la talla de Elvis Presley, Marlon Brando y Marilyn Monroe empezaron a popularizar la prenda de vestir.

A mediados de los 60, los jeans eran sinónimo de rebeldía por el movimiento contracultural y libertario que se estaba gestando en Estados Unidos. Pantalones patas de elefante, con diferentes lavados y telas más suaves marcaron un hito en la moda de los 70.

Una década más adelante, Calvin Klein fue el primer diseñador en estampar su marca en la prenda. Desde ahí, los compradores empezaron a buscar jeans 'de marca' con estas características de consumo. Esto trajo consigo variedades de estilos, pantalones más cómodos y ajustados, tiros más cortos, faldas, camisas, shorts en denim, sin bolsillos, ornamentados con lentejuelas y bordados, botas rectas y pitillos, abriendo una amalgama de opciones a la hora de usar los famosos bluejeans.

En los 90 la cultura hip hop influyó en la moda con los pantalones raperos, y llegando a los años 2000 los jeans descaderados, muy ceñidos a la figura, para las mujeres y en los hombres cortes más justos.

La evolución en las telas y los diseños le dio un toque cómodo y confortable a esta prenda que por su versatilidad es la preferida por todos.
Día del jean. Industria nacional
En la industria textil nacional, el Grupo Éxito, dentro de sus marcas propias, produce el 97% en Colombia. A partir de esto buscó celebrar el pasado 3 de noviembre el Día del Jean para motivar el crecimiento de esta industria. Para la elaboración de estas prendas necesitan en promedio un millón y medio de metros de índigo. El estimado de consumo para la elaboración de un jean es de 0,75 cms para un niño y 1,10 mts para un adulto, revela la compañía.

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Una prenda con diferentes lavados, colores y estilos trascendió en el tiempo para hacerse indispensable en todos los guardarropas. Se trata de los jeans, que evolucionaron desde su creación, hasta ser hoy parte cotidiana en la indumentaria de todas las generaciones, gustos y clases sociales.

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La moda, tradicionalmente vista como la industria encargada de idear, materializar y comercializar prendas de vestir con un significado cultural aceptado, representa todas las corrientes que implican patrones de comportamiento populares dentro de un grupo social específico, que pueden lograr una diferenciación significativa en comparación con las costumbres de otros conjunto de personas. Sin embargo, la conducta y razonamiento de ciertos individuos puede estar ligada a las que fueron establecidas en épocas anteriores o países que conservan una cultura con peculiaridades únicas.

Se conoce como "moda" al fenómeno social en el que destacan determinados estilos de vestimenta y calzado. Estas tendencias se van transformando y cambiando con el tiempo, y estos cambios están sujetos a las costumbres, culturas, entorno y gustos de quienes las consumen. Esto quiere decir, que la tendencia de la moda es de carácter pasajero.

En un sentido más amplio se refiere a la tendencia predominante sobre algún objeto, lugar, hábito o práctica. Por ejemplo (además de la ropa de moda), en cuanto a lugares, puede hablarse sobre un restaurante de moda; de algún accesorio, como unos lentes de moda; de alguna actividad, unos juegos de moda, que pueden ser deportivos, virtuales o de otro tipo; de gustos, como la música de moda.

La etimología de la palabra "moda" proviene del francés mode, que a su vez proviene del latín modus, y significa "manera" o "medida". En este sentido, la palabra moda alude a la "manera del momento".

Sin embargo, la tendencia que se va posicionando paradójicamente pierde su autenticidad cuando se ve replicada en demasía, entonces deja de ser relevante, pues la moda radica precisamente en imponer nuevas conductas, forma de vestir y pensar, por lo que el impacto que la moda tiene en un individuo suele ser temporal.Publicidad

El término moda también puede utilizarse en otro contexto, como por ejemplo, en matemática, y es referido al dato que presenta una mayor frecuencia dentro en un estudio estadístico. En cierta forma, funciona de la misma manera que la moda estilística, ya que, al ser el dato más repetido, representa una tendencia.

Historia de la moda

Tiene su origen desde el principio de los tiempos, ya que lo utilizado por el ser humano en cuanto a indumentaria ha dependido siempre de los materiales disponibles, el entorno climático, cultural y social. Pero no fue sino hasta el siglo XV, durante el renacimiento cuando existieron tendencias en cuanto a su uso y bajo ciertos parámetros.

De acuerdo al estrato, los estilos eran distintos para cada grupo. Existieron reglamentos que dictaban qué vestimenta podía utilizar los plebeyos, ya que existían ciertos tipos de telas y colores que estaban reservados exclusivamente para el uso de la nobleza.

Por otro lado, la burguesía, quienes ciertamente no eran nobles, poseían una posición privilegiada y abundancia económica, por lo que pudieron acceder al lujo de imitar los estilos de la nobleza, aunque los sastres y modistas de la época tuvieron la laboriosa tarea de crear modas que pudiesen diferenciar a la nobleza de la burguesía.

La utilización exclusiva de los grandes atavíos de moda a la nobleza y burguesía correspondía también al alto costo de los materiales de confección, como por ejemplo, las telas; por lo que no cualquier persona tenía acceso a adquirirlas e ir acorde a las tendencias. Pero más adelante, en el siglo XVIII entrada de la revolución industrial y con la producción en masa de productos y textiles, los tejidos redujeron sus costos considerablemente, por lo que la moda pudo ser alcanzada en distintos estratos.

A lo largo de la historia, las mujeres de clase alta se preocupaban de manera considerable por lucir impecables y claro, por resaltar su . Por esto, acudían a modistas, quienes sabían qué tipo de prenda iría bien con su cuerpo; poco a poco se formaban "pequeñas modas" dentro de los grupos sociales, que incluían maquillaje, accesorios y comportamiento, variando todo esto esporádicamente.

Hoy en día, los estilos de vestimenta y calzado son un poco más accesible, por lo que no necesariamente se tiene que adaptar de manera considerable a las posibilidades económicas.

Línea de tiempo de la moda

Varios expertos afirman que la forma de vestir es sólo un intento de la humanidad por hacer mucho más fácil la integración a nuevos grupos, ya que a través de la apariencia es posible definir una identidad sin que implique mucho de la personalidad verdadera. Esto significa una ventaja, pues así un individuo puede sentirse un poco más seguro al momento de entrar en un nuevo círculo social, tratando de lucir como sus iguales lo hacen.

El negocio de la moda

La moda como industria presenta un universo de posibilidades de negocio, ya que cada año se crean infinidades de piezas, las cuales son distribuidas en masa por un público específico de acuerdo al estilo. El primer paso es la confección de una pieza basado en un estudio de mercado en donde se sondean los gustos y tendencias hacia las que los consumidores se inclinan. Luego, el mercadeo y la publicidad hacen lo suyo al vender el producto por distintos medios y buscar la ansiada aceptación, por lo que las casas diseñadoras acuden a distintos métodos.

Grandes casas de diseño como Dior, Armani, Coco Chanel, entre muchas otras, participan en desfiles de pasarela en las que lanzan sus colecciones de acuerdo a la temporada. Muchos de esos diseños son adquiridos por figuras públicas que son una de las mejores estrategias de publicidad para los mismos. La influencia que tienen figuras como cantantes o actores y actrices famosos, hacen que una tendencia o estilo se posicionen en el mercado. Utilizar una pieza de algún diseñador en una alfombra roja trae beneficios tanto al creador de la misma como al exponente, trayendo dividendos para ambos.

Características de la moda

A continuación, algunas imágenes representativas de la moda en diferentes ámbitos.

Se reinventa, lo cual quiere decir que evoluciona y toma elementos que ya existían para crear nuevos estilos.

Debido a lo anterior, es cíclica; cada cierto tiempo reaparecen estilos que ya habían quedado atrás.

Los ciclos pueden ser cortos, medianos y largos, por lo que es también pasajera.

Es impositiva y causa impacto inmediato.

Es uno de los máximos exponentes de una época o momento histórico.

Existen diseñadores que realizan diseños originales y otros que realizan diseños basados en la tendencia que ya está de moda.

Hay diseñadores independientes y los que están bajo una marca de moda (como Hugo Boss o Armani), los cuales cuentan con un equipo de diseñadores que se rigen por un director de diseño.

La industria se compone de precursores (que son los que crean las nuevas tendencias, los fabricantes y las figuras públicas que las exhiben), los primeros adoptantes (los que pueden adquirir las nuevas piezas), los segundos adoptantes (comerciantes y masificadores de la moda), los terceros adoptantes (comerciantes de la moda a bajos precios) y los ajenos (consumidores que prefieren la comodidad y bajos precios ante estar a la moda).

Preguntas Frecuentes sobre Moda

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¿Qué es la Moda? " Su Definición y Significado 2021

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La moda, tradicionalmente vista como la industria encargada de idear, materializar y comercializar prendas de vestir con un significado cultural aceptado, representa todas las corrientes que implican patrones de comportamiento populares dentro de un grupo social específico, que pueden lograr una diferenciación significativa en comparación con las costumbres de otros conjunto de personas.